Apprenez à créer des VFX pour les publications TikTok Instagram à l'aide d'Adobe After Effects

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Jake. Et dans ce cours, nous allons créer cet effet populaire sur les réseaux sociaux. La meilleure partie de ce cours est que vous n'avez pas besoin d' avoir d'expérience en matière d'effets visuels, de tournage ou même d'utilisation d'applications de montage Je vous fournirai toutes les connaissances nécessaires pour filmer votre propre vidéo. Si vous ne souhaitez pas enregistrer vos propres vidéos, vous pouvez télécharger des séquences déjà enregistrées au format brut depuis l'onglet Ressources de ce cours afin de pouvoir commencer à vous entraîner. À l'heure actuelle. Je vais vous apprendre toutes les compétences nécessaires pour réaliser cet effet. Vous pouvez simplement télécharger la version d'essai gratuite d'Adobe After Effects. Si vous ne possédez pas encore le logiciel, nous allons commencer tout de suite. J'ai hâte de voir vos projets après avoir terminé ce cours. Je serais heureuse de le voir dans ma classe, ainsi que votre résultat après avoir suivi toutes les étapes. Alors allons-y. 2. Comment filmer vos images: J'utilise donc Adobe After Effects 2021, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle version d'Adobe After Effects. Cela fonctionnera bien. De plus, comme vous pouvez le constater, j' utilise une mise en page standard, vous pouvez donc cliquer ici. Votre mise en page doit donc être similaire à la mienne. Si, pour une raison quelconque, vous ne pouvez pas voir certains des panneaux que vous pouvez voir sur mon écran. Vous pouvez toujours l' activer depuis la fenêtre, par exemple caractère, caractère. OK, importons donc nos vidéos. Vous pouvez accéder au fichier, à l'importation, fichier ou simplement double-cliquer sur le bouton le plus à gauche dans le panneau du projet. Cette idiote sera disponible dans l'étape des ressources de cette classe. Donc, pour notre effet, nous avons besoin d'images brutes sur chariot. Vous pouvez simplement télécharger cette classe à partir de l'étape ressource et l'importer dans votre panneau de projet. Nous devons donc maintenant créer une nouvelle composition. Nous pouvons simplement cliquer ici pour créer une nouvelle composition, voir cette icône ici, ou aller à composition, nouvelle composition. Mais le meilleur moyen de créer une nouvelle composition est simplement de faire glisser votre fourrage ici sur votre composition ou sur la chronologie. Elle prendra les mêmes dimensions et propriétés que votre vidéo. Il est donc maintenant important de filmer correctement vos images. Pour obtenir cet effet, il serait préférable photographier votre vernis à l'aide d'un trépied, votre appareil photo, qui ne doit pas bouger du tout. La prochaine chose à retenir est que votre main doit être au même endroit que votre future pose. Donc, si je dois appuyer sur Control R sur le clavier, nous pouvons prendre ce rouleau et le placer ici. Maintenant, nous pouvons voir que cette main est juste là et que la pose future est à peu près là. Donc, en gros, le meilleur moyen est de placer votre main sur cette ligne du bord de votre future pose dans laquelle vous allez vous figer. Comme vous pouvez le voir, les grandes lignes de ce futur article se trouvent ici. Si je fais défiler mon fourrage sur la chronologie, vous pouvez voir qu'il correspond à la main. Pendant que vous filmez votre vidéo, vous devez vous rappeler où se trouvait votre main , puis faire semblant prendre ce carton de vous-même sortir de l'écran et de garder exactement le même pouls. Vous serez donc en mesure de vous tenir au courant. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est à peu près toute la vidéo car cet effet est crucial. Où doit se trouver ta main. Vous pouvez même placer un marqueur ici. Comme vous pouvez le voir, la jeune fille regarde ses pieds parce qu'elle sait qu'elle doit se tenir debout, donc sa pose correspondra à celle de la main juste ici. Le plus important ici est de vous filmer à l'aide d'un trépied et de vous assurer que votre main et votre pose finale correspondent au même endroit. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment nous pouvons nous découper et bouger avec notre main. À la prochaine vidéo. 3. Le masquage: Nous avons donc maintenant cette assiette propre. Nous entrons dans le cadre, nous sortons et nous restons là. La première chose à faire est donc de dupliquer cette couche. Sélectionnons-le et appuyons sur Ctrl D pour le dupliquer. Et assurez-vous que votre chronomètre, celui-ci, soit réglé sur un cadre très réduit où vous vous êtes figé. Ensuite, vous voulez simplement cliquer avec le bouton droit de la souris sur cette couche et accéder au cadre temporel. Cela nous permettra de créer une image figée à partir de cette vidéo. Donc, en gros, une image, comme vous pouvez le voir, je fais défiler la page et rien ne change. Alors maintenant, nous pouvons simplement nous débrouiller. Assurez-vous simplement d'avoir sélectionné cette couche ici et sélectionnez cet outil à stylet. Avec cet outil à stylet, nous pouvons simplement nous débrouiller et nous assurer de sauvegarder votre projet, car After Effects peut se bloquer de temps à autre. Accédez donc à Fichier et Enregistrer, et enregistrez à l'emplacement où vous souhaitez l'enregistrer sur votre ordinateur. Cliquez sur Enregistrer. Maintenant, assurez-vous de sélectionner votre fourrage, que nous avons congelé. Nous pouvons même appuyer sur Entrée ou Retour pour le renommer Disons que c'est gelé. Appuyez également sur Entrée, puis sélectionnez cette couche, enquête, cet outil à stylet. Et en faisant défiler la souris, vous pouvez zoomer ou dézoomer sur votre image. Nous pouvons également désactiver cette règle parce que nous ne le voulons pas. Cliquons donc ici pour afficher, afficher les règles et désactiver. Et sur votre clavier, vous pouvez également appuyer sur une touche Tilta. C'est celui-ci. Il se trouve généralement juste en dessous du bouton d'échappement, ce qui nous permet de déplacer votre curseur au-dessus de n'importe quel panneau et de l'ouvrir en plein écran, comme vous pouvez le voir. Alors utilisons-le. Il vous suffit de déplacer votre curseur en haut de cet écran et d'appuyer sur le plateau en acier, cela nous affichera en plein écran. Ce n'est pas nécessaire, mais cela facilite grandement la navigation dans Adobe After Effects. Ensuite, vous pouvez simplement faire défiler la souris vers le menu principal ou la bouche avec la molette de la souris. Vous pouvez également utiliser cet outil manuel pour déplacer votre image. Mais le moyen le plus simple consiste à maintenir la barre d'espace enfoncée et à ne pas voir votre curseur passer à cet outil manuel. Et en cliquant et en faisant glisser le bouton gauche de la souris, vous pouvez simplement vous déplacer sur votre image comme ceci. Il vous suffit de passer à cette option, vous suffit de passer à de vous déplacer , puis de revenir à l'outil stylet. Cliquons donc sur notre ForEach pour créer le premier point. Ensuite, vous pouvez cliquer ici pour continuer avec ce masque et cliquer et maintenir le bouton le plus à gauche. De cette façon, vous pouvez créer ce type de courbe chargée. Encore une fois, zoomez et utilisez la barre d'espace. Comme vous pouvez le voir, je maintiens la barre d'espace, je parcourt notre image et je crée simplement un autre point. Et ton but est de te découper comme un carton. Je vais le faire un peu plus vite. Je ne consacrerais donc pas trop de temps à ce cours, à cette partie, mais vous pouvez y consacrer autant de temps que vous souhaitez pour bien vous comprendre. Ici, au niveau des jambes, je vous conseille de prendre un peu d'ombre. Cela aidera à paraître un peu mieux à l'avenir. Assurez-vous donc de mettre un peu d'ombre autour vos pieds et de continuer à vous appeler sur votre vidéo. D'ailleurs, vous pouvez zoomer autant que vous le souhaitez si vous voulez obtenir une découpe nette. Enfin, lorsque vous avez terminé votre masque, vous devez le fermer au point de départ. Comme vous pouvez le voir sur mon curseur, il y a un petit cercle. Cela signifie que je vais fermer mon masque. Alors regardons ici. Nous avons maintenant terminé notre découpe. Je vais appuyer sur la touche Tilda pour quitter ce mode plein écran. Ensuite, nous pouvons simplement sélectionner l'outil de sélection. Maintenant, si nous voulons sélectionner notre couche, nous pouvons simplement nous déplacer. Et comme vous pouvez le constater, nous avons ce type de découpe, ce qui est parfait pour nous. Et c'est une bonne idée d'appuyer sur F sur le clavier et de changer cette plume. Parce que si je dois désélectionner cette couche, vous verrez que nous avons bordure assez rugueuse et deux sécheresses plus faibles. Nous pouvons simplement le changer à trois et cela prendra de l'ampleur. Vous pouvez jouer avec cette valeur. Mais c'est bien de le garder bas, car ici, sur la peau, vous ne voulez pas vraiment avoir une grande valeur, car comme vous pouvez le constater, elle disparaîtra. Alors gardons-en deux ou trois. Je vais le régler à trois. Et nous avons maintenant une solution nette. 4. Suivi: Notre prochaine étape sera donc de faire correspondre cette position de notre carton à celle de notre main. Trouvons donc le moment où notre main se touche. Ici. Il suffit d'appuyer sur P sur le clavier pour voir la position de ce lecteur de frises et créer une image-clé. Qu'est-ce qu'un porte-clés ? Le cadre-clé est essentiellement un point dans le temps, dont vous vous souvenez qu'il s'agit de la valeur d'une propriété donnée. Dans notre cas, cette image-clé, mémorisez cette valeur de la position de la propriété. Donc, par exemple si je dois me déplacer cette fois plus grossièrement et modifier cette valeur, vous pouvez voir que cela a créé une nouvelle image-clé, la même propriété de position. Maintenant que Effects aura connecté ces deux valeurs , je les ai déplacées vers la gauche. Donc, si je dois le faire défiler, il se déplace vers la position d'origine, puis vers la gauche au fur et à mesure qu'ils se déplaçaient. C'est donc essentiellement le principe de l'animation. Supprimons cette image-clé car nous n'en voulons pas. En gros, nous voulons faire correspondre le mouvement de notre découpe à celui de la main. Et c'est une bonne idée d' utiliser ce stylo derrière un outil, qui nous permet de déplacer ce point d'ancrage. Nous pouvons changer ce point d'ancrage à la place de la main. Pourquoi est-ce important ? Parce que si je dois appuyer sur R sur le clavier, nous essaierons de faire pivoter cette image comme ceci. Vous pouvez voir qu'il tourne autour de ce point bancaire. Donc, si c'était ici, il tournerait à partir de ce point. Et dans notre cas, nous voudrions faire pivoter notre carton et l'avoir à portée de main. On dirait donc qu'elle le tient ici. Nous pouvons également transformer cette couche en couche 3D en cliquant ici. Cela nous permettra de le faire pivoter en 3D de cette manière. Dans notre cas, nous aurons ce petit tilde. Nous aurions donc cette sensation de dimension 3D. Mais tout d'abord, animons notre position. Sélectionnez donc cette couche, appuyez sur P sur le clavier pour voir la position. Nous pouvons voir notre image-clé de position. Nous pouvons modifier l'outil de sélection. Ensuite, nous pouvons simplement sauter quelques images. Nous pouvons également appuyer sur Control Shift H. Cela supprimera tous ces contours. Et maintenant, nous pouvons nous voir beaucoup mieux. Et en gros, nous voulons nous souvenir de ce point autour de notre aisselle et de cette partie du doigt. Il est important de se rappeler où il était attaché. Parce qu'en sautant quelques images comme celle-ci, nous pouvons essentiellement sélectionner cette couche et utiliser les touches fléchées de mon clavier. Et en maintenant le quart de travail. Nous pouvons déplacer notre image comme ça. Maintenant, nous pouvons simplement nous souvenir qu'à ce moment-là, nous pouvions voir cette partie du doigt et celle autour de nos aisselles. Nous pouvons donc simplement garder votre monture et nous assurer que cette partie du doigt doit toujours être alignée avec le paysage de nos aisselles. Vos cadres modifient également légèrement la position et vous pouvez simplement vous déplacer pour voir si cela y ressemble. Passez à notre main. Sauter les cadres. Déplace-le un peu. Alignez votre aisselle, votre doigt. Encore une fois, voyons si cela semble correct en tant qu'images-clés, alignez-le et vérifiez si cela semble correct. Comme vous pouvez le constater en ce moment, elle se déplace un peu plus vite que notre main. Nous pouvons donc simplement sauter quelques images et les déplacer en arrière comme ceci. On dirait donc que c'est collé à notre main. Plus vous y consacrerez de temps, meilleure sera votre piste. Assurez-vous simplement d'aligner un point de vous-même avec les doigts que vous avez ici. Je vais le mesurer un peu grossièrement, mais vous pouvez y consacrer plus de temps. Ça aurait donc l'air bien mieux. Et en gros, nous nous déplaçons jusqu'à ce qu'il sorte de l' écran, juste comme ça. Maintenant, si je regarde cette partie, vous pouvez voir que nous avons ce système de suivi de position, qui est plutôt bon. Ensuite, nous voulons une rotation. Donc, à ce moment, nous pouvons appuyer sur Shift et maintenir le clavier enfoncé et appuyer sur R sur le clavier contre vous. Cela nous permettra de voir la position et la rotation en même temps. Si vous cliquez ici et que vous transformez votre couche en couche 3D, vous verrez ces dimensions de rotation x, y , z, ce qui nous permettra de la faire pivoter en 3D. Je veux donc ajouter un peu de rotation sur l'axe X comme ceci. Donc, ici, au début, il restera à zéro. Créons une image-clé. Ici, j'ai demandé à la fille d' incliner la main comme ça. Si vous faites attention à cette main, vous y verrez un peu de gaspillage. Et maintenant, nous pouvons le mesurer et le faire pivoter, une rotation en x comme celle-ci. Comme vous pouvez le constater, nous avons ce type d'animation. Nous pouvons également sélectionner cette image-clé et appuyer sur F9, qui signifie que ce mouvement démarrera rapidement et plus lentement jusqu'à cette image-clé. Mais nous allons lui donner un aspect plus naturel et le ralentir pour qu'il s' adapte mieux à notre main. Même chose que nous voulons faire avec cette image-clé sélectionnée et appuyer sur F9 et équivalent. Cliquez ici pour accéder à l'éditeur de graphiques. Vous verrez ce type de graphique, qui signifie que ce mouvement commence lentement, puis rapidement, puis à nouveau lentement. Et comme vous pouvez le constater, il s' adapte beaucoup mieux à nos mains. Nous avons donc maintenant cette rotation cool en 3D. Cela ressemblerait donc plus à un carton. Nous pouvons contrôler le nombre de rotations que nous voulons effectuer. Peut-être que -25 sera optimal, mais vous pouvez être sûr des dates au degré que vous souhaitez. La prochaine chose que vous voulez faire est de faire pivoter en z. Parce que maintenant, si vous voyez bien, ça a l'air plutôt bien. Mais ça n'a toujours pas l'air naturel. Et pour ajouter un peu plus de poids à ce carton, nous pouvons simplement créer une image-clé pour effectuer une rotation juste avant de nous déplacer vers la gauche. Nous avons donc créé cette image-clé ici. Et vers la fin, nous pouvons simplement le faire pivoter un peu comme ça. Maintenant, si nous prenons cette image-clé et appuyons sur F9, ce mouvement commencera un peu plus lentement au début, puis plus rapidement ici. Et peut-être moins de rotation, encore plus -20 ou -15. Vous verrez que nous avons une sorte d'inertie. Nous pouvons même supprimer cette position d'image-clé et la déplacer un peu plus. Il va donc sortir du cadre. Et comme vous pouvez le constater, nous avons l' impression que ce carton a du poids. Nous pouvons même sélectionner cette image-clé et accéder à éditeur de graphiques et la rendre un peu plus lente au début et plus rapide à la fin. Ce mouvement semblerait donc un peu plus naturel. Sortons de cet éditeur de graphiques et appuyons sur zéro ou sur le pavé numérique pour voir l'aperçu. OK, donc en gros, nous avons cette idée principale. Mais si vous voulez voir notre résultat final, vous pouvez voir que nous avons ce changement de lumière, que nous voulons ajouter. Il se vendra donc davantage comme ce carton 3D. Et vous pouvez également constater que nous avons une transition parfaite. Dans notre cas, nous allons prévisualiser. Vous pouvez voir que nous n' avons aucun changement de lumière. Ici, à la fin, ça va sauter. Si je dois appuyer sur Shift F5, nous prendrons la capture d'écran. Et comparons avec cette première image. Et vous pouvez voir qu'il y a beaucoup plus d'ombre ici. Nous allons donc corriger ces problèmes mineurs dans une prochaine vidéo. Cet effet semblerait illégal. À bientôt dans la vidéo suivante. 5. Ajouter des lumières: Bon, maintenant, réglons ce problème avec cette ombre. Le moyen le plus simple de résoudre ce problème est essentiellement de prendre ce feuillage d'arrière-plan. Nous pouvons même l'appeler BG, appuyez simplement sur Entrée sur le clavier et appelez-le BG. Appuyez ensuite sur la touche Ctrl D pour le dupliquer, placez-le au-dessus et déplacez-le vers la gauche. Nous n'aurions donc que cette dernière image. En gros, la même chose que nous avons faite avec ce pré-écran. Et puis cliquez avec le bouton droit de la souris, appuyez sur Freeze-Frame. Maintenant, nous pouvons simplement étendre cette couche et environ 20 images et appuyer sur T sur le clavier. Cela nous permet de voir notre opacité. Nous pouvons cliquer ici pour créer une image-clé. Et au fil du temps, nous pouvons mettre cette opacité à zéro. Et cela créera ce genre d'animation qui s'estompe. Et si nous appuyons sur zéro ou sur le pavé numérique, vous verrez que nous n'avons plus lumière sauteuse sur notre photo. Vous pouvez donc voir ici que la transition s'effectue en douceur. Alors faites attention à ce qui se passe ici. Il y a une très petite transition et il a l'air beaucoup plus professionnel. Une dernière chose que nous voulons ajouter est le changement d'éclairage. C'est également assez facile à faire. Vous pouvez simplement ajouter une nouvelle couche de lumière. Nous utiliserons deux lampes. L'une d'elles serait la lumière ponctuelle. Cliquons. D'accord, nous avons ajouté ce type de lumière quelque part par ici. Si nous appuyons sur Control Shift H, nous verrons la diapositive et nous pourrons même nous déplacer, ce qui a l'air plutôt cool, mais cela ne correspond pas vraiment à notre image. C'est pourquoi nous voulons utiliser une autre lumière, passer à une nouvelle couche de lumière. Ajoutons maintenant la lumière ambiante. En gros, cette lumière ambiante, cliquons sur OK. Nous conserverons les couleurs d'origine. Donc, si je dois éteindre cette lampe ponctuelle, vous verrez que nous avons les couleurs originales que nous avions auparavant. Mais avec cette lumière ponctuelle, nous pouvons ajouter de la lumière à notre vidéo. Nous allons donc placer cette diapositive autour de notre source de lumière. Dans mon cas, c'est ici. Mais dans votre cas, cela pourrait se trouver à n'importe quel autre endroit de votre image. Assurez-vous donc de placer cette lumière là où il y avait de la lumière dans votre scène. Ensuite, vous devez appuyer sur P sur le clavier pour voir la position et la déplacer un peu plus loin que nous. Cela n'affectera donc qu' au point de rotation. Ici, comme vous pouvez le voir, nous l'avons fait pivoter, introduit notre lumière avec cette position Z. Nous pouvons contrôler l'endroit où cette lumière apparaîtra. Essayons à zéro. Et comme vous pouvez le voir zéro, cela introduira, d' accord, notre rotation, qui est parfaite pour nous. Et vous pouvez jouer avec ces valeurs pour voir où vous souhaitez introduire votre lumière. Comme vous pouvez le voir, j'ai délibérément déplacé ma lumière vers cette source de lumière. Il semblerait donc que nous mettions en cache la lumière provenant de cette source de lumière sur le dessus de notre carton. Et comme vous pouvez le voir, ça a l'air plutôt bien. Nous pouvons également appuyer sur T sur le clavier et réduire la quantité de lumière que nous introduisons. Réglons donc la valeur à 55. Ce ne sera donc pas si perceptible. Et maintenant, cela semble beaucoup plus crédible. Si, pour une raison ou une autre, vous constatez que votre image est trop saturée, vous pouvez simplement ici, au début de la rotation, sélectionner votre calque et accéder aux effets et aux préréglages en attente de chargement et appliquer cet effet de teinte. Juste ici, en tente et à l' extrême gauche, cliquez et faites glisser le pointeur sur cette couche figée et réglez-la à zéro. Ensuite, nous voulons créer une image-clé. Et un peu plus tard, ici, nous avons eu nos images un peu trop saturées. Nous pouvons le leur régler. Vous pouvez donc voir maintenant que les couleurs correspondent mieux à nos couleurs. Et vous pouvez jouer avec cette quantité pour obtenir exactement les mêmes couleurs. Dans mon cas, quelque chose comme neuf fonctionne le mieux. Il n'est pas trop saturé. Et il a également l'air un peu plus professionnel et vous aurez moins à ajouter de sélectionner ce cadre figé et d'appliquer un effet d' ombre. Tapez donc ici et le panneau des effets et des préréglages fera tomber l'ombre, la fuite la plus à gauche et déposez-la sur ce cadre figé. Maintenant, si nous déplaçons cette distance, vous verrez cette ombre. Cette direction. Nous pouvons changer la direction de notre ombre. Et nous voulons également changer la douceur. Mettons-le à une valeur élevée. Et peut-être modifions-nous cette opacité à 25. Ce sera subtil, mais nous aurons toujours une sorte d' ombre sur notre carton. Et nous ajouterons également un petit quelque chose pour rendre cet effet plus crédible. Et vous pouvez jouer avec cette opacité pour assurer que cette ombre ne soit pas trop visible. Maintenant, appuyons sur zéro NOPAT pour voir notre résultat. 6. Ajouter le doigt: La dernière chose que nous devons faire est de créer un tapis que notre doigt soit placé sur le dessus de notre planche actuelle. Faisons donc exactement cela. Pour cela, nous devons prendre notre vidéo originale, qui est du format Vg, appuyer sur Ctrl D pour la dupliquer, régler ci-dessus, utiliser un outil d' écriture au pinceau. Donc, pour utiliser l'outil Roto Brush, nous devons sélectionner notre couche. Nous pouvons l'appeler doigt et appuyer simplement sur Entrée sur le clavier et taper le doigt. Activons ensuite cette couche. Et montrons également cet outil de brosse à rangées. Ensuite, vous devez laisser la souris double-cliquer sur cette couche pour ouvrir le mode couche finale. Et ici, nous pouvons utiliser notre pinceau. Nous pouvons zoomer ou dézoomer à l'aide de la molette de la souris. Vous pouvez également appuyer sur la barre d'espace du clavier. Et cela nous permettra d'utiliser cet outil manuel. Et avec le clic gauche de la souris et le glisser-déplacer, vous pouvez déplacer votre image. Si tu gardes le contrôle. Et laissez-moi simplement cliquer et faire glisser le pointeur vers la gauche ou vers la droite. Vous pouvez modifier la taille du pinceau. Et si vous relâchez le contrôle, vous pouvez maintenant peindre sur nos images, comme ceci. Dans notre cas, nous voulons suivre uniquement notre doigt. Donc, avec ce pinceau vert, nous voulons dire au logiciel, Adobe After Effects, que nous voulons garder quelque chose de n, que nous voulons suivre cette partie. Si vous maintenez la touche Alt du clavier, elle devient rouge. Cela signifie donc que lorsque nous peaufinons nos images, nous les supprimons dans les zones indésirables. Dans notre cas, nous voulons simplement garder notre doigt et toute cette main. Assurez-vous donc de sélectionner quelque chose comme ça. Ensuite, gardez simplement image par image et assurez-vous que cela reste sur votre doigt. S'il ne reste pas, vous suffit de découper les parties indésirables, comme ici, et d'ajouter notre doigt si nous les avons supprimées accidentellement. Donc, dans notre cas, nous voulons juste avoir cette empreinte digitale. Ensuite, sautez quelques images et assurez-vous simplement que vous suivez et que tout va bien. Si la randonnée consiste à essayer d'obtenir cette partie de la main, ce n' est pas un problème. Assurez-vous simplement que cette pièce, qui sera placée sur le dessus de notre carton, est correctement suivie. Il ne restera donc que sur votre doigt. Donc, par exemple, ici, vous pouvez voir qu'il perd la trace. Il vous suffit de supprimer le logiciel dont vous souhaitez conserver uniquement cette partie, puis de simplement poursuivre ce processus. Donc, dans mon cas, je ne veux pas perdre de temps à suivre ce cours et je vais découper cette partie de la vidéo, mais vous pouvez simplement découper votre doigt tout au long de cette vidéo. Ensuite, une fois que vous aurez levé votre doigt jusqu'à la fin de la vidéo, vous devrez appuyer sur ce bouton. Cela va geler tout le processus que nous avons obtenu. Cliquons donc ici. Comme vous pouvez le constater, cela sauve notre progression. Ensuite, vous pouvez simplement passer à la composition et voir comment elle reste exactement au-dessus de nos images. Et ici, nous avons un tas de paramètres que nous pouvons utiliser. En gros, nous pouvons l'utiliser davantage. Nous pouvons ajouter des plumes pour lisser le bord. Nous pouvons réduire le contraste pour lisser encore plus le bord. Nous pouvons également déplacer le bord, assurant qu'il ne couvre que notre doigt. Quelque chose comme ça. C'est essentiellement ainsi que nous pouvons ajouter un doigt sur le dessus de notre carton pour qu'il soit encore plus beau. Et la dernière chose que vous pouvez voir, que l'éclairage tremble. Nous pouvons résoudre ce problème prenant cette phrase en carton et en appuyant sur Ctrl D pour la dupliquer. Mettons-le sur le dessus. Et appelons-ça l'ombre des doigts. Parce que nous voulons utiliser l'ombre uniquement sur le dessus de notre doigt. Et changez simplement cette ombre. L'ombre uniquement dans ce cas, nous n'obtiendrons que l' ombre de notre carton. Ensuite, nous utiliserons ce doigt, appelons-le ombre, puis utiliserons ce doigt comme fou. Appuyons donc sur la touche Ctrl D pour le dupliquer. Placez-la sur le dessus, prenez cette ombre et cliquez ici sur les boutons et les modes. Ici, nous pouvons modifier le tapis de piste. Nous allons donc le remplacer par Alpha Matte. Et comme vous pouvez le constater, nous avons maintenant pratiquement le même éclairage uniforme sur notre doigt que celui utilisé avec ces petites tiques. Nous pouvons nous débarrasser de cet éclairage inhabituel et obtenir des images d'aspect professionnel qui semblent fluides. N'hésitez pas à me suivre ici sur Skillshare. Je publie des cours chaque semaine. J'ai beaucoup de cours sur les effets visuels en utilisant Adobe After Effects et je crée également des cours sur les textes de motion design, l'animation, les bases de l'animation. De temps en temps, je publie cours plus complexes sur la création d' étincelles et d'animations 3D, ainsi que sur l'animation de logos. Je vous recommande de regarder ce cours de 12 minutes. Si vous voulez essayer des effets visuels, celui-ci, n'hésitez pas à créer des projets. Après avoir regardé mes cours, je vérifie toujours votre travail et vous donne quelques commentaires si vous avez besoin d'aide. N'hésitez pas non plus à poser des questions en dessous de l'un de mes cours. Et vous pouvez également suggérer ce que vous souhaitez apprendre ensuite. Alors encore une fois, n'hésitez pas à me suivre ici sur Skillshare, et je serai heureuse de vous voir lors de mon prochain cours. Merci d'avoir regardé.