Texture de

1. Une introduction douce à la texture du sel propreture: Aujourd'hui, nous allons créer une aquarelle florale douce et magnifique avec un fond texturé en utilisant une technique très simple Du sel. C'est l'une de ces techniques qui ressemble un peu la magie la première fois que vous l'essayez. Vous placez le sel sur une peinture humide, puis elle sèche et cela crée des textures organiques naturelles que vous ne pouvez vraiment pas forcer avec un pinceau. Ce que j'aime dans cette méthode c'est qu'elle permet à la peinture de faire le travail à votre place. Tout en gardant le contrôle sur le look final de votre pièce. Dans ce cours, nous allons faire en sorte que les choses restent simples et accessibles Nous allons commencer par jouer avec la technique du sel sur un simple bout de papier brouillon afin que vous puissiez voir comment il se comporte et à quelle vitesse l'effet peut changer Ensuite, nous passerons à notre projet final dans lequel vous allez peindre un fond doux. Ajoutez la texture salée et une fois que tout est sec, fleurs simples et lâches sur le dessus. Je vais vous montrer comment utiliser cette technique de manière légère et intentionnelle afin que votre texture ajoute de l'intérêt sans prendre le dessus sur votre peinture. Ce cours est parfait. Si vous débutez avec l'aquarelle ou si vous recherchez une façon plus décontractée assouplir votre style et essayer quelque chose d'un peu différent, souffle, prenez vos fournitures et c'est parti Si vous aimez ce processus, j'ai d'autres cours où nous explorons différentes manières d'assouplir vos fleurs et de laisser cette peinture bouger naturellement 2. Fournitures simples pour commencer: Parlons de quelques fournitures simples pour le cours d'aujourd'hui. Bien sûr, vous aurez besoin de papier pour aquarelle. Je recommanderais que votre papier pour aquarelle soit fixé sur un tableau comme celui-ci, où il est attaché sur tout le pourtour sur les quatre côtés, soit si vous avez juste une feuille de papier lâche comme celle-ci, je vous suggère vraiment de la coller avec du ruban adhésif soit si vous avez juste une feuille de papier lâche comme celle-ci, je vous suggère vraiment de la coller avec du ruban adhésif sur une autre forme de tableau Sortez votre ruban adhésif d'artiste et collez-le sur quelque chose, qu'il s'agisse d'un bloc-notes ou d'un panneau de particules comme celui-ci, ou d'un morceau de plexiglas, ou autre chose, car nous allons devoir le retirer de la table et déplacer notre papier pour laisser couler l'eau Vous ne voulez pas nécessairement qu'il soit verrouillé votre table, car vous ne pourrez pas le récupérer et le déplacer Donc, si vous n'avez pas de feuille de papier collée sur une planche collée sur les quatre côtés, attachez-la certainement à autre chose. Donc, bien sûr, vous aurez besoin d'un peu d'eau, quelques pinceaux. Je recommande plusieurs tailles différentes. Vous pouvez avoir quelque chose, une taille normale six, huit ou dix. Mais si vous avez un pinceau plus gros, quelque chose comme celui-ci, ou un pinceau plat, quelque chose qui vous permettra de faire couler beaucoup d'eau et de peindre rapidement sur votre toile. Donc, tu sais, des lunettes si tu es comme moi. Peinture, aquarelle, quel que soit le type que vous avez. Si vous avez une telle palette, c'est très bien. Si vous avez quelque chose de simple comme celui-ci, c'est très bien, tout ce que vous avez sous la main fonctionnera parfaitement. J'aime bien avoir un flacon pulvérisateur. J'aime pulvériser ma peinture à l'aquarelle, quel que soit type de peinture que j'ai J'aime pulvériser ma peinture et je vais également en avoir besoin pour pulvériser mon papier. L'un des éléments essentiels du cours d'aujourd'hui est le sel. Nous allons jouer avec la texture du sel dans notre aquarelle Ce n'est qu'un sel rose, juste mon sel de table, mais j'aime le mettre dans un petit récipient. J'ai un petit couvercle, je peux le ranger ici sur mon bureau, et ainsi je l'ai quand je le veux. Vous n'avez pas besoin de grand-chose, un petit peu suffira. Je n' utiliserai probablement que quelques pincées. Votre sel peut être n'importe quel sel que vous avez. Si vous n'avez que du sel casher et que ce des granulés plus gros, c'est très bien Si vous avez un sel plus fin ou un sel plus lisse, si votre sel n' est qu'un parapluie ordinaire , le sel de cette marque fera également l'affaire. Tout ce que vous avez ira bien, cela créera des textures différentes en fonction de la grossièreté de votre sel, mais tout ce que vous avez fonctionnera Donc je pense et ensuite, si vous le souhaitez, vous pouvez imprimer. Je vais l'avoir en pièce jointe votre projet de classe. Un dessin comme celui-ci. C'est juste quelque chose provenant de l'ordinateur que j'ai imprimé. Et je l'ai enregistré pour vous afin que vous puissiez l'imprimer. Vous pouvez l'imprimer en petit ou en grand selon ce que vous voulez faire. Je vais peindre ce paysage cette fois, pour qu'il tienne bien dedans ici. Si je voulais le faire aller dans cette direction, il convient toujours, mais, euh, il serait peut-être préférable que vous ayez le coffre en bas. Vous pouvez donc modifier la taille dans les paramètres de votre imprimante pour qu' corresponde à une taille différente pour peindre une impression, mais vous pouvez également simplement peindre votre propre fleur à main levée. Vous n'êtes pas obligée de vous procurer ce produit en particulier. Cela dépend de vous. Et je tiens juste à mentionner que mon papier pour aquarelle que j' utilise aujourd'hui est au format 12 x 8 Je vais donc en peindre l'intérieur pour mon œuvre, et je vais le faire en paysage. OK, je pense que c'est à peu près tout. Revenez donc à la leçon suivante, et nous allons y entrer directement. 3. Pratiquer la technique du sel: Nous allons d' abord jouer avec notre talent avant de nous lancer dans notre projet de classe. Il est important de tester votre sel et vous assurer de connaître la quantité d'eau, quantité de peinture, la quantité de sel sec ou le degré d' humidité requis. Pratiquez de différentes manières. Je vais le faire ici pour vous montrer ce que j'ai en tête. Je vais juste utiliser un joli bleu et nous allons nous y plonger directement. Donc, si je le fais ici et que j' ajoute ça, il y a beaucoup d'eau par dessus. Vous pouvez le voir bouger en quelque sorte. Et si je vais en saupoudrer tout de suite, cela dissoudra mon sel. Il y a tellement d'eau dedans qu'elle va tout simplement se dissoudre complètement et nous allons perdre complètement cet effet. J'aurais donc dû attendre que cette peinture soit plus sèche avant d'obtenir cet effet. Donc, en utilisant le même pinceau, je vais juste le déplacer ici et en faire un autre. Et je vais en faire un autre ici parce que nous allons le laisser sécher un peu plus longtemps. Vous pouvez voir qu' ils sont très, très mouillés. Ils ne sont pas trempés. Celui-ci était complètement mouillé, donc ça ne marchera tout simplement pas du tout Mais ici, je vais ajouter un peu de sel à celui-ci. Et vous pouvez voir que cela attire tout ce pigment, toute la peinture est directement entraînée dans ce sel. Ajoutez-en un peu plus ici. Et puis sur celui-ci, je vais en ajouter un peu plus parce que c'est plus sec. C'est donc très humide. Presque trop humide, peut-être la bonne humidité. Et nous allons en essayer un autre ici. Nous allons le refaire. Nous allons laisser celui-ci devenir un peu plus sec. Donc, l'autre chose que vous pouvez pratiquer lorsque vous le faites c'est que se passe-t-il si vous le saupoudrez de haut ? Tu sais, si tu saupoudre juste un peu ici et un peu là, ça s'étale. Si vous le posez près de lui et que vous en mettez un petit tas, c'est ce qui va se passer là-bas. Tu sais, voici un autre petit tas de sel. Celui-ci est presque sec. Elle est encore brillante, mais elle est vraiment sèche. Nous allons donc également en saupoudrer un peu. Ensuite, nous en ferons une autre. J'ai besoin d'un peu de peinture. Nous allons donc le laisser sécher encore plus. Ainsi, nous pouvons vraiment montrer se passer s' il fait trop sec ce qui va se passer s' il fait trop sec. Donc, ça va de la plus humide à la plus sèche. Je dois attendre celui-ci parce qu'il fait trop humide en ce moment. Cela ressemble plus à l' humidité de celui-ci ici. Nous allons le laisser sécher un peu, mais nous pouvons revenir ici et y jeter un œil. Vous pouvez voir que celui-ci ne fonctionnera pas. C'est bien trop humide. Celui-ci va bien. Cela a créé un effet vraiment intéressant, mais comme il était très humide, cela a eu un effet beaucoup plus important laissant apparaître des points blancs beaucoup plus grands. C'est un effet plutôt cool. Celui-ci sera intéressant une fois sec. J'aime beaucoup celui-ci. OK, nous allons essayer celui-ci maintenant. Vous pouvez voir qu'il est encore humide. Il y a encore un peu d'humidité dedans, mais il est presque complètement sec. Je vais donc y aller et saupoudrer un peu de sel dessus, et nous verrons ce qui se passera là-bas. Il y a du sel jusqu'aux bords extérieurs. Il trouvera les zones humides et les absorbera. Nous allons donc tout de même avoir un effet ici, car il vaut presque mieux opter pour le côté le plus sec que le côté plus humide. Alors maintenant, ce que nous faisons, c'est laisser cela reposer. Si vous le séchez trop tôt avec un pistolet thermique, vous perdez une occasion, car plus le sel reste longtemps et sèche avec la peinture, plus vous allez recevoir une réponse et une réaction. Donc, si vous le faites pendant un long laps de temps, vous constaterez que cela a tellement changé entre le moment où vous l'avez saupoudré pour la première fois et celui où il est presque séché tout seul . Il est vraiment préférable de le laisser sécher presque complètement tout seul avant d'utiliser un pistolet thermique dessus afin qu'il puisse naturellement tirer cette sécher presque complètement tout seul avant utiliser un pistolet thermique dessus afin qu'il puisse naturellement peinture et tirer elle-même cette peinture vers Je vais donc lui donner encore quelques secondes, puis j' utiliserai le pistolet thermique. Mais je veux que tu t'entraînes. Je veux que tu essayes ça. Je veux que vous voyiez vous-même à quel point votre peinture doit être mouillée pour utiliser le sel. Bon, voilà, ils sont complètement secs maintenant, et vous pouvez voir celui du haut qui était vraiment mouillé. Vous pouvez voir que cela a fait du bruit parce que je pense que le sel s'est dissous et simplement coulé dans le pigment, ce qui est plutôt cool, mais pas vraiment l'effet que je recherchais. Celui-ci va être vraiment cool aussi. Vous pouvez enlever ce sel et vous pourrez voir ces superbes gros morceaux de texture. Vous savez, ils sont tous différents, donc cela dépend vraiment de ce que vous recherchez. Et voici notre version la plus sèche, et vous pouvez voir qu'elle a le moins de texture Maintenant, vous ne devriez pas essayer de vous débarrasser de ce sel à moins que votre peinture ne soit sèche à 100 %. S'il n'est pas sec à 100 %, il se maculera lorsque vous l'enlèverez. Il est donc très important que ce soit sec. Vous pouvez utiliser votre doigt comme ça, ou vous pouvez utiliser une serviette en papier et simplement le frotter doucement avec votre serviette en papier. Vous devez juste savoir que vous pouvez enlever la peinture si vous ne faites pas très attention. Assurez-vous donc de le faire très doucement , très prudemment. Lorsqu'il est très humide comme celui-ci, il est vraiment incrusté dans la peinture et beaucoup plus difficile à enlever. Je vais nettoyer mon bureau. Je n'ai pas besoin de tout ce sel dessus. OK. Alors voilà. Il existe différents niveaux de mouillage et la façon dont la texture change en fonction du degré d'humidité de votre papier. Alors, s'il vous plaît, réalisez ce projet et revenez à la leçon suivante où nous allons mettre du sel sur un projet artistique afin d'obtenir des textures, ce qui sera vraiment amusant et magnifique. Et je pense que tu vas prendre beaucoup de plaisir le faire. Vous êtes donc dans la prochaine leçon. 4. Peindre un lavis de fond doux: Bon retour. Nous allons commencer tout de suite. Ce sera un cours tellement amusant d'apprendre à travailler avec du sel dans une aquarelle Donc je vais juste faire pulvériser le tout et le mouiller, donc je vais juste nettoyer rapidement ma palette. Parfois je le nettoie. Parfois, je laisse les choses se compliquer et j'utilise ces couleurs supplémentaires. Je pense donc que pour aujourd'hui, je vais juste faire un petit nettoyage rapide, débarrasser de certaines de ces anciennes combinaisons de couleurs de peinture pour ne pas trop me salir. Donc, ce que nous allons faire, c'est créer un arrière-plan très amusant beaucoup de belles textures. Et la façon dont nous allons le faire est de commencer, c' est simplement de le pulvériser avec de l'eau. Nous n'allons pas le faire complètement tremper, en pulvérisant un peu d'eau dessus. Laisse-moi m'en occuper pour que tu puisses le voir si tu peux capter cette lueur Il y a de l'eau dessus. Il est pulvérisé. Ce n'est pas parfaitement étalé ou quoi que ce soit d'autre, mais c'est là. Cela aidera à permettre à cette eau de s' écouler en arrière-plan. Lorsque nous avons pratiqué notre sel lors du dernier cours, lors de la dernière leçon, nous savions que si vous avez trop d'eau, vous devez attendre longtemps avant de pouvoir ajouter votre sel. Par contre, si vous êtes trop sec, cette technique au sel ne fonctionnera pas. C'est un peu un équilibre. Je vais vous montrer ce que nous allons faire ici pour le contexte et commencer tout de suite. Je sais que la fleur que je vais peindre quand elle sera complètement sèche ira au centre. Je veux conserver toutes mes couleurs les plus foncées et valeurs les plus sombres vers les coins extérieurs, et je vais en laisser une partie mes valeurs les plus sombres vers les coins extérieurs, et je vais en laisser une partie se répercuter au En utilisant mon plus grand pinceau, s' agit d'un pinceau à plume synthétique, donc beau, gras et souple Il contient tellement d'eau. C'est vraiment génial. Je vais ajouter des légumes verts et c'est une couleur très vert foncé, presque moussu, en ajoutant de l'eau quand j'en ai besoin Peut-être même choisir une couleur verte différente , toutes des nuances différentes. Nous allons juste en déposer un peu ici et l'étaler. C'est une façon tellement amusante de peindre. Je n'ai pas peur d' aller bord à bord. C'est pour ça que j'ai besoin d'un peu plus d'eau ici. Ne vous inquiétez pas trop pour un look bord à bord. Je vais juste laisser les choses se dérouler et voir ce qui se passe maintenant. N'oubliez pas que nous peignons simplement sur le bord parce que nous allons ajouter l'eau, laisser le tout s'écouler ensemble pour créer un look magnifique. Maintenant, une partie de la peinture que j'utilise est de la peinture granuleuse Et vous pouvez avoir ou non peinture granulante, et ce n'est pas grave. Je voulais juste vous dire d'emblée que lorsque vous commencez à voir une partie de ma peinture sécher, vous remarquerez peut-être que certaines d'entre elles sèchent d'une manière unique, ce qui est cool. C'est génial parce que ça va vraiment s'intégrer. Vous pouvez peut-être voir si je peux zoomer dessus. Vous allez voir une partie de cela commencer à se régler. Maintenant que j'ai le bord extérieur, n'oubliez pas que je protège mon intérieur. Certaines des couleurs les plus sombres. Je lave mon pinceau. Je vais juste laisser tomber de l'eau sur le dessus et sur ce pinceau, tenant le papier en l'air, en le laissant couler. Je peux aussi le laisser couler de cette façon, en ajoutant de l'eau, en le laissant simplement couler. J'essaie de le mettre au milieu. N'oubliez pas que l'aquarelle ne coule que là où le papier est mouillé Si mon papier n'est pas mouillé au centre, il n'y coulera pas. Il se peut que je doive l'aider un peu en le mouillant. Mais vous pouvez voir que je garde mes bords les plus sombres et mes points les plus clairs au milieu D'accord. Maintenant que c'est fait, je vais ajouter un peu de brun et un peu de jaune. Je pense que ça va être un ajout vraiment amusant. Je vais peut-être ajouter une petite touche de jaune ici. Encore une fois, en le ramassant et en le laissant couler. Oh, c'est tellement amusant de simplement regarder pour voir ce qui va se passer. Nous allons donc simplement laisser cela se déplacer. Vous pouvez le ramasser, vraiment le laisser circuler. J'aime le fait que je n' ai pas d'avantage structuré. Ce sera juste très biologique, laissant mes jaunes et mes verts se mélanger Le centre est toujours le plus clair. N'oubliez pas que lorsque l'aquarelle sèche, elle sèche plus clairement que ce que vous voyez ici Donc ce serait bien d' ajouter du vert, du brun, excusez-moi, peut-être même des rayures. Ce sont peut-être des pièces organiques. Laissons les choses s'écouler. Ajoutez un peu d'eau si vous le souhaitez. Vous allez donc devoir faire le vôtre en écoutant votre peinture. Si votre peinture dit «   Oh, non, je n'ai pas besoin de brun », alors n'en ajoutez pas. Si le vôtre n'a pas besoin de plus d'eau, n'en ajoutez pas simplement parce que j'en ai eu besoin. Tu dois écouter ta peinture. Je vais juste laisser ça passer. J'aime bien son apparence. J'espère que vous pouvez voir à quel point il est brillant. C'est très humide. C'est une mise en commun. Vous pouvez voir l'eau couler, mais ce ne sont pas des flaques d' Vous pouvez voir que j'ai des flaques d'eau ici au bord parce que j'ai laissé toute cette eau couler jusqu'ici. Mais c'est à peu près tout. C'est en train de se croiser. D'accord. Donc j'aime bien ça. Je pense qu'avoir ces fleurs ici au centre va être vraiment cool. Je ne pense pas en avoir besoin de plus, mais je remarque que lorsque je pose mon papier, j'ai une petite vague dans le papier, puis des flaques d'eau se dans le papier, puis des flaques Je vais juste utiliser une serviette en papier. Vous pouvez utiliser un chiffon à la légère, tamponnant légèrement les petits endroits où il y a peut-être des flaques d'eau dont je n'ai pas besoin Je vais juste y aller. Je n'ai pas appris grand-chose, juste un tout petit peu. Je vais laisser les choses se dérouler à nouveau. Assurez-vous que je n' ai pas trop d'eau. Parce que, encore une fois, nous voulons pouvoir ajouter notre sel. Mais pas s'il y a trop d'eau. Je ne le ferai pas, je ne ressentirai pas bien l'effet. Donc, en y repensant, j'ai l'impression qu'il est peut-être prêt à contenir un peu de sel. Lorsque nous ajoutons du sel, nous ne mettons pas de sel sur le tout. Nous allons faire preuve de stratégie. Je pense que lorsque j'ajoute de la farine, il se peut que je veuille aussi ajouter du sel à mes fleurs. Je ne veux donc pas mettre de sel sur le tout, ce qui signifie que je veux aussi m'assurer de ne pas mettre de sel au centre, donc je veux laisser ça à mes fleurs. Je vais venir ici. Je peux voir que ça commence à briller, mais c'est un peu terne à certains endroits, donc je vais juste en saupoudrer un peu ici. J'ai vraiment zoomé sur l'appareil photo pour que vous puissiez le voir Quand je dépose le sel ici, voyez-vous comment cela attire immédiatement cette peinture ? Je ne peux pas le mettre ici parce qu'il fait beaucoup trop humide là-bas, mais je pourrais en mettre un peu ici dans ce coin, peut-être un peu ici. Peut-être un peu sur le bord extérieur. Cela ne fera que créer un excellent effet. C'est à peu près tout. Je ne vais pas aller plus loin. Je vais laisser tomber et voir à quoi ça ressemble. Maintenant, voici le truc. Il est très important de ne pas le gâcher, le laisser sécher. Je vais m'imprégner de ce petit coin. C'est un peu trop humide. Je n'ai pas mis de sel dans cette zone parce que je savais qu'elle était trop humide. OK, donc je vais juste le laisser sécher pendant quelques minutes, puis je vais utiliser mon pistolet thermique pour terminer le séchage. Ensuite, nous verrons à quoi cela ressemble et éliminerons ce sel. Bon, maintenant je suis de retour pour vous montrer cette texture. Regardez cette texture incroyable. Je ne l'ai donc pas encore effacé. Il y a encore du sel partout, mais vous pouvez voir cet effet vraiment cool. Voyez où vous pouvez même y voir un seul morceau de sel et le blanc qui l'entoure. N'est-ce pas trop cool ? Regardez tout cet effet ici, où j'ai saupoudré de blanc un peu de sel, et cela a simplement attiré le pigment vers lui-même, laissant un petit espace blanc Nous allons donc le voir plus en détail ici. Maintenant, ce que je vais faire, c' est le brosser avec un essuie-tout ou un chiffon ou utiliser ma main, comme tu veux Vous savez, vous pouvez simplement le brosser, l'éloigner très doucement et le desserrer Vous pouvez également utiliser un chiffon ou une serviette en papier, et vous pouvez le faire doucement, très doucement, car vous ne voulez pas abîmer le papier ou enlever la peinture Vous n'essayez pas de le frotter, vous savez, vigoureusement, juste très, très doucement. Je trouve que c'est plutôt bien. J'aime nettoyer ma table parce que je ne veux pas que ce sel se retrouve sur quoi que ce soit à l'avenir si je ne le voulais pas. Vous ne voulez utiliser du sel que de manière intentionnelle. Assurez-vous que le plan de travail de votre table est toujours propre. Donc c'est plutôt cool. Ça y est. C'est ce que tu vois. D'accord. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est le second semestre. C'était ça. C'était si facile de créer ce magnifique fond avec tant de texture, en ajoutant de nombreuses couches de couleurs différentes, en utilisant plusieurs verts différents, des couleurs plus foncées et des couleurs plus claires , puis en le laissant couler au milieu. J'ai donné cette zone naturelle phare ici au centre, qui, à mon avis, va être vraiment géniale. Alors maintenant, avec ma petite fleur que je veux faire, je vais utiliser mon papier carbone. Et si vous l'avez intégré à mes cours par le passé, vous savez comment cela fonctionne. Il y a un côté brillant, un côté plus sombre, qui se reflétera dans ma peinture. Le côté le plus terne, le côté gris est orienté vers le haut, puis je le place où je le veux Ensuite, à l'aide d'un crayon, je fais juste un contour très clair. Je n'ai pas besoin de décrire les deux côtés de la tige. Je peux dire que la tige va tourner comme ça. J'y ai mis un bourgeon. Tu sais, je n'ai pas besoin de mettre les feuilles exactes parce que je peux juste les peindre. Mais je pense que je pourrais ajouter, vous savez, une fleur ici parce que je pourrais simplement peindre ces fleurs exactement telles qu'elles sont. Je les trouve tellement jolis. Mais encore une fois, je ne fais que le peindre, le dessiner légèrement et librement Je n'ai pas besoin de m'occuper de tous les petits détails. Si vous voulez régler tous les détails, allez-y. C'est pourquoi je l'ai là pour vous afin que vous puissiez le faire à n' importe quel niveau. Si vous voulez le retracer exactement, allez-y. Si vous ne voulez pas du tout le tracer et que vous voulez mettre un papillon au centre plutôt qu'un oiseau, ce serait également magnifique. Tout ce qui fonctionnera pour vous. Je ne vais pas m'embêter avec les feuilles. Je vais juste vérifier, assurer que je peux voir ces choses. J'étais très, très faible, mais peut-être un peu trop faible. OK, maintenant je peux le voir. C'est bon. Je n'en ai donc plus besoin. 5. Ajouter des fleurs libres sur le dessus: Alors maintenant, je pense que ce que je vais faire, c'est aller de l'avant. Je vais utiliser mon pinceau taille 8. Je vais prendre un peu de ce vert. J'aime beaucoup ce vert foncé foncé. Je trouve ça plutôt cool. comme un vert noir. Donc je vais juste ajouter ma tige ici. Je vais ajouter celui-ci. Je sais que je vais bifurquer. Et puis je sais que je veux mettre une feuille ici et une feuille quelque part par là. Je vais donc laisser ceux qui sont assis là pour le moment. Il suffit de l'épaissir un peu plus à la base. Peut-être que je sais que je vais avoir ce sommet sur cette fleur. ce que nous allons faire. Je pense que je voudrais ajouter un peu de ce vert. C'est un très joli vert moussu. Si vous n'avez pas ces couleurs, vous pouvez les mélanger. Tu peux les fabriquer toi-même. Je vais juste ajouter la feuille de farine ici, ajoutez-en une autre. Juste une feuille très simple. Ensuite, je pense que je voudrais ajouter un peu de cette couleur plus foncée par endroits. Ajoutez un peu de profondeur. OK. Et maintenant, tu sais ce que je vais faire ? Je vais juste saupoudrer. Avant cela, la plus petite quantité sèche dans ces feuilles. OK. Maintenant, de quelle couleur vais-je faire ces fleurs ? Mm. Un peu comme le. Jetons un œil à cette couleur. C'est un peu terreux, j'aime bien ça. Je pense que ça va vraiment être chouette avec ça. Je vais donc commencer par l'un de ces pétales arrière parce que j'ai tracé mes pétales dessus, je vais aller de l'avant et faire un mouillage sur mouillé où je vais mouiller ce pétale arrière Ensuite, je vais ajouter un peu de cette très belle couleur terreuse, peut-être même ajouter un peu de rose, cette couleur plus rouge que nous avions Je vais laisser celui-ci sécher un peu. Ajoutez peut-être juste un peu de jaune. Juste quelques gouttes de jaune dedans. C'est trop humide pour le sel, et c'est aussi trop humide pour les autres pétales. Mais je peux voir que je peux faire ce pétale. Donc, si vous n'avez pas l'intention de faire un mélange mouillé sur mouillé comme celui-ci et que vous voulez juste faire une fleur en vrac et être un peu plus biologique avec vos fleurs, allez-y. Tu n'aurais pas besoin de faire tout ça, comme je fais ici. Vous pouvez simplement peindre vos fleurs comme vous le souhaitez. Il suffit de mélanger ce jaune avec l'autre couleur. Donne-moi une petite bordure. Ça va prendre une seconde à sécher, donc je vais laisser celui-ci tranquille et passer à celui-ci. Je pense que je vais juste faire celui-ci ici. Je fais couler juste un peu d'eau. Je vais utiliser ce rouge plus foncé au centre. Et puis une partie de ça, c'est une si jolie couleur sur le bord extérieur de ce pétale. sécher mon pinceau parce que je vais l' apporter ici et voir si je ne peux pas le faire couler sans trop faire noir. OK. Je pense donc que ces trois-là sont prêts à recevoir un peu de sel. Je vais donc juste le saupoudrer. Je ne vais pas faire grand-chose, juste un petit peu. Soufflez le petit plus. Je vais sauter celle du milieu. Viens ici. Ajoutez un peu d'eau. Celui-ci. Il suffit de laisser les choses s'écouler. Je ne veux pas qu'il fasse trop noir. Je veux que ce soit assez transparent. Soulever le surplus d'eau. Je pense que je veux avoir cette couleur rose ou rouge au centre Le long de ce bord. OK, mais avant de pouvoir passer à autre chose, parce que celui-ci touche celui-ci et ici, et celui-ci touche ceux de côté, et pareil ici. Ces trois-là sont touchés par ceux-ci. Je dois le faire sécher, ce qui est très bien. Je vais juste le faire sécher. Je ne vais pas me débarrasser du sel. J'ai juste besoin de le faire sécher suffisamment pouvoir passer aux pétales suivants. OK. C'était donc facile. Je vais mouiller ce gros pétale de farine à l'avant Vous pouvez voir que je ne suis pas en train de le tremper. Je suis juste en train de le mouiller légèrement. Juste assez pour que lorsque je mettrai ma prochaine couleur dessus, elle puisse circuler un peu. J'aime mélanger mes différentes couleurs dans mes pétales de fleurs. J'ai l'impression que cela le rend un peu plus organique et réel. Vous voyez à quel point il sèche plus clair par rapport à votre point de départ et à point il est encore plus foncé au début. Et puis il sèche pour prendre cette très belle couleur. C'est ce que nous recherchons. Dans un peu de jaune. OK, peut-être que celui-ci a besoin d'un peu de jaune aussi. Maintenant, je vais assombrir un peu le centre de la fleur, donc je mets ce rouge au centre. Je vais laisser ça se mélanger un peu. Je veux que cela soit en quelque sorte séparé. Ça va. Je vais faire celui-ci. Et je recouvre le papier graphite, le papier carbone, l'encre que j'ai déposée et transférée dessus. Je le recouvre d'un peu d'eau pour m'assurer que lorsque je poserai ma peinture, elle le recouvrira vraiment. Mettre ça à l' extérieur. Laissons les choses s'écouler. J'ai l'impression que cela doit changer un peu plus. Et puis ajoutez à nouveau un peu de ce rouge au milieu. Eh bien, comme nous avons séché celui-ci, il ne se fond pas dans ce côté. C'est pourquoi nous prenons le temps de nous assurer que les pétales qui se trouvent côte à côte sont séchés, car ils ne couleront pas de cette façon. OK, je vais en ajouter un peu au centre de cette farine. était peut-être trop sec, mais ça va. Nous verrons ce qui va se passer. Viens ici et fais celui-ci. Je n'ai pas besoin de faire ce centre. Donc, si nous regardons à nouveau la fleur, la pièce maîtresse sera réalisée différemment. J'évite juste ce milieu. Si votre pinceau est trop humide, ayez simplement votre chiffon à côté de vous pour le tamponner Je prends du jaune, je laisse tomber du jaune dedans. Apprenez à garder votre pinceau à la bonne humidité en gardant ce chiffon à côté Laisser tomber un peu de sel. Je n'ai pas mis de sel sur tous, juste sur certains d'entre eux. Je pense que celui-ci est prêt maintenant. Comme il s'agit d'un pétale de devant et que nous ne pouvons vraiment pas voir l'intérieur de cette fleur, je dois traiter celle-ci un peu différemment faut soit qu'il soit plus clair soit plus foncé pour qu' il ait l'air différent, ce qui vous donne la bonne dimension. Je pense que je vais opter pour le côté un peu plus sombre. Je pense que je vais mettre un peu de jaune au centre, en haut de cette fleur. Pétale. Je veux que ce soit une sorte de texture jaune crème pour qu'il reste bien en place. Juste le long du bord. Donne une petite définition entre un pétale et l'autre 6. Enlever le sel et révéler la texture: Maintenant je vais y aller, c'est sec. Je vais brosser très doucement tout le sel qui se trouvait sur les pétales. Vous ne voulez pas le brosser s'il n'est pas sec à 100 %. Votre peinture va se salir. Vous devez donc vous assurer qu'il est complètement sec avant d'essayer d'éliminer ce sel. Tu peux le tester. Vous pouvez l' essayer à un endroit ou quelque chose comme ça et voir s'il tache, mais vous devez vous assurer qu'il est complètement sec. Ça a l'air vraiment cool. OK. Alors maintenant, ce que je vais faire, c'est changer les choses. Je vais utiliser un petit pinceau. Cela ressemble plus à un pinceau de détail. Parce que je veux mettre au centre de petites choses pointues. Si nous revenons ici, vous verrez qu'il y a petites files d'attente qui partent ici et qu'il y en a d'autres là-dedans. Je veux les faire. J'utilise ce gris. Vous pouvez utiliser la couleur de votre choix. Je vais utiliser cette couleur foncée foncée et voir comment je la repousse, je la repousse, en différentes tailles. Certains d'entre eux sont plus courts, d' autres sont plus longs. Certains d'entre eux sont connectés. Certains d'entre eux ne le sont pas. Viens et fais la même chose, sous des angles différents. Cela lui donne un aspect plus organique et plus réel. Ensuite, je voudrais ajouter quelques petits points. Je vais faire la même chose, en ajoutant des petits points. Parfois, ils remontent dans le capitule de la fleur. Parfois, ils baissent au plus bas, pas de façon systématique. Quelque chose comme ça. OK. C'est marrant. Quel plaisir ! Je vais juste ajouter peut-être de petites veines, petites choses que vous voyez dans les fleurs, en utilisant les mêmes couleurs. Pas des tonnes, des petits bouts ici et là. Cela montre juste un peu plus de mouvement dans vos fleurs. Nous voulons être en mesure de faire en sorte que ce sel transparaisse OK. Je pense que c'est une bonne chose. C'est difficile de commencer. Arrête. Je pense que je vais aussi en faire un peu dans les feuilles. J'utilise toujours le même, juste en relâchant un peu, en ajoutant une petite veine Si vous voulez faire les secondaires, je vous en recommande trois au maximum, car sinon, vous pouvez avoir l'air vraiment très occupé. OK. Je vais donc laisser sécher le tout , puis revenir à la leçon suivante où nous terminerons le tout. J'espère que tu as pris du plaisir à le faire. 7. Touches de finition et étapes suivantes: Vous venez de terminer votre œuvre, et j'espère que vous pouvez déjà commencer à voir l'intérêt que ce simple sel peut réellement apporter à votre peinture. C'est l'une de ces méthodes qui ajoute vraiment une récompense avec une touche légère. Plus vous travaillerez dessus, plus vous commencerez à comprendre comment le moment choisi, la quantité d'eau et même quelques grains de sel peuvent complètement changer le résultat. Si vos résultats sont différents des miens, c'est tout à fait normal. Cette technique est naturellement imprévisible et c'est en partie ce qui la rend si amusante. Chaque pièce aura sa propre texture et sa propre personnalité. Si vous avez quelques minutes, je vous encourage vivement à réessayer sur une autre petite feuille de papier. Ajustez peut-être la quantité d'eau ou utilisez un peu plus ou moins de sel et voyez ce qui se passe. C' est par cette simple répétition que vous commencez vraiment à prendre confiance en vous pour votre projet de classe. J'adorerais que vous téléchargiez votre peinture florale finale. Vous pouvez toujours inclure votre pièce d'entraînement si vous souhaitez montrer comment votre texture s'est développée. Il est toujours utile pour les autres étudiants de voir ce processus et c'est également un excellent moyen de suivre votre propre processus. Je passe du temps presque tous les jours à visiter cette galerie d'art. J'aime vraiment voir ce que tu as créé. Même une version simple vaut vraiment la peine d'être partagée. Si vous avez apprécié ce cours, j'adorerais que vous me suiviez ici sur Skillshare J'ai d'autres cours où nous pouvons explorer différentes fleurs, techniques et façons de créer des aquarelles amples et naturelles sans nous sentir dépassés Si vous avez trouvé ce cours utile, laisser un commentaire rapide fait toujours la différence. Cela aide les autres étudiants à trouver le cours et me permet de savoir ce que vous aimez et ce que vous aimeriez voir davantage. Et surtout, continuez à peindre. Plus vous en montrez et laissez cette peinture bouger. Plus vous commencerez à vous sentir confortable et naturel .