Techniques modernes à l'aquarelle : peindre des bois enchanteurs

1. Bienvenue: Vous voulez peindre de l'art magique et enchanteur ? Ce cours est consacré à l' exploration de l'aquarelle, parfait pour les artistes de tous niveaux Tu pourras peindre avec moi. m'appelle Madu, je suis une artiste professionnelle et une auteure publiée, et l'aquarelle est mon médium préféré J'habite à Bahreïn et je suis très inspirée par les couleurs. Je commence généralement par les couleurs et les laisse me guider intuitivement Ce cours est le meilleur endroit pour découvrir la magie de la peinture à l' aquarelle Mon approche innovante de l'éducation artistique combine les méthodes traditionnelles de peinture à l'aquarelle avec les dernières techniques pour libérer votre créativité et vous inciter à créer des œuvres d'art significatives Joignez-vous à moi et découvrez les joies de l'aquarelle À la fin de ce cours, vous aurez une pile de quatre projets et nous aurons des techniques qui vous inspireront pour créer votre propre art forestier Joignez-vous à moi et commençons. Bonne peinture. 2. Mélange de couleurs: est temps de parler des couleurs que nous allons utiliser dans ce cours. Nous avons du cadmium, du jaune, du pourpre, du rouge, de l'orange, Et si vous n'avez pas de gris, vous pouvez utiliser le noir comme substitut. Enfin, nous avons le vert verdan. Maintenant, si vous avez des nuances de vert avec vous, c'est parfait. Si vous ne le faites pas, nous allons en mélanger quelques-uns. Vous avez donc plusieurs options à commencer par notre jaune de cadmium. Vous pouvez voir que c' est jaune vif. J'aime mettre en valeur les couleurs parce que marques les nomment différemment, ce qui est surprenant pour être honnête. Si c'est du jaune de cadmium, on peut s'attendre à ce qu'il en soit de même. Mais j'ai remarqué que d'autres marques proposent une teinte différente. Juste pour votre information, nous avons ce jaune vif, nous avons cette orange. Il n'est pas nécessaire que ce soit très brillant. Nous voulons quelque chose de subtil. Le jaune indien est également un bon substitut. La couleur suivante que je vais choisir est le vert dian. Personnellement, je n'aime pas vert dian en tant que couleur à part entière. J'aime toujours les mélanger juste pour leur donner une différence de teinte. Vous me verrez le mélanger, en prenant toujours un peu de ce vert. Si vous ajoutez notre jaune cadmium vif, vous obtenez un vert très vif. C'est comme une partie verte. C'est une belle couleur que nous allons utiliser pour notre classe. Je le considère comme un vert moyen. Il fait très clair, il ne fait pas noir. Dans le cadre de nos projets, vous me verrez l'appeler vert moyen. La raison pour laquelle je vais le faire sans vraiment entrer dans les couleurs, c'est parce que cela peut prêter à confusion selon l' ensemble que vous utilisez. Le vert moyen peut être n'importe quelle couleur des mêmes nuances, ni trop foncée, ni trop claire. Et je vais vous montrer ce que je veux dire par là. Gardez cela à l'esprit pendant que nous suivons le cours. L'une des choses que j'aime faire est de simplifier les terminologies et de rendre la classe plus accessible Beaucoup d'étudiants sont venus me voir et ils me demandent : «   Oh, qu'est-ce qu'il y a de mouillé sur mouillé ? L'avez-vous utilisé humide sur sec ? Et ils sont tellement confus et enlisés par les terminologies qu' ils n'ont pas vraiment occasion d'apprendre la peinture elle-même, comme apprendre à comprendre l'eau par elle-même De la même manière, même les couleurs, les gens optent pour des tons chauds et froids, ce qui peut être accablant. Je le simplifie autant que possible. Maintenant, si j'ajoute plus de jaune à cela, vous pouvez voir comment la couleur devient encore plus claire. Je considère que c'est un vert plus clair. Voyez-vous la différence entre les deux ? Celui du dessus serait moyen, et celui du dessous que nous venons de mélanger est d'un vert plus clair. Mélangeons un peu plus de légumes verts. Nous allons faire un green forestier. Je prends le vert verdien et je vais le mélanger à l'orange Cela va nous donner une couleur vintage vraiment intéressante que j'adore absolument. Nous allons beaucoup l'utiliser pour notre forêt. Si vous pouvez mélanger un peu, gardez-le à portée de main. Ça va être génial. Vous pouvez voir que la couleur, très jolie, capture vraiment la chaleur d'une forêt. De même, si nous ajoutons plus d'orange à ce mix, nous obtiendrons un ton légèrement différent. Ces deux légumes sont toujours considérés comme des légumes verts moyens. Ils ne sont pas très sombres, d'où leur nom de base. Nous passons maintenant à des couleurs plus sombres. Verts plus foncés. Je retire le vert vardien et je vais le mélanger avec un peu de gris Si vous avez de nouveau du noir, juste un peu de noir. Cela va très loin et nous allons nous retrouver avec un vert foncé. Et c'est ce que j' appellerais dans nos pièces une couleur plus foncée. Ajouter plus de gris au mélange nous donnera encore plus de vert, ce que nous allons également utiliser. Vous n'aurez peut-être pas besoin d'utiliser toutes les nuances de vert, mais je pense que le simple fait d'avoir les options est un bon début. Si vous êtes confus, vous vous demandez ce que j'utilise, suivez simplement les couleurs de base. C'est notre mélange de légumes verts. Nous utilisons également du rouge pour nos champignons. J'espère que tu t'amuseras bien avec ça. Nous pouvons nous plonger directement dans nos projets. 3. Matériaux: Nous allons avoir besoin de certains documents essentiels pour commencer. La première chose est le papier aquarelle, pressé à froid de 300 SM. Environ cinq feuilles de cinq tailles. Ensuite, il nous faudrait un pinceau rond. Il s'agit d'une taille six, mais je pense qu'une taille quatre fonctionnera également en fonction de la marque elle-même. Ensuite, nous avons un pinceau de taille 4. Encore une fois, il peut s'agir d'une taille 2 selon la marque. Ensuite, une brosse ronde plus grande de taille 16. Cela va être formidable pour nos antécédents. Nous utiliserons également peintures acryliques pour certains de nos travaux. En conséquence, nous avons besoin d'un petit pinceau rond pour les mêmes peintures à l'aquarelle J'en parlerai un peu plus dans la vidéo sur le mixage des couleurs. Nous aurions également besoin d'une peinture blanche. C'est un corps lourd, vous pouvez utiliser tout ce que vous avez à la maison. Enfin, nous aurions besoin d'écouteurs et vous en saurez plus au fur et à mesure que nous progresserons dans nos projets. En plus de cela, certains des éléments habituels que nous utilisons toujours, comme crayon à eau, une gomme à effacer et du ruban adhésif 4. Projet 1 - Berry Magic: Êtes-vous prêt à vous lancer dans cet incroyable projet ? J'ai collé ma feuille avec du ruban adhésif et je peins directement le fond Nous allons garder à l'esprit l' endroit où nous jouons certaines couleurs. Le jaune vif passe juste au-dessus, puis nous pouvons passer au jaune indien. Ou si vous avez une orange qui fonctionne bien, passons à des couleurs vertes plus claires. Si vous avez mixé le vôtre, vous pouvez continuer et l'utiliser. Comme vous pouvez le voir, tout ce que j'essaie de faire, c'est d'augmenter la couleur. Au fur et à mesure que je descends, le bas de notre tableau deviendra sombre Ce sera le vert le plus foncé que l'on puisse trouver. Peut-être en ajoutant un peu de gris. La partie supérieure reste très lumineuse. N'oubliez pas de lisser le contour de votre pinceau comme je le fais pour éviter toute trace de pinceau Cela va être beaucoup plus beau et nous pourrons ainsi éviter les lignes en arrière-plan Maintenant, j'ajoute un peu plus de jaune le long de la diagonale et j'utilise un mouchoir pour soulever une partie de cette peinture. Cela va ouvrir la voie à notre peinture d'aujourd'hui. Maintenant, rapidement, je voulais vous montrer ce que je dessine exactement , car vous aurez du mal à le voir sur notre tableau. Je commence par de simples cercles pour représenter les baies. Vous pouvez voir à quel point ils étaient beaucoup plus gros en bas. Et au fur et à mesure que je me déplace vers le haut, ils sont de plus en plus petits. Ensuite, vous pouvez continuer et ajouter quelques feuilles. Nous n'en ajoutons que quelques-uns, assez pour vraiment remplir l'espace. Au fur et à mesure que nous aurons terminé, nous ajouterons une autre couche plus tard, la tige à trois feuilles en ajoutant le DF dans la section à propos. Maintenant que nous avons pratiqué cela, reprenons la même chose dans notre peinture. La couche est complètement sèche et avec un crayon, je peux dessiner nos cerises. Assurez-vous que vous pouvez voir votre propre dessin, ce qui est très important. Lorsque nous passerons à l'étape suivante, je passerai à mon pinceau le plus fin. Ce sont les six, que j'ai pris, de couleur vert foncé, et je peins autour tous les éléments que nous avons dessinés auparavant. Cela demande un peu de patience, mais il en résulte une peinture si belle qu'elle est indéniablement belle à créer Ce que nous allons faire, c'est commencer par des verts plus foncés vers le bas. Et au fur et à mesure que nous nous déplaçons vers le haut, là où la peinture est dans une teinte jaune plus claire, nous allons également changer les verts et utiliser des verts plus clairs. De cette façon, nous avons une variété de légumes verts et cela correspond au thème que nous essayions de faire au début. J'ai ajouté l'exemple à gauche pour que vous puissiez voir à quoi ressemble le résultat final. Pendant ce temps, vous pouvez me voir peindre couche par couche, en augmentant simplement la couleur au fur et à mesure que nous montons. Lorsque vous peignez, certaines zones peuvent se dessécher. Ici, vous pouvez voir que la ligne est très évidente, que cette zone est asséchée. S'il sèche, il vous suffit de peindre à nouveau sur cette zone. Cela soulève la peinture, puis vous pouvez simplement l' écraser , puis cette ligne disparaît. Il s'agit d'une astuce assez simple pour parcourir les zones qui s'assèchent, afin de ne pas trop vous inquiéter à ce sujet autant que possible. Essayez d'éviter les lignes dans votre œuvre, mais il est naturel que cela se produise , car nous travaillons sur de plus petites sections . Selon l'endroit où vous vous trouvez, certaines couches peuvent se très rapidement et vous vous retrouvez avec des patchs Ne vous inquiétez pas, car cela fonctionnera également sur notre thème, à les zones boisées Cela vous donnera cet effet d' herbe, de verdure et de feuilles en arrière-plan. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Il n'est pas nécessaire que ce soit d'une seule couleur. Il peut avoir des nuances, des taches. Tout cela fait partie du tableau. Maintenant que nous avons presque terminé, assurez-vous d'utiliser la couleur la plus foncée si possible Vous pouvez même passer au gris pour le bas pour vraiment approfondir la couleur au fur et à mesure que nous terminons la zone. J'aimerais simplement regarder la pièce et voir si j'ai oublié des zones ou des endroits où j'ai l' impression qu'il y avait des lignes qui n'étaient pas très belles ou qui sont très évidentes. Si cela se produit, peignez simplement ces zones, cela devrait l'aider. Mais encore une fois, comme je l'ai mentionné, nous voulons le look pache parce que c'est ce qui va vraiment bien paraître J'ai réussi à peindre complètement autour de notre pièce, ce qui est génial. Nous passons maintenant notre gris pour ajouter une autre couche de feuilles. Ils seront liés à ce que nous faisions auparavant. Certaines sections semblent assez vides. C'est l'occasion d'ajouter des feuilles pour remplir l'espace. J'aime jouer avec les petites et les grandes feuilles pour, encore une fois, donner une très belle dimension à l'œuvre d'art. Nous progressons et maintenons la taille, en essayant de passer du plus grand au plus petit au fur et à mesure que je progresse Une fois que nous aurons terminé notre plante principale, ajoutons quelques feuilles supplémentaires sur les côtés de notre pièce. Tout cela est fait avec du gris, et si vous n'en avez pas, vous pouvez également utiliser du noir. Comme je l'ai mentionné dans la section sur le mélange des couleurs, nous allons maintenant ajouter quelques points. Elles représentent essentiellement des feuilles le long de la pièce. J'aime faire des séries de trois. Tout cela est accompagné d'un vert. Juste pour vous montrer un peu plus les feuilles ou l'arrière-plan, nous passons au rouge pour entrer dans nos cerises au cas où il y en aurait deux l'une à côté de l'autre. Ce que j'aime faire, c'est en terminer une, passer d'autres cerises, puis revenir à la seconde. Cela donne couches différentes parce que l'une est une et de cette façon la seconde semble se trouver en dessous ce qui donne la distinction entre deux cerises différentes. Mais si vous les faites toutes ensemble, elles fusionnent et ne sont pas aussi belles. Maintenant, en utilisant un écouteur avec un pigment jaune, j'ajoute quelques points sur le dessus de notre pièce. Assurez-vous d'y prêter attention. Ce n'est que dans la partie supérieure qu' il y a du jaune. Nous n'allons pas les ajouter en bas de page. Ça ne va pas être aussi beau. Maintenez-le simplement vers le haut. Peut ajouter de l'encre à notre feuille. Enfin, en utilisant de la peinture acrylique blanche, j'ajoute des reflets aux cerises, ou on pourrait les appeler des baies. Je n'avais pas vraiment de plante spécifique en tête lorsque j'ai fait cela. Déplacez-vous simplement vers le haut, en ajoutant lentement ce blanc, et vous verrez comment cela donne vie aux baies. Nous avons élaboré notre ruban blanc pour obtenir notre pièce terminée. 5. Projet 2 - Illuminer le cerf: Ce tableau ne figurait donc même pas sur la liste des projets, mais je l'ai essayé. Je l'ai tellement aimé que j'ai dû l'ajouter au cours. C'était tellement fascinant et c'était exactement le thème que je recherchais, à savoir les forêts magiques Et encore une fois, nous explorons différentes techniques très intéressantes et différentes de ce que nous faisons habituellement avec l'aquarelle J'ai donc dû l'ajouter. J'espère que cela vous plaira. Plongeons-nous directement dans le vif du sujet. Nous allons commencer par peindre notre jaune vif au milieu, en bas du papier. Centrez-le, puis descendez un peu vers le bas. C'est pourquoi nous allons placer notre jaune. Vous pouvez maintenant utiliser un jaune indien ou une orange pour continuer le drap. Nous créons des couches de couleurs. Encore une fois, écrasez votre pinceau pour ne pas nous retrouver avec des coups de pinceau ou des lignes que nous ne voulons pas utiliser le plus gros C'est idéal pour simplement couvrir une plus grande partie de la pièce. Nous passons maintenant au vert, en ajoutant un vert clair jusqu'à la fin et en mélangeant simplement les couches Je m'assure de travailler assez rapidement pour qu'il ne sèche pas. Ajouter le vert pour donner un aspect uniforme au fur et à mesure que nous montons. Je vais choisir la couleur. Si vous pouvez choisir un vert plus foncé, ce serait génial, ou même le gris, c'est une bonne idée. Mais nous allons approfondir la couleur, en éloignant du centre pour donner un peu de texture, étalant simplement votre couche de peinture sur les bords. Cela se fondra complètement, mais vous finirez par obtenir une belle touche de couleur en arrière-plan. Maintenant, on le laisse sécher. Je vais faire un croquis du cerf que nous sommes en train de dessiner. Le PDF est ci-dessous afin que vous puissiez l'utiliser comme référence. J'ai commencé par la tête ou le visage du cerf. Maintenant, nous ajoutons les cornes de chaque côté, les cornes en bois, je viens de m'en rendre compte, de chaque côté Ensuite, nous entrons dans le corps. Je pense que la partie la plus importante du dessin est d'avoir les pieds aussi fins que possible car cela donne un aspect vraiment réaliste. Faites attention aux pieds, l'avant et à l'arrière. Nous voulons choisir une pose très évidente, qui donne l'impression d'un cerf. Ici, vous pouvez voir que ça a l'air audacieux. C'est une belle représentation d'un cerf. C'est pourquoi j'ai décidé de le choisir pour notre pièce. Pour en revenir à notre peinture. Assurez-vous que votre arrière-plan est complètement sec. En fait, j'aime parfois le laisser sécher naturellement, juste pendant 10 minutes, puis utiliser un sèche-linge, car j'ai l'impression que les couches se fixent beaucoup mieux. Comme vous pouvez le voir ici. Ça a l'air tellement sympa. Par rapport à si j'utilisais simplement mon sèche-linge immédiatement. J'ai remarqué que parfois j'ai juste besoin de patience et d'attente. Après avoir dessiné, ma chère, nous pouvons commencer par notre peinture. Je vais choisir l'orange vif, ou si vous avez du jaune, vous pouvez l'utiliser. Je vais peindre autour de nos cerfs. J'ai opté pour mon pinceau le plus fin. Il s'agit du pinceau taille 6. Je pense qu'on l' appellerait aussi taille quatre selon la marque. Je passe doucement sur l'ensemble du cerf, en ajoutant beaucoup d'eau pour que le reste se fond dans le fond. Une fois que j'ai fini de contourner le cerf, il suffit de prendre beaucoup d' eau, de la mélanger et de se il suffit de prendre beaucoup d' eau, de la mélanger et frayer un chemin lentement à travers le morceau. Nous allons porter une attention particulière aux bois, en nous assurant de mettre de la peinture entre ces arêtes pour qu' elle ait un aspect très naturel et complète le travail Prends ton temps avec ça. Ne vous précipitez pas, car nous voulons nous assurer qu'il soit vraiment beau. J'ajoute beaucoup d'eau sur les bords pour éviter l'apparition de lignes. Terminé. Pendant tout le trajet, vous pouvez voir comment j'ai quitté la zone située sous l'herbe, où se tient le cerf. Je l'ai laissé et maintenant je vais juste faire le fond pour le cerf. En continuant avec cette orange, je suis passé à mon plus gros pinceau afin de pouvoir couvrir de plus grandes parties de la pièce. Vous devrez peut-être passer en revue certaines des zones que vous avez peintes auparavant pour réactiver la peinture au cas où elle serait sèche. allant dans le jaune et en l'ajoutant ensuite, nous allons ensuite passer au vert et continuer à ajouter le vert couche par couche de couleur jusqu'à ce que nous remplissions tout l'arrière-plan. Pour la section supérieure, nous allons utiliser le vert le plus foncé dont nous disposons pour définir notre Encore une fois, essayez d'éviter les accidents vasculaires cérébraux. Étalez le contour de votre pinceau pour éviter les lignes. Tu peux voir à quoi ça ressemble. Ce n'est peut-être pas le meilleur look, mais ne vous inquiétez pas, nous voulions un look très irrégulier Ajoutez de la couleur si vous pensez qu'il en faut un peu plus. Remarquez également que je n'ai pas fait un cercle approprié autour du cerf. C'est chaotique et nous voulons qu'il en ait l'air. Peut à nouveau passer à la couleur. J'ajoute du vert avec un peu de gris pour faire le gazon sous le cerf. J'utilise toujours mon pinceau fin pour ajouter quelques traits sur le bord de l'herbe. Nous allons ajouter des lignes parallèles pour représenter l'herbe. Et elles sont beaucoup plus fines, donc vous pouvez voir à quoi elles ressemblent. Donnez-lui un aspect plus artistique. Ajouter des points pour représenter le montant brut. Et vous pouvez voir comment cela complète cette section. Maintenant, je vais retourner à mon diluant, le remplir de jaune doré et peindre entre les pieds les pattes du cerf. Une pièce arrive. Nous allons le laisser sécher un peu , puis nous pourrons ajouter nos arbres. Pour les arbres, je prends mon gros pinceau juste faire passer la peinture sur une plus grande partie, une couleur vert moyen Vous pouvez voir comment je dessine le tronc des arbres et les branches pour créer une carte, créant simplement des lignes les reliant à une tige centrale, un tronc central. Je fais fausse route, mais vous comprenez ce que j'essaie de faire. Je pense qu'il vaut mieux voir dans ce cas que je l'explique. Ce qui est bien, c'est que vous pouvez voir un peu de jaune sur le côté droit de l'arbre, ce qui est vraiment intéressant. C'est parce que nous avons déjà fait une bouffée de fond J'aime bien l'apparence générale. Ajoutons-en un autre le côté gauche de la pièce, toujours en suivant la même méthode. Maintenant, laissez-le sécher, puis nous allons entrer. Je pense que c'est notre dernière couche. Je prends la couleur foncée, c' est-à-dire le vert mélangé au gris. Je continue sur le gazon et vous pouvez voir que je ne l'ai pas fait jusqu'au milieu. J'ai laissé un petit espace à l' endroit où se tient le cerf, pour que vous puissiez voir le jaune transparaître. Ensuite, vous avez le vert foncé sur les bords. Vous pouvez ajouter quelques traits pour représenter l'herbe que nous allons maintenant ajouter à notre arbre. ressemble beaucoup à ce que nous faisions auparavant, mais j'utilise le diluant pour mieux le contrôler , car c'est notre arbre principal qui sera visible Nous voulons donc nous assurer qu'il soit vraiment beau et naturel. Pendant que ça sèche, je vais y aller et ajouter les feuilles. Pour les feuilles, je ne fais que des taches de peinture. L'astuce consiste à ajouter quelques petits points autour de ces taches, tout en lissant autour de votre pinceau, car cela lui donne un meilleur aspect que d'essayer de peindre dans les feuilles Ces points que vous pouvez voir sont vraiment magnifiques et ressemblent à certaines des plus petites feuilles. Allez-y, tamponnez votre pinceau pour obtenir des éclaboussures. Enfin, nous pouvons ajouter des points en utilisant le gris. Maintenant, en utilisant notre oiseau avec du jaune, ajoutons quelques points ici. Je les ajoute davantage dans la section jaune au cas où je les ajouterais dans les zones les plus sombres. Je soulève simplement la peinture à l'aide la face arrière ou de l'autre écouteur. Vous pouvez éclaircir la couleur ou rendre certaines sections plus épaisses ou plus grandes simplement en procédant ainsi Voilà, nous l'avons. votre ruban adhésif pour obtenir notre pièce terminée. 6. Projet 3 - Butterfly audacieux: Nous allons commencer par un autre beau projet. La première étape consiste à coller votre feuille avec du ruban adhésif. Il s'agit d'une feuille de cinq feuilles qui a été collée, laissant peut-être un centimètre sur les bords Maintenant, juste pour évaluer et planifier les éléments, commençant par le champignon sur le côté droit, il va être assez gros. Il n'est pas nécessaire d'être trop parfait en termes de demi-cercle pour obtenir quelque chose qui ressemble à obtenir quelque chose qui ressemble Maintenant, faisons une petite séance d'entraînement parallèle juste pour vous montrer le papillon que nous allons faire. C'est super simple. On part de deux courbes, équidistantes du centre, puis on obtient une forme arrondie, une autre pour les ailes inférieures Pour l'intérieur, vous pouvez voir comment je crée une courbe. Et puis trois petites couches, vous avez deux autres taches. En bas, nous avons un ovale, puis un pétoncle, puis le pétoncle se connecte à la forme ovale C'est super simple. Ce n'est pas le papillon parfait. Mais le résultat final est tellement beau parce que nous utilisons du blanc et que nous jouons avec lui pour qu'il paraisse très réaliste. Oui, je trouve que ça s'avère incroyable. Le PDF ci-dessous est à télécharger comme référence. Maintenant, nous faisons la même chose sur notre tableau, mais je le fais assez grand. Notre papillon a environ 4 ans. C'est assez gros. Il occupe de l'espace. C'est l'élément principal de cette pièce. Je ne vais pas en faire l'intérieur parce que nous allons commencer à peindre le fond, puis plus tard je reviendrai faire l'intérieur. Au fur et à mesure que nous parcourons la pièce, je prends mon pinceau central. Vous pouvez prendre votre plus grand modèle si vous êtes à l'aise avec des sections plus petites. Nous commençons avec du jaune cadmium vif au bas de la pièce, puis nous passons à l' orange lorsque nous nous déplaçons vers le haut. Ensuite, nous allons ajouter du vert au fur et à mesure que nous montons de plus en plus haut pour passer au vert. Il suffit de peindre la partie restante pour le papillon lui-même. Nous allons faire un peu attention à l'intérieur du papillon, là où se trouvent les ailes. va falloir conserver la couleur jaune et orange et l' entourer de vert. Surveillez-moi attentivement pendant que je fais cette section. Vous pouvez toujours mettre votre peinture en pause et une fois que vous avez une idée claire, vous pouvez continuer. C'est exactement ce que nous devons faire , c'est peindre autour des ailes, en veillant à ce qu'il n'y ait pas de vert au milieu du papillon, car cela gâcherait tout l'effet. Ce que je vais faire, c'est prendre du jaune cadmium vif, et je vais l'ajouter aux ailes du papillon. En ajoutant une orange, cela crée une très belle teinte dans les ailes du papillon. Cela lui donne un peu de variation. Lorsque nous passons aux étapes suivantes, cela semble naturel par rapport au fait d' avoir une seule couleur uniforme, passer à un peu plus de jaune cadmium, ces couleurs se mélangent parfaitement Lorsque cela nous convient, nous pouvons passer au vert et peindre la partie restante tout autour du papillon. Vous pouvez voir clairement maintenant que seule la section du papillon est jaune et orange et que le reste est toujours vert. S'il y a trop de couleur, utilisez simplement un mouchoir en papier et tamponnez les zones des ailes afin d'éviter que trop de couleur foncée ou de vert plus foncé ne que trop de couleur foncée ou de pénètre dans le papillon En passant à notre pinceau rond, nous allons utiliser le plus fin de taille 6 et peindre autour de ces feuilles en faisant très attention. Je vais passer à la couleur plus foncée. Pour cela, pensez à peindre autour des tiges. C'est une partie très importante. Nous allons maintenant peindre sur la tige. Nous peignons autour de cela. J'adore son apparence. On dirait presque que de la lumière brillait au bas du sol de la forêt et qu'elle venait d' éclairer le fond. C'est un look tellement magique. J'adore vraiment essayer cette technique spécifique. Chaque fois que je veux montrer la lumière et rendre très intéressante et unique, cela amène vraiment le spectateur à réfléchir s'arrêter, à regarder et à se demander comment cela a été possible. C'est vraiment très amusant à ajouter à vos œuvres d'art. J'ai accéléré le processus, mais vous pouvez me voir passer en revue toutes les étapes Si vous avez des sections où vous n'êtes pas sûr de pouvoir me voir peindre, cela vous aidera un peu. Mais je vais simplement commencer section par section, en descendant, puis en progressant lentement vers la gauche, puis vers le haut. Nous pouvons passer à la tombée de la nuit, vers la gauche, parce que ça va être plus beau. Nous voulons également renforcer cette couleur, mais à mesure que nous montons plus haut, nous pouvons peut-être l'éclaircir Il n'est pas nécessaire que ce soit vraiment vert foncé. Peu importe de toute façon. Il n'y a aucune erreur dans cette section. de cette étape, nous allons peindre le contour du papillon afin que vous puissiez prendre votre couleur verte la plus foncée et peindre très soigneusement les ailes du papillon J'ai fait en sorte d' absorber le plus foncé, en y ajoutant un peu de gris Nous allons maintenant ajouter notre gris au sol de la forêt, essayant d'éviter les marques de hachage ou lignes raides en utilisant un mélange légèrement aqueux de gris Faisons le bouillon de champignons. Après avoir essayé, passons à la peinture de notre chapeau en forme de champignon. J'ai pris une orange , puis une peinture rouge Toute la section peut garder un petit capuchon blanc le long du contour, vers la droite. Pendant que nous essayons, nous allons passer à l'utilisation du noir pour ajouter des feuilles plus petites au sol de la forêt. Je suis passé à mon pinceau à diluant et j'ajoute quelques lignes au support, en ajoutant ces courbes Pour le bas du champignon, nous allons également ajouter quelques points pour lui donner de la texture. Rendre les points très, très petits pour qu'ils ne ressemblent pas à des pois super important papillon est la prochaine étape, comme le dessin que nous avions fait auparavant. J'utilise donc mon crayon pour dessiner les mêmes détails, les formes courbes et les couches, afin d'avoir une idée de l'apparence du papillon. Nous allons utiliser une fine couche de gris et dessiner les contours du papillon. Si vous avez du noir, vous pouvez utiliser le noir tel quel. Il suffit de faire tous ces vins d'aile, peindre l'environnement pour le papillon, jusqu'au bout des ailes du papillon. Nous allons ajouter des points, juste de petits points entre les ailes. Cela va lui donner un peu de texture et donner du goût à la pièce Il va falloir laisser tout sécher. En attendant, revenons à notre champignon. Prenez une peinture acrylique et ajoutez-y des points blancs. Il n'est pas nécessaire que ce soient des points parfaits. Comme vous pouvez le voir, je ne fais que tamponner la peinture. Vous pouvez remarquer que le papillon ne sort pas vraiment du lot dans notre arrière-plan. Nous allons utiliser notre blanc pour faire l'antenne du papillon. Nous allons ajouter des points blancs pour le papillon autour des ailes. C'est pourquoi j'ai suggéré d'utiliser un pinceau plus fin. Assurez-vous de ne pas utiliser le même pinceau que celui que vous utilisez pour les aquarelles. Pour l'acrylique, vous verrez votre pinceau s'abîmer assez rapidement lorsque vous l'utiliserez. Pour l'acrylique, il est préférable d'utiliser deux pinceaux différents. Dans les deux cas, j'ajoute de fines lignes le long du bord des ailes, puis des points plus gros sur le dessus pour le bas. Encore une fois, de fines lignes le long du bord. Vous pouvez faire de même pour l'autre côté. J'ai l'impression que le blanc illumine vraiment le papillon. Et bien entendu, ce papillon possède également des espaces blancs. Cela soulève vraiment le papillon, rend plus réaliste et le fait également apparaître à travers notre arrière-plan. Une fois cela fait, nous allons également ajouter un contour très clair juste en haut, le long du bas des ailes. Tu vas me voir faire ça. Pour le moment, juste une ligne très fine. Si vous n'êtes pas à l'aise avec votre pinceau, vous pouvez utiliser un stylo blanc pour cela. Et vous pouvez voir comment cela distingue maintenant le papillon de l'arrière-plan. Cela en donne un peu plus. En fait, je ne sais pas comment je pourrais le décrire, mais en gros, cela différencie les deux réalité, lorsque vous voyez des papillons dans la nature, la lumière se reflète sur les ailes et il y a un peu de Et c'est ce que nous essayons de créer ici. Encore quelques étapes pour arriver à notre pièce. Je prends mon pinceau fin et je fais juste les ombres pour le champignon en utilisant juste des demi-cercles en bas Prenons un écouteur, mouillons-le, ajoutons du jaune et ajoutons quelques taches Maintenant, je choisis des zones de couleur beaucoup plus claire. S'il y a des sections, c'est là que nous voulons placer le jaune, vous pouvez avoir des cercles plus grands. Cet effet est censé donner l'apparence d'un léger scintillement général. Cela donne une finition très intéressante à la pièce. J'élimine toujours l'excès de peinture en utilisant le côté sec de l'écouteur pour mélanger un peu plus les couleurs De cette façon, vous ne vous retrouvez pas simplement avec des pois de peinture jaune Vous pouvez me voir faire cela, en passant simplement l'autre côté, en soulevant la peinture, en la déplaçant, vous pouvez voir comment la couleur devient également un peu plus vert clair qu'un jaune vif. J'adore que la pièce soit complètement sèche et nous pouvons retirer notre ruban adhésif le long des bords pour révéler une peinture finale. 7. Projet 4 - Champignons mystiques: Il s'agit du projet le plus long de cette catégorie. Mets-toi à l'aise. Prenez le temps de vous plonger dans votre art. Si vous voulez prendre une tasse de thé à proximité, c'est super. J'ai toujours mon marcheur à côté de moi. C'est mon obsession depuis l'été. Nous commençons par coller notre papier. Comme toujours, il s'agit d'une feuille de cinq feuilles au cas où vous auriez oublié cette information, et je commence par dessiner quelques champignons. C'est assez simple à faire. Je n'ai pas ajouté le PDF ci-dessous. Vous pouvez y jeter un coup d'œil en ajoutant simplement ces demi-cercles Il n'est pas nécessaire que ce soit très précis car les champignons n' ont pas vraiment la symétrie parfaite Tu veux juste avoir une belle bosse. Nous en avons trois très proches l' l'autre sur le côté gauche. Ensuite, nous pouvons en avoir deux plus petits sur la droite. Suivez-moi pendant que je dessine les petits champignons sur le côté droit. Une fois que vous êtes satisfait de la base, nous pouvons commencer à peindre. J'utilise le plus gros, mais si vous le trouvez beaucoup plus difficile, vous pouvez utiliser un pinceau plus petit car nous allons essentiellement peindre autour de ces éléments, de ces champignons. Cela peut être un peu délicat si votre gros pinceau rond n'a pas une belle pointe. S'il n'a pas une pointe fine comme la mienne. Si vous éprouvez des difficultés, allez-y, passez à votre pinceau plus fin. Vous pouvez en faire la moitié inférieure de la pièce, puis à votre plus gros pinceau que nous continuons à ombrer l'arrière-plan Je ne vais pas entrer dans les noms des verts comme je l'ai mentionné dans le mélange des couleurs, vous pouvez voir ce que je fais. Je viens de mentionner le vert clair et le vert plus foncé parce que, vous savez, si nous examinons les noms, cela dépend vraiment de ce que vous voyez en particulier. Donc, en bas, je choisis le vert moyen, donc ni trop foncé, ni trop clair, et nous allons juste peindre autour de nous. Maintenant que nous avons terminé la partie inférieure des champignons, nous pouvons passer à notre plus gros pinceau. Si ce n'est pas le cas, nous passons au vert plus foncé. Je n'utilise pas de jaune pour ce fond Ce sera juste un jeu de greens que vous avez déjà ou que vous êtes en train de mélanger et d'utiliser. Je l'amène jusqu'en haut sans ajouter de section pour une couleur plus foncée. C'est donc le même mélange partout. J'espère que c'est clair, comme quand vous le voyez, c'est assez visible. Je n'ai jamais utilisé Dark Grace, rien de tel. J'essaie de lisser ma peinture pour qu'il n'y ait pas de traces de pinceau lorsque le fond sèche Maintenant, je voulais vous montrer un dessin rapide de la feuille que nous allons faire pour cela, pour l'arrière-plan, car lorsque je la dessine sur le fond réel, vous ne pourrez pas la voir. C'est donc assez simple. Vous pouvez voir à quel point c'est facile, il suffit d'une courbe de tige et vous avez des feuilles des deux côtés. Et puis, alors que nous arrivons à la fin, il n'y a que d'un côté, votre arrière-plan est complètement sec. Laissez-le sécher naturellement ou utilisez un sèche-linge. J'aime le laisser sécher naturellement pendant cinq ou dix minutes, puis allumer mon sèche-tête et le laisser sécher. Maintenant, avec mon crayon, je dessine la feuille de chaque côté. La gauche est plus haute et la droite est plus courte. Passons à notre brosse plus fine. C'est le pinceau taille 6 et je vais peindre autour de la feuille que nous venons de faire. Prends ton temps. C'est très délicat car vous devez vous rappeler de ne pas peindre le champignon. Nous évitons donc deux zones différentes. C'est bon, il suffit de passer à une section à la fois. Ne pas essayer de tout faire ensemble peut être très déroutant. Une autre chose à noter est que j'utilise le vert plus foncé. Pour cette partie, j' utiliserai le vert plus foncé ainsi que le gris. Au fur et à mesure que je me déplace vers le haut pour susciter un certain intérêt pour la pièce, je change toujours de couleur. Vous pouvez voir comment j'utilisais le vert moyen, le vert foncé. Puis j'ai commencé à peindre, je suis passé à mon vert plus clair. Et puis, au fur et à mesure que je continue, il se peut que je passe au point le plus sombre Je continue juste à le faire. Et c'est un moyen tellement simple de passer d' une couleur à l' Et ils sont tous écologiques, ce qui est excellent, donc il n'y aura pas trop de mélange à faire Ils s' emboîtaient très facilement et étaient vraiment jolis, changeant à nouveau de couleur pour ma crème foncée. Je trouve ce processus très apaisant et très méditatif parce que vous peignez simplement chaque section et que vous laissez votre esprit vagabonder d'une certaine manière J'essaie également de penser à quelque chose de précis. En général, je regarde quelque chose. C'est un excellent moyen pour moi de me détendre dans le moment présent et d'être très présente. Je vais accélérer le processus afin que vous puissiez suivre, vous sachiez quoi faire, alors passez simplement en revue chaque domaine. Je quitte la section centrale en faisant juste les bords. Ensuite, je vais passer au milieu, vers la fin. Maintenant, pour le milieu, je passe à mon vert le plus foncé Je vais également commencer à utiliser gris pour ajouter de la profondeur à cette partie. Une chose à noter est qu'il n'y a pas de problème, vous ne pouvez pas vraiment vous tromper en termes de couleur pour cette section. Ne t'inquiète pas pour ça. S'il est très léger, c'est bon, car à la fin de la journée, il sera magnifique. Votre projet va être superbe. Ne vous inquiétez pas trop en disant, oh, elle a utilisé la couleur la plus claire ici. Il faut que je suive ça. Nous avons presque terminé notre arrière-plan, il suffit d'ajouter des verts plus foncés dans la partie supérieure de la pièce. Vous pouvez ajouter quelques points, ce qui donne l'illusion de feuilles, ce qui n'est pas très évident, mais cela ajoute à l'arrière-plan. Maintenant, nous allons passer à nos champignons. J'efface simplement toutes les marques de crayon sur les feuilles que j'avais dessinées, mais je me suis assuré que ma pièce complètement sèche avant de le faire Ainsi, je n'ai aucune trace de crayon sur le champignon. Passez à votre pinceau plus fin et nous allons peindre la tige du champignon en gris clair Il suffit d'ajouter beaucoup d' eau au gris. Si vous n'avez pas de gris, vous pouvez utiliser un noir. Mais encore une fois, utilisez beaucoup d' eau et peignez simplement le papier. Je les fais juste sur le côté gauche. Cela indique que la lumière vient du côté droit. Une fois que nous aurons terminé, je vais prendre un peu plus de gris et nous allons ajouter les lignes situées sous le champignon. Ce sont les volets. Si vous regardez, regardez n'importe quel champignon. Les lignes courbes rapides reliées au donnent plus de texture au champignon. Ajouter quelques points avec le gris. Ce sont de très petits points. Nous ne faisons pas de pois. Juste deux d'entre eux. Et cela lui donne un peu de texture. Pendant que la couche grise sèche, nous allons ajouter quelques feuilles avec du gris sur les bords du bas de la pièce. Maintenant, même si vous l'avez peint très en noir, ça va. On le remarquera tout de même. Même si on ne le remarque pas, c'est bon. Cela donne vraiment un joli look dans les zones où on le remarque. Continuez simplement à ajouter quelques feuilles arrondies simples. Vous pouvez choisir le type que vous voulez. Je suis juste en train de le rendre très simple et de l' ajouter aux différentes zones du bas. Il ne nous reste que quelques pas. L'un des plus gros est le champignon lui-même. J'utilise donc une combinaison d'orange et de rouge. L'orange rehausse la couleur et donne également un peu d'ombre au champignon J'aime beaucoup faire ça parce que la couleur est beaucoup plus éclatante. J'ai donc ajouté de l'orange au milieu. Ensuite, je vais simplement peindre en rouge jusqu' aux bords. Ce n'est pas grave si l'orange se mélange au rouge. Vous pouvez voir comment les bords se mélangent. C'est très bien. Mais vous pouvez toujours voir cette orange à travers les couches, ce qui est vraiment cool, en ajoutant un peu d'eau au rouge. Pour ces petits champignons, nous allons utiliser un écouteur jaune. Vous pouvez mouiller votre écouteur, tremper dans de la peinture jaune, puis l'utiliser pour ajouter des points. Elles permettent de montrer que votre lumière reflète à travers la pièce et cela vous donne un look magique. Nous allons le faire dans des sections qui ont, disons, une couleur plus claire. S'il n'y a pas de section de couleur plus claire, il suffit de les placer en haut de la pièce et je les ramènerai jusqu'en bas. Cela ne cible que la partie supérieure, vous pouvez voir comment je l'ajoute, certains d'entre eux étant des cercles plus grands, vous pouvez également jouer avec ça. S'il fait trop clair, suffit de retirer un peu de cette peinture en utilisant l'autre côté de l'écouteur. Maintenant que le rouge du champignon est complètement sec, je vais prendre ma peinture acrylique blanche et y ajouter des points blancs au hasard. Il n'est pas nécessaire que ce soient des cercles parfaits. Les plus petits, nous n' allons pas en ajouter. Encore une fois, laissez sécher complètement. Quand il sera sec, nous allons ajouter un peu d'ombrage. C'est en utilisant R. Gray qui peut voir comment je fais juste un demi-cercle au bas de ces taches blanches qui lui donnent de l'ombre pour qu'il ressemble à un vrai champignon Cela semble également réaliste. La peinture doit sécher complètement , puis nous allons retirer nos bords, le ruban adhésif, en nous assurant d'avoir un bord net. Il s'agit de notre projet final. 8. Réflexions et informations finales: Je tiens à vous remercier d'avoir rejoint mon cours d'art à l'aquarelle. Nous explorons le monde des couleurs et avons créé ensemble de superbes œuvres d'art. J'espère que vous avez vécu une belle expérience et appris de nouvelles techniques que vous pourrez continuer à développer. Essayez les projets et ajoutez-les à l'onglet des projets. J'adorerais les voir. C'est toujours une expérience formidable voir comment les artistes interprètent mon travail. Veuillez prendre un moment pour laisser un commentaire afin que les autres puissent en savoir plus sur votre expérience. Passez un bon moment et j'ai hâte de vous voir dans mon prochain cours.