La peinture négative - Améliorez vos compétences !

1. Introduction: Salut, tout le monde. Je suis mère. Je suis un artiste aquarelle et je peins avec des aquarelles depuis plus de sept ans maintenant. Je dessine depuis plus longtemps parce que je n'ai absolument pas l'art enseigné aquarelles et Artkraft depuis très longtemps. J' aime partager. Je pense que c'est incroyable. C' est un moyen incroyable pour exprimer ce que vous ressentez. Exprimez votre journée, vos émotions, tout ce qui se passe d'aujourd'hui. Je vais t'apprendre un peu à la technique avancée. Aquarelles négatives sur ce est avec deux couleurs d'ami ou d'arbre. J' avais déjà fait un cours précédent, et vous pouvez vérifier si vous ne l'avez pas déjà fait. C' est un schéma de couleurs sans tonalité de base. Le pire, on va jouer avec les différentes couleurs. Ça prend beaucoup de patients. Je vais vous le dire maintenant, mais le résultat final est incroyable et c'est absolument magnifique. Et c'est donc quoi ? Tout ce que je pensais que tu mettais dans cette technique est si occidental. Tu peux vraiment jouer avec ça. Vous pouvez attitude paysages que vous pouvez en fait pauvres peinture tragique et l'attitude abstraite, et il crée encore un look si étonnant. Et donc tout est à propos de la façon dont vous l'utilisez. Vous pouvez l'utiliser dans différentes formes, différents styles. Donc j'ai vraiment hâte de voir vos projets de classe. J' espère que vous apprécierez la classe. plaît laissez-moi savoir comment vous commentaires vos commentaires, cause qui m'a aidé à améliorer de plus en plus. Merci beaucoup. Commençons. 2. Matériaux: Alors commençons par les matériaux aujourd'hui. On va utiliser des pinceaux. Véritables personnes aquarelles. J' utilise un 300. Elle est dans du papier pressé à froid. C' est 25 personnes Kortan. Le papier est beau et épais et contient beaucoup d'eau. J' utilise un papier de six pouces par cinq pouces. Si vous êtes débutant, je suggère de prendre un plus gros papier et de dessiner un plus grand cercle au centre. Amusant artistique je vais aquarelle douleurs. Ces choses sont vraiment enceintes. Um, qui tire une belle thèse de sa tâche. Tout ensemble que je vais utiliser Le soleil toscan ou l'amour et la graisse remarque des choses. Trois couleurs sont très complémentaires les unes aux autres. Lorsqu' ils sont mélangés à des mélanges avec l'autre, ils forment un jury. Belle couleur. Essayez donc de vous assurer que vous ne prenez pas de combinaisons très aléatoires. Par exemple, un jaune, rose et DRI. Ce qui se passerait, c'est quand les knicks roses et verts que vous finiriez avec une couleur très sale . J' ajouterai aussi un indigo de Benson Newton. Ils avaient montré qu'ils augmentaient la dette de l'aquarelle. Ensuite, je vais utiliser euh, Escada Ultimo. Tu veux appeler un pinceau ? C' est un pinceau rond d'une taille six. C' est vraiment bon, parce que dit beaucoup d'eau, vous pouvez utiliser n'importe quelle brosse. Assurez-vous juste que vous pouvez sûrement faire des lignes minces avec la brosse. Nous aurions besoin de quelque chose qui puisse contenir de l'eau pour cette œuvre d'art. Ensuite, j'utiliserai un rasoir blanc normal, rien de fantaisie aussi bien qu'un crayon. Vous aurez également besoin d'un verre d'eau ainsi que de quelques serviettes en papier ou parcelle de tissu à environ tout excès d'eau. Vous pouvez également utiliser un T. blanc transparent Si vous souhaitez déposer votre papier à la carte ou à la table. En général, je ne l'utilise pas pour ce genre de technique parce que j'aime bouger autour de mon peuple. Mais c'est ton choix. Vous pouvez l'utiliser. Assurez-vous juste que ce n'est pas très collant. Sinon, vous êtes voisin de l'aquarelle. Mon voyage. Lorsque vous essayez d'enlever le ruban, matériaux à l' aquarelle sont généralement importants, et obtenir les bons matériaux peut sûrement améliorer votre travail acharné. Alors gardez ça à l'esprit. Ce n'est pas forcément le matériel le plus cher. Ils doivent juste être bons pour que vous pratiquiez vos compétences. Continuons avec quelques exercices 3. Exercice d'exercice de pratique ***: Maintenant, on va faire quelques exercices d'entraînement. Vous pouvez en faire autant que cause jusqu'à ce que vous soyez très à l'aise avec vos compétences de dessin . Avant de commencer, je vais faire des pistes de crayon de base. C' est juste pour vous d'avoir une idée de la façon de dessiner les feuilles, en vous assurant qu'elles ne sont pas toutes pointées dans la même direction. Et vous en avez sur la droite. Déplacer dans les droits se déplacent vers la gauche, et cela lui donne une motion. Ici. Je fais une feuille ronde et remarque comment je les fais presque ensemble. Et cela donne un peu d'un placement différent et en effet par rapport au 1er 1 Suivant, je vais faire une sorte de feuille pointue arrondie et de nouveau remarquer le temps de placement. Ai-je une brindille le long de laquelle il y a deux feuilles et cela lui donne un peu plus d'une plénitude ainsi que plus de mouvement. Vous pouvez sélectionner l'une de ces feuilles, mais les pratiquer vraiment vous aide à essayer un autre type suivant, mais aussi aller dans quelque chose qui est vraiment important dans la peinture négative, qui est des outils. J' ai pris un pinceau rempli d'eau, et j'ai ajouté un peu de pigment. Non, j'ajoute plus de pigment p et vous pouvez voir qu'il devient harceleur et docker. Et c'est l'effet tonal qui vient avec les couleurs d'eau, ce qui est si incroyable et la peinture négative utilise le plein effet de cet effet tonal. Pratiquez des choses quelques fois pour vous habituer aux airs, ainsi que dessiner des feuilles avant de commencer avec notre prochaine étape. 4. Projet 1 - 1er calques: Maintenant, nous allons travailler à l'étape 1. Je vais dessiner des feuilles le long de la frontière hors de mon cercle à Donna. Encerclez quatre pouces par quatre pouces. Tu peux en faire un plus grand, surtout si tu es un gros. Je ne suggérerais pas non plus d'en faire un qui est peut-être six pouces et des besoins de dessin qui sont proportionnellement plus grands. Ça va être beaucoup plus facile pour toi de travailler. C' est le diamant dont je parle, pas le rayon, le diamètre du cercle étant six pouces avis que j'ai également ajouté quelques noms qui sont mi-chemin et pas complètement dans la balle à l'intérieur du cercle. Cela donne un peu un effet différent, puis avoir un brunch complet. Aussi, je m'assure que les branches ne viennent pas toute la semaine pour les sentiants hors du subtil, parce que je laisse un peu de place pour nos prochains leaders. La peinture à l'aquarelle négative est tout au sujet de la peinture souterraine retirée, et donc vous faites usage de l'espace autour d'elle, donc c'est très différent de vos peintures habituelles. A partir de maintenant, je prends mon pinceau avec beaucoup d'eau et un peu de pigment, et j'ai mentionné la peinture autour du dessin sur laisser de l'espace pour le stent. Un peu d'espace pour s'assurer qu'il y a un écart entre elle parce que cette affaire est vraiment importante Julie . Ce sera effet prend beaucoup de patients. Je sais que ça prend beaucoup de temps. Le résultat final est incroyable. Donc, ne prenez un certain temps et assurez-vous que généralement remplir tous ces endroits, en vous assurant que les tiges ont un espace blanc entre les deux. Maintenant, remarquez comment je joue avec les couleurs. Je ne prends pas seulement un pied et puis je continue avec cette couleur pigmentaire, je joue avec ça. Je suis en train d'ajouter un écran. Ensuite, je prends mon pinceau, en ajoutant un jaune puis un bleu Isaac, et je continue de changer cela autour de sorte que je reçois ces multi couleurs à l'intérieur. C' est ainsi que vous créez ce double ou tri ombragé dans la peinture négative. - Je vais très lentement sur les bords du voleur juste pour m'assurer que je n'en ai pas qu'il ne traverse pas cette clôture à la lumière, donc ça pourrait te prendre un peu plus de temps. Si vous avez fait une plus grande souffrance, euh, ou si vous avez fait trop d'abeilles pour essayer de réduire le nombre de feuilles que vous faites. Si c'est votre première fois, ça va le rendre beaucoup plus facile à faire. Maintenant, vous allez laisser sécher votre œuvre et ensuite nous passerons à l'étape suivante. 5. Projet 1 - La couche suivante: Commençons par la deuxième étape. Maintenant, après avoir essayé l'illustration précédente, nous allons effacer toutes les marques de crayon que nous avons créées, en nous assurant qu'il n'y a plus de marques de crayon parce que cela peut être très, très déroutant. Sinon, maintenant je vais dessiner quelques feuilles, en m'assurant que les feuilles ne commencent pas au même point que les feuilles précédentes. Mais ils pourraient juste être au-dessus de l'autre et vous ne voyez pas l'effet. Maintenant, ces vies, Je suis en fait rendre plus petit à nouveau, comme je l'ai mentionné comme un grand, Ni je suggère de ne pas faire trop. S' il vous plaît Si vous pensez que cela va prendre trop de temps, réduisez le nombre de feuilles ou les agrandissez afin que vous ayez toujours l'effet. Mais ça ne va pas prendre beaucoup de temps. En outre, vous devez travailler avec de très petits espaces, sorte que le plus petit que nécessaire, il devient plus difficile de le faire à nouveau, en faisant le tour de toute la bordure, dessinant sur les feuilles, en veillant à ce que certaines des feuilles soient réellement vu à travers les fissures de la précédente lier. Ce qui est tellement étonnant avec des aquarelles négatives, c'est que vous ne pouvez pas prédire comment l' œuvre finale . Les œuvres d'art peuvent réellement regarder. C' est donc toujours surprenant et intéressant à chaque fois, qui est ce que j'aime à ce sujet. Peu importe très, très petites feuilles. Tu n'as pas à faire ça. Je vous montre juste l'étendue à part, etc. Mais vous pouvez dessiner sur le faire Noël a beaucoup, comme vous le souhaitez. Non, je vais recommencer à peindre, en m'assurant que c'est un peu. Dakhil fait un ton beaucoup plus sombre, et je vais encore faire la même chose. Nous mélangeons le do green, mais je vais me concentrer plus sur la boucle juste parce que j'ai l'impression que c'est une couleur vraiment agréable à voir par rapport aux deux autres, qui est qui sont des couleurs assez claires, si généralement veulent comprendre cela et vous trouvez toujours cela un peu difficile. Tu peux toujours aller à mon premier cours, qui portait sur les bases de la peinture négative. C' était monotone, et cela pourrait être plus facile pour vous de commencer et ensuite de travailler votre chemin jusqu'à double ou triple couleur. Donc je vais faire ça vraiment Jodi, assurant lentement que mes bords sont corrects, assurant que je laisse cet espace pour le stand Parce que ça vraiment Julie fait une différence quand tu finis ton travail, en m'assurant lentement que mes bords sont corrects,en m' assurant que je laisse cet espace pour le stand Parce que ça vraiment Julie fait une différence quand tu finis ton travail, toute la peinture, juste en battant l'arrêt. Maintenant que nous avons fini, nous allons laisser sécher, vous pouvez encore utiliser un séchoir, et ensuite nous pouvons passer à la suivante. 6. Projet 1 - Il s'agit de se réunir: Commençons par l'arbre à pas. Après avoir séché votre œuvre précédente, nous allons d'abord relever toutes les marques de crayon d'un dessin précédent afin qu'il n'y ait pas de confusion. Je m'assure que j'élève tout notre tout. n'y a pas de noeuds de crayon. Vous pouvez en fait voir la très belle couleur jaune qui vient à travers, ce qui est si joli ainsi que le vert sur le bleu sur le visage, ce qui est vraiment, vraiment sympa. Maintenant, je vais recommencer à dessiner le prochain ensemble de feuilles, en m' assurant qu'il est entre les couches précédentes. Et ce n'est pas exactement le même point de départ que les nouvelles précédentes. J' essaie de les rendre un peu plus petits. Je ne vais pas en ajouter trop juste parce qu'il n'y a pas trop de séjours. Et si je dois les approcher, ça ne sera pas remarqué. Si votre ordonné, fatigué et avoir une sorte de patience perdue. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez juste ajouter quelques d'entre eux principalement au centre du cercle, parce que c'est là que ça va être remarqué plus. Tu ne pourras pas autant voir Julie remarquer ceux le long de la frontière, alors essaye de mettre tes feuilles au centre ? Maintenant, je vais prendre mes victoires et la couleur indigo de Newton. Donc c'est une couleur très, très sombre, et ça va ajouter tant de mort. Et la peinture va être incroyable à cause de cette mort noire. Je m'assure qu'il y a plus de pigments et moins d'eau et que la couleur est vraiment mélangée . Vous pouvez voir que j'enlève MAWR du pigment et c'est un processus. Je vais m'assurer que je ne couvre pas les feuilles précédentes aussi bien que je ne couvre pas dessins au crayon, donc ça va prendre un peu de temps. Mais l'effet final en vaut la peine, et c'est tellement magnifique. Donne-toi du temps. Vous pouvez faire des pauses entre les deux. J' ai tendance à travailler sur plusieurs Texas donc je n'ai pas à fixer sur un qui fonctionne à travers les étampes . Vous pouvez le faire en essayant de tout adapter et juste vous donner une limite de temps. L' un est parce que vous allez obtenir Julie conseil ainsi que cet effet est si magnifique qu' il est seulement à la fin de celui-ci. Vous voyez vraiment l'effet. Alors vous êtes en quelque sorte continuée à deviner parce que vous ne savez pas comment ça va finir par fonctionner . Vous pouvez voir qu'il est presque de retour. Le besoin de l'indigo. Je n'ajoute pas beaucoup d'eau. Il fait très, très sombre. - Oui , ça a l'air vraiment désordonné. Mais quand nous irons au lendemain, si vous voulez voir à quel point ça a l'air amusant, je passe juste les coins le long de cette désolée les frontières avec l'indigo à nouveau juste pour en donner plus, Doc. 7. Modifications et réflexions finales: Donc c'est la fin de l'étape maintenant que l'œuvre a séché, Andi a terminé. Nous allons Erie sortir toutes les marques de crayon pour voir le look final, et maintenant c'est en fait révélé. Ça a l'air incroyable. Les couleurs sont si étonnantes. Quoi, vous ne pouviez pas voir l'appel avec les tasses à crayons ou les étapes précédentes. Maintenant, vous pouvez vraiment le voir. C' est le jaune qui brille vraiment à travers ainsi que le vert d'une manière très subtile. C' est vraiment, vraiment joli. Si vous le souhaitez, vous pouvez soit le couper comme un cercle, afin d'éviter l'un de ceux-ci, peut-être des bords qui ne sont pas venus correctement. Ou si vous voulez, vous pouvez creuser un peu d'une bordure et ensuite le découper comme moi Qui vous pouvez même mettre un tas de tout Gardez-le comme une tasse de livre. Vous pouvez en faire une plus grande pièce et le faire. C' est une œuvre d'art de quatre sites. Voici quelques exemples de skis de couleur. Alors quoi ? Vous espérez que vous avez un indigo bleu turquoise et pensez que c'est vraiment belle combinaison de couleurs parce que la pensée et le faire combinés pour donner Papa ce que vous pouvez voir à l'intérieur. Ensuite, on a un gros violet et marron, et c'est la dernière couche. Nous avons aussi un bleu bubba et indigo, aussi un peu varié, effet ombragé hors jaune, rose, bleu et indigo. Un autre est le Pablo Think Indigo, qui est encore une fois l'une de mes combinaisons préférées. Identité. Utilisez-le très souvent. Ce ne sont que quelques condos que vous pouvez utiliser Le prochain est fait avec du liquide de masquage . Vous pouvez voir que les bords ne sont pas très clairs, et Chris, il a un peu un effet bizarre sur C'est parce que le liquide de masquage a tendance . Il est difficile de prédire à quel point il est clair, autant plus que nous faisons des lignes de tige très fines, et aussi parce que le liquide de masquage a tendance à sécher très, très rapidement. Donc, vous devez travailler avec un très rapide. C' est pourquoi c'est génial de le faire au crayon et vraiment juste de comprendre s'il vous plaît laisser dans vos commentaires. Pensez que vous voulez spécifiquement connaître toutes les informations spécifiques que je peux avoir dans un clip sujet dans cette classe, donc c'est utile à tout le monde. Je suis tellement à la recherche de ce que vos projets de classe veulent vraiment voir comment vous utilisez cette technique dans votre propre œuvre d'art et vraiment joué avec elle. Merci beaucoup d'avoir fait partie de ma classe. Je suis tellement excité. J' ai hâte de faire mon prochain cours bientôt et un jury espère que vous y participez. S' il vous plaît suivez-moi sur le show de compétences parce que chaque fois que je lance un cours, vous êtes mis à jour et vous pouvez également voir si je fais des cadeaux, tout ce que vous pouvez participer et gagner des goodies ou des collaborations d'artistes. Beaucoup de choses différentes. Merci et passez une très bonne journée. 8. Projet 2 - Les calques de base: Salut tout le monde. Je voulais juste ajouter à la librairie d'un autre projet 2. Juste parce que j'ai senti qu'il y a tellement plus que vous pouvez expérimenter avec la même technique. Et ça va être vraiment amusant. Donc, ce que j'ai commencé avec, c'est de taper les bords de l'œuvre, puis d'avoir une bande de masquage qui passe le long du centre. Et donc on va essayer ça. Ça va être super duper fun. Ce sera de couleur bleue parce que c'est la coupe que je vais choisir aujourd'hui. Et oui, donc je commence par des feuilles. Comme toujours. Au fond, je commence, c'est de petites feuilles. Et dans celui-ci, je vais aussi jouer avec la taille des feuilles. Donc je commence, c'est petit et puis je vais travailler mon chemin jusqu'à des feuilles plus grandes et plus grandes. Cela va rendre notre processus de peinture beaucoup plus rapide. Je ne dirais pas que ça va être très rapide, mais ça va être plus rapide que si tu fais tout de la même taille. Donc c'est un positif. Je vais aussi jouer avec des broches métalliques, ce qui je pense est tellement cool. Oui, donc il y a beaucoup de trucs amusants. Donc, en commençant par un set, premier set, ce que je fais, c'est que j'essaie de les garder pas trop. Commençons par ça. Je ne veux pas mettre trop de feuilles. Je ne veux pas vraiment me battre à cette étape parce que les détails sont beaucoup plus petits. Je veux juste en avoir deux. Vous pouvez voir comment je joue avec les branches où je ne les fais pas toutes exactement en forme alors sont au même endroit. Je joue avec certains d'entre eux se ramifiant en deux feuilles, une seule, et ils sont tous au même niveau. C' est l'autre chose à retenir. Parce que je ne veux pas qu'ils soient hauts, bas. Parce que, comme je l'ai mentionné, je vais continuer à ajouter des plantes qui vont être plus grandes, plus grandes et plus grandes. Commençons par notre première couche. Pour la première couche, je vais commencer par une très belle nuance de couleurs, qui va être un bleu clair et un vert clair. Je vais combiner les couleurs et les mélanger à travers la première couche. Ceci est très similaire à notre projet précédent. Mais je veux juste te montrer comment je les prépare. Pour plus de facilité. Je vais commencer par Dieu, beau pinceau rond. C' est aussi une taille. Il est donc très facile de travailler, en particulier pour les petites zones. Au fur et à mesure que je vais plus loin, je vais commencer à utiliser une brosse plus grosse Ça va rendre mon travail plus facile. N' oubliez pas, comme nous l'avions déjà fait, que vous voulez vous assurer de laisser ce peu d'espace entre la tige. Donc, ça a l'air vraiment sympa et ajoute à l'effet. Prenez votre temps avec cette étape est relaxante. Pensez-y comme ne pas attendre le résultat final, mais juste profiter du processus de peinture juste. Parce que comme vous allez le long, vous avez ajouté couche par couche. Négatif. La peinture négative est une technique si amusante où seulement à la fin de celle-ci vous pouvez réellement voir votre œuvre d'art. Jusque-là, c'est un peu un mystère et profitez-en, profitez de ce mystère, de ce mystérieux. Ainsi, vous pouvez voir comment alterner entre les couleurs. Alors je prends le bleu, puis j'ai pris Green et je vais juste aller et venir. La raison en est aussi parce qu'à la fin de veut un effet du vert pour être vu, il va être une très belle touche de couleur. Au lieu de garder l'œuvre entière très, très monotone. Donc j'essaie juste de le briser en ajoutant ce beau vert que j'aime absolument. Certains accélèrent le processus. Comme vous le savez, cette étape. Tout est au sujet des patients, il s'agit de profiter du processus et c'est tellement amusant. Tu peux toujours reculer, y revenir. Et c'est encore une fois, la partie amusante de la peinture négative. Donc, à ce stade, ne vous inquiétez pas du haut de la couche. Il suffit de prendre le fond, ils sont finis et ensuite on peut passer à la couche supérieure. Une autre astuce que vous devez reconnaître est que chaque fois que je fais un domaine précis, je commence avec une sorte de tracer ce domaine. Donc vous pouvez voir ici comment je suis en train de tracer et ensuite je le remplis. le décrivant, j'ai effectivement veillé à ce que j'avais vraiment de beaux bords soignés. Et parce que c'est une sorte d'aquarelle, c'est beaucoup plus, j'économiserais fixe et beaucoup plus organisé. Les avoir, c'est vraiment bon. Avoir cette clarté dans l'illustration en soulignant est vraiment génial. Donc je sais qu'avec l'œuvre, ma main couvre parfois la peinture. Et je sais que ça peut être vraiment ennuyeux, mais c'est la raison pour laquelle j'ai essayé de mettre sur tout le tableau. Donc, au cas où vous ne pouviez pas voir ce que j'ai fait à un certain endroit. Vous pouvez toujours regarder ce que je peins sur une autre zone. Donc, c'est un peu plus clair. Maintenant que j'ai fait ça, je vais passer à notre couche suivante. Rappelez-vous, je l'ai complètement séché avant de passer sur ce robinet. Remarquez comment pour celle-là, je vais dans de grandes feuilles, non ? Ils sont beaucoup plus gros, la plupart des jours Stout. Et je les fais entre nos précédents ou je ne les fais pas juste sur le dessus. Je les fais entre les deux parce que ça va donner un bon effet que les avoir juste au-dessus d'une couche que nous venons de faire. Essaie de les faire grands. Maintenant que je suis content de ça, je vais passer à ma prochaine couche. Pour celui-là, j'y vais avec un peu de bleu plus foncé, juste une nuance plus élevée que ce que nous utilisons maintenant. Le genre d'ensemble d'eau que j'utilise ici vient de l'île stationnaire. C' est un ensemble d'aquarelle de qualité étudiante. Ainsi, vous pouvez immédiatement voir comment sont les broches. Beaucoup plus à l'extérieur de la craie. C' est la différence entre une note d'artiste et la cupidité étudiante. Donc, ce qui va se passer, c'est que les couches viendront directement les unes sur les autres. Mais je ne pourrai pas vraiment explorer cette translucidité de Chaucer. Et la raison pour laquelle j'utilise ceci est pour que vous puissiez voir comment vous pouvez utiliser l'ensemble que vous avez à votre avantage et construire à partir de là. Et ce que je veux dire par là, c'est au cas où vous voulez obtenir une couleur plus foncée, vous pouvez simplement utiliser la couleur dans l'ensemble ou ajouter du noir et mélanger. Généralement, cela n'est pas suggéré par l'aquarelle. Si vous allez dans un peu plus professionnel, mais si c'est quelque chose que vous essayez juste et que vous n'êtes toujours pas prêt à faire cet investissement dans des haricots verts, alors c'est la marche facile pour cela. Donc ici, j'utilise toujours ma brosse fine juste parce qu'il y a encore des détails dont je dois être très, très prudent. Et je prends beaucoup de temps et beaucoup de patients et je vais vraiment pas à pas dans chaque domaine pour m'assurer qu'il est complètement rempli. Maintenant que j'ai parcouru toute cette couche, j'en ai aussi fait la moitié supérieure. Comme vous l'avez remarqué. Parce que quand nous passons à la prochaine série de feuilles, je veux m'assurer qu'elles sont toutes de la même couleur. Je ne veux pas que ça commence par un blanc et tu le comprendras. Est-ce que j'ai terminé l'œuvre ? Donc je vais laisser ça sécher complètement avant de passer à la prochaine série de feuilles. Et aussi aller dans certains endroits où j'ai peut-être fait une erreur ou j'ai un peu couvert la tige et je vais juste dans le bleu profond pour le tracer un peu plus et le rendre plus évident. Passons maintenant à notre couche suivante. 9. Projet 2 - Mélanger le mélange: Encore une fois, si complètement séché. Commençons par notre prochaine couche avec mon stylo. Je dessine des bips. Ceux-ci vont être beaucoup, beaucoup, beaucoup plus grands que notre précédente série et beaucoup plus espacés. Comme vous pouvez le voir, je vais plus vers la zone supérieure. Ceux-ci vont aller dans le deuxième espace que nous avons que nous n'avons pas filtré maintenant, donc ils vont aller jusqu'au bout. En même temps. Il n'y a pas beaucoup de feuilles en bas parce que je ne veux pas rendre ce processus très difficile pour moi. Donc, je suis juste le simplifier en ajoutant plus de feuilles sur le dessus, les faisant dessiner littéralement Long. Et ce qui rend les feuilles beaucoup plus Big-O. Pour cette couche, je vais utiliser un bleu plus foncé. Donc, aller plus sombre et construire sur ces couches. Maintenant, en te faisant savoir à l'avance, ce sera la couche difficile à faire. Ce sera un journal de bord des patients. Et je sais que vous avez les patients et que ce sera beau une fois que vous aurez fini, je peux vous garantir que l'œuvre sera toujours incroyable une fois que vous aurez fini. Donc, il est juste de passer à travers le processus et juste aller lentement étape par étape et en profiter. Maintenant, vous pouvez voir la couleur que j'ai sélectionnée ici, le bleu. La variation entre les couleurs n'est pas tellement. Et vous pouvez voir comment si j'utilise ça, la profondeur n'est pas vraiment là. Il semble encore très lumineux et plat. Je vais donc choisir une couleur un peu plus, un peu plus profonde, plus un bleu indigo ou un bleu minuit. Pour celui-ci, j'utilise un pinceau rond et ceci est de pinceau argent, pinceau velours noir bien éclairé et argenté. Parce que je voulais quelque chose qui puisse couvrir beaucoup plus d'espace. En même temps. Je peux avoir les détails. Donc, comme vous le voyez, j'ai fini ça et vous pouvez voir comment c'est encore plat. Donc je vais aller avec un indigo plus profond et je veux te montrer ce contraste et c'est pour ça que j'ai choisi cette couleur. C' est pourquoi je voulais juste vous montrer une AD et comment ça a l'air vraiment ennuyeux. Mais vous pouvez voir à la minute où j'ai utilisé ça, le bleu plus profond, c'est vraiment éclatant . Vous pouvez voir ça en dessous, tout va arriver. Donc c'est une autre chose vraiment cool à propos des aquarelles. Et généralement dans la peinture est lorsque vous ajoutez en profondeur, lorsque vous ajoutez une couleur plus foncée, les couleurs plus claires commencent à briller. Le blanc de la page commence à briller. Donc, si vous appréciez les couleurs recherchées d'un processus silencieux méditatif, nous allons continuer et creuser plus profondément et aller sur une autre couche qui est beaucoup plus profonde, plus sombre, et qui donne juste encore plus de profondeur à notre art. Si vous avez fini. Alors saute ça, fais cette couche bleue aussi sombre que la couche qu'on va faire ensuite. Donc, utilisez cette couleur et définissez. Ensuite, j'utiliserai le bleu ou le noir, ce qui veut dire que pour l'instant j'ai quatre couches pour mon travail d'art. Le premier était le vert et le bleu. Ensuite, avec le bleu plus clair. Ensuite, un bleu plus foncé, puis un noir. Si vous n'êtes pas prêt à faire toutes les étapes, juste Kip, l'un d'entre eux. Donc, vous commencez par le mélange bleu et vert, puis le bleu, bleu clair, puis trouvez le, le noir. Vous avez donc trois couches. J' espère que c'est clair, j'espère que cela a du sens. Passons maintenant à la couche noire. 10. Projet 3 - Métallique: Ok. Complètement séché ma boîte d'envoi, complètement, complètement, complètement dessiné quelques grandes feuilles de Raleigh. Ce sont de grandes feuilles. Et oui, ce processus va être un peu plus difficile, un peu plus délicat, mais c'est si beau. Donc, à l'effet final, donc cette couche va être un noir. Il est profond et sombre que je peux aller. Et donc je vais chercher un noir. Si des couches pleines de peinture négative. Vous pouvez réellement aller de plus en plus. Je fais généralement pour le maximum. Je pense que d'un projet précédent, c'était trois. Donc oui, ça dépend du niveau de votre patient, dépend de votre confort, dépend de ce que vous aimez. Je vais donc accélérer ce processus. Ainsi, vous pouvez voir comment le noir se fait généralement en commençant par un contour de la zone, puis en le remplissant. Maintenant que j'ai fait le calque noir, il y a des endroits que j'ai sautés en bas juste pour accélérer le processus. Parce que dans la mesure où ça a l'air beau, autant que ça ait l'air bien, ça suffit. Et maintenant que j'ai fait ça, je vais complètement sécher l'œuvre et passer à quelques épingles métalliques. Ces peintures que j'utilise proviennent d'Indigo, GBM va mettre ses détails ci-dessous dans la description. Bureau. Belles vitres, métalliques sont superbes. Elle a des couleurs vraiment superbes pour les haricots métalliques et je les ai aimés. Je les utilise tout le temps. Je vais donc les utiliser, en particulier un bleu métallique à ajouter à notre œuvre. Je ne veux pas faire une autre couleur. J' aime l'idée d'un bleu. Et je fais ça entre les couches. Je le fais dans des espaces où je me sens comme ce vide et ces espaces où je remplis de métal, j'essaie de ne pas le faire sur des zones qui ont déjà des choses en train de se passer. C' est génial de le faire dans des endroits beaucoup plus vides. De plus, je ne les ramène pas jusqu'au fond. Je les fais juste à mi-chemin. Donc, comme dans la moitié de la peinture, ça va être plus gros que pas de petites feuilles. Tu peux aller pour de petites feuilles, mais je voulais vraiment faire quelque chose de plus gros. Et aussi pour jouer autour. Certains d'entre eux vont passer sous les couches que nous avons créées. Et vous pouvez voir comment je fais ça. Je le fais passer en dessous. Maintenant, nous allons ajouter un plateau de métal. Faites briller le tout dans certains cercles. Au bleu. Laissez-le égayé toute l'œuvre d'art. Ce sont les petits détails qui font que l'œuvre s'unissent. Maintenant qu'il est complètement sec et qu'on va enlever mon pourboire. Et oui, il pourrait y avoir des zones dans lesquelles il sort, peut-être certains endroits où la peinture est encore vue parce que c'était un design délicat que nous avons sélectionné. Donc, à ces endroits, il suffit d'utiliser de la peinture acrylique blanche et de la peinture ou vous pouvez le gratter. J' ai gratté la peinture. Alors oui, voilà. C' est notre projet supplémentaire pour peinture Degas et vous pouvez voir comment le vert est vu à travers la première couche, puis le noir tout le chemin sur le dessus. Alors profite de ça. J' espère que tu t'amuses avec ça. Et suivez ma page parce que je vais poster plus de tutoriels. Avec le temps. Joyeux tableau.