Aquarelles d'automne fascinantes

1. Bienvenue: Bienvenue à l'hypnotisant cours d'aquarelle d'automne, où nous allons plonger dans six projets époustouflants. Les projets incluent des techniques étonnantes allant milieux mélangés aux effets de peinture négatifs, aux techniques d'effet de poker, ainsi que des placements. Et bien plus encore. Bienvenue dans la classe et je vous invite à créer et peindre votre cadre six superbes pièces ce mois-ci. 2. Discutons du matériel: Parlons du matériel. La première chose dont nous allons parler, c'est les gens. Il est super important de choisir un papier pressé à froid aquarelle de très bonne qualité supérieure à 300 g/m² avec 300 ans. Et en plus, il peut remplir assez de celui-ci peut contenir beaucoup d'eau. Donc quelque chose de moins de 300 GSM va à expéditeur ou ça va le déchirer et ça ne va pas vous donner l'effet que vous cherchez. La prochaine chose dont vous aurez besoin est un pinceau aquarelle. J' utilise des munitions artisanales. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau rond d'une taille 4. Ou le sexe assigné. Parce que notre peinture est assez grande, ok, plus, la prochaine, nous allons avoir besoin d'une brosse à serpillière. C' est l'essentiel de l'art amusant. La liste est dans la description ci-dessous pour la classe, sorte que vous pouvez y jeter un oeil. En outre, vous aurez besoin de peintures à l'aquarelle. Je vais plonger un peu plus dans les couleurs un peu plus tard. La prochaine chose est un marqueur de carte postale. Ce sont essentiellement des marqueurs acryliques blancs. Ils sont toujours créés pour beaucoup de détails que nous allons utiliser dans ce. Vous pouvez également utiliser de la peinture acrylique blanche. Et c'est juste de la peinture acrylique blanche normale. C' est ce que nous allons utiliser pour nos effets. Maintenant, comme je l'ai mentionné, les couleurs vont être très inspirées de l'automne. Donc je vais commencer par une belle et jaune. Ensuite, nous avons une orange. Ces deux formes. Je pense que le chevalier blanc qu'il a acheté aux bipèdes. Le rouge est pour le Michigan, mon jello, c'est un rouge permanent pour le rose. Ce beau rose vif. C' est un opéra rose de l'Art Philosophy. Ensuite, nous avons ce beau bleu vert, qui est une couleur turquoise, forme ou s'enflamme. Et enfin un noir. Et ceci vient de la série Winsor Newton Cotman. Et ce sont les couleurs que nous utiliserons dans nos projets. Pour ce cours. Prenons du matériel à portée de main et plongons dans nos exercices de pratique. 3. Exercices de préparation: Avant de plonger dans ces aquarelles de bronzage inspirées de l'automne, je voulais faire quelques exercices pratiques, surtout en termes d'esquisse les différents types de feuilles. Donc ici vous pouvez voir que j'ai commencé avec une feuille très simple. Chaque feuille est l'une des plus faciles à dessiner de l'art. Donc, en utilisant une base de feuille en forme de goutte, ajouter quelques pointes sur les bords. Après cela, Dessinons des feuilles de marronnier d'Inde, qui est essentiellement cinq feuilles attachées vers un certain point ou un point fixe. Gardez à l'esprit que nous voulons suivre la direction des feuilles, ainsi que garder un œil sur la taille des feuilles. Ici, vous pouvez voir les feuilles inférieures sont à droite et à gauche et sont plus petites par rapport aux feuilles sur le dessus. Ensuite, les feuilles de gomme sucrées, qui est fondamentalement les feuilles en forme de larme combinées à 1. Comme vous pouvez le voir. Maintenant, contrairement à la poitrine, ils sont tous de la même taille. La suivante qui suivrait ce serait les fameuses feuilles d'érable. Ici, je suis exactement ce que j'ai fait pour les feuilles de gomme douce. Mais dans notre prochaine étape, nous allons ajouter les livres ou les conseils pointus. Et c'est ce qui va définir la forme des Maple Leafs. Maintenant que nous avons une idée générale de la forme, ajoutons les rayons. Ce que j'aime faire, c'est au moins trois ou quatre dans un pétale ou un. Je veux dire bataille dans une forme. Pour un peu difficile de décrire cela, mais comme vous pouvez le voir, mon dessin explique beaucoup plus. Maintenant, cela peut être changé en différentes formes faisant fondamentalement une plus longue, une plus courte. Et juste donner ce mouvement aux Maple Leafs. Après cela, allons de l'avant et dessinons quelques feuilles de chêne rouge. Remarquez comment la forme de la goutte change avec cette feuille. C' est très important. Et si vous pouvez obtenir cela correctement, il est très facile de tirer les feuilles. Une fois que vous avez la forme générale sur les rayons comme avant. Et cela apporte une très jolie feuille. Et c'est aussi facile que ça. Maintenant, faisons aussi une demi-feuille. Juste pour que tu aies une idée, si ça doit être à moitié, à quoi ça ressemblerait ? Donc, quand il est souligné une vue latérale de la feuille. Vous pouvez voir qu'il est aussi simple que de faire un côté de la conception. Maintenant, il y a beaucoup de feuilles différentes dans lesquelles nous pouvons plonger pour l'autisme. Mais dans le but de nos projets, ils seront tout simplement suffisants. Maintenant, la prochaine chose que nous allons pratiquer, un peu de peinture sont des pistes amusantes. Ce que j'aime faire, c'est mélanger autour de couleurs qui sont inspirées par excellence. Pendant que je peins mes feuilles, j'essaie de m'assurer d'ajouter beaucoup d'eau. Il est donc assez facile à mélanger. Au fur et à mesure que je passe, j'ajoute une autre couleur et une couleur secondaire à une autre feuille ou à une autre forme dans notre feuille d'érable. Et c'est ainsi que je crée ces feuilles multicolores que nous allons utiliser dans nos projets. Maintenant que j'ai traversé le rose et le jaune, je peux trouver l'annonce et l'orange à la pointe de cette feuille. J' ai utilisé un peu d'explorations créatives ici, où j'ai utilisé des couleurs que je veux que vous utilisiez pour la feuille. Cependant, n'hésitez pas à utiliser les couleurs originales inspirées de l'automne pour la feuille d'érable rouge. Si tu te sens comme ça quelque chose que tu aimes vraiment faire. Encore une fois, c'est vraiment à vous de décider. J' aime expérimenter avec mes couleurs et juste essayer de garder le thème d'eux thème. Maintenant, nous allons peindre une autre feuille. Je voulais juste te montrer comment je fais ça. Avis. Une autre chose qui est super important est la pointe de ma brosse est toujours sur le bord de la feuille. Pour les coups pointus. De cette façon, je peux m'assurer que j'obtiens des traits vraiment agréables et croustillants pour le bord de mes feuilles. Toujours ajouter un mélange de couleurs. Parce que c'est un beau look et ça semble vraiment intéressant que d'avoir une seule couleur sur toute la feuille. Maintenant, laissons notre congé sécher complètement avant d'entrer et d'ajouter ces camions. Pour le centre. Détails de la feuille. J' aime généralement prendre une couleur que j'ai utilisée dans la feuille ou une nuance plus foncée de la couleur existante. Dans cet exemple, j'utilise un rouge que j'avais déjà utilisé. Dans le jeu de couleurs. Ce que j'aime faire pour vraiment apporter de la profondeur et apporter plus d'un détail de conception. Surtout pour certains de nos projets où nous allons vraiment concentrer sur un, les gens partent. Je vais ajouter de l'ombre ou de l'ombrage du fil à travers un côté de motifs individuels. Mais vous pouvez voir dans l'image. Maintenant, je vais laisser sécher cela avant de passer et d'ajouter les lignes de tige. Désolé, pas la tige, c'est les roues de la feuille pour l'assembler. Mais assurez-vous juste qu'il sèche complètement avant d'essayer de le faire. Maintenant que j'ai séché ma feuille, je vais ajouter les victoires. Remarquez comment je fais les vents plus à la pointe ou au bord de la feuille d'érable. Et pas à partir du centre. Vous pouvez regarder une feuille d'érable réelle et vous verrez que c'est à ça qu'elle ressemble, surtout sous la lumière. Avec cela, c'est un peu délicat parce que nous allons pour un effet lâche. Donc, il est vraiment difficile d'obtenir un tout le mini, mes nouveaux détails des feuilles magnifiques. Donc nous allons en laisser une partie comme ils sont et nous concentrer sur le mouton Chandra. Et les détails généraux. Regarde comment le style dit. Laissons-le sécher avant d'entrer et d'ajouter quelques lignes blanches pour simplement créer l'intérêt de la couleur et de la croyance. C' est l'un de mes groupes blancs préférés dans lesquels j'ai investi au cours du dernier mois. Et je pense que c'est un must have. Maintenant que nous avons pratiqué les feuilles, passons dans les bronchioles. Je pensais que c'était super important à couvrir dans nos exercices de pratique parce que les branches peuvent être vraiment difficiles quand il va dans les dessiner. Donc remarquez la forme de ce que je fais différemment comme des formes en U d'une certaine manière. Je pense que c'est la meilleure façon de le décrire, mais nous voulons quelque chose qui tombe. Et puis branches. C' est la forme générale que nous allons utiliser tout au long de nos projets. Et vous pouvez voir à quel point ça a l'air vraiment intéressant. Et quand nous allons les peindre avec notre peinture noire, nous essayons de nous concentrer sur nous assurer que les branches sont égales. Et même si elles regardent même, la moyenne ou le StatCrunch est plus grand ou plus épais que les branches coupées correspondantes. Donc, toujours en s'assurant que la branche principale de l'ours, toutes ces branches viennent à travers est beaucoup plus grande en taille, beaucoup plus épaisse et dimensionnée. C' est ce que je veux dire, puis une branche de jonction qui en font partie. Remarquez comment je passe par ce processus et je vous suggère de mettre en pause cette vidéo et essayer d'obtenir cela les effets. De plus, à cause des arbres, ils ont tous ces livres en eux aussi. Donc nous ajoutons les rayons à travers nos branches. Maintenant c'est moyen de principalement comme les brindilles, ils sont comme très petits. Mais quand nous allons à la grande écorce de l'arbre, nous suivons à nouveau la même étape. Laissez-moi vous montrer un exemple de cela. Donc, vous pouvez pratiquer cela aussi. Ainsi, lorsque nous allons à nos projets finaux, vous êtes confiant et vous vous sentez vraiment à l'aise avec ces détails. La meilleure façon de montrer la différence dans la branche, montrer que quelque chose est un tronc d'arbre, quelque chose est une branche d'absorption est de s'assurer que la largeur est beaucoup plus grande. Aussi, si vous regardez une écorce d'un arbre ou les friandises moyennes avec certaines des branches. En général, ils ne piquent pas dans autant de branches qui ne devraient pas en laisser quelques. Mais au fur et à mesure que vous allez de plus en plus loin de l'écorce moyenne, les scissions deviennent de plus en plus. Alors gardez ça à l'esprit. Vrai ou peinture, vous pouvez remarquer que je garde les rayons intacts. Maintenant, ce sont nos projets de pratique. Je suggère de les pratiquer autant fois que possible pour que vous soyez très à l'aise. Parce que quand nous arrivons à nos projets, je veux que vous plongiez vraiment et soyez juste excité le résultat final au lieu de vous inquiéter de ne pas pouvoir, de ne pas pouvoir les identifier. Alors maintenant, nous allons plonger dans nos projets. 4. 1 - Pause d'automne de charmes: Après nos exercices de pratique amusants, je suis tellement excité de plonger dans un modèle très simple. Cela va être un excellent moyen pour vous de contester les outils dans les feuilles d'automne et juste vous amuser avec le processus. Donc la première chose que nous allons faire est de dessiner notre mélange de feuilles d'érable, de feuilles plage et de feuilles de chêne rouge. Donc ça va être une combinaison des trois. Maintenant, pendant que nous peignons ceci, ce que j'aime garder à l'esprit est NFO, L'écart entre les éléments, ainsi que de ne pas les répéter tous dans la même direction. Au lieu de cela, nous allons les avoir dans des directions différentes. Certains d'entre eux regardent à travers, à travers les bords. Et c'est ce que nous créons tueur avec notre croquis au crayon. Maintenant, un conseil à garder à l'esprit est de faire le croquis au crayon de couleur très claire. Parce que lorsque nous peignons, le croquis au crayon va être vu s'il est de couleur plus foncée. Alors essayez de le faire a la lumière que possible. Pendant que vous pouvez encore voir vos feuilles. En même temps. Ils ne font pas une impression massive sur la peinture ou le motif, fondamentalement. Maintenant, nous avons terminé le dessin pour le motif. Commençons par notre peinture. Je vais suivre les couleurs de base pour les feuilles d'automne. Cette belle, brillante rose opéra, orange, jaune et rouge. Ce sont des couleurs qui vont très bien fonctionner et se réunir pour nous inspirer cette saison d'automne. Maintenant, je sais que c'est tout ce que j'ai commencé avec les feuilles de bord parce qu'ils ne sont même pas l'objectif principal. Mais en fait, j'ai adoré entendre onglet. J' aime ajouter, peindre les feuilles de bord parce que je reçois à l'expérience signifiait plus avec eux. Et au cas où je fais une erreur, c'est bon parce qu'ils sont dans les congés de réunion. Pendant que je peins, vous pouvez remarquer comment j'ajoute les rayons pour les feuilles. Juste une partie de la peinture. Je ne voulais pas l'extraire complètement. Si je l'avais dessiné avec les rayons, il aurait été tellement d'informations et tellement de détails qu'il a été vraiment vu à travers mon BSW. Voyez que vous avez juste une idée générale et laissez-la telle qu'elle est. Permettez-vous de remplir les détails lorsque vous entrez dans la peinture. Donc, une fois que nous avons parcouru cette peinture sur certaines feuilles de bouleau, plage profonde, désolé. Et aussi une sorte de s'amuser avec le schéma de couleurs pour les feuilles de plage. Doucement, ils sont fiers. Mais pour l'automne Azure AD ordre d'utiliser plus d'êtres et orange, il suffit de le rendre très heureux. Maintenant, allons de l'avant et peignons nos feuilles principales. Feuilles d'érable, au centre. Donc je choisis ce rose vif pour presque la plupart de la feuille, donc ça va être très important. Et heureusement avec cette couleur, c'est une couleur qui se démarque vraiment. Essayez de travailler un peu rapidement pour que les couches n' essayent pas au fur et à mesure que vous allez de l'avant et ajoutez plus de couleurs à cela. Et c'est là que nous allons avec le jaune pour les feuilles restantes. Et un peu de rouge aussi. Maintenant que nous avons traversé le jaune et le rose vif, ajoutons du rouge au bord de la feuille. Encore une fois, en gardant à l'esprit les rayons qui traversent. Conditionnellement laisser ce petit peu de rouge au point de croisement de croyance. Et ça va rapprocher le DEF. Maintenant que nous avons fait ça, passons à l'autre feuille juste à côté, ce qui va encore être ma croyance. Pour celui-ci, encore une fois, commençant par la fierté payante, nous pouvons aller dans et juste faire la feuille se concentrer sur le rouge. Il va y avoir beaucoup de Fred couvert et un peu de jaune sur les bords. Et ça va tout rassembler. Tout comme jouer avec différentes couleurs mélangées ensemble. Finalement, allons dans les dernières feuilles que nous avons attrapé ici. Serait le chêne rouge ? Non, ça va. Oui. Cette feuille de chêne rouge, encore une fois jouer avec les couleurs. Donc je fais principalement du jaune et un peu d'orange. Le long des bords. Encore une fois, vous avez vu le dessin dentaire de base, qui n'était que les formes principales. Mais dans ce contexte, je suis capable d'aller de l'avant et d' ajouter les détails des rayons. La raison pour laquelle je voulais me concentrer sur chaque atterrissage est pour vous de voir le mélange de couleurs, voir la variation des couleurs que j'utilise. Différentes combinaisons que vous pouvez créer avec les mêmes jeux de couleurs. Nous voulons vraiment que vous aimiez jouer. Ce n'est pas nécessairement le même schéma de couleurs que je choisis. Peut-être que vous voulez aller pour différentes couleurs inspirées de l'automne. Peut-être que vous voulez aller pour les feuilles concentrées, peu importe ce qu'il est, juste amusez-vous avec les couleurs mises ensemble. Maintenant que j'ai traversé cela, j'ai remarqué qu'il y a beaucoup d'espaces vides et je veux les remplir avec plus de feuilles de The Beach parce qu'il y en a tellement. Et ils vont vraiment s'intégrer parfaitement avec ce que nous avons déjà créé. Donc juste vers les bords de la peinture parce que la partie intérieure est assez amusant. Je vais continuer à ajouter chaque feuille. Maintenant, c'est là que vous pouvez faire preuve de créativité si vous le souhaitez, fonction de la façon dont votre peinture regarde ce point. Si vous voulez ajouter des résultats ou voulez-vous ajouter certains des autres types ? Peut-être que vous voulez juste ajouter des points ou des griffons. Quelle que soit la clé. Choisissez quelque chose qui vous, conviendra à votre travail. Maintenant que la peinture a séché, nous pouvons aller de l'avant avec notre stylo blanc et ajouter ces détails pour les vents de la DFF. Aller de l'avant et ajouter n'importe quel détail pour la feuille que nous n'avons pas pu ajouter. Maintenant, en plus, je voulais entrer et ajouter quelques cercles. Maintenant, les frais que je veux ajouter, c'est parce que cela fait partie de nos six projets. C' est quelque chose que j'avais fait un élément commun dans tous les projets. C' est pourquoi je voulais ajouter ceci pour celui-ci aussi. J' ai aimé le look d'avoir un motif très rempli. C' est quelque chose que j'aime vraiment. Donc tout ce que j'ai fait est pris fil, ajouté plus d'eau et utiliser mélange sombre pour les cercles. C' est donc une couche très arrosée du rouge. Comme vous pouvez le voir, il est très transparent, translucide, et qui va pour les perspectives d'eau de marche. Comme nous remplissons l'espace avec cela, nous pouvons aller de l'avant et aussi ajouter quelques cercles bleu clair vert. Remarquez comment ils sont très, très translucides. Et c'est le regard que je vais chercher. Ce n'est pas une couleur très profonde, forte. C' est une feuille très translucide mélangée avec beaucoup d'eau. Et puis je veux que ça sèche complètement. On peut aller de l'avant et ajouter d'autres points. Elements montre essentiellement le point où nous avons juste plaisir avec l'ajout de différents éléments. Comme je l'ai mentionné, vous pouvez ajouter deux points. Peu importe ce que vous ressentez fonctionne bien avec le motif. Avec quelques points de colle verte pour ajouter également quelques éclaboussures. Une fois que la peinture est complètement sèche ou sont terminés projet. Le premier projet pour cette classe. 5. 2 - Chênes roses: J' aime quelque chose sur les couleurs de ce prochain projet, très inspiré par les roses et les jaunes. Donc la première chose qu'on veut faire avec de l'eau claire, je connais ces couches mais bas, c'est bon. Mais nous voulons complètement peindre avec de l'eau claire partout dans notre peuple. Assurez-vous que votre papier est scellé. Et on veut juste les revoir au moins 45 fois. Votre papier est donc vraiment imbibé d'eau et de pulvérisation. La qualité du papier que vous avez un tout important. Si vous n'obtenez pas une belle lentille, c'est parce que votre papier est assez humide. Maintenant, je vais y aller et ajouter du jaune. Maintenant, quand il s'agit du jaune, quand j'ajoute ceci, je m'assure que ma brosse n'est pas trop humide. Donc c'est le contraire de ce que nous avons fait avant parce que les gens sont déjà assez mouillés. Tout ce que nous faisons maintenant, c'est d'ajouter la couleur et ça va être l'accent. Maintenant, nous veillons également à ce que le jaune soit coulé en diagonale à travers les gens. Après ça. Ajoutons de l'orange sur le dessus. J' aime aussi ajouter l'effet d'éclaboussures en tapotant doucement ma brosse. Maintenant que nous avons attrapé cette orange et jaune, nous n'avons pas ajouté de rouge sur les bords des gens. Remarquez comment je suis juste en train de m'assurer que c'est dans le bord et pas sur le jaune. Parce que si je le fais sur le jaune, alors mon jaune va mélanger les couleurs et devenir orange. Alors gardez ça à l'esprit au fur et à mesure que nous procédons. Enfin, je vais ajouter une banque de fierté que j'aime ou d'étayer. Et c'est essentiellement le point culminant de tous nos projets pour la première fois. Donc, en utilisant ceci ou support, ajoutons-le. Certaines des zones juste à côté du rouge. Il n'a pas besoin d'être au-dessus de la partie rouge, mais juste à côté. Mais remarquez que je n'en fais pas trop. Je n'ajoute pas trop, juste très légèrement. L' ajout à certaines zones aura NF d'espaces autour ainsi pour l'espace négatif ou négatif dans la peinture. Maintenant, laissons cela sécher complètement avant de passer à peindre nos feuilles de châtaignier. Donc, vous pouvez voir comment il est complètement séché. Et puis on peut aller de l'avant et peindre nos feuilles de châtaignier. Maintenant, je vais dans le sens de l'ennui. J' ai vu les branches pour la châtaigne vont venir d'en haut. Quand je vais de l'avant avec la châtaigne, j'essaie juste de m'assurer que j'utilise une eau très légère vers le bas. Léo. En même temps, je veux m'assurer qu'il est encore visible. Donc si j'ai l'impression que c'est très léger et que je ne vois pas les feuilles. Assurez-vous juste d'aller avec une couleur rose plus vif pour l'assembler. Peut-être ajouter des points à nos feuilles, verser un peu de texture. Encore une fois, le moyen, laisser, je me sens comme ces deux jaunes, comme ajouter un peu plus de ce rose vif à elle. Et c'est comme ça qu'on a attrapé une feuille de châtaignier. Donc, nous pouvons aller de l'avant et faire ce thème légèrement au-dessus. Et jouer avec la même idée de la forme et de la taille des feuilles. Le principal étant le plus grand et le plus long, les latéraux deviennent plus courts, et ceux qui sont juste sur le dessus deviennent le plus court et plus 90 degrés à la tige. Il est vraiment important de garder à l'esprit que les couleurs doivent être vues à travers ce processus. Donc, si vous choisissez une couleur et que vous avez l'impression qu'elle n'est pas vue lorsque vous peignez votre feuille, assurez-vous de choisir une couleur plus profonde. Passant à un plus profond de sorte que les couleurs sont. Sinon, ce qui va se passer, c'est que vous avez cette belle peinture et que vous ne pouvez voir aucune des feuilles parce que c'est de la même couleur. Donc, vous voulez juste vous assurer que nous gardons cela à l'esprit pendant que nous continuons d'ajouter d'autres choses. Alors gardez à l'esprit le placement de ces feuilles. Je m'assure qu'il y a assez d'écart entre eux en même temps. Ils ne sont pas tous pointés dans la même direction. On dirait que les feuilles bougent. Ils ne pointent pas tous dans la même direction parce que ça aurait l'air vraiment non naturel et vraiment pas normal. Donc nous essayons juste de nous assurer que nous les libérions dans des directions différentes. Maintenant, en allant de l'avant, nous pouvons ajouter plus de feuilles surpeuplées, donc je ne veux pas avoir trop de feuilles qui se produisent que vous ne pouvez voir aucun des détails, mais ça devrait suffire pour voir que tout est rassemblé. Est-ce que beaucoup de feuilles se passe, mais pas trop ? Donc, chaque fois que je planifie le placement d'un ensemble de feuilles comme un dv châtaignier. Ce que j'essaie de faire, c'est de m'assurer que certaines des feuilles sont dans une zone claire où il n'y a rien qui se passe. Et peut-être les deux dernières feuilles, celles qui sont juste au-dessus qui sont plus courtes et de taille, plus petites en taille. Ce sont ceux qui se chevauchent ou sous labo, les feuilles précédentes. De cette façon, vous pouvez voir trois feuilles très clairement, très bien en vue dans seulement deux sont en dessous ou se chevauchent. Donc, cela donne une idée très claire et vous ne perdez pas la forme des feuilles à travers ce processus. Et vous le remarquerez quand je vais le long de la peinture sur nos différentes feuilles. Encore une fois, ne pas faire aussi. Peut-être qu'on va avoir une partie, six feuilles. C'est ça. Elle n'est pas trop. Si vous avez l'impression que vous peignez en a trop, ou si vous avez l'impression que tous les gènes tant, arrêtez. Tu n'as pas à faire six feuilles. C'est bon. Assurez-vous de le montrer dans vos tiges afin qu'elles soient toutes liées. Donc, il ne semble pas que les feuilles sortent de nulle part ou de l'apparence très anormale. Comme vous pouvez le voir, nous avons déjà terminé six, désolé, cinq de nos feuilles pour nous rejoindre, allant en ajouter deux autres. Et ceux-ci vont être un v forme nos feuilles existantes. Donc ils vont juste faire passer le placement de la peinture et vous pouvez voir où je les place. Donc, vous avez réfléchi à être en bas et 1 tiers va être au-dessus. Rappelez-vous toujours de faire autour des couleurs et de ne pas avoir une seule couleur tout au long du travail. Et très important, alors assurez-vous de garder cela à l'esprit pendant que vous continuez à peindre vos besoins. Donc, c'est fondamentalement notre dernière série de feuilles et nous en avons assez fini. En outre, ce que je vais faire est peut-être ajouter un peu de texture comme des points à ce tableau. Et donc vous pouvez voir nos feuilles ont un peu Dieu a formé une couleur plus foncée sur le dessus pour jaune clair au fond. Donc, en conséquence, laissé à quelques feuilles vert bleuâtre à la tache supérieure, les couleurs deviennent encore plus sombres. Et vous pouvez vraiment voir que la variation ou le changement de couleurs a qu'il se déplace de haut en bas. Soulignant cela. Maintenant, pour équilibrer les couleurs afin qu'il ne semble pas qu'il y ait principalement du bleu aléatoire, vert séché sur le dessus. Faisons en sorte que nous ayons un peu de cette couleur à travers les autres feuilles. Pb via vers ou juste de petits détails le long de la pointe des feuilles. Comme nous permettra d'essayer. Passons à un effet poker. Juste quelque chose de très simple. Je vais ajouter des cercles acryliques blancs à notre peinture. Maintenant, quand assurez-vous quand j'ajoute les cercles acryliques blancs que j'ai assez d'espace entre eux. Ce n'est pas surpeuplé. En même temps. Je ne les utilise pas dans les zones qui sont complètement blanches parce que ce qui est le but et ce que nous voulions, il est juste de les avoir autant que possible à travers la peinture existante. Mais le fond est plus fort. Comme vous pouvez le voir. Un autre vraiment créatif est de s'assurer que vous avez un ensemble d'entre eux. Donc, soit vous en avez un dans une ONG éminente, soit un ensemble de deux ou trois dans un domaine non visible. Donc quelque part près du bord. Et c'est l'accent, en plus de jouer avec la taille. Donc, en avoir certains qui sont très grands, ainsi que d'autres qui sont beaucoup plus petits. Et cette différence nous amène à travers notre peinture. Maintenant que c'est terminé, comme vous pouvez le voir, c'est déjà devenu le soir. Je contrôle juste le pourboire pour ma peinture. Et c'est aussi notre projet de peinture. 6. 3 - Feuilles de plaques de matin: J' aime vraiment la peinture d'automne inspirée du matin. C' est la première chose qu'on veut faire, c'est coller notre peinture. Et c'est super important d'avoir ces beaux bords nets. Maintenant que nous avons fait ça, passons à l'esquisse des branches. Remarquez la direction générale des branches que je peins ou essaye. Je veux donc avoir deux branches principales à gauche de mon papier et une série de branches qui viennent du côté droit. Et il va y avoir entre les espaces vides. Donc, vous avez ces deux coups de poing opposés et nf d'espace entre, parce que alors nous allons les ajouter. Ici, vous pouvez voir que je suis en train d'ajouter en vraiment petites feuilles d'érable. Ce que j'essaie de m'assurer, c'est que je n'ajoute pas trop de détails parce que je ne veux pas qu'il soit très sombre. Parce que quand je vais à la peinture, ça va être beaucoup plus difficile. Donc je vais juste garder ça très simple. Et une ligne très légère avec mon crayon. Obtenir l'essentiel de l'endroit où je veux ajouter ces feuilles. Maintenant, je pourrais enlever certains d'entre eux pendant que je continue à m'en servir. Mais je veux juste en obtenir assez pour qu'il semble assez plein sur le dessus et beaucoup plus moindre que nous descendons. Maintenant que nous avons terminé ce processus. Et j'ai laissé beaucoup d'espaces vides. Il y a beaucoup plus de feuilles que je vais tirer, mais c'est bon. Allons complètement dehors. Sont ces gens, comme nous l'avons fait avant, Je vais à travers le malt deux couches de peinture, juste de l'eau claire encore et encore, environ trois à cinq lavages. Donc il y a assez d'être sur les gens. Une fois. J'ai l'impression que c'est assez rapide pour les gens, ils peuvent procéder à la prochaine partie de l'ajout de jaune. Pour le jaune. Remarquez comment et où j'ai ajouté. Donc, je vais avoir plus de jaune en haut à droite, ainsi que le haut à gauche en descendant, qui va être des taches de jaune. Au cas où vous auriez l'impression qu'il y a trop de jaune et que ça n'a pas l'air assez. Glenn, comme plus mélangé. Assurez-vous juste d'essayer votre pinceau. Il suffit de nettoyer votre pinceau, de le tamponner dans une serviette ou un mouchoir en papier, et de tamponner l'excès de peinture avant de continuer. Maintenant, remarquez comment la couleur se propage automatiquement très facilement parce que le papier est si humide. Vas-y, fais en sorte que tout soit beau. Et puis au milieu, nous allons ajouter notre vert bleu. Remarquez avec l'écran bleu dans le bord, j'ai décidé d'ajouter un vert bleu profond. Mais en avançant, j'ajoute juste une nuance très légère. Rappelez-vous que l'approche n'a pas trop d'eau supplémentaire. Si c'était trop, ça formerait des produits. Donc, nous essayons juste d'ajouter assez de couleur pour se fondre et regarder beaucoup mieux. J' adore les couleurs à mélanger. Et gardez à l'esprit que nous ne l'ajoutons pas dans un endroit où il se mélange avec le jaune pour former une crème. C' est très délicat et très important à retenir lorsque vous continuez avec votre peinture. Donc, nous nous assurons juste que nous ajoutons le bleu sur les bords de la peinture. Et dans les zones où il n'y a pas de jaune. Très important de garder cela à l'esprit. Maintenant qu'il a l'air très splotchy. C' est bon parce qu'il sèche, ça va être beaucoup plus modèle. Je vais juste le laisser sécher un peu. Pas trop, mais je vais juste continuer à ajouter un peu de bleu parce que je veux que cette couleur se concentre et devienne plus Depot. Très important de laisser sécher naturellement. Si vous envisagez d'utiliser un essai, gardez à l'esprit de ne pas l'utiliser très dur afin que les couleurs ne se mélangent pas quand il sèche. Mais vous pouvez automatiquement voir maintenant que la couche a séché, les couleurs. Mélanger tellement mieux que ce qu'il était à l'étape précédente où il semble splotchy. C' est parce que les gens étaient si humides qu'il permet à la couleur de s'imprégner. Maintenant que nous avons fait ça, allons-y. Mains que vous pouvez voir J'ai déjà commencé avec une couche rose clair, très arrosé pour les feuilles. Maintenant certaines de ces feuilles sont vraies, mais beaucoup d'entre elles je n'ai pas dessiné. Et c'est bon parce que maintenant nous allons aller plonger dans où est-ce qu'on veut que ces feuilles viennent ? Quelles couleurs ? Et je vais aussi essayer de garder à l'esprit que ceux qui sont plus haut sur le dessus vont être plus profondément en couleur. Ils pourraient donc être des mélanges d'orange et de rouge, rose et de rouge, de rose et d'orange. Des couleurs donc plus profondes par rapport aux feuilles qui vont être au fond, qui vont être principalement jaune et rouge, jaune et orange. Donc, vous pouvez voir comment je viens de changer la combinaison de couleurs en fonction du placement. Donc, en suivant cette forme pour nos feuilles d'érable tout au long de l'œuvre d'art. Alors allons de l'avant et ajoutons quelques feuilles à droite, pour les branches latérales gauche. Et il suffit de remarquer le rose clair avec le jaune mélangé afin que vous obtenez une nuance plus claire de couleurs. Comme je l'ai mentionné, plus nous allons plus dans une nuance plus claire de jaune. Donc ça devient juste, ça a juste l'air beaucoup plus naïf. Et il semble aussi que la lumière du soleil se manifeste à travers la feuille. Et c'est vraiment agréable à créer. Donc, suite à cela, Continuons à ajouter des feuilles du tout et accélérons trop le processus. En même temps, je veux vraiment que vous compreniez le placement des feuilles, comment je me déplace autour des feuilles, où je les place, et combien d'API. Donc, en conséquence un moi gras juste jouer toute la vidéo comme je l'ai enregistré. Donc tu n'as pas à voir, tu n'as rien à rater. Comme vous obtenez Deux des feuilles vont. C' est là que je dis que vous devez vous éloigner de votre peinture et le comprendre. Si vous voulez ajouter plus. Si vous ajoutez, si vous voulez ajouter la liste est comme votre choix à ce stade, même si vous suivez ce que je fais exactement. Peut-être qu'ils ont juste besoin de plus. C' est donc un appel de jugement. Il peut y avoir un espacement car vous avez l'impression qu'il est trop vide. Utilise ça. Utilisez-le dans votre planification. Comme vous pouvez le voir, ce que j'essaie de faire, ce sont des choses qui sont bien au-dessus. Comme il y a plus de feuilles sur le dessus, C'est plus plein. Comparez deux feuilles qui sont en bas. Vous pouvez donc voir cette transition tout de suite sans même ajouter de branches. Et j'ajoute les feuilles aux zones des branches que j'avais peintes auparavant, donc je sais où elles vont être. Maintenant, laissez notre peinture sécher avant de continuer et d'ajouter la taille. Tout à travers les feuilles. Je fais juste ça. Maintenant que nous avons finalement terminé sur les feuilles. Mais passons à nos tiges et branches. Et en se souvenant de ce que nous avons pratiqué. Planifiez vos branches de sorte qu'elles soient dans ces formes UV. C' est une sorte de baiser avec ces crêtes et ces rayons sur eux. Nous allons avoir quelque chose de plus important en même temps. Et aussi quand nous faisons cela, nous pouvons planter certains d'entre eux qui sont sous les feuilles. Donc, vous avez la branche qui est au-dessus, vraiment jouer avec ça. Donc, ça a l'air plus naturel. Comme, comme vous pouvez le voir, j'ai veillé à ce que la branche vienne d'au-dessus de la feuille. Et ce produit va encore se diviser en plusieurs branches. Sont deux grandes branches à se réunir. Je dirais à ce stade de prendre du recul et de voir si vous avez l'impression qu' il y a des espaces vides auxquels vous voulez ajouter une branche. Ou tu es content de la façon dont les choses sont. J' aime avoir mes peintures avec beaucoup plus de choses. Donc, je vais ajouter quelques autres juste pour remplir l'espace encore plus. Et une fois que j'ai fait ça, laissons nous sécher complètement. Et puis on va aller de l'avant avec de la peinture acrylique blanche. Maintenant, avec la peinture acrylique blanche, ce que j'ai fait, c'est que j'ai ajouté beaucoup plus d'eau. Donc nous allons finir par avoir une couche beaucoup plus translucide. Comme vous pouvez le voir, ce n'est pas un blanc brillant comme une peinture acrylique. C' est plus translucide. Et c'est ce qu'on veut. Le conseil pour cela est de s'assurer que vous n'ajoutez pas trop. Et vous venez d'ajouter dans des zones qui sont plus vers les feuilles au lieu des espaces vides. Alors gardez vraiment à l'esprit où je place ça. Ça va être très utile pour toi. Et cette couche est plus translucide, donc nous allons la laisser sécher complètement avant de passer et d'ajouter une couche supplémentaire de codes côtiers. Et ceux-ci, vous pouvez voir que c'est beaucoup plus important. Ils sont beaucoup plus blancs. Et contrairement à la précédente où c'était Watertown. Ici, c'est plus Orphée. Et aussi l'ajouter dans des endroits qui touchent les feuilles ou le projet. Donc, il se chevauche dans ces zones. Comme je l'ai mentionné précédemment, battre tous ont trop de choses en cours. En même temps, il y a quelques choses à garder à l'esprit. L' un d'entre eux étant que vous avez comme un grand cercle proéminent ou vous avez un ensemble de trois pour soi-disant ensemble. Et c'est comme ça que vous vous assurez que ça marche. Eh bien. Enfin, comme vous pouvez le voir, j'ai ajouté des lignes blanches aux feuilles pour laisser la couleur apparaître un peu plus. Voilà, tu y vas. Remontons cette peinture pour sécher complètement. Retirez RT. Et nous en avons fini avec notre projet de poète. 7. 4 - Réaliser des branches du matin: Êtes-vous prêt pour un autre effet bokeh, peinture à l'aquarelle inspirée de l'automne. Celui-ci va être très amusant. C' est le single solo, feuille au milieu de l'automne. Donc la première chose que nous voulons faire est d'ajouter beaucoup d'eau à la feuille principale. Comme vous le savez, assurez-vous que vous faites plusieurs couches de sorte que l'eau cherche vraiment éviers n. Ensuite, nous allons aller de l'avant et ajouter cette couleur bleu profond autour des bords de la peinture. Mais j'essaie de garder à l'esprit, c'est que le centre est vide. C' est vraiment important parce que c'est l'effet que tu cherches. La lumière du soleil venant à travers le centre de la peinture. Pendant ce temps, faites glisser doucement votre pinceau sur les côtés et les bords du bleu pour faire ressortir la couleur étonnante. Et ça va être un fond très amusant. Et continuez avec ce leering, en mélangeant doucement les couleurs sur la lumière. Et très simple. Je voulais continuer à ajouter plus de lumière, bleu autour d'un cercle. Juste doucement et juste très légèrement. Changer mon pinceau pour obtenir la couleur. Et maintenant que nous avons cette base, ajoutons du jaune au centre. Rappelez-vous avec le séchage, avec des aquarelles, les couches vont essayer une nuance de plus, même si elle semble totalement dépravée maintenant, elle va sécher plus léger. Alors gardez ça à l'esprit pendant que nous traversons ça. Donc, en ce moment, vous pouvez voir les regards jaunes, il a l'air vibrant , mais à mesure qu'il sèche, il va devenir beaucoup plus léger. Et c'est parfait. Parce que quand on va de l'avant avec notre feuille, elle se distingue vraiment. Je n'essaie pas de trop bouger parce que si je mélange le jaune et le bleu, ça va me donner de la crème. Donc, pour éviter cela, je vais juste m'assurer que le bleu reste dans les bords et le jaune est au centre. Continuons maintenant à laisser sécher la peinture. Et une fois qu'il est sec, Allons-y et ajoutons notre dessin pour les branches. Remarquez la forme que je suis en train de suivre, qui continue de l'idée méchante que nous avons traversée dans la séance d'exercices pratiques. Donc, vous voyez la différence. Et nous créons simplement ce genre de branches suspendues. Et c'est l'effet que nous allons chercher dans ce tableau. Maintenant au centre, on va ajouter une feuille légère, feuille d'érable. Et je vais juste m'assurer d'effacer le centre aussi bien que autour pour que je n'ai pas une ligne de crayon très forte parce que je veux vraiment rendre cette feuille translucide en Norvège avec le jaune. Maintenant que je l'ai dessiné, allons de l'avant avec de la peinture noire et peignons nos branches. C' est un exercice si amusant pour vous de pratiquer vos branches. C' est un excellent moyen pour vous de regarder également votre travail et de voir comment mettre en évidence certains éléments de votre peinture. Voir du tout vrai ensemble. Et sachez que c'est fait. Concentrez-vous sur notre feuille d'érable centrale. Ce que j'ai commencé à l'aile avec du noir. La partie centrale de la feuille ne pouvait pas continuer avec la bande de roulement parce que je veux avoir ce marron profond, rouge le long de la feuille d'érable. Je voulais cette fois. En utilisant du jaune clair. Vous pouvez continuer et peindre le reste de la feuille. Maintenant, laissons cela sécher complètement. Pendant ce temps, nous pouvons aller de l'avant avec notre stylo blanc et ajouter les forets à neige ou les forets. Donc je te fais en fait comme les gouttelettes d'eau brillantes. Bords de la brosse. Juste dans certaines zones. accent est mis sur la zone autour de la zone autour des branches. Et ça va être mon objectif principal avec une couche de blanc très diluée. Et une étape sèche complètement, peut aller de l'avant avec une couche plus opaque de blanc dans certaines zones. Remarquez comment ces sports sont beaucoup plus grands en taille. Beaucoup plus, est beaucoup plus important, leur permettant de sécher. Allons de l'avant et ajoutons quelques taches blanches opaques avec de la peinture acrylique. Ici. Je me suis assuré que ma peinture acrylique est utilisée comme elle est sans aucun mélange d'eau. De cette façon, j'ai un bon endroit obèse. Je m'assure que la taille de ceux-ci sont plus petits aussi. C' est aussi un facteur important. Maintenant, allons-y et peignons le centre. Maintenant, je l'ai fait comme ça. Et donc ma feuille est devenue très réaliste dans le sens où elle a perdu son transparent et donc John Baron voir. Donc, ce que je suggère est que vous pouvez le garder tel qu'il est et peut-être ajouter une ligne très légère. Ou tu peux le mélanger comme je le fais. Comme si on s'était entraînés. S' assurer que 1,5 de la forme est ombragée, ce qui fait les deux lignes pour notre feuille. Et vous pouvez voir comment c'est plus une feuille opaque. tourner, laisser sécher, puis aller de l'avant avec du blanc et l'utiliser pour les haricots des feuilles. Maintenant, j'adore ce tableau pour sécher complètement. Et puis vous pouvez aller de l'avant et enlever la bande afin que vous obtenez une très belle peinture finale. Maintenant, avec toutes les peintures, j'aime faire ça parce que si c'est une peinture de la vôtre étant fier d'elle, j'aime ajouter la trayette de quand je l'ai peint à l'arrière de la peinture sont parfois pour le bord de celui-ci, aussi bien comme ajoutant ma signature. C' est une chose si mignonne à faire. Et si jamais vous regardez en arrière dans votre tableau, c'est agréable de voir quand vous l'avez peint. Parfois, j'ai attaché des histoires à mes peintures et c'est comme ça que mon inspiration est. Donc, c'est comme IP dans ce cas, quand il met ce mois-ci pendant notre mandat et l'histoire derrière lui. Et ça devient juste une partie de ma mémoire. Et donc chaque tableau est si spécial pour moi à cause de mauvais. 9. 6 - Feuilles d'automne belles: Donc c'est notre projet final, et je voulais le laisser au grand parce que c'est mon préféré. D' accord. Attends, j'ai dit que le précédent était mon préféré. Donc c'est mon préféré du point de vue de Philip, mais c'est si joli. Et aussi parce que c'est un peu délicat. Donc, je voulais vraiment vous donner un temps dans les cinq premiers projets pour vous habituer à travailler avant de vous plonger dans ça, parce que ça l'est, ça va être vraiment intéressant. Et une chose si vous faites ça et que ça sort incroyable et que vous êtes fier de vous-même, tapotez sur le dos parce que vous avez peint quelque chose qui est vraiment dur. Et oui, je suis fier de toi. Alors allons de l'avant et commençons par notre planification. Donc la première chose que j'ai fait, c'est que j'ai pris mon drap, je l'ai enregistré avec du ruban adhésif blanc. J' ai mentionné cela dans mes classes précédentes, mais au cas où vous ne l'avez pas vu avec TPP testé, voir si elle tient le papier au cas où les voyages le papier, essayez juste avant de commencer avec votre principal, vous savez, entre peindre et décider de faire ce plongeon. Une fois que vous avez enregistré une ville, laissez planifier sont les bases. La principale chose que nous avons ici est une très, très vieille peur branche importante. Et cette branche, parce qu'elle n'est pas plus petite, comme ce qu'on a fait avant. C' est une branche qui est Orphée. Il commence de haut en haut et vous pouvez le voir aller jusqu'au bas. Et puis nous avons nos feuilles. Nous avons donc quelques feuilles principalement axées sur l'EDO inférieure de la peinture. Nous ne voulons pas avoir de feuilles sur la partie supérieure de ce tableau. Avec les feuilles. Nous voulons essayer d'avoir des feuilles de direction différentes, ainsi que certains d'entre eux qui sont derrière la branche principale, certains qui sont à moitié. Et nous avons traversé notre demi-feuille que nous avons traversée dans nos pratiques de base. Souviens-toi comment on a fait ça. Partez et continuez ensuite à l'exploitation minière. Une fois que vous avez planifié votre peinture, Allons-y et ajoutez de l'eau pour l'eau, plusieurs couches. Donc, il coule vraiment pour s'assurer que l'eau est sur tous les coins ou sur les bords parce que nous voulons vraiment nous assurer que tout est rond. Et ce n'est tout simplement pas dans un domaine. Maintenant que nous avons fait ça, commençons par notre peinture. Je commence par le jaune en bas à droite de notre tableau. Il est donc principalement axé sur le jaune. J' essaie de le rendre un peu plus léger au bord, mais surtout des prévisions jaunes. Le suivant, c'est orange. Donc ça va être là dans le haut de gamme orange. Et enfin, lisez directement sur le dessus. Et c'est le mélange de couleurs que nous avons dans la peinture. Ensuite, de l'autre côté, le côté opposé, nous ajoutons celui de Pluton. Maintenant, je veux que vous fassiez attention au fait que les couleurs ne fusionnent pas. J' essaie de les séparer les uns des autres pour qu'ils ne se mélangent pas. Et B n'a pas de mélange. Les couleurs qui ne regardent pas créent un bleu et un jaune vont se mélanger pour être propre, ce qui ne va pas regarder. Donc, en veillant à ce que nous continuions avec cela. Commandant un peu d'indigo, plus du bleu vert, tapant dans cette couleur, plus pour la rendre plus profonde en couleur. Et ainsi vous pouvez voir ce mélange de rouge d'un côté et de bleu de l'autre côté. C' est bon si les choses sont splotchy qui se lient, beaucoup de choses à essayer et ça va paraître beaucoup mieux. Donc ici égal essayé, vous pouvez voir à quoi il ressemble. Commençons maintenant avec notre effet bokeh. Donc, je vais commencer avec les cercles jaunes autour et les couches transparentes de gravité. Donc, il est très édulcoré. Vous pouvez voir hors de beaucoup d'eau, donc c'est juste très léger. Et je me concentre principalement sur l'ADO des branches que je viens de peindre. Ceux-ci peuvent être de grande taille. C' est bon parce que nous allons peindre au fil du temps si nécessaire. L' idée est d'obtenir ce soi-disant effet. Quand vous pouvez le voir sur le dessus. Maintenant que nous avons fait ça, laissez-le sécher avant de passer à autre chose. Maintenant, la prochaine couche de cercles va être avec du blanc. Et vous pouvez voir comment j'ajoute de l'eau à la couche acrylique, un peu de jaune. Et je vais l'utiliser pour ajouter des cercles pour mon effet. Une fois cela fait, je vais le laisser sécher avant de passer à autre chose. Un conseil à retenir, est qu'avec des acryliques pour ne pas les rendre vraiment près de la bronche ou des feuilles. Parce que si vous peignez sur eux avec des aquarelles, vous n'allez pas obtenir un, vous verrez le blanc ci-dessous. Fondamentalement, on ne peut pas peindre les aquarelles. Et de façon critique ou plus, nous ajoutons simplement ces jaunes soi-disant VA, forment les branches. Et depuis très important parler frais généraux à chaque DFF est d'essayer. Et puis on peut aller de l'avant et peindre nos feuilles. Donc, d'abord, est un terme large, et nous allons le faire avec ce beau jaune. Bonjour. Je vais ajouter beaucoup d'eau à cela, que c'est très transparent et de cette façon vous pouvez voir le bleu sous-jacent qui montre à travers. Donc, assurez-vous d'être très prudent parce que je ne veux pas trop de jaune. Une fois que cela est fait, allons-y et prenons mon temps dedans et le temps pour m'assurer que je reçois le modèle. Une fois que vous aurez fait cela une fois, ce sera beaucoup plus facile à mesure que vous allez de l'avant avec d'autres peintures. Le deuxième départ suivant les mêmes étapes de jaune très clair. Comme il est en bas. Cela va vraiment aider. Maintenant, il y a deux chemins que j'avais mentionnés avant est de s'assurer que vous avez une couleur différente. Donc, comme vous pouvez le voir avec la feuille, juste le bord de celle-ci, j'y ajoute de l'orange pour qu'elle se rassemble. Je voulais cette fois. Passons à une autre feuille. Plus concentré sur le trading off. Maintenant, continuons avec une autre feuille à l'arrière. Donc celle-ci va être une feuille que nous allons peindre le dos de la feuille existante que nous venons de peindre. Donc, vous allez voir les couleurs sont plus profondes. Et aussi que je pourrais avoir besoin de faire le tour du def existant. Prenez votre temps pour vous assurer que vous construisez dans les couleurs. On en a presque fini avec nos div, avec. Allez-y et faites nos vérifications planifiées et assurez-vous que mes feuilles sont sèches de sorte que lorsque j' ajoute le noir par branches ton mélanger avec les feuilles. Gardant à l'esprit que j'avais fait avant, avoir les fées pour les feuilles continuent avec cela. Ainsi que la touche finale des branches. Vous pouvez voir comment avant que les branches de stubs ressemblaient une sorte de poupée. Mais avec elle, il semble plus naturel. Et on dirait sûrement que ça ressemble aux originaux, comme un arbre. Une fois que c'est fait, on va le laisser sécher. Et puis on va aller de l'avant avec acrylique blanc et juste ajouter une sorte d'effet de neige. Fondamentalement, ce n'est pas de neige d'entraînement. C' est une sorte de nouvelles gouttes, les gouttelettes d'eau. À ce stade, permettez-vous d'ajouter plus de feuilles si nécessaire. Si vous avez l'impression que ce sont des choses qui manquent, vous avez l'impression que vous voulez ajouter plus de feuilles dans une certaine zone. Allez-y et juste d'autres liens. Et vous pouvez voir qu'avec les feuilles remplit réellement la peinture et le rassemble. Donc tu n'as pas une ou deux feuilles au milieu de nulle part. Comme nos peintures précédentes. Comme je l'ai mentionné, avec le poids ajouter des marchandises a chuté ou petit ou HomeAway veulent les voir, sorte de les voir comme l'éclat de l'arbre. Donc c'est un peu de cette eau qui coule à travers. Une fois que vous avez fait cela, allons de l'avant et ajoutons une pensée blanche importante. Contrairement à avant, cette lumière qui brille à travers, nous allons utiliser des points blancs proéminents sans eau. Donc, tout comme la peinture acrylique. Et puis utiliser cela dans la peinture, se rapproche des feuilles. Et cela peut généralement aider. Une fois que vous avez terminé cela, laissez cela sécher complètement. Et puis vous pouvez promouvoir votre équipe pour notre peinture finale de cet atelier. 10. Conclusion: J' espère que vous avez apprécié tous sont six projets de la classe aujourd'hui. Et juste vraiment pris dans les lingettes d'automne. Toutes les couleurs étaient basées sur des choses que j'aime personnellement à propos de l'automne. Et je suis tellement excité de voir vos projets terminés. N' hésitez pas à les partager sur les réseaux sociaux et à me étiqueter dans la même chose. Je suis aussi excité. Voir tous vos commentaires, commentaires et témoignages. Cela m'inspire à créer de plus en plus de classes et d'ateliers.