Fleurs à l'aquarelle - amusantes et simples

1. À propos du cours: Salut les gars, bienvenue dans ma classe de partage de compétences. C' est l'aquarelle de Florio amusant et simple. Et je suis tellement excité d'aller dans ces sales, vraiment faciles, rapides et amusants. Florio utilise le mélange, joue avec les couleurs, joue avec les superpositions. C' est un sujet que j'ai été tellement excité d'enseigner et je lisais en fait depuis des mois pour le lancer. J' espère que ça vous plaira. Mon nom est mannequin. Je suis aquarelle. Je peins depuis tant d'années. Et l'enseignement est l'une de mes plus grandes passions. J' apprécie vraiment, vraiment. Et ça m'apporte tellement de choix. Et j'aime, j'adore les projets seniors, j'ai adoré les critiques et les commentaires des seniors. Cela m'inspire à enseigner de plus en plus. Prenez un très bon thé et espérons que vous apprécierez la classe. Joyeux tableau. Et commençons. 2. Matériaux: Donc la première chose dont nous allons discuter est le matériel que nous allons utiliser pour ce projet spécifique. En commençant par le journal, j'utilise des feuilles de qadi. Ceux-ci sont faits à la main et les gens, donc un 100% coton, les belles feuilles que vous obtenez dans les paquets de glace de forage et son très bon prix aussi bien. Et ils sont sur le point de dix GSM. C' est donc le document que nous allons utiliser comme rude. Donc ce n'est pas un très, ce n'est pas un papier de presse froid. Après ça. Parlons de pinceau. Pour cette pratique excite. Je vais utiliser la brosse en velours noir argenté. C' est une taille quatre. Et c'est 3 000 morts, c'est le code pour le pinceau. Il a une très belle pointe pointue. C' est un beau pinceau. Cela vaut la peine de l'investissement pour être honnête, je le recommande certainement. J' ai vu beaucoup d'artistes l'utiliser et c'est tellement polyvalent que la casserole israélienne de pointe et vous verrez cela dans les dépenses. Et le projet final a utilisé son pinceau. La prochaine chose que nous allons faire, nous allons avoir besoin de la bande de masquage. Ciseaux pour couper le ruban de masquage. Des tasses d'eau. Vous pouvez avoir du papier de soie de rechange si vous avez besoin d' essuyer l'excès d'eau ou lorsque vous nettoyez votre brosse. Maintenant, parlons de nos douleurs. Je vais utiliser trois couleurs pour ce projet spécifiquement. Et ils sont tous formés l'ensemble des aquarelles Prima. Vous pouvez voir que j'ai les courants et l'ensemble classique des courants, je vais utiliser deux couleurs. L' un est essentiellement un bleu indigo, l'autre est un pseudo bleu julien. Donc ce n'est pas si bleu, c'est un peu, c'est un bleu cobalt. Et pour le projet, je vais en fait utiliser un bleu turquoise. Ensuite, à partir de l'ensemble classique, je vais utiliser le rose. C' est essentiellement une rose d'opéra. C' est une belle couleur vive. Maintenant que nous avons notre matériel, commençons par quelques exercices d'entraînement. 3. S'exercer - Éléments floraux: Salut tout le monde. Donc, un autre nous avons parlé de matériel moins que de passer à nos exercices de pratique. Donc je vais faire un exercice de pratique florale. D' abord. Je vous suggère de le faire plusieurs fois. Vous obtenez Zhou tôt vraiment à l'aise avec dessiner ces dessins et peindre ces Florio. Donc je vais prendre une couleur bleue juste parce que j'aime vraiment la couleur. Et j'utilise ma brosse noire argentée. Eh bien, mais je ne sais pas comment dire ça. Brosse argentée. Velours noir argenté. Encore une fois. Laissons ça et avançons. Donc, je commence par une couche très, très arrosée. Donc vous pouvez voir comment j'ai pris un peu de peinture et beaucoup d'eau pour la rendre très aqueuse. Et maintenant que j'ai fait ça, je vais y aller, en commençant par dix lignes, puis en construisant un pétale. S' assurer que c'est Drew Ali liquide. Vous pouvez voir une ligne mince un peu la faire glisser, créant cette forme. Au début du pétale. J' aime laisser un peu d'espace. Donc, il ajoute juste. Vous pouvez voir ce vide que j'ai créé. Je suis juste en train de coqueler ma brosse d'avant en arrière. Et je ne suis pas trop précis sur le nombre de pétales. Encore une fois, vous pouvez voir comment chaque pétale n'est pas parfait. Ils ne sont pas dans la même proportion, ils sont tous sous des angles différents. Fait environ 123457 d'entre eux. Et je n'ai pas planifié ça. Mais je me suis assuré que ce ne sont pas seulement 34 ou cinq batailles parce que celles-ci peuvent paraître très, très petites. Donc j'essaie de prendre un numéro qui est plus grand que les batailles phi. Donc ça pourrait être, ça pourrait être sept. Certains d'entre eux sont petits, certains d'entre eux sont beaucoup plus grands. Et je laisse ça faire partie de l'effet. Maintenant, j'y vais avec ma peinture foncée. Donc, c'est directement à partir de la peinture. Half band, ce qui est encore une fois pourquoi j'aime la moitié de la bande parce que c'est. Prends la peinture comme ça. Et je vais dans la pointe ou le début de la flore et des chaises faisant ces petits coups. Puisque ma peinture est encore humide, vous pouvez voir certains d'entre eux juste une sorte de mener à travers la recherche. Donc, donc, si jolie. Et c'est la meilleure partie à propos des aquarelles est l'effet de saignement. C' est le mélange qui a l'air si bon. Je vais aussi faire la même chose au bord des pétales. Pas partout, pas jeté dehors, mais juste dans certaines zones pour construire cette couleur bleue afin qu'il n'ait pas l'air très, très léger. Et si vous avez vu mon style, vous sauriez que j'aime vraiment les couleurs vives montrant à travers. Et c'est pour ça que je fais ça. C' est joli, ça a l'air ? Et c'est notre flore est si facile, c'est si simple et c'est si amusant. Donc je veux vous en montrer un de plus juste pour que vous puissiez comprendre à nouveau que je ne suis pas trop difficile à propos de meilleurs moutons et que ce soit des lois. Et c'est tout le but de perdre la Floride, c'est que vous n'êtes pas vu grâce à la symétrie, mais en même temps vous laissez cela se produire naturellement. Donc, à chaque fois que vous commencez, assurez-vous de laisser un écart dans les centres. Vous essayez de laisser un petit espace au centre. Et puis vous commencez vos pétales. Et la couleur bleue est l'un des meilleurs chercheurs pour essayer ce processus avec. En raison de la vigueur de la couleur bleue, j'ai trouvé que d'autres couleurs ne sont pas, a bon. Le bleu est parfait pour tester vos, vous savez, ce genre de tons, les nuances plus claires, la transparence. C' est vraiment bon de l'essayer avec du bleu et ensuite vous pouvez passer à d'autres couleurs. À partir de nouveau, vous pouvez voir comment je monte et descend. Certains d'entre eux sont les coups les plus épais, Certains d'entre eux sont plus minces. Et en quelque sorte les construire lentement en pétales. Et c'est une eau très, très légère ou pas trop. Ce n'est donc pas comme si une bulle se formait légèrement. Et j'essaie de garder un petit bouchon au centre. Donc, vous pouvez voir celui-ci est plus d'un sauvage ou avec le jour par rapport à la précédente. C' est, les pétales sont beaucoup de directions différentes. Ils sont grands et petits. Beaucoup de variétés différentes. Et je vais prendre la couleur plus foncée directement de la demi-bande sans réécrire le épinglé ou le garder sur le palais et va prendre directement cette couleur sombre et ensuite faire mes lignes centrales. Et parce que c'est le mouillé, parce que la peinture est encore humide, vous pouvez voir la couleur saigner à travers. Au cas où un sèche, il ne conduirait pas. Donc, c'est quelque chose à garder à l'esprit si vous prenez trop de temps dans le processus et que vous allez manquer cet effet. Donc, vous pouvez voir celui-ci est beaucoup plus gros bizarre par rapport à la précédente. Le centre est beaucoup plus large. Encore une fois, vous montrant les gars acheter une variété. Et maintenant faire les bords. S' il vous plaît noter que seulement si votre peuple, à droite. Donc, faire les bords. Ainsi, vous pouvez voir que la couleur bleue, comment vibrante et comment les couleurs sont belles sont sortis. Donc, c'est une idée d'un dépliant et une sorte de bâtiment sur ce où au lieu d'avoir des lignes au centre, vous pouvez aussi faire des points. Et je veux vous montrer cet exemple aussi. Donc, vous pouvez choisir celui que vous voulez utiliser. Donc je recommence à faire juste des points normaux. Mais je voulais vous montrer un peu d'un truc est que lorsque vous allez de plus en plus haut, essentiellement AVY du cercle ou du centre, vous voulez vous assurer que les points deviennent de moins en plus petits. Et donc, vous savez, ce ne sont pas des points pour la hauteur réelle. Mais je vais juste le dire. Donc c'est plus facile pour vous de comprendre. Donc, vous pouvez voir comment cet effet peut avoir un, semble un peu intéressant et différent en même temps. Et il lui donne un look plus dynamique. Maintenant que nous avons fait ça, faisons notre autre exercice de pratique, qui va être les feuilles. Donc, je commence avec une largeur de très, très arrosé couche de vert. En fait, je pense que ce sera un bleu verdâtre. C' est un très, très léger translucide là-bas. Et je fais ces grandes feuilles. Et ce que j'ai essayé de faire est de m'assurer que le point de la feuille est pointé. J' essaie de ne pas le laisser comme une ampoule, un cercle ou une courbe. J' aime l'avoir pointé parce que j'ai l'impression que ça a l'air mieux. Et vous pouvez voir à quel point c'est léger. Maintenant, je vais sécher ceci et revenir à cette couche éprouvée. Pour ajouter à cela, je vais prendre plus de pigment et moins d'eau. Donc, la couleur est très, très forte. Et je vais aller au-dessus de cette feuille existante et créer de petites feuilles. C' est vraiment bon parce qu'il ajoute une dimension à l'œuvre. Ce n'est pas qu'un seul ensemble de feuilles. Mais quand vous faites cela, lorsque vous êtes en superposition, l'aspect aquarelle de votre art passe sûrement à travers. Et j'adore cet effet parce qu'il semble plus compliqué. Il a l'air plus nouveau, il a l'air frais. Donc, je vais juste sur la couche et juste ajouter ces feuilles plus petites et m' assurer que la pointe des voleurs est longue et pointue pour correspondre. Bien que le fond laisse. J' essaie aussi de faire ces feuilles au milieu, donc ils ne sont pas juste au-dessus de l'étape existante. Je suggère de pratiquer cela plusieurs fois. Tu deviens vraiment bon pour ça. Jouez avec la forme des feuilles, jouez avec les emplacements et soyez vraiment à l'aise avec cela avant de passer à autre chose. Dans notre prochain exercice d'entraînement, nous allons faire un signet très rapide avant de passer à notre projet final. 4. Pratique - Tester du masquage: Donc un exercice supplémentaire que je voulais ajouter, juste parce que j'ai remarqué beaucoup de gens aux prises avec du ruban adhésif et ils finissent par faire la plupart de leur projet et ensuite coincés avec Julie. Je dirais qu'il a ruiné les œuvres d'art parce que le ruban de masquage n'a pas collé ou qu'il est trop coincé. Et tous ces problèmes encore, pour comprendre cela, juste faire un exercice très simple est vraiment bon. Il suffit de prendre un petit papier aquarelle que vous envisagez d'utiliser pour votre projet. J' en prends juste une petite partie. Ce qu'on va faire, c'est d'abord mettre du ruban adhésif au centre. Et il y a une raison à cela aussi parce que je veux m'assurer que les bords sont aussi vraiment, vraiment croustillants. Et jusqu'à maintenant que j'ai fait ça, je vais aller avec de la peinture. Et je fais ce Hollywood Raleigh regarder avec beaucoup de liquide, juste faire de l'eau adroitement vers le bas parce que je veux m'assurer que la peinture ne glisse pas dans le ruban de masquage. C' est un très bon exercice pour tester ça. Et maintenant que c'est fait, je vais essayer cette illustration ou ce test. Ok. OK. Alors maintenant qu'on l'a séché, je vais lentement éloigner mon ruban adhésif pour vérifier si c'est bien s'il est trop coincé. Tout ce que j'ai besoin de faire des ajustements avant de passer à mon œuvre finale. Et vous pouvez voir comment je l'enlève, c'est en diagonale. J' essaie de ne pas l'enlever directement parce que j'ai remarqué que cela augmente la tendance pour les gens à déchirer. Donc, en le maintenant en diagonale, sûrement des hubs. Et voilà, excite simplement, vous pouvez voir comment les bords sont nets et clairs. C' est donc un ruban de masquage parfait et nous pouvons aller de l'avant et utiliser pour notre exercice. 5. Pratiquer - Marche facile: Maintenant, nous allons faire un signet pratique amusant vraiment rapide. Je voulais juste ajouter ceci sur juste pour le faire rarement, rarement financer. Donc, une couche très, très arrosée de couleur verte. Je vais faire une très belle longue tige jusqu'au haut de mon journal. Je sais que c'est très léger, on ne peut pas le voir, et c'est aussi le but. Je voulais le rendre plus léger. Tu vois comment ce n'est pas le nôtre. La fin d'aller avec quelques feuilles de bruit. C' est correct si ce n'est pas exactement vu parce qu'il ne pouvait pas le superposer avec un autre calque sur le dessus. Ne vous inquiétez pas trop. J' essaie de ne pas faire les feuilles au même point de départ sur le côté droit et gauche. J' ai essayé de les lire. Donc, on est plus haut, on est plus bas. Cela donne un meilleur effet, surtout lorsque vous prévoyez de faire une deuxième couche sur le dessus. Alors maintenant que nous avons fait cette couche vraiment d'eau, je veux juste entrer et s'assurer que tout est bien pointé. Et maintenant, essayons-le et revenons avec une couche plus sombre, suivant ce que nous avons fait la dernière fois. Mais je voulais vraiment vous montrer comment l'effet est vu avec le nombre de feuilles où ajouter votre congé afin que vous puissiez avoir un peu d'une image plus grande que la pratique précédente excite. Donc les faire comme deux dans une branche au lieu d'en faire un. Aussi. Donc, cela donne un effet de regroupement. Encore une fois, ajoute vraiment à l'effet final que d'avoir juste une feuille à droite et une feuille à gauche. Cette variété rend toujours l'œuvre d'art plus intéressante. Bien que, je tiens le pinceau de la façon dont je dessine les feuilles est vraiment spécifique au genre de pinceau que je dirais aussi bien. Donc, cette pression est un bon investissement pour ceux d'entre vous qui sont prêts contrainte d'un contre lors de l'achat d'un nouveau pinceau, je le recommande vraiment juste parce que c'est si joli, c'est si polyvalent, et c'est beau pour ces vraiment minces lignes. Alors, voilà. Je suis vraiment amusant, plus mignon signet. Passons maintenant à notre projet. 6. Projet - La base: Commençons par un projet. J' ai pris un papier de six sur six pouces. En fait, c'est six sur cinq. Et j'ai utilisé du ruban adhésif le long des bords et ajouté du ruban de masquage au centre. J' ai essayé de m'assurer que la bande de masquage au centre n'est pas exactement au centre. Donc c'est plus un pays pour lui donner un peu d'effet différent. Je l'ai juste au centre. Et vous verrez dans le projet final à quel point il a l'air si agréable à cause de cela. Maintenant, je planifie juste où je veux avoir mes gros défauts. Je n'aime vraiment pas entrer dans les détails quand je dessine Perdre Florio. Mais j'aime bien estimer le positionnement du plus gros fil, le point focal moyen, juste pour savoir qu'ils ne sont pas trop dans une zone ou qu'ils ne sont pas deux espacés. C' est juste une compréhension très, très rude et les marques de l'état très léger facilement effaçable. Avant de commencer, je suggère de tester votre bande de masquage. Alors mets-le sur le papier. Essayez de le réessayer juste pour vous assurer que votre papier ne coule pas parce que vous ne voulez pas le faire, nous sommes anti-. Et puis découvrez que votre bande de masquage est en train de couler, non ? Cela va être ainsi fait durcissement ou que l'eau passe encore travers même si vous utilisez le liquide de masquage ou désolé, le ruban de masquage. Donc juste pour éviter cela, je dirais faire un exercice, courir comme un papier rugueux avant de commencer à l'utiliser. Maintenant, je vais commencer par mes pétales. Tu te souviens comment on l'a fait dans notre cabinet ? Très, eau très mince, très arrosé Leo, nous gardant écart au centre. Et en s'assurant qu'on ait au moins cinq pétales. Et essayer de l'arrondir un peu juste pour qu'il ressemble un peu au pétale. Et puis en essayant de monter et descendre, en se balançant à travers. Maintenant que j'ai fait ça, je vais faire quelques pétales de plus pour différents pour nous. Je suis dans un pays qui n'est pas trop humide, je dirais que ce n'est pas trop dur que mes haricots vont sécher très rapidement. Alors essayez de garder cela à l'esprit au cas où vous êtes dans un endroit où vous peignez sèche très rapidement, alors vous voulez travailler un peu plus vite et ne a gagné temps de Floride au lieu de faire multiple. Parce que dans notre deuxième étape, vous avez vu dans notre exercice d'entraînement, nous allons entrer avec un ton plus sombre. Et à ce stade, vous ne voulez pas que votre œuvre soit complètement séchée, car alors l'effet de mélange qui est si pré à l'aquarelle va maintenant être vu. Je sais qu'il y a une partie de la pénalité et incapable de voir à cause de ma position de la main. Et c'est pourquoi j'ai fait beaucoup de différent disons que vous allez vraiment voir, si vous pouvez le voir dans une fleur, vous pouvez au moins voir l'autre fleur comment je bouge mon pinceau. Maintenant, on va avec le pigment plus sombre. Je ne veux pas que l'œuvre soit trop mouillée. Je ne veux pas que la première couche soit trop humide, car alors la peinture va trop se précipiter et elle va se répandre partout. Donc vous voulez qu'il ne soit pas trop bizarre même temps de ne pas sécher qu'il ne se mélange pas du tout. Cela pourrait nécessiter un peu d'expérimentation, mais une fois que vous y arriverez, ce sera beaucoup plus facile à comprendre. Et puis en faisant les bords des pétales et en appuyant doucement il s'est levé, swish il parce que je ne veux pas trop de la couleur qui passe à travers. Juste un peu. Ok, passons à notre prochain bar. Peut pendant le centre. Ok, donc on a trois belles grandes flasques en bas. D' accord. Je suis juste en ajoutant un peu plus de l'Indigo et conseils parce que les aquarelles essayer il devient plus léger. Donc, je veux juste construire sur ça. Et vous pouvez remarquer que je ne le fais pas partout juste à la pointe. Parce que je veux que cette zone ait l'air sombre. Ok, donc j'ai dit que j'ai accéléré un peu le processus, en ajoutant plus de classe. Mais vous pouvez voir ceux-ci un peu plus petits. Et ce que j'ai essayé de faire, c'est aussi de les faire venir à mi-chemin, pas tout l'étage. On dirait qu'il a disparu, un peu disparu dans cette zone de masquage. Donc, pour tout ça, on va faire le Centre pour les petites lignes et ensuite à travers les conseils. Et je vois s'il y a une zone qui manque que j'ai besoin d'éditer notre peut-être ajouter plus. Et maintenant que j'ai fait ça, je vais le laisser sécher complètement avant de passer aux marques de crayon. Alors essayons ça. Effacons les marques de crayon. Et comme notre exercice d'entraînement, je vais aller au centre de tous ces défauts et ajouter nos points, assurant qu'ils disparaissent progressivement au fur et à mesure qu'il vient de plus en plus haut. Et j'aime comment cela ressemble maintenant par rapport à ce qu'il était juste l'onglet précédent. Il a l'air d'âme. Amusant. Ça a l'air si dynamique. Les samedis sans ajouter quoi que ce soit supplémentaire. C' est donc une très bonne étape à apporter dans votre fil dentaire. Passons maintenant à l'étape suivante du projet. 7. Projet - Ajouter des éléments: Nous en sommes donc à la deuxième étape du projet. Je vais entrer avec la deuxième colonne et je vais faire nos feuilles. Rappelez-vous les feuilles qu'on leur a fait pratiquer. Oui, ceux-là. Donc, un très, très léger près des feuilles, puis une couche supérieure de feuilles Dhaka pour cela et en sélectionnant une couleur turquoise. Juste pour ajouter plus de couleurs pour l'illustration et ne pas avoir une œuvre très monotone. Donc vous pouvez voir ces gros congés mis en place, en quelque sorte remplir l'espace entre eux. D' accord. Donc, vous pouvez voir dans certains endroits, c'est beaucoup plus léger parce que j'ai ajouté plus d'eau et d'autres ajoutent un peu plus lumineux. Mais encore une fois, il est o très arrosé Leo. Parce que si je fais une couche qui est la joie dalai pigment il, quand je passe à l'étape suivante, je vais commencer à avoir des problèmes sont les couches suivantes. Alors rendons ça vraiment aqueux. Jouez en ajoutant plus de transparence à notre exposé. D' accord ? S' assurer que les autres conseils sont tous pointus. Je vais donc accélérer le processus. Et maintenant passons à notre prochaine couche. Une fois que cela est complètement séché, désolé, je vais entrer avec un peu d'eau, plus de pigment et ajouter ces petites feuilles tout au long. Vous pouvez voir dans cette maison que je ne surpeuple pas les petites feuilles, comme le signet qu'on a fait. Ils sont un peu plus étalés parce que j'ai eu l'impression que si j'en ajoutais trop, ça va être trop bondé et l'œuvre va être perdue, les défauts vont être perdus. J' ai donc gardé beaucoup de distance entre les tiges. Dans certains endroits, j'ajoute plus de feuilles et d'autres, je n'essaie pas vraiment de voir à quoi tout ressemble ensemble. 8. Projet - Détails finaux: Donc, nous avons presque fait, C'est notre dernière étape. Ont pris un contraste très lumineux, couleur rose. Et je vais ajouter quelques petits détails de feuille. C' est une étape que si vous avez du mal à utiliser une brosse européenne, vous pouvez simplement utiliser une bande de croquis. Vous pouvez utiliser un bullpen, n'importe quoi pour rendre le processus un peu plus confortable. Je vais le faire avec des haricots, mais il n'y a pas de raison précise pour que tu utilises un pinceau. Mais c'est une bonne pratique si vous commencez juste avec vos aquarelles, c'est une bonne pratique pour vous d'apprendre à le faire et d'être très confortable à dessiner des lignes fines et des détails plus petits. Mais encore une fois, vous pouvez simplement utiliser une bande de couleur, donc esquisser, bannir, feutre, n'importe quoi pour faire cette partie. La raison pour laquelle je fais cela est parce que sans elle, l'œuvre semble juste très monotone. Et personnellement, je n'aime pas ça comme ça. Je préfère avoir un peu de pop d'une couleur contrastée brillante. Et pour moi, le goto paie toujours. C' est pour ça que je l'ajoute. Je l'ajoute à certains endroits entre les deux pour apporter ce dynamisme dans l'œuvre. Et vous pouvez voir maintenant que j'ai terminé, cependant, m'assurer que les trois premiers quadrants sont très remplis de mes défauts. Et le dernier, le quatrième qui est en haut à droite, est partiellement rempli, presque comme, vous savez, l'œuvre est effacée. Et je pense que c'est aussi très bon effet quand il s'agit de votre œuvre finale. Parce qu'en ce moment nous sommes dans une étape où nous n'avons toujours pas retiré la bande de masquage pour voir l'effet final, non ? Et c'est toujours une surprise parce que vous ne savez pas à quoi vous attendre quand vous avez le ruban de masquage dessus parce qu'il ressemble à un espace rempli. Mais quand vous le supprimez, vous commencez à voir à quel point il y a un écart. Mais j'ai suivi ça. Vous pouvez avoir les quatre quadrants complètement remplis, ou vous pouvez jouer avec juste avoir les deux derniers remplis et s'estomper lentement vers le haut. Et encore une fois, beaucoup de variations différentes, beaucoup de variétés différentes, beaucoup de choses différentes que vous pouvez effacer en utilisant la même technique. Ajout sur. Je vais faire quelques pois avec le rose vif pour égayer à nouveau tout le bloc. Jouer avec la taille et la forme de l'œuvre. En utilisant les pois, je peux également montrer l'alimentation fanée Effet, ce qui je pense est une bonne chose. Vous pouvez voir en haut à droite et assurez-vous que le point devient réellement plus petit pour montrer qu'il est fané. C' est donc notre dernière œuvre d'art. Il est complètement séché et maintenant je vais continuer à enlever le ruban de masquage. Vous pouvez voir qu'ils sont plus que du ruban adhésif. Je le déplace en diagonale. Je ne l'arrache pas tout droit. diagonale, vous protégez mieux vos œuvres d'art. Et il évite également les centres de voyage dans votre papier et l'amour pendant ceux-ci parce qu'il est juste une sorte de complète tout le processus de peinture qui vous donne l'impression que vous avez terminé avec votre œuvre d'art. Et puis vous pouvez continuer à jouer avec jusqu'à ce que vous retiriez le ruban de masquage et c'est terminé. J' adore la façon dont nos perspectives sont en ce moment. J' adore cette partie, l'amour de voir l'œuvre finale est incroyable de voir ce que vous venez avec. Et je suis un peu excité. 9. Projet bonus: Salut tout le monde. Donc, je voulais ajouter dans un projet bonus, quelque chose de vraiment amusant en utilisant les mêmes éléments que nous avons appris dans la session précédente. Subvention d'Osaka. Et puis je vais ajouter l'élément. Et vous pouvez voir à quel point ces drogues sont jolies, c'est juste en temps normal. J' ai donc augmenté la vitesse pour certaines zones juste pour accélérer le processus. Mais je voulais juste venir expérimenter et faire des choses et utiliser ce que vous avez appris dans cette classe de différentes manières. Profitez-en. J' aimerais voir comment vous utilisez les éléments sur votre chemin. Ok. Et devinez quoi ? D' accord. Et oui. D' accord. Regarde. Et c'est assez petit. Ok. D' accord. Sh. Sh. C' est vrai. 10. Réflexions finales: Merci d'avoir regardé ma classe tout au long. J' espère que vous avez vraiment apprécié chaque étape de tout ce que je vous ai montré. Et j'espère voir vos projets et commentaires terminés et tout et bien plus encore. Tous vos commentaires m'ont vraiment aidé à améliorer mes prochains sujets et cela m'aide également à créer plus de classes. J' espère que vous apprécierez, et suivez-moi et tuez partager, suivez-moi sur Instagram si vous souhaitez voir plus de mon travail. Et restez à l'écoute pour mon prochain lancement de classe, qui sera de nouveau deux semaines plus tard. J' ai un sujet très excitant à venir. C' est un sujet que je suis censé lancer mon bar de cours bien avant. Donc je suis excité à cela enfin, et j'ai une très bonne équipe. Bonne peinture.