Développez votre style artistique 2 : Série Aquarelle

1. Introduction à la partie 2 de Développer votre style artistique: Salut tout le monde. Je suis Mère, je suis artiste. Et comme vous le savez et aimez enseigner. Et tu peux retourner à mon profil. J' ai beaucoup de cours et de cours différents. Il s'agit de la deuxième partie de la série Développez vos styles artistiques, où nous explorons essentiellement votre créativité et vos choix personnels. Il s'agit donc d'une dizaine de peintures ou de dix tutoriels étape par étape. Dans cette série, nous allons explorer la prochaine peinture. Nous allons explorer les couleurs. On va explorer les fleurs. Juste vraiment vous faire essayer différentes techniques et est juste tellement excité à propos de toutes d'entre elles. Si vous n'avez pas regardé les enfants. C' est une première partie où il y a dix tableaux là-dedans aussi. Mais ils sont plus au niveau de la base. Et certaines des peintures de ce bâti à partir de là. J' espère que cela a du sens et en profiter tous. C' est donc 20 peintures en tout, toutes sur des aquarelles, toutes pour les débutants, ou pour vous d'explorer votre passion pour quelles couleurs. Je suis tellement excité de commencer et j'ai hâte de voir vos loisirs, vos projets à travers des critiques, des commentaires, tout. Merci beaucoup et heureux peinture. Commençons. 2. Peindre 11 - Depthth en couches: Je suis tellement excité de commencer avec ce projet. Dans le cas où vous avez sauté l'une des peintures précédentes, assurez-vous de revenir en arrière et de les regarder parce que le, celui-ci est une continuation de la peinture négative dont nous avons parlé. C' est donc un projet vraiment amusant et il vous donne l'expérience, je dirais, d'essayer de construire de la profondeur avec de la peinture négative dans votre œuvre d'art, ainsi que de jouer avec différentes techniques et de devenir très à l'aise avec ce qui en fait le vôtre. Et comme vous l'avez vu à travers toutes les peintures, tous les exercices, toutes les techniques que vous apprenez sont juste un moyen pour vous de comprendre ce que vous aimez personnellement. Donc, nous allons commencer avec plus de bleu, violet et négocier. Donc ceux que les combinaisons de couleurs choisissaient pour cette œuvre d'art. Donc, commencez généralement avec une nuance de couleur plus claire, puis construisez avec la profondeur. Aller à peut-être un indigo ou un samsaranoir samsara sur la très belle couche de lumière de violet et rose est une couche très, très arrosé, vous pouvez me voir ajouter un peu de bleu. Encore une fois, très, très regardant. Ce n'est pas vraiment profond de la colonne. Donc juste une très belle couche. Et comme je l'avais dit dans les peintures précédentes, assurer que la pointe de mon pinceau s'étend jusqu'au bord. Donc, comme ça, j'ai un bord très net et soigné. Maintenant que je l'ai fait, je vais laisser essayer d'utiliser un crayon. Je vais tracer quelques lignes. Vous pouvez remarquer les lignes que je fais. Ils ont juste rectangle s'étendant de l'extérieur, de l'extérieur, le soi-disant vers l'intérieur. Je vais aussi jouer avec vertical et horizontal pour créer un effet amusant. Et une fois que cela sera fait, je vais arrêter d'être arrondi avec une couleur plus profonde. Apporter cet effet de peinture négatif. Donc un truc que j'utilise beaucoup, et si vous avez suivi mes peintures, vous remarquerez que c'est que j'essaie généralement de prendre différentes feuilles de couleurs sur mon pinceau. Donc je commence avec une banque et la prochaine fois que je prendrai une couleur, ce serait un bleu, et la prochaine fois que je ramasse, c'est un rose. Alors j'ai essayé de le faire. Et quand je fais ça, ça apporte en fait de la variété. Au lieu de choisir la même couleur à chaque fois , votre illustration finit par entrer dans une feuille monotone. Donc, quand vous êtes capable de le faire où vous choisissez une certaine couleur, comme si c'est bleu, puis la prochaine fois c'est une banque et puis vous vous êtes mélangés ensemble. Ça marche vraiment, très bien. Maintenant, la loi que j'ai fait cette couche, je vais la laisser sécher et ensuite, continuer avec mon crayon pour faire un autre set. Celle-ci, ce que je vais faire est sous-jacente à eux. Ils vont donc être sous les rectangles précédents que nous avons fait. Donc en quelque sorte de créer cet effet puzzle de lignes croisées croisées. Donc vraiment, vraiment amusant. Ça a l'air vraiment incroyable. Et j'aime l'effet final de ce passe-temps de projet en lui. N' oubliez pas de toujours faire les bords et les lignes, puis remplir l'intérieur que. Vous pouvez voir comment je le fais continuellement. J' essaie de ne pas le laisser sécher et je ne les ai pas toucher les patients. Donc, ce que j'ai essayé de faire est généralement le sécher avec un sèche-linge. Donc, vous avez des conducteurs d'artisanat qui sont disponibles ou vous pouvez simplement utiliser un sèche-cheveux normal sur. Et ce livre vraiment génial aussi. Au lieu de le laisser sécher à l'extérieur parce que vous finissez par perdre beaucoup de temps en peignant. Et parfois, vous pouvez perdre de l'intérêt aussi parce que l'excitation est en fait de terminer la pièce avant, vous savez, en très peu de temps. Donc, l'utilisation d'un séchoir est vraiment utile. Donc vous pouvez voir comment je fais la couche suivante. Et c'est encore, un peu croisé en dessous. Et je joue avec cet effet parce que vous pouvez voir qu'il se construit sur, ça a l'air si intéressant. Tout est en quelque sorte en train de se réunir. En utilisant un stylo noir et en vendant un autre truc que j'utilise en utilisant un Blackburn juste en passant sur les bords pour s'assurer qu'ils sont croustillants. Surtout pour la dernière couche parce que de cette façon vous pouvez vous assurer que tous les coins, tout ce que vous, peut-être avec un pinceau, n'avez pas pu faire avec votre stylo noir. Vous pouvez juste vous assurer qu'il est net et soigné et a l'air vraiment génial. Maintenant, effacons cette boîte à bento d'Amy qu'on avait d'avant. Et c'est notre finale. Je vous encourage à explorer cela. Essayez les deux cercles qui se chevauchent, se chevauchent, pas des lignes, mais pensez à la façon dont vous pouvez apporter cela en différentes pièces. Donc peut-être cette technique, vous l'utilisez dans le contour ou l'ombre de certains autres objets du même effet que vous l'utilisez sur. Laissez-moi vous donner un exemple comme un vase, vous utilisez les mêmes effets sur une fleur. Vous utilisez le même effet sur le contour d'un lapin. J' espère que vous comprenez ce que j'essaie de faire. Comme simplement utiliser la même technique, mais la construire vers différentes catégories, différents projets, différents sujets. 3. Peindre 12 - Des fleurs libres: Je suis tellement excité de commencer avec ce tableau. Ça va être très amusant. Si vous avez vu l'un des précédents, vous avez vu le genre de prévisualisations, alors c'est excitant. C' est les fleurons. Et ce sont super duper simple. Florio est vraiment, vraiment facile, si simple à faire. Mais je vais partager avec vous la technique de la façon dont je le fais. Donc, le but de cet exercice est pour vous de comprendre si la peinture lâche, la peinture florale lâche est quelque chose que vous appréciez réellement ou que vous préférez quelque chose qui est plus structuré. Alors pendant que je fais la fleur, ça pourrait sembler lâche. Vous pouvez en faire encore plus de perdants. Donc, cela dépend vraiment du genre de style que vous aimez personnellement. Alors remarquez comment je fais les pétales. Je fais généralement des batailles ou plus. J' ai remarqué que quand je le fais plus petite ou moins quantité de pétales, ça n'a pas l'air si grand. Tout ce que j'ai fait, c'est ce genre de formes ovales pour mes pétales. Et une chose que je veux que vous remarquiez aussi est que certains d'entre eux ont beaucoup d'eau où certains d'entre eux sont plus translucides. Et puis je vais et avec le vert foncé, bleuâtre et je fais le centre. En raison de cet effet d'un peu l'eau ici en bas ainsi que la couche plus épaisse. Vous pouvez voir à quoi les pétales ont l'air vraiment, vraiment intéressant. La fleur semble vraiment intéressante par rapport à les avoir tous très, très similaires. Tu sais, si j'utilise le même bleu partout sans changer la quantité d'eau que j'utilisais. La fleur semble vraiment ennuyeuse parce que j'ai changé ça. J' ai une partie de la lutte beaucoup plus d'eau vers le bas, d'autres moins. L' effet est beaucoup plus intéressant. Et il regarde aussi les aquarelles, non ? Sinon, tout le point de l'aquarelle est un peu disparaît si vous n'avez pas ce jeu avec de l'eau. Je vais te montrer une autre fleur de combat. Alors voyez comment je vais à ce sujet. Je fais juste un tour très sympa. Et puis je continue avec plus de la couche arrosée. Donc une chose que je voulais, je peux vous donner, c'est quand vous faites les défauts, essayez de ne pas juste pour de meilleures fleurs. Ça n'a pas l'air si génial. J' ai une classe réelle aussi qui va dans les fluorophores faciles. Et toi, c'est la même chose que je répète, essayé de faire au moins cinq ou six batailles. Tout ce qui est au-dessus de 54 pétales a tendance à paraître vraiment, vraiment vide et ça ressemble à des choses cool que nous avions l'habitude de faire correctement, où vous avez des batailles complètes quand nous étions vraiment jeunes. Essayez donc d'éviter de le faire. Avoir cinq a juste l'air beaucoup plus attrayant. Ne vous inquiétez pas de la structure foliaire que j'avais faite avant. Je vais te montrer quelques exemples pour ne pas rater ça. Concentrez-vous sur le fil dentaire pour l'instant. Je veux que vous fassiez également attention à quel niveau des inondations et de mettre en place comme certains d'entre eux sont plus grands, la plupart d'entre eux sont dans la même ligne. Et j'essaie d'équilibrer ça en ayant un peu plus Ohio et un peu plus bas. Donc c'est comme ça que j'ai équilibré. Si tout était dans la même ligne, encore une fois, le look qui apparaîtrait serait beaucoup plus simple. Mais comme j'en ai un qui est en bas et un qui est en haut, vous pouvez voir que maintenant ça ressemble plus à un collectif. Pour obtenir de belles tiges. Assurez-vous que vous avez une très belle brosse fine. Ici. Je ne fais pas trop attention à la tige. Je veux qu'ils soient gros, maladroits et simplement désordonnés. Ça fait partie de l'œuvre finale. Mais si vous voulez vraiment quelque chose, alors assurez-vous que vous utilisez une brosse ronde vraiment agréable qui a une bonne pointe. Et vous pouvez remarquer une sorte de feuille. Je le fais. Avec ces lois. Ils évitent très gros. Il commence par une ligne mince, puis devient grand au milieu. Et encore une fois, remarquez comment ma brosse bouge quand je fais ça. Ce que je fais généralement c'est au centre aller avec quelques petits points, représentant essentiellement la farine au centre de la soie dentaire. Ce que j'ai remarqué c'est cette accumulation de la couleur un peu plus parce qu'elle a, vous savez, avec des aquarelles, quoi que vous fassiez quand elle sèche, elle a tendance à ternir un peu. Donc quand je fais le centre, quand je fais ces petits points, ça anime toute la Floride. Et donc juste le faire, faire tout semble très délavé. Désolé pour ça. Ooh. Jouer un peu plus avec nous. Effets lâches. Et c'est là que je veux que tu te testes et que tu vois ce que tu aimes personnellement. Donc je vais ajouter le vert clair. Je vais ajouter plus de feuilles et juste les faire si au hasard. Donc juste tomber à travers tout l'endroit parce que j'essaie de construire plus d'une translucidité et plus de profondeur à la peinture. Donc c'est ton appel. Si tu veux le faire ou si tu veux le garder propre comme l'étape précédente. Ou vous voulez ajouter des italiques parce que nous allons y aller et le faire aussi à partir d'ici. D' accord. Alors maintenant, je voulais entrer avec un peu de métal. Ai-je mentionné juste pour donner un peu de paillettes. Encore une fois, structure très similaire de ce genre de feuilles tombantes très tombantes. Cela complète également le type de plante que nous choisissons. Donc, il est plus d'un très paresseux, heureux regarder la soie dentaire. Donc absolument. J'ajoute des éclabousses dans le vert foncé, bleu. Et juste faire tout ça semble vraiment lâche et vraiment amusant. J' espère que vous avez apprécié ce tableau et j'appelle attendre pour voir votre interprétation. N' oubliez pas de les ajouter aux projets. Donc, je peux jeter un coup d'oeil et donner mes commentaires aussi. Passons maintenant au tableau suivant. 4. Journée 13 - Créer des textures plates: Je suis tellement excité à propos de ce tableau. Donc, si vous avez remarqué jusqu'à maintenant, nous avons fait la même combinaison de bleu et de rouge. Je voulais le changer et vous donner une autre option de bleu et de rouge où je prends un autre jeu de blues. Ici, il est deux bleu, alors que pour la couleur de liaison, j'en ai trois. Donc je voulais que vous voyiez comment ce léger changement rend immédiatement l'œuvre d'art vraiment différente. La nuance de bleu que j'ai choisie a complètement changé l'œuvre et vous verrez qu'elle a l'air si intéressante, alors que la précédente avait l'air un peu différente. C' est donc comme cette diapositive partagée. Le changement peut changer complètement vos peintures. Donc on va faire des lignes qui sont très proches l'une de l'autre. C' est l'une des très bonnes pratiques pour vous mettre à l'aise avec laisser des lacunes dans votre peinture et avoir un peu plus de contrôle des pinceaux. En même temps, nous allons jouer avec la texture de cette pièce. C' est un Visa, absolument amour. J' ai été tellement impressionné par ce que ça a l'air. Une fois qu'il a fini. Une astuce à retenir est de s' assurer que vous prenez Carlos qui fonctionnent très bien les uns avec les autres. Donc, si vous prenez du blues, ne prenez pas une orange, cause un bleu et une orange quand il combine donne une colonne à pois très boueuse. Assurez-vous donc de choisir une couleur qui correspond bien. Donc vous pouvez voir ici où j'ai pris ce bleu royal et puis j'ai ajouté le rose clair, a, la peinture sèche et vous pouvez voir comment belle et texturée il Lux, entrer avec le rouge. Et si vous savez, le rouge et le bas vous donnent une sorte de couleur violacée. Donc c'est parfait. Et vous pouvez voir comment nous ajoutons tant d'intrigues et d'intérêt à cela, n'est-ce pas ? J' aime, j'aime comment ça se passe. J' adore tout l'effet de ça. C'est tellement amusant. Ensuite, je vais avec un autre, la couleur rosâtre slugger, en veillant à ce qu'il soit très, très proche de la couche précédente. N' hésitez pas à vous déplacer autour de notre journal. Pour moi, c'est un peu difficile de l'enregistrer, donc je suis un peu contraint à peindre d'un côté. C' est pour ça que tu vois comme ma main partout et parfois ça devient floue, c'est à cause de ça. Mais si vous le faites à la maison et que vous n'avez pas besoin de l'enregistrer, amusez-vous avec simplement bouger votre papier et être à l'aise avec cela. Tu n'as pas à te forcer à garder ton papier à plat et à lutter comme je le fais. Donc je fais en sorte que les couches qui sont et ont beaucoup d'eau et la brosse et puis je collecte la guerre, recueillir la peinture de sorte qu'il est encore aqueux. Et puis quand je veux ajouter cette texture d'une couleur différente, je peux le faire si facilement sans aucun problème. J' essaie aussi de m'assurer qu'il y a un écart entre chaque ligne que je fais parce que cela va ajouter à l'intrigue du battement. Depuis que j'ai fait la colonne rouge, l'ajout de colonne à l'intérieur est un bleu clair. Ce que j'ai essayé de faire, c'est d'en avoir quelques-uns. Et puis juste au milieu, mais surtout concentré vers la fin. Finitions. Mm-hm. D' accord. Ainsi, vous pouvez voir qu'ils peuvent être dans une direction différente. Donc je peux ajouter que je vais perdre. Je m'assure juste que tout l'est. D' accord. Maintenant, maintenant. Droit ? Vous pouvez voir la peinture. C' est tellement intéressant, tant de drame, tant de couleurs, tant de mélange, tant de choses intéressantes qui se passent. Je vais avec quelques blancs parce que c'est quelque chose que je me sentais juste comme ajouter un bois vous suggérer d'ajouter il n'est pas nécessaire. Je me sentais juste comme je le voulais. Et ici, j'utilise de la peinture acrylique, donc c'est juste de la peinture acrylique blanche. Et je l'utilise pour certains endroits où il est encore mouillé vers les bords. Pas si c'est essayé. Ajoute juste un peu plus de 5. Peindre 14 - Abstracts en médias mixtes: Cette peinture est donc très abstraite. Ok, donc c'est sûrement jouer avec de la peinture acrylique, jouer avec juste superposer vos couleurs d'eau. Donc quelque chose de vraiment nouveau. Je ne dirais pas que c'est complètement aquarelle. Il serait considéré comme un média mixte. Donc, en commençant par la couche bleue, faites-le directement sur le dessus. C' est juste une très belle couleur bleu royal. On peut voir comment je m'assure que c'est vraiment aqueux. Donc, ce n'est pas une couche très séchée. Et en m'assurant que ma brosse est inaperçue. Ensuite, je vais entrer avec le bleu clair et le fond. Donc, je suis juste en train de le mélanger lentement vers le bas. Vous pouvez voir que j'ajoute le rouge ici. J' essaie de m'assurer que ce n'est pas exactement une ligne droite. Donc je le fais de telle sorte que c'est un peu plus aléatoire que d'avoir juste des lignes droites de couleur. Et maintenant, le fond va à nouveau entrer peut-être avec un bleu clair. Donc, vous pouvez voir que c'est comme si c'était, encore une fois, ce n'est pas du paysage. Donc, comme on est juste au hasard et j'essaie juste d'obtenir une base vraiment sympa pour notre peinture. Une autre chose est pur abusé, plus de blues, désolé, moins de bleu et le rouge est l'eau est plus importante. Donc, cette pièce entière va avoir une feuille plus chaude à elle. Donc, si vous voulez quelque chose qui a plus d'une teinte fraîche, vous voulez qu'il ressemble plus à l'hiver que d'essayer d'utiliser plus de bleu et moins de la lecture. Alors j'ai revu tout ça. Donc un trident. Comme vous le savez, avec les aquarelles, tout devient vraiment cadran après les essais. Je suis juste allé sur tout. Je vais ajouter un peu d'éclaboussures, juste un peu de texture du rouge sur le dessus. Maintenant, je suis sec l'œuvre complète. Et je vais ajouter des taches noires, encore une fois, des textures pour notre peinture. C' est donc très abstrait et c'est très basé sur la texture. Maintenant que j'ai complètement séché ce que vous pouvez voir, il y a tellement de texture, tellement de choses qui se passent. Ça a l'air si intéressant. Je vais entrer avec la peinture acrylique blanche. Et c'est juste normalement de la peinture acrylique blanche. Et je vais faire quelques cercles. Tu peux t'amuser avec ça. Si vous ne voulez pas faire, supposons que vous puissiez faire des dessins, peu importe ce que c'est, peut-être regarder jusqu'à la fin et voir ce que je peux faire. Et puis tu peux décider ce que tu veux faire pour toi même. Mais fondamentalement, il suffit d'ajouter ces morsures sur cette couche. Donc, au début, je pensais que je les fais plus au hasard et pas partout dans le dicton p-n, Mais quand j'ai commencé à le faire, j'injecte toute la peinture avec elle. Maintenant, en ajoutant un peu plus petit. Pour le rendre un peu plus intéressant que je l'ai fait, je vais le laisser aller avec un peu plus de peinture sur dessus de la peinture à l'aquarelle réelle pour construire sur les couches. Tu peux voir comment je vais. Alors va juste au-dessus de la fente acrylique, juste au milieu, mais lui permettant de faire partie de la peinture. Et remarquez comment je le fais dans la zone qui a les haricots rouges pour la base. Donc j'utilise la même colonne. Je vais le faire au sommet aussi. Et là où il y a un col bleu plus léger, c'est là que je vais faire les cercles bleus plus clairs, où il y a un bleu royal, bleu royal illimité. Donc fondamentalement, en gardant à l'esprit les abeilles et en utilisant la même couleur sur vous pouvez voir comment tout cela apporte beaucoup de texture intéressante à la peinture. Il donne un effet très intéressant qui est attendu à cause de la peinture acrylique. Donc ajouté certains. Dans certaines régions. Vous pouvez voir que tout ça ressemble à un animal. J' aime la façon dont tout s'est passé. Ça a l'air vraiment intéressant. Il y a tellement d'éléments qui se passent en même temps. C' est si beau. Et c'est une pièce si abstraite que vous jouez avec cet effet de calque. Encore une fois, c'est quelque chose que vous pouvez transformer deux projets différents, des sujets différents, des couleurs différentes. Il y a tellement de choses que vous pouvez faire, mais c'est aussi un moyen de tester si c'est quelque chose que vous aimez réellement. Si vous êtes dans l'abstrait. 6. Peindre 15 - Et Pourquoi en d'en d'en effet un effet de Mosiac ?: Donc, ce tableau est quelque chose que j'ai fait beaucoup d' essais et d'erreurs avant de le perfectionner. Et maintenant, j'adore ça. Évidemment, c'est si joli. C' est très similaire à ce que nous avons fait au cours des projets précédents. Mais c'est un peu différent dans le sens où il s'agit de comprendre comment l'eau fonctionne réellement avec les aquarelles. Comme vous pouvez le voir, j'ai commencé avec juste une couche d'eau. Je sais qu'il a l'air un peu rose, mais en fait, c'est juste de l'eau claire. Je pense que c'est juste l'éclairage. Et puis je vais avec des couleurs que je veux ajouter à travers de petits points. Donc, cela m'aide vraiment à comprendre combien d'eau fonctionne bien et homo, réponse plus profonde à cette eau. C' est donc un très bon exercice pour utiliser une nouvelle marque de personnes ou vous n'êtes pas sûr de la façon dont le temps affecte votre style de peinture, comment il affecte le contrôle de l'eau. Donc, cela est vraiment crée généralement commencer avec une couche d' eau claire et puis vous construisez dessus. Et quand vous voyez qu'il sèche très rapidement, vous savez évidemment que vous devez travailler plus vite ou faire des petites surfaces à la fois. Donc, c'est généralement une bonne pratique. L' accise vous aide également à savoir que si vous êtes une personne qui aime avoir plus d'œuvres d'art organisées et planifiées, donc si vous voyez celle-ci, c'est beaucoup plus organisé. C' est un modèle répétitif. Avons-nous aller de l'avant, vous le comprendrez plus. J' ai choisi cette forme spécifique parce que c'est quelque chose qui fonctionne très bien avec le mouvement. Donc, toute l'œuvre d'art a ce genre de mouvement à travers. Vous pouvez choisir tout ce que vous préférez. Je suggère d'aller pour cela parce que c'est vraiment, vraiment génial en termes de création d'un très bel effet final. Donc je commence par faire des feuilles comme des points d'une couleur spécifique. Je peux faire plus de Reds si je veux que la pièce soit plus chaude. Et si je veux faire avec plus de lumière, je voulais ressembler à un look d'arbre à vent frais. Je ferais plus de couleurs bleues. Mais je ne m'arrête pas là. Je vais juste continuer à jouer avec elle en essayant d'ajouter plus dans la même chose. Alors peut-être mélanger deux des couleurs, ajouter plus à la même et voir comment l'ensemble du fichier se déplace, mouvement des livres de couleurs. Donc, c'est juste un projet vraiment amusant pour vous de vous organiser en même temps, vous amuser avec elle. Tu sais, c'est comme si ta sortie finale allait paraître incroyable quoi qu'il arrive. Il y a donc des résultats étonnants garantis. Alors maintenant, c'est juste combien vous voulez jouer avec. Donc, avec la forme que vous pouvez voir il est toujours flex livre parce que je suis juste apporter tout au long de l'œuvre d'art. Je n'ai pas à l'être. Mais c'est si facile parce que la forme s'insère vraiment partout où je veux l'utiliser. On ne dirait pas que ce sont des patchs vides, n'est-ce pas ? J' espère que vous comprenez ça. Si vous le souhaitez, vous pouvez réutiliser une autre forme. Vous pouvez l'essayer avec différentes techniques. Mais je veux que tu utilises ça juste parce que j' aimerais vraiment les moutons et j'utilisais juste ça aussi. Si vous venez avec quelque chose, pourquoi ne pas l'utiliser ? Et voilà. Ok. Le haut ou le bas. On y va. D' accord. Oui. Oui. Ok, donc tu peux voir comment tout ça se passe ensemble. Et la raison, encore une fois, j'ai commencé avec l'eau claire, c'est parce que je peux jouer avec elle en même temps. Je vois combien d'eau est utilisée en général, quand vous commencez avec des aquarelles, disons prendre comme un opaque, ils prennent une couche transparente de pigment. Alors qu'ici on a fait quelque chose d'un peu différent, non ? Encore une fois, il s'agit de se mettre à l'aise avec le médium et d'explorer votre style. Et on va y aller et ajouter des détails en noir. Encore une fois, le choix personnel si vous voulez, vous pouvez le faire si vous vous sentez comme non, vous n'en avez pas besoin. Je ne veux pas. Je voulais juste ajouter ça. Je n'ai aucune idée de pourquoi. Encore une fois, une partie de mon style artistique est d'ajouter des détails aléatoires dans ma peinture. Je viens juste de l'accepter. Sinon, j'ai l'impression que la peinture n'est pas complète. Mais utilisez votre intuition, utilisez ce que vous avez envie de faire, car il s'agit de développer votre style. Donc si vous vous sentez comme ça, est-ce, ça suffit, parfait. Si tu as envie d'aller de l'avant et de faire comme un Mondial en plus de tout ça. Allez-y. Donc, c'est juste faire confiance à votre propre style et en faire le vôtre. 8. Peindre 18 : décrire vos fleurs: Donc semblable à notre peinture précédente, celle-ci va avoir une fleur très similaire. Et c'est un style très lâche, mais je suis juste en train de le changer pour vous montrer comment ce petit changement peut changer vos perspectives ainsi qu'une vue cadeau. Désolé, ainsi que vous donner une idée sur le développement du style artistique, quelque chose qui est vraiment amusant. Et peut-être que vous préférez cette technique et que vous voulez aller plus loin. Donc juste vous donner cette option aussi. Donc très similaire à la précédente, je fais tout comme vaguement floral avec la couleur de base, qui est comme un rose clair. J' essaie de concentrer le fil dentaire sur un côté du papier. Et comme j'ai commencé à comprendre cela, alors ce que j'ai essayé de faire, c'est l'habitude et un domaine et pas complètement partout dans le journal. Ce ne sera pas comme une bataille répétée. Et si vous ne savez pas comment faire ces fluorures, s'il vous plaît noter qu'il est là et l'une des peintures précédentes que j'ai couvert ceci, comment faire les pétales, comment s'assurer qu'il a l'air agréable, comment s'assurer qu'il a l'air professionnel plutôt que d'amature. Et j'ai couvert tout ça, alors s'il vous plaît jetez un oeil à ça. Donc vous pouvez voir comment j'ai triplé. Et puis juste joué avec ça. Passer à l'étape suivante de l'ajout du rouge, ainsi que de faire le contour. Contour. Pas tous, pas tous, mais certaines des batailles. Ainsi, vous pouvez voir comment la base est encore humide. C' est pourquoi une partie saigne à travers parce que la base est encore humide. Certains qui est tout le sec. n'y a pas de problèmes, mais d'autres qu'il saigne et c'est encore une fois, une partie de l'effet très lâche que nous allons chercher. En termes de défauts, j'essaie de prendre des couleurs qui sont complémentaires, désolé, qui sont très ajustées les unes aux autres. Donc, comme un rose et rouge bleu clair et des cercles bleu foncé qui sont juste à côté de l'autre. Au lieu de prendre quelque chose de vraiment contraste parce que cela va prendre quelque chose qui est très proche les uns des autres, sont dans des valeurs tonales similaires. Bien que nous ayons fait cela, passons à l'étape suivante, ce qui est vraiment, vraiment amusant. Et faites le tour du fil dentaire que je viens de faire. J' ai essayé de laisser un peu de blanc. Encore une fois, cela fait partie du style dont nous parlons. Donc avoir un peu d'espace et ensuite le remplir avec ce beau bleu. Vous pouvez voir comment je fais ça, surtout dans certains des domaines difficiles et comment je suis en quelque sorte en train de rassembler ça. D' accord. Et si lentement et lentement, vous pouvez voir comment l'œuvre se réunit si magnifiquement avec ce bleu et cet écart de ligne blanche entre le sol et l'arrière-plan. Ça a l'air si intéressant. Et l'effet est beau. C' est baie par marque, c'est accrocheur. Alors, voilà. Vous pouvez voir tout se réunir. J' ai juste un petit mais à gauche, mais tout est assemblé. Si vous le souhaitez, vous pouvez aller et avec un stylo noir et ajouter plus de détails. Si vous voulez comme une montre pour vous ennuyer avec cela, vous avez tous fait tant de projets à partir de maintenant. Donc, vous devriez être à un point où vous êtes capable d'essayer et de mettre en œuvre des choses. Alors peut-être que vous voulez ajouter griffonné. Peut-être que vous voulez ajouter un peu de couleur bleue plus claire pour l'arrière-plan. Peut-être que vous voulez ajouter un peu de métal. Donnez-vous un coup de feu, donnez-vous la chance d'explorer à ce stade et profiter du projet. 9. Peindre 19 - motif de fleurs libres: Salut tout le monde. Êtes-vous prêt pour un autre projet amusant ? Celui-ci est tellement amusant pour tous ceux qui sont perfectionnistes. Ce sera le contraire de ce que vous pourriez faire. Ça va être très dur pour toi. Tu vas trouver ça difficile. Et si vous êtes une personne qui Netflix sur votre œuvre, vous êtes dans une surprise. Parce qu'il s'agit de te laisser aimer être Lewis, être léger, et juste s'amuser. C' est donc une peinture intéressante. Tellement excitant de faire quelques failles similaires au projet que nous avions fait auparavant. Et si vous ne l'avez pas vérifié, c'est doubler votre style artistique. Et désolé, ça développe un style artistique pour, c'est l'un des tableaux, ils s'appellent Loose Florio. Nous avons donc commencé avec des pétales de base. Et j'avais mentionné ceci dans celui-là sur la façon de faire les batailles. Donc, au cas où vous auriez des questions, regardez ça si vous l'avez sauté. Et je parle aussi de la façon de faire votre combat. Donc, ils ont l'air vraiment à base d'aquarelle et pas seulement plat et ennuyeux. Donc je commence par ça. Vous pouvez voir que je fais ce royal littéralement perdre vraiment à la légère. Je n'ai pas vraiment de direction sur la façon dont je fais ça. Ça va être un modèle continu. Donc, je place le fil dentaire au hasard. Et je commence avec un très léger, pas trop d'entre eux, mais assez d'espace entre eux. Maintenant que j'ai fait ça, je vais aller avec ma lecture et dessiner des contours de défauts et vous pouvez voir comment je fais ça. Ce n'est pas trop spécifique. Et aussi j'essaie de toucher une partie de la largeur des pétales, notre couche précédente, et cela laisse juste la couleur gosh entrer aussi bien. Mais il est très perd juste contour. Et il est si léger est juste une interprétation vraiment lâche d'une farine, ainsi que le bourgeon intérieur. Juste profiter vraiment lâche. Tu pourrais faire ça. À la place. J'aime un peu l'idée de le faire avec le pinceau lui-même parce qu'il vous donne ce très bel effet. Maintenant que je l'ai fait, je vais présenter certains des drapeaux rouges semblables à la Floride que nous avons fait au grand nom. Même idée. Tout comme vraiment tremper la forme inférieure des pétales, classe. Très lâche. Il y a quelques lacunes entre les deux et je suis une sorte d'amour que d'arriver. Je ne le rendrai pas trop parfait pour le réparer. Et c'est pour ça que j'ai dit, c'est la chose la plus difficile à faire pour un perfectionniste. Mais il est bon d'aller aussi loin avec vos fluorophores perdus pour savoir comment. Même si vous le faites, votre œuvre d'art va toujours regarder. Cela vous aide à renforcer votre confiance. J' ai fait ça. Je vais y aller et faire les contours de la première couche de défauts que j'ai fait. Et vous pouvez voir, je ne le fais pas. Super-Duper puissance affecte certains des pétales, ne même pas avoir décrit certains faire. Et je laisse ça faire partie de l'effet de ce que nous voulons . Les avoir. Donc, toute une œuvre d'art est maintenant en train de se réunir. Ça a l'air vraiment désordonné. Mais passons à l'étape suivante et ça va tout rapprocher. Donc, je prends une couleur de contraste comme le bleu et en ajoutant quelques détails, en particulier les sols rouges, similaire à ce que nous avons fait dans la première classe, a déclaré le rose clair rose. De même, je fais la partie centrale ainsi que quelques grandes lignes de certains de la bataille ne sont pas tous, mais certains d'entre eux. Et maintenant, pour tout rassembler, j'ajoute juste quelques petits, rien de trop fantaisie, mais juste ça ramasse juste le livre et ça fait juste regarder tout. Donc, pendant que nous faisons cela, vous pouvez voir comment un tableau est arrivé. Ça a l'air vraiment intéressant, non ? L' effet est vraiment amusant. J' espère que vous avez apprécié ce tableau. 11. Réflexions find !: Je suis tellement heureux que vous entendez, je suis si heureux que vous ayez regardé les dix tableaux et j'espère que vous avez beaucoup appris sur votre style artistique ainsi que sur ce que vous aimez personnellement. Cela fait partie de la, qui est en fait la principale raison de ces séries étonnantes que je suis venu avec. Et au cas où vous n'auriez pas regardé la première partie, assurez-vous d'y retourner et de regarder ça. Si vous avez lavé acheté, puis félicitations, j'aimerais voir tous les 20 tableaux. Il suffit de l'afficher parce que ce sera incroyable d'avoir un coup d'oeil à tous et voir votre style artistique passer à travers les 20 peintures. Je suis tellement excité. plaît assurez-vous que vous laissez quelques commentaires, commentaires, et l'amour entendre revenir de vous les gars et cela m'aide à améliorer à chaque fois. Alors merci beaucoup. Merci beaucoup de regarder et d'apprendre et passer une bonne journée.