Développez votre style artistique 1 : Série aquarelle

1. Introduction à la série: Salut tout le monde. Je suis, cependant, je suis un artiste et je n'enseigne pas a une note de grâce. Si vous avez vu l'un de mes cours précédents, vous savez, j'adore enseigner et j'aime expérimenter avec des couleurs et des techniques différentes et c'est un peu mon style aussi. Donc, je suis tellement excité par le développement de votre série de style artistique avec des aquarelles. Donc ça va être en deux parties pour ça en tant que phi 1. Et fait un bug dix peintures sur son voyage vraiment facile une fois qu'il est pour le niveau débutant, et il est tout au sujet de vous donner la chance d' essayer différentes techniques ainsi que de comprendre ce que vous aimez personnellement. C' est pour moi très, très important en tant qu'artiste pour que tu grandisses et aussi pour que tu sois si heureuse avec ton travail sachant que c'est le vôtre et pas quelque chose que tu viens de faire, non ? Il y a une différence. Ceci, donc c'est pipeline qui vont être dix peintures comme aussi une partie deux, qui aurait une autre dix peinture. Donc, dans l'ensemble, il y a 20 peintures à explorer et à essayer. Je suis tellement excité à propos de la série. Commençons. 2. Matériaux et couleurs utilisés: Comme vous le savez, les matériaux sont très importants. Alors discutons des matériaux. J' utilise essentiellement un ensemble de broches. Ce sont des aquarelles Primo, de la philosophie de l'art, je pense qu'ils appellent ça. Maintenant. J'ai sélectionné des couleurs avec lesquelles je veux travailler pour l'ensemble des textes simples. Certains d'entre eux peuvent être formés de marques différentes, mais la plupart du temps j'essaie de coller à un ensemble de couleurs avec lesquelles je veux travailler. Je vais aussi utiliser des brosses d'addition d'air Kraft Ahmose. Ils sont vraiment incroyables. Il y a beaucoup de variété. Ils ont des brosses inondables, des rushes rondes. J' adore cette variété qu'ils fournissent dans cet ensemble. En plus de ça pour le journal, j'utilise des feuilles de qadi. C' est 210 g/m². C' est un coton rugueux, plus profond et 100 %, donc il est très facilement absorbant. Et c'est vraiment, vraiment génial de travailler avec n'est pas trop cher prix. Donc, cela fonctionne sans aucun doute avec un budget. Si vous essayez simplement d'améliorer vos compétences. En plus de cela, il y aura des articles supplémentaires. A avec des aquarelles, vous auriez besoin de quelques serviettes en papier, papier mouchoir, quelques verres d'eau. Vous pouvez avoir deux verres ou de l'eau. Cela dépend vraiment de votre confort. J' en ai généralement un et je me lève et change l'eau et je reviens. Pour moi. Cela aide vraiment parce que je peux me lever et pas seulement rester assis dans un endroit pendant six heures et ne pas bouger. Donc j'aime vraiment cet exercice. J' utilise aussi du ruban adhésif et j'ai un ensemble de peintures métalliques appelées. Maintenant, c'est quelque chose que je vais ajouter et pour certains des projets. Mais encore une fois, ça dépend de vous. Si vous voulez, vous pouvez utiliser la bande d'or. Si vous voulez, vous pouvez simplement garder tout ce processus. En outre, nous allons utiliser du sel de table, des matériaux supplémentaires que vous avez probablement autour de votre maison. Et je vais utiliser ça juste pour ajouter une expérience et jouer avec des aquarelles. En ce qui concerne la sélection de la couleur réelle. C' est un mélange de couleurs, comme je l'ai mentionné que je prendrais. Ce que j'essaie d'abord de faire est d'avoir deux couleurs qui sont sur le côté chaud, ce qui signifie qu'ils sont tendus et des feuilles de rouge, orange, jaune. Et puis trois couleurs qui sont plus sur le côté frais, qui est une feuille bleue de bleu dans les violets de Diego. Donc, ce sont vos couleurs chaudes et fraîches. Pour la couleur chaude, j'utilise un rose vif et un jaune. Cela va également servir de point culminant ou de couleurs plus vives. Et de l'autre côté des couleurs froides, je vais avoir un bleu sarcelle. Vous pouvez voir la nuance de bleu que j'utilise, ainsi qu'un indigo. Donc ce sont mes couleurs. Pendant que je peins, vous allez voir quelles couleurs j'utilise. N' hésitez pas à choisir n'importe quel ensemble de couleurs chaudes et fraîches que vous voulez essayer. Ou vous pouvez jouer avec un ensemble de cinq couleurs. C' est à vous de décider. Et je suggérerais vraiment d'expérimenter. Et il y a tellement de plateformes différentes où vous pouvez regarder à travers les schémas de couleurs et voir les couleurs et sélectionner les couleurs phi que vous aimez vraiment et les rassembler. Vous pouvez également vous assurer que chaque peinture a un schéma de couleurs différent. Alors qu'à la fin des 20 tableaux, vous pouvez les voir tous et sûrement comprendre qui sont ceux avec lesquels vous avez vraiment aimé travailler et ceux que vous n'avez absolument pas aimé. Donc, c'est tout le point de cet exercice, est tout le point de cette série est d'avoir du plaisir à apprendre à juste jouer avec elle, juste avoir du plaisir avec cela et pas B2, je dirais pour perfectionner dans l'ensemble du processus. Donc oui, c'est tout le matériel. Passons maintenant à nos tableaux. 3. Peinture 1 - Planification avec des cercles: Je suis tellement excité de commencer avec le premier projet de notre série explore avec des aquarelles. Il va y avoir plus de 15 projets, a expliqué dans l'introduction. Il y aura donc beaucoup d'informations. On va essayer beaucoup de techniques différentes. Et vous pouvez voir quelques images de différentes choses que vous allez apprendre ici. Et nous allons commencer ce sont des projets plus simples , puis passer à des projets plus complexes. Alors commençons par notre premier. J' ajoute dans cette ligne écologique, couleur bleue. C' est des couleurs d'eau liquides. Et j'aime vraiment cette couleur parce que c'est un bleu très vif et tu pourras la voir. Est-ce que je peins la couleur que j'ai trouvé très difficile à trouver sur le marché. Je n'ai pas pu trouver qu'elle avait, euh, dans les marques que j'ai testées, ce soit Daniel Smith se penche sur Newton, le bleu vif que je cherchais était très difficile et je les ai trouvés dans des couleurs d'eau liquide. Donc, si vous aimez cette couleur, je suggère vraiment d'obtenir la ligne écologique. Donc je garde ma brosse, je la charge avec beaucoup d'eau. Et je ne fais que peindre des circuits. C' est un projet très simple, mais il vous aide également à comprendre votre contrôle de l'eau. Vous obtenez très, très à l'aise avec mélanger autour des couleurs, savoir quelles couleurs choisir, et aussi le placement. Je pense que c'est encore une fois, une chose très importante est de savoir où placer quoi. Donc, vous pouvez voir que cela a plus épais. Je l'allège immédiatement en utilisant de l'eau. Tous les cercles que j'ai fait en ce moment sont très, très liquides. Donc c'est vraiment bon. Quand je vais avec une deuxième couleur ou une troisième couleur, ce sera vraiment parfait en termes de fusion. Donc, vous pouvez voir comment toucher doucement le cercle bleu précédent avec ce nouveau bleu que j'ai. Et la couleur s'y nourrit doucement. Encore une fois, vous pouvez voir cette année juste toucher doucement. Et la couleur vient à travers. Vraiment, vraiment léger. Encore une fois, remarquez combien de pigment j'ai pris. Donc, dans le premier, j'ai pris moins un pigment. Dans la seconde, c'est plus sombre. Et jouer avec ça commence vraiment, vraiment, à construire votre compétence de couleur d'eau. Continuez à remarquer comment a un ajouter chacune des couleurs. Je commence généralement par. 200 couleurs d'abord, puis j'ajoute dans l'ensemble suivant de couleurs tonales. De cette façon, je peux m'assurer que mes couleurs fraîches et chaudes sont bien mélangées ensemble. Je ne veux pas avoir une époque qui a juste beaucoup de blues et une zone qui a juste beaucoup de rouges et ça n'a pas de sens. J' essaie donc de le planifier de manière à ce qu'il soit également distribué. Et encore une fois, remarquez la quantité d'eau que j'utilise pour m'assurer que la couleur se mélange et passe à travers. Par conséquent, dans le cadre de l'effet que nous allons chercher. Maintenant que j'ai terminé toutes les couleurs fraîches, allons dans nos couleurs chaudes, qui vont être principalement rouge et brun. Maintenant, je suis la première étape de peindre sur l'erreur que j'avais faite précédemment et vous pouvez voir comment les couches ont réellement séché. Alors maintenant, quand je peins, je reçois une couche très translucide au lieu d'une couche mélangée. J' espère que cela a du sens. Encore une fois, cela vient avec beaucoup de pratique et devient très, très à l'aise avec les aquarelles en général. Il s'agit d'un projet de bonnes pratiques pour commencer. Parce qu'il vous fait comprendre ce qu'un contrôle comprendre à vouloir comprendre l'utilisation de l'eau. Il vous aide également à comprendre la superposition. Si rarement, rarement financer le projet. Et vous pouvez expérimenter cela avec beaucoup de couleurs différentes, feuilles, mélanges. Ce sont ceux que j'utilise à nouveau, n'hésitez pas à jouer avec. Et plus vous jouez avec, vous serez beaucoup plus à l'aise avec la sélection des couleurs et la connaissance des couleurs quartiers et des couleurs qui ne fonctionnent pas. C' est juste entrer dans ce processus juste vous aide à devenir de plus en plus à l'aise avec tout cela. Alors, prenez le lentement. Et en même temps. Regardez ce que je fais et appréciez ça. Il n'y a pas eu de construction, de construction et de construction, et maintenant on a défriché l'espace. Allons donc avec quelques détails et griffons pour juste mettre en évidence cette œuvre d'art. Je commence par ça, quelque chose de vraiment simple, juste un cercle brun. Encore une fois, c'est le point où vous pouvez obtenir super-duper créatif. Si vous êtes une personne qui aime gribouiller, allez-y. Si tu aimes Mondelez, vas-y, fais-le à toi. Et c'est aussi la partie où vous commencez à faire quoi que ce soit d'oeuvre que vous faites, vous en faites la vôtre. Et je pense que pour moi, c'est si important, c'est l'information et la connaissance les plus importantes que je pourrais vous transmettre. Maintenant, je veux entrer et ajouter des drapeaux comme vous le savez, j'adore les complots. Si c'est la première fois que vous voyez mon travail, alors bienvenue à beaucoup de défauts tout au long. Et c'est juste une fleur de dessin de ligne vraiment simple. Mais je veux que vous remarquiez comment je fais un tridimensionnel en faisant tomber les pétales. Et c'est tellement important parce que, encore une fois, cela ajoute à votre œuvre finale. À la peinture finale, il donne une dimension afin que vous ne la regardiez plus comme une farine très fixe et rigide, comme aller de l'avant. Pétaflops que nous faisions quand vous étiez à l'école ou quand vous étiez comme un vraiment, vraiment petit. Donc nous passons à une fleur beaucoup plus précise, beaucoup plus fluide avec des pétales qui bougent, ce qui se produirait probablement naturellement, non ? Cela ajoute donc vraiment à l'effet du mouvement dans la peinture. Je vais y aller et ajouter plus de lignes. Comme je l'ai dit, c'est juste très, très gribouillé. Ce sera maintenant un tableau qui n'est que des gribouillons que j'ajoute. Bien. D' accord. D' accord. D' accord. Donc notre projet est tout, le plus complet. Je vais juste ajouter quelques détails. Donc, vous pouvez voir que l'œuvre semble presque complète, mais j'ai juste l'impression qu'il manque quelque chose. J' ai juste l'impression qu'il a besoin d'un peu plus de lignes et d'un peu plus de structure. Vous pouvez le laisser à ce stade. Quoi de plus, je suggère est de faire cet exercice plusieurs fois avec plusieurs couleurs, avec plusieurs griffons. Et cela vous donnera une idée de ce que vous aimez personnellement. Et ça t'aidera à comprendre ton style. Tu sais, pour moi, j'adore les tableaux surchargés. La plupart de mes peintures ont généralement beaucoup d'éléments qui vont le long et je l'aime vraiment. J' aime vraiment ça. Et il y a toujours quelque chose de plus que je mets sur le splat ou il y a quelque chose que j'ajoute. Mais encore une fois, c'est votre choix personnel. Donc ça va t'aider à comprendre ça. Et ce n'est que notre premier projet. Nous avons tellement d'autres choses à faire et je suis tellement content de ça. Alors à quel point ça a l'air génial ? Si simple, si rapide, et ça a l'air si intéressant. Et je pense que les couleurs sont incroyables. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser les mêmes couleurs ou vous pouvez aller de l'avant et essayer différentes couleurs. Jouer avec un chaud et cool où la colle est constante comme une couleur fraîche et les choses rouges sont considérées comme des couleurs chaudes. Cela apporte aussi vraiment de la variété dans l'œuvre d'art. Passons maintenant à notre prochaine peinture. 4. Peindre 2 - Texturer avec des aquarelles: Êtes-vous prêt pour le prochain tableau ? La taille que j'utilise pour le papier est d'environ une sixième dimension. Vous pouvez aller plus grand ou plus petit. Ça dépend vraiment de toi. Et vous pouvez voir l'ensemble de couleurs que j'utilise pour celui-ci, qui va être orange, rose, vert, et deux nuances de bleu. Donc, vous avez un bleu sarcelle et un peu plus d'un bleu verdâtre. C' est donc l'ensemble de couleurs que vous remarquerez dans la plupart des illustrations que j'utilise. Donc, la peinture d'aujourd'hui va être beaucoup plus amusante. C' est simple, mais il s'agit d'ajouter de la texture à votre peinture, ajouter de la texture à vos aquarelles. C' est quelque chose qui est vraiment amusant et qui peut vraiment vous aider à amener votre œuvre d'art à un niveau supérieur en créant cet intérêt et cette intrigue. Une étude de celui-ci est vraiment agréable, lumineux, couleur rose audacieuse. Je vais m'assurer qu'il y a beaucoup d'eau, donc c'est une couche aqueuse. Pour ce tableau. Gardez un peu de sel en main parce que nous allons ajouter du sel pour donner cet effet texturé. Similaire à notre peinture précédente. Et fondamentalement dessiner, désolé, je suis fondamentalement peindre des cercles de différentes formes, différentes couleurs et les mélanger à travers. C' est donc une très belle couche arrosée. Un autre. Remarquez comment je les rend très, très gros parce que j'aime la couleur rose, une couleur qui est tombée amoureuse de ça. Donc je veux vraiment que vous montriez, donc quelle que soit la couleur que vous voulez faire sortir cette colonne, assurez-vous de les rendre brillants et audacieux et de les utiliser pour les plus grands cerclés. Les couleurs qui sont juste supplémentaires. Vous pouvez les garder sur le site a des cercles plus petits. Maintenant, la couleur suivante que j'ajoute est l'orange. Et remarquez comment je vais. Première couleur d'époque qui se fond avec le rose vraiment bien, comme les oranges ou la couleur qui se mélange avec le rose et donne un vraiment, vraiment agréable Paolo. Ça ne va pas vous donner comme une boueuse, des couleurs ennuyeuses. Donc c'est une chose. Et je les mélange. Vu la minute où je le touche avec la banque, il se mélange et conduit et Avoir la couleur fusionner. Encore une fois, en gardant à l'esprit que toutes ces couches doivent encore être mouillées pour que je le fasse. Si l'un d'eux sèche, alors il y aura un gros problème pour moi. Donc je garde vraiment à l'esprit de travailler rapidement. Comme je l'avais mentionné certains de mes cours précédents. Si vous êtes dans un pays humide, vous risquez de faire face à ce problème où vos statistiques d'illustration sont essayées très rapidement, donc cet effet ne se produit pas. Alors gardez juste à l'esprit d'ajouter beaucoup plus d'eau ou de marcher des cercles plus petits. Maintenant, remarquez comment j'ajoute le ping au bord de l'orange. Regarde comment ces collèges mènent et ça se propage. Donc, idéalement, je les oriente joli mot Liza, mais c'est Oprah moi de vérifier mon vocabulaire. Mais oui, je vois que le truc orange est comment mêler les deux couleurs et juste faire toute l'œuvre d'art fierté et pop up. Et vous pouvez le voir. C'est incroyable. Comme entrer avec ma prochaine couleur, que j'aime vraiment cette couleur en fait, c'est une couleur très dure, difficile à trouver. Et je l'ajoute Q entre les zones pour rassembler ce tableau. Non. Ce que j'aime dans cette couleur, c'est qu'elle nous fait avec quelque chose pour donner un violet. Donc, c'est toujours des mélanges et a l'air agréable. Ça va te donner une couleur laide. Cela devient généralement un gros problème si vous utilisez le mélange et que vous choisissez des couleurs qui quand ils mélangent vous donnent des couleurs boueuses ou brunâtres sont juste ruines toute l'œuvre d'art. Donc, c'est génial que celui-ci, la couleur sarcelle spécifique, fasse un si bon travail. Quoi qu'il en soit, on passe à l'agression. Mon œuvre est encore mouillée. Donc, dans les zones qui ont encore de l'eau, j'ajoute le sel. Et c'est tout simplement normal comme COMSOL qui est lisse, utiliseriez-vous pour cuisiner du sel de table ? Et vous pouvez l'essayer avec différents sels, comme si vous utilisez du sel gemme, l'effet est beaucoup plus important. Et vous pouvez voir comment ça se cristallise autour d'elle. Et pratiquement partout où se trouve le sel, il n'y aura pas de peinture dans cette zone ou moins de peinture. Il absorbe le pigment. Je pense que c'est comme ça que vous le décrivez. Donc, fondamentalement, il absorbe. Donc, ce sont des taches. J' ai pas de pigment. Quoi qu'il en soit, quand on le sèchera, tu verras vraiment l'effet. Alors allons de l'avant et essayons cette peinture complète. J' utilise un séchoir. Petit, beaucoup plus facile pour moi si tu veux. Vous pouvez avoir dirigé adressé. Si vous êtes dans un pays humide, vous pouvez honnêtement le garder dehors et il va probablement faire son truc si c'est dans un pays chaud. Donc, si facile. Ou vous pouvez simplement utiliser un sèche-linge. Il peut s'agir d'un sèche-cheveux normal. Ou vous pouvez obtenir les séchoirs spécifiques pour l'artisanat. Ils ont appelé les essais d'artisanat et ils sont très, très chauds. Donc, ils atteignent des températures plus élevées et très concentrés. Alors qu'il sèche, nous allons bouger, ajoutons un peu de plateaux comme il essaye. Donc je prends mon rose et je le tape doucement pendant que ces haricots sont en train de sécher. Donc, ils ne sont pas complètement secs, mais ils sont sur le point de regarder comment la couleur se fond avec tout ce que nous avons peint. Donc, l'orange obtient des taches enregistrées, le vert obtient quelque chose de taches. C' est incroyable. Regarde. C'est ainsi que vous ajoutez de la texture à votre peinture. Et j'adore ça, j'aime tellement ça. Et j'aimerais pouvoir faire plus d'objets de peintures juste sans raison du tout. Mais j'adore comment cet effet juste, c'est si beau de voir ce que vous venez avec. Et maintenant je vais prendre le vert foncé et faire la même chose. Et vous verrez à nouveau différencie. Mais encore une fois, j'essaie d'ajouter plus de texture. Alors gardez à l'esprit si vous voulez une zone spécifique pour obtenir plus de l'éclaboussure, Il suffit de déplacer votre brosse un peu plus près du papier. Il se concentre donc dans ce domaine. Il faut un peu de pratique, mais une fois que vous vous y habituerez, ce sera facile pour vous de le faire. C' est juste prendre nos ordures humides. Maintenant que l'œuvre est complètement sèche, je vais juste ajouter quelques Doodles rapides parce que comme vous le savez avec les aquarelles, tout ce que vous peignez a sèche devient vraiment, vraiment. Mais ça se sent un peu. Il est donc bon d'ajouter du Doodle à quelque chose plus tard juste pour remettre le collier et le laisser briller. Donc je prends juste un stylo noir normal. Je fais des cercles de base. Vous pouvez vraiment jouer avec ça à nouveau, c'est votre choix. Mais je pense que la technique est si belle que je ne voulais pas faire quelque chose qui en retirerait trop. Mais encore une fois, n'hésitez pas à expérimenter autant que possible. D' accord. Donc, c'est notre terminé, presque terminé. J' ajoute juste des lignes noires. Encore une fois, comme je l'ai dit, seulement deux. Faites ressortir la couleur, vous savez, vous pouvez remarquer une différence. Les quatre ont ajouté les lignes noires, deux, après, vous connaissez la ligne noire, ce qu'il fait c'est qu'il consolide la couleur et fait juste sortir l'illustration plus que de la laisser comme ceci. Donc c'est bon à ajouter. Ok, donc c'est notre peinture terminée. Je sais que je continue à mélanger le mot « projet » et « peinture » quelques fois. J' espère que vous êtes confus et je suis tellement excité de vous montrer le prochain, qui va être, encore une fois, sûrement vraiment amusant et excitant. Alors commençons par ça. 5. Peinture 3 - Effet de mosaïques: C' est le troisième tableau d'une série. Et celui-ci est beaucoup plus simple que ce que nous avons fait. Et c'est un peu prendre le coup de jouer avec les couleurs d'une manière très intéressante, sachant où vous devez utiliser certaines couleurs pour que votre Outlook apparaisse. Cela vient avec beaucoup de pratique. C' est pourquoi j'ai ajouté des projets qui vous permettent d'explorer cela. En même temps, ils sont amusants, faciles, et vous obtiendrez de bons résultats. C' est mon autre but principal parce que je ne veux pas que vous ayez été des choses que vous peignez à chaque fois et que vous n'êtes pas heureux après avoir fini. Et cela peut être très frustrant en tant qu'artiste. Et surtout si vous commencez ou que vous êtes dans leurs premiers stades, cela peut être vraiment, vraiment bouleversant quand vous voyez juste œuvres d'art et qu'elles ne sortent pas comme vous le vouliez. Donc, être capable de faire des projets simples en même temps, des projets garantis qui peuvent améliorer vos compétences aide beaucoup. Alors remarquez comment j'ajoute l'orange. Donc je fais toujours ça. Et vous remarquerez est avec beaucoup de mes peintures, je commence par une couleur que je veux briller. La couleur que je ressens est vraiment brillante. C' est une couleur de surbrillance. C' est une couleur que je commence avec et je la place généralement où je veux dans ma peinture. La couleur suivante est généralement la deuxième couleur de surbrillance. Donc, je commence toujours avec les feuilles de lumière, les couleurs claires, les couleurs plus vives. Et puis a bougé mon chemin. J' irai dans les couleurs plus sombres et plus profondes. Donc, le vert foncé est généralement comme foncé, vert bleu foncé sera la dernière couleur que j'utilise avec bloc. Alors jetez un oeil à ça. Donc, dans celui-ci, nous nous concentrons en quelque sorte sur une mise en page un peu différente. Donc nous allons avoir au centre, une sorte de ligne diagonale au milieu va avoir de plus gros défauts. Et puis vers la fin, vous avez juste des détails. C' est donc un peu différent en ce qui concerne la structure générale habituelle de placement que nous suivons. Ici, j'utilise les techniques que j'ai faites dans les peintures précédentes, où j'ajoute le mélange, apportant les couleurs à une sorte de toucher les unes les autres ou juste jouer avec tout ça. Encore une fois, vous pouvez voir avec le vert comment la couleur, mon deuxième point culminant. Et vous pouvez voir comment je l'ajoute fondamentalement dans certains domaines, mais pas trop. Et ce sont les couleurs plus claires, très, très lumineux, très heureux couleurs. Et continuez à regarder. Tu peux faire ça avec moi si tu veux. Tu peux regarder tout ça et y revenir. C' est très bien. Mais faites tout ce qui fonctionne pour vous. Maintenant. D' accord. Donc, pour cet exercice a vous pouvez voir à une sorte d'effet de mosaïque et un ovales coincés très arrondis. Les rectangles désignent triangle, d'accord, toute façon, vous obtenez le point. Donc j'ai effacé, j'ai joué avec ça. Vous pouvez essayer d'explorer cela même en utilisant des triangles, en utilisant des carrés parce que cela va également vous aider à comprendre si vous êtes plus une personne fluide qui aime beaucoup de fluidité dans leurs œuvres ? Ou êtes-vous plus structurel faire comme la géométrie et des formes plus fixes. C' est un très grand exercice où vous pouvez même faire la même chose une deuxième fois avec des navires plus carrés ou plus pointus et voir le même effet que tout comme vous jouez avec les couleurs, mais au en même temps que vous jouez avec le mouton lui-même. C' est donc un excellent exercice pour vous de savoir que beaucoup d' artistes ont une identification très claire s'ils sont plus fluides, s'ils sont plus géométriques. Et vous pouvez remarquer que si c'est un artiste préféré que vous regardez à travers, l' des anciens et des artistes et n'importe quoi. Si vous regardez juste une peinture, vous devriez être en mesure de comprendre si l'artiste préfère avoir du mouvement, préfère avoir de la fluidité, ou ils préfèrent avoir plus de géométrie et plus sont des détails fixes. Donc, vous pouvez voir à partir de mon illustration, si vous avez vu une de mes œuvres plus anciennes, si vous avez vu un de mes Instagram ou quoi que ce soit beaucoup. Même mes cours précédents sont très, très fluides. J' aime la fluidité des drapeaux, la fluidité des formes, et j'essaie d'apporter cela dans mon travail d'art. Et donc c'est un excellent exercice pour vous de comprendre aussi ce que vous préférez personnellement. Donc vous pouvez voir comment tout cela s'est réuni, non ? Donc, au centre, nous avons les plus grands cercles, puis vers les côtés, nous avons les petits morceaux de genre comme une mosaïque qui va le long. Cela prendra un peu de pratique, mais encore une fois, dessiner une chose vraiment amusante. Maintenant, ajoutons du fil dentaire. Je fais ce processus comme en temps réel. Donc vous pouvez voir comment j'ai épinglé ces défauts. Je ne voulais pas trop accélérer ça. Donc, vous pouvez réellement voir si vous voulez apprendre à dessiner ces parcelles, vous pouvez le faire. J' ai commencé par faire quelques petits cercles pour le méchant, mais, puis je vais dans les pétales. En général, ce que j'ai essayé de faire est d'apporter le bord du genre pétale de plié. On dirait que c'est pas pareil. Forme et taille sont comme apporter cet effet plié. Et vous verrez qu'il apporte toujours du mouvement et mes œuvres d'art. Salut. Oui. Oui. Rires. Cet équilibre entre la grande classe que nous avons, nous en faisons une plus petite. Remarquez comment je mets en évidence certaines zones en les regardant, surtout au centre. J' aime faire cette partie de mise en évidence de la rendre un peu plus audacieuse. Et cela lui donne cette perception de profondeur. Aussi faire la même chose sur les bords des pétales. Donc encore une fois, apporte cette perception de profondeur et il voit de petits détails qui boivent l'œuvre ensemble. D' accord ? D' accord. D' accord. Bonjour. Donc, avec cela, donnez-vous la chance d'expérimenter sans votre, vous savez, sélectionner les couleurs phi que vous voulez essayer. Et vous pouvez remarquer les couleurs que j'ai sélectionnées. Orange, rose. Et puis j'ai trois feuilles sont très similaires, Green et perdre. J' ai donc un ensemble de couleurs chaudes et de couleurs fraîches. C' est donc une combinaison très amusante et lumineuse. Vous pouvez suivre la même chose ou vous pouvez témoigner des couleurs que vous préférez et les rassembler dans une œuvre d'art vraiment amusante. Cet exercice vous aidera à obtenir très, très à l'aise avec le choix des couleurs, ainsi que de travailler avec des couleurs mélangées. Donc si tu aimais mon oeuvre et que tu l'as vue et que tu es comme, comment fait-elle ça ? Comment crée-t-il ces couleurs est généralement avec des exercices comme celui-ci et certains d'entre eux ne fonctionnent pas. Je serai très honnête. Et certains d'entre eux le font et ceux qui s'en sortent vous aident à perfectionner vos compétences. Ok, passons à notre prochain tableau. Et si excité pour celle-ci. 6. Peindre 4 - Explorer la transparence: Alors passons à notre quatrième tableau. Au départ, j'avais prévu autre chose, mais avec l'enregistrement il y avait quelques problèmes. Alors je passe à celui-ci. Donc celui-ci est tout au sujet de la superposition. Et je voulais vous montrer comment vous pouvez faire en superposant votre travail. Et aussi comprendre combien d'eau à utiliser et comment moins de corps à utiliser. C' est donc vraiment utile en ce sens. Et je recommanderais certainement de faire cela. Une fois. Pour sûr. C' était un accès qui m'a vraiment aidé à comprendre l'humanité de l'endroit où je vivais. Cela m'a aidé à comprendre à quelle vitesse ma peinture sèche réellement sur mon papier. Cela m'a également aidé à comprendre la quantité d'eau à utiliser en fonction de cela. Il y avait donc beaucoup de choses que j'ai apprises de cet exercice. Et je recommande certainement que c'est quelque chose que vous commencez par faire parce que les différents pays ont des conditions météorologiques différentes. Et cela affecte directement les aquarelles. Parce qu'avec les aquarelles, tout est au sujet de l'eau du tout, sur la rapidité avec laquelle votre travail essaie. Et au cas où vous seriez dans un pays beaucoup plus humide, il fait beaucoup plus chaud. Votre eau pourrait être absorbée très rapidement, ou le papier que vous utilisez pourrait être plus absorbant, sorte qu'il absorbe rapidement. Et tout cela affectera réellement votre œuvre finale. Et faire quelque chose de si simple, comme un exercice très simple pour vérifier il est un excellent moyen pour vous de connaître l'estran et de faire les ajustements en conséquence. J' ai donc commencé avec une très belle couche orange, puis je suis allé à une autre colonne et je vais continuer à ajouter différentes couches pendant que cela sèche. Donc mon orange sèche définitivement à ce stade. Quand je vais avec certaines des couches, je remarquerai qu'elles restent plat sur le dessus a comme une couche translucide qui est formée, alors que dans certains cas, cela se fond réellement. Et c'est génial pour moi de savoir parce que je peux comprendre ça, d'accord, si je garde ce design seul pendant quelques secondes, il va sécher. Alors que si je le laisse un peu moins, ça ira. Je peux le mélanger. Donc un peu de compréhension que vous pouvez voir ici comment j'ai activé sur l'orange et en fait ne pas marcher autour avec l'orange. La couche orange est encore un peu humide. Maintenant, je vais avec une banque. Et vous pouvez voir comment quand je vais dans la banque, les couches qui ont séché la crème vont immédiatement rester à plat. Ça ne va pas se fondre. La même chose avec la prochaine est juste que vous pouvez voir la différence et vous pouvez l'utiliser à votre avantage. Ma mise au point de la caméra a un peu de problèmes. Et c'est pour ça que je garde la vidéo entière pour que tu puisses recentrer le pourquoi. Ok, clé. Maintenant que j'ai rempli tout l'espace du tableau, je vais y aller avec quelques petits gribouillons à ajouter. Comme je l'ai dit, j'aime ajouter dans le noir parce qu'il tire à travers les couleurs et il rend juste l'œuvre beaucoup plus lumineuse. Vous pouvez le faire avec une intégrale. Vous pouvez le faire avec n'importe quelle couleur foncée. J' utilise juste le noir pour cette série. Mais immédiatement, dès que j'ai ajouté les couleurs des abeilles, il suffit de mettre en évidence le pop-up et ils se démarquent vraiment. Assurez-vous que vous avez séché la peinture avant de dessiner des griffons. Parce que AB, ça va être un mythe. Je voulais juste m'assurer que tu le réalises. Donc, c'est complètement sec et puis j'ajoute sur les griffons. Et encore une fois, c'est votre chance d'explorer quel genre de gribouillons vous aimez, quel genre d'éléments vous préférez personnellement. Peut-être que vous aimez ce que j'ai fait, mais peut-être qu'il y a quelque chose d'autre qui, selon vous, est beaucoup plus par an à vous donner la chance d'explorer. Donc, une chose aussi de ce tableau que je veux que vous preniez en compte est comment former fondamentalement la base. Nous les avons rendus très géométriques. C' était très fixe, pas trop, mais c'était vraiment des formes carrées, des formes rectangulaires pliées contre X. C'était donc très structuré. Et quand j'ai ajouté les griffons, quand j'ai ajouté ce genre de feuilles qui se pliaient, bougeaient et tombaient, ça a commencé à apporter un peu de mouvement dans l'art. Et, vous savez, apporter cette fluidité dans la peinture et le petit ajout de la feuille fait immédiatement une différence. Et si j'avais fait la même chose, mais j'ai décidé d'aller avec des carrés et de dessiner des carrés tout autour. J' aurais eu une peinture fixe plus rigide. Et ce serait la finale, je dirais le style artistique final aussi. J' espère que cela a du sens. Je vous suggère d'essayer les deux. Vous l'essayez avec quelque chose qui est plus fluide comme les feuilles, puis entrez avec quelque chose qui est plus solide comme un carré ou une forme ou une forme spécifique, et voyez la différence entre les deux. Passons maintenant à la suivante. Sois stagiaire. 7. Peinture 5 - motif répétitif: Donc, je voulais terminer notre semaine avec un projet vraiment, vraiment amusant. Et celui-ci, c'est de la peinture négative. Donc je suis encore plus excité. Où fondamentalement changer la peinture négative. J' ai déjà un tas de cours dessus. Si vous ne l'avez pas regardé, retournez-y et regardez-le. Ça en vaut vraiment la peine. Cela va être vraiment, vraiment amusant et très rapide, et cela fait juste partie de vos processus d'apprentissage. Et se mettre à l'aise. Un peu de style pour le lavage plat vraiment agréable du vert pour les deux premières couches. Et essentiellement en utilisant des monotones de la même couleur. Donc pas vraiment monotones, mais fondamentalement la même couleur. Ainsi, un vert clair et vert foncé par exemple, ou un bleu clair ou bleu foncé, rose et redoutable. Donc genre de combinaisons qui sont vus sur la roue de couleur nulle, un jaune et bleu. C'est deux contrastes. Donc, nous travaillons essentiellement avec des couleurs qui sont sur le même espace. Et fondamentalement mon processeur au carré et j'ai pris le pigment et je vais juste aller et venir pour m'assurer qu'il est petit et tout autour. J' en ai assez du pigment. Encore une fois, cela n'a pas besoin d'être vraiment spécifique parce que nous sommes en quelque sorte va être peindre autour d'elle. Donc c'est bien de s'inquiéter à ce sujet. Mais quand même je veux juste m'assurer qu'il n'y a pas de lignes et que ça semble vraiment propre et clair. Maintenant, après avoir séché ça, je vais tirer quelques feuilles. Vous pouvez jeter un oeil sur les feuilles comme juste quelques très belles grandes feuilles et en vous assurant qu'elles ne se chevauchent pas en même temps, l'Occupy assez d'espace. Donc, au cas où vous ne le savez pas, peinture négative est la technique où vous peignez autour d'un objet. Donc, au lieu de peindre à l'intérieur des feuilles, on va peindre j'ai arrondi. Donc c'est un peu différent. C' est vraiment amusant. Encore une fois, mes autres classes ont tellement plus d'informations à ce sujet. Mais ce n'est qu'un aperçu rapide et ce sera juste une couche simple. Maintenant que j'ai dessiné ce score principal pour peindre les zones extérieures, et je prends le vert foncé même si je l'ai fait. Et vous pouvez voir comment je suis. C' est autour des mêmes nuances, non ? Donc ça ne ressemble pas à une partie. Il semble que c'est la même chose parce que j'essaie de créer ceci comme arrière-plan de notre œuvre finale. Ok, donc c'est ça, c'est le truc. Fondamentalement, je ne suis pas, ce ne sera pas la base standard, ce sera juste un arrière-plan de superposition. Donc je veux aussi que vous commenciez à penser à ça comme quand vous créez des peintures, pour utiliser la peinture négative juste comme arrière-plan et pas comme moyen. Et puis vous auriez quelque chose d'autre qui est votre point focal principal ou votre œuvre principale. De toute façon, peindre autour d'elle, j'aime utiliser un pinceau qui a une très belle pointe fine. Et ceux-là que j'ai mentionné dans les matériaux artisanat AML, c'est vraiment créer. Encore une fois, il y a tellement d'autres marques que l'ascenseur. Donc je ne peux pas dire que l'un est meilleur que l'autre. Mais à partir de ce que j'ai utilisé et prêt comme ces pinceaux et il est rarement grille pour les lignes sont comme l'ensemble qu'il est venu avec une brosse plate et brosse ronde et beaucoup de variété. Quoi qu'il en soit, je peux parler du matériel toute la journée. Alors continuez à peindre ça. Prenez votre temps avec. Bien que, ce qui en fait semble si propriété. Un conseil rarement bon pendant que vous faites cela est de décrire la zone que vous voulez peindre. Donc tu peux voir comment je fais ça. Je l'esquisse essentiellement, en gardant généralement la pointe a le bord. Une fois que j'ai décrit, puis je peux entrer et remplir cette zone. Cela fonctionne pour deux raisons différentes. Tout d'abord, vous l'avez tracé de sorte que vous êtes assez clair sur le bord. Et parce que vous utilisez la pointe du pinceau, il aura une ligne beaucoup plus nette que si vous utilisez le côté du pinceau. La deuxième raison pour laquelle c'est si incroyable est parce que doucement à la pointe de la brosse est l'endroit où vous obtenez beaucoup de pigment par rapport aux autres zones de la brosse. Donc, la pointe contient généralement beaucoup plus de pigment. Donc, quand vous allez au contour, ces zones ont fini par être plus sombres. Et vous pouvez voir que pendant que je peins, ces zones semblent beaucoup plus sombres et vous font arroser et se fondre dans l'espace restant. La couleur alimente le chemin. Cela ajoute donc à l'intrigue de la peinture négative. Donc je voulais juste ajouter rapidement cette astuce. Puis-je essayer de le faire avec des zones que j'essaie de remplir, surtout en gardant à l'esprit que je veux être plus sombre dans ces espaces spécifiques. Comme je l'ai mentionné, lorsque vous sélectionnez les couleurs pour l'espèce, essayez de vous assurer qu'elles sont tonalement très, très similaires. Et cela vous aide vraiment à rassembler cette œuvre. Cette peinture ensemble. Gardez également à l'esprit que les broches et les pigments que j'ai sélectionnés ne sont pas opaques. Et bientôt un autre problème auquel certaines des aquarelles font face quand ils achètent des marques qu'ils n'ont pas réellement entendu des commentaires hors du ciel réellement testé. Ils finissent par acheter l'ensemble de peinture. Et puis se rendre compte que certains des vitres sont en fait très opaques. Ils ont presque goulache comme, et ils ne sont pas vraiment très translucides comme les aquarelles. Alors gardez à l'esprit qui ont une marque que vous achetez ou quelle que soit la peinture que vous achetez. Essayez juste d'avoir un coup d'œil critiques des personnes qui l'ont utilisé pour vous assurer qu'ils ne sont pas opaques. Parce que si vous n'aimez pas cet effet des peintures opaques, alors vous n'allez pas aimer votre effet aquarelle. Permettez-moi de vous donner un exemple pour comprendre cela. Donc quand tu vas en mission, mon Jell-O et que tu finis par lire. Disons juste que je pense que j'avais obtenu du rouge permanent d'eux. La couleur est en fait o pic. Donc, quand je peins, je n'ai pas vraiment une couche très translucide comme comment vous pouvez voir que je suis en train de devenir en ce moment, j'ai une couche plus solide. C' est presque comme peindre avec de l'acrylique. Je veux dire, pas vraiment, mais j'espère que vous comprenez une petite eau en bas, mais c'est une sorte de couche très plate qui vient le long. Maintenant, c'est vraiment génial quand je peins certaines choses. Mais si j'essayais de le faire avec ce genre d'effet où je veux voir la couleur ci-dessous et que je ne voulais pas qu'elle soit si grande et que je ne voulais pas qu'elle soit si plate, alors ce serait un mauvais pigment pour moi d'acheter, la mauvaise peinture tube à moi pour que je l'achète. Alors assurez-vous juste que vous regardez les commentaires. Si vous êtes seulement en train de commencer, vous ne comprenez peut-être pas vraiment bien cela, mais assurez-vous juste à chaque fois que vous achetez un ensemble de peinture, regardez les commentaires sur YouTube. Il suffit de vérifier si la couleur du pigment ressemble exactement à celle que vous vouliez regarder. Je peux vous dire que j'ai fait une erreur avec ça. Quand j'ai touché Daniel Smith. J' ai entendu beaucoup de commentaires étonnants, alors j'ai décidé d'acheter leur ensemble de minéraux. Je pense que c'est les tubes de combat. Ils ont cinq pigments différents de couleurs minérales, de belles couleurs. Et ce qui a fini par arriver, c'est que quand j'ai eu les peintures, je me rends compte que leurs granules se rencontrent, ce qui signifie qu'ils ont vraiment beaucoup de taches en eux. Ils ne sont pas complètement transe, parents ou transparents comme comment vous pouvez voir que je peins, ils ont de minuscules taches en eux. Et c'était très bouleversant pour moi parce que je ne voulais pas de peinture comme ça. Je n'ai pas aimé cet effet du tout. Donc, j'ai acheté l'ensemble. Je l'ai toujours. Je ne l'utilise pas du tout. J' utilise une partie de la couleur. Je pense que j'ai utilisé l'une des couleurs de celui-ci, mais très, très facilement en raison du fait qu'il est complètement granule manger. Donc juste comme un conseil, comme un conseil, je suggérerais vraiment, chaque fois que vous achetez des haricots, assurez-vous juste de regarder YouTube approprié ou de regarder les commentaires appropriés d'artistes qui vous aideraient à obtenir plus de clarté avant d'acheter les haricots sont les matériaux. Alors maintenant que je l'ai fait, je me dessèche complètement cette œuvre d'art. Je sais que certaines zones sont floues avec ma main et j'espère que vous comprenez parce que quand je peins, si je continue à bouger la position, vous allez perdre. Et c'est pour ça que je vous donne toute la peinture. Je ne l'accélère pas ou je n'annule pas vraiment certaines zones parce que je veux que tu vois si je manque un endroit où ma main la couvrait, peut-être qu'à un autre endroit tu pourras voir les détails. J' espère vraiment que vous comprenez ça. Je ne veux pas changer d'angle. J' ai vu d'autres artistes là où ils changent les angles et vous finissez par manquer la peinture réelle. Je ne veux pas faire ça, et je ne veux pas modifier tellement que tu as raté tout un étage. Alors s'il vous plaît comprendre. Et oui, je vais juste entrer avec le fil dentaire. Donc, cela va être à nouveau, mon point focal principal est un peu différent des fleurs que j'ai faites avant. Donc je veux juste que tu regardes ça. Si vous voulez apprendre un peu de gribouillage à ce stade. Mais aussi, je voulais que vous remarquiez comment j'ai fait de cela mon point focal et le fond est juste le tableau négatif. Et je voulais en quelque sorte que tu aies cette idée de penser au-delà de la boîte, d'avoir ça comme point focal et de jouer avec ce changement de perspective. On a fait ça. Et tellement excité de continuer avec la prochaine série de peintures et de continuer avec le carnet de croquis. J' espère que vous avez apprécié les cinq tableaux. Et j'espère que tu prendras vraiment ça et que tu le testes, essaye-le. Ce sera vraiment amusant pour vous de voir tout se rassembler et commencer à être très audacieux. Confortable avec des aquarelles. Je suis vraiment fier de toi d'avoir été aussi loin. Je suis vraiment fier de vous si vous avez essayé les projets, si vous ne l'avez pas fait, je vous encourage à l'essayer. Ce n'est pas aussi effrayant que ça en a l'air. Et le très, très simple. Alors oui, joyeux tableau. 8. Peindre 6 - Éclairer vos aquarelles: Donc, nous allons commencer avec six projets. Donc, c'est essentiellement la semaine deux au cas où vous suivez le système de la semaine. Le projet est donc très simple. Mais en même temps, je veux que vous ayez un peu de clarté sur la superposition sur vos couleurs d'eau. C' est un exercice si simple, mais il va commencer à vous aider à construire sur la couleur et égayer votre œuvre si vous remarquez que ses aquarelles paraissaient ternes. Généralement la technique secrète pour vous à Lear et le faire bride. Donc, nous allons commencer avec un très joli ensemble de feuilles. J' adore jouer avec la forme de mes feuilles. Donc faire certains d'entre eux sont grands, certains d'entre eux plus petits. Rôle dans la maison et les avoir comme retourné, régalez-vous dans différentes directions droite-gauche et juste une sorte de jouer avec ça. Donc, dans ce cas, je le dessine avec un crayon parce que je veux vraiment m'assurer que je reçois le bon placement. Je ne veux pas d'espaces vides dans mon pH. Mais quand je fais les exercices précédents, par exemple, où c'est plus abstrait, je n'ai pas vraiment besoin de le dessiner parce que je suis juste en train de jouer avec. n'y a pas de spécificité qu'il n'y ait pas de lacunes. Alors que dans ce cas, parce que je m'assure qu'il n'y a pas de lacunes dans mon modèle. Je vais prendre cet effort supplémentaire et m'assurer que je dessine avec un crayon d'abord et planté correctement. Donc, en utilisant mon vaisseau plus de taille dix. Je ne sais pas pourquoi j'ai blanchi à propos de la taille, désolé, psi 70 ego, taille sept pinceaux autour de la brosse. Il a réorganisé le bord pointu. Donc c'est si bon pour la peinture. Je vais commencer à dessiner des feuilles. Peindre quelqu'un a une bonne approche est également essentiel au cas où je ne l'aurais pas assez répété. J' ai vu une amélioration massive dans mon art, massive, juste en utilisant un pinceau différent qui était bon. Et je ne dirai pas spécifique à la marque est spécifique à la forme de la brosse elle-même et le bord pointu. Pointe pointue. Alors faites attention lorsque vous achetez et brossez. Donc je commence avec cette belle couleur. J'adore cette couleur. Encore une fois, c'est de l'art, de la philosophie. C'est financé. vote des terres boisées. C' est une belle couleur. C' est une couleur qui est un peu difficile à obtenir dans d'autres marques. Donc c'est vraiment vibrant. J' ai regardé beaucoup érudit étranger et quand je l'ai eu avec la forêt a dit, J'étais si heureux. Donc je commence par peindre une très belle Beasley de quatre sont des feuilles. Une chose que je voulais que vous réalisiez en quelque sorte quand vous faites cet exercice, c'est qu'il existe différents types d'aquarelles disponibles. Certains d'entre eux sont plus opaques et certains d'entre eux sont plus transparents. Donc, si vous voyez dans ce cas, la couleur est plus opaque. C' est un peu plat. Et cela arrive généralement pour les couleurs plus claires d'aquarelles. Donc, si vous allez pour un rose clair, vert clair, tout ce que la couleur claire, parce que la couleur ou le pigment est fait en mélangeant du blanc ou en mélangeant d'autres pigments. Bien que Lear soit beaucoup plus opaque. Alors que si j'ai pris, dans ce cas, j'ai pris l'ego, c'est du pigment pur. Vous seriez très facilement, vous pourriez très facilement voir le dessin au crayon en dessous, où puisque c'est plus ou pic, dans certains cas, vous pouvez remarquer qu'à visible. J' espère que c'est un peu plus clair. Parce que j'essaie juste d'expliquer comme opaque et transparent. Et si vous commencez à acheter des aquarelles, vous allez commencer à le remarquer plus souvent et vous aurez une meilleure idée. Donc j'ai fait cette couleur verte dans une partie de la profondeur, donc pas tous d'entre eux. Et maintenant, je vais dans ce bleu pour lui donner une validation parce que ce serait si ennuyeux si je faisais tout le truc avec le même rêve est une belle couleur, mais moi, une œuvre d'art complète serait juste, ce serait ennuyeux. Alors j'y vais avec un peu, un peu d'une autre nuance de bleu. Vous pouvez voir comment le genre d'œuvre semble un peu plus intéressant loi qui donne cette profondeur à l'œuvre. Alors, pour faire ça, d'accord. D' accord. D' accord. Dix. Donc maintenant, c'est fait. Je vais sécher l'œuvre complète. J' utilise généralement un sèche-cheveux. Vous obtenez aussi des essais de bricolage. Maintenant, je vais entrer avec le vert. Le Lion est complètement plat et on va peindre dessus. La pensée de la conception tribale. Encore une fois, c'est votre choix de jouer avec elle. Vous pouvez faire n'importe quel modèle que vous vous sentez comme. Mais le but est que vous commenciez à explorer l'idée d'ajouter votre calque de base avec une couche de colonne plus foncée. C' est une technique tellement amusante et ajuster va en fait plus dans le côté guage de comme, c'est une sorte d'effet. Mais imaginez si vous alliez utiliser cette technique pour la peinture. Disons que les oiseaux, essayez-vous de montrer des plumes quand vous pouvez gérer cette idée d'avoir une couche de base très légère, puis ajouter sur le dessus avec un pigment plus sombre. Les possibilités deviennent infinies. D' accord. D' accord. D' accord. Je veux que vous remarquiez quelques choses pendant que je fais ça, et je fais ça lentement parce que je veux que vous fassiez vraiment attention à ce que je vais faire. J' aime faire les lignes petites et grandes et les laisser tout en portant la quantité d'eau que j'utilise. Si j'utilise trop d'eau, elle devient beaucoup plus légère. Alors que si j'utilise plus de pigment, il devient plus sombre. Avoir de petites lignes minces, certaines d'entre elles qui sont plus grandes. Ça ajoute tellement de choses à la peinture. Et j'espère que vous avez vu ça passer et que ça a l'air si joli. Ça a l'air si dynamique. commencé à le faire pour toutes les feuilles vertes. Et puis nous allons ajouter une image plus tribale va jouer sur l'ensemble de l'effet. Maintenant, parce que j'adore les pois, je vais y aller avec des pois vraiment mignons. Remarquez également comment dans les feuilles quand je continue à les faire, Quand j'ai commencé avec l'autre côté ou le côté gauche, côté droit, quel que soit le Sida était vide quand j'ai commencé à peindre dessus. Ce que j'ai essayé de m'assurer, c'est que je ne les fais pas au même endroit que je l'ai fait de l'autre côté. Donc, en s'assurant que la droite et la gauche ont l'air différent. J' espère que c'est clair. Je pense que ça devrait être plus sain de voir la peinture. Alors laissez-nous et les pois pour le bleu. C' est encore une fois avec le pigment bleu vert foncé. Un amour comme excentrique ne les travailleurs doués. Encore une fois, n'hésitez pas à l'explorer. Il s'agit de développer votre style. Il est donc très important que vous soyez de plus en plus à l'aise avec cet effet. C' est donc notre dernière peinture. Et vous pouvez voir comment ça s'est assemblé. Il a l'air amusant, c'est mignon, c'est vibrant et n'hésitez pas à explorer avec ça. Alors peut-être que tu ne veux pas de feuilles, tu veux faire des boîtes. Tu veux faire des carrés. Peut-être que tu veux faire un petit lapin mignon et que tu veux juste faire des dessins dessus. Avoir cela, prendre cette option pour, d'explorer autant que possible. 9. Peinture 7 - erreurs et erreurs: C' est donc l'un des projets amusants que j'avais posté il y a quelque temps dans l'un de mes groupes. Mais je pensais que c'était un tel projet que je devais le partager dans le cadre de ce voyage sur lequel vous êtes. Donc, cette technique de Kinda expérimenter avec des pigments et des couleurs et voir comment ils se fondent ensemble pour vous apporter des œuvres d'art vraiment vibrantes. Certains commençant par la peinture ou joyeux sari retirer un cercle vraiment agréable, j'utilise généralement juste un ruban de masquage. Et ce que je vais faire, c'est couper mon ruban adhésif en petits morceaux et les ajouter le long du papier. Maintenant, si vous n'avez pas de cassettes de masquage, vous pouvez l'essayer. Vous pouvez essayer différents types de bandes de masquage. Il y a aussi la cassette du peintre qui fonctionne très bien. Donc certainement genre d'expérience avec différents conseils. Je suggère d'abord de faire une falsification d'essai parce que j'ai eu étudiants qui l'ont fait avant et qui ont fini le quotidien. Et quand ils ont décidé qu'ils étaient si malheureux de voir que ça déchirait le papier. Assurez-vous donc que vous avez testé d'abord une pièce peut-être plus petite avant de terminer votre œuvre entière, rendant si jolie, puis de la voir ne pas sortir bien. Ok, donc tu peux voir comment je fais pression pour m'assurer qu' elle est plate et que je veux qu'elle soit relevée. Et aussi quand je peins à un aura de la peinture glissant à travers. C' est une technique de résistance peinture est également corrélée avec cette peinture parce que partout où le ruban de masquage est conservé, peinture n'entrera pas dans ces zones. Donc, ces zones finiront par rester octet, ce qui est vraiment, vraiment cool. Il vous donne l'option T deux essais tellement en utilisant cela. Maintenant que je l'ai enregistré, je vais entrer avec mes épingles et je vais commencer à peindre. Sûrement au hasard. Vous pouvez voir comment je bouge ma brosse. Vous pouvez voir comment j'ajoute les couleurs et aller à ce sujet. Pendant que j'ajoute de la bande, vous pouvez remarquer comment j'ajoute quelques conseils, juste une sorte de fouiller. Ce n'est pas une ligne complète, mais c'est comme fouiller. Parce que j'aime vraiment cet effet. Chaque fois, chaque fois que je suis désolé, chaque fois que je fais le bord d'un tiers, j'essaie de m'assurer que je garde le pourboire à cet endroit. Donc, une erreur courante que je vois les débutants ou les gens qui commencent font est qu'ils gardent le côté de l'approche le long du bord et cela ne vous donne pas une très belle ligne nette. Assurez-vous donc de laisser le bord pointu le long du bord du cercle afin que vous obteniez une belle ligne nette. Maintenant, pour égayer l'illustration, je vais revoir le calque une fois de plus avec les couleurs juste pour rendre le tout beaucoup plus audacieux. Parce que si je le laisse tel quel, ça va devenir beaucoup plus léger. Et c'est la chose avec les aquarelles, c'est tout ce que vous voyez quand il sèche, il devient une nuance plus claire. Il est donc bon d'aller sur la couche une fois de plus juste pour égayer tout. Maintenant que j'ai terminé ça, je vais laisser tout essayer. Et puis je vais y aller avec des gribouillons vraiment mignons. C' est votre chance d'explorer à nouveau. Tu peux ajouter Mandela si tu veux, tu peux quoi que ce soit, tu veux peindre quelque chose dessus. Nous avons abordé tant de sujets différents dans la série précédente de peintures. Alors peut-être que vous voulez peindre des feuilles ou des mots, c'est votre choix. Mais il suffit d'explorer cette partie. Et laissez-vous étudier, amusez-vous avec. Et ainsi de suite. D' accord. Deux. Maintenant que j'ai fait ça et qu'il est séché, je vais aller enlever la cassette. Je fais ça lentement et je m'assure que tout est séché. La raison pour laquelle je voulais ajouter ces exercices aussi parce que je sais que certains d'entre vous ou certaines personnes qui commencent ont le problème d'avoir de la peinture dans les zones, mais vous ne voulez pas qu'ils aillent. Et je voulais vous donner des options sur la façon dont vous pouvez vous assurer que vous récupérez le papier en blanc, ou comment vous pouvez corriger vos défauts ou corriger les erreurs qui se sont produites et vous allez les voir guérir. Je suis sûr que vous en avez remarqué certains sur le bord. Mais comment pouvez-vous corriger ces erreurs avec vos aquarelles ? Bien. Donc, donc vous pouvez voir que j'ai enlevé, il a l'air vraiment, vraiment sympa, mais j'ai quelques endroits qui ont ces effets maintenant qu' il a de la peinture dans des zones qui ne le font pas, n'auraient pas dû l'être. Donc plusieurs façons de faire face à cette situation. Le premier est que vous essayez d'ajouter un peu d'eau à cette zone et sorte d'enlever le pigment. Une autre option consiste à utiliser un stylo blanc ou Chopin blanc et à peindre sur cette zone. Ça marche vraiment, très bien. Une autre option est que vous pouvez réellement utiliser des haricots acryliques comme une peinture acrylique blanche pour résoudre tous ces problèmes. Et trouver une autre option est que vous pouvez réellement gratter le papier. C' est quelque chose que je préfère ne pas faire, mais je sais que beaucoup d'artistes suggèrent de ramper les journaux. Donc tu enlèverais cette couche de peinture qui n'était pas censée être là. Mais ce sont de très bonnes techniques pour vous de dissimuler toute erreur ou toute idée qui a eu de la peinture où vous ne vouliez pas qu'ils aient de la peinture. Quoi qu'il en soit, c'est notre incroyable projet. C' est si beau, si étranger. Et passons à la suivante. 10. Peinture 8 - Ajouter d'autres: Passons maintenant à notre prochain projet. Ça va être bas, mais je suis fou. Donc, dans celui-ci, nous explorons à quel point pouvez-vous faire votre œuvre d'art ? Comment pouvez-vous le rendre vraiment plein de tant d'éléments ? Donc, moi conçoit et voir par vous-même si c'est quelque chose que vous appréciez réellement. Chacun a son propre choix personnel. Certains artistes préfèrent avoir un besoin vraiment minime. Burke, certains préfèrent avoir des mélanges audacieux vraiment vibrants. Certains préfèrent que le lac Raleigh mélange des morceaux élémentaires. Donc c'est votre chance d'essayer quelque chose de vraiment, vraiment amusant. Certains commençant par la couche de base de DVS. Je commence sur deux couleurs. En fait, ce serait trois couleurs. Donc c'est le bleu, le rose et l'orange. Maintenant, une chose que j'aime à propos de ça, c'est comment je fais les feuilles. C' est donc une technique si simple où vous commencez par une pointe pointue de la course, puis appuyez doucement votre brosse vers le bas et soulevée à nouveau. Tu vas me voir faire ça plusieurs fois. Donc, si vous ne comprenez pas la première fois, vous aurez plusieurs chances de jeter un coup d'oeil. Remarquez également comment j'ai fait les feuilles où les trois premiers ou le premier ensemble de feuilles sont une certaine couleur, puis suivi par un autre ensemble qui est une couleur différente, puis enfin une couleur différente. Donc, je joue aussi avec la feuille étant multicolore. Technique très, très simple. Ce n'est pas une classe intermédiaire est vraiment, vraiment simple pour vous d'être à l'aise avec juste faire belle norme. Lignes de coups de pinceau. Faire ces lignes est probablement l'un des aspects amusants de la peinture. Et surtout avec des aquarelles, car il peut rapprocher cet effet, vu magnifiquement. Donc, vous pouvez voir comment les feuilles sont en quelque sorte de se rassembler et de jouer avec les feuilles de quelle couleur vient en premier, quelle couleur vient en deuxième ? Et en jouant avec ça, jouant avec les formes des feuilles. Certains d'entre eux sont plus longs. Certains d'entre eux sont minuscules ou tout simplement comme jouer avec tout ça. Oui. Pourquoi ? Espérons. D' accord. Bonjour. Maintenant. Maintenant que tu as fait ça, je vais laisser ça sécher complètement avant de passer sur une autre couche. Une autre couche, je vais entrer avec une couleur vert foncé. Et je vais ajouter de petits éléments à ma peinture. Donc ça va être des feuilles à nouveau, mais c'est des feuilles plus creuses donc elles ne vont pas être que vous ne les verrez pas se chevaucher, creusé, sorte de feuilles dessinées. J' essaie de les rendre légèrement plus petits que la couche précédente. Vous pouvez aller avec la même taille, mais encore une fois, crêtes essayer essentiellement d'obtenir cette idée de chevauchement, sur rodage, plusieurs conceptions sur le thème. illustrations, création de calques, création d'intérêt et création d'intrigues. Et ça fait beaucoup d'yeux. J' espère que vous comprenez ce que j'essaie de dire. Aussi. Avant que j'oublie, comme si vous avez des questions, hésitez pas à l'ajouter à la section des commentaires des discussions afin que je puisse y répondre. J' essaie généralement de répondre rapidement, mais cela me donne une chance de répondre. Donc, parfois, si vous le laissez dans la session de révision, je ne serai pas en mesure de répondre à vos questions. Cette option n'est pas disponible, alors essayez de l'ajouter à l'onglet Discussions afin que je puisse répondre. Nous avons fait ce fun funky, lumineux, et juste rempli d'éléments. Donc tu peux voir comment je le tape. Je commence juste avec un très beau gros pinceau. Vous pouvez utiliser un pinceau plus petit. C' est le même effet, en prenant un peu d'eau, puis en ajoutant le pigment, puis en le tapotant doucement. C' est tellement amusant. J' aime, j'aime ajouter éclaboussures est à toutes mes œuvres d'art. Et j'aime l'effet qu'il imprime dans la peinture. Donc, je voulais tout rassembler avec ceci est juste parce que j'aime faire l'œuvre d'art égayer. Et le travail de la ligne noire fait généralement cela. Et maintenant que j'ai fait ça, c'est notre dernière peinture. C' est tellement mélangé. Il a vu sur que je verrais si fou, non ? Il y a tellement de choses qui se passent. Donc brouillé, regardez, si c'est quelque chose que vous allumez personnellement, si vous aimez ajouter plusieurs textures, ou si vous préférez avoir quelque chose de beaucoup plus adouci. 11. Peinture 9 - Ajouter de la profondeur: Comme vous le savez, j'adore mon tableau négatif et je ne pouvais pas partir cette semaine sans le faire. Un peintre actif excite. Celui qu'on va faire est vraiment cool. Je vais commencer par ce très mignon, parfaitement dimensionné profond, qui va être utilisé pour moi-même marchandises. Je suis sûr que vous avez de meilleurs outils pour peindre les cercles, mais c'est ce que j'utilise. J' utilise des conseils autour de moi. Donc, je commence à un tournage encerclé, vague, au hasard heureux, au cas où vous n'avez pas entendu ou vous n'avez pas fait mes cours ou n'avez aucune idée de ce qu'est la peinture négative. peinture négative est la technique de peindre autour d'un objet au lieu de peindre à l'intérieur. Donc c'est vraiment, vraiment cool. Et je sais que nous avons fait un excite tout prêt avec elle, créant un modèle. Mais celui-ci va être un peu plus en profondeur et il y a une raison derrière elle. Et vous apprendrez à la fin du projet. Je vais vous dire quelle est la leçon ou ce qui va vous aider à définir votre style artistique à partir de ce tableau. Donc je commence par prendre Green et je vais juste peindre autour du cercle. La seule raison pour laquelle j'utilise ce pinceau est que je peux vraiment bien faire les bords. Donc j'utilise un plat, c'est une brosse à dague. En fait, vous pouvez utiliser une brosse plate ou vous pouvez aller utiliser votre brosse ronde. Est juste qu'avec cette brosse, je peux aller dans les bords et Julie les rendre très, très pointu et croustillant. Ce n'est pas possible avec une brosse ronde. Il faut un peu plus d'efforts, mais vous pouvez voir comment la brosse à poignard, je suis capable de le faire si facilement. Maintenant, j'ajoute une deuxième colonne. La deuxième colonne est toujours une couleur qui est très en phase avec la première. Donc je ne vais pas ajouter une orange parce qu'une orange et un vert vont se mélanger dans quelque chose de vraiment bizarre. Et nous allons ajouter, je pense, j'ajoute plutôt un bleu, qui est très similaire au bleu verdâtre que nous venons de faire au début. Et dans les zones qui sont au milieu, je vais y ajouter de l'eau pour juste apporter cette colonne. Et merci. Et d' accord. Ça dépend. Donc j'ai fini pendant la première couche, ce qui le rend vraiment sympa et oh, et translucide. Maintenant, je vais laisser ça complètement sécher et aller avec une autre couche de soi-disant celui-ci que je vais faire parce que à quel point ? Je ne le fais pas sur le dessus. Recoupant complètement le précédent. Ils aiment juste se chevaucher légèrement. De cette façon, je peux voir le cercle quand je termine la deuxième couche de peinture négative. La raison pour laquelle je voulais ajouter ceci est que nous allons avoir une peinture royale, juridiquement amusante et intensive dans les prochaines semaines. Donc je voulais vraiment que tu aies une base au cas où tu n'aurais pas fait mes cours précédents. Et c'est beaucoup plus facile par rapport à ma peinture laisse tutoriel. Si vous n'avez pas vérifié ça, certainement le faire. Les enfants, ça va complètement dans la peinture. Maintenant que j'ai fait ça, j'entre avec une couche plus profonde de bleu verdâtre et je fais le tour des marchandises. L' attention à la façon dont je tiens ma brosse et la raison de cet exercice est pour vous d'obtenir très, très à l'aise avec faire des bords très nets. En même temps, vous comprenez également la nouvelle technique et voyez si c'est quelque chose que vous voulez apporter à votre style artistique, créant ainsi de la profondeur dans votre œuvre d'art. Pour faire ça. Alors maintenant que je l'ai fait, je vais complètement sécher cette couche et entrer avec une dernière couche. Je vais utiliser l'orange juste pour apporter, apporter un peu de couleur dans la peinture. Et ici, vous pouvez voir que j'utilise la raison pour cela c'est parce que nous allons dans des zones plus petites et avec ma brosse plate, je ne pourrais peut-être pas le faire. Donc encore une fois, quelque chose d'autre pour vous habituer à la pratique est de savoir quel écrasement convient pour lequel vous vous sentirez à l'aise avec la sélection de vos pinceaux. C' est donc notre projet final. Je suis juste en train d'effacer toutes les marques de crayon que j'ai des couches précédentes. Et vous pouvez voir à quel point c'est beau. L' effet est si vibrant. Et cela vous a aussi donné l'occasion de pratiquer avec vos pinceaux, mettre à l'aise avec des lignes nettes et tout cela. Passons à notre prochain tableau. 12. Peindre 10 - Moins - meiller ?: Je suis tellement excité par ce projet parce qu'il s'agit de feuilles. Et vous savez, j'ai adoré mes feuilles. Et tout est sur le leering que nous avons fait dans les peintures précédentes. Donc, c'est une sorte de vous amener à essayer aussi nouveau type de peintures du système ou minimum, je dirais que par rapport à ce que vous avez fait. Donc cette semaine, si vous semblez que vous avez fait quelque chose qui était vraiment fou et Seigneur, qui se passe. Et puis nous passons à quelque chose de plus minime. Et c'est encore une fois, un moyen pour vous de vérifier si, quel style vous préférez. Donc, pour moi, j'aime généralement ajouter de plus en plus d'éléments. C' est juste moi. Mais encore une fois, c'est comme ça que vous comprenez. est-ce que tu aimes le plus et puis tu peux l'essayer plusieurs fois et voir, oh, j'aime ça plus. Non, j'aime plus ça. Non. Ça vous aide à mieux vous comprendre. Donc, pour les plantes en pot, je commence avec quelques frais de pause, les façons Sony de le dire. Je vais juste dire des pots. Pensée. Ça ne devient pas ennuyeux. Je joue avec différentes formes de ports. J' ai adoré faire les deux parce que ça semble tellement mieux que d'avoir une forme de pot. Tu sais, avoir ce genre de rond et grand et plus grand, un mode rond ou plus grand. Avoir cette lecture, Dieu hubs. Et je veux que vous preniez cet effort pour faire attention aux proportions, à la hauteur et à tout ça. Maintenant que je l'ai fait, je vais commencer à maintenir toute la peinture va se faire en deux ou trois couleurs. Je n'ajouterai pas l'orange. Tout va être dans les tons de bleu. Et désolé, avec mon pot. Et je veux que tu vois comment je joue à ajouter de l'eau en peignant. Juste pour ajouter un peu que l'informatique et s'assurer que toutes les pièces qui sont juste à côté de l'autre. Parce que ça va encore devenir vraiment ennuyeux. Donc, si vous voyez dans ce cas, j'ajoute une couleur différente qui n'est pas l'ajustement au port avec une autre couleur. Et une autre chose, un autre conseil que je vous donnerais est de ne pas tout faire plat, non ? Mais lavez ce que je fais maintenant. La peinture que je fais maintenant, j'ajoute plus d'eau et certains endroits j'ajoute plus de pigment et quelques endroits, donc il y a un peu d'effet qui se passe, ce qui est la meilleure partie à propos de l'aquarelle. Si tout a l'air plat, ça ressemblera plus à de la peinture acrylique ou du goulasch. Et donc tu veux éviter ça. Essayez de vous assurer que vous avez de l'eau. Transparence et jouer avec elle. Donc c'est notre dernière partie, je vais appeler « faire les ombres ». Pour les ombres, je le fais. C' est vraiment, vraiment simple. Je fais juste une ligne très mince, en m'assurant que la pointe de mes produits avait du pigment. Et ce que j'ai essayé de faire est d'imaginer si les sources lumineuses, si elles sont en haut, sont plus du côté droit, sont plus du côté gauche. Donc dans ce cas, je vais en quelque sorte dans le coin supérieur gauche. Donc toutes mes ombres vont légèrement se déplacer vers le côté gauche. Et aussi s'assurer que l'ombre n'est pas comme un bloc d'ombre. Passons maintenant aux feuilles. Je fais ce processus Bay ils lentement parce que je veux vraiment que vous voyez comment je fais mes feuilles. Certains d'entre eux tombent. Et c'est la même technique que nous avons explorée dans notre peinture précédente. Mais avec la même technique, vous allez pouvoir voir combien de radiations différentes avec des feuilles je fais, ce qui est soi-disant. Et remarquez aussi comment refroidir les brosses, quel point les brosses sont bonnes. Parce que si je n'avais pas un bon pinceau, je ne serais pas capable de le faire. Alors remarquez comment je joue avec mon placement. Souvent, laisse comment je joue avec eux. Maintenant va avoir des dégâts à Scott King à ce stade. Mais faites juste attention à tout cela. Et d' accord. Je voulais juste venir aussi et juste une sorte de vous montrer comment vous pouvez jouer avec les couleurs comme taux de ceinture. Encore une fois, similaire aux ports qui sont expliqués où vous n' avez pas de ports d'ajustement ayant la même colonne. De même, même les plantes que vous ne voulez pas avoir des plantes adjacentes de la même couleur, vous ne voulez pas que les mêmes pots aient les mêmes parcelles colorées. Donc fondamentalement vert où ID de toutes les manières différentes et jouer avec les formes de la feuille. Certains d'entre eux arrondis, Certains d'entre eux plus petits, d'autres mendiants, certains d'entre eux regroupés ensemble. Tout cela à de petites, petites différences minuscules les fait ressembler à une plante complètement différente, non ? Ce qui est vraiment cool. Je pense qu'il est si intéressant de voir comment ce petit effet, petit changement peut faire une différence. Maintenant que mes ports ont l'air un peu vides, je vais entrer avec quelques détails. Et c'est encore une fois votre chance de jouer avec le détail que vous voulez ajouter. Voulez-vous avoir beaucoup de détails ? Et le minimum, est-ce plus comme ça, où c'est plus de lignes et très contemporain ? Ou voulez-vous aller avec quelque chose de plus traditionnel ? Ou voulez-vous faire plus de gothique, ou vous voulez faire des modèles vintage ? Tout ça. Je vous laisse le soin de vous. C' est votre choix. Amusez-vous avec ce processus de décision de ce que vous voulez faire pour les ports. Donc c'est vraiment simple comme Benno d'entrer dans un vaste projet où vous devez décider quelque chose de significatif, mais vous l'avez déjà. Il a l'air incroyable, pas seulement avec votre choix sur la façon dont vous voulez le faire avancer. Et qu'est-ce que tu veux ajouter ? Vous pouvez voir comment je suis en train d'ajouter des designs contemporains très minimes aux pots. Et vous pouvez voir comment les ports se rassemblent. Toute l'œuvre est beaucoup plus dynamique que si je l'avais laissée propre. Parce que lorsque vous ajoutez une couleur plus profonde avec des aquarelles, il soulève les couleurs de toutes les autres couleurs sur la feuille. Donc, en ajoutant généralement une couleur plus profonde, surtout si vous êtes une personne qui aime les couleurs audacieuses. Si vous préférez avoir lavé plus léger, ne le faites pas, alors c'est bon. Allez-y avec ça. Vous pouvez ajouter des accents d'or. Jouez avec. comment ce projet final s'est avéré. Et j'aime comment est une sorte de projet sans cervelle, n'est-ce pas ? C' est pour ça que j'aime tous ces CD parce qu'ils sont conçus rendre des peintures si simples pour toi que tu ne t'inquiètes pas, ça va toujours paraître bien. Parce que les peintures sont faites de telle sorte que vous ne pouvez pas vraiment les tromper. Parce que c'est ton style artistique. Quoi que tu fasses, c'est ton choix. J' espère que vous apprécierez tout ça. Et j'adorerais entendre parler de vous et voir vos derniers projets et peintures. 13. Réflexions find !: Salut tout le monde. Félicitations pour avoir traversé dix peintures différentes. Je suis si heureuse que vous ayez pris un risque et exploité. Et si vous avez recréé ça incroyable, parce que vous avez fait ce pas pour en savoir un peu plus sur votre style artistique. Oh, c'est la première partie. Et comme je l'ai mentionné dans l'introduction, il y a une deuxième partie, qui est dans la vidéo suivante. Alors assurez-vous que vous n'avez pas regardé ça. Et c'est encore dix peintures différentes. Donc, dans l'ensemble, il y a 20 peintures à explorer. Deadlock est de comprendre ce que vous aimez et juste être tellement excité à propos de la peinture. Je suis si heureuse que vous ayez traversé ce processus avec moi. Et j'adorerais voir vos loisirs. J' adorerais voir vos points de vue, commentaires, tout ce que vous avez à partager avec moi. Merci beaucoup et heureux peinture.