Motifs d'aquarelle méditatifs

1. Introduction: Salut tout le monde. Comment allez-vous les gars ? Modèle haut de gamme, je suis aquarelle. Je passe par le nom visionnaire fan sur les réseaux sociaux. Et par besoin d'affaires est Fam visionnaire aussi. Je suis tellement excité à propos de la classe de coprésident d'aujourd'hui est cinq motifs d'aquarelle méditatifs. Nous allons aller dans julie fonds répétition modèles, jouer avec les différents types de répétitions que vous pouvez faire pour que votre modèle d'une action tire l' intéressant et vous êtes un peu coincé avec le thème ennuyeux ou des choses. Nous allons aussi plonger dans différents types de motifs que les fleurs mignonnes, fleurs faciles ainsi, les feuilles. Je vais aussi vous parler de la façon dont vous pouvez superposer vos motifs. Vous obtenez sûrement des impressions audacieuses brillantes. Donc je suis vraiment excité à propos de ce cours. Il y a tellement d'informations. Je suggère de regarder la classe florale amusante et facile d'abord, parce que nous allons prendre quelques détails à partir de là et l'amener à la somme des exercices de pratique serait à partir de là en termes de boucles. Donc, si vous n'avez jamais été aux feuilles, vous avez toujours du mal, vous êtes toujours nouveau dans les aquarelles. Je vais aller dans cette classe éclate et ensuite plonger là-dedans parce que c'est comme un deuxième pas, la même classe. Nous allons donc couvrir tant d'informations. Je suis tellement excité de commencer le processus avec les cours. Tu peux le regarder et peindre avec moi. Je suggère de le faire plutôt que de regarder tout ça et de peindre. Vous pouvez également regarder, puis faire une pause, puis à nouveau intrasite démon le long de sorte que vous pouvez faire ce processus. Alors je suis avec toi pendant que tu peins. Et il y a juste une façon beaucoup plus amusante de le faire. Encore une fois, suivez ce que vous ressentez comme il ya une offre aux enchères vous deux réduit de la conversation. Donc si tu as l'impression que je parle trop vite, tu peux le ralentir. Et si tu penses que je parle trop lentement, tu peux l'accélérer, ce qui est redoutable. Quoi qu'il en soit, j'espère que vous avez apprécié la classe. Commençons par toutes ces informations juteuses et cette peinture heureuse. 2. Matériel: Salut tout le monde. Parlons du matériel avant de commencer avec nos projets. Donc, pour cet atelier, je vais utiliser ce qui s'appelle les feuilles. C' est un 100% attrapé et ils sont vraiment incroyables feuilles. Ils sont de texture rugueuse. Vous pouvez voir la texture entend leur rugueux en finnois et ils ont acheté beaucoup d'eau. Et comme les effets texturés pour les brevets, j'utilise généralement FIFO parce que c'est aussi très bon prix. Et quand tu t'entraînes, ça doit être sympa. Mis à part le papier, parlons laveuse. Donc pour celui-là, je vais utiliser des brosses à dents. C' est ce que les munitions artisanales Bordeaux, les deux de mes brosses en fait pour cette classe sont de l'artisanat AML. Vous pouvez consulter leur site Web et vous obtenez une réduction de personne si vous utilisez le modèle de cour. Et ceci vient de leur set Ed Edition. Donc c'est un ensemble de neuf pièces et c'est assez incroyable. Ce pinceau rond est vraiment génial parce qu'il a une très belle mince. Et quand je l'utilise, vous comprenez à quel point c'est incroyable. Et puis vous avez cette brosse de détail, qui est une taille deux, ce qui est idéal pour ces lignes minces. Et on va l'utiliser aussi. Les deux brosses que j'utilise. Donc c'est une taille 2 Cy 7 basée sur leur façon de numéroter. Donc, cela ne signifie pas que les rushes rondes de taille sept sont juste dans leur liste de neuf. C' est la septième place. Ok, donc ne vous confondez pas avec ça. A part les pinceaux, parlons. En fait, je vais juste utiliser un ensemble de thèmes que j'ai. Il y a tellement de choses disponibles sur le marché ou en termes de recommandations, il pense que c'est juste pour que c'est si difficile à recommander. Je pense que j'ai vraiment eu du mal à recommander parce qu'il y a tellement d'options. Ce que j'utilise généralement maintenant est la philosophie de l'art, Prima aquarelle ensembles parce qu'ils sont préfabriqués dit DeBroglie Amir chose. Ou vous pouvez les mettre dans des boîtes comme ça, donc c'est parfait. Donc c'est ce que j'utilise. Une option supplémentaire est que vous pouvez obtenir un chevalier blanc. Donc ce sont les Nuits Blanches sont des couleurs vraiment étonnantes. Donc, cela dépend vraiment de l'endroit où vous vous trouvez. C' est pourquoi je ne nous donne pas vraiment la marque fix car en fonction de l'endroit où vous vous trouvez, vous pourriez facilement trouver d'autres marques et vous pourriez avoir du mal à obtenir d'autres marques, donc il est question de bonne qualité. Essayez d'éviter la douleur comme Hamlin, cailloux, passer, désolé, la croissance du tissu au château. Des applications comme ça parce qu'elles sont entièrement étudiantes et qu'elles sont destinées aux enfants. Fournitures d'art à la qualité anormalement élevée. Donc juste un large il y avait autre chose. C' est juste une sorte d'essai et d'erreur. En dehors de cela, nous allons utiliser du ruban adhésif. Et je reçois beaucoup cette question. Quel genre de bande de masquage ? Pour ce joli jus croustillant ? Et c'est juste un ruban de masquage blanc joyeux et normal. n'y a rien de fantaisie à ce sujet est juste une astuce sur laquelle vous pouvez réellement l'essayer. Mais une chose que je fais avant de le faire, je pense, c'est que je vérifie à quel point c'est collant. Si c'est très collant, je le colle sur quelque chose et je le colle aussi sur les papiers. Ce n'est pas trop collant et il ne coule pas. Ou vous pouvez simplement y arriver ne semble pas coller si bien alors c'est aussi des problèmes. Vous voulez que ce soit juste assez et vous pouvez faire un test. Alors prenez un petit morceau de papier, TPP il est autour d'elle et juste vérifier si ce qu'il émet parce que vous ne voulez pas compléter votre œuvre d'art, puis découvrez à la bande était un problème quand il a ruiné votre peinture d'impact. Alors gardez ça à l'esprit. Aussi, c'est une autre suggestion pour les papiers KV parce que ce papier est environ 300 ici somme, donc il est assez épais. Donc, à cause de ça, quand je mets le TPP, je l'enlève, il n'y a pas de frottement qui se produit. Tout va parfaitement bien. En dehors de cela, vous auriez besoin d'eau. Vous auriez besoin d'un essuie-mains juste pour essuyer l'excès d'eau. J' utilise aussi un stylo noir dans certaines de mes peintures, certains détails et c'est comme une union de la ligne fine de la bande unique. Vous pouvez tellement de marques sont Bilbo juste une eau et Faith Truth, Ben, parce qu'ils ne veulent pas trop et il a un bon conseil et l'ego. Donc ce sont les matériaux que je vais utiliser pour ce cours. Commençons maintenant avec nos projets. 3. Motif 1 - Fleurs faciles: C' est vraiment amusant. J' adore ça. Il pourrait y avoir des endroits où je vais examiner certaines choses deux fois parce que ce sont des modèles. Mais je veux que tu prennes le temps, tu regardes tout ce que tu peux peindre avec moi. Donc, toute cette chose est faite de telle manière que vous pouvez réellement peindre avec moi et faire une pause, puis peindre pendant les mêmes motifs. Tu n'as pas besoin de regarder tout ça et de peindre, ce qui est vraiment fou. Je suis en quelque sorte là avec toi à travers tout ça. Donc ce que je vais faire, c'est que je commence par mon journal. Je vais abattre les quatre bords. J' adore faire ça parce que je peux avoir un très joli avantage net. Et surtout quand il s'agit de modèles, parce que je vais m'assurer que certains d'entre eux passent à mi-chemin. Certains d'entre eux ne vont pas être complètement fait, comme des modèles à moitié faits. Donc, quand c'est le cas, vous devez avoir une cassette pour que ce soit plus facile. Tout le processus devient très, très facile. Pour le TPP, j'utilise juste une bande blanche normale. Ce que je fais, c'est m'assurer que ce n'est pas trop collant parce que ça pourrait déchirer le papier. En même temps. Je ne prends pas quelque chose qui n'est pas collant que lorsque vous le collez, dès que vous peignez, l'eau s'infiltre. Donc tu veux t'assurer que c'est entre les deux. Vous pouvez également tester cela. Donc c'est une autre suggestion que je donnerais testé avant d'aller dans vos modèles, ils peignent de sorte que vous pouvez juste vous assurer qu'il ne sera pas dedans. Parce que j'ai eu des étudiants qui remontent leurs tableaux et c'est vraiment, c'est tellement bouleversant, tellement testé avant que tu y ailles. Mais ici, vous pouvez voir. Alors, tu sais, je commence par le premier floral. J' aime prendre un pinceau rond qui a une pointe très fine et belle. C' est donc une très belle étape. Et je commence avec une couche de la plupart du temps une couche pigmentée. Et puis à mi-chemin à travers la fleur, j'ajoute de l'eau et le rend plus léger. Donc, vous pouvez voir comment, à cause de cette variation de l'utilisation de l'eau, où je ne prends pas juste une très profonde, grande frappée. Je joue aussi avec un peu plus d'eau là-bas sur les pétales. Tout se rassemble et il donne une dimension. La façon dont je le fais est principalement par des gribouillis. D' une certaine façon, je dirais comme vers le haut, vers le bas des mouvements en zigzag sous la forme d'un pétale. C' est une façon très difficile de le faire. Parfois, j'ai juste des lignes minces. Parfois, c'est plus des pétales moutons. Et je m'assure de laisser assez au Centre pour le sol. Maintenant, faisons un autre. Vous pouvez voir encore ici comment j'ai fait ça. Un DIEU aime utiliser un pinceau qui a une très belle astuce d'outil fait quelques options dans la section Matériaux que j'ai discuté. Quels pinceaux ont ceci. Encore une fois, faire des mouvements en zigzag, des lignes. Donc ce que j'ai essayé de faire, encore une fois, en résumant ce que j'ai dit. Si tu es aux prises avec ça, ça ne sort pas exactement comme tu veux. Je les fais. Donc je sorte de écraser ma brosse pour donner un m, puis aligner comme un oeil, puis N et M et N. Donc je continue à faire des bateaux à vis sont lignes en zigzag en forme de M et se termine par des lignes fines entre les deux. Ce qui se passe avec ces lignes minces à rassemble tout. Et cela rend l'œuvre entière plus délicate que de l'avoir ressembler à des éclats de peinture. Les bâtons pratiquent parce que vous voulez vous assurer que les lignes sont très fines. Vous voulez vous assurer aussi que le sol ne ressemble pas à des blobs de peinture et vous savez, et cela peut arriver très, très facilement si vous faites attention. Alors passez par ce processus à un Jodi lentement et obtenez à l'aise avec cette fleur. Maintenant, je vais dans une belle tige mince qui rejoint les trois Fil avec une couleur secondaire qui est le vert. Et puis je fais quelques feuilles. Pour les feuilles, je commence par une belle ligne pointue, puis j'appuie dessus. J' appuie la brosse entière vers le bas, ai balayée à travers et je l'ai soulevée à nouveau. Donc, vous pouvez voir le processus de la façon dont je fais cela. Pour faire ces beaux, beaux, jolis sauts. Pour toujours être sûr pour les besoins que j'ai un petit peu de tige avant que j'ai commencé les feuilles. Donc, ce n'est pas seulement, Ce n'est pas seulement le presser vers le bas du centre, mais une petite ligne mince. Et puis en appuyant sur. Une autre édition que j'aime bien dans mes motifs est de joindre ces petites lignes, les deux lignes doubles que j'ai ajoutées, ce qui arrive c'est que ça donne le mouvement de la pièce entière. On dirait que tout ça rebondit. Ce n'est pas stable, ce n'est pas plat. Donc j'aime avoir ces lignes. On dirait presque des os, des lignes. Et un tours le cerveau ou un, trompe la personne à penser que l' œuvre est presque en mouvement à cause des petites lignes. Il apporte du mouvement dans la peinture. Maintenant, je vais au centre avec le vert et dessine quelque chose de lions sous la forme de silicates comme des cercles en pointillés pour créer le Centre. Pour la prochaine répétition, ce que je fais c'est que je le fais de l'autre côté, donc ce n'est pas droit. Celui-ci va venir aléatoirement de haut en bas. Et c'est comme ça que je vais remplir cet anti-pattern. Ayant ces défauts, ce motif spécifique placé dans des angles différents et dans des endroits différents, et couvrant toute l'œuvre d'art. N' oubliez pas que nous suivons la même chose d'avoir ces lignes doubles pour montrer le mouvement à l'intérieur du tableau. J' aime aussi aller dans la pointe des feuilles et ajouter cette petite ligne mince. Encore une fois, Briggs sur la peinture et apporte mouvement dans le motif de répétition. Donc tout ça va avoir deux couleurs. Vraiment simple. Tout est question de technique. Tout est au sujet de vos coups de pinceau et vous êtes très à l'aise avec vos coups de pinceau. Alors commencez par pratiquer ce motif séparément, puis réunissez-le dans le motif pour que l'ensemble de l'œuvre soit incroyable. La répétition d'impression, semble incroyable. ai pas de splotches de lois. Faisons un autre motif, celui-ci venant dans un angle différent. J' ai aussi essayé d'être très conscient de ne pas les voir tous aller dans la même direction. Donc, si un motif est en train de descendre, l'autre est de droite à gauche, l'autre à gauche, à droite. Donc, juste jouer avec qui peut faire tout se réunir et rendre toute la répétition agréable. Donc j'ai juste zoomé dessus pour que vous puissiez réellement voir comment je fais mon m et finisse par l'appeler m et n parce que c'est comme ça que je vais à ce sujet. Et puis j'en ai comme ça. Vous pouvez voir ce mobile. Le flyer est à mi-chemin où vous pouvez juste voir comme la moitié supérieure est couverte par la bande pour montrer qu'il a été répété ou qu'il est allé dans le côté de la bande. Encore une fois, le spin vient très intéressant que d'avoir tous vos Fil et les motifs et les éléments dans l'ETO enregistrée. C' est bon d'avoir certains d'entre eux qui sortent dehors. Mélanger le tout semble vraiment sympa. Maintenant, je peux faire mon vert, la tige et la feuille. Vous pouvez voir comment je fais la feuille à nouveau au cas où vous êtes aux prises avec elle, commençant par une belle pointe et puis en appuyant sur i. Et c'est l'une des choses les plus amusantes à faire, est d'apprendre à faire les feuilles. Et comme vous l'avez vu dans la précédente, la façon dont je tenais le pinceau était un peu différente. Alors que c'est un peu différent, mais c'est le même effet qui arrive. Juste une différence dans l'apparence des feuilles. C' est donc plus long, alors que celui que nous faisions auparavant était plus gros, plus arrondi. J' ai accéléré ce processus parce que je ne voulais pas aller répéter ça. Comme je l'ai dit, j'aime faire les doubles lignes. Il apporte un équilibre à la peinture. Et ça fait aussi en sorte que lorsque j'ajoute les motifs qu'ils entrent entre les zones, certains d'entre eux viennent dans le lieu des cassettes. Faites vraiment attention aux fleurs. Je ne suis pas précis qu'ils doivent être cinq pétales pour la bataille ne prête pas vraiment attention à cela. Il suffit de le faire avec une façon très abstraite ou presque imprévue. Donc, vous avez un M puis n, puis quelques lignes que M, n lignes. Et faire ça autour. Et pour le centre, en m'assurant que je fais un beau cercle en pointillés au centre. Plusieurs cercles en pointillés et cercles concentriques centrés. J'espère que c'est clair. Et ces lignes minces pour rapprocher la pièce. Maintenant, s'il y a des espaces vides à ce moment-là, j'aime y aller et ajouter des fleurs dans les clés. Donc, vous pouvez voir dans cette peinture que vous avez le centre, qui a l'air un peu vide. Alors je vais juste y aller et ajouter une très belle fleur. Donc ça n'a pas l'air bizarre. Ce que j'aime aussi faire est de m'éloigner de la peinture, garder loin de moi et de vérifier s'il y a quelque chose qui me manque ou quoi que ce soit qui me semble devoir être ajouté, tout ce que je veux changer, tout ça. Donc j'aime vraiment m'éloigner. J' ai remarqué que cela me donne une nouvelle perspective et je peux voir les choses un peu plus clairement que quand je le regarde directement devant moi. Aussi, quand je peins, je me concentre sur la peinture. Ainsi, lorsque vous vous éloignez de la peinture, vous pouvez voir de petites zones de modifications. Alors voilà. C' est vraiment joli modèle. Je vais avec un stylo noir juste pour faire les centres. Vous pouvez le laisser tel quel. Mais j'avais l'impression qu'il manquait quelque chose. Donc je vais juste entrer avec un joli stylo uni bille noir et faire que les centres ont de petits cercles. Cette couleur noire illumine également toute la peinture et la rend vraiment agréable. Alors voilà. 4. Motif 2 - Feuilles galore: Salut tout le monde. Commençons par notre premier modèle. C' est vraiment cool. Ce n'est pas votre idée générale d'un bâton parce que c'est fini. Tu n'as aucun sens. Donc, quand vous commencerez à peindre, vous comprendrez que ce que je fais est de créer ces courbes. Et je vais peindre des feuilles le long de la ligne de trottoir. Donc j'essaie de remplir l'espace autant que possible. Certains d'entre eux venant vers la pointe est également vraiment cool. Donc tous n'ont pas à rester dans la zone du TPP. Maintenant que j'ai fait ça, je vais y aller avec de très jolies feuilles. Vous pouvez voir comment je commence avec un mince bout. Appuyez vers le bas, Soulevez, puis pointez, appuyez vers le bas, soulevez vers le haut. Une chose à retenir est que c'est toujours une tige. Donc je m'assure toujours qu'il y a une tige avant de faire la feuille ou de presser vers le bas. Donc j'essaie de m'assurer que je n' ai pas seulement la feuille attachée à la tige, mais il y a comme une petite tige puis la feuille. Et pour la pointe des feuilles, j'aime faire de petites lignes pour faire toute la pièce limite et loin. Ces petites lignes en petits détails apportent du mouvement à la peinture. Maintenant, comment IBD c'est en ajoutant un mélange de légumes verts. Donc ici, j'ai pris un vert plus léger et faire la même technique. Et puis je peux entrer avec le vert plus profond et faire et remplir l'espace essentiellement. Pour qu'on apporte des variations. Ce n'est pas qu'un vert. Il y a une crème légère, vert plus profond et qui apporte de la variété dans l'imprimé ou le motif. Faisons un gros plan de la façon dont je fais ces feuilles. Alors, puis en appuyant doucement et en soulevant à nouveau. Ce que j'aime aussi faire est de ne pas avoir juste toutes les feuilles de chaque côté, à droite et à gauche. Tu peux voir celui que je viens de faire. Il vient en fait au centre. Donc avoir une feuille le long du centre de la ligne est aussi vraiment cool car il casse ce motif monotone. En général, que se passe-t-il si vous avez fait des feuilles et que vous aimez vraiment faire des feuilles ? Les gens font juste à droite et à gauche. Et puis ça ne cesse de répéter. Et c'est vraiment sympa. Mais le centre où vous avez une feuille au milieu de la ligne que vous faites, au milieu de la tige que vous faites est un effet vraiment cool. Je suggère donc de le faire. Maintenant que je vais le long, j'ajoute aussi des couches plus allégées, ce qui est plus d'eau. Ne regardez pas trois couches de la feuille. Et aussi avoir certaines des feuilles communes. À mi-chemin. Si vous sautez le cours d'exercice, assurez-vous d'aller regarder cette leçon. Plus précisément, cela va dans la façon dont vous pouvez faire les feuilles. Je vais dans une version très rapprochée des feuilles. Donc, vous pouvez comprendre, si vous êtes vraiment à un stade de bigness, alors vous avez certainement besoin de le regarder. Et je vous donne aussi quelques conseils à ce sujet. Maintenant, je vais juste entrer et construire ce motif en ajoutant de plus en plus de jolies feuilles à la tige. Remarquez chaque fois que je fais cela, je m'assure que la pointe est pointue, ainsi que j'ajoute un point pour le rapprocher. N' hésitez pas à vous déplacer autour de votre papier. J' ai remarqué avec les artistes débutants sont des gens qui ont peint, mais j'ai encore un peu de mal. Ils pensent qu'ils ne devraient pas se déplacer autour de leur peuple. Ils ont l'impression qu'ils ne devraient pas. Euh, tu sais, ils ont besoin de garder leurs papiers et ensuite ils doivent juste se déplacer autour de leur main et ça devient vraiment difficile et délicat. Alors ne fais pas ça beaucoup de toi pour se déplacer autour des gens. Je ne le fais pas parce que j'enregistre et je sais que ça peut être vraiment ennuyeux quand on regarde et que quelqu'un continue de se déplacer autour des gens. Mais quand vous faites ça à la maison, quand vous vous entraînez, beaucoup d'entre eux doivent se déplacer autour du papier. Donc, quand vous le dactylographiez, vous n'avez pas à garder les gens vers les gens. Vous pouvez le coller juste sur le papier lui-même, sorte que le papier est toujours libre. Ou une autre chose que j'aime faire est de l'avoir sur une planche de bois. Alors je l'enfonce sur une planche de bois que je peux soulever, me déplacer partout où je vais. Donc c'est beaucoup plus facile. Donc, vous pouvez voir comment ce modèle arrive. Et vous pouvez voir comment il se remplit déjà juste en faisant ces lignes et en vous assurant qu'ils connectent tout cela à venir. Ça n'a pas l'air. Ça apporte du mouvement. Je me sens comme tout. Il y a beaucoup de mouvement dans la pièce. En raison de la façon dont les feuilles sont, comment envahir le collier. Et comment je joue aussi avec les lignes et les pointes de la feuille parce que cela apporte à nouveau Mouvement. C' est une nouvelle chose que vous remarquerez aussi que je fais avec mes peintures. Et c'est cette double ligne dans une petite courbe que j' apporte dans mes tableaux que j'ai remarqué donne du mouvement à la peinture. Donc, si vous n'en êtes pas vraiment sûr, je suggère de faire toute la peinture sans elle. Laissez-le sécher, puis ajoutez ces lignes doubles et voyez cette différence. Donc, quand je l'ai essayé avec et sans réalisé sans elle, il semblait très stationnaire. La peinture avait l'air raide. Mais quand je l'ai ajouté, ça a juste donné cet effet de mouvement. Donc, j'adore ça. J' ai un peu accroché à ça. Donc, je suggère certainement d'essayer les deux afin que vous puissiez savoir si vous le voulez ou non. Donc, quand je passe sur des zones qui sont julie qui se chevauchent, et ce que j'aime faire est de prendre une couche plus transparente ou d'eau vers le bas pour ces endroits parce que c'est là que je peux voir la couche inférieure. Donc, vous pouvez voir ici comment je fais ça, mais vous pouvez toujours voir la couche inférieure parce que c'est encore de l'eau vers le bas. Donc j'aime faire ça chaque fois qu'il y a un chevauchement qui vient avec n'importe quel motif ou n'importe quelle peinture, c'est vraiment cool. Si couleur plus profonde, feuille, puis jouer avec elle. Une chose que j'ai essayé d'être cohérent dans ce motif est que toutes les feuilles sont de la même taille, même si elles sont minces, Épais, plus arrondi, moins arrondi, couleurs différentes. La hauteur réelle d'entre eux sont les mêmes tout au long. Maintenant, je vais essayer, je vais juste accélérer ce truc. Donc maintenant, je vais fondamentalement ajouter une couleur secondaire. C'est un violet. Je vais ajouter des feuilles plus petites juste en plus certaines zones de cela pour lui donner plus de dimension, j'aime ajouter des choses comme ça parce qu'il vient juste de s'accumuler dans la peinture. Alors, avec une couleur secondaire, c'est un coiffeur. Vous pouvez aller avec une lecture si vous voulez, vous pouvez entrer avec un indigo. Tout ce qui est fondamentalement une couleur secondaire qui va égayer toute la chose. Je ne l'ajoute pas partout, je l'ajoute juste à certains endroits. Et donc oui, c'est notre modèle final. C' est vraiment amusant. Passons maintenant à notre prochain modèle. 5. Projet 3 - Fleurs de boutons: Salut tout le monde. Je suis tellement excité de commencer avec notre deuxième modèle. C' est différent de ce que nous avons fait. Juste la forme du motif est différente. Donc je voulais te donner cette option. Et comme vous pouvez le voir, il dessine les lignes et je dessine des courbes. Et ils sont opposés les uns aux autres. Donc, vous avez le même motif, puis le contraire est de l'autre côté, et puis cela ne cesse de répéter. Ce n'est donc pas le même modèle que ce que nous avons fait. C' est un peu différent. Alors maintenant que nous avons tiré ça, j'aime avoir, vous pouvez voir certains d'entre eux aller vers le pourboire. Donc tout n'est pas adapté à la zone de peinture comme je l'appelle. Donc, cela fait encore partie de l'effet de motif. Maintenant, plus de peinture, je vais utiliser pour spécifier les couleurs. Alors commençons par la feuille. J' utilise une brosse de détails. Je voulais vous montrer comment est l'effet avec un pinceau de détail. C' est beaucoup plus facile, je pense qu'avec le pinceau de détail à peindre, surtout quand vous faites ces détails et plus petits, comme si vous voyez dans ce bâton c'est un petit motif. Faire une brosse de détail, c'est de la cupidité. Donc, si vous avez du mal et que vous vous sentez comme avec votre Big Brother Sharp, ne pouvez pas obtenir ces belles lignes pour la tige. Prends un pinceau de détail. Ça va te rendre la vie beaucoup plus facile. C' est donc une petite brosse de détail. Il y a différents types. Et celui-ci est de l'artisanat AML. La liste est dans les matériaux afin que vous puissiez y jeter un oeil. Donc vous pouvez voir comment j'ai commencé avec une belle tige arrondie, comme un C. Et puis honoré, j'ajoute les feuilles. Cette différence dans le placement de notre forme du motif. Le motif, sûrement intéressant. Maintenant que j'ai fait ça, ajoutons la farine. Pour la Floride. Je vais faire en forme de m, pétales, n pétales bon marché et puis quelques lignes. Donc je vais jouer avec et créer ma farine pour que vous puissiez voir comment c'est le ruissellement de phage. Et comment je fais cela est en dessinant quelques extrémités m somme, quelques lignes droites et en rassemblant tout cela. Maintenant, pour le centre, il y a plusieurs options. Vous pouvez le faire avec une bande noire ou vous pouvez entrer avec n'importe quel effet. Une chose au cas où vous n'auriez pas d'espace au centre au cas où ce qui s'est passé est quand vous peignez ceci, il n'y avait pas d'espace dans le centre. Ce que je suggère, c'est d'aller avec un stylo blanc et de peindre dessus pour la zone centrale. Ou si ce n'est pas avec le blanc. Vous pouvez utiliser un stylo noir. Il y a donc plusieurs options pour The Center chez les enfants. Vous avez couvert cette zone. Si ce n'est pas le cas, laissez le centre comme un espace vide. Pour cela trie une option supplémentaire. Donc ici, je viens d'ajouter quelques points pour le centre de la fleur. Maintenant, allons-y. Je vous montre une vue de plus près de mon mobile. Alors jetez un coup d'oeil. Et je pense que ce point supplémentaire que je fais au bout de la feuille, Julie, est beau et crée du mouvement. Et vous remarquez que je parle de ça tout au long de cette classe parce c'est une sorte de petits trucs que vous pouvez faire pour faire ressortir votre étrange. Pourquoi j'aime faire ça avec benzo, c'est parce que je peux planifier la distance entre les motifs. Je ne veux pas les avoir à voir, à fermer ou à faire des erreurs parce que cela montre dans le modèle. Et quand vous le verrez enfin, vous remarquerez ces erreurs, surtout quand c'est quelque chose comme ça, où c'est très planifié et où l'espacement est très important. Et certains des autres modèles que vous remarquerez cela n'est pas nécessaire. Vous n'avez pas à le dessiner avec un crayon. Mais celui-ci va certainement de l'avant et dessiner avec un crayon. Planète dehors. Iri est si vous avez l'impression qu'il n'y a pas beaucoup d'espace ou si vous avez l'impression que vous n'avez pas gardé assez d'espace et que vous faites juste ces changements. Et je veux juste vous montrer un autre placement des fleurs. Donc, même si c'est le même motif, je joue avec le placement. Donc, ce qui devient stable à l'intérieur, c'est la tige et la façon dont les feuilles sont faites. Mais mon fil dentaire change de position pour qu'ils ne soient pas exactement exacts. Motifs répétés. Ils sont différents les uns des autres. Et vous pouvez voir les motivations, ils sont en quelque sorte à moitié traversent. De même, celui qui est sur le dessus, la moitié encore, parce qu'il est allé vers le haut. Ce que vous pouvez même essayer de faire est d'ajouter différents types de défauts. Donc, si vous résolvez pour ma clause de compétences précédente, j'en ai un qui s'appelait Fluorophores simples et faciles. Vous pouvez utiliser le Fil de mort pour ce projet, pour ce modèle. Au lieu d'utiliser celui que j'ai utilisé. C' est vraiment, vraiment simple. Je dirais que c'est simple, mais j'ai remarqué que certaines personnes luttent. Et j'ai eu des étudiants qui, même si cela semble simple quand ils le font, trouvent cela difficile. Et ce que j'ai remarqué avec eux, c'est que le problème de base est d'essayer d'obtenir des lignes minces et des déclins. Donc, en pratiquant sur cela séparément avec une feuille différente vous aidera vraiment à vous assurer que vous avez des lignes fines et épaisses et que vous n'avez pas tous vos pétales ressemblant exactement. C' est la première chose. L' autre problème que j'ai vu est l'endroit où ils peignent telle sorte que les centres BCE est manquant. Donc, pour cela, l'autre truc que vous pouvez faire est de dessiner un cercle au centre, pour le centre avec un crayon. Alors assurez-vous que quand vous peignez, vous peignez autour d'elle. De cette façon, vous avez cette partie centrale. Deux trucs, juste pour s'assurer que vos défauts sont corrects. Si tu es toujours aux prises avec ça. Il y a l'onglet Discussion. Vous pouvez ajouter des questions et je serais en mesure de répondre. Donc oui, mais je suggère de regarder mon cours de Florio amusant et facile parce que j'aime aussi la Floride. Et ils sont également parfaits pour les motifs. Donc je voulais vous montrer un autre gros plan au cas où vous ne pouviez pas voir les détails. Donc juste un autre gros plan. Et c'est notre modèle final. Passons à un autre vraiment cool. 6. Projet 4 - Motifs amusants: Commençons un autre modèle. C' est vraiment amusant, ce que j'appelle un bâton. Et comme vous le savez, ça suit un autre mobile. Et je vais aller plus loin avec les défauts. Donc, avec ce que nous avons fait, jouer avec le m et la structure, ce qui est très rude. C' est exactement des lions. Nous allons le prendre encore plus et le construire. Et vous verrez ces défauts. Je l'aime parce que c'est beaucoup plus brillant. Donc je voulais juste te montrer ce petit truc d'illuminer ton tableau. Alors j'ai enregistré mon papier. Et je vais commencer avec la brosse de détail juste parce que je trouve ça très confortable. Encore une fois, si vous n'avez pas de brosse de détail, je vous suggère et vous recommande certainement d'en acheter un. C' est si facile à utiliser et si confortable. Et vous pouvez également utiliser un pinceau rond qui a une très belle pointe pointue. Donc c'est une autre option. La raison pour laquelle j'ai ajouté compte tenu de ces deux options de pinceaux, et je les ai également utilisées dans différents projets est parce que je veux que vous voyez la différence entre les deux. Ainsi, vous pouvez voir par vous-même lequel vous voulez utiliser. J' aime faire cela parce que plusieurs options de pinceaux, il y a juste un moyen plus facile et puis donc une façon plus difficile de faire les choses. Donc, comme une brosse de détail, ça va vous rendre la vie beaucoup plus facile. Je voulais juste te montrer ça. Ici vous pouvez voir que j'ai fait cette petite fleur mignonne, un peu similaire. En fait très semblable à ce que nous avons fait avant. Remarquez comment certains pétales de fleurs sont plus arrosés, tandis que les autres sont des couches plus pigmentées. Donc, donner cette variation dans la même couleur juste en m'assurant que j'ajoute plus d'eau pour obtenir l'effet de l'eau vers le bas. Donc le fil que je fais maintenant, notre milieu comme un peu de la façon dont le bourgeon est impeccable et puis les pétales sont en bas. Gardez vraiment à l'esprit que le Père Noël du milieu doit être un espace vide parce que ça va avoir l'air beaucoup mieux que si vous essayez de peindre au centre avec l'orange. Parce que maintenant je peux entrer avec ma deuxième couleur, qui est une sorte de brun, et juste ajouter le centre avec de petits points ou des tirets. Maintenant que nous l'avons fait, je vais faire mes croyances en prenant les feuilles que je fais pour cette branche. Un. Et je fais plusieurs fois parce que j'ai l'impression ça va apporter de la variété dans le mobile. Donc quand je fais ça, je prends un peu de vert et puis j'ai arrosé certaines des feuilles et puis je joue avec ça. Donc, vous obtenez certaines des feuilles qui sont un peu plus légères et qui font également partie de l'effet aquarelle. Vous voulez avoir des variations dans votre tableau en termes de Cognos, en termes de quantité utilisée. Donc je vais continuer à construire ce motif. En ce qui concerne la façon dont j'aime travailler pour des modèles. Ce que j'aime faire, c'est réserver un mobile au prochain motif. Je n'aime pas faire tous les motifs ensemble, comme si je ne faisais pas tout le fil dentaire ensemble et je commencerais les feuilles du dôme. Parce que ce qui pourrait arriver, c'est que je pourrais faire une mauvaise estimation. Et donc il pourrait y avoir un espace qui est vide, vous savez, ces espaces maladroits qui ne s'alignent tout simplement pas. On dirait qu'il y a quelque chose qui ne va pas, il y a une erreur là-bas. Donc j'aime faire plus d'un mobile, puis le prochain mobile, puis le prochain. De cette façon, je peux planifier un peu mieux et m'assurer que la structure que je choisis pour le deuxième motif pour le même Patton couvre ces espaces vides. J'espère que c'est clair. Donc, comme je l'ai fait avec les modèles précédents, j'ajoute ces petites lignes autour des feuilles pour juste lui donner mouvement et limite que l'avoir à plat. Je ne sais pas. J'ai juste l'impression que ça a vraiment l'air sympa. Encore une fois, le choix personnel si ça ne vous plaît pas, c'est bon. Mais j'aime vraiment cet effet. Bref, maintenant que j'ai essayé tout mon fil dentaire, je vais aller avec une deuxième couche de peinture juste à certains endroits. Donc c'est vraiment cool. En fait, il illumine tout votre sol et nous donne également un élément intéressant de couches. Donc, j'aime vraiment faire ça, surtout parce que je fais ces minuscules défauts de boutons vraiment mignons, comme la plupart des défauts que j'ai fait dans ces tutoriels ont été vraiment, vraiment petits. Ils sont donc parfaits pour les défauts de plus petite échelle. Ils ne sont pas très détaillés. Donc, vous pouvez voir que l'ajout de cette deuxième couche d'orange rend juste si agréable et si jolie. Maintenant, j'ai tiré avec plié les zones restantes de l'endroit où je veux ajouter les moteurs. Et je vais les faire un à la fois. Quand vous pouvez réellement commencer à peindre avec moi parce que la plupart des informations maintenant vont être répétées. Parce que c'est le même motif. Je vous montre juste différents emplacements, comment vous pouvez jouer avec le même motif, mais changer les positions de certaines choses pour donner de la variation. Donc, dans ce cas, au lieu d'avoir le centre comme fleur pleine, j'en ai deux qui sont la moitié, puis un qui est plein, qui est vers la droite. Donc je joue avec ça. Le suivant, je vais le faire d'une manière différente. Je voulais te montrer ça, mais il n'y a pas de nouvelles informations à venir, donc tu peux sauter si tu veux. C' est donc notre modèle terminé dans les espaces vides. Que ce soit comme beaucoup d'espaces, j'ajoute juste quelques défauts juste pour le rapprocher. Parce que j'ai l'impression que les espaces blancs sont vides. Ça n'a pas l'air si génial. Donc, je vais juste ajouter quelques défauts dans ces zones du centre pour qu'il ne semble pas trop vide. 7. Projet 5 - Motifs courbés: Passons maintenant à notre prochain modèle. Je voulais ajouter ceci quelque part entre les modèles que nous faisons parce que c'est beaucoup plus simple. C' est vraiment guéri. L' anti-motif est vraiment sympa. Donc vous pouvez voir comment j'ai commencé avec un motif vraiment mignon de fleur. Ce que j'ai essayé de faire, c'est de garder à l'esprit que je voulais être dans ce mouton. Vous pouvez dessiner avec un crayon si vous vous sentez plus à l'aise. J' utilise ma brosse de détail parce que je veux que vous soyez à l'aise avec ça. Surtout pour les petits éléments comme celui-ci. Puis aller et utiliser votre brosse ronde, ce qui pourrait être un peu plus délicat. L' astuce dans ce domaine est de s'assurer que vous dessinez réellement ou vous peignez un triangle formes. Donc la partie vers le milieu est plus mince que celle qui va vers l'extérieur. Et ça vous donne le mouton triangle. Si vous finissez par faire des rectangles avec il n'y a pas de différence entre petit et grand. Vous verrez que le motif ou le sol n'a pas l'air si grand. Donc, faire cela peut vraiment rendre votre mobile vraiment joli. Maintenant que j'ai fait ça, je vais entrer et ajouter des feuilles. Vous pouvez voir que ce motif est vraiment BPCO. Il est comparé à tous les autres motifs que nous avons fait et vraiment joué avec la posture, le mouvement de celle-ci. Et je vais entrer et ajouter de nouveaux motifs à cela d'une manière similaire qui est, sûrement, s'intègre sûrement dans des endroits dans les motifs ne va pas être beaucoup d'espace vide dans ce modèle répété. Maintenant, pour ça, je vais faire de grandes feuilles par rapport à ce que nous avons fait. Donc, vous pouvez voir la forme de la feuille est vraiment, vraiment grande. Et c'est une crème légère parce que je vais y aller plus tard et ajouter une deuxième couche de feuilles qui va égayer cette couche. Alors gardez à l'esprit Julie grandes feuilles pour la première. Cette couleur vert clair. Big croit que vous pouvez regarder vers le bas pour ne pas trans. Ce n'est pas trop opaque, donc c'est plus trans Lucent. Donc, en vous assurant que vous avez assez d'eau. Et puis vous pouvez entrer avec une deuxième couche de feuilles. Ça va être beaucoup plus A-B-C. Remarquez comment la pointe de la feuille, j'aime les avoir des structures courbes, avoir comme rue. Et c'est l'une des techniques que je pense très important de garder à l'esprit. Donc, chaque fois que vous faites la feuille, au lieu d'avoir la pointe juste traiter les feuilles entières traiter, faire la courbe un peu. Et vous verrez qu'il apporte du mouvement dans votre peinture. C' est plus naturel parce que les feuilles ne restent pas exactement dans la rue, elles se plient, elles bougent. D' accord. Maintenant que nous l'avons fait, je vais le laisser essayer et continuer à remplir tout ce modèle avec ces motifs. Remarquez comment je m'assure que tous les espaces sont en quelque sorte fournis avec. Une autre astuce consiste à utiliser les feuilles pour remplir l'espace. Donc, vous pouvez voir comment je suis juste en train de m'assurer que j'ajoute des feuilles de telle manière qu'il remplisse l'espace. n'y a pas d'espace vide entre le truc des haricots. J' aime aussi faire des affaires qui arrivent à mi-chemin de la bande. Donc, on dirait qu'ils font partie d'un motif précédent, vous savez, quelque sorte donner cet effet que d'avoir tout intégré dans l'ETO bien mince. Maintenant que j'ai fait ça, je vais laisser sécher tout le truc et ensuite entrer avec une deuxième couche de feuilles. Généralement, pour la deuxième couche, je vais avec des feuilles plus petites et dans une couleur plus foncée. Cela soulève la peinture, semble vraiment intéressant et apporte également de la couleur à l'OD, au motif de rythme. Alors, il suffit d'entrer avec ces petites feuilles et de les rassembler. 8. Conclu: Salut les gars. Donc, vous avez traversé tant d'informations. Je suis tellement excité qu'elle ait fait les cinq modèles. J' ai hâte de voir vos projets. Veuillez les partager dans l'onglet Projets ci-dessous. Si vous le mettez sur les réseaux sociaux, tagez-moi afin que je puisse le republier ainsi que commenter. J' adore regarder, j'adore regarder j'ai adoré regarder les recréations de la classe que je fais, et c'est aussi une inspiration pour d'autres artistes. Ainsi, vous pouvez utiliser les hashtags puis classe visionnaire afin que les autres personnes qui l'ont fait, vous pouvez voir ce qu'ils ont fait et juste obtenir de plus en plus inspiré. L' autre chose est heureux de laisser vos commentaires et commentaires. Ça m'aide beaucoup. Ça me motive, continue et ça me donne plus d'idée de ce que vous aimez. Pour que je puisse faire plus de ça. Donc, c'est vraiment crée l'espoir que vous appréciez toutes ces informations. Je vais ajouter deux bonus supplémentaires, motifs d'aquarelle bonus dans la semaine à venir ou deux. Donc, vous avez accès à sept est pas seulement 5-7 modèles, donc c'est amusant. 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