Techniques Flip Flop pour la conception de motifs complexes à l'aide de transformations en direct | Delores Naskrent | Skillshare
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Techniques Flip Flop pour la conception de motifs complexes à l'aide de transformations en direct

teacher avatar Delores Naskrent, Creative Explorer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Conception de motifs en flop de bouleau Fleste et de l'en direct

      1:15

    • 2.

      Créer des modèles de transformation en Live

      8:55

    • 3.

      Créer un ensemble de pinceaux simples

      6:49

    • 4.

      Fleshing la conception complète

      12:51

    • 5.

      Comment créer et utiliser le masque d'écrêtage

      7:57

    • 6.

      Leçon 5 Créer Lesson de motif

      5:59

    • 7.

      Répétitions en demi-goutte et S en courbe et fichier AlT

      10:34

    • 8.

      Outro et conclusion

      1:10

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

308

apprenants

10

projets

À propos de ce cours

Vous savez comment j'aime le panneau d'apparence et le pouvoir que cela me donne. Je ne pouvez-vous pas en faire des autres cours pour vous apprendre une nouvelle répétition de motifs que j'ai à appeler la Flop ! Dans ce cours, je vous montrerai que Illustrator a beaucoup d'outils, de panneaux et de commandes pour faciliter notre travail. Vous apprendrez une tasse de nouvelles compétences et renforcerez beaucoup de choses que vous avez apprises. Bien plus encore, ils comprennent des pinceaux, des motifs répétitifs, l'utilisation du panneau d'apparition.

L'Effet Transforme dans Adobe Illustrator vous permet de déplacer, évoluer, redimensionner et répéter. Tout en les repousser dans l'un des objets choisissons. L'Effet Transforme est un effet dynamique dont la fonction principale est de créer des motifs de contenu peuvent être facilement manipulés. Vous pourrez ensuite ajuster l'objet ou le groupe d'objets d'origine. C'est incroyablement puissant, surtout en particulier en cas d'encombrement des extraits de la transformation en direct et de la go J'en parle encore plus en détail dans les deux cours précédents. Vous pouvez créer des motifs avec des tracés, des contours et des formes, les paths, à la flip et les déplacer, les déplacer. Tous à partir de vos motifs dans ce cours. Vous pouvez ensuite modifier l'ensemble du motif en effectuant des ajustements aux réglages d'origine et en changeant dans la fonction de l'apparence. Vous serez surpris par la puissance de ce nouveau jeu de compétences indispensables !

Connaître la transformation est en savoir plus. Cela vous donne le pouvoir que vous n'avez peut-être jamais pris en compte. Dans ce cours, vous apprendrez les techniques Flip Flop pour la conception de motifs complexes en utilisant des transformations en direct, vous apprendrez the puissance de l'effet de transformation dans Illustrator en produisant un modèle. Ce modèle peut être enregistré et utilisé à l'échelle des motifs répétitifs, qui peuvent être enregistrés en tant qu'en tant qu'à l'à la fin et à l'à l'à l'écran. Je vous montrerai en créerai trois types de motifs différents, notamment une grille, une demi-goutte et une courbe de s-s. Vous aurez un motif magnifique (ou deux ou trois) en fonction des autres éléments que vous aurez terminés ! Nous utiliserons des effets reflet et rotation, mais ce que vous apprenez peut facilement être transféré à d'autres fonctions.

Ces compétences vous aideront à créer un motif magnifique ou deux ou trois en vous aideront à créer des motifs. Nous utiliserons des effets reflet et rotation, mais ce que vous apprenez peut facilement être transféré à d'autres fonctions. Il y a trois cours connexes pour explorer les motifs qui sont encore plus loin encore à l'explorer :

  • Techniques de flop pour la conception de motifs complexes en utilisant des transformations en direct
  • Exploration S-Curve, Ogee et Quatrefoil en utilisant votre modèle de transformation en direct et et
  • Enriched et captiver la diversité des motifs répétitifs en classique

Prenez les trois en continuum complet La dernière présente des motifs de trellis marocen marocen sur la trellis marocain. C'est l'ajout parfait !

Préparez à être étonné ! Commencez à partir de la fin et vous pouvez avoir un motif fini à la fin du cours.

Les concepts clés de l'en seront de la question de la question des concepts clés de la

  • Configurer un modèle de l'ébauche initiale.
  • Utiliser des pinceaux (et les créer) pour produire un motif en vénard
  • La configuration d'un mask d'écrêtage pour vous donner encore plus de liberté créative
  • Ajustement que vous pouvez faire dans le panneau Appearance pour créer des configurations différentes
  • Beaucoup d'inspiration et d'endroits à chervoir plus

Ce cours est pertinent, quel est votre but pour la créer. Y en at pour ce cours, vous pourrez donc passer le reste de la semaine pour le reste des autres conceptions de qualité.

Introduction :

Cette courte introduction vous donnera un aperçu du cours. Nous verrons le motif be traditionnel et nous créerons trois versions comme une grille, une demi-goutte et une courbe de s-s.

Leçon 1 : créer le modèle de transformation en direct

Dans cette leçon, nous allons créer le modèle de transformation en direct à l'aide du panneau apparaissement et des calques pour la répétée et la réflexion. Vous me verrez même en fait une erreur et la corriger.

Leçon 2 : Créer un ensemble de pinceaux simples

Dans ce cours, je vous montrerai la création des pinceaux simples dont vous avez besoin pour composer le motif final. Je vous montre des commandes simples et comment créer un trait qui peut lui être appliqué à la couleur.

Leçon 3 : Faire des fleurs dans la conception complète

Cette leçon vous montrera l'utilisation des pinceaux pour créer les motifs de cœur et toutes les lignes nécessaires pour décoller le motif. J'expliquerai et vous montrerai l'utilisation de l'outil Blend pour créer des lignes de rayonnantes et vous expliquerai quelques conseils et astuces pour le mélange des couleurs.

Leçon 4 : comment créer et utiliser le masque d'écrêtage

Cette leçon a été consacrée à créer le masque d'écrêtage et de nombreux conseils pour son utilisation. Nous continuons à travailler avec l'outil Mélanger car nous essayons d'en perfectionner notre carreau et de le préparer pour la sortie finale.

Leçon 5 : Créer Creating du motif final

Nous allons extraire l'échantillon de motif dans ce fichier et j'expliquerai de nombreuses autres considérations.

Leçon 6 : Répétitions en demi-goutte et courbes en courbe et le fichier AlT

Je vous montre les exemples de demi-goutte et de s-curve dans cette leçon. Je vous donne beaucoup de conseils au cours du cours ! J'expliquerai également comment enregistrer les fichiers de modèle.

Outro

Nous allons tout en finaliser dans ce cours avec une conversation sur les prochaines étapes.

Concepts abordés :

Les concepts abordés comprennent sans sont sans pas se limiter aux transformations en direct, la palette en les plus de la fonction de la fonction de la fonction de la forme en cours, les formes et les éléments.

Vous recevrez le bonus de :.

  • une heure de direction d'un instructeur qui a été dans l'entreprise de conception graphique et éducatif depuis plus de 40 ans
  • connaissance de plusieurs façons de résoudre chaque défi de conception
  • des concepts clés
  • une liste de sites en ligne utiles pour favoriser votre éducation en créant des œuvres d'art en mur à la demande en les

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Delores Naskrent

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Enseignant·e


Hello, I'm Delores. I'm excited to be here, teaching what I love! I was an art educator for 30 years, teaching graphic design, fine art, theatrical design and video production. My education took place at college and university, in Manitoba, Canada, and has been honed through decades of graphic design experience and my work as a professional artist, which I have done for over 40 years (eeek!). In the last 15 years I have been involved in art licensing with contracts from Russ, Artwall, Studio El, Patton, Trends, Metaverse, Evergreen and more.

My work ranges through acrylic paint, ink, marker, collage, pastels, pencil crayon, watercolour, and digital illustration and provides many ready paths of self-expression. Once complete, I use this art for pattern design, greeting cards,... Voir le profil complet

Level: Intermediate

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Transcription

1. Conception de motifs en flop de bouleau Fleste et de l'en direct: Salut les gars. Bienvenue. Je m'appelle Dolores NASTRAN et je viens à vous de Sunny, Manitoba, Canada. Donc, je suis ici aujourd'hui pour vous apporter une autre classe qui utilise des transformations en direct pour vous aider à créer un motif répétitif. Je vous ai montré cette technique avec la transformation vivante de Mandela, ainsi que la classe de conception de pétoncles. Ce n'est donc qu'un autre dans la même série. Avec celui-ci, nous allons créer plus d'un modèle de grille, mais nous allons faire un modèle OG. Un modèle d'orgie est un type de conception de motif vraiment traditionnel, mais il peut être vraiment mis à jour pour faire le genre de chose que vous voyez là-bas en ce moment. Cette classe, je considérerais plus une classe intermédiaire si vous avez déjà utilisé Illustrator, et surtout si vous avez pris certaines de mes autres classes de transformation en direct, cela ne devrait pas être un problème pour vous. Je veux dire, en tant que débutant, vous pouvez vous battre un peu, mais vous pouvez toujours ralentir les leçons. Je vais essayer de vous donner les informations de manière pouvoir les décomposer facilement et les digérer. J' ai créé un tableau Pinterest pour vous montrer toutes sortes d'exemples différents. Êtes-vous prêt à commencer ? D'accord, allons-y. 2. Créer des modèles de transformation en Live: Salut les gars. Bienvenue à moins d'un. Si vous n'avez pas pris l'une de mes deux autres classes, alors cette classe a été pour vous aider à configurer votre tout premier modèle. La chose vraiment cool à propos de ces modèles est qu'ils peuvent être utilisés encore et encore. Êtes-vous prêt à commencer ? D' accord, creusons dans deux classes originales où nous avons fait des transformations en direct. Nous avons fait une transformation en direct, Mandela et l'un d'entre eux, et l'autre nous avons fait un schéma de répétition à grande échelle. Donc, vous avez peut-être vu ou fait partie de ces deux classes. Et si c'est le cas, ça va être assez simple pour vous. Je vais passer par le processus de création du modèle avec vous qui fait la transformation en direct. Et nous allons créer différentes versions du modèle OG. Maintenant, je dois vous dire, j'ai entendu cela prononcé à la fois OG et AGI. Donc, je l'ai regardé et OG semble être la prononciation correcte ou le gène correct. J' ai toujours appelé ça ma tongs. C' est comme ça que j'appelais ça avec mes lycéens. Et vous verrez pourquoi, parce que nous allons faire beaucoup de réflexion quand nous faisons ce modèle. Donc, un modèle d'orgie est quelque chose qui est assez traditionnel. Vous pouvez voir beaucoup et beaucoup d'exemples de ceux-ci si vous les recherchez sur Pinterest, Ceci est mon tableau ici où vous pouvez certainement revenir arrière et se référer et voir beaucoup des exemples que j'ai épinglé. Donc, c'est essentiellement un motif en forme d'oignon. C' est très étroitement lié à des choses comme la feuille de quadrat. Je peux vous montrer des feuilles de quadrat très vite. Vous reconnaîtrez que c'est un peu comme un treillis qui est très commun, mais fondamentalement il est construit de la même manière. Ainsi, vous seriez en mesure de construire à la fois le type de conception ou ce type de conception en utilisant la transformation en direct que nous allons créer. Donc, le modèle, il peut vous prendre une demi-heure pour le construire par. Vous pourrez l'enregistrer et l'utiliser encore et encore avec toutes sortes d'applications différentes. En fin de compte, j'aime vraiment les enfants juste après un ici et je veux te montrer, j'aime ça. Je veux dire, celui-là est vraiment funky avec le genre de lignes de gradient. Il y en a un que j'ai vu qui est des diamants. Ce sont une sorte de feuille quadrotor. Celui-ci ici et celui-là là. Ce que la feuille de quadrat représente en fait, c'est pour les feuilles, on ne se souvient pas de quelle langue. Donc, celui que nous créons sera quelque peu similaire à ceci comme vous pouvez le voir. Donc, je vais vous montrer comment créer ça très vite. Et la vraie beauté de celui-ci est que vous ne créez que cette très petite quantité d'art. Donc ce trimestre ici, je vais vous montrer mon tableau d'art et vous verrez que c'est tout ce que j'ai eu à dessiner pour créer ce beau motif de répétition. Ok, alors commençons. Je vais faire un nouveau document. Je vais utiliser mon habituel dix par dix. Et pour que cela fonctionne, nous allons créer un rectangle pour l'arrière-plan, peut-être la taille du tableau d'art et la taille de mon motif sera dix par dix. Donc, la seule chose que vous devez faire est de vous en assurer. Plus grand que ça, donc je vais juste le faire 12 par 12, et je vais utiliser mes outils d'alignement ici. Vous pouvez voir qu'il va s'aligner sur le tableau d'art. Donc, tout le centre que dans les deux sens. Maintenant, cela ne devrait pas avoir de remplissage et pas de trait parce que ce sera quel genre d'enregistrements toute la transformation. Tu verras ce que je veux dire dans une seconde. Je peux fermer ces panneaux ici. Les deux panneaux avec lesquels je vais travailler principalement sont le panneau d'apparence. Donc je vais faire glisser ça ici et on va faire ça beau et grand et le panneau des couches. Laissez-moi donc déplacer un peu mon document afin que nous puissions faire de la place pour les deux. Il est important pour nous d'avoir ces deux ouverts, mais cela crée une nouvelle couche. C' est celui qui enregistrera toutes les transformations. Donc on va vraiment travailler avec ce quart de la planche parce qu'il fait dix sur dix, je vais me dessiner un nouveau rectangle, carré, je suppose, désolé, cinq par cinq. Donc cinq pouces sur cinq pouces. Et celui-ci, je veux l'aligner sur ce coin des tableaux d'art. Donc je vais l'aligner avec ça. Donc Alliance le haut et cela s'aligne à côté et celui-ci, je vais juste créer un guide avec. Donc, si vous vous souvenez du raccourci pour créer un guide est la commande F5. Et maintenant, cela ne va pas imprimer. C' est actuellement sur cette couche ici. Appelons donc celui-ci la couche de guidage. Je peux verrouiller ça. Ce n'est pas quelque chose dont nous aurons vraiment besoin à long terme, mais j'aime le garder là me donne juste ce visuel. Maintenant, pour cacher le tableau d'art, si vous voulez le faire, la commande Shift H le cache. Continuons à montrer pour l'instant juste pour rendre cela un peu moins confus et aussi pour que vous puissiez voir ce qui va se passer ici. Dessinons quelque chose de très rapide. Je vais utiliser un pinceau et le rendre un peu plus grand. J' utilise mon support droit et je vais obtenir un meilleur, lui donner un peu de couleur. X sur mon clavier met le trait au premier plan. allons juste choisir le rouge et nous allons dessiner une forme rugueuse ici, ce qui sera la façon dont vous verrez le visuel de la transformation en cours au fur et à mesure que nous appliquerons ces prochaines étapes. Donc je vais sélectionner ceci et ce que je vous recommande de faire, je vais supprimer tous ces échantillons inutilisés. Je vais avoir ma couche que j'utilise sélectionnée ici. Et je veux m'assurer qu'il est ciblé, donc pour savoir s'il est ciblé, voici tout mon contenu. Je vais frapper le cercle ici, d'accord, et vous verrez que ce genre de crée une petite cible ici dans la palette Calques. Et il est important que nous travaillions avec cette couche entière parce que rappelez-vous que le rectangle que nous avons en bas est ce qui va vraiment enregistrer nos transformations. Je vais utiliser le panneau d'apparence pour appliquer toutes ces transformations ou pour spécifier toutes ces transformations afin que peu importe ce que nous faisons dans ce calque dorénavant, soit reflété dans tous les quadrants de mon carré dix par dix. Donc la première chose que je vais faire est de cliquer sur ces effets ici. Je vais aller déformer et transformer. Et c'est le seul avec qui on va travailler et on va se transformer ici. Alors cliquez sur cette transformation. Et ce qu'on veut faire, c'est transformer l'objet. Tu te souviens de ce que je fais ? Obtenir la transformation de cette place entière. Donc, je quitte ce point central sur la grille sélectionnée k. Donc je n'ai rien changé ici. Transformer les objets est la seule chose que j'ai sélectionnée. Je vais le réfléchir sur le X. Vous pouvez voir que ça se passe ici. Et je veux le faire avec une copie et je clique. Ok, donc j'ai cette transformation qui se passe correctement. Donc c'est mon premier flip-flop. Non. Assurez-vous que je suis toujours sur ce correctement ciblé un retour médiéval au panneau des effets, retour à déformer et transformer et choisir transformer. Et oui, j'applique un nouvel effet, donc je clique ici cette fois. Même chose, rien d'autre ne change ici. Mais cette fois, je veux le refléter sur le Y, assurez-vous que c'est une copie. Donc, juste comme ça, j'ai un modèle de transformation défini. Et je pense que pendant qu'on est ici, on pourrait aussi bien organiser la répétition. Donc nous avons, nous pouvons voir plus que ce tableau d'art. On va voir le double de la taille. Revenons donc à déformer et à transformer pour transformer, appliquer un nouvel effet. Et cette fois, nous ne ferons rien de réflexion ici. On va simplement bouger. Donc on utilise cette petite zone ici. Je vais taper 10 pouces plus. Je vais taper une copie et dire OK. Et pendant qu'on y est, faisons un couple ici. Nous allons donc frapper des effets, déformer la transformation, transformer, appliquer de nouveaux effets. Et cette fois, nous allons le déplacer vers le bas. Nous allons donc utiliser cette mesure verticale. On va faire 10 pouces plus bas. Si vous cliquez sur l'aperçu, vous verrez la répétition ici, ce que nous voulons. Et nous voulons nous assurer qu'il y en a une copie. Ok, donc maintenant on peut se débarrasser de ce coeur ici. Notre modèle entier est complet et prêt à l' emploi et aussi longtemps que nous travaillons dans ce calque, alors appelons cette seule couche d'illustration. Débarrassez-vous de ce cœur. Et c'est un peu bizarre parce que vous avez vraiment l'impression de devoir sélectionner tout ça ici, mais vous n'avez pas à le faire. Tu viens de cliquer sur celui-là. Je viens de remarquer que c'est hors-centre, donc à un moment donné, j'ai dû accidentellement déplacer ça. Donc, je vais sélectionner ce rectangle de support, mon rectangle de transformation, et juste m'assurer que cela est parfaitement aligné sur le tableau d'art à nouveau, promet, l'a déplacé à un moment donné, mais maintenant tout est bon. Débarrassez-vous de tout ça. Je vais le sauver. Et plus tard, je vais vous montrer comment enregistrer ceci comme un modèle que vous pouvez utiliser encore et encore. Et donc je pense que je vais garder ça pour la prochaine leçon. Et je te verrai là-bas. 3. Créer un ensemble de pinceaux simples: Salut les gars, bienvenue à la deuxième leçon. Des exemples que je vous ai montrés ont utilisé beaucoup de pinceaux faits à la main. Donc, c'est de ça que cette leçon va être. Je vais vous montrer comment créer les pinceaux que vous pouvez utiliser pour créer ce motif. Commençons. Donc, notre modèle ici est prêt à partir. Rappelez-vous qu'il est vraiment important d'avoir ce rectangle ici. Donc c'était celui que vous ne pouvez vraiment pas voir à moins d'aller à votre aperçu qui a la commande y. Si vous aviez accidentellement supprimé cela dans le dernier clic que juste annuler. Et je veux vous montrer comment j'ai créé ce genre de lignes que j'ai dans mon design original. Donc, si vous aviez vu quand je suis allé à ce document, cette couche de profils de pinceau, nous avons un caché, mais ici vous sortez comme si vous le jetez un coup d'oeil. J' ai travaillé à peu près avec un profil de pinceau. Voici donc les pinceaux que j'ai créés. Alors c'est celui-là. C' est celui-là qui avait aussi celui-là. Je vais juste le traîner et je vais vous montrer comment j'ai créé ça. Donc je vais les copier. Nous les prendrons dans notre nouveau document ici. Je vais sélectionner tous les pinceaux inutilisés et supprimer. Et donc actuellement juste celui, le premier que j'ai réellement utilisé ici est dans la palette de pinceaux. Je vais aller à mes couches. Je vais créer une nouvelle couche appelée pression existe, une a perdu mon sont là en quelque sorte, mais je vais retourner à mes pinceaux, pâte de couche. Et on va parler de ces trois pinceaux ici. Les pinceaux, comme vous le savez, sont extrêmement simples à créer. Et je vous l'ai montré dans de nombreuses classes différentes, mais je vais prendre le temps de vous les montrer très rapidement parce qu'ils sont juste très rapides à produire. Alors j'ai tiré une ellipse, je l'ai remplie de noir. Oups, je ne l'ai pas rempli pour l'enrouler. Remplissons-le. Et je vais zoomer un peu pour que vous puissiez voir ce que je fais ici. Mais c'est vraiment facile de faire des changements ici. Si vous utilisez votre sélection directe à laquelle vous pouvez appuyer sur une touche de votre clavier pour accéder, vous pouvez cliquer sur les points individuels ici. Une fois que vous avez un point, cliqué, un point d'ancrage sélectionné, ces contrôles apparaissent dans la barre de contrôle et c'est aussi simple que cela. Utilisez cette option pour convertir la couverture de l'outil de point d'ancrage en ce qu'ils appellent un point d'angle. Et vous avez créé ce profil. Maintenant, pour ajouter cela à votre panneau de pinceaux, vous suffit de le faire glisser et elle a été notre brosse a frappé OK. Et ici je change d'habitude. J' aurais pu le dessiner dans l'autre sens, mais je pouvais juste changer la direction du dessin pour suivre la forme des bots arrondis et pointus. La façon dont il sera le plus intuitif pour moi et je frappe toujours les tentes ici, donc je pourrais colorer ce coup de pinceau une fois que j'ai créé. Donc, donnons-lui juste un test, sélectionnons-le et dessins-le avec. Et vous pouvez voir le genre de ligne que je peux créer sans. Donc celui-ci aurait un arrondi et donc vous avez vu celui-ci, qui est celui-ci que j'ai créé ici. Celle-ci, encore une fois, très simple. Tirez votre ellipse, utilisez votre outil de conversion de point d'ancrage, et cette fois cliquez sur les deux. Vous allez donc sélectionner des hits avec la sélection directe E sur votre clavier et vous pouvez obtenir un point des deux côtés. Donc ce serait différent de celui que j'ai créé. Il va ajouter ça très vite juste au cas où c'est quelque chose que nous pourrions utiliser, changer après les dixièmes et, ok, et je crée un peu les pinceaux à la taille que je pourrais les utiliser. Vous pouvez les rendre plus grands ou plus petits. Vous pouvez faire exactement la même brosse plus petite pour commencer avec comme ceci en créant simplement une version différente de celui-ci vendu par était d'utiliser l'outil Pinceau avec celui-ci. Et avec celui-ci, vous pouvez voir comment mes deux épaisseurs. C' est donc l'une des façons d'y aller. Je vais utiliser ce profil pour créer également ce pinceau ici. Donc, je vais le ramener à la taille réelle à nouveau. Tout ce que j'ai fait ici, c'était à un point des deux côtés, en haut et en bas. Et puis j'ai utilisé mon outil fléché pour bouger. Ainsi, vous pouvez compter combien de fois vous appuyez sur votre flèche si elle se déplace, incréments plus petits que ce que vous voulez. Commande K, changez votre clavier, il s'incrémente ici. Essayons-le à un. Et allons frapper ça cinq fois. 12345. J' aurais pu faire les deux. Pour que je puisse sélectionner les deux meilleurs en même temps. J' aurais pu le faire en bas. Vous pouvez aussi juste passer par I. La façon dont vous créez ce profil est à quoi votre pinceau ressemblera finalement, juste pour le rendre différent de celui que j'ai utilisé ici, je vais juste modifier un peu plus et peut-être faire baisser ça. Je peux les déplacer, je peux sélectionner voir la maison glisser en sélectionnant sur eux. Je peux le faire pour les aligner. Cette fois, je vais dire aligner à la sélection et les aligner les uns aux autres des deux côtés. Voyez comment ça s'est passé là-bas. Et je peux soit raccourcir ou allonger le bord en fonction de ce que je fais avec ce point ici, je peux m'assurer que ces deux sont parfaitement alignés. Ils l'auraient été si je ne les avais pas bougés du tout, ils auraient été juste de l'ellipse, de la forme de l'ellipse, et l'aplatissement qu'à l'intérieur un peu plus pourrait même parfois faire des choses comme à la fin. Donc, si je sélectionne ce point d'ancrage, vous voyez que j'ai un petit widget pour arrondir. Ça va être juste tirer et ensuite j'aurais un pinceau émoussé. C' est à vous de décider et ce que vous avez l'intention pour votre design final. Faites glisser celui-là dans les pinceaux, Pinceau d'art palette. Ok, tendu. Et vous avez une sélection de pinceaux là-bas, donc nous verrons ceux que nous finissons par utiliser. Je peux garder cette couche intacte et la cacher. Je vais le verrouiller aussi. Et donc c'est fondamentalement invisible et c'est juste là si j'ai besoin de revenir en arrière et de créer plus de pinceaux. Donc maintenant, pour sélectionner un pinceau et l'utiliser, je voudrais, tout d' abord, importer quelques nuances, peut-être un groupe de couleurs actuel que j'ai utilisé. J' ai en fait dans ma bibliothèque d'échantillons dans l'un de mes cours précédents, j'ai traversé le processus de création de pastilles pour 2021. Donc, je vais juste les ajouter. Cliquez sur chacun de ces dossiers ici. Il ajoute vos groupes de couleurs ici, Nuancier, palette, et je peux arrêter ça. Maintenant, j'ai un tas de couleurs avec lesquelles travailler. J' ai un tas de pinceaux pour travailler et on peut commencer. Donc, dans la leçon suivante, ce que je vais faire est de vous montrer comment j'ai créé des choses comme ce cœur, certaines de ces feuilles, et ensuite des trucs vraiment soignés avec l'outil de mélange pour créer ce groupe extérieur de lignes. D' accord, donc je te verrai dans la prochaine leçon. 4. Fleshing la conception complète: Salut les gars, bienvenue à la troisième leçon. Donc, dans la troisième leçon, nous allons utiliser les deux précieux vont également utiliser la couleur. Et la dernière chose va être vraiment amusant que l'utilisation de l'outil de mélange. D' accord, commençons. Donc, dans l'ensemble, ce que nous avons ici est comme ce que j'ai expliqué au début avec un motif emoji. C' est comme un mouton d'oignon. Je suppose que c'est la meilleure façon de le décrire. Parfois, ce sont des courbes S complètes. Revenons à certains de ces exemples. Encore une fois, vous pouvez voir que ce serait une sorte de courbe S. Celui-ci serait une courbe de S. Mais je veux vraiment travailler avec quelque chose d'un peu carré. C' est celui que j'aime vraiment, ce diamant, et c'est quelque chose que vous pouvez facilement faire avec ce modèle. Et nous parlerons de celui-ci plus tard, nous donne est quelque chose que vous feriez avec une répétition demi-goutte de votre modèle plutôt qu'une répétition de grille. Mais comme je l'ai dit, je veux travailler avec ce genre de carré. Regardez celui-là que je vous avais montré au début. Donc, quand vous regardez cela, essentiellement, c'est un motif qui rayonne vers les coins. Donc je vais, je veux dire, vraiment quand tu le regardes, ça tombe toujours sous la même définition. Vous pouvez voir qu'il se passe des demandes si vous allez et suivez la ligne de cette façon. C' est ce que je crée avec mon modèle. Si vous regardez tout cela, vous pouvez voir que si vous avez commencé ici et descendu et retourné, vous avez une courbe S, alors cela reflète, et c'est ce qui crée notre forme globale d'oignon k. Donc je travaille sur cette conception, que je veux comme une coordonnée pour un autre ensemble que je fais. J' ai déjà choisi les couleurs pour cet ensemble. C' est donc la palette de base que je vais vous montrer. Alors passons à notre document avec lequel nous avons travaillé et commençons pour que je puisse garder cette ligne ici. Je pense que c'est joli, plutôt bon pour ce que j'essaie de faire de toi. Maintenant, si vous voulez obtenir des courbes et des choses vraiment lisses, vous savez, certainement vous pouvez faire toutes les mêmes choses que vous faites toujours lorsque vous modifiez des lignes. Je vais éliminer ce point là. Utilisez ma sélection directe et tirez pour me donner et encore plus lisse courbe ici. Maintenant, je vais commencer à créer les lignes qui rayonnent vers le centre ici. En fait, peut-être que je vais commencer par le cœur, puisque c'est le plus gros objet. Et le pinceau que j'utiliserais pour ça est ce pinceau de la seconde ici sur la liste qui ressemble à la moitié d'un cœur. Alors, sélectionnons une belle couleur rose B pour le pinceau. Et vous avez choisi votre pinceau et allons un peu plus grand. Essayons deux points. Donc juste pour que vous puissiez obtenir votre orientation ici, dessinez cette première forme. Sachez que je l'ai sélectionné comme remplissage au lieu d'un trait. Ok, on y va. Maintenant, vous pouvez voir la façon dont je tire crée aligné du Y à l'étroit. D' accord ? Donc, si vous n'aimez pas ça, vous pouvez retourner à votre pinceau, double-cliquer dessus et vous pouvez changer cela. Je vais le laisser. Donc je vais annuler ça. Et vous pouvez voir d'après mon dessin original que quand j'ai dessiné mon cœur, parce que nous sommes dans ce quadrant, je le dessine d'épaisseur à mince en bas, allant au milieu en haut. Donc je vais juste mettre la ligne de base là-dedans et nous pouvons y apporter des ajustements. Donc l'outil de sélection pure à nouveau. Le dernier, vous pouvez voir que c'est le reflet qui crée le cœur. Donc, selon la façon dont vous voulez que cette forme, vous pouvez changer la courbe de votre ligne. L' autre chose que vous pouvez faire est d'expérimenter avec l'épaisseur de la ligne. ai donc ici à deux points. Je vais essayer ce 1.5 ou cela a fini par être 1.51. Ok. Maintenant, je vais expérimenter avec la courbe à nouveau. Et il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de créer ce cœur reçoit totalement votre appel. Ce que j'aime dans ce look que je crée ici, c'est qu'il s'agit d'une petite sorte de RT folklorique, peinture atoll dessins un peu que les gens ont fait dans la journée. Je vois toujours beaucoup d'art traditionnel comme ça posté. Et j'ai quelques mots sur Pinterest que tu peux regarder en arrière. Par ailleurs, ce conseil que je regardais fait partie de ma plus grande surface et la collection de conception de motif k. Donc, tous ceux-ci sont catégoriser si vous regardez ces, disons o à moi, hadrons inspirés, qui était l'un des autres cours que j'ai fait, le modèle d'art populaire. Vous pouvez voir beaucoup de ces petites choses réfléchies qui se passent dans beaucoup de ces modèles. Donc certainement se référer à ce tableau si vous êtes à la recherche de référence, ou bien sûr, vous pouvez simplement taper quelque chose comme la peinture d'outil d'art populaire pour obtenir quelques exemples vraiment beaux de motifs qui sont créés dans ce style particulier. Ok, revenons à mon design. Et je pense que, alors laissez-moi regarder en arrière, en espérant que je fasse ça. Ok, donc ce que j'ai fait avec le mien, c'est que j'ai eu le cœur loin de cette ligne de réflexion du milieu. J' avais le mien loin de ces lignes réfléchies du milieu que je puisse tirer une belle ligne autour d'elle, sans âme, centrée sur ici - et faisons cette deuxième ligne. Donc ce serait cette ligne rose clair. Et vous pouvez voir par la forme de la ligne qu'elle arrive à un point de chaque côté. Donc la même brosse ou cette brosse ici fonctionnerait et nous allons essayer 11 ligne et un pic plus tard. Je vais boucler ce taux comme je l'ai fait le 60 original. Je vais vite, un motif peut se réunir quand vous utilisez ces pinceaux. Et c'est l'une des choses que j'aime vraiment dans la création de ces pinceaux. Ils sont si rapides et si faciles à utiliser et ils vous aident vraiment à remplir une ligne ou un motif si rapidement. C' est donc plus épais que la ligne que j'avais là. Je vais maintenant arrêter de me référer à l'autre et juste composer comme je le vois. Donc 0,75. Et maintenant, je ne vais même pas me référer et je vais juste y aller et faire ce que je pense être bien de ce côté-ci. Ce qui me rappelle deux, ce sont des plumes de paon. Ça pourrait être une plume de paon, peut-être quelque chose pour un autre cours à un autre moment. M. attachant un peu de ce jaune, je crois. Oups. Sélectionnez la ligne jaune. Non, tu peux faire tellement de choses différentes. Je veux dire, par où tu commences ? Je pourrais vous donner tant d'idées et regarder à quelle vitesse cela se réunit vraiment. Faisons une forme de ligne différente et voyons comment nous pouvons faire ce travail. Cela va être si différent de mon exemple original, mais cela fait partie du plaisir, est de pouvoir expérimenter et créer ces looks très différents. Avec toutes les mêmes techniques, avait maintenant créé ce jaune, en modifiant l'une de ces couleurs. Mais je veux faire glisser ce jaune dans ma couleur ici. Donc, je dois utiliser pour d'autres bits société le time-lapse un peu de cela que je passe à travers mon design ici. Maintenant, si je voulais créer des cercles plus grands ici avec ce pinceau rond. Donc, je viens de sélectionner le pinceau rond de base ici. Et j'aimerais en faire un peu plus gros. Je peux simplement utiliser ma clé de support droite pour augmenter la taille. Le dernier que je voulais te montrer était le genre de coin que j'ai créé. Je sais que ce design est complètement différent de celui-ci, mais c'est ce qui le rend amusant. Je veux cependant vous montrer comment j'ai créé ces lignes ici à l'extérieur. Donc, nous allons revenir à mon design ici. Cela va être fait à l'aide de l'outil de fusion. Donc je vais créer une ligne en utilisant probablement ce profil ici. Donc je vais utiliser une couleur différente et je vais le faire oui, c' est porcin 0.5 et nous le rendons beaucoup plus léger. Donc, je double-clique sur le contour ici, en sélectionnant une couleur plus claire pour vouloir enregistrer cette couleur, je peux la faire glisser ici dans mon groupe de couleurs et créer une ligne ici. Je vais le rendre encore plus mince, pointer vers cinq. Je vais en faire un ici dans le coin. Celle-là, je vais aller dans le coin. Et maintenant ce que je vais faire, c'est utiliser l'outil de mélange avec ces deux lignes. Si vous n'avez jamais utilisé l'outil de fusion auparavant, c'est un outil amusant qui vous aidera à créer ces lignes entre celui-ci que nous avons déjà et celui-ci, et ce n'est pas automatiquement le cas. Donc, si vous allez dans le menu Objet et en bas deux, l'outil de fusion, la première chose que vous voulez faire est d'aller aux options de fusion. Je vais faire un certain nombre d'étapes. Donc je pense que je pourrais tenir dans trois lignes entre ces deux-là. Et ce que fera l'outil de fusion, c'est dessiner ces lignes automatiquement pour moi. Il y a deux façons différentes de les orienter. Je pense que je vais essayer cet angle. C' est quelque chose que vous devez expérimenter pour avoir une idée de leur fonctionnement. Celui-ci l'aligne sur la page. Celui-ci l'aligne sur le chemin. Donc, d'un chemin à l'autre, c'est celui que je vais utiliser quand je touche OK et rien ne se passe. Vous devez aller en ville pour se fondre à nouveau et faire, je sais que le raccourci est Option de commande et b. Donc je peux frapper cette option de commande B et vous pouvez voir que mes lignes entre les deux sont automatiquement dessinées. Donc, ce n'est pas une façon soignée, vraiment rapide de faire un tas de lignes pour remplir une zone. J' ai vu cela utilisé absolument magnifiquement pour créer ce qui ressemble à l'impression de bloc de liner, coupe de bloc de liner. Je savais ça, comment faire ça pendant longtemps, mais je ne me suis pas rendu compte que vous pouviez changer la couleur de l'un d'eux. Et l'outil Mélange effectue automatiquement l'étape entre les deux couleurs et crée certaines couleurs intermédiaires sont tendues. En outre, vous pouvez voir que je peux modifier ces lignes et ensuite tout mon angle de lignes ajusté. Donc, tout se passe automatiquement. C' est donc une fonction vraiment cool. Si vous expérimentez avec cela, vous le ferez, vous serez certainement emporté. Je vais vous montrer ce qui se passe si je change cette couleur. Alors, nous allons de quelle couleur devrait être changé ses deux, Essayons de changer cela à ce beige plus foncé. Et vous pouvez voir maintenant que ce qui s'est passé, c'est qu'il crée toutes les étapes entre le beige foncé et le beige clair. Vous pouvez faire une couleur complètement différente et il fera un autre type d'un pas entre les deux. Donc c'est juste faire tout ce calcul dans les coulisses. Tu n'as pas à faire ça en te figurant, et j'aime vraiment cet effet. Et quand vous regardez vraiment l'ensemble du motif n'est pas beau comment il crée cela pour vous. Cachons les tableaux d'art et cachons les guides. Quel est le raccourci pour les commandes hydrures, Yep, commande point-virgule. Mais regarde comme c'est joli. Donc, une fois que nous aurons fait cette zone ici, nous aurons un très joli motif. Donc, je vais au temps écoulé, mais faire cette partie est que je dessine juste celui en sélectionnant celui-ci afin que cette ligne que je dessine soit la bonne couleur exacte. Sortez le RID vers le haut. Et je vais essayer de tirer ça. Je pense que je vais aller un peu plus mince avec ça. Donc vous pouvez soit cliquer sur vos coups de palais ici, ou si vous sélectionnez toute la ligne, il viendra ici. Je vais essayer ça. 0.15, que 0.25. aussi. Je ne sais pas comment je veux les formes, donc je vais le faire très vite. Donc, je sélectionne ces deux lignes. Rappelez-vous que le raccourci est l'option de commande B et le nombre d'étapes. Je vais garder le même pour l'instant que le coin supérieur. Et voyons juste à quoi cela ressemble maintenant il se peut que nous voulions réduire le nombre de pas ou modifier une partie du positionnement des lignes afin que nous n'ayons pas cette zone sombre en quelque sorte en train d'être créée. Donc quoi que je fasse, si je supprime quoi que ce soit sur les lignes, le mélange reste toujours en vigueur. Et c'est tout ce que je fais à ces deux lignes extérieures, celle-ci bleue et celle-ci à l'intérieur, qui change la façon dont le mélange se produit. Je pense à ça. Je veux annuler, puis revenir en arrière et changer mes options de fusion en, pour consentir à trois. C' est donc le nombre de lignes qui seront tracées entre les deux. Alors faisons-le un peu plus en accord avec ce que j'ai ici. Et je vais faire des ajustements à certaines de mes autres lignes pour que ça marche. Donc, je vais juste prendre du temps pour toi très vite. Maintenant, gardez toujours un oeil sur ce qui se passe ici avec vos chevauchements et autres choses, vous pouvez voir que tout ce qui va au-delà de la ligne crée un effet bizarre qui pourrait être exactement ce que vous voulez. Donc tu peux travailler avec ça. Ou ce que nous pouvons faire est de créer un masque d'écrêtage pour empêcher tout ce qui dépasse le tableau d'art. Alors je pense que je vais vous le montrer dans la prochaine leçon. Cette leçon est assez longue pour l'instant, et on va faire un peu de perfectionnement dans la prochaine leçon, je te verrai là-bas. 5. Comment créer et utiliser le masque d'écrêtage: Salut les gars, bienvenue à la leçon 4. Donc, parfois, il est vraiment facile de travailler dans la grille. Mais d'autres fois, c'est agréable de pouvoir passer sur les bords. La meilleure façon de le faire est d'utiliser un masque d'écrêtage. Donc, cette leçon va se concentrer sur la création de ce masque d'écrêtage et tous les pointeurs que je peux penser pour vous aider à le surmonter. D' accord, commençons. Le masque d'écrêtage vous aidera à faire face à l'un de ces trucs en surplomb que vous ne voulez vraiment pas avoir à répéter dans votre modèle. Donc on va retourner à notre palette de calques. Nous devons nous assurer que nous sommes dans la couche d'illustration. Et je vais créer un rectangle ou un carré pour ce coin qui est la taille exacte de notre motif. Donc, je vais attraper l'outil Rectangle, qui est M sur votre clavier. Je suis l'option en cliquant et regardez cela. Ce cinq pouces par cinq pouces, qui est exactement ce dont j'ai besoin. Je vais le dire, d'accord. Vous pouvez voir que c'est complètement foiré tout ici, mais c'est le rectangle ici. Ce que je veux m'assurer, c'est l'aligner sur le tableau d'art, aligner vers la gauche et vers le haut. Et je dois m'assurer qu'il n'y a pas de trait ou quoi que ce soit sur ce carré particulier et qu'il doit être sur le dessus de la pile ici dans le calque d'illustration. Ce que je veux faire, c'est créer le masque d'écrêtage. Donc je dois cibler toute cette couche. Vous pouvez simplement aller dans le menu déroulant ici et faire le masque d'écrêtage. Et maintenant, vous pouvez voir que tout est soigneusement coupé exactement là où se trouve notre carré, notre carré d'origine et notre œuvre d'art originale. Ok, donc maintenant ça s'est occupé de tout ce qui est en surplomb. Donc nous pouvons faire, comme je l'ai fait ici, qui est de tenir les lignes au-delà du bord, je vais en fait verrouiller cette masse de cookies. Je peux fermer la palette Calques. Maintenant, vous pouvez voir que maintenant ces lignes peuvent être retirées du bord et vous pouvez voir ce terrain bien pour créer ce genre d'effet vraiment cool. Laisse-moi cacher mon tableau d'art pour que tu puisses voir. Donc, il est comme si ce domaine en soi est devenu une partie vraiment précieuse de notre conçu pour. Donc, vous pouvez certainement jouer avec tout ce que vous avez là-bas. Maintenant, ces lignes, par exemple, pourraient aussi être tirées dans EC, regarder cette zone ici comme je le fais, vous pouvez voir l', l'effet qu'il a. Assurez-vous que vous avez l'outil de sélection directe ainsi un sur votre clavier afin que vous puissiez déplacer des points individuels. Mais je pense que c'est assez soigné à quel point c'est un genre de rassemblement. Et vous pouvez voir ici ces deux lignes sont magnifiquement alignées. Donc, ce que je ferais est d'attraper ce point de terminaison sur les deux. Je toucherais Option Command J, ce qui m'amène à cette boîte de dialogue moyenne. Je veux en moyenne les deux un au-dessus de l'autre. Je dis, d'accord, et ça les aligne magnifiquement. Donc, si vous allez ici maintenant, vous pouvez voir qu'ils sont joliment alignés. Alors pensez à votre design et à ce que vous voulez qu'il ressemble. Vous pouvez toujours aller faire des choses comme changer l'épaisseur de la ligne. Alors sélectionnons cette ligne entière. Et cela arrive ici, et faisons une petite expérience ici juste en faisant 0,5 au lieu de 0,25, ce qui est ce que j'avais. Vous pouvez voir comment cela affecte la conception globale. Et vous pouvez voir que l'outil de mélange fait un excellent travail de réduction ou de réduction l'épaisseur de la ligne en fonction de ce que vous avez sur cette première ligne. Disons que vous vouliez changer ça. Maintenant tu le regardes et tu penses, j'aurais aimé avoir fait seulement deux lignes entre les deux. Vous pouvez certainement y aller et, vous savez, vous avez ce mélange. Vous pouvez aller aux objets, fondre, et ici frapper la libération. Ok, donc si je libère, tout disparaît. Je peux revenir aux options de terrain. Les deux avec ce qu'on a fait pour le dernier. Laissons ça et Matt, Option B, et maintenant je n'ai que deux lignes entre les deux. Donc, vous utilisez définitivement votre jugement. Tu sais à quoi tu veux que ton design ressemble. Bien sûr, vous êtes le patron, vous êtes l'artiste. Vous pouvez décider si vous souhaitez ajouter d'autres motifs ou apporter des modifications à votre design. Mais essentiellement, c'est la quantité d'étapes avec le flux de travail pour votre processus que vous devez passer par pour créer quelque chose comme celui-ci, je vais faire quelques ajustements ici. Je vais le chronométrer. Et puis nous allons parler de l'étape suivante, qui est la création de notre tuile de motif répétitif que nous devons créer. Alors je vais y aller. Non, je fais ce mélange. ne suis pas sûr de vouloir ce nombre de pas. Alors je peux juste retourner dans le plan ici. J' aurais des options et je peux changer ça à nouveau. Alors je pense que je vais vous expérimenter à quoi on ressemble, un peu comme ça. Parfois, vous savez, vous avez créé la fade ou ce que vous voulez vraiment faire est modifié ce chemin au milieu. Si vous avez jamais voulu le faire, alors ce que vous devez faire est d'étendre l'apparence sur ce sujet et vous devez aller directement au mélange sous les objets et développer. Ensuite, vous avez cela comme un coup de pinceau séparé. Il n'est plus modifiable comme fade, mais vous avez le contrôle, qui est parfois ce dont vous avez besoin. Rappelez-vous maintenant que nous avons ce masque de coupe afin que nous puissions aller bien au-delà bords si nous le voulons pendant que nous créons notre design de tongs, si nous voulions l'utiliser comme un moyen de lisser les courbes et ainsi de suite. Maintenant, cette courbe, je sélectionnerais ceci et j'utiliserais ma commande de simplification, qui est, je l'ai une commande de raccourci, point. Vous pouvez trouver simplifier également dans le menu objet, vous pouvez aller dans et ajuster les paramètres. En fait, je suis assez content avec quatre. Je pourrais aller au maximum ici, cela me donnerait six points. Ou je pourrais aller à l'extrême opposé et avoir moins. C' est à vous de décider. J' aime vraiment avoir juste le moins de points quand je fais une courbe comme celle-ci afin que je puisse vraiment le contrôler. Donc je vais frapper OK ici. Je vois que c'est une centaine ici. Donc ce que je voudrais faire ici, c'est frapper ça pour faire un point sans heurt. Et cela me donne une courbe beaucoup plus facile à travailler. Et plus je regarde ça, plus ça me rappelle une plume de paon. C' est quelque chose que je pourrais certainement penser à créer avec ce moyen, regardons les modèles de paon juste pour le plaisir. Il a attrapé la répétition de motif de surface est un bon lecteur de recherche il. Je vais faire la plume de paon et ce serait tellement amusant maintenant d' utiliser ce modèle comme un moyen de créer votre plume de paon. C' est peut-être ce que nous ferons pour notre projet. Bon, retournez au travail. J' aime vraiment la façon dont le masque de coupe me donne de si beaux bords propres sur tout. Maintenant, si je voulais que ceux-ci s'alignent parfaitement le long du sommet ici, je pourrais sélectionner tous ces points ici et je frapperais une ligne et cela les ferait se comporter, raconter, que pensez-vous ? Avons-nous accompli ce que nous voulions faire dans cette leçon ? Je pense que oui. Essayons quelque chose ici. C' est le fondamental. Donc ce serait ce coin. Essayons de faire le cercle. Maintenant, je devrais montrer mes guides et peut-être que ce que je vais faire est de frapper l'ellipse à la place pour que je puisse l'aligner directement dans ce coin ici et nous allons le remplir au lieu de caresser à quelle couleur pensez-vous que le picking rose peut être que LO Que pensez-vous de ça ? Je vais choisir, je vais laisser ça pour l'instant. Et peut-être un ici, deux guides à nouveau pour que je sois aligné. Quand j'aurais dû faire ici, c'est un cinq pouces pleuré. Ce que je pourrais faire, c'est montrer à mes dirigeants la demande de montrer les dirigeants. Je peux juste tirer une ligne directrice vers le point-virgule de commande de cinq pouces montre cette ligne pour moi et cela me permet de faire la queue, casser, de cacher à nouveau mon jeu de fléchettes, cacher mes gars commande point-virgule. Et oui, je pense que ça s'est avéré absolument magnifique. Donc, dans la leçon suivante, créons notre tuile de motif à partir de cela. D' accord, je te verrai là-bas. 6. Leçon 5 Créer Lesson de motif: Salut les gars, bienvenue à la leçon 5. Donc, dans cette leçon, nous allons créer l'échantillon de motif réel. Et puis on va utiliser cette nuance de motif. Commençons. Très bien, je pense que je suis prêt à exporter ça comme une nuance de motif. Je suis sûr que je pourrais faire une tonne de plus pour rendre ça encore mieux. Mais je pense que pour les fins intensives de cette classe, cela suffira à la chose la plus importante à faire. Regardons notre palette de calques ici. Nous allons faire ce modèle de répétition comme un carré parfait parce que c'est une grille. Une grille se répète. Nous allons donc utiliser un rectangle qui correspond parfaitement à la taille de notre tableau d'art. Je ne vais pas te voir avant de faire ça. Je ne t'ai pas vu un peu juste pour être sûr que tout a semblé sûr. Et je vais créer un carré dix par dix. Maintenant, nous disons que le rectangle pourrait aider en fait non, le remplir dix par dix. Et bien sûr, ça gâche tout et je vais faire une nouvelle couche. Je vais déplacer ce rectangle sur cette couche. Et je vais m'assurer qu'il est parfaitement aligné sur les tableaux d'art. Pas de champ, pas de caresse, et je suis prêt à partir. Maintenant, la chose importante à faire ici est d'élargir ce bavardage que j'ai en arrière-plan. Personnellement, j'aime garder tout intact dans cette couche d'illustration sur laquelle je travaille. Donc, je vais le dupliquer en le faisant glisser sur l'icône de calque ADA en bas ici. Donc vous pouvez voir ici que j'ai un duplicata parfait. Je vais verrouiller cet original pour m'assurer qu'il ne lui arrive rien. Je vais sélectionner ce calque. Donc vous pouvez voir que je l'ai sélectionné. Vous pouvez effectivement faire glisser ce rectangle dedans après, mais je vais d'abord en étendre l'apparence. Donc j'ai tout ciblé. Vous pouvez voir ici que j'ai touché cette petite cible. Je vais désélectionner ce rectangle, qui était le grand rectangle de transformation que nous avions en bas qui est à peu près toujours au bas de votre pile ici pour que vous puissiez le désélectionner comme je l'ai fait, ou dé- sélectionné ici juste en cliquant sur ce cercle , puis aller sous objet pour développer l'apparence. Et tout a été élargi et est prêt à être transformé dans mon échantillon de motif. Donc je vais faire glisser ce carré dix par dix là-dedans. On va tout sélectionner. Et ce dix sur dix sera ce qui définit le modèle. Une fois que j'ai élargi l'apparence sur elle, je retourne aussi en arrière et appuyez sur développer à nouveau et vous verrez ce qui se passe. Cela élargira tous les remplissages et tous les coups. Cliquez sur OK ici. Donc chacun d'entre eux devrait être maintenant une forme. Maintenant, dans un cas comme celui-ci, où il y a deux parties à un objet que vous pouvez sélectionner et utiliser Pathfinder pour combiner. L' un des avantages de le faire s'ils se chevauchent est qu'ils seront alors plus faciles à simplifier. Parce que ma prochaine étape sera de simplifier afin qu'il y ait beaucoup moins de points parce que vous pouvez voir ici il y a beaucoup de points sur tous ces qui pourraient potentiellement ralentir considérablement mon ordinateur En fait, si j'utilise ceci comme un modèle, donc je vais sélectionner tout et je veux m'assurer que j'ai tout inclus dans ma sélection et faites glisser la sélection sur tout ici. Je n'ai vraiment qu'à m'inquiéter de ce coin parce que c'est là que va être mon rectangle. Maintenez la touche Option enfoncée pendant que vous faites glisser pour vous assurer que tous les chemins sont sélectionnés toutes les parties du tracé sont sélectionnées. Maintenant, j'ai pu entendre que mon ventilateur de processeur est déjà arrivé, ce qui me dit qu'Illustrator travaille vraiment dur pour faire tout ce traitement. Donc, ce que je vais faire est la période de commande, pour accéder à ma commande simplifiée, regardons juste combien de points il y avait à l'origine. Donc, dans cette nuance de modèle, nous aurions eu 3 mille points au réglage que j'ai ici, je l'ai réduit à 533 points. Voyons ce qui se passe à mesure que nous augmentons cela. Même si nous allons à 100%, nous n'allons pas atteindre ce 32, mais cela va nous donner une très bonne représentation de nos formes originales. C' est quelque chose que vous pouvez expérimenter en essayant comprendre ce qui fonctionne vraiment pour votre modèle. Je pense que pour le mien, j'étais d'accord même à 600 points, ce qui était une simplification de 84 %. Donc je vais frapper OK ici. Et cela, le carré est maintenant suffisamment simplifié pour faire ma tuile de motif. Maintenant que j'ai tout élargi, tout est prêt à partir. Je viens de retirer cette palette de calques pour que vous puissiez me voir ajouter mon échantillon. Je vais me débarrasser de mon échantillon de test d'origine. Maintenant ce rectangle dix par dix que je traîne dans. Là, je vais à nouveau, l'appelant un rectangle de dix par dix carrés, faisant glisser dans le calque d'illustration sur le fond. Maintenant, je peux cibler ce calque et vous pouvez voir que tout est sélectionné, la fois le carré et le monde de l'art. Je peux maintenant le faire glisser dans mes échantillons et mon échantillon a été créé. Alors faisons juste un test rapide par ici. Faites glisser mes couches ici à nouveau. Et peu importe la forme que vous dessinez, mais maintenant vous pouvez voir à quel point mon motif s'est avéré magnifique. Donc, si je voulais changer l'échelle ici, j'utiliserais l'option de commande Shift d, qui est mon raccourci dans la transformation chacun, j'ai cela à 30% ici. Je pourrais faire plus ou moins ce que je veux, transformer le modèle. Et vous pouvez voir toute ma répétition là-bas. Peut-être que c'est un peu trop petit. J' ai essayé 50 ou même 75. Donc tada, un autre projet terminé. Donc, dans la dernière leçon, ce que je vais faire, c'est juste te montrer très rapidement ce modèle sur une maquette ou deux et ensuite on finira. D' accord, je te verrai là-bas. 7. Répétitions en demi-goutte et S en courbe et fichier AlT: Salut les gars, bienvenue à la leçon 6. Donc, à moins de six ici, je veux juste vous montrer l'utilisation de notre modèle de modèle pour faire à la fois un demi-tirage et une courbe S. Donc on va faire ça. Et puis je veux aussi vous montrer très rapidement l'utilisation de l'outil de recolor. Commençons. Avant que ce cours ne soit terminé, j'ai dit que je vous montrerais comment créer une répétition demi-goutte. Et je veux aussi vous montrer cette courbe S vraiment cool genre de répétition qui est vraiment similaire à beaucoup d'exemples que nous avons regardé quand nous étions sur Pinterest. Je vais donc vous montrer comment faire ces changements en utilisant les panneaux d'apparence. Donc celui-ci ici est fondamentalement l'intérieur de celui-ci original. Et ce que je vais faire, c'est juste te montrer comment modifier les paramètres du panneau d'apparence pour le faire fonctionner. J' ai éliminé une partie de ce dehors arrêté juste pour le rendre plus facile. Il a toujours tous les mêmes paramètres du panneau d'apparence. Alors ouvrons ça et jetons un coup d'oeil. Je vais appeler ce 1.5 drop. Donc je viens de dupliquer cette couche, l'original que nous avions, une belle hauteur de mur ceux et cacher ceux temporairement. Et donc on va entrer et on va affecter les réglages dans les panneaux d'apparence. Donc, pour ce faire, n' oubliez pas que vous devez cibler. Maintenant, avez-vous remarqué qu'avant que cette couche soit ciblée, le panneau d'apparence ne montrait pas ces transformations. Tu verras ce pop ici dès que j'aurai touché le bouton cible. Maintenant, vous pouvez voir tout ici et toutes les différentes transformations. Donc notre première transformation est le Reflect on x, ce qui va nous donner cette répétition côte à côte. Et puis celui-ci était le reflet vertical. Donc ces deux-là vont bien. Ce que nous voulons faire affecte le positionnement de celui-ci ici. J' ai donc éliminé quelques choses qui n'allaient pas fonctionner avec mon design, cette ligne bleue plus foncée qui était là et l'effet que nous avions créé avec l'outil Blend. Je les ai retirés et ce qu'il faut changer ici pour ça devienne une demi-goutte, c'est que nous devons changer le mouvement. Donc, au lieu d'être horizontal de 10 pouces, nous ferions 5 pouces horizontaux, et nous ferions 5 pouces verticaux. D' accord, donc c'est comme ça que vous créez la demi-goutte. Et bien sûr, si vous vouliez avoir le double de tout ça, vous pouvez recommencer la même chose, 55. Ce que je ferais est comme ça et ensuite ajouter une transformation supplémentaire qui déplace tout ce groupe. Vous répétez tout ce groupe une ou deux fois. Donc, pour ce faire, je le déplacerais verticalement, les dix pouces. Et ici, au lieu d'une seule copie, je mettrais quelque chose comme trois. Maintenant, vous obtenez un peu le plein effet et vous savez que vous pourriez extraire une tuile dix par dix pour votre palette Nuancier plus tard. Ok, j'aime surtout faire ça juste pour que je puisse le visualiser. C' est à peu près ce que meurt l'outil de création de motifs, mais de cette façon, vous n'avez pas besoin d'utiliser les options de motif du tout. Vous visualisez tout ici sur le tableau d'art. Alors c'est celle-là. Alors cachons ça. On va montrer celle-là et celle-là, je vais vous expliquer. C' est à peu près la même idée, sauf que cette fois ce que j'ai fait c'est que j'ai travaillé dans ce domaine. Je vais montrer mes guides parce que j'avais créé le guide, la marche de cinq pouces. Donc j'ai fait un rectangle de cinq pouces avec moins de cinq pouces carré, dans ce carré de dix pouces, aligner les sur le coin supérieur gauche, comme nous l'avons fait dans les autres leçons. Laisse-moi juste cibler ça et tu pourras voir toutes ces transformations. Laisse-moi juste me débarrasser de ça pour que je puisse te montrer comment je les ai fait. Donc je vais juste me débarrasser de ces deux-là parce que ces deux-là sont exactement les mêmes que la dernière fois où nous avons eu le reflet sur celui-ci, nous avons eu le reflet y. Ok, donc exactement la même chose qu'avant. Et ce prochain mouvement est celui qui va nous donner les courbes S continues. Nous allons donc appliquer de nouveaux effets. Cette fois, nous allons le déplacer. On va te faire un seau juste en face. Donc on va le déplacer de 10 pouces. Donc dix sur l'horizontale et 0 sur la verticale. On va faire la seule copie et cliquer sur OK. Et puis on va le faire, alors c'est celui-là. Et puis on va recommencer la même chose. Et on va faire 0 sur l'horizontale, la canette sur la verticale. Et ici, vous pouvez faire une ou deux ou n'importe quelle quantité de copies que vous voulez pouvoir voir tout à la fois. Et ça nous a donné ces belles courbes en S. Alors je vais cacher les guides et vous verrez comment ça marche. Donc encore une fois, vraiment si vous vouliez changer quelque chose ici, vous travaillez toujours dans ce carré de 5 pouces ici. L' échelle de ce modèle semble beaucoup plus grande que les deux autres parce que sur les deux autres serait un peu travaillé dans le carré de cinq pouces. Mais vous pouvez voir à quel point cela pourrait être amusant et ce sera celui qui vous donnera plus de l'effet de ce que ces types de formes vous donnent. Et c'est vraiment la façon dont vous composez votre forme et votre œuvre dans cette forme. Cela vous donne les modèles vraiment cool et intéressants. Je vais beaucoup expérimenter avec celui-ci. Finalement. Ce sera sur mes listes de choses à faire, mais je veux certainement en créer quelques-uns qui ont ces motifs vraiment clairs en arrière-plan, expérimenter avec différentes couleurs. Donc quelque chose comme ça, tu sais, tu pourrais faire des remplissages de motifs. Pour que vous puissiez dessiner une forme de couleur unie derrière ici. Vous pouvez le faire juste avec votre outil de stylo. Encore une fois, juste dans ce coin. Pas d'AVC. Remplissons-le avec une de nos couleurs. Je vais prendre du jaune clair. Celui-ci est peut-être un peu trop tard. Comme ça. Ce serait quelque chose que vous auriez à envoyer au sac, mais aussi probablement créer masque de coupe quatre. Laisse-moi juste tirer ça et voir si ça résoudra le problème. Mais vous voyez comment cela, mais cela fonctionne parfaitement. Et vous pouvez voir les différents effets que vous pouvez obtenir juste en recoloriant cela. Pendant que nous parlons de recoloring, faisons quelques expériences avec l'outil de recolor. Donc, sélectionnons simplement ce particulier ici. C' est toujours si bizarre que j'ai l'impression de devoir sélectionner tout ça, mais techniquement tout ce que j'ai à choisir, ce coin. Allons dans l'outil de recolor. Et j'ai utilisé une palette très limitée ici. Mais même avec ça, je peux juste faire défiler les couleurs que j'ai ici. Et en fait, c'était vraiment cool pour toi avec un bloc. Je ne sais pas comment j'ai fini avec le noir sur cet article retour et vérifier, mais n'avait pas de noir dans mon design original. Mais, oh, eh bien, c'est un peu cool de le voir. Je peux cliquer sur ce maintenant et juste changer la couleur. Nous allons viser juste d'accord. Bg gris. Donc c'est vraiment amusant. Vous pouvez passer par et utiliser ceci pour simplement changer la couleur au hasard ici. En fait, il suffit de choisir un autre des groupes de couleurs ici, celui-ci en haut. Alors amusez-vous et expérimentez avec cet outil de recolor. Je voulais juste te montrer ça très vite et juste te donner une idée du genre de choses que tu pouvais faire. Vous avez donc trois versions différentes créées avec essentiellement les mêmes brosses, lignes et motifs. Et vous avez trois effets vraiment intéressants, mais vous les avez dans des motifs vraiment contrastés. Donc, ces modèles sont quelque chose que vous pouvez enregistrer en tant que modèles pour une utilisation ultérieure. Mon, la méthode pour le faire est de laisser comme un modèle ici. Généralement, ce que je fais est d'abord de faire un Save As, donc un duplicata de l'ensemble du fichier serait probablement dû à dupliquer ici parce que je voudrais enregistrer les trois de ces différents types de répétition. Mais allons juste, je vais me débarrasser de ces deux-là. Donc celui-ci et celui-ci, je vais montrer à nouveau mes tableaux d'art, mon tableau d'art ici, Sélectionner tout ici et apporter ça et puis m'assurer que je suis aligné sur le tableau d'art. Je m'assurerais d'avoir les deux rectangles, celui qui est le masque d'écrêtage. Donc, vous voyez cela ici et vous voyez le rectangle de transformation en bas ici. Faites-les un à la fois. Donc je le sélectionne. Vous pouvez voir ici qu'il est ciblé, aligner les côtés, Aligner horizontal à gauche et verticalement aligné en haut, puis faire la même chose avec celui-ci. Assurez-vous qu'il est ciblé, ne pas sélectionner le mauvais, désolé. Alors assure-toi que tu as le bon. Et ça doit être la transformation que tu as faite en premier lieu. Assurez-vous qu'il s'aligne sur le tableau d'art. Celui que vous pouvez faire centré comme il était à l'origine, j'éliminerais toutes les couches d' illustration que vous voyez ici que j'avais ces au-dessus du masque d'écrêtage. Donc ce ne serait pas ce n'était pas vraiment une coupure. Donc, s'il y avait eu un problème avec le chevauchement, cela aurait été y. Je vais sélectionner tous ces calques d'illustration et les éliminer. Maintenant, ce sera la transformation. Parfois, je tape quelques instructions pour moi-même. Par exemple, ce que je pourrais faire est de type O, S courbe. Ce modèle de courbe. Parfois, j'ai juste juste un graphique là-dedans juste pour me rappeler où travailler. Et cela m'aide vraiment à me rappeler ce que je dois faire et où je dois travailler pour créer le modèle que je cherche. Donc, une fois que vous avez fait cela et que vous êtes prêt à l'enregistrer en tant que modèle. Vous allez simplement sous Fichier, Enregistrer sous modèle. Cela va l'enregistrer avec l'extension AIT que vous voyez ici. Et c'est mon dossier de modèles qui est juste résident dans mon, il y aura le dossier illustrateur. Personnellement, j'ai préféré l'enregistrer dans mon motif principal. Et j'ai un dossier appelé modèles de transformation pour les transformations en direct. Alors évaluez ici et ici, je le nomme correctement à quoi que ce soit. Donc c'est le maître de la courbe en S. Cliquez sur OK. Et maintenant, chaque fois que je veux utiliser ou créer quelque chose comme ça, c'est disponible ou mon utilisation sans que je passe par toutes les étapes. Mais croyez-moi, il vaut la peine de prendre le temps faire ces différents modèles car vous les utiliserez souvent. D' accord, donc je te retrouve dans cette dernière leçon. On va juste finir et jeter un oeil à la maquette. On se voit là-bas. 8. Outro et conclusion: Hé les gars, vous l'avez fait. Ce n'est pas amusant. C' est toujours génial d'arriver à la fin d'un projet et de voir vraiment tout ce qui en est sorti. J' aimerais vous voir utiliser ce modèle pour créer quelques modèles supplémentaires. Pourquoi ne pas consulter mon site Pinterest ? C' est mon site Dolores art slash Loris, non-aspirine. Mais j'ai aussi un autre site appelé enseignable pire, désespérée. Donc entre ces deux-là, j'ai beaucoup de ressources d'artistes pour vous. Consultez mon tableau OG. Comme toujours une lumière à mon parcours avec une belle série de maquettes, j'aimerais juste voir ce que vous avez trouvé. Vous pouvez consulter toutes les ressources que j'ai là-bas et s'il vous plaît consulter mon site Web. Je l'ai pensé sauvegarder et fonctionner et vous pouvez rejoindre mes listes de diffusion là-bas pour obtenir certaines de mes entrées de blog et d'autres petites choses que j'offre. Ils viennent me voir. J' adorerais te voir là-bas. D' accord, alors prends soin de toi. Je te verrai la prochaine fois. Au revoir pour l'instant.