Apprenez la superposition négative avec des instructions étape par étape

1. Contrôle de l'eau - Tones: Bonjour à tous, Bienvenue à la peinture négative à l'aquarelle. C'est mon cours préféré. C'est aussi mon sujet préféré. Je me suis vraiment lancé dans les aquarelles et la première chose avec laquelle j'ai commencé, c'est la peinture négative. J'ai adoré chaque pièce que j'ai créée, et c'est pourquoi je suis tellement enthousiaste à l'idée de vous enseigner cette technique ainsi que la classe va de telle sorte que nous commençons par ce qui est une aquarelle négative. Nous allons au milieu, vous parlerez ou commencerez les exercices d'entraînement. Donc, d'habitude, prenez une idée de la technique. Ensuite, nous allons dans deux beaux projets. Comme vous pouvez le constater, les projets sont absolument époustouflants et ils sont vraiment intrigants. Si vous n'avez jamais entendu parler d'aquarelles négatives, c'est la classe dans laquelle vous pouvez plonger parce que nous allons tellement en profondeur, c'est une classe de base et elle est parfaite pour tous ceux qui commencent par aquarelles, qui vient juste d' entrer dans le médium. Parce que je décompose généralement le contenu en informations assez simples et très simples. Plongeons directement dedans. L'autre chose que je voulais également mentionner, c'est qu'il s'agit d'une version mise à jour de la classe précédente. La première fois que j'ai lancé, l'audio était un problème. Il y a eu beaucoup de problèmes avec une vidéo parce que c'était première fois que j'ai créé un cours. Alors, Pfam, je l'ai mis à jour. Donc, si vous constatez que certains projets ont une apparence différente, c'est probablement à cause de cela et c'est également du contenu mis à jour. Au fil des ans, j'ai évidemment ajouté d'autres techniques à ma boîte à outils. J'ai ajouté plus d'informations dans ma boîte à outils, et c'est ce que je partage avec vous dans cette classe. Joyeux tableau. Commençons. 2. Matériel: Parlons maintenant du matériel dont vous auriez besoin pour ce cours. Commençons par les gens. Nous utilisons, aquarelle, 300 personnes GSM. Et c'est un papier presse à froid. Nous utiliserons des tailles carrées de dix par dix centimètres pour nos projets et pour la pratique, vous pouvez aller de l'avant et prendre une feuille A5 ou A4 juste pour avoir plus d'espace pour vous entraîner. Le prochain article dont nous aurions besoin est un pinceau aquarelle. Ici, j'utilise un pinceau rond. Il s'agit d'une taille six. Vous pouvez également utiliser une taille quatre. Et c'est une marque appelée Phoenix. Ce n'est pas une marque très populaire ou ce n'est pas non plus un pinceau de grille très artistique. C'est juste quelque chose que j'ai eu chez moi. Si vous êtes à la recherche de marques très haute qualité, je vous suggère d' opter pour Princeton. Tu peux y aller, j'ai aimé que Kraft soit beaucoup plus de pinceaux, donc tu peux y aller. Les pinceaux Winsor Newton sont également très bons. Ils conservent vraiment leur forme. Mais l'essentiel, c'est que nous voulons un pinceau qui a une pointe très pointue pour que nous puissions vraiment entrer dans ces détails. La prochaine chose dont nous aurions besoin est de soigner nos épingles. J'ai un demi-groupe qui est prêt avec moi. Les deux couleurs que nous allons utiliser, notre indigo, le bleu et le vert forêt. Le vert forestier est également connu sous le nom de hanter us green et de différentes marques. La marque que j' utilise est Winsor Newton. Si vous êtes à la recherche d'autres marques, vous pouvez regarder Mission, my Jell-O, qui est vraiment génial également. Nous avons Daniel Smith. J'ai adoré l'indigo, c'est une belle couleur. La prochaine chose dont nous aurions besoin, c'est un crayon et une gomme à effacer. J'aime utiliser une petite gomme car il faut généralement entrer dans ces petits détails. Enfin, nous aurons besoin de ruban de masquage. Il s'agit d'un ruban adhésif sur les bords ainsi qu'un stylo métallique. Ici, j'ai quelques options. L'un est les marqueurs Karin, ainsi que le coup de pinceau , qui est un marqueur acrostique. Vous pouvez donc utiliser l'un ou l'autre pour nos touches finales. Un autre outil que quiconque utilise des aquarelles appréciera vraiment nos sèche-cheveux. Vous pouvez également utiliser un sèche-linge. Il n'y a aussi que des conducteurs d' artisanat. Le mien est un Phillip. C'est juste quelque chose que j'ai eu à la maison que j'utilise pour mes cheveux. Je n'ai pas mordu spécifiquement pour ça. Mais il améliore le processus de séchage, ce qui rend le processus beaucoup plus rapide. Je peux donc commencer à peindre et sauter le temps de séchage. Vous pouvez utiliser un appareil à sec ou la seule chose est que les yeux artisanaux sont généralement beaucoup plus chauds comme s'ils sont beaucoup plus concentrés à un endroit spécifique. Gardez cela à l'esprit lorsque vous utilisez un sèche-linge artisanal. Essayez donc de garder votre sec un peu plus loin du papier lorsque vous l'utilisez avec des aquarelles. Ce sont les principaux matériaux dont nous aurions besoin pour notre classe. Gardez-les avant que nous ne commencions. 3. Qu'est-ce que la peinture négative: Commençons par ce qu' est la peinture négative. peinture négative est le processus de peinture autour de votre objet réel. Dans ce cas, nous avons des feuilles. Au lieu de peindre à l'intérieur des feuilles, c'est ce que vous feriez normalement. Méthode standard, vous peignez autour de lui. Cela donne un effet très intéressant car vous voyez l'espace négatif. Ainsi, l'espace blanc de votre papier devient l'objet. Et par-dessus, vous pouvez voir autour cela tellement que vous pouvez faire avec de la peinture négative. Vous êtes tous les deux dans les couches. Vous pouvez voir cette profondeur dans la peinture, ce qui n'est pas tout à fait évident lorsque vous essayez de faire l'objet réel. Une chose que j'aime avec la peinture négative, c'est qu'on peut créer quelque chose de nouveau, quelque chose de dramatique, quelque chose d'intéressant que personne n'a jamais vu auparavant. Généralement avec peinture négative. Ce que je vais faire au moins, c'est à travers les aquarelles. Vous pouvez essayer la même technique avec d'autres supports. Vous pouvez l'essayer avec de la gouache, vous pouvez l'essayer avec des huiles, des acryliques. C'est exactement le même effet. Je me suis jamais penché davantage sur ce à quoi ressemble ce processus. Comme vous pouvez le voir. C'est tellement intéressant. Je veux que vous compreniez parce que c'est un peu ton de ce que vous feriez normalement. C'est un changement de ce à quoi vous êtes habitué. Ces deux-là que j' ai ici. Le vert et le bleu sont nos projets finaux, que j'adore absolument. Vous pouvez expérimenter autant que possible et vous pouvez voir certains de mes échantillons que j'ai partagés à travers vraiment joli, vous pouvez faire de la peinture négative avec tant de choses et je pense que cela ouvre une toute nouvelle technique disponible. Le processus, comme vous pouvez le constater, est au cas où je faisais une feuille, dans ce cas. Dessinez vraiment ces deux sujets au lieu de peindre à l'intérieur, je peins autour. Donc, à la fin, je vois juste l'espace blanc de l'endroit où la feuille devait être. Au fur et à mesure que nous avançons, vous pouvez même donner des images déjà vues d'autres artistes ou en ligne. Et vous pouvez l'essayer avec différents sujets. Donc, si vous voyez même dans la galerie des projets, certains étudiants ont essayé les poissons. Ils ont essayé d'autres choses plutôt que des feuilles. Il y a tellement de choses que vous pouvez faire. Vous pouvez faire comment ? Vous pouvez choisir n'importe quel sujet et essayer de peindre autour de lui et de créer quelque chose de nouveau. Dans tous les cas, nous ne faisons que des feuilles parce que c'est beaucoup plus facile à expliquer. Et une fois que vous connaissez la technique, elle est illimitée. Et j'ai vu une belle belle artiste proposer des peintures incroyables qui m'ont toujours choqué. Et puis j'ai compris que toute la technique était la peinture négative était juste faite. C'est tellement intéressant. C'est juste, dans une lecture si intéressante. Désolé. Ça donne juste l'air vraiment amusant. Dans ce cours, dans cet atelier, comme je l'ai expliqué dans l'introduction, nous allons simplement aborder les bases. C'est le niveau débutant, donc c'est très simple. C'est le niveau de base le plus simple. Donc, quand tout est compliqué, il n'y a pas de bijou Kaunas, il n'y a pas de sujets différents, juste quelque chose d' aussi simple que ce que vous avez déjà vu est peint auparavant. Même si vous n'avez jamais touché d'aquarelles. C'est un cours avec lequel vous pouvez expérimenter et avec qui vous amuser encore. 4. Contrôle de l'aquarelle: Notre première pratique, je n'appellerais pas vraiment ça la pratique pour être honnête, c'est plutôt vraiment compréhensif. C'est comprendre le contrôle de l'eau. Tout d'abord, prenez votre pinceau humide. Assurez-vous que votre peinture est activée, ce qui signifie qu'elle contient de l'eau dessus. Cela signifie que la peinture est en mouvement. Prenez votre pinceau, puis commencez à peindre des mini carrés. Cette étape vous aide vraiment à comprendre le fonctionnement de vos couleurs. Et si vous êtes vraiment nouveau dans les aquarelles, cela va vraiment vous aider à comprendre peinture négative ainsi que nous superposons les couleurs. Ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai pris un peu de bleu. J'ai pris un bleu indigo, puis j'ai ajouté de l'eau. Une fois que j' ai ajouté de l'eau, je crée un mélange de bleu très dilué et très léger. C'est ce que je vais peindre. Il s'agit d'une couche très, très translucide. Vous pouvez voir que c'est presque transparent. Il est vraiment aqueux. Maintenant, si vous prenez un peu plus de bleu et que vous l'ajoutez au mélange, vous pouvez voir que la couleur devient légèrement tipo. Ajouter plus de bleu. Vous verrez qu'il devient de plus en plus profond, plus saturé. Maintenant, ajoutons encore plus d'indigo. Et vous verrez qu'il devient encore plus saturé. Vous remarquez que les couleurs deviennent très épaisses. Il est presque opaque à ce stade par rapport à ce qu'il était auparavant. Ceci. Je dirais que cette propriété des aquarelles est celle que nous allons utiliser dans notre peinture négative. Pour la teinte finale, j'ai pris de l'indigo directement dans la casserole. Et vous pouvez voir qu'il s'agit d'une couche très, très épaisse. Vous pouvez, vous ne pouvez même plus voir le papier parce qu' il s'agit d'une couche tellement saturée. C'est une belle couleur. Essayons maintenant avec une autre couleur. J'ai pris la faim, les chasseurs verts. En gros, j'ai ajouté beaucoup d'eau. Vous pouvez voir une nuance de vert très claire, très translucide. Ajouter plus de vert pour une teinte plus profonde. Ajoutez ensuite encore plus de vert pour une teinte encore plus profonde. Ce sont deux couleurs que nous utilisons pour notre projet. Quelle que soit la couleur que vous envisagez d'utiliser pour votre peinture. Il suffit de passer par ce processus pour que vous sachiez à quoi ça va ressembler dans votre finale. Vous remarquerez dans ce cas avec le vert, il n'y a pas beaucoup de différence entre les troisième quatrième feuilles. C'est vraiment très similaire. Et c'est pourquoi je vais juste entrer et essayer d'ajouter un peu plus de vert pour que je puisse voir la variation. Mais ce que vous pouvez voir, c'est aussi qu'il s'agit de la nuance de vert la plus sombre. Maintenant, lorsque je prends mon pinceau et que je le plonge directement dans la casserole verte, on voit qu'il n'y a pas beaucoup de différence entre la quatrième et la cinquième teinte. Contrairement à l'indigo, il y aura beaucoup plus de variations de nuances, alors qu'avec le vert, il n' y a vraiment pas grand-chose, donc c'est juste un peu moindre. Si vous choisissez un jaune, par exemple, il se peut que vous ayez deux variations, soit jaune clair, puis opaque. Cela contribue donc vraiment à votre peinture finale, est pourquoi il est important de faire cette étape avant de continuer. 5. Exercices de pratique: Commençons par notre pratique maintenant, c'est la pratique actuelle. Et nous allons commencer par les feuilles. Comme vous pouvez le constater, je vais dessiner une tige de feuilles. La raison pour laquelle je me sentais que c'est super important et je pense qu'il est très important de ne pas sauter. L'étape est que j'ai remarqué que toute votre peinture finale est vraiment affectée par le type de feuilles que vous choisissez. fait d'avoir les feuilles de bonne forme peut donc être conforme à un très beau projet final. Tu es sûr que ça va marcher quand tu auras un bon dessin ou une bonne base pour commencer. Ne vous inquiétez pas des marques de crayon. Que se passe-t-il avec les aquarelles, car vous pouvez les effacer plus tard. Essayez simplement de garder vos marques très légères. Ici, vous pouvez voir que j'ai créé une forme en V pour chacune des feuilles à droite et à gauche. Maintenant, pour notre effet de peinture négatif, la peinture négative est essentiellement la technique expliquée avant de peindre autour de notre dessin. Ici, vous pouvez voir ce que je fais, c'est que je peins doucement autour de notre feuille. Maintenant, quelques points à noter, c'est que je commence par décrire le bord de la feuille. Je le fais avec le bout de mon pinceau. J'utilise la pointe pointue pour que je puisse vraiment obtenir une très belle ligne fine. Ensuite, j'appuie sur mon pinceau pour remplir les espaces. Comme vous pouvez le voir. Encore une fois, pour garder à l'esprit pour améliorer le processus, j'essaie toujours de m'assurer de commencer par le bord. Cela permet également de s'assurer que le bord de la feuille est d'une couleur plus profonde. Parce que lorsque je fusionne, les couleurs ont tendance à devenir un peu plus claires. Si vous pouvez simplement faire ce bord vraiment joli et net, ça va être vraiment joli. Ça va juste être très intéressant et ça va être très clair. L'autre chose, si vous pouvez le voir, lorsque je peins la tige, je laisse une fine ligne pour la tige, ou un espace mince pour la tige. C'est tellement important, car sinon il semble que vos feuilles soient en quelque sorte dans l'air. Nous voulons nous assurer qu'il y a une tige. Dans ce cas, c'est toujours le blanc du papier, donc c'est bon si vous n' avez pas de tige et que vous pouvez en quelque sorte entrer avec un stylo blanc pour le réparer. Mais dans certains cas, ce n'est peut-être pas le cas car vous disposez d'une couche de base ou d'une peinture de base. Essayez de vous assurer que vous disposez ce petit espace pour la tige. C'est tellement important parce qu'il rend vraiment la peinture finale très, très belle. Il s'agit d'un processus comme si c'était un processus lent. La peinture négative n'est pas quelque chose que vous feriez en 15 minutes ou dix minutes. C'est quelque chose qui prend du temps. Et je suis en quelque sorte un processus très méditatif parce que vous continuez à ajouter et à ajouter et vous pouvez arrière et y revenir un autre jour. Et vous n'avez qu'une sorte de construire dans les couches. Et enfin, quand on le regarde, on est tellement étonné par la beauté et les bûches. N'essayez donc pas de précipiter le processus. Prenez votre temps avec elle, allez-y lentement et essayez d' apporter tous ces détails, assurant que la tige est présente, vous assurant d'avoir un bord de feuille vraiment joli et croustillant. C'est notre première pratique. C'est une feuille très simple que nous avons choisie ici. Le prochain, nous allons faire une forme de feuille légèrement différente parce que je veux que vous pensiez à différents types de voleurs. Et c'est aussi un que nous allons utiliser pour notre projet final. Pour notre deuxième pratique, commençons par une feuille de branche. Ce que je fais, c'est avec un crayon. Je fais une jolie tige courbée. Maintenant, sortons notre feuille. Vous pouvez essayer n'importe quelle forme de feuille. Il peut être arrondi, il peut être rectangulaire. Amusez-vous bien avec ça. Maintenant, je fais une autre tige. Mais vous pouvez voir ici comment j'ai fait gens courbés avec eux. Vous remarquez que vous avez ces remodelages courbes qui arrivent en train de créer une ramification. Regardez. Maintenant, dans chacun de ces éléments, je peux ajouter une autre feuille. Cela crée un effet très intéressant. Cela devient un peu complexe au fur et à mesure que nous commençons à les peindre parce qu' il se passe tellement de choses. Mais il a juste un beau look. Il est donc vraiment utile de pratiquer ce type de feuilles aussi. Commençons par peindre notre feuille. Je choisis une couleur rouge vif pour cela. Et exactement comme vous l'avez fait, c' est-à-dire prendre notre pinceau rond. Je commence par la pointe pointue et je ne fais que peindre entre les feuilles. Remarquez comment je fais ça. C'est un peu différent de la pratique wahhabi auparavant. Vous pouvez voir comment je laisse un peu d'espace entre la tige. Parce que si je peux le faire l'autre côté, je peux m' assurer d'avoir une très belle tige fine entre les feuilles. feuilles si étranges, un artiste qui pend dans les airs. Et cela demande un peu de pratique être à l'aise avec votre brosse. Vous pouvez vraiment faire avancer cette ligne très fine. Vous pouvez voir comment je fais glisser mon pinceau vers le bas lorsque j' essaie de remplir l' espace pour qu'il soit plus rapide, mais toujours à la pointe. Lorsque je fais le contour, je suis droitier ou gaucher. N'hésitez pas à déplacer le papier en fonction de ce que vous préférez. Je pense qu'avec des aquarelles ou avec n'importe quel support, pour être honnête, quand les gens commencent, mes élèves ont eu ça bizarre. Je les vois tenir leur papier et ils ne veulent pas le déplacer parce qu' ils ont très peur de le déplacer. Ils essaient donc de peindre toutes les directions sous le même angle. Et c'est délicat. Comme parfois, vous ne pouvez pas vraiment peindre un certain type d' angle en tenant votre pinceau avec un papier dans la même direction. Il est donc normal de se déplacer autour de votre papier. Évidemment, j' essaie de vous enseigner, donc je vais garder mon papier rigide et je suis devenu très aise avec cela au cours des années d'enseignement. Mais si vous commencez tout juste, ne vous inquiétez pas, bougez autour de vous, elle se mettrait à l'aise. Vous pouvez dessiner des détails et les mettre à l'envers pour passer à travers chacune des feuilles. Et c'est bon. C'est tout à fait très bien. Mais ne vous accrochez pas à votre papier à l'eau que vous ne devriez pas le déplacer du tout. Lâchez ça. Et heureusement, dans ce cas, nous n'avons pas enregistré de papiers. Vous pouvez vraiment le déplacer. Et lentement, étape par étape. Je passe par chaque feuille et chaque branche. Ce faisant, vous remarquerez que je n' utilise pas trop d' eau dans le processus. Je garde l'eau assez standard. Mais au fur et à mesure que nous commencerons notre peinture, vous comprendrez comment changer cela. Mais pour l'instant, nous allons simplement rester très simple et essayer votre couleur de base et de comprendre comment fonctionne la peinture négative. J'aime bien la vache avec une peinture négative, ce qui a tendance à se produire, c'est qu'on voit l'espace blanc final des objets qui viennent d'être, c'est tellement intéressant. Terminez votre pratique. Ensuite, nous pourrons passer à notre troisième exercice d'entraînement. Il s'agit de notre dernier projet. Ici, ce que nous allons faire, c'est essayer de vivre dans les feuilles. Je veux donc expliquer comment cela fonctionne pour vous. Commençons par une très belle grosse feuille. Vous pouvez voir comment je fais ça. C'est juste une vague très simple, une tige de feuilles très longue. Et maintenant, nous allons le peindre. Je commence par une feuille de couleur claire, ce qui signifie que je mélange plus d'eau avec la peinture pour obtenir une couleur très translucide. Et c'est ce que je vais utiliser pour peindre la première couche de feuille. Si vous avez l'impression qu'il y a trop d'eau sur votre brosse, suffit de tamponner l' excédent sur un mouchoir. Vous n'aimez pas ajouter des taches de peinture. Mais le processus de ce que nous faisons actuellement est exactement le même. Vous ajoutez doucement la couleur dans une teinte très, très légère autour de la feuille que vous venez de dessiner. Assurez-vous de continuer à utiliser une teinte claire de la couleur tout au long et vous pouvez voir comment je suis sur la feuille, qui signifie que ce que j'ai fait est en fait mélangé une petite bobine ou une petite quantité sur ma palette et je l' utilise directement de cette façon. Je n'ai pas de mélange de couleurs. Vous savez comment nous avons fait dans notre contrôle de l'eau. J'ai juste pris de côté la peinture et l'eau et j'ai fait un mélange offert. Cela vous aide vraiment à contrôler la couleur que vous utilisez. Vous ne voulez pas commencer soudainement , puis soudain, vous avez comme une teinte sombre qui arrive ou ça va gâcher votre tableau. Essayez donc de créer un petit patch ou petite quantité de mélange en bouche. Laissons cela sécher maintenant. Et généralement, à ce stade, vous pouvez commencer par votre deuxième couche de feuilles. Ici. Vous pouvez voir que je fais les mêmes feuilles en forme de V, mais elles sont beaucoup plus petites. Et vous pouvez voir comment je les fais juste à côté de l'autre. Cette variation est également très intéressante lorsque nous nous lançons dans la peinture. Pour cette couche, j' utilise une couleur plus profonde, ce qui signifie que j'ai mélangé davantage le but avec l'eau pour donner une teinte plus profonde à notre utilisation. L'astuce ici est de peindre autour des deux feuilles à cette étape. Ce n'est pas seulement le premier que vous essayez de les faire tous les deux. Et cela peut être un peu délicat parce que vous essayez de le garder à l'esprit. C'est pourquoi j'ai dit que le crayon est vraiment, vraiment important. Si vous voulez juste le faire, si vous voulez juste essayer de le faire tout seul, vous allez finir par faire des erreurs. Même lorsque je n'utilise pas de crayon, je fais parfois une erreur parce que parfois il se passe tellement de choses sur le tableau que je perds la trace. Donc, si vous pouvez utiliser facilement un benzyle, allez-y. Également. Vous pouvez voir comment il devient un peu difficile de le planifier. J'ai donc eu des questions où les élèves étaient comme, Oh, pourquoi ne puis-je pas simplement étiqueter les chiffres et ensuite simplement le faire de cette façon. Le fait est que vous allez toujours faire des erreurs. La meilleure façon de le faire est de faire un calque à la fois et de construire la couleur. Une des choses vraiment sympas c'est que le processus vous amène à la deuxième colonne. Vous ajoutez la deuxième couche au-dessus du premier allèle, ce qui le rend plus naturel que d'ajouter de l'acide violet. Vous comprendrez cela au fur et à mesure que nous nous lancerons davantage dans nos projets. Mais ne vous inquiétez pas, comme vous pouvez le constater, continuez simplement à peindre autour des deux feuilles. Je prends le temps de ne rater aucun domaine, alors je m'en occupe. Vous pouvez voir que j'ai fait un sens contraire des aiguilles d'une montre. Je ne sais pas pourquoi je fais dans le sens inverse des aiguilles d'une montre. Je pourrais faire dans le sens des aiguilles d'une montre, je pense que parce que j' utilise la main droite, je préfère faire dans le sens inverse des aiguilles d'une montre. Donc, faites toujours le bon côté et puis je me déplace jusqu'au haut puis sur le côté gauche. Maintenant que nous avons terminé nos exercices d'entraînement, vous êtes prêt pour nos projets. 6. Préparer le papier: Commençons par préparer notre papier. Ici. J'ai pris un carré de dix centimètres sur dix. C'est une pièce assez petite et c'est génial pour nous pratiquer car à mesure que vous vous sentez plus à l'aise, vous pouvez aller dans des tailles plus grandes. Parce que l'idée est de faire en premier la douceur épaisse. La prochaine chose à faire est de coller votre papier. Cela permettra de s'assurer que l'eau ou la peinture ne s'infiltrent jusqu'aux bords du papier. Aussi avec la quantité d' eau que nous allons utiliser. Le papier pourrait généralement se plier un peu. Donc, s'il est maintenu en place, vous aurez un drap beaucoup plus plat au fur et à mesure qu'il sèche. Et de cette façon, vous n'avez pas papier plié à la fin. Quand je le scotche, j'aime juste laisser un demi-pouce scotché. Si vous voulez faire une taille plus grande, vous pouvez certainement en faire un pouce ou même plus grand. J'aime avoir un très joli bord fin et croustillant qui ne fait qu'un demi-pouce. Donc, vous pouvez simplement voir le bord du papier. Lorsque je le scotche, je m'assure de vraiment appuyer doucement et formellement tout au long pour qu'il n'y ait pas d'écarts entre les deux. Il est également important de garder cela à l'esprit, qui consiste à tester votre ruban de masquage ou votre ruban adhésif. Celui que j'utilise ici s' appelle le ruban de masquage. S'il est disponible dans votre batterie de serveurs et créez, sinon, quelle que soit la bande que vous envisagez d'utiliser. Prenez-en un petit morceau, jusqu'à un test d'échantillonnage et vérifiez s'il coule de votre papier lorsque vous le retirez ou s'il s'assure que tout contrôle le débit d'eau. Il suffit donc de le vérifier avant de commencer votre projet. Parce que je connais certains de mes anciens élèves qui ont créé de belles peintures magnifiques et qui n'ont malheureusement pas vérifié ces bandes. Et quand ils ont fini par terminer la peinture, prêts à enlever la bande, le ruban est en fait vers leur papier, ce qui est vraiment malheureux. Il suffit donc de tester votre cassette avant de l'utiliser. Si c'est la première fois que vous essayez de masquer du ruban adhésif. L'autre chose que j' aime faire lorsque je fais ce processus est de garder à l'esprit, le premier côté que j'ai scotché, le deuxième côté, le troisième et le quatrième parce qu' une fois le tableau est terminé et je prévois de supprimer ma bande, je commencerais à partir du quatrième bord, c'est-à-dire le dernier bord qui a été scotché , puis je recule. Cela doit être fait parce que vous chevauchez votre pourboire. Si vous recommencez avec la première bande, vous ne serez pas en mesure de l'enlever et vous pourriez finir par déchirer vos gens. Alors, gardez cela à l'esprit. Également. Comme vous pouvez le voir, je m' assure que le ruban est plus grand que le bord, juste pour que je puisse vraiment l'attacher et qu'il n'y ait pas d'eau qui s'infiltre. 7. Projet 1 - Planifier la première couche: Maintenant que vous avez préparé votre papier, commençons par notre première couche. Je commence par une feuille ramifiée. Maintenant, vous pouvez remarquer comment je le fais en diagonale. Et je commence par Ce n'est même pas les trois quarts, c'est le tiers de la population entière. De plus, je prends un très petit espace de tout le papier pour cette étape. L'effet ramifié sera un peu délicat à peindre, ce qui va également créer une belle peinture finie. Donc, c'est bon. Une suggestion que je dirais est de ne pas avoir feuilles qui se chevauchent parce que lorsque vous peignez autour d'elles, vous ne pourrez pas voir les feuilles individuelles. La prochaine chose est de ne pas créer trop de branches. Ce n'est pas parce que, encore une fois, dans les exercices d'entraînement que vous avez passés, vous pouvez l'utiliser, vous devez en quelque sorte nous garder un peu d' espace pour la tige. Si vous avez trop de branches, il peut être un peu difficile de peindre toutes ces zones. La troisième chose est d' étaler les feuilles partout. Vous pouvez donc voir en diagonale de l'autre côté j'ai été sur la feuille la plus longue, puis j'ai deux petits ensembles de chaque côté qui sont beaucoup plus courts pour créer un effet V. Gardez cela à l'esprit en ce qui concerne les proportions. Maintenant, prenons notre bleu. Je commence par une teinte très légère, ce qui signifie qu'il y a très peu d'eau. Et je donne juste une peinture douce aux abeilles autour de ce que nous avons déjà dessiné. Rappelez-vous ce que nous avons fait lors d'exercices d'entraînement. Commencez par le bout du pinceau pour le contour , puis glissez-le pour remplir cet espace. Travaillez lentement jusqu' à la feuille suivante. Vous pouvez voir comment j'y travaille rapidement car je ne veux pas de bords secs des aquarelles. J'essaie de faire chaque domaine plus rapidement. Et comme nous l'ajoutons, comme je l'ai déjà dit avec vous, je commence par le côté séché qui monte puis vers la gauche. Pour une raison quelconque, cela fonctionne encore une fois pour moi, peut-être parce que je suis droitier. Si vous êtes gaucher, peut-être voulez-vous commencer de l'autre côté. C'est bon. en travaillant sur ce modèle circulaire, Julie vous aide à vous assurer couvrir tous les domaines nécessaires. En ce qui concerne le tableau. Vous pouvez également voir que je ne peins pas le bleu jusqu'à la fin du papier. Juste parce que ça n'a vraiment pas d'importance. Nous allons peindre davantage. Vous pouvez juste l'amener à mi-chemin du tableau. Et c'est bon. Afin d'éviter tout engouement de Chris ou quoi que ce soit comme, vous savez, les contours du bord de la frontière. Vous pouvez voir que j'utilise de l'eau claire et je la mélange très grossièrement. Que je n'ai pas ces bords ennuyeux qui ont l'air bizarres parce que nous allons dessiner plus de feuilles et nous allons ajouter d'autres calques. Cette erreur peut donc affecter votre peinture finale. Maintenant, nous allons peindre l'autre côté. Encore une fois, en commençant par une fine ligne, puis en la mélangeant, peignant autour de la feuille. Maintenant que nous montons, assurez-vous d'ajouter plus d' eau et de la mélanger. Vous pouvez voir que le bord de mon antérieurement ou a déjà séché. Je m'assure simplement d'ajouter un peu plus d' eau dans cet espace. Processus de continuité, en veillant à ce que vous ayez cette tige fine. Au cas où vous commettiez une erreur. Je vais vous montrer comment vous pouvez y remédier. Alors que nous passons aux prochaines étapes. Ajoutez toujours de l'eau vers le bord pour obtenir un mélange vraiment agréable au lieu de simplement arêtes vives. Maintenant, je trouve très confortable de peindre avec un pinceau rond de taille quatre ou six. Au cas où vous voudriez le faire un peu plus facilement. Vous pouvez choisir dans un pinceau plus petit. Donc, peut-être un pinceau rond de taille, un. Cela vous aidera à les obtenir vraiment. Puisque les pinceaux sont plus petits, vous pourrez également atteindre des zones assez petites dans la peinture. Le point négatif, c'est qu'il ne contient pas autant d'eau. Ce qui signifie que lorsque vous peignez au cas où vous voudriez faire la base et juste un peu bizarre. Cela prendra beaucoup plus de temps et si vous utilisez un pinceau taille un, ils contiennent généralement moins d'eau. Cela rend également le processus un peu fastidieux, mais cela aide également la peinture finale. Maintenant, une fois que vous êtes satisfait de cela, Leo, laissez-le sécher ou vous pouvez utiliser un sèche-cheveux pour sécher cette couche avant de passer à l'étape suivante. 8. Projet 1 - Ajouter la deuxième couche: Plongeons maintenant dans la couche de ma peinture est complètement sèche et donc avec un crayon, je vais ajouter un autre ensemble de feuilles ramifiées. Maintenant, dans ce cas, je m'assure que le niveau de la tige de la feuille, ou la hauteur de la tige de la feuille, est plus élevé. C'est plus que la couche précédente que nous venons de peindre. L'autre chose, c'est que je m'assure que la tige arrive jusqu' au fond. Il arrive donc jusqu' à la fin des gens, jusqu'au bout du bord du peuple. Bon, je voulais vraiment passer jusqu'au bout. Je peux dessiner l' effet négatif à partir du bas. Il s'agit d'une étape très importante, alors assurez-vous de ne pas l'ignorer. Une autre chose à garder à l'esprit, et un autre conseil est pour cette couche. Nous essayons également d'amener certaines feuilles ramifiées à l' autre bord du papier. Ainsi, tout le niveau de la peinture est de plus en plus élevé. Et au fur et à mesure que nous peignons, vous comprendrez cela davantage. Et je sais que parfois, avec les marques de crayon, vous ne pourrez peut-être pas voir ce que j'ai fait, mais ne vous inquiétez pas, lorsque nous peignons, vous allez mieux comprendre cela. Pour cette couche, j'y vais avec un indigo plus profond, ce qui signifie que j' ai plus d'indigo mélangé à l'eau. Il est plus saturé. Mais rappelez-vous qu'il n'est pas complètement saturé, ce n'est donc pas une couche opaque. Et si vous pouvez revenir aux exercices de contrôle de l'eau, ce serait au niveau trois ou quatre. Il n'y a donc pas encore cinq ans, c'est juste trois. Commencez par peindre lentement autour des deux feuilles. Maintenant, je m'assure prendre mon temps avec cette étape car cela peut être un peu déroutant, surtout si c'est la première fois que nous le faisons. Ne vous inquiétez pas, prenez votre temps remplir tous ces espaces. Comme toujours, je commence par le côté droit du tableau vers le haut, puis le côté gauche. Je travaille vraiment dans cette direction , donc je ne manque aucune idée. Gardez la couche de bleu que vous utilisez de manière cohérente. Donc avoir cette flaque de peinture, comme nous l'avons discuté, va vraiment vous aider à ce mélange de peinture. Je l'ai donc sur ma palette et j'utilise simplement cette CLI de données. Au lieu de prendre plus d'indigo et de me mélanger sur les feuilles, j'utilise simplement un mélange existant que j'ai créé. De cette façon, il y a moins d'erreurs qui peuvent se produire. Dans cette étape. L'erreur, le scan se produit, vous savez, vous pouvez oublier le fait que vous avez peint comme une heure de tige tirée, vous mélangez différentes branches tige pour que cela puisse arriver à ce stade, c'est pourquoi j'aime une sorte de marche étape par étape. Et ce n'est pas grave si vous commettez une erreur car nous pouvons toujours, fois le tableau sec, corriger cette erreur. N'essayez pas de le réparer maintenant, car vous êtes encore au stade du remplissage des espaces. Il va toujours être compliqué de ne pas pouvoir comprendre que l'erreur vous a été commise. N'apportez donc aucun changement pour le moment. Continuez à peindre, continuez à compléter la couche plus profonde. Et puis, au fur et à mesure qu'il sèche, vous pouvez aller de l'avant et essayer de le réparer. Il existe plusieurs façons de le réparer. Je vais vous en parler aussi. Rappelez-vous la dernière couche que nous nous sommes assurés ne pas avoir un bord très rigide. suivant la même chose. Assurez-vous d'utiliser l'eau claire et de la mélanger pour ne pas avoir un bord très pointu. Vous pouvez voir comment ce calque que je viens de peindre est beaucoup plus haut le précédent, vous savez. Vous pouvez donc vraiment voir cette différence dans les feuilles. S'ils étaient tous au même niveau, je ne serais pas vraiment en mesure de voir la différence entre les feuilles car elles sont beaucoup plus grandes. Vous pouvez les voir. C'est ça l'astuce. Et ce que j'ai fait c'est de m'assurer que certaines feuilles ont commencé par le bas. Vous pouvez vraiment voir ce contraste entre les blancs, la feuille blanche. Cette nuance bleue. Cela amène encore une fois le contraste dans le tableau. Maintenant, nous nous dirigeons lentement vers la dernière de nos feuilles. Je suis vraiment content de la façon dont elle a l'air en ce moment. Ne vous inquiétez pas, nous allons l'approfondir encore plus. Et c'est là que vous verrez le contraste se manifester. Tous les calques. Ne vous inquiétez pas, cela va s' accumuler au fur et à mesure que nous continuerons. Maintenant que nous avons terminé la peinture, ce que j'aime faire à ce stade, c'est permettre de vérifier si un extraterrestre doit être assombri. Si je suis satisfait de la façon dont les choses vont le laisser sécher ou utiliser un sèche-linge pour le sécher. À ce stade, vous pouvez également utiliser une gomme et effacer les marques de crayon précédentes avant de passer à l'étape suivante. Je suis tellement excité dans la prochaine étape. Je suis très fier de vous d'être resté et de poursuivre le processus. 9. Projet 1 - Prode de la couche finale: Prêt pour notre dernière couche. Encore une fois, nous suivons les mêmes étapes qu'avant, mais quelques changements. abord, nous allons commencer la tige de l'ensemble des feuilles de la précédente. Je suis un peu comme derrière une feuille de la couche précédente. De cette façon, nous évitons de peindre tout le long du bas parce que cela devient un peu fastidieux. Et non plus ça ne sera pas vu parce que comme de toute façon, n'y a pas beaucoup d'espace en bas. Donc, pour éviter que nous commencions juste à partir de la couche précédente. Vous pouvez peut-être commencer une tige qui vient derrière une feuille de la couche précédente. C'est donc le premier changement. La suivante est dans cette couche, vous pouvez encore augmenter la hauteur. C'est un autre point à retenir. Et nous suivons simplement la même chose d'une feuille de branche. Vous ne changez pas de feuilles, mais vous ne pouvez pas vraiment changer autour des feuilles si vous voulez ajouter ce point. Mais je vais suivre la même chose parce que je trouve ça vraiment beau. Une fois que vous en êtes satisfait. Prenons un indigo très, très sombre. C'est la dernière teinte que nous avions faite dans notre contrôle de l'eau. Il est donc très saturé, il est très épais. Il provient de la casserole de façon statique. Et ensuite, nous pourrons commencer à peindre avec. Maintenant. Il suffit de peindre autour de notre dessin et de suivre exactement ce que nous avions fait auparavant. Déplacez-vous lentement d'une section à une autre. Commencez par le contour à la pointe, puis essayez de le fondre. Et vous pouvez voir comment je repars du côté droit, puis sur la gauche. Je commence par une section. Je ne vais pas peindre ça jusqu'au fond. Et vous comprendrez que nous continuons à peindre, mais nous ne faisons que traverser chaque tige une à la fois. Cette étape, vous pouvez voir les couleurs du bleu précédent, ce qui est vraiment, vraiment intéressant à voir. J'ai zoomé dans la vidéo pour que vous puissiez voir où j'ai commencé le formulaire de dessin. Vous comprenez donc où commencer le formulaire de dessin. Maintenant, alors que nous peignons ceci, comment pouvons-nous apporter ce changement de couleur ? Parce que si vous allez simplement faire ce calque sombre plat sur le dessus sans le peindre complètement, cela peut paraître vraiment bizarre. Ce que je vais faire, c'est créer des lignes dentelées à ce moment de changement. Je vais expliquer cela plus en détail. Ici, vous pouvez voir comment j'apporte l' indigo plus profond sans rencontrer pour le peindre jusqu'au fond. Ce que je fais, c'est ces lignes déchiquetées. Et cela le différencie, montrant en quelque sorte que la couleur s'est mélangée à une teinte plus foncée lorsque nous peignons. La dernière chose que vous comprendrez, cela nous aide vraiment à ne pas faciliter les choses, vous savez, une sorte de maquillage plus facile. Et créez également un bel effet mélangé. En partant d'une teinte claire vers une feuille plus profonde. Il présente de nombreux avantages. Vous suggérez de faire des lignes dentelées à cette jonction ou à ce point entre la deuxième couche et la première couche. Maintenant, lorsque nous peignons généralement pour le bord dans les précédents, nous utilisons de l'eau claire et nous l'avons mélangée plus léger. Dans ce cas, nous y allons. Pour garder la même teinte. Nous allons donc continuer la largeur du bleu indigo profond jusqu'à la fin du papier. Nous ne le mélangeons pas, ne rendons pas plus léger, en gardant cette intensité. Peindre lentement dans les couches. C'est presque la dernière tige. La couleur est vraiment profonde. Vous pouvez voir des bocaux maison monter sur le dessus et fixer l' indigo pour le rendre sombre. Vraiment, vraiment sombre par rapport à ce que nous avions fait auparavant. Vous pouvez voir comment ce mélange se produit parce qu'à l'heure actuelle nous ne faisons que peindre à partir de la deuxième et de la troisième, nous n'allons dans aucune des zones où il n'y avait que la première couche de feuilles. Vous y allez. C'est notre peinture terminée. Ce que j'aime faire, c'est juste le regarder à nouveau et voir s'il y a des zones que je dois rendre plus sombres, comme l'indigo, j'ai l' impression que dans certaines zones ai ce mélange bleu clair. Je vais essayer de régler ça aussi. Ce qui signifie que je peux simplement prendre indigo dans mon pinceau et essayer de le faire. L'autre chose que j'essaie de faire est de vérifier si le mélange que je vous ai dit entre les deux semble naturel, il est beau. qui a fait, vous pouvez voir que je fais avec ce genre de lignes dentelées, veillant à ce que toutes mes tiges aient l'air bien s'il y a quelque chose qui doit être réparé. En général, je fais cette étape une fois que le tableau est en train d'essayer , il est presque sec , donc il n'est pas encore humide, donc cela n' affectera pas la peinture, mais c'est plutôt comme superposer les couleurs de ce bord. J'avais l'impression que ce n'était pas si évident, l'indigo profond. Je vais juste y aller et le réparer. Une fois que vous peignez a séché. Ainsi, à ce stade, vous pouvez le laisser sécher ou utiliser un sèche-linge et le sécher complètement. Une fois qu'il est complètement sec, vous pouvez utiliser une gomme à effacer. Il se trouve à n'importe laquelle de vos marques de crayon. Pour cette étape, je préfère ne pas retirer le ruban car si le ruban est toujours coincé, ma feuille ne bouge pas trop. Je peux donc vraiment effacer toutes ces marques de crayon qui regardent en quelque sorte. Une fois que vous êtes satisfait de cela, quittons notre PPT. Rappelez-vous ce que nous avions discuté. Donc, en commençant par le dernier conseil que vous avez ajouté, puis nous dirigeant vers le côté profond que vous collez. Désolé, j'espère avoir du sens parce que j'essaie de dire comme bande et ensuite, je suis comme, ces deux-là sont la même chose, mais vous pouvez voir ce que je fais ici, donc ça va clarifiez-le. Mais c'était le dernier bord scotché que j'avais fait. Je ne fais que retirer ce côté. J'essaie toujours de la télécommande à un angle de 45 degrés. Cela garantit qu'il ne va pas déchirer le papier et que vous retirez votre ruban adhésif d'une manière très agréable aussi. Tout cela se fait sur votre peinture a séché. Voici notre magnifique peinture finale. Regardez à quel point ces couleurs sont belles. Ce mélange de feuilles vient d'arriver. C'est absolument magnifique. J'ai hâte de commencer notre prochain projet. Prenez une feuille similaire de dix par dix, et commençons. 10. Projet 2 - Créer une couche de base: C'est une nouvelle journée brillante et nous commençons par un nouveau projet. J'ai préparé mon papier, en m' assurant de l'avoir scotché. Prise d'une feuille de dix par dix. Nous allons commencer par dessiner notre première série de feuilles. Dans ce cas, je le change car je vais commencer par le crayon. Je vais commencer par le lavage léger de base de vert. Vous pouvez voir à quel point c'est une teinte très, très claire. Ce qui va se passer, c'est que ma première couche de feuilles dont la largeur de peinture négative va avoir une couleur verte. Insérez le papier blanc cassé. Mélangez doucement la couleur dans tout le papier. Une fois que vous êtes satisfait de la nuance de vert, laissez-la sécher ou utilisez un essai pour sécher les gens avant de procéder au crayon pour retirer vos feuilles. Maintenant, j'ai séché mon papier pour commencer par mes feuilles. Je vais faire le premier entraînement qui laisse que nous avions fait, c'est juste la tige avec la feuille. Ce que je fais, c'est que je change dans la direction des feuilles. Ce sera donc plus comme un schéma que dans une direction, comme notre projet précédent. J'ai des feuilles qui arrivent à mi-chemin, comme vous pouvez le voir, certaines viennent de certaines viennent de gauche et de droite, à l'envers. Et je remplis l'espace, en assurant que ces feuilles sont assez grosses et très évidentes. Il suffit de remplir l'espace, pas de le surpeupler. Donc, ne pas avoir de feuilles qui se chevauchent, mais juste en avoir assez pour qu' ils ne fassent qu'une déclaration. Commençons par un lavage moyen de vert. C'est la troisième ou la quatrième, je pense que c'est la troisième teinte de notre exercice de contrôle de l'eau. Je suis donc en train de créer un pool. Il sera donc plus facile pour moi de travailler avec moi alors que je continue à peindre doucement autour de ma feuille. Ici, je commence à un bout, puis je vais lentement me frayer un chemin à travers chacune d'elles. Vous pouvez voir comment cela aide vraiment à obtenir ces lignes fines et parce que cela garantit que le bord de votre feuille est vraiment net et se rencontre. En outre, le fait d'avoir un mélange préfabriqué de peinture rend la tâche beaucoup plus facile, de sorte que vous n'avez pas à y penser trop et vous savez que vous avez la bonne teinte tout au long du processus. Continuez à peindre autour de la feuille. Ce qui est vraiment intéressant, car vous pouvez voir comment je le peins, c' est que j'ai des feuilles complètement chargées. Donc, dans ce cas, celui que je peins autour est une feuille. Autrement dit, vous pouvez voir la tige en haut et vous ne pouvez pas voir la feuille inférieure ou la feuille principale se trouve en bas. J'ai complètement retourné toute la feuille et je l'ai renversé. Comme vous pouvez le constater, certaines feuilles sont à mi-chemin. Et je donne l'illusion qu'il est presque en train de parler dans une table. C'est l'autre raison pour laquelle j'ai eu la base avec une légère nuance de vert. L'autre chose dont je pense que j'aurais vraiment dû parler, c'est la fin de la tige. Au lieu d'avoir simplement l' extrémité de la tige inachevée. Comme vous pouvez le voir, ce que j'ai essayé de faire, c'est de créer un rectangle ou d'un bord hors carré pour qu'il ait l'air terminé correctement. Ce n'est pas nécessaire. Vous pouvez être inachevé. Rien de parfait. Mais j'ai aimé la façon dont le carré de la tige finie ressemble. J'ai l'impression que cela donne une meilleure sensation à chacune de ces feuilles. Encore une fois, gardez à l'esprit que nous jouons vraiment avec cela. Et nous avons une autre couche de feuilles qui vont entrer. Nous voulons disposer d'un espace suffisant pour ces feuilles. Et toujours en gardant la couche que nous venons de peindre d' une teinte ou d'un ton, sans vraiment la changer . Comme vous pouvez le voir, j'ai en quelque sorte terminé la couche entière. Comme vous le savez. C'est maintenant que nous laissons sécher notre peinture ou utiliser un sèche-linge pour accélérer le processus. Nous voulons avoir une belle peinture sèche avant de passer à l'étape suivante. 11. Projet 2 - Ajouter un deuxième couche: Maintenant, êtes-vous prêt pour leurs deux ? J'ai pris mon crayon et je suis prêt à dessiner. Dans ce cas, nous allons dessiner feuilles beaucoup plus petites et feuilles espacées beaucoup plus fermées. C'est la même forme que celle que nous avions fait lors de nos troisième exercices d' entraînement. Exercice, désolé. C'est celui que nous allons faire. Et le conseil ici est assurer que vous les dessinez de manière à ce qu'ils soient encore visibles. New York aux précédents. Nous voulons donc les faire jeter un coup d' œil à la couche précédente de feuilles. Si vous voulez faire les feuilles au même point ou dans la même zone, ce qui va se passer car vous ne pouvez pas les voir. Nous venons de faire notre premier pas en veillant à ce que ces tiges soient dans une direction différente. Et les feuilles sont satisfaites de telle sorte que vous puissiez les voir jeter un coup d'œil à travers les précédents. Gardez à l'esprit qu'avec peinture négative, votre peinture autour, ce qui va se passer, c'est si vous avez des choses qui se trouvent dans les espaces du précédent ou si elles vont toutes être perdues. OK ? Donc, juste pour vous assurer de le faire, encore une fois, en suivant ce que nous avions fait auparavant, faisant passer certaines feuilles de l'extérieur de la frontière, en les ayant dans des directions différentes et ne les surpeuplent pas. Je pense que c'est aussi un autre point à retenir, car je sais ça peut devenir excitant quand on veut ajouter autant de feuilles. Nous essayons de ne pas en faire trop, juste de les limiter. Si vous avez l'impression que certains espaces sont encore vides et que vous souhaitez toujours ajouter des feuilles. Faites ce que je viens de faire, où il suffit d'ajouter une feuille à travers la bordure. Quelque chose de simple. Une fois que vous êtes satisfait du look général, nous pouvons commencer à peindre. Comme toujours, je fabrique une flaque de peinture verte que je veux utiliser. N'oubliez pas qu'avec notre pratique, le contrôle de l'eau, nous réalisons que le vert ne va pas vraiment plus loin. Il n'y a pas autant de couches. Contrairement au bleu où vous avez vraiment pu construire un talon, vous ne serez pas capable de faire autant. Nous allons simplement utiliser directement le vert saturé profond tel quel. Ce sera notre dernier calque pour le tableau car il n'y a vraiment pas beaucoup plus que ce que nous pouvons traverser si cela devait être fait en bleu, par exemple, Exemple intégral. Nous aurions pu en construire encore plus. Nous aurions pu avoir une troisième couche, couleur encore plus profonde. Mais puisque c'est la feuille que nous avons choisie et c'est la couleur que nous avons choisie. Nous allons nous en tenir à deux couches de peinture négative. Une fois que vous avez préparé votre mélange, commencez à peindre. Commencez à travailler partie par portion. Donc, un domaine à la fois pour ne pas être vraiment confondu avec ce qui se passe. Parce que c'est une étape où vous pourriez commettre des erreurs. Et c'est pourquoi j'ai sûrement dessiné mes marques de crayon de manière à pouvoir les voir très, très clairement. Lorsque vous peignez, prenez votre temps dans ce processus car il est légèrement complexe. Mais c'est tellement quel poids, par exemple, donnez-vous ce temps. N'essayez pas de précipiter le processus. N'essayez pas de terminer le projet en deux minutes. C'est bon. Cela prend du temps. Vous pouvez déjà voir la variation des couleurs. C'est tellement agréable de voir ce vert clair , puis un vert plus profond , puis le fond de cet allèle sombre saturé. Une fois que je suis satisfait du côté droit, je peux lentement entrer dans la partie centrale, peindre doucement d'abord et contour de la zone que je vais peindre afin d'avoir une ligne très nette pour la feuille. Ensuite, remplissez-le en inclinant progressivement la brosse. En ce qui concerne le placement des feuilles, je pense qu'il y a tellement de variations que vous pouvez réaliser. Comme ceux que j'ai le plus partagé avec vous. Généralement, les avoir tous d'une direction, étape par étape ou créer un effet de motif avec lui. Pensez à cela comme non seulement des feuilles. Les feuilles ne sont qu'une idée de base, mais vous pouvez faire la même chose avec n'importe quel type d'élément que votre point focal. Des fleurs, par exemple. Peut-être que vous voulez faire des oiseaux, vous voulez faire des poissons. Tout ce qui est des spectacles peut être créé de cette façon. J'ai même des échantillons où j'ai fait des boîtes et des carrés et ceux-ci sont si beaux. Laissez simplement libre cours à votre imagination. À ce stade. Déplacez-vous lentement étape par étape à travers chaque tige. Veiller à peindre également autour de la couche précédente de feuilles. Surtout pendant la peinture vidéo que la zone de la tige. Assurez-vous de garder la tige propre. S'assurer de laisser cet espace pour cette tige. Avec des aquarelles. Ce qui a tendance à se produire, c'est que vos couches tendent à s'alléger. Alors que vous peignez est en train de sécher, vous remarquerez que certaines couleurs deviennent plus claires. Ceux-ci se nourrissent légèrement. cette raison, il est vraiment important d' obtenir une couche très saturée. Et vous pouvez le tester sur un bout de papier avant de commencer à battre. Parce que c'est également quelque chose qui peut se produire. Vous pourriez penser que vous utilisez un calque très saturé et qu'il est parfait lorsque vous peignez. Mais quand il sèche, vous verrez des patchs. Il suffit de le tester sur un autre papier latéral pour vérifier s'il s'agit d'une couche saturée complète et saturée avant de peindre pour vous assurer qu'elle l'est réellement. Et il ne s'agit pas seulement de peindre de cette façon. Je sais que cela n'a pas de sens. Mais vous remarquerez que cela arrive là où vous êtes comme, Oh attendez, j'ai pris un vert foncé saturé. En quoi ça semble toujours irrégulier ? Et puis vous réalisez que c'est à cause de l'effet aquarelle. Parfois, cela peut paraître un peu délicat. À cause de ça. Une autre astuce que vous pouvez faire, comme vous pouvez le constater en reparcourant certaines zones, juste pour vous assurer que tout est vert foncé et profond. 12. Projet 2 - Touches finales: Ajoutons maintenant notre touche finale. Cela, j'utilise un stylo métallique. Il s'agit des marqueurs Karen, comme expliqué dans la section Matériel. La raison pour laquelle je voulais ajouter des métaux, c'est qu' il y a un peu de brillance à notre peinture qui va donner un bel effet. Maintenant, au lieu de simplement gifler sur ces feuilles, tout comme les ajouter et ruiner notre tableau. Ce que je fais, c'est si vous voyez que j' ajoute ces feuilles, des feuilles binaurales existantes. Cela vous donne donc l' impression qu' ils sont en dessous. C'est l'astuce que nous cherchons créer des illusions dans l'esprit. Alors, quand quelqu'un le regarde, il se dit : Oh, comment cette personne a-t-elle fait ça ? Qu'est-ce qu'ils ont fait ? Ils sont comme, ils y réfléchissent, ils le remettent en question. Et cela suscite de l'intérêt. Comme vous pouvez le voir. abord, je choisis des feuilles beaucoup plus petites et beaucoup plus nombreuses. Je dirais aussi plus court. Je vise à leur faire plaisir en dessous des couches de feuilles que j'ai déjà faites auparavant. En même temps, certains d'entre eux peuvent être au-dessus. Comme vous pouvez le voir dans ce que je fais en ce moment. 1,5 de la feuille était en dessous, puis l'extrémité est au-dessus. Donc, jouer avec ce genre d'effet haut et bas. Maintenant, ils sont très, très petits, donc je ne veux pas en ajouter trop, mais je veux qu'ils donnent du NF de brillance à la peinture. Si vous n'avez pas de marqueurs métalliques, vous pouvez utiliser des peintures métalliques. Si vous souhaitez utiliser un stylo noir, vous pouvez utiliser un stylo blanc. Il suffit de jouer avec ce que vous avez envie d'utiliser ou tout ce que vous avez à la maison. n'y a pas de spécificité, je dirais qu' n'y a pas besoin d' utiliser un stylo métallique. Je viens de le trouver dans les parages. Donc, je suis comme, Cool, utilisons-le. Il suffit d'utiliser ce que vous avez à votre disposition. Mais l'idée est d'apporter un peu de brillance à la peinture. En ajoutant plus de ces feuilles brillantes et métalliques à partir de la bordure, pénétrant dans le tableau. Ajout de certains d'entre eux dans des zones que je pense avoir besoin de réparer. Donc, au cas où vous auriez commis une erreur avec votre tige, cette étape, vous pouvez régler ces zones. Si vous avez l'impression qu'il y a eu une erreur dans un domaine , utilisez le stylo métallique pour couvrir vos erreurs. Ajoutez donc une feuille là. C'est l'étape où vous réglez les choses. Tout ce que vous avez commis une erreur, tout ce que vous estimez doit être meilleur. Tout ce que vous sentez semble trop vide comme une zone où il ne se passe pas grand-chose. Utilisez le stylo métallique et ces petites feuilles pour remplir ces espaces. Une fois que vous êtes satisfait de l'effet global. Parlons de l'eau TPP. Nous avons cette belle et belle peinture que nous venons de faire. Il y a tellement de possibilités avec la peinture négative. Je vais en parler davantage dans le prochain sujet. Où je vais parler davantage de ce que vous pouvez faire avec ces informations. Comment réaliser vos projets. Quelques idées en termes d' elles et ce que vous pouvez faire ensuite, comme quelles sont les prochaines étapes à venir ? N'oubliez pas d'effacer vos marques de crayon pour cette utilisation d' une gomme fine ou plus petite, juste pour ne pas sortir des métaux, car parfois ils ne sèchent pas aussi bien pour simplement essayez de trouver des zones autour d'eux. Et toutes les idées que vous estimez avoir besoin de faire n'importe quel correctif, vous pouvez aller de l'avant et le faire. Et c'est notre dernier projet. C'est donc le deuxième projet de cette classe. J'adore la belle profondeur de ce tableau. Et lorsque vous le comparez à notre précédent, vous pouvez voir comment cela a fait la différence, juste le placement des feuilles. Il donne deux effets complètement différents. Et j'adore ce que ça ressemble. 13. Conseils et astuces finaux: Félicitations pour avoir terminé ce cours. Si vous n'êtes pas parvenu aux projets, je vous exhorte à y plonger directement. Peignez avec moi si vous le trouvez un peu plus facile, ou si vous pouvez le mettre en pause, puis peindre, puis revenir au contenu , quelle que soit la façon dont vous pouvez vraiment entrer plus facilement vraiment entrer les informations contenues dans ces projets et y accéder réellement. J'aimerais voir vos projets comme toujours, cela me rend tellement excité. Vous pouvez également le partager sur Instagram sous le hashtag femme visionary class. Je suis généralement publié sur mes histoires et partagé avec d'autres personnes. Parallèlement à cela, j'aimerais entendre vos commentaires parce que je suis vraiment heureux et cela me motive à en créer beaucoup plus. En dehors de cela, je veux également parler de ce qui se passe ensuite. Maintenant que vous l'avez appris, si vous vouliez vraiment explorer ce que vous pouvez faire ? Nous avons quelques cours en technique. La deuxième classe que je vous suggérerais d'y aller est de niveau supérieur à vos compétences négatives en peinture. Et c'est un peu intéressant parce que nous avons commencé à jouer avec les couleurs de la même chose. À partir de là. Il y a également des marque-pages négatifs pour la peinture. J'adore cette clause. Je pense que les projets sont absolument époustouflants et nous avons également de l' aquarelle officieuse. J'ai aussi un cours de planches d'aquarelle, et ils ont tous eu cette peinture négative, le thème. Et vous pouvez voir comment exporter ce thème dans différents projets. J'espère que ce contenu vous plaira vraiment. Plongez sûrement dedans. C'est une technique tellement belle et passez une très bonne journée. Suivez-moi sur Skillshare pour que vous puissiez obtenir des informations à jour chaque fois que je lance un cours, ainsi que s'il y a des cadeaux et des choses comme ça. Merci beaucoup d' être un étudiant incroyable.