Peinture négative - Fleurs à l'aquarelle | Femvisionary | Skillshare

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Peinture négative - Fleurs à l'aquarelle

teacher avatar Femvisionary, Watercolor Artist and Instructor

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:26

    • 2.

      Parlons des matériaux

      4:15

    • 3.

      Exercices de pratique

      8:25

    • 4.

      Projet 1 - Mise en page simple

      17:50

    • 5.

      Projet 2 - Calques complexes

      24:50

    • 6.

      Projet 3 - Mise en couches avec les métaux

      23:27

    • 7.

      Merci

      1:03

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

801

apprenants

24

projets

À propos de ce cours

Un cours passionnant utilisant la technique merveilleuse de la peinture négative pendant le peindre des fleurs ! ce cours passe le projet de niveau pour les débutants à un projet plus avancé avec des calques complexes.

Il est conseillé de peindre tout en regardant le cours pour vous assurer que vous pouvez suivre le cours. Si vous souhaitez plus de soutien à la peinture négative pour la peindre - Consultez le cours

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Teacher Profile Image

Femvisionary

Watercolor Artist and Instructor

Enseignant·e

Hi, I'm Madhu S -- a watercolor artist who completely fell in love with painting florals and bold, flowing color. Art has always come naturally to me, but teaching showed me that what feels intuitive to one person can feel overwhelming to another -- and that's where I love helping most.

I'm especially passionate about making painting feel simple, calm, and enjoyable rather than technical or intimidating. My approach focuses on expressive florals, transparency, and letting color move freely so you can develop confidence without overthinking every detail.

In my classes, you'll find a relaxed space to learn, experiment, and grow at your own pace. Whether you're picking up a brush for the first time or rediscovering creativity after a break, I'm here to guide you gently and pr... Voir le profil complet

Level: All Levels

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Transcription

1. Introduction: Salut tout le monde, je suis Madou. Je passe, ils ont besoin d'une femme visionnaire sur Instagram. Et pour mon entreprise, je suis artiste aquarelle et je suis tellement excité d'enseigner ce cours. Si vous avez vu les images que vous comprenez que c'est incroyable, c'est magnifique. J' adore les projets finaux. J' aime tout dans ce cours et je suis tellement excité de partager ces connaissances étape par étape avec vous les gars. Tout va dans la peinture d'aujourd'hui. Et si vous n'avez pas entendu parler était technique de peinture négative d'être autour d'un objet. J' ai déjà deux autres cours sur Skillshare pour que vous puissiez aller les voir. Je suis tellement excité de commencer. Le premier projet est donc commencé. Notre simple, simple plus bas que les trois autres. Le second est plus en profondeur. Et enfin, dans le dernier projet, nous allons dans les métaux et comment vous pouvez jouer avec les métaux dans la peinture active, en superposant votre peinture négative. Alors passez par leurs projets étape par étape a chaque projet va, il devient de plus en plus complexe et la technique est un peu plus difficile. Donc, je suis tellement excité de vous apprendre ça. Commençons par des peintures étonnantes et passons une session merveilleuse. 2. Parlons des matériaux: Prêt à parler du matériel. Ok, alors parlons aux gens. Pour ce projet, nous utilisons une presse à froid, des personnes aquarelles. Il est d'environ 200 GSM. Pensez à oublier la conversion en LB. Laissez-moi juste vérifier, est d'environ 74 LB ou plus. Ok, donc c'est une brochure pour les gens. C' est toujours, je pense qu'il n'est disponible qu'en Inde, mais vous pouvez aussi utiliser Fabriano. C' est vraiment amusant. Ou papier BP et avait de bonnes critiques, mais Fabriano est certainement bon pour les douleurs. J' utilise la philosophie de l'art, haricots. Donc ce sont des aquarelles prima. Ils ont deux marques différentes. Et il est collé rêves et il a l'ensemble de tropical avec elle. Donc c'est en fait deux ensembles de peintures que je les ai combinées et ajustées. Donc est resté en utilisant effectivement les roses tropicales et l'indigo ainsi de l'ensemble tropical. Et j'ai beaucoup cette question. Donc je voulais juste passer en revue ça. En outre, vous pouvez également utiliser indigo. C' est de Winsor Newton, je pense que c'est sûrement une belle couleur indigo ainsi que des Nuits Blanches. Ils ont un très bon dans la couleur, pigment de couleur indigo qui est très profond et sûrement agréable. Donc je n'aime pas trop la tropicale. Donc, je suggère d'utiliser une citation, Les hommes sont des nuits blanches. Si vous n'êtes pas sûr du matériel, faites-le moi savoir. Je peux juste expliquer ça plus loin. Assurez-vous simplement de l'ajouter à l'onglet de discussion afin que je puisse y répondre. Pour les pinceaux, j'utilise des munitions artisanales. C' est un pinceau rond. J' utiliserai aussi un stylo noir. Ça vient d'Uni Pen. C' est juste un stylo noir normal, c'est juste de l'eau et de l'alimentation, ce qui je pense est très important. Donc j'utilise un stylo noir. Je vais aussi utiliser un pinceau de ligne de script. C' est une brosse très belle, fine et longue. Et je vais l'utiliser pour des détails spécifiques ou des zones beaucoup plus petites que je ne peux pas utiliser un pinceau rond à travers. Tu peux voir ça, ça vient de Linda Newton. C' est une taille 2. Donc, vous pouvez voir le pinceau. C' est vraiment long et mince. Et c'est ce qu'on appelle une brosse de rigueur de commande détaillée. Il a donc plusieurs noms. Et c'est vraiment sympa. En termes de brosses si vous prévoyez d'acheter approche, je suggère l'artisanat je suis plus parce qu'ils ont de beaux ensembles. Ils ont donc un jeu de 10 clés, ce qui est incroyable. Il a tous les pinceaux dont il aurait besoin pour les aquarelles. Vous n'avez pas besoin de continuer à acheter des pinceaux, pas vraiment les aimer et toutes ces choses. Donc comme ça. L' animal artisanal a tout. Il a également une brosse gréeur dedans. Je pense. Ils ont une rafale de détail. Il y a beaucoup d'options, donc vous pouvez obtenir l'ensemble qui a tout, ou vous pouvez obtenir un Winsor. Newton a dit qu'ils ont aussi des ensembles, qui a une brosse ronde ou un ventilateur déclenché, et ils ont des variétés aussi bien pour cela. Donc ce sont nos matériaux pour aujourd'hui. 3. Exercices de pratique: Que diriez-vous de certains exercices avant de commencer ? Donc je dessine un gribouillage floral très simple. Disons que c'est un duplicate eux en utilisant un crayon. Donc c'est juste floral basique. Donc, vous pouvez voir une sorte d'aimer ces bosses pour les pétales. Donc certains sont des pétales en forme de chaud et d'autres juste en forme d'arrondi. J' ai donc une variété qui se passe, donc ça a l'air un peu plus intéressant. C' est donc la faille fondamentale que nous allons utiliser dans les trois projets. Une variation de celui-ci n'en est que la moitié. Pas tous les cinq, mais juste la moitié. Et ce serait une variation pour montrer une sorte de demi-vie. Et nous allons l'utiliser dans le projet final. Ne t'inquiète pas, je te le montrerai encore. Donc vous pouvez voir ici comment je fais ça. Maintenant en faisant simplement varier la longueur du pétale. Vous pouvez voir que cette fleur a l'air un peu différente, c'est un caractère pour elle. Donc nous allons jouer avec la même idée de la forme de base, mais peut-être se déplacer autour de la longueur des pétales. Maintenant que nous avons fait ça, parlons de comment allons-nous faire la partie intérieure ? Comment pourrions-nous remplir le sondage et les idées ? J' aime faire quelque chose de vraiment simple et a une grosse note, c'est une façon parfaite de le faire. J' ai d'autres classes où j'ai montré différentes portions de soie dentaire donc vous ne pouvez pas les vérifier. Donc j'utilise juste un stylo noir de base que nous avons utilisé et dont j'ai parlé dans les matériaux. Je fais juste quelques cercles. Et j'aime remplir certains cercles. Donc certains d'entre eux sont remplis. Et cela crée immédiatement de l'intérêt. Et donc juste les avoir à 12 ans vides, donc manteaux, donc remplir certains d'entre eux dehors. Très au hasard. Null. Je fais juste un point, laisse un espace et dessine une ligne. Et c'est pour la partie intérieure de la fleur. Je VD la hauteur de ça parce que je ne veux pas qu'ils aient tous l'air vraiment Street. J' aime les avoir de haut en bas. Ça a l'air beaucoup mieux. Et c'est tout. Fleur super simple que nous allons faire pour ces projets. Je m'entraînais juste au moins deux fois. Vous n'avez pas besoin de le pratiquer beaucoup parce que c'est super simple. Mais je voulais juste te le montrer. Tu vois que tu as une idée. Si vous n'êtes pas une personne qui dessine, alors certainement pratiquez-le. Maintenant, parlons de ce qui est faire la peinture. Pour que vous puissiez voir le sol que nous avons dessiné. La peinture négative est la peinture d'un noyé le flyer. Donc ce qu'on va faire ici, tu peux voir que je peins autour de ça. Donc entre elle, tous les espaces, Ce qui va se passer est comme je peins autour d'elle, vous verrez la fleur dans le centre, et cela devient le point focal principal. Donc, la peinture négative est une idée très intéressante de faire du centre le sol, le point focal. Et ça a l'air vraiment intéressant. Il crée beaucoup d'intrigue dans la peinture. J' aime beaucoup cette technique. J' ai tellement de cours là-dessus parce que je l'aime tellement. Remarquez quand je fais cela que je m'assure que je remplis aussi. Je peins les parties médianes des pétales. Si je ne l'ai pas fait, le fil dentaire peut avoir l'air vraiment. Il ne va pas regarder qui crée, donc je m'assure que je peins tout autour, même entre les pétales. Et c'est les bases de la peinture négative. Nous allons approfondir cette question avec les projets. Prenez votre temps de pratiquer cela quelques fois parce que quand nous entrons dans un projet, ce sera un projet. Donc vous ne voulez pas avoir comme la confusion à ce moment ou comme vous avez du mal. Si vous trouvez que votre pinceau ne va pas, vous ne pouvez pas peindre comme ça. Les petites portions ou les zones de la peinture utilisent un pinceau plus mince. Nous allons donc nous assurer que vous avez les bons outils pour démarrer le projet. Quand je fais les petites zones, je m'assure de les faire lentement et juste très soigneusement parce qu'ils ne veulent pas y faire une erreur. Donc je le fais juste un peu plus lentement que quand je fais l'extérieur. Alors voilà. C' est de la peinture négative et maintenant je peux la laisser sécher et ensuite remplir le Centre. Pour remplir le centre, ce que j'aime faire est d'utiliser une couleur secondaire. C' est un rose. Dans ce cas, j'utilise un rose pour le centre. peux voir comment je fais juste quelques lignes. Et maintenant je peux le laisser sécher un peu avant d'entrer avec un peu de rose dépôt et pendant le centre à nouveau, mais cette fois la longueur des lignes que je fais va être beaucoup plus courte. Donc ça va être plus vers le centre de la fleur. Et vous pouvez voir comment cela approfondit un peu plus la Floride. Si je venais de laisser un peu la première couche de rose, ça n'aurait pas été si agréable, mais la deuxième couche crée de la dimension. Et maintenant je peux laisser les deux couches sécher avant d'entrer avec le stylo noir et de faire la partie centrale avec les pauvres apprendre et les ferments et tout ça. Et vous pouvez voir exactement comment nous avions fait avant pour la fleur précédente. Je fais la même technique. Mais les lignes avec la Pologne. Et ils, tu y vas, c'est la fleur qu'on va faire. Et j'espère que ça vous a plu. Commençons maintenant avec nos projets. 7. Merci: Et j'espère sûrement que vous avez apprécié les trois projets, passé par les exercices de pratique. J' espère que tu l'as essayé. Et je m'appelle pour voir ce que tu as trouvé. Postez-le dans les projets ci-dessous ou sur Instagram. Étiquez-moi. J' adore voir des projets et vous pouvez également utiliser le hashtag appelé femme visionnaire Skillshare ou cours de février. Donc, vous pouvez voir le projet d'autres personnes avec une blonde. Et je sais que c'est un excellent moyen de voir ce qui est positif. Et cela vous aide à devenir plus créatif. Et c'est aussi un bon moyen pour d'autres artistes de trouver aussi votre travail. Donc je suis tellement excité de voir ce que vous venez avec. N' hésitez pas à faire un commentaire car cela aide d'autres personnes à le savoir. Et aussi il m'aide à connaître votre expérience si vous avez des questions, laissez-le dans la discussion, pourrais-je y répondre ? Et oui, c'est à propos de ça. Si vous avez des doutes, n'hésitez pas.