Animation de changement de vêtements VFX pour TikTok Post avec Adobe After Effects

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Jake. Et dans ce cours, nous allons créer cet effet populaire sur les réseaux sociaux. La meilleure partie de ce cours est que vous n'avez pas besoin d' avoir d'expérience en matière d'effets visuels, de tournage ou même d'utilisation d'applications de montage Je vous fournirai toutes les connaissances nécessaires pour filmer votre propre vidéo. Si vous ne souhaitez pas enregistrer vos propres vidéos, vous pouvez télécharger des séquences déjà enregistrées au format brut depuis l'onglet Ressources de ce cours afin de pouvoir commencer à vous entraîner dès maintenant. Je vais vous apprendre toutes les compétences nécessaires pour réaliser cet effet. Vous pouvez simplement télécharger la version d'essai gratuite d' Adobe After Effects si vous ne possédez pas encore le logiciel. Et nous allons commencer tout de suite. J'ai hâte de voir vos projets après avoir terminé ce cours. Je serais heureuse de te voir dans ma classe ainsi que ton résultat après avoir suivi toutes les étapes. Alors allons-y. 2. Comment filmer votre propre séquence: J'utilise donc Adobe After Effects 2021, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle version d'Adobe After Effects. Pour cet effet, cela fonctionnera bien. De plus, j'utilise une mise en page standard. Et si, pour une raison quelconque, vous ne pouvez pas voir certains des panneaux que vous pouvez voir sur mon écran. Vous pouvez vous y référer par leur nom, par exemple une ligne. Vous pouvez accéder à la fenêtre et cliquer ici pour aligner pour activer n'importe quel panneau que vous pouvez voir sur mon écran. Donc, tout d'abord, nous devons importer nos vidéos. Pour importer nos vidéos, vous pouvez accéder au fichier, au fichier d'importation ou simplement dans le panneau du projet, double-cliquer tout à gauche sur cette zone de l'écran. Double-cliquez avec le bouton gauche de la souris. Et ce prude sera disponible dans l'onglet des ressources de cette classe. Nous allons donc sélectionner cette première et cette seconde apparence, séquence d'arrière-plan et image d' arrière-plan, puis cliquez sur Importer. Créons donc une nouvelle composition. Pour créer une nouvelle composition, nous pouvons cliquer sur ce gros bouton, nouvelle composition. Maintenant, réglons peut-être un lac à 10 s. Ici, à la durée, nous pouvons la changer à 10 s. Zéro images. Nous allons l'appeler cette composition en tant qu'effet principal, 30 images par seconde et cliquer sur OK, voyons comment nous devons filmer nos séquences avec les différents looks. Donc, par exemple ai ce genre de look et comme vous pouvez le voir, j'ai oublié que nous créons cette composition à la verticale. Changeons donc cette largeur à la hauteur 90, 20. Ce sera donc une vidéo verticale pour les réseaux sociaux. Comme vous pouvez le voir, j'ai photographié mes looks sur un écran bleu. Pour le fond, nous allons utiliser une image simple que vous pouvez prendre en photo dans votre appartement. Donc, ce dont nous avons besoin, c'est d'avoir ce type d'image de fond. Nous devons avoir tous les looks que nous voulons utiliser dans la vidéo dans différents types de tenues. Et aussi cette première sorte de vernis où vous avez ouvert votre porte. Voici quelques lettres qui vont sortir, puis fermer la porte, zoomer en arrière. Et nous allons voir ce genre d'image de fond. Ensuite, nous allons nous animer par-dessus. Voyons donc rapidement à quoi cela ressemble. Nous avons reçu quelques lettres. Ensuite, faites un zoom arrière sur l'animation que nous allons créer. Ensuite, travaillez en morceaux ou n'importe quel type de mot que vous souhaitez utiliser. Ensuite, nous allons créer ce genre d' effet en passant à nos tenues. Je ne veux pas créer trop longtemps. Je vais donc vous montrer les deux premières tenues, car en gros, cette même technique se répète, comme vous pouvez voir tout au long de cet effet. Cette vidéo devrait-elle être prise sur trépied, car il serait beaucoup plus facile de lire quelques lettres à l'intérieur d'ici. Et c'est une bonne idée de fermer complètement l'une des portes et de déplacer l'autre. Il sera plus facile de couvrir nos lettres, comme vous l'avez vu ici dans l'effet final. Et puis il suffit de fermer les portes. Même à partir d'un trépied, vos appareils photo ne doivent pas bouger. Et enfin, vous devez photographier votre prise de courant. En gros, vous n'avez même pas besoin d'une amplitude de mouvement complète. C'est comme si tu marchais. Nous n'avons fait qu'un seul mouvement de la main parce que nous pouvons simplement utiliser LoopOut et effectuer ce type de travail en mouvement. Si peu d'images de la vidéo, comme celle-ci, c'est tout à fait normal. Dans mon cas, j'ai utilisé un écran bleu, mais si vous n'avez pas d' écran bleu ou d'écran vert, je vais vous montrer comment vous pouvez vous-même arrêter l'image. Donc, en gros, vous n'avez même pas besoin d' un écran vert pour équipement sophistiqué produise cet effet. En gros, prenez une photo vous-même avec un trépied ou une étagère pour que votre appareil photo ne bouge pas du tout, comme si vous marchiez. OK, donc dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment vous pouvez vous démarquer. Vous aurez donc ce type de vernis à utiliser plus tard pour obtenir cet effet. À bientôt dans la vidéo suivante. 3. Utiliser Chroma Key: Dans cette vidéo, nous allons donc apprendre à nous découper et à réaliser cette animation en boucle dont rythme est assez lent. Et je vais vous montrer comment vous pouvez rendre encore plus intéressant. Mais tout d'abord, sauvegardons notre projet. Et comme After Effects peut se bloquer de temps à autre, accédez à Fichier, Enregistrer, Enregistrer sous et enregistrez-le où vous le souhaitez sur votre ordinateur. Et cliquez sur Enregistrer. Encore une fois, vous avez vos propres images ou vous pouvez utiliser les miennes depuis l'onglet des ressources de cette classe. Et voyons voir le moyen le plus simple. Par exemple, vous avez également un écran vert ou un écran bleu. Dans ce cas, il vous suffit de sélectionner ce stylo et de le découper comme suit. Nous n'aurions donc qu'à l'intérieur de cet écran vert, écran orbital, pour nous assurer que vous ne vous êtes pas découpé la main comme ça. Et puis, tout simplement, ici et les effets des préréglages attendaient le chargement. Tapez simplement la clé. Ici, une animation est prédéfinie. Vous pouvez simplement sélectionner ce troisième préréglage. Laissez-le simplement glisser et déposez-le sur vos vidéos. Ici, nous pouvons simplement choisir cette couleur, qui est le bleu dans notre cas. Ensuite, remplacez-le par statut. Dans ce cas, vous verrez combien retirez et vous vous assurerez de n' avoir qu'une partie en noir et blanc de votre image. Dans mon cas, quelque chose comme ça fonctionne bien. Cette valeur est augmentée pour obtenir uniquement du vernis noir là où nous voulons sortir. Et cette seconde, j'ai diminué. Ainsi, nous ne perdrions aucune image de nous-mêmes. Donc, quelque chose comme ça devrait bien fonctionner. Vous pouvez également accéder à Screen Met et modifier ces deux valeurs pour obtenir un tapis encore plus propre si vous en avez besoin. Et puis il suffit de passer du statut au résultat final. Donc, c'est à peu près comme ça que vous pouvez obtenir un résultat net. Et parfois, vous devez utiliser ce suppresseur de liquide avancé En cliquant ici, vous pouvez supprimer les taches de couleur indésirables de votre touche chrominante. Assurez-vous donc de cliquer et de voir qu'un résultat compte pour vous. Dans notre cas, vous pouvez simplement désactiver ou supprimer cet effet. 4. Utiliser un rotocoping: Maintenant, je vais vous montrer comment écrire sous forme de copie ou de bouillie si vous n'aviez pas cet écran bleu ou cet écran vert. Donc, pour ne pas répéter cette étape, je vais dupliquer cette bêtise et supprimer tous ces effets. De plus, je vais retirer ce masque. Je ne supprime pas cet effet ci-dessous car nous allons utiliser un écran bleu pour cette classe. Et je ne veux tout simplement pas répéter ces étapes. Mais si vous n'avez pas d'écran bleu, nous pouvons simplement prendre cette touche sans écran bleu. Mettons-le au milieu. Au fait, c'est un très bon raccourci Control, Alt F, qu'il placera à l'intérieur de cet écran. Désactivons cette fonctionnalité et travaillons sur celle-ci. Donc, en gros, nous voulons utiliser une rotoscopie pour nous distinguer et obtenir à peu près le même résultat qu'avec l'écran bleu. Vous devez donc sélectionner ce masque noir poli, double-cliquer dessus et choisir cet outil plutôt un pinceau. Ensuite, il suffit de zoomer. Si vous le souhaitez, maintenez la touche Contrôle enfoncée sur le clavier et cliquez avec le bouton gauche de la souris et faites glisser le pointeur vers la gauche ou vers la droite. Vous pouvez modifier la taille de cet outil Roto Brush. Donc, dans notre cas, quelque chose comme ça devrait fonctionner correctement. Ensuite, il vous suffit de vous maquiller pour montrer au logiciel ce que vous souhaitez conserver. Avec ce contour vert, vous souhaitez afficher le logiciel. Que voulons-nous conserver ? Si vous maintenez la touche Alt enfoncée sur le clavier, vous allez supprimer ce que vous ne voulez pas avoir. Encore une fois, je maintiens la commande pour réduire la taille de ce pinceau plutôt que d'utiliser la molette de la souris. Vous pouvez zoomer, puis maintenir la touche Alt enfoncée, supprimer les parties indésirables, comme ici. De cette façon, vous pouvez simplement continuer à ajouter ou à supprimer les parties que vous souhaitez avoir, les supprimer de votre image par Oracle. Ajoutons cette main ici. Et une fois que nous sommes satisfaits de notre image, nous pouvons simplement accéder au panneau d' aperçu et sauter une image à la fois. Nous pouvons simplement agrandir ce panneau pour en voir plus. Au fait, je maintiens la barre d'espace, je clique avec le bouton gauche de la souris et je la maintiens enfoncée pour me déplacer et voir si notre extraction de données se passe bien. Ensuite, sautez un autre cadre, en vous assurant qu'il conserve toujours la forme que vous avez sélectionnée. Sauter quelques images. Voyez s'il est toujours dans notre forme. Comme vous pouvez le constater, c'est un processus assez rapide. Une fois que vous êtes satisfait de votre rotoscopie, vous pouvez simplement cliquer sur ce bouton de blocage. Cela gèlera tout le processus. Ensuite, nous pouvons appliquer quelques modifications pour écrire notre effet de pinceau lui-même. Bon, maintenant nous avons ce vernis pour cuir chevelu Rudder. Nous pouvons revenir à notre composition, la composition principale ici. Vous pouvez aussi laisser la plupart du temps ici et ici. Et comme vous pouvez le constater, nous avons obtenu à peu près le même résultat sans utiliser d'écran bleu ou d'écran vert. Mais cela prend un peu plus de temps. Donc, si cela vous convient, vous pouvez le laisser tel quel. Mais dans certains cas, vous pouvez déplacer l'arête si vous avez l' impression d'être trop ou trop peu sollicitée Vous pouvez voir que je suis en train d'agrandir ou de diminuer le H. Donc, assurez-vous de jouer avec cette valeur de décalage. Vous pouvez donc changer un peu de plume, réduire le contraste si vous voulez avoir des bords plus lisses. Utilisez également le flou cinétique et décontaminez les couleurs et cochez cette case ici. Comme vous pouvez le voir, nous avons une photo très nette et vous pouvez appuyer sur le pavé numérique zéro pour voir l'aperçu. OK, nous sommes donc satisfaits de notre rotoscopie. Dans les deux cas. Vous pouvez simplement précomposer votre résultat. 5. Créer un rythme en boucle: Quelle que soit la technique choisie, vous devez précomposer votre couche. Nous allons donc sélectionner nos couches et les précomposer. Disons que c'est un regard forcé. Et disons que c'est terminé , car nous avons déjà effectué notre travail de fond. Maintenant, cliquez sur OK, et à partir de ce moment, c'est à peu près pareil. Bon, maintenant nous avons ce type d'animation. Et ouvrons cette composition. Et je vais activer cette vidéo qui utilise uniquement un écran bleu. Je vais utiliser ce fourrage simplement parce qu'il produit rendu plus rapide que ce que cette canne a filmé. Mais fondamentalement, cet effet fonctionnera de la même manière et aura la même apparence, quelle que soit la méthode que vous utiliserez. Et si vous pensez que votre ordinateur fonctionne trop lentement, vous pouvez simplement afficher ce contenu et l'utiliser séparément avec un rendu pour chacune de vos cellules. Vous devez accéder à Composition, ajouter à la file d'attente de rendu ici et, sans perte, remplacer par Quick Time. Et voici un changement de chaîne en RGB plus Alpha, ce qui signifie que vous obtiendrez exactement les mêmes images, mais sans aucun effet. Votre logiciel After Effects gérera cet effet beaucoup plus facilement. Cliquez sur OK, spécifiez l'endroit où vous souhaitez enregistrer votre vidéo, puis cliquez sur Rendre. Après cela, vous n'obtiendrez que cette séquence sans aucun effet. Et vous pouvez continuer avec cet effet. Dans mon cas, l'ordinateur portable gère assez bien cet effet avec cet effet de lumière clé. Je vais donc le laisser tel quel. Revenons maintenant à la composition principale et laissez-moi vous montrer comment vous pouvez simplement mettre cette animation en boucle à l'infini. En gros, vous devez sélectionner cette souris grossière et droite précomposée. Cliquez dessus et accédez à l'heure, activez le remappage de l'heure. Notre séquence est représentée par ces deux images-clés elle démarre, la vidéo se termine et se fige pratiquement. Dans notre cas, nous voulons régler cette heure plus grossièrement juste avant qu'elle ne soit grossière, mais qu'elle ait disparu. Ici, où nous pouvons encore nous voir. Nous devons créer une autre image-clé. Nous voulons supprimer cette image-clé. Donc, en gros, nous avons ce V0 et le voilà tout simplement gelé. Nous savons maintenant que cette vidéo prend 18 images. En gros, nous pouvons sauter huit images de plus. Vous pouvez simplement maintenir les touches Ctrl, Shift et cliquer sur la flèche droite. Il sautera exactement dix images. Gardons-en à une autre tentative de cadres. Maintenez donc Control Shift enfoncé et cliquez sur la flèche droite du clavier. Et nous en avons oublié dix autres. Et comme vous vous en souvenez, il faut 18 images pour obtenir cette animation. Revenons donc de deux images en arrière. On peut entendre dans l'aperçu, cliquer une fois et deux fois sur le bouton de l'image précédente. Donc, en gros, nous pouvons simplement sélectionner cette image-clé au début. Permettez-moi simplement de cliquer, de faire glisser et de le sélectionner. Appuyez sur la commande C pour copier. Et ici, 18 images plus tard à partir de ce moment, appuyez sur Ctrl V pour coller. Donc, si nous effectuons un zoom arrière par rapport à cette chronologie, nous aurons ce type de mouvement. Appuyons sur le numéro de ligne pour voir ce que nous avons obtenu. Comme vous pouvez le voir, nous avons maintenant ce mouvement de marche. Et si vous remarquez ici, c'est toujours de la prose. Donc, pour obtenir cette boucle infinie, vous devez maintenir la touche Alt du clavier enfoncée. Comme vous pouvez le voir, je maintiens la touche Alt enfoncée et je clique avec le bouton gauche de la souris sur cette fois pour remapper le chronomètre. Cela nous permettra d' écrire des expressions. Dans notre cas, nous voulons utiliser une expression appelée loop out. Tapons donc LoopOut. Vous pouvez même le sélectionner ici dans le menu déroulant. Double-cliquez dessus, cliquez n'importe où. Ici. Il appliquera cette expression à cette reconfiguration temporelle. En gros, cette animation sera mise en boucle à l'infini. Si je dois appuyer sur le pavé numérique zéro, nous avons cette animation qui tourne en boucle à l' infini. La prochaine étape que nous pouvons faire est de sélectionner ces images clés et d'appuyer sur F9. Cela créera un type d'animation plus intéressant. Si nous allons dans l'éditeur de graphiques, vous pouvez voir que nous avons ce type de courbe, qui signifie qu'elle commence lentement que plus vite, puis lentement, plus vite et plus lentement. Et si j' appuie sur le pavé numérique zéro, vous pouvez voir que nous avons une animation plus intéressante. Nous pouvons encore exagérer cette animation en sélectionnant cette image-clé. Cliquez tout à gauche sur cette poignée et faites-la glisser vers la droite jusqu'à ce que vous voyiez Influence. J'ai atteint 75 %. Quelque chose comme ça. Comme vous pouvez le voir, nous entrons dans ce type de courbe et ici nous pouvons également la faire glisser vers la gauche. Vous pouvez voir la vitesse et l'influence et les changer à 75. Tout à coup, ça a l'air bien. Et là aussi, modifions-le pour le régler à cinq. Et là aussi, cela ne devrait pas être parfait. 75, 75, point final. Quelque chose ne va pas. Et si j' appuie sur le pavé numérique zéro, vous verrez que notre animation est encore plus exagérée. Ce qui ira beaucoup mieux avec le rythme de la musique. Sortons de cet éditeur de graphes. Et nous pouvons sélectionner toutes ces images-clés, maintenir la touche Alt du clavier et sélectionner cette dernière, cliquer dessus avec le bouton le plus à gauche et la faire glisser vers la gauche. Comme vous pouvez le voir de cette façon, nous pouvons réduire cette animation. Cela ira donc plus vite si vous vous rétrécissez vers la gauche, ou plus lentement si vous vous rétrécissez vers la droite. Dans notre cas, nous voulons le rendre un peu plus rapide, afin qu'il ait le même rythme que notre chanson. Appuyons sur le chiffre zéro et voyons à quoi cela ressemble. Vous pouvez voir que c'est beaucoup plus rapide maintenant. C'est donc essentiellement ainsi que vous pouvez manipuler ce rythme sur n'importe quelle chanson de votre choix. Encore une fois, vous devez sélectionner toutes ces images-clés. Maintenez la touche Alt d'un clavier, cliquez avec le bouton gauche de la souris sur la dernière image-clé et augmentez ou augmentez cette vitesse d'animation pour qu'elle corresponde à votre chanson. Donc, vous voulez faire la même chose avec le second look. Vous pouvez simplement cliquer avec le bouton gauche de la souris et le faire glisser vers ce bouton de composition pour créer une nouvelle composition. Encore une fois, plutôt du cuir chevelu, si vous avez besoin d'écrire au plus vite ou utilisez simplement ce masque pour créer un masque autour de lui comme celui-ci. Je vais le faire beaucoup plus rapidement pour ne pas perdre de temps. Mais en gros, nous copions la même technique que celle que j'ai montrée dans cette vidéo. Donc, encore une fois, effet de lumière clé. Nous pouvons même copier cet effet de lumière clé de ce look et le placer ici. Cela fonctionne bien. Supprimons donc ce préréglage et laissons celui-ci. En gros, nous avons le même look. Nous pouvons également supprimer cette nouvelle composition que nous avons créée, et l'appeler Cut Out. Pour renommer vos compositions, vous devez les sélectionner et appuyer sur la touche Entrée du clavier. Une fois que vous l'avez renommé, cliquez n'importe où ici. Donc, en gros, nous avons maintenant ce second. Encore une fois, cliquez avec le bouton droit de la souris pour activer le remappage horaire. Passez à la toute dernière image. Examinons cette couche en solo pour ne voir que la couche sur laquelle nous travaillons. Créons une image-clé ici. Avant celui-ci, nous allons supprimer. Cette animation prend 16 images Nous allons donc sauter dix images, puis six images. Plus. Sélectionnez et copiez celui-ci. Pour obtenir ce type de boucle. Maintenez la touche Alt enfoncée, cliquez le plus à gauche sur ce chronomètre et tapez loop out. Expression, cliquez n'importe où. Maintenant, nous avons le même genre de choses. Appuyons donc également sur F9, accédons à l'éditeur de graphiques, sélectionnons chacun d'entre eux, réglons la valeur à environ 75 % si vous voulez créer chacun de vos looks. Maintenant, comme vous pouvez le voir, si je dois sortir du mode Solo, nous avons ces deux looks. Vous pouvez voir que ce look est un peu plus haut. Appuyez sur S sur le clavier pour le réduire. Donc, en gros, vous voudriez avoir vos anciens looks à la même hauteur et à la même taille. Alors réduisons-le. Et disons la hauteur. Développons cette couche et voyons à quoi elle ressemble. Nous voulons également suivre notre rythme. Nous allons donc sélectionner ces deux couches. Appuyez sur U et, encore une fois, sélectionnez ces images-clés, maintenez la touche Alt enfoncée et réduisez cette animation. Alors maintenant, comme vous pouvez le voir, cela correspond parfaitement à ce que vous devez faire en toute sécurité avec chaque n, chacun de vos looks. C'est ainsi que vous devez découper toutes vos bûches et vous préparer à obtenir l'effet final. Donc, dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment créer cette partie où ces lettres sortent. Cette animation Zomato pour en arriver à ce point de l'effet. À bientôt dans la vidéo suivante. 6. Animation de caméra: Faisons donc cette partie de l'effet : nous ouvrons nos portes et des lettres en sortent. Et l'animation en zoom arrière ici et la composition, la composition principale. On dirait que je peux juste fermer. Et mettons-le de côté. Nous allons donc travailler sur la première partie de cet effet. Passons donc à notre effet principal, ce feuillage de fond. Et voyons ce que nous pouvons faire ici. Donc, en gros, nous voulons également manipuler cette animation. Parce que nous voulons que cela soit un peu plus rapide. Et si vous souhaitez utiliser la même chanson, que j'ai utilisée en avant-première, vous pouvez simplement glisser-déposer cet effet final dans votre composition. Vous pouvez le rendre beaucoup plus petit. Appuyez sur S sur le clavier , réglez l'échelle à 30 % et placez-la ici. Vous pouvez donc voir que la dynamique de cette vidéo, essayons de la faire correspondre à notre exemple. C'est assez facile à faire. Sélectionnez simplement vos images d'arrière-plan ou non peaufinées, que vous avez fermées vous-même avec votre propre personne sur la vidéo. Et redéfinissons votre vernis pour qu'il corresponde à notre chanson. Cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et passons à l' heure, activons le remappage horaire. Voyons maintenant le moment où nous ouvrirons nos portes et où nous allons regarder à l'intérieur. Donc, à peu près ici, nous voulons créer une autre image clé en cliquant ici. Ensuite, nous verrons cette performance. Vous pouvez également sourire à la caméra, puis créer une image-clé. Nous séparerions cette partie où nous fermons les portes. Donc, dans ce cas, lorsque nous avons créé ce type de pièce de performance principale, nous pouvons simplement la sélectionner et la déplacer vers la gauche, ce qui signifie essentiellement que cette partie sera accélérée. Et comme vous pouvez le voir dans mon exemple original, j'accélère assez rapidement. Alors maintenant, il correspond mieux à la partie enveloppante. J'accélère aussi assez vite. Nous pouvons donc simplement déplacer cette image-clé et, comme vous pouvez le voir, elle accélère, cette animation. On peut même se séparer davantage. C'est ainsi que vous pouvez facilement accélérer votre animation pour mieux l' adapter à votre musique. Je vais donc appuyer sur le chiffre zéro pour que vous puissiez voir le résultat final. Bon, maintenant nous avons ce genre de pièce. Nous pouvons désactiver notre vidéo de référence. Ajoutons également une animation de zoom arrière. Pour cela, nous voulons placer l'image que nous avons de notre appartement. Appuyez sur S sur le clavier. Et en gros, vous devriez appuyer sur T sur les claviers et opacité d'environ 50 %. Nous pourrions donc voir la vidéo originale et aussi la photo de notre appartement. En gros, nous voudrions aligner ces séquences. Donc, si je dois appuyer sur S sur le clavier pour l'agrandir, vous pouvez voir comment j'aligne ces lignes pour qu'elles s'adaptent parfaitement. Assurez-vous donc de consacrer un peu plus de temps à aligner votre photo sur votre vidéo. Donc, mes clés, je dois les agrandir un peu. En gros, j'utilise les touches fléchées du clavier pour déplacer mon image. Alors maintenant, c'est assez bien aligné. Et maintenant, je peux simplement sélectionner notre vidéo, celle-ci, et vous amener à notre image. qui signifie essentiellement que si je dois modifier l'échelle de cette image, cela changera également l'échelle de ma vidéo, comme vous pouvez le voir. Dans notre cas, nous voulons également modifier ce point d'ancrage. Et pour modifier ce point d'ancrage, nous devons sélectionner ce stylo derrière l'outil, le placer au centre pour voir le centre de l'écran. Vous devez cliquer ici, cliquer sur cette action marémotrice en toute sécurité et la déplacer vers le centre. Ensuite, nous pouvons simplement le désactiver. Maintenant que nous pouvons créer cette animation de zoom arrière pour voir la vitesse de cette animation de zoom arrière, nous pouvons également activer cette séquence de référence. Il semble donc que cela va commencer à partir d'ici. Sélectionnez donc votre image de fond. Lisez une image-clé d'échelle. Et plus tard, nous voulons changer de compétence. Beaucoup plus petit, quelque chose comme ça. Comme vous pouvez le constater, nous souhaitons également modifier la position afin qu'elle soit légèrement plus élevée. Mais avant de changer de position, répondons à la question suivante : qu'est-ce qu'un porte-clés ? Alors, qu'est-ce qu'un porte-clés ? image-clé est un moment qui mémorise, c'est la valeur de la propriété du sodium, dans notre cas, c'est la valeur de la propriété du sodium, dans notre cas, cette image-clé mémorise ce moment, qui est de 2 s. Elle se souvient de cette valeur de 45 % de l'échelle des propriétés. Et pour le moment, nous avons également une image-clé. Nous avons changé notre valeur à 149 sur l'échelle de probabilité. Et en gros, After Effects va maintenant essayer de passer de 149 à cette valeur de 45. Et c'est ce qui donne cette animation de réduction d'échelle. C'est essentiellement ainsi que fonctionne l'animation dans After Effects. Nous venons de lire dans ces images-clés. Et After Effects essaie de passer d' une valeur à l'autre et propose ce type d'animation. Nous pouvons également développer cette vidéo. Il ne disparaîtra donc pas si vite. Et maintenant, ajoutons une animation non seulement à l'échelle, mais également à deux positions. Réglons donc ce curseur temporel sur cette première image-clé. Ce sera donc au-dessus de tout. Lorsque notre tête de jeu se trouve au-dessus de l'image-clé, celle-ci s'allume en bleu. Donc, comme vous pouvez le voir, ça ne faiblit pas. Et maintenant, il s'illumine. Donc, pour voir la position, nous devons sélectionner cette couche d' image et maintenir la touche Shift enfoncée. Comme vous pouvez le voir, je maintiens la touche Shift enfoncée et j'appuie sur P. Maintenant, nous pouvons voir la propriété de la position. Nous souhaitons également créer une image-clé. Ici plus tard. À partir de cette image-clé, nous voulons modifier la position. Utilisons également cet outil manuel pour le déplacer. Nous allons donc voir tout l'écran. Ajustons cette valeur de position pour qu'elle corresponde à celle que nous pouvons voir dans notre aperçu. Quelque chose comme ça devrait bien fonctionner. En gros, ici, vous pouvez choisir la taille de votre choix, pour qu'elle soit plus belle à votre taille grossière. Dans mon cas, je veux voir un peu de L4, toutes les portes et un bout de mur. Vous pouvez donc l'utiliser comme référence. Maintenant, comme vous pouvez le voir, il répète cette motion. Nous pouvons même sélectionner toutes ces images-clés, appuyez sur F9. Et encore une fois, allez dans l' éditeur de graphiques et sélectionnez ces deux images-clés. Avec ce bouton Zoom, nous pouvons zoomer. Dans notre graphique. Cliquez le plus à droite sur cette poignée et faites-la glisser vers la droite. Ce mouvement démarrera le mieux et plus lentement vers la fin. Sortez de cet éditeur de graphiques. Nous avons maintenant cette transition vraiment cool et optimale. Pour terminer cette transition, nous voulons appuyer sur la touche T du clavier, puis la placer à 100  % dessous de notre vidéo. Comme vous pouvez le constater, cela correspond plutôt bien, mais nous devons ajouter une animation qui s'estompe et aussi une sorte de flou. Ce ne serait donc pas un carré. Nous allons donc sélectionner cette vidéo polonaise, que nous avons. Cliquez ensuite ici sur les commutateurs et les modes, puis cliquez ici sur Motion Blur. Et assurez-vous qu'il est également activé ici. Comme vous pouvez le constater, cela ne ressemble plus vraiment à un carré. Il y a ce genre de flou cinétique, ce qui est joli. Et ici aussi, au début, nous pouvons appuyer sur T pour créer une image-clé d'opacité. Ici, nous voulons voir notre vidéo en pleine opacité. Une fois l'animation de zoom arrière réduite, vous souhaiterez modifier cette opacité à zéro. Il va donc tout simplement disparaître. Et comme vous pouvez le constater à cette vitesse, cela change tout simplement. Et nous pouvons découper cette couche pour le moment. Et maintenant, nous pouvons effectuer un zoom arrière sur notre chronologie. Nous pourrions donc voir l'ensemble de notre chronologie. Nous pouvons modifier notre zone de travail grâce à cette poignée. Cliquez et faites glisser le pointeur vers la gauche. Désactivons maintenant notre référence et voyons à quoi elle ressemble. Pour voir l'aperçu, il faut appuyer sur un numéro. À pleine vitesse. Cette transition se produit si rapidement que nous ne voyons pas vraiment ce moment de transition. Ça a l'air plutôt cool. Dans la vidéo suivante, nous allons ajouter cette représentation des lettres du mot. À la prochaine vidéo. 7. Animation de lettres: Nous sommes donc maintenant confrontés à ce type de transition. Et ajoutons quelques mots qui viennent d'une autre pièce. Encore une fois, pour ne pas perdre de temps en classe, je n'ajouterai que deux lettres. Mais en gros, le même principe que vous pouvez ajouter pour créer encore plus de lettres si vous souhaitez utiliser autre mot ou, pour compléter, attribuer grosses récompenses si vous le souhaitez. Ajoutons donc une lettre. Il vous suffit d'utiliser cet outil de type horizontal. Cliquez dessus, puis cliquez le plus à gauche dans notre fenêtre. Et tapons C. Ensuite, sélectionnez cette couche de texte que nous venons créer ici et le panneau de caractères. Vous pouvez modifier la taille. Faisons en sorte qu'il soit beaucoup plus grand. Si vous ne pouvez pas voir ce panneau de personnages, vous devez accéder à la fenêtre et activer à partir de ce personnage. À ce stade, vous pouvez simplement sélectionner et modifier la police de votre lettre. Vous pouvez utiliser à peu près n'importe quelle police de votre choix. Je vais passer à la police biseautée. C'est une police gratuite que vous pouvez télécharger sur le Web. Mais en gros, vous pouvez passer à n'importe quel autre point de votre choix. Je vais l'épaissir modifier le trait et la couleur du trait. Je vais également créer du blanc comme couleur de remplissage. Je vais le changer en blanc. J'aurais donc ce genre de lettres épaisses. Une fois que nous l'avons obtenu, nous pouvons appuyer sur Control Alt Home. Il placera ce point d'ancrage au centre. Ce qui signifie que si je dois utiliser la rotation en appuyant sur R sur le clavier, elle pivotera à partir du centre. Et en gros, nous pouvons simplement ajouter une animation, comme si cette lettre se trouverait quelque part ici. Créez une image-clé pour la rotation maintenez la touche Shift enfoncée et appuyez sur la position P à C. Créez une image-clé pour la position et faites-la pivoter légèrement. Placez-le ici. En gros, voici comment vous pouvez obtenir cette animation de mise en page. En réduisant cette distance entre ces images clés. Vous pouvez accélérer l'animation de la mise en page de cette manière. Vous pouvez également placer votre temps plus grossier sur l'une des images-clés de position. Sélectionnez toutes les images-clés de la position et déplacez-vous vers le haut. Dans ce cas, vous allez déplacer toute l'animation de position vers le haut et obtenir ce type d'animation. Appuyons sur Entrée pour cela. Mais à voir à quoi ça ressemble, ça a l'air plutôt bien. Nous pouvons également sélectionner toutes les images-clés. Appuyez sur F9. Cela va donc commencer plus lentement que, aller de plus en plus lentement vers la fin. Cela aura donc l'air plus intéressant. Nous pouvons également ajouter un flou cinétique en cliquant ici. Maintenant, cela semble plus réaliste. Et enfin, ce que nous voulons ajouter est le respect de cette lettre. Il ne serait donc pas visible derrière cette porte. Nous pouvons également couper cette couche à ce moment. Nous saurions donc que cette animation commence ici et se termine ici. Alors ferme-le ici. Et créons une nouvelle couche. Passez à la couche, nouveau solide. Disons que c'est rencontré, peut-être une porte et un clic. D'accord, maintenant nous pouvons simplement le désactiver, mais assurez-vous de le sélectionner. Nous appliquerions donc notre masque sur cette porte. Sélectionnez donc cet outil à stylet, sélectionnez votre couche et créez simplement un masque le long de cette porte. Juste comme ça, alors nous pouvons simplement l'activer. Si j'appuie sur Control Shift H, nous supprimerons tous les contours. Et nous pouvons simplement sélectionner cette lettre C. Cliquez sur ce bouton pour activer les commutateurs et les modes et remplacez-le par Alpha Matte, ce qui signifie essentiellement qu'il ne sera visible qu'ici. Et comme vous pouvez le deviner, nous avons besoin du contraire. Nous allons donc le remplacer par Alpha Inverted Matte. Maintenant, on dirait que ça se joue depuis cette pièce. De plus, vous pouvez voir que cette arête est trop nette. Nous pouvons donc simplement sélectionner ce tapis, appuyer sur F sur le clavier et changer la plume du masque. Changez-le en Lake Pi. Feather the Edge semble un peu plus réaliste. Et en gros, c' est ainsi que vous pouvez ajouter ces lettres derrière les portes. Nous pouvons également découper cette couche mate. Nous pouvons même dupliquer ces couches en sélectionnant l'une d'entre elles, touche Shift enfoncée, en sélectionnant une autre. Appuyez sur la touche Ctrl D pour dupliquer, vous déplacer dans l'espace comme ceci dans le temps. Sélectionnez la deuxième couche de la lettre, appuyez sur P. Assurez-vous que votre curseur temporel se trouve au-dessus de l'image-clé de position sélectionner la propriété de position. Et maintenant, nous pouvons simplement le déplacer plus bas. Découvrez ce que nous faisons. Nous devons appuyer sur Control Shift H. Maintenant, si je dois changer cette position, vous pouvez voir que nous réduisons l'animation de la deuxième lettre ci-dessous. Tellement sympa. Vous pourrez le voir plus tard, la plupart ici. Et pour ne pas avoir la même animation de rotation, il suffit d'appuyer sur R sur le clavier pour voir la rotation. Sélectionnez ces images-clés, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et accédez à l'assistant d'images clés, les images-clés inversées, ce qui signifie essentiellement qu' elles pivoteront dans une direction différente. Il tourne dans le sens des aiguilles d'une montre et celui-ci tourne dans le sens antihoraire. C'est ainsi que vous pouvez ajouter une variation. De plus, vous devez laisser la souris double-cliquer sur cette lettre C et passer à l' autre couche dont vous avez besoin. Dans notre cas, c' était Word, Chunky. La lettre suivante sera donc h, n, exactement la même technique que vous utiliserez pour ajouter d'autres lettres comme je l'ai fait dans ma précédente lettre ici. Comme vous pouvez le constater, nous avons reçu ces lettres. Nous avons l'animation avec zoom arrière. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment ajouter ces lettres une par une dans chacune d'elles et passer à nos looks. À bientôt dans la vidéo suivante. 8. Du mot au rythme: Maintenant, nous voulons ajouter cette animation du mot lui-même, puis retourner celle de chaque personnage dans nos journaux. Créons donc exactement cela. Accédez à la composition de l'effet principal. Voyons ce que nous avons déjà. Nous avons la partie « étude » de l'effet. Et ici, nous pouvons également activer notre vidéo de référence. Nous saurions donc par où commencer pour montrer dans notre monde. Donc, on dirait que c'est ici que ça va commencer à apparaître. Tapons donc chaque lettre d'un mot. Donc, encore une fois, vous devez sélectionner cet outil de type horizontal. Cliquez sur Créer. La première lettre, qui est C , l'agrandit beaucoup. Vous pouvez également appuyer sur Control Alt Home. Ce point d'ancrage sera donc au centre. C'est important car nous allons effectuer une rotation à partir du centre de chaque lettre. Assurez-vous donc de sélectionner cette lettre C, appuyez sur Control Alt Home pour que le point d'ancrage soit exactement au centre. Sélectionnez ensuite l'outil de sélection et déplacez-le au centre de notre écran. Vous pouvez également utiliser le panneau d' alignement ici. Il sera donc exactement au centre, ou déplacez-le simplement à l'œil nu. Cela s'affichera donc directement sur votre écran. Ensuite, nous pouvons simplement appuyer sur S sur le clavier si vous voulez l'agrandir beaucoup. Dans notre cas, cela occupe une grande partie de notre vidéo. Faisons donc en sorte de faire exactement cela. Une fois que nous l'avons fait, notre première couche devient beaucoup plus facile. Nous pouvons simplement le déplacer ici. Il apparaîtra donc juste ici. Ensuite, nous pouvons simplement dupliquer cette lettre. Appuyons donc sur la touche Contrôle D pour dupliquer, puis déplacons-le vers la droite, comme si vous touchiez la lettre précédente, double-cliquez et appuyez sur H pour la lettre suivante. Et pour déplacer toutes les lettres que nous allons utiliser, nous devons créer un objet nul. Passez donc à la couche, nouvel objet nul. Nous pouvons le renommer. Cliquez dessus avec le bouton droit de la souris, et appelons-le un déménageur. Et sélectionnez simplement ces deux lettres. Et avec ce fouet connecté à ce motard, ce qui nous permet de contrôler toutes ces lettres à l'aide d' un seul appareil. Appuyons sur P sur le clavier. Et si nous changeons cette position, vous pouvez voir que nous déplaçons toutes les lettres. Et c'est ainsi que nous allons déplacer toutes ces lettres en même temps. Déplaçons-le donc également vers la droite. Cela va donc commencer ici. Et en gros, nous pouvons maintenant déplacer toutes les lettres hors de l'écran, lire une image-clé de position. Et comme vous pouvez le voir, je regarde cette vidéo de référence et je vois qu'elle se termine ici. Donc, pour le moment, moment, je vais le déplacer vers la gauche pour y insérer tous les mots comme celui-ci. Et comme vous pouvez le deviner, nous pourrions simplement dupliquer une autre lettre. Il suffit de le sélectionner et d'appuyer sur Ctrl D pour le dupliquer. Vous pouvez maintenir la touche Shift enfoncée pour déplacer tout l'espace horizontal et pas seulement comme ceci, et le déplacer vers la droite, comme ceci. Et tapez le caractère suivant. En gros, vous pouvez même sélectionner toutes ces lettres. Cliquez sur Toggle Switches, appliquez ce flou cinétique. Il y aura donc ce genre de flou cinétique. Et nous pouvons même le faire en 3D car nous allons retourner chacune de ces lettres, comme vous vous en souvenez, dans notre effet en 3D comme celui-ci. Nous voulons donc tous les faire basculer dans l'espace 3D. Vous pouvez donc simplement la dupliquer, la déplacer et double-cliquer pour changer la lettre, la lettre N. Ensuite, dupliquez. Et à l'aide de l'outil de sélection, déplacez-le avec le double-clic gauche de la souris sur cette lettre de type k. On peut même la déplacer un peu vers la gauche. Puis dupliquez. Déplacez le curseur vers la droite et tapez la dernière lettre. C'est pourquoi, comme vous pouvez le voir maintenant, je peux modifier librement la position de chacune des lettres. Mais nous avons toujours ce type d'animation car toutes les animations sont liées à ce mover. Et nous pouvons essentiellement apporter des modifications à ces lettres. Et cela ne gâchera pas notre animation principale, ce qui est très pratique. Je vais appuyer sur Control Z pour assurer qu'il sera placé au bon endroit tel qu'il était et pour changer la disposition du moteur. Nous allons donc adapter cette dernière lettre. C'est donc essentiellement ainsi que nous pouvons créer cette animation qui recoupe l' ensemble de notre parole. Ensuite, nous revenons à notre premier mot. À partir de ce moment, nous pouvons appuyer, Shift et maintenir et appuyer sur S sur le clavier pour voir également la gamme. Et créons également une image-clé pour la balance. Ensuite, comme vous pouvez le voir dans ma vidéo de référence, nous devons passer à la première lettre. Déplaçons-le donc en position deux. La première lettre permet de s'assurer qu' elle se trouve au centre de notre écran. Cela, nous pouvons même l'augmenter un peu. Cela aurait donc l'air un peu plus intéressant et peut-être le déplacer un peu plus bas. Maintenant, nous avons cette animation en mouvement et , en gros, nous aurons cette animation pour C. Ensuite, nous avons ce moment de trajectoire. Ensuite, nous pouvons créer une image-clé pour la position. Encore une fois, je regarde cette vidéo de référence et je constate que nous déplaçons la caméra à la lettre suivante et qu'elle s'arrête. Alors maintenant, nous pouvons passer à la lettre suivante et arrêter. Encore une fois, nous avons un moment de pause, créons une image-clé, puis nous passons à la lettre suivante. Nous passons également à la lettre suivante, une pour chacune des lettres pour obtenir cette animation. Si nous sélectionnons cette partie, notre zone de travail, et que nous appuyons sur le pavé numérique zéro, vous pouvez voir que nous avons cette animation de balle, mais que c'est un mouvement assez linéaire. Nous allons maintenant régler ce problème car maintenant, comme vous pouvez le constater, on n'a pas vraiment impression que cela a un certain rythme. Et je vois aussi que ça n'a pas l'air vraiment beau. Nous pouvons donc simplement déplacer nos textes un peu plus bas. Nous pouvons simplement sélectionner les images-clés qui les suivent. Bien sûr, vous jouez la tête sur cette image-clé et en utilisant les touches fléchées de mon clavier, il suffit de faire apparaître. Cela aura donc un aspect plus uniforme et plus beau. Et d'ailleurs, vous pouvez simplement sélectionner toutes ces images-clés. Cliquez dessus avec le bouton droit de la souris, accédez à Keyframe Interpolation et passez du bézier automatique au mouvement linéaire. Ce serait une animation beaucoup plus propre. Ensuite, nous voulons sélectionner toutes ces images-clés, appuyez sur F9. Comme vous vous en souvenez, nous avons mouvement assez linéaire et, grâce à ce type un mouvement assez linéaire et, grâce à ce type de lissage des images-clés, que nous avons appliqué en cliquant sur F9. Nous avons accès à une animation un peu plus intéressante. Faisons un aperçu. Comme vous pouvez le constater, les choses se sont un peu améliorées. Mais pour exagérer ce champ, nous devons sélectionner l'une des images-clés et accéder à l'éditeur de graphiques. Et ici, comme nous l'avons fait pour notre séquence vidéo, il suffit de déplacer ces poignées vers la gauche, qui signifie que ce mouvement démarrera rapidement et le ralentira à la fin. Encore une fois, il vaut mieux à la lettre suivante et ralentir. Puis encore une fois, accélérez et ralentissez. Maintenant, si je dois appuyer sur le pavé numérique zéro, vous verrez que nous avons ce genre de passage plus intéressant d' une lettre à l'autre, d'une manière vague, ces poignées vers la gauche, comme ceci. Cela donnera ce genre d'animation cool. Sortons de cet éditeur de graphes. Et comme vous pouvez le voir ici, la lettre suivante est trop proche. Vous pouvez ajouter n'importe quel moment, suffit de sélectionner l'une des lettres et de la transformer. Ce serait au bon endroit. Alors maintenant, ça a l'air mieux. 9. Animation de lettre à tenue: Encore une fois, pour ne pas perdre de temps avec ce tutoriel, je vais montrer cette technique uniquement sur deux lettres de force. Ensuite, vous pouvez simplement appliquer la même technique au reste de la vidéo. Nous avons donc cette animation sympa des lettres. En gros, nous voulons utiliser l'un de nos looks. Plaçons ce look juste en dessous notre lettre et mesurons ici. Et il est très important de les faire commencer au même endroit. Parce que, comme vous vous en souvenez , si je pars en solo, tout est plus beau s' ils commencent au même endroit. Il aura le même rythme. Si vous changez ainsi et que vous vous déplacez vers la droite, vous aurez ce genre d'animation décalée. Et ce n'est pas exactement ce que nous voulons dans ce genre d'effet. Assurez-vous donc qu'ils commencent au même endroit. Ensuite, nous pouvons simplement sortir de ce mode. Et ce que nous allons faire, c'est simplement trouver le point de départ. Maintenant, comme vous pouvez le deviner, je regarde cette vidéo de référence et je vois que nous allons nous voir à ce moment-là. Alors je vais déménager. Cela semble écrire à ce moment précis. Parce qu'à partir de la prochaine image, nous allons nous voir nous-mêmes. Que voulons-nous faire ? Nous voulons nous placer au sommet de l' échelle, et encore plus. Notre look serait donc au centre. Ce look, nous pouvons simplement le désactiver. Et faisons de cette couche une couche 3D. Et il devrait également avoir un flou cinétique. Ensuite, nous devons relier ce look à chacune des lettres. allons donc sélectionner m pour connecter à cette lettre, qui signifie que nous pouvons simplement sélectionner cette lettre et appuyer sur R sur le clavier et la faire pivoter. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, nous changeons cette lettre et notre look également. Donc, en gros, nous pouvons simplement créer une image-clé ici. Parce que je peux voir dans ma vidéo de référence qu'elle ne bascule pas. Et le voilà complètement retourné. Passons donc de 180 degrés à -180 degrés. Il va donc basculer vers la droite comme ça. Vous pouvez voir que cela a également changé notre look et que c'est facile à réparer. Il vous suffit de sélectionner votre look , de cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et de le transformer, de le retourner horizontalement. Et vous pouvez également le déplacer vers la gauche. Il sera donc au centre de notre écran. Ce que vous aimez faire, c'est simplement découper cette couche de votre lettre. En ce moment, où ça bascule. Ici. Exactement en ce moment. Nous pouvons simplement couper cette couche, sélectionner et maintenir la touche Alt enfoncée sur le clavier. Et puis fermer le crochet. Vous pouvez voir ici ce sur quoi je clique, comme ceci. Encore une fois, Alt et crochet de fermeture. Cela va être réduit jusqu'à présent. Ensuite, à partir de ce moment, apparaîtront faibles. Et c'est ainsi que nous pouvons obtenir cette animation inversée. Faisons donc en sorte de ne pas voir notre apparence ici. Allons-y un peu plus tard. Et il passera de la lettre à notre look. De plus, nous voulons sélectionner notre lettre, appuyez sur U sur le clavier pour voir ces claviers. Encore une fois, sélectionnez-les, appuyez sur F9 et accédez à l'éditeur de graphiques. Et aussi, zoomons et créons ce type d'animation, ce qui signifie qu'elle commencera lentement puis rapidement, comme ceci. Et assurez-vous simplement qu'il passe d' une lettre à l'autre au bon endroit. Nous n'aurions donc pas quelque chose comme ça qui bascule trop tôt ou trop tard. Nous pouvons également ajouter une caméra. Passons à la couche de nouvelle caméra. Et ici, nous pouvons régler distance focale sur 18 ou 15, ce qui fera de notre appareil photo un objectif fisheye. Cliquez sur OK. Et comme vous pouvez le constater, cela allongera encore davantage notre lettre. Et cette transition sera encore plus intéressante. C'est un petit truc sympa qui rendra ce look encore plus intéressant au point de transition, car sans cet appareil photo, nous pouvons voir qu'il est assez plat et pas très intéressant. Activons cette caméra. Je peux voir qu'il occupe la majeure partie de notre écran et qu'il a l'air beaucoup plus cool. Et en gros, nous voulons faire la même chose avec la prochaine lettre. Il passe donc à la couche suivante. Encore une fois, nous allons prendre une vidéo de nous-mêmes, placer en haut de la page, notre prochaine lettre, et regarder la référence. Sélectionnez notre lettre, appuyez sur R sur le clavier pour voir la rotation. Créez une image-clé pour la rotation. Et puis inversons cela dans notre référence à ce sujet. Nous devons passer à -180 degrés. Et ensuite, activons notre deuxième aperçu. Assurez-vous qu'il se trouve au centre de notre écran, quelque chose comme ça. Et connectez-vous simplement à notre lettre. Et il s'assure qu'il est également en 3D et qu'il possède également ce flou cinétique. Ici. Après cette animation de rotation, nous pouvons simplement la sélectionner et la relier à l'aide ce fouet à notre lettre N. Comme vous pouvez le voir, elle bascule. Encore une fois. Ici. Au point de basculement, nous devons nous assurer que cette lettre disparaisse. Cette page de lettre. Je vais appuyer sur Alt et fermer le crochet pour passer à ce moment. Et à partir de ce moment apparaîtra notre deuxième look. Encore une fois, je ne déplace pas cette couche et je me contente de la découper. Comme vous pouvez le voir, je l' ai plus grossier. Je suis plongée dans ce moment. Assurez-vous de ne pas bouger car cela perturberait le rythme. Il suffit de couper cette couche et en gros, c'est parti. Utilisez également la touche Alt du clavier, placez-la entre crochets. Cela va être réduit jusqu'à présent. Et maintenant, nous pouvons réaliser ce type de transition. Et encore une fois, sélectionnez votre lettre, appuyez sur la touche U du clavier pour voir ces images-clés. Appuyez sur F9. Accédez à l'éditeur de graphiques. Et assurez-vous également que cette animation commence lentement et se déroule rapidement. Assurez-vous simplement que ce pic, cette animation, si je dois sortir de l'éditeur de graphiques, devraient disparaître au moment où elle bascule. C'est très important parce que, comme vous pouvez le voir, si je dois déplacer ce cochon. Le changement de lettre peut se faire au bon endroit. Assurez-vous donc que ce pic se produira en ce moment. En gros, c'est la même technique que vous aurez besoin pour créer deux autres lettres dans votre vidéo. Faisons donc un zoom arrière et voyons ce que nous avons en ce moment. Je vais désactiver notre référence pour ne pas nous distraire. De plus, nous pouvons appuyer sur Control Shift H pour ne voir que le résultat et appuyer sur le chiffre zéro pour un aperçu. Donc, comme vous pouvez le constater, c'est ainsi que vous pouvez obtenir ce genre d'effet. 10. Finalisation des effets visuels: Si vous faites attention, cette main passe derrière. Et puis en plus, c'est assez facile à réparer. Créez simplement une nouvelle couche, passez à la couche, nouvelle couche de réglage. Et il doit séparer ces couches les unes des autres. Nous pouvons même appuyer sur Entrée sur le clavier pour le renommer en ligne. Nous saurions donc qu'il ne s'agit que d'une couche pour séparer ces looks. Donc, en gros, tous ces looks doivent être séparés par une couche de réglage. Et ce problème est résolu. Donc, si je dois appuyer sur le pavé numérique zéro, vous pouvez le voir maintenant. Nous allons régler ce problème avec la main. Comme tu peux le voir. De plus, si vous souhaitez placer tous vos journaux au-dessus des lettres, assurez-vous simplement, après avoir terminé toutes les lettres, de les déplacer en dessous des journaux, soient toujours au-dessus des lettres. Quelque chose comme ça. Très peu de choses que vous voudriez faire est de prendre la somme au-dessus de n, placez-la ci-dessous. Et appuyons sur U sur le clavier pour voir cette animation de position. Donc, ce que nous pouvons faire ici, c' est simplement créer une animation de position sur cet arrière-plan. voici donc au centre, puis il ira à gauche du mot. Nous pouvons également déplacer la position de l'arrière-plan. Et nous allons aussi en quelque sorte copier cette animation de caméra en mouvement. Nous aurons donc une telle profondeur dans cette animation. Appuyons sur le pavé numérique zéro. Notre parcours évolue également. C'est ainsi que vous pouvez obtenir ce type de mouvement de parallaxe et ce type d'animation 3D. Assurez-vous simplement d'animer également votre arrière-plan. Et vous devrez appliquer la même technique au reste des lettres et tous vos journaux pour obtenir tous les effets. N'hésitez pas à me suivre ici sur Skillshare. Je publie des cours chaque semaine. J'ai beaucoup de cours sur les effets visuels en utilisant Adobe After Effects et je crée également des cours sur les textes de motion design, l'animation, les bases de l'animation. De temps en temps, je publie cours plus complexes sur la création d' étincelles et d'animations 3D, ainsi que sur l'animation de logos. Je vous recommande de regarder ce cours de 12 minutes si vous voulez essayer des effets visuels, celui-ci, n'hésitez pas à créer des projets. Après avoir regardé mes cours, je vérifie toujours votre travail et vous donne quelques commentaires si vous avez besoin d'aide. N'hésitez pas non plus à poser des questions en dessous de l'un de mes cours. Et vous pouvez également suggérer ce que vous souhaitez apprendre ensuite. Alors encore une fois, n'hésitez pas à me suivre ici sur Skillshare, et je serai heureuse de vous voir lors de mon prochain cours. Merci d'avoir regardé.