Corail et vie marine... Réalisation facile de pinceaux dans Illustrator et réalisation de motifs complexes sur mesure

1. Intro: Salut les gars, je m'appelle Dolores aspirine. Je suis graphiste, illustrateur et concepteur de motifs de surface vivant au Manitoba ensoleillé, au Canada. Je voulais donc créer un modèle et une classe basés sur la vie marine. Et la raison pour laquelle c'est ça, c'est tellement inspirant. Je vais vous montrer quelques clips vidéo de mon dernier voyage en Floride. Et c'était plus tôt ici en 2019 et nous sommes sur le point d'y retourner. Vous verrez pourquoi j'en suis tellement inspiré et que j'ai l'intention retourner à l'aquarium et de marcher sur les plages. Mais j'ai décidé de faire au moins un modèle avant de partir. Nous avons eu la chance de visiter les deux côtes. On était en quelque sorte au milieu de la Floride. Nous avons donc passé un certain temps sur la côte du Golfe et nous passons un peu de temps sur l'Atlantique. J' ai eu la chance de ramasser des coquilles, voir des lamantins, de voir des dauphins. J' ai vu des tonnes de méduses emportées sur la plage, en plus de les voir dans l'aquarium de Floride à Tampa. Parlez d'un festin pour les yeux. N' importe quel artiste serait comme époustouflant, aller y visiter. Voici quelques obus qu'ils ont ramassés. Bien sûr, les enfants et les petits-enfants s'aident aux grands. En fait, j'ai frappé un couple dans mon voyage à la maison pour que personne ne puisse les mettre la main sur eux. Bref, c'était un voyage fantastique et je suis tellement excité d'y retourner. Je voulais donc prendre cet enthousiasme et en faire une classe. Donc la première chose que j'ai fait était d'imaginer quel genre de pinceaux fonctionnerait mieux pour illustrer vraiment les coquilles et le corail et ce genre de choses. Donc, la première partie de ce cours sera certainement basée sur la fabrication de nouveaux pinceaux Illustrator. C' est complètement différent de tout ce que nous avons fait dans mes autres cours. Donc, si vous avez fait les autres cours, parfait, vous avez une excellente base. Et maintenant, on va faire quelque chose de complètement différent. On va utiliser des pinceaux pour faire plus de pinceaux. Une fois que nous aurons nos pinceaux tous au carré, alors je vais vous montrer une méthode pour assembler la tuile de motif qui est probablement un peu différente de ce que vous avez vu auparavant. On va faire ce genre de modèle de dispersion de demi-goutte qui est super ajusté. Ok, donc on va faire des manipulations une fois qu'on aura dessiné tous ces pinceaux et ces formes. Je suis vraiment excité de commencer. Alors passons à cette première leçon. D' accord, je te verrai là-bas. 2. Brusque et complexe avec des pinceaux: Salut les gars, bienvenue à la première leçon. Donc, dans cette leçon, nous allons faire une sorte de brossage complexe avec des pinceaux pour créer de nouveaux rushes. Fou. Je sais. Commençons. Donc je n'étais pas sûr que j'allais produire un autre cours avant de partir en cellule, je voulais vraiment passer ces deux dernières semaines vraiment emballer correctement, mais bien sûr, je ne pouvais pas m'empêcher moi-même. Et voici, je suis avec un autre cours préparé. Le projet que je pensais serait vraiment amusant pour vous les gars de faire est de produire un modèle comme celui-ci. Dans l'ensemble, ce n'est vraiment pas si difficile à faire. Ce que je pense, c'est que je vais vous donner cet ensemble de pinceaux et que vous puissiez créer cette œuvre d'art. Et nous allons le faire étape par étape et nous allons ajouter quelques pinceaux supplémentaires ici. Alors, comment ça sonne ? Est-ce que ça a l'air amusant ? Je me suis dit que ce serait quelque chose que je pourrais enregistrer très facilement rapidement. Tout d'abord, parlons de créer certains de ces pinceaux initiaux. Je vais jeter un oeil à ces pinceaux de coquillage ici, et c'est ce que je vais créer. Donc j'ai fait ce document ici qui a un tas de coquilles que je pense utiliser. Ce que je vais faire, c'est te montrer rapidement à quoi ressemble chacun de ces pinceaux quand je peins avec, dois attendre, oups, désolé, coup noir. Et ce ne sont qu'un tas de pinceaux de base qui sont utilisés pour créer quelques premières œuvres IRB. Je vais maintenant sélectionner les pinceaux inutilisés ici et les supprimer. Donc, dans le cas de certains d'entre eux, je les trace en fait. J' ai fait un petit dessin à l'encre, puis j'ai tracé et j'ai trouvé ces formes. Puisque nous avons fait quelques choses comme ça dans les cours précédents, je ne ferai pas la trace automatique avec vous. Je vais juste parler de ce que nous allons faire maintenant avec ça pour créer les pinceaux, je vais vraiment vous montrer ce pinceau ici parce que c'est celui-ci ici sont similaires à ce que j'ai utilisé pour créer ces formes ici. Et vous pouvez voir cette autre petite coquille ici, et c'est quelques-unes ici que vous reconnaîtrez de mon autre document. Et je veux juste vous montrer à quel point il est facile de créer le pinceau. Prenons donc celui-ci par exemple. J' ai déjà simplifié la forme. Je vais juste un rafraîchissement rapide. Ceux-ci sont tous assez simplifiés comme il est. Sera-t-il vérifié pour un qui pourrait ne pas encore être simplifié parce qu'on n'a pas l'air simplifié ? Donc, ce que je ferais mon raccourci pour la simplification, qui est la barre oblique avant de commande. Si vous n'avez pas ces ensembles, je vous suggérerais de vous localiser vous-même un bus de raccourci ici. Donc j'ai mis le mien pour être une barre oblique avant de commande. Vous pouvez le définir pour être ce que vous voulez. J' utilise tellement, donc c'est l'un de ceux que j'ai automatiquement et persistant sur tous mes documents. Et l'autre que j'utilise beaucoup est la période de commande pour supprimer les points d'ancrage. Je sais que c'est moi qui ai mis ça, donc c'est quelque chose que tu pourrais aussi ajouter. Allons donc dans cette boîte de dialogue simplifiée. Avant, je vais jeter un coup d'oeil ici et juste remarqué, ou je sais ce que j'ai fait. J' ai dessiné une ligne pour obtenir un bord lisse et je ne me suis pas débarrassé de ces bits supplémentaires. Ok, faisons-le d'abord. Ça s'est complètement éteint. Et quand je suis arrivé ici, parfois tu le prendras de très près et tu vérifieras ces choses pour t'assurer que tu n'as pas de choses supplémentaires que tu ne veux pas. Et je peux voir ici que je veux aussi apporter ceux-ci à nommer. Donc, la commande y vous amène dans ce mode filaire, et c'est une bonne façon de vérifier vos fichiers. Ok, et j'ai un truc funky qui se passe ici. Ceci est évidemment censé se joindre à cela ici serait un bon moment pour utiliser cet outil de jointure cool. Ok, quelques petites erreurs de réparation très mineures d'ici à ici pour rejoindre, je vais utiliser la commande J et je vais changer un peu cette courbe parce qu'un point lisse a été sélectionné et le déplacer un peu plus près. Et puis corrige ça. Idéaliste un regard à cela et se débarrasser de ce point K, J'ai corrigé toute cette forme adéquatement. Je suis prêt à faire ma simplification, donc je vais utiliser la barre oblique de main-d'oeuvre et elle l'a réduite à 81 points. Mais je veux jeter un oeil à tout le panel. Donc, cliquez sur ces trois ellipses que vous voyez là quand il apparaît et il ouvre ce panneau. Si l'aperçu est activé, vous pouvez basculer en avant et en arrière et voir dans quelle mesure il apporte une amélioration, comment vous avez réduit le nombre de points. Pour moi, il semble que j'ai probablement fait la simplification une fois déjà parce que c'est probablement le nombre minimum de points ou proche de lui. Jouez avec les paramètres ici et voyez à quoi ressemble votre aperçu. C' est l'avant et l'après. Donc, il a changé de chapeau ici, plus bas je vais bien sûr moins fidèle à ma forme originale, il est, mais il a réduit la quantité de points. Donc, dans ce cas, je ne vais vraiment pas faire de changements. Je pense que c'est suffisant pour le pinceau. Donc, je ne sais pas si c'est l'un de ceux-ci ici, comme peut-être celui où je pourrais faire cette simplification et ça a changé. C' est considérablement ici de 319 points à 75 points. La raison pour laquelle vous faites cela est d'avoir votre pinceau beaucoup plus efficace, surtout si vous le répétez beaucoup sur une œuvre d'art. Il est donc toujours bon de simplifier autant que possible. N' oubliez pas de basculer pour voir si ça a l'air bien. Et donc dans ce cas, je dirais bien, et je vois ici que je veux me débarrasser de ce petit peu supplémentaire ici. Et je vais utiliser Pathfinder deux moins l'avant. Donc c'est soustrait de cette forme. Les autres lignes sont toujours là. Ils sont juste derrière moi, sont toujours là. Et maintenant, regardez combien de points sont, sont ici. Simplifions simplement cette forme. Donc, il est considérablement simplifié. Ceux-ci doivent être déplacés. Et de sorte que bien simplifié, beaucoup de points supprimés. Et maintenant, faisons quelques brosses. Donc, ce que je ferais est de sélectionner la brosse, montrer mes règles commande R, faire ressortir un guide et faire pivoter ceci pour que je dessine de haut en bas. Ok, maintenant je mettrais ça dans ma précieuse palette ou pinceau, ok ? Et je vais le dessiner de haut en bas, de la partie évasée de la coquille à la partie pointue de la coquille. En ce moment, je vais laisser ça réparé. Je pourrais le changer en pression parce que j'utilise un stylet. Mais je trouve dans la plupart des cas avec ce genre de pinceau d'art qu'avoir une taille de pixel est mieux pour ce que je fais. Et je pense que je vais le produire en taille et toujours le changer au hasard pour que le pinceau puisse être coloré. Ok, faisons-le un test. Brosse sur mon clavier. Et là, je peux voir que je peux dessiner assez bien sans peu de forme. Maintenant, ce que je fais aussi, comme je le dis, si ceux-ci dehors comme des pinceaux dispersés, je vais le traîner ici. Je vais, arrive est un pinceau de dispersion. Et je vais dire, d'accord, m' amène dans une boîte de dialogue similaire, taille fixe. Je vais le laisser sur fixe, mais je vais le réduire à environ 30%, encore une fois broches. Et la raison pour laquelle je veux que cette ruée comme un pinceaux scatter, wow, est que je peux alors utiliser cela presque comme un tampon en caoutchouc. Donc, je sélectionne le pinceau avant le pinceau, cliquez une fois, et tout comme un tampon en caoutchouc de doublons créés. Donc, les deux processus sont très utiles pour moi. entendant juste, juste utilisé mon Pathfinder pour égaliser ce bord en mettant une ligne de stylo en premier, puis en utilisant simplement la fonction de division pour obtenir un joli bord propre ici en haut. Il s'agit de vérifier certains d'entre eux et de se débarrasser de certains des points supplémentaires manuellement juste pour que je puisse le remodeler. Je ne veux pas que quelque chose se chevauche pour toucher. Comme vous pouvez le voir ici, cette presque touchante. Donc c'est une que je me déplacerais un peu. Vous pouvez voir que j'ai un peu de claquement ici. Donc je vais éteindre tout ça. Et je vais désactiver mes guides intelligents ainsi que vous devriez désactiver les guides intelligents. Ems peut éliminer celui-là. Ça ne me dérange pas l'irrégularité de ce côté-ci. Vous pourriez mettre une tonne d'efforts sur ceux-ci et les avoir tous absolument parfaits. Je vais vous donner ce jeu de pinceaux pour tromper avec, et je vais vous donner ce document aussi pour que vous puissiez faire certains des pinceaux que je n'ai pas fait, au moins l'art au trait est ici. Et sachez juste que ce que vous aurez à faire est d'entrer et probablement faire une partie de cela réparé avant de faire le pinceau réel. Et assurez-vous juste que vous faites les pinceaux scatter. Eh bien, vous ne le regretterez pas. Quelque chose qui peut être très utile lorsque vous essayez de remplir vos motifs. Notez que je me souviens aussi. Je ne me souviens pas si j'ai fait des teintes sur celui-là. Je veux donc être en mesure de les colorier dans les prochaines leçons. Donc je vais toujours m'assurer que je fais ça. Donc tu sais quoi faire. Si vous vouliez dessiner un spectacle comme celui-ci avec un petit bord ondulé. Je sais que la brosse à bords ondulés est déjà là et celle-ci ici. Si vous deviez la changer en blanc pour le coup, vous seriez en mesure d'aller ici et d'ajouter cette petite ligne ondulée et où que vous le vouliez. Et vous pourriez l'utiliser et celui-là aussi. Donc je voulais juste que vous sachiez que ces brosses là et disponibles. D' accord, alors dans la leçon suivante, nous ferons une partie de cette composition. Je vais vous montrer comment utiliser certains de ces autres pinceaux pour créer ce genre de corail et ces différents types ici basés sur les pinceaux qui sont dans l'ensemble. Donc nous allons jeter un oeil à ces pinceaux et comment les utiliser. Et puis nous commencerons à travailler ensemble sur la composition. Alors je te verrai là-bas. 3. Créer le coral d'arbre: Salut les gars, bienvenue à la deuxième leçon. Donc c'est la première leçon où nous allons faire du dessin et nous allons créer ces coraux. Si je voulais vous dire comment utiliser ce genre particulier de pinceaux. Ce sont les pinceaux que j'ai inclus pour vous gratuitement. Donc vous pouvez les retirer et les essayer. Et ce que vous voulez faire, c'est aller dans vos pinceaux et le menu Fichier de pinceaux, puis aller à défini par l'utilisateur et localiser où vous avez téléchargé ce jeu de pinceaux. Je vais enregistrer ceci pour que vous sachiez exactement ce que j'aurais fait et ce que vous pouvez faire après avoir terminé votre statistique de pinceau. Alors vous allez voir votre bibliothèque de pinceaux. Je vais voir si c'est dans le dossier que je crée pour vous, pour les actifs, et je vais l'appeler rouler et voir les pressions de la vie. Donc ces pinceaux, il sera nommé de cette façon exacte quand vous allez les télécharger, je vais les enregistrer maintenant. Et puis je vais vous montrer comment vous pouvez y accéder, Asal maintenant, j'allais charger que si j'étais vous, c'est ce que je ferais. J' irais à défini par l'utilisateur, puis j' irais autre bibliothèque où vous avez téléchargé ces pinceaux, c'est là que vous devez regarder. Donc je vais aller dans le dossier que j'ai créé. Je vais ouvrir et vous verrez que tous les pinceaux sont là. Maintenant, ce que je ferais si j'étais toi, c'est de sélectionner tous les pinceaux et de frapper ça. Il est dit Ajouter deux pinceaux et ils apparaîtraient ici si vous vouliez qu'ils soient disponibles pour toujours et toujours à chaque fois que vous ouvrez Illustrator et sur persistante, je viens juste d'ouvrir ceux que je vais utiliser actuellement pour un projet particulier que je n'ai pas une énorme bibliothèque ici, mais juste les pertinents. C' est ce que tu ferais. J'aurai ajouté plus à cet ensemble au moment où vous l'aurez et le téléchargez. Évidemment, ceux que j'ai créés dans ce document, je vais faire la même chose pour les enregistrer, enregistrer les bibliothèques de rush, c'est là qu'il le ferait par défaut sur mon système. Mais je vais les enregistrer là où je les trouve à télécharger pour vous. Donc je vais le mettre dans le même dossier et je vais laisser celui-là comme coquilles. Et alors si j'étais de retour dans ce document et que je voulais maintenant les charger, j'irais ouvrir la bibliothèque de pinceaux et trouver cet ensemble et prêt à aller dans une autre bibliothèque pour la première fois que je ouvre et je vais aller dans le dossier où je sais que je l'ai sauvé et aller dans les shells et cliquez sur Ouvrir. Et puis ces pinceaux que j'ai créés avec vous tout à l'heure sont là et je peux les ajouter. Donc, je pourrais choisir de simplement sélectionner ceux que je sais sont nouveaux, puis appuyer sur Ajouter vos pinceaux. Et maintenant, cet ensemble a ces pinceaux. Quand j'ai complètement terminé, je pourrais choisir de sortir ceci comme un grand assis au lieu d'avoir deux ensembles séparés. Mais nous en parlerons dans une des leçons à venir. Ok, donc je voulais vous montrer comment utiliser ces pinceaux. Donc, quand je créais ça, disons celui-ci ici, je crois que j'utilise ce pinceau ici. En fait, commençons par juste un type de coffre de base. Tes rues se précipitent. Donc j'ai celui-là à une taille fixe. Donc, ce sont deux distance même brosse, ils ont l'air identiques sauf à différentes tailles. Mais je vais aussi changer celui-ci pour être contrôlé par la pression afin qu'il varie de 60% à 100 et disons 200% Esau sur la façon dont j'appuie sur OK et je veux pouvoir le tirer dans cette direction de Purdue. J' ai quitté l'école de mince à épaisse. Donc, je veux aller du bord mince vers le bas au bord épais et pour une raison quelconque n'a pas eu sur les teintes. Celui-ci n'est pas non plus non, c'est son taux. D' accord. Donc celui-ci ne l'était pas, mais il l'est maintenant. Et puis je vais juste vous montrer si je dois changer pour avoir acheté et vous remarquerez que j'ai des animaux ouverts ici que je vais utiliser beaucoup pendant ce projet particulier. Et tu sais que tu peux le faire. Je dis que j'allais utiliser ceci comme ma palette de calques. Si je le voulais, je pourrais l'ajouter à cette colonne est de devoir attendre tc cette ligne Lou et il va y ajouter. Je sais avec certitude qu'à un moment donné j'aurai besoin cela et je ne veux pas qu'il s'ouvre au-dessus de ceux-ci, donc je le mets ici pour que je puisse accéder à ce panneau sans les couvrir après un certain temps, vous obtenez juste pour connaître la façon dont vous aimez que vos panneaux soient organisés de manière, le dessin au pinceau. Donc j'ai ce principal que je vais essayer comme un coffre. Donc, vous pouvez voir que si j'appuie vraiment doucement, aligner est mince et si j'appuie sur la ligne dure est plus épaisse et pourrait même aller plus épais. Allons jusqu'à 300 sur ça pour l'aperçu du hit. Et puis je fais les changements. Tu les verras arriver ici en temps réel. Donc je vais aller très épais. O est donc une brosse épaisse. Donc si je n'appuie pas trop dur, je pourrais avoir un meilleur contrôle sur l'épaisseur d'une ligne. Ce serait pour faire quelque chose comme cette partie ici, cette partie. Alors je veux que vous imaginiez ce genre d' arbre emblématique que vous apprenez à dessiner quand vous êtes enfant. Et c'est pour faire un coffre, puis un ramassage d'un tas de branches. Et je pense que je vais dessiner dans cette direction pour les branches. Commençons par quelque chose comme ça. Mais un peu simple pour le premier. Maintenant, vous pouvez aller et faire des ajustements parce que c'est toujours très modifiable, toujours juste des points. C' est presque comme une ligne de stylo. Vous pouvez entrer et ajuster la hotline de la manière que vous voulez. Si vous voulez que le tronc soit assez droit en bas, redressez-le, j'ajuste la dernière courbe. Dans mon cas, avec ce projet que nous faisons, nous finissons vraiment par façonner toutes les branches pour qu'elles correspondent un peu à un interlock avec d'autres formes, un peu comme un puzzle. Et vous pouvez voir ici sur celui-ci, j'ai fait beaucoup de différentes branches, mais quelque chose que vous pouvez décider de faire après coup. Donc maintenant je vais passer à une sorte drôle de branche en forme de pagaie. Tu viens de vérifier ma couleur ici. Je veux que ce soit un bloc à 100%, donc j'ai double-cliqué dessus et juste glisser ça vers le coin et dire, ok, retour à mes brosses. Peut-être que je vais faire quelques branches. Cas veulent également souligner ici que vous pouvez contrôler l'épaisseur d'une ligne aussi avec les coups palais k. Donc, je vais utiliser cela pour dessiner quelques petites branches juste pour lui donner un peu de variété. Et l'un des pinceaux pour l'une des lignes que vous avez déjà dessinées. Vous pouvez toujours aller dans, les sélectionner et utiliser ceci pour les rendre un peu plus mince si vous voulez que ce soit une mesure. Et maintenant laisse un peu savoir ce qu'ils appelleraient le, veulent voir des branches ou des feuilles, mais là c'est du corail. Alors qui sait ? Essayons celui-là et voyons. Ok, donc celui-ci, et vous le regardez ici, que ça ne traîne pas dans la direction que je veux. Ok, donc vous pouvez voir que quand je dessine, il passe de mince à épais. Et vous voyez que de ce côté, du côté gauche, c'est là votre orientation. Vous pouvez décider ce qui fonctionne le mieux pour vous. Vous pourriez le changer facilement ici et ensuite vous dessineriez d'épais à mince. Donc c'est à vous de décider. J' aime dessiner d'épaisseur à mince parce que alors je peux en quelque sorte placer le et où je le veux sur la branche. Et je peux dire en regardant cela que je veux cela un peu plus petit. Non. 4. Finessing le coreau des arbres: Salut les gars, bienvenue à la troisième leçon. Donc, dans cette leçon, nous allons juste finesse cet arbre que nous avons dessiné. Ok, commençons. Ok, donc tu m'as vu faire tout ce processus de dessin de ce petit arbre de perle à l'air de corail. Et je veux te montrer ce que je ferais pour finir ça. Vous avez vu que je réduisais certains d'entre eux en taille en utilisant la palette de traits, c'est pourquoi je garde ça ouvert. Et puis tu m'as vu faire un peu d'ajustement, en m'assurant que tout était positionné comme je le veux. Je pense que j'ai fait la plupart de ce que je peux écrire maintenant avec les pinceaux. Mais ce que je veux faire maintenant, c'est prendre ça et y apporter quelques changements. Je vais l'étendre. Mais avant de le faire, je voulais vous montrer comment je pouvais changer certains de ces problèmes sont créés avec le même pinceau. Et je ne veux pas que ce soit vraiment évident, surtout dans un cas comme celui-là. Ils semblent avoir été créés avec la même brosse vers le haut sont ceux qui ont un peu d'une courbe sur le look un peu différent. C' est bon. Je veux vous montrer comment prendre et faire un pinceau habitué basé sur celui-ci. Mais tout à fait différent ou légèrement différent. Je prendrais ce pinceau et je le traînerais. Et une fois que je l'ai traîné ici, vous pouvez voir la ligne originale que j'ai créée. Et ce que je vais faire, c'est juste entrer et faire quelques changements à ça. Et je n'avais pas réalisé pour une raison quelconque que j'avais un accident vasculaire cérébral que je l'enlèverais. En général, je n'ai pas la course à moins que ce soit un coup de poids que j'ai l'intention de vous montrer un peu plus à ce sujet plus tard, mais d'y aller tout de suite et juste faire quelques changements ici pour qu' il y ait un peu d'une version alternative de cela. Et je ne sais toujours pas comment appeler ça, cette petite branche. Je suis en train de le biaiser. Je redresse certains points. En fait moi, ce que je vais faire, c'est ajouter un autre peu d'ordinateur. Donc je vais changer c, ce qui me donne le point d'ancrage complet. Et ce que je veux faire, c'est juste cliquer là-dedans. Il en fait un coin de rue là-bas, mais à un point au milieu. Et puis vous avez pu voir que j'ai attrapé l'outil Déplacer ici. J' aurais pu le faire en appuyant sur A0 mon clavier. Et puis je vais juste utiliser ce widget Horner pour lui donner une courbe ici. Nous savons que c'est un point d'angle. Et maintenant, nous avons créé très, très similaire à l'autre pinceau sauf qu'il a trois petites boîtes à la fin à la place. Quand je suis allé pour le lisser aussi. Donc, je peux soit utiliser le widget ici, qui est probablement le plus rapide, soit je pourrais aller ici et convertir les points d'ancrage sélectionnés en un point lisse, tout ce que vous préférez. Aussi, peu importe l'outil sur lequel je suis ici, disons que j'étais sur l'outil crayon ou l'outil nef. Si je devais maintenir ma touche de commande enfoncée, je peux accéder à l'outil de sélection directe, cet outil, d'accord ? Maintenant que je l'ai dessiné, je fais le pinceau exactement de la même manière en le faisant glisser dans la palette des pinceaux. Je vais mettre un ici avec ce près de son autre pinceau à la recherche de pagaie, pinceau d'art kit. Je vais faire contrôler cette pression. Point, pas trop d'une portée pour l'instant est touché. D' accord ? Pinceau outil sur mon clavier en frappant le geeky. Et maintenant, vous pouvez voir que fait un pinceau de loci tout à fait différent. Donc je vais juste prendre et sélectionner quelques de ces trucs comme où étaient ces deux-là qui étaient ensemble ? Ces deux-là se ressemblent beaucoup, donc je vais le souhaiter. Non, je suppose qu'il l'a ajouté au fond. Je vais le déplacer comme garder des pinceaux qui sont un peu les mêmes ensemble. Alors sélectionnons celui-là. Et quoi, je vais revenir à la taille fixe. Vous pouvez voir que je le regarde sur l'écran ici pour que je puisse voir ce pinceau par rapport aux autres pinceaux. Tu pourrais faire ça comme tu veux. Quand je mets en place notre set pour la première fois, si je ne l'utilise pas vraiment à l'époque, je fais souvent cette pression contrôlée. Mais dans un cas comme celui-ci, je veux qu'il soit relativement taille comme les autres. Frappez OK et je fais juste des coups et nous allons juste nous débarrasser de ça. Vous pouvez voir que celui-ci a l'air tout à fait différent. Donc vous pourriez aller de l'avant et faire ça sur deux ou trois des branches. Et vous pouvez voir que garder la même taille relative était une bonne idée. Parce que maintenant, quand je fais ces changements, je n'ai pas à modifier le poids de la ligne. Donc, je vais me dire que je suis satisfait de celui-ci actuellement, et je vais sélectionner le tout. Et c'est ce que jamais, en fonction de la façon dont vous êtes à l'aise, vous pouvez simplement élargir l'apparence telle quelle. Ce que je fais souvent, c'est que je le duplique donc je le copie et le colle, ou que je fais glisser le tout en utilisant mes touches d'option et de décalage afin que je garde mon original avec tous les coups de pinceau intacts. Et puis je peux aller développer l'apparence. Et je le change maintenant pour que les coups de pinceau réels ne soient plus modifiables, ok, ce sont des moutons maintenant. Donc, si vous jetez un oeil à cet arbre en mode contour, cela semble assez effrayant, ne voudrait pas l'utiliser ou essayer de le déplacer ou de le transformer en pinceau ou quoi que ce soit, pas comme il est en ce moment, ce que je ferais est sélectionnez tout. J' irais sous Pathfinder ici pour s'unir, pour les faire en une seule forme. En fait, faisons juste une petite expérience d'abord, passons à la commande simplifiée et regardons combien de points est 2433 points en ce moment, ok, je vais annuler ici et nous allons combiner, donc unir le formes. Et jetons un coup d'oeil à cette simplification à nouveau. Et cela a ramené environ 500 points à 1811 points maintenant ou maintenant que nous sommes dans la simplification, nous pouvons faire notre simplification et nous pouvons prendre ce maximum ici. Prévisualisons ça, ce que c'était avant. Et puis avec la simplification, nous continuons également à aller assez fort ici et toujours être fidèles à cette forme originale. Et pourtant, nous sommes passés de 1800 points à 321. Donc c'est important si vous voulez utiliser la forme beaucoup dans votre art, voulez garder ces points bas. C' est encore plus important si vous allez vraiment l'utiliser pour faire un pinceau. Donc je vais cliquer sur OK. Jetons un dernier coup d'oeil avant de le faire en pinceau. Il y a des choses comme ça que tu pourrais lisser. Je sors généralement ma file d'attente de commande d'outil lasso sur le clavier, sélectionne un tas de points que je voudrais supprimer et vous devez être assez sélectif, mais c'est juste. Là, c'est l'un des endroits que je n'aimais et je pense que je voudrais prendre un de ces points. Je maintiens la touche Maj enfoncée pour pouvoir faire le tour de ces sélections multiples. Et puis j'ai une période de raccourci pour supprimer des points. Sinon, vous pouvez cohérer pour tracer points d'ancrage de déplacement et il supprimera tous ceux que vous avez sélectionnés. D' accord ? Je vais faire mon raccourci. J' ai maintenant retiré ces points, passe à mon outil de sélection et Boyd et apporte des modifications. Maintenant, avez-vous remarqué que quand je suis allé déplacer celui-ci, ils ont déménagé ensemble. Si jamais vous rencontrez ce problème, maintenez votre touche Option enfoncée et vous pouvez vous déplacer indépendamment. Maintenant, l'autre chose est que vous pouvez aussi cacher tous ces points d'ancrage et choses pendant que vous travaillez dessus. Si vous le vouliez. Donc la commande H les cacherait. Ils sont toujours sélectionnés. Donc, alors vous pouvez toujours aller et faire des changements sur les points. Comme dans ce cas, je veux le rendre lisse. Je peux le faire. Et je n'ai pas besoin d'avoir tous les points d'ancrage et les choses qui s'affichent. C' est aussi tout à fait à vous de décider. Parfois, si vous voulez en un point lisse là aussi, ce que vous pouvez faire est de déplacer C sur votre clavier et vous pouvez simplement obtenir l'accès à cet outil de point d'ancrage. Et ce que cela vous permet de faire est alors taupe pour rendre votre application peut gérer qui était manquant. Et si vous voulez rendre cela lisse, vous pouvez soit utiliser le widget, soit utiliser outil Inverser les points d'ancrage sélectionnés ici sur la barre de contrôle. Et parfois, je change d'avant en arrière. Et juste pour jeter un oeil à la version contour de l'encodage, en voulant celui-ci un peu plus mince ici. Et c'est là que l'accès à l'outil Lasso par le QP est pratique parce que vous pouvez aller et dire sélectionner un groupe entier comme celui-ci et les déplacer tous à la fois. Dans ce cas, j'utilise le widget. Donc je veux juste enlever ce petit point de là. C' est là que j'utiliserais les changements C et obtiens mes poignées et juste lisser un peu cette ligne. Je finirais un peu ça. C' est juste une de ces choses que c'est complètement à toi de décider ce que tu veux faire, ou tu veux changer ça. Vous pouvez toujours y ajouter ou soustraire d'autres pièces. Alors faisons semblant qu'on voulait ajouter un autre petit brash. Et ici, en bas, ajoutons un ici. Et ce que je devrais faire ici, c'est aller à l'objet, développer l'apparence. Donc barre oblique inverse de commande Une fois que vous avez le chemin là ou je simplifierais, puis je sélectionnerais ces deux formes et les unirais. J' ai donc ajouté une autre petite branche là-bas. Tick a décollé. Donc, je vais sauvegarder un peu parce que c'est fondamentalement prêt maintenant à faire un pinceau. Je sais que ça ne semble pas être impossible à avoir comme pinceau, mais faisons-le en le traînant, en le transformant en un pinceau d'art. Dessiner de haut en bas serait ma préférence. C' est certainement un gardant dans une taille fixe, un peu plus petite. Et ils disent, d'accord, attrapé mon pinceau, être sur mon clavier et dessinons un. Eh bien, vous avez maintenant créé un pinceau que vous auriez pu façonner comme vous le souhaitez. N' est-ce pas cool ? Comme ne ressemble pas à quelque chose qui est affecté par les vagues ou a grandi bizarrement. Et l'autre chose cool à ce sujet une semaine, est-ce qu'on l'a fait ? C' est sur ? L' autre chose cool à ce sujet est que maintenant je peux aller dans les échantillons et je peux choisir n'importe quelle couleur ici pour la recolorer. Je sais, tu n'es pas juste en train de penser, ça va être une explosion. Donc, dans la prochaine leçon, nous ferons plus avec certains de ces autres pinceaux que je n'ai pas encore expliqués. Alors je te verrai là-bas. 5. Créer une femme avec l'outil Blend: Salut les gars, bienvenue à la leçon 4. Donc, dans cette leçon, je vais vous montrer une technique cool avec l'outil de mélange pour créer cette méduse. Commençons. Dans cette leçon, je voulais vous montrer comment dessiner ce genre de créatures marines dont les méduses et un autre de mes favoris. J' en ai vu beaucoup lors de mon dernier voyage quand je suis allé à l'aquarium de Tampa, Floride a quelques photos rapides de méduses que j'ai vu là-bas. Donc, je voulais trouver un moyen de les dessiner un peu plus rapidement que de dessiner à la main chacun de ces différents, je ne sais même pas comment les appeler séparations. Sur la partie supérieure de la méduse, il y a un peu d'enquête et j'ai compris que je pourrais utiliser l'outil prévu pour créer ce genre d'effet. Donc, ils veulent faire est fondamentalement dessiner une ligne d'un côté et la dessiner l'autre côté, puis utiliser un outil de fusion pour dessiner toutes les lignes entre les deux. Donnons un coup de feu à ça. Je pense que celui-ci pourrait bien marcher, je vais vraiment le changer légèrement. Donc, parce que je l'ai peut-être utilisé ailleurs dans mon illustration, je vais juste le dupliquer en le faisant glisser sur cette icône de duplication. Donc ici, c'est en bas, c'est ma nouvelle. Je vais le rendre un peu plus petit. Et puis je vais tracer ma ligne. Rendons cela un peu plus sombre pour que vous puissiez le voir plus facilement et faire quelques ajustements ici. Fondamentalement, ce que je dessine est d'ici, centre vers le bord extérieur. Donc, je veux une bonne quantité de courbe. Ça va probablement marcher très bien. Donc j'ai ma ligne ici et je vais juste le refléter. Donc, je vais utiliser un raccourci clavier sur mon clavier ici. Et je vais cliquer sur l'option ici au centre même en haut et en prévisualisant, tant que j'appuie sur Copier, alors j'aurai les deux côtés. Ok, donc pour utiliser l'outil de fusion, vous sélectionnez les deux côtés et vous allez objet et faites mon raccourci clavier pour cela est Shift Command B. Mais ce que je veux faire en premier, c'est définir les options pour le mélange. Et ici, je vais être en mesure de spécifier combien d'étapes je veux entre les deux. Je veux spécifier le nombre de pas et je pense que je vais essayer un avec environ huit. Celui-ci va être plus petit qu'ici, dès que j'ai touché OK, et puis je peux appuyer sur l'option de commande B ? Et vous pouvez voir qu'il a tracé toutes les lignes entre les deux. Pour l'instant. Je vais laisser ça à ça, car ce qu'on va faire est d'autres modifications pour finir. Un problème avec le mélange est que vous ne pouvez vraiment pas accéder et cliquer sur l'un de ces entre les deux pour apporter des modifications. Et je pense, et je vais faire, c'est que je vais vraiment attraper ces deux points de terminaison et je vais rallonger ça. Cela me donnera un peu plus de souplesse quant à la forme que je vais lui donner en bas. Comme je l'ai dit, nous ne pouvons pas vraiment à ce stade sélectionner et travailler sur l'un de ceux-ci. Donc, ce que je dois faire est d'aller aux objets et d'étendre l'apparence. Et vous pouvez voir maintenant qu'il s'est réellement étendu. Et puis vous allez à l'objet à nouveau et développez. Et de cette façon, il développera à la fois l'objet et le remplissage. Vous pouvez voir maintenant qu'il est étendu tout là-bas. Et en regardant cela rétrospectivement, je ferais une ligne plus mince. Cela vous montre toujours exactement comment cela fonctionne. Et maintenant, vous pouvez voir que j'ai toutes ces formes qui se chevauchent ici. Tu sais, mon prochain mouvement, moi, Cohen et moi unissons la forme. Et puis, bien sûr, finissent toujours par entrer et simplifier. C' est donc un moyen très rapide de faire un mélange. Et dans ce cas, c'était plus comme les jambes. Pour moi, il ne ressemble pas vraiment à ça du tout. Mais si j'avais commencé avec une ligne plus mince, ça fonctionnerait. Maintenant, c'est complètement modifiable. Tu sais, tu peux bouger n'importe lequel de ces trucs. Et si je devais prendre et sélectionner, disons tous ces points de fond, je pourrais maintenant étendre cela aussi longtemps que je le voulais. Ok, donc la prochaine chose que je ferais, c'est de retourner en arrière et de recommencer avec un autre genre de pinceau. Essayons avec celui-ci. Encore trop grand. Donc c'est un autre petit outil que je ne pense pas avoir vraiment parlé de mes autres cours. C' est l'outil de largeur et la largeur. La largeur. Vous pouvez saisir n'importe quelle partie de la ligne. Vous pouvez voir comment j'ai ce petit point qui se déplace le long de la ligne. Partout où je m'arrête et tire va étendre l'épaisseur de la ligne. Donc c'est une autre chose que vous pouvez faire pour modifier l'apparence de votre ligne. Rappelez-vous aussi que vous pouvez entrer ici et vous pouvez changer l'épaisseur en tapant une autre mesure. Alors essayons celui-là et voyons comment celui-ci fonctionne. Donc, nous allons sélectionner tout ce que tout sur le clavier nous donne l'option de l'outil Reflect. Cliquez à la fin d'une ligne, assurez-vous que vous appuyez sur Copier ici, nous sommes verticaux, donc ça va faire le revers, et nous avons les deux côtés. Maintenant, ce que nous allons faire est de sélectionner ces deux lignes, terre de l'objet et les options de mélange. Changons ça à 12. Et nous allons essayer cette orientation cette fois pour, pour vous puissiez voir parce que maintenant ce qu'il faut faire est d'aller faire le mélange et le mélange est tiré pour nous. C' était plutôt cool aussi. Et encore une fois, nous sélectionnerions et Développer l'apparence, puis développer à la fois l'objet et le remplissage de calme sont des lignes répétées qui unissent. Je pense que ce que je ferais est d'utiliser à nouveau et de dessiner ma petite ligne ondulée en bas. Voyez ce qu'on peut faire pour se débarrasser de tout ce qu'il y a ici. Donc, nous allons tout sélectionner ici, va frapper Diviser et notre palette Pathfinder. Maintenant fait ça. Oui, je crois que tu l'as fait. Donc maintenant, si je sélectionne juste le bas, vous pouvez voir qu'il va le couper juste ici. Il a glané quelques fois et vous avez attrapé cette forme ondulée. Je pense que ce que je ferais c'est que je copierais à nouveau cette ligne, ferais la fide, que je revienne tout cela en bas. Et puis je vais coller cette ligne et je vais utiliser de la pâte devant Madoff, et ça va la couper exactement là où je voulais qu'elle soit collée. Maintenant, cette ligne, je pense que je pourrais faire un peu plus épais. Je vais l'utiliser pour dessiner un extérieur. Et ce qu'on veut faire, c'est élargir ces lignes. Je m'assure que c'est fermé ici. Donc, je vais juste badigeonner ça, les sélectionner tous les deux et utiliser Pathfinder ce soir eux. Parfois, vous obtenez des points supplémentaires que vous pouvez simplement vous débarrasser dans ce cas. Et j'ai utilisé mon moins 6y avec mon outil de stylo. Mais vous pouvez également utiliser l'outil Massu si vous vouliez en quelque sorte combiner cela. Je veux m'assurer que ceux-ci sont combinés. Et maintenant, j'ai une créature semblable dessinée ici. Et je regarde encore ça. Je pense qu'on peut encore y aller. On dirait qu'on a besoin d'élargir l'apparence ou unifier autant à travers tout ça, d'accord ? Parfois, nous avions besoin de votre apparence d'expansion. Vous pourriez obtenir des résultats inattendus comme celui-ci où vous avez quelque chose de plus en cours ici. Je ne sais pas si c'était de la part des parents élargis ou peut-être de l'un des paramètres de Pathfinder ici, peut-être diviser. Je ne sais pas. C'est une bonne chose à propos de wireframe, c'est que vous pouvez revenir en arrière et vous pouvez voir ces choses et faire les ajustements nécessaires. Et maintenant tu peux dessiner ces petits tentacules. Celui-ci pourrait fonctionner et en vouloir un qui est un peu souligné, c'est celui qu'ils pourraient traverser et ajouter vos petits tentacules. Je vais gâcher un peu la forme ici et nous verrons si c'est quelque chose qui pourrait être faisable avec l'outil de travail de marionnettes. Cette chose qui ressemble à une poignée de pouce Voici un outil de déformation de marionnettes. Si vous cliquez dessus, vous pouvez l'utiliser pour remodeler. Je vais juste faire quelques ajustements ici. Donc, si vous n'avez jamais utilisé cela auparavant, ces petites tâches peuvent être déplacées pour remodeler et ajouter ou soustraire la taxe. Ici, par exemple, je peux ajouter ceci et je peux l'utiliser pour remodeler l'extérieur. Et j'ai vu ces plages de près et personnelles et l'une des plages sur lesquelles nous étions en Floride, laquelle d'entre elles avait lavé ? Ils sont vraiment un peu eu des moutons quand vous les voyez de près, c'était vraiment bizarre, pas partager ce qui s'était passé. Qu' ils ont tous été lavés sur le rivage et que les oiseaux mangeaient leurs trous, ce qui était tellement bizarre une fois que vous êtes satisfait de l'ombre a frappé un autre outil et vos changements sont appliqués. Et je vais y retourner et faire mes tentacules. Vous pouvez voir que lorsque je dessine cette ligne que je dessine assez détaillée, mais c'est vraiment le lisser pour que quelque chose que vous pouvez définir en double-cliquant sur l'outil. En ce moment, c'est un peu plus lisse que ce que je voudrais. Donc, je vais le faire tomber un peu et vérifier cette modalité. Ouais, j'aime mieux ça parce que ça répond plus à ce que je fais avec mon stylet. Donc, si vous êtes satisfait de ce que vous avez dessiné, ils pourraient se rapprocher et obtenir des ajustements nécessaires. Et encore une fois, vous élargiez l'apparence sur cela et l'unir. Donc on va faire ça. Faites glisser sélectionner sur eux tous l'aspect fractionné. Vous pouvez voir pourquoi avoir un raccourci pour le taux et la barre oblique inverse. Ensuite, sélectionnez cette forme de bloc et nous allons nous unir. C'est ça. Je n'avais pas celle-là. Celle-là quand j'étais en expansion, ça empêchera le changement de poste et ensuite vous pourrez y aller et faire des ajustements. Encore une fois. Par exemple, quelque chose comme ça. Je me débarrasserais probablement de ce point. Fente. Il se fond un peu plus, donne ce genre d'aspect arrondi ici. Et peut-être que celui-ci, je vais simplifier un peu plus cette forme extérieure et l'ordinateur le rend lisse. C' est quelque chose, c'est beaucoup d'expérimenter avant d'arriver à ce que vous voulez vous-même, quelles que soient vos préférences. Parfois lisse fonctionne mieux pour certains Lux. Et encore une fois, vous pourriez faire ce H fou, qui cache tous les points d'ancrage et d'autres choses avant de faire votre lisse. Parfois, il est juste plus facile de voir ce que vous faites. Vous pouvez voir que c'est vraiment dégoûtant. Et ce que je veux, c'est que je vais aller au maximum avec la courbe. Vous pouvez voir ici les deux, quelle est la différence. Ça l'arrondit. Cela le rend vraiment angulaire. Donc, expérimentez avec cela et rappelez-vous que vous pouvez avoir Preview activé, afin que vous puissiez voir ce qui se passe avec vos lignes pendant que vous le faites. Donc, le milieu se déforme trop. À mon avis, forte n'est pas trop mauvaise et lisse n'est pas trop mauvais. Donc, comme je l'ai dit, expérimentez jusqu'à ce que vous soyez heureux et gardez un œil sur ces chiffres ici. Donc, même si je devais le mettre au maximum de douceur et de simplification, je l'ai réduit de 4904286 points. Quand je clique sur OK sur ce. Cela va maintenant me permettre de juste épaissir ça dehors un peu. Maintenant, dans un cas comme celui-ci, à un point si vous en aviez besoin au milieu. Et vous pouvez voir à quel point je pourrais facilement faire des ajustements ici s'il n'y a pas assez de points. Rappelez-vous que vous pouvez toujours ajouter en ajoutant la clé plus qui peut également vous aider à financer la forme à ce que vous voulez vraiment. Je vais juste les déplacer vers le bas, utiliser Q, donc je peux multi-sélectionner, et je fais cela pour que je puisse rendre la ligne de fond du corps un peu plus épaisse. Ainsi, vous pouvez voir que la ligne de fond et les contours sont un peu plus épais. Et puis descendez et jetez un oeil à certains d'entre eux que vous pourriez vouloir lisser bien, mais maintenant vous avez une autre créature marine à ajouter à votre composition. Ok, donc nous obtenons une quantité assez saine d' icônes et de motifs que nous pouvons utiliser dans notre composition. Et tant de gens tirent cette leçon à sa fin. Et dans la leçon suivante, nous allons parler un peu de pinceaux avec un contour blanc. Je vais vous le montrer dans la prochaine leçon. Alors je te verrai là-bas. 6. Trop de pinceaux blanches: Salut les gars, bienvenue à la leçon 5. Donc, dans cette leçon, nous allons faire quelques coups de pinceau à bord blanc. Et vous verrez pourquoi c'est important et utile lorsque vous créez un modèle comme celui-ci. Ou j'ai déplacé ma petite méduse ici pour vous dire pourquoi je fais ça, comme pourquoi je garde certaines versions ici. La raison pour laquelle je fais cela, tout d'abord, dans ce cas avec le genre d'arbre qui a corrélé de sorte que j'aurais toujours des lignes modifiables. Et dans ce cas avec la méduse, je veux juste le garder de sorte que lorsque je crée le paquet avec ces ensembles de pinceaux pour Creative Market, par exemple, que je vais également inclure dans cet ensemble individuel réel pour les personnes qui utilisent peut-être pas Illustrator et qui ont juste besoin d'un bon art vectoriel. Je les garde un peu. Vous pouvez même les prendre et les mettre dans un document complètement séparé, étiqueter chacun d'eux séparément à ce stade que quelque chose d'autre confortablement après le fait, après cette classe est terminée, je vais préparer ce paquet épique que je vais énumérer sur Creative Market. Pour l'instant. Je voulais expliquer dans cette leçon comment je peux faire quelque chose comme ça avec des bords blancs. Il y a deux raisons différentes pour lesquelles vous voudriez faire un pinceau qui a un bord blanc, quelque chose comme ça. Je le ferais probablement parce que je voudrais avoir un fond coloré et il apparaîtrait sur le fond coloré. Laisse-moi juste le remplir et tu verras ce que je veux dire. Vous pouvez voir que ce pinceau blanc apparaît vraiment bien. C' est en fait un timing parfait parce que je voulais vraiment apporter des changements à ce corail que j'avais créé ici. Donc je vais rapidement passer le temps et expliquer ce que je fais pour dessiner la forme de larme ou commencer par un cercle, je vais le rendre noir pour que vous puissiez le voir un peu mieux que ce que je fais, c'est que j'ai un coup là-bas. Je vais mettre un coup plus épais pour que vous puissiez le voir un peu mieux que je saisisse ce point bas et le transforme en point d'angle. Vous pouvez le faire ce contrôle dans la barre de contrôle ou vous pouvez appuyer sur Maj C pour accéder au point d'ancrage des versions. Tu le feras maintenant, tu peux le laisser émoussé. Personnellement, je l'aime quand il a un arrondi, peut vouloir vous assurer que le coup est aligné à l'extérieur. Parce que c'est ce que je cherche pour le regard sur ce pétale particulier. C' est ce que j'essaie de créer, est-ce que j'ai déjà créé mais mieux. Donc, vous savez que vous pouvez obtenir ce widget de coin si vous le vouliez, vous et vous pourriez ajuster cette courbe. Je peux venir en fait aller le laisser assez pointu. Je veux que ce soit mieux que ce que j'ai ici, qui est vraiment des points carrés émoussés, mais je ne veux pas le rendre trop arrondi pour faire quelques ajustements ici, ce que je vais faire est d'ajouter quelques points avec mon plus 6y est que je suis sur le stylo puis utilisez simplement la sélection directe pour effectuer quelques ajustements. Donc vous me verrez ajuster le haut et le bas, ce qui donne juste la partie inférieure de la pédale. Je vais juste commencer à appeler ça une pédale. Je ne sais pas comment l'appeler d'autre. Je vais rendre cette partie inférieure de la pédale un peu plus concave. Et puis juste quelques petits ajustements ici et là pour changer la sensation globale de celui-ci. Et puis vraiment, quand vous avez terminé cela, vous passez essentiellement par les mêmes étapes que vous le feriez normalement. Vous pouvez développer l'apparence et le faire glisser dans le panneau. J' ai trouvé que cela fonctionne très bien sans élargir l'apparence, je vais aller créer un pinceau d'art. Dis ok, je vais le changer en pression contrôlée. Donnez-lui un peu d'écart ici. Maintenant, 20 ou 30% devraient fonctionner. Je voulais le dessiner vers le bas comme ça se montre ici. Et bien sûr, je vais le changer pour être tendu. Maintenant, vous pouvez voir que quand je dessine avec elle, c'est très fidèle à la forme originale. Mais comme vous pouvez le voir, selon la façon dont vous le courbez, vous pouvez vraiment affecter son apparence. Je pense donc que cela peut être très utile. Et je veux aussi tester la colorisation ici. Débarrassons-nous de celui-là. Oups, je ferais mieux de verrouiller ça et de choisir l'une des choses que je veux faire est d'aligner ces points de terminaison. Donc, j'ai verrouillé tout le reste en arrière-plan, et je peux sélectionner ces 3, puis juste utiliser Command Shift J pour l'aligner. D' accord. J' ai essayé de changer de couleur ici, évidemment n'avait pas frappé les teintes quand je pensais que je l'avais fait. Et maintenant, vous pouvez voir qu'avec dix fournis, il applique la couleur que j'avais choisie pour le trait dans mes nuances de couleurs, moins que vous ne fournissiez cela à ma configuration d'origine ici. Et j'aime ça. Je pense que ça a l'air cool. Rappelez-vous que vous pouvez toujours affecter la taille du trait en utilisant les coups palais à travers quelques petits ajustements ici. Je sais qu'il faudrait un peu de manipulation pour le faire fonctionner comme les formes originales. Donc je ferais tout ça, ajuster cette épaisseur semble plutôt décent. J' ai peut-être changé l'épaisseur de cette ligne, mais je sais que vous comprenez l'idée. Je vais aussi utiliser q et sélectionner tous ces points de terminaison et les aligner à nouveau en utilisant Command Shift J. Et maintenant nous avons une autre belle plante de corail alignée, bizarre. Donc, nous avons terminé ça. Et notre prochaine chose que nous allons travailler sur la branche panachée que nous ferons dans la prochaine leçon. Alors je vous rejoindrai là-bas et je commencerai à le faire. 7. Branches variées: Salut les gars, bienvenue à la leçon 6. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment j'ai créé un coup de pinceau panaché. D' accord, mais dans cette leçon, je veux vous parler de ce drôle de petit corail que j'ai créé ici. Je l'ai créé avec les pinceaux de la même manière que ce corail d'arbre. Et puis j'ai agrandi les pinceaux. Et je voulais vous parler de ces zones de couleur claire que j'ai mises ici. Donc, en général, vous pouvez le faire en ajoutant un autre coup de pinceau au-dessus de l'original. Vous pouvez voir que j'ai coloré ce coup et c'est possible parce que je l'ai fait tendu quand je créais le pinceau en premier lieu. Voici donc un exemple de moi juste ajouter un peu de détail au-dessus de cette couleur d'arrière-plan. J' ai utilisé une variété de coups pour créer un petit arbre, prendre forme en premier lieu. Rappelez-vous que lorsqu'il s'agit d'un trait, vous pouvez l'affecter de la manière que vous le feriez normalement sur un trait avec l'outil plume ou avec la sélection directe deux ou avec les largeurs de trait. Et n'oubliez pas qu'il est vraiment important d'avoir une coloration tendue lorsque vous avez créé le pinceau. Ça n'a pas fait ça ici. Donc c'est moi qui retourne et répare ça. Ensuite, une fois que vous avez fait votre AVC, vous développez l'apparence. Et je vais ajouter quelques faits saillants avec cette couleur de trait. Parce que quand je pense faire, c'est en fait faire un pinceau avec déjà ces zones plus légères dessus. Je vais les positionner, faire quelques modifications et essayer de le perfectionner autant que possible avant de le faire en pinceau. Je pense que si je déplace ça un peu, je devrais être capable de mettre 51 ici. Donc je vais juste les réorganiser un peu. Et ici en bas, et je te montre de près, ce que je veux faire, c'est aligner tous les pointes de ces coups de pinceau. Donc, comme nous l'avons fait dans la dernière unité, je vais les étaler sur les deux axes et cela va les mettre directement sur l'autre. Et puis je peux cliquer sur OK, et c'est fini. Je vais faire un peu d'ajustement ici, devrait être un peu mieux, moins d'un crochet en bas. Parfait, c'est exactement ce que je veux et je vais juste déplacer celui-ci un peu plus pour le remodeler légèrement sur un point sur l'outil Plume. Il suffit d'utiliser la touche plus pour ajouter des points. Et laissez-moi juste faire un peu de redressement ici. Je peux ajouter ce cinquième dans. Expérimentez un peu avec l'épaisseur. Celle-là, je pense que je pourrais juste bouger légèrement. Et maintenant, bien sûr, je dois étendre l'apparence sur tout cela. Je veux unir ces formes donc c'est tout un et cela réduit le nombre de points est reçu par juste un petit peu ici. Je pense que je pourrais passer par un peu de simplification ici. C' est un peu trop. N' oubliez pas de basculer entre la prévisualisation et la désactivation pour voir à quoi ressemble l'ajustement. Et ici, vous pouvez voir que je suis passé de 86 points originaux à 21. Donc, même si je n'ai pas vraiment Salut, je suis toujours en baisse à seulement 25 points, ce qui me semble plutôt bon. Et je vais le glisser dans ma palette de pinceaux. Créer de l'art frais, Bien sûr. Ok, et je vais changer ça pour que tu puisses voir ce qui se passerait si je faisais B progressif mon clavier. Je le fais sur un duplicata juste pour que je puisse garder l'original tel quel. Donnons juste à celui-là un peu d'essai. Donc maintenant vous pouvez voir que quand je brossais avec cela, je reçois la couleur réelle que j'ai choisie dans ma palette de nuances est palette. Donc, quelle que soit la couleur que je choisis ici est la couleur qu'il va peindre parce que je l'ai sur C tendu Donc si je change ça à zéro, ça revient à la normale. Et je veux juste vous montrer tous les différents paramètres ici et toutes les choses que je peux faire. Je vais le faire sur ce duplicata. Essayons donc les teintes et les nuances, juste pour le plaisir de cela. Je vais essayer quelques couleurs différentes ici pour que vous puissiez voir. Cela pourrait donc être très intéressant et utile. Donc, je veux vous montrer que c'est l'une des possibilités de choses que vous pouvez faire ici avec les options de polarisation. Rappelez-vous que c'est le trait que vous devez changer ici dans la palette de couleurs. Je veux vous montrer aussi ce qui se passerait si je changeais ça en un énorme changement. Et voyons ce qui se passe ici. N' oubliez pas de changer la nuance réelle. Et vous pouvez voir que si je change cette couleur, je change complètement la couleur de mon coup de pinceau. Donc c'est quelque chose pour vous juste de garder dans l'esprit. C' est une autre possibilité et une autre chose que vous pouvez faire avec vos coups et vos pinceaux pour créer une certaine diversité dans votre design sera un peu comme ça violet. Encore une fois, je vous encourage à pratiquer et à expérimenter, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 8. Agr le carré: Hé les gars, bienvenue à moins de sept. Dans cette leçon, nous allons parler de l'arrangement sur notre tuile de motif. Je vais vous donner quelques trucs et astuces. Alors allons-y déjà. Donc on a ce peu irrigué brossé w1. Et dans cette leçon, je vais vous montrer quelques autres choses que je ne ferais pas comme je l'ai fait sur mon modèle original. Et l'un d'eux est de prendre ce corail particulier et de créer un pinceau avec lui. Donc c'est exactement ce que j'ai fait. J' ai pris la mer de Corail ici, je crois. Oui. Et je l'ai traîné dans le panneau des brosses, fait ce pinceau et celui-ci que j'ai mis en fait comme brosse contrôlée juste pour expérimenter avec cela un peu pire, j'ai également ajouté des teintes pour la coloration. Et allons-y jeter un coup d'oeil et voir comment cette brosse s'est avérée. Donc, ce que j'aime à avoir le contrôle de pression sur elle, c'est que je pourrais le façonner quelque peu. Donc, vous constaterez que lorsque vous essayez de mettre le motif carrelé ensemble, il est parfois cool d'avoir un peu de contrôle sur cela afin que vous puissiez faire une partie de ce raccord serré que j'ai fait avec mes différentes parties. C' est bien sûr une préférence personnelle. Donc, si vous n'aimez pas ça, vous pouvez certainement revenir en arrière et en faire un pinceau fixe et la dépression ou si vous appuyez dur sur votre styliste ou non, il va toujours dessiner d'une manière fixe. N' a pas fait de réglages sur le pinceau, tout comme vous le feriez pour n'importe quelle autre ligne de pinceau ou de stylo. Mais je voulais aussi vous montrer le pinceau de dispersion. On n'a pas encore fait ça. Je monterai jusqu'aux pinceaux de dispersion. Choisissons un de ceux-ci et tampons. Je peux être solide, juste une seule coquille. Je vais m'en débarrasser. Et ce que je vais faire, c'est une ligne de pinceau. Donc nous allons vous faire une longue course ici, donc vous en avez deux ou trois, mais vous pouvez voir sur la ligne maintenant je vais aller dans le pinceau lui-même. Donc double-cliquez sur les pinceaux moi, contrôles de la brosse de dispersion. Gardez un œil sur la ligne ici en arrière-plan et ce qui se passe dans l'effet, taille, l'espacement, la dispersion et la rotation. Et en ce moment tout est défini par rapport à la page, mais j'aime le définir par rapport au chemin. Vous pouvez voir tout de suite que cela fait une grande différence ici et le fait paraître un peu plus arrondi. Je pense que je l'ai mis en fait sur l'espacement aléatoire. J' aime expérimenter avec ça à la fin. Et nous verrons un lien avec ce dimensionnement aléatoire. Je vais juste donner un peu de gamme. Donc, nous obtenons quelques petits, genre de taille moyenne en grand Un de plus que ce que vous voyez sur la ligne. Une fois que nous ajustons l'espacement, ou plus vous serez en mesure de voir ce dimensionnement aléatoire. Voir je diminue l'espacement entre les endroits où vous pouvez voir beaucoup plus le long du chemin. Et c'est aussi quelque chose qui peut être contrôlé au hasard. Et vous pouvez définir notre gamme de tailles ici. Cela peut être contrôlé par la pression aussi, mais je pense que dans ce cas, je vais juste le laisser au hasard. Je vous donne juste un exemple de toute façon. Donc, la dispersion est quelque chose qui affecte la distance de la ligne va être en ce moment, vous pouvez voir que le point est situé au centre sur tous les coquilles. Et ce qui se passe lorsque vous ajustez ceci, c'est que le point central est déplacé de haut en bas sur votre fonds shell. Ça ne prend pas grand-chose pour le disperser. Donc je laisse ce produit vraiment minimum 6% ici, la rotation, encore une fois, la même idée. Une gamme. Et vous pouvez voir que par rapport au chemin, ils changent un peu d'indirection et ils ne sont pas si uniformes. C' est donc une de ces choses qu'il faut beaucoup d'expérimentation. Vous avez la sensation pour elle et laissez-moi chaque œuvre d'art a ses différents besoins. Je vais revenir à une seule estampage quelques-unes d'entre elles. Vous pouvez voir ce travail que j'ai fait ici sur la droite, que j'ai positionné beaucoup de ces simples simples et je suis allé de l' avant hors caméra et développé à tous les autres brosses ici. Vous pouvez voir que je l'ai maintenant comme un ensemble complet. Je vais vous en donner quelques-unes pour jouer avec, mais j'ai l'intention de résoudre cet ensemble complet sur Creative Market. Alors j'ai pris du temps hier soir et j'ai fait un tas de travail sur eux. Maintenant que j'ai l'ensemble complet ici, ce que je voudrais faire est de les exporter. Donc, je vais dans le menu déroulant sur le côté ici, enregistrer la bibliothèque de pinceaux. C' est mon emplacement par défaut. Et je vais enregistrer une copie là pour enregistrer une copie dans ce dossier d'actifs de partage de compétences. Voici mon destin de dossier du marché, ensemble de pinceaux corail, faire un nouveau dossier appelé pinceaux. Et là, je vais sauver l'ensemble complet. Et en général, quand je le vends, j'y ajoute mon nom pour qu'il puisse être identifié. droite. Donc je vais sortir de ce document et retourner à mon autre document. Maintenant, ce que je vais faire est d'aller dans ce menu, ouvrir la bibliothèque de pinceaux que je viens de créer et sélectionner tous les pinceaux que je veux transférer. Donc ce serait d'ici en bas. Et bien sûr, tous les écrasements de dispersion prennent 90. Vous voyez que mon ensemble complet est là, et je peux aller de l'avant et utiliser certains d'entre eux dans ma nouvelle composition. ne sais pas si je finirai par finir celle-là pour te montrer, mais ça te donne une idée de ce que j'ai fait. Donc, dans un cas comme celui-ci ici ou être tourné il Développer Apparence d'abord sont sur mon clavier, me donne mon outil de rotation que faire la rotation. Et vous pouvez voir, vous savez, il faut juste un peu s'arranger et se déplacer. Donc sont faire un peu de rotation, ainsi de suite et ainsi de suite. Donc, je le fais avec tous mes petits atouts. Donc, le plus heureux sur la page, nouer est assez facile quand je veux un spectacle, je viens d'utiliser mon outil de poitrine B sur le clavier. Si j'utilise les pinceaux de dispersion, je peux juste le laisser tomber comme un tampon en caoutchouc. Mon raccourci pour cela est le changement de commande et une barre oblique ACA, puis bien sûr la rotation et l'ajustement. Quelle que soit la façon dont je voudrais, je ferais tout ça. Et je veux juste te montrer celle-là. C' est fondamentalement un duplicata de cet arbre ici. Ce que j'ai fait là, c'est que j'ai fait le Carl, l'arbre élargi apparence sur elle et je change le remplissage, sais sentir en ce moment. Et puis je vais faire des coups verts et vous pouvez le voir ici, mes coups de palais, CY, j'ai ouvert ça parce que c'est quelque chose que j' utiliserais beaucoup pendant ces projets particuliers. Et je peux utiliser le contrôle du poids ici pour changer l'épaisseur que je veux. J' aurais ce coup à l'extérieur des lignes. C' est pourquoi je mettrais ça ici et il n'y a pas de coins ici, donc je ne m'inquiéterais pas trop à propos de ce paramètre. Mais si vous l'aimez arrondi, certainement vous voulez au coin arrondi ici. Vous pouvez voir que cela me donne aussi un autre look complètement différent avec lequel je peux travailler. Ce pinceau particulier ici, ce que j'ai fait, c'est que j'ai utilisé. Un des pinceaux vraiment simples, je l'aurais peut-être fait avec celui-ci, augmenter l'épaisseur et juste dessiner fondamentalement un tas de branches qui se chevauchent beaucoup plus épais que je l'ai fait, mais cela vous donne l'idée et puis élargir l'apparence. Utilisez Pathfinder pour créer des équipes de contours, votre remplissage et votre tracé si vous le souhaitez. Laissons le remplissage blanc sur ça. Et c'est mon accident vasculaire cérébral. Encore une fois, je voulais à l'extérieur et ont créé juste un, une autre option. D' accord ? Maintenant, une autre petite chose que vous pouvez expérimenter quand vous essayez d'adapter quelque chose. Disons que j'essayais de l'intégrer. Disons qu'on essaye d'intégrer ce type. Les parents, amenez-le ici, peut-être les faire tourner un peu et c'est plutôt bon. S' adapte un peu. Va faire pivoter celui-ci un peu. Sont donc nous l'avons eu assez agréable en ce qui concerne l'ajustement, assez serré ici, mais disons que nous voulons juste faire quelques ajustements mineurs à elle. On pourrait utiliser la chaîne de marionnettes. Vous aurez une seconde pour que le maillage se charge. Et n'oubliez pas que vous pouvez ajouter des taxes pour maintenir quelque chose en place ou pour le déplacer. Donc, dans ce cas, disons que je veux vraiment adapter cela d'une petite façon ici. Et je veux tirer celui-ci, il sera toujours ici, peut-être le redimensionner ici, déplacer cela un peu et, et juste cliquer sur n'importe quel autre outil et cela définira un remodelage particulier. Donc, c'est une façon d'ajouter un peu à la façon de faire des visites ensemble. Je crois que je t'ai montré la plupart des pressions sauf peut-être celle là, cet ensemble. Donc dans ce cas, et c'était un que j'ai laissé vers la fin parce que je pensais que c'était toujours dans sa forme de pétales séparés ou de branche séparée. Donc, il serait facile pour moi de créer des formes qui s'intègrent dans ou autour d'autres choses de sorte que la brosse B sur votre clavier et vous pouvez simplement dessiner un dans ce cas, je crois que je l'avais réglé sur non, je n'ai pas eu un pression. Non. Donc, je peux sélectionner les deux d'entre eux rencontré fixe. Mais vous pouvez voir que celui-ci pourrait être un bon pour quand vous essayez de vous intégrer dans ces zones de forme étrange. Vous pouvez mettre un timbre d'une sorte ou d'une autre dans leur coffre. Rappelez-vous que vous pouvez changer l'épaisseur ici. Retournez à celui-ci, la sélection d'abord, et je vais aller beaucoup plus petit ici. J' ai oublié que j'ai ça sur un coup de trois points. C' est pour ça que c'était si grand. Retournez à son environnement normal et je suis peut-être un peu plus grand. 1.5 peut-être faire ce coup de pinceau et ensuite ajouter la tige après cela, ou au moins le déplacer dans, serré sur. Et bien sûr, je voudrais ensuite étendre l'apparence, que vous allez changer celui-ci pour être la version non enrichie. C' était une brosse que j'avais en fait à partir d'un ensemble succulent que je pensais peut-être dans l'une de mes autres classes sont aussi que je l'ai fait comme un motif, motif de surface conçu pour un client. Donc, une fois que j'ai fait tout cela, je sélectionnais le tout, Développer l'apparence, et je m'unissais. Maintenant, dans ce cas, vous voyez ce qui s'est passé. Il est passé à ce que j'avais comme couleur de remplissage ici. Donc, je vais certainement aller ici et changer ceux-ci pour être envoyés à l'arrière. Vous pouvez voir que mes blancs sont toujours là. Si je passe en mode filaire, regardons dans les couches pour voir ce qui se passe et pourquoi je vais faire, c'est que je vais sélectionner tout ce mélange de Dieu, tout. On va le couper de là. Je vais faire un nouveau calque et je vais coller commande cause absolue en écrivant à la même position. Et maintenant, c'est complètement séparé. Et vous pouvez voir ici que ce regroupement est au-dessus des deux groupements qui sont les pensées. Donc je dois juste le déplacer vers le bas. Et vous pouvez voir maintenant que c'est un derrière. Et ce que je ferais certainement, c'est d'aller dans et de simplifier cette forme. C' est l'un de ceux que vous pouvez vraiment changer et il va toujours regarder vraiment la défense. Donc, en comparaison, PUC différence macho entre 22 points et un 155 points connus soit puis-je ? Donc, je vais juste dire OK ici. Et j'en ai un autre créé. Je peux entrer et tout droit maintenant toutes les choses que je n'aime pas, je pense que j'ai remarqué que je cette petite branche semblait un peu mince par rapport aux autres. C' est comme ça que je vais traiter cette nuance de carreaux de motif ou de motifs. D' accord. Donc, une fois que j'ai eu un assez bon remplissage de ma zone de tuile, je savais qu'il était temps de faire au moins un test pour voir comment cela fonctionne. Donc, dans la prochaine leçon, c'est ce que je vais faire, c'est quelques tests et on les fera ensemble pour que vous puissiez voir exactement comment je vais faire ça. D' accord. Je vais voir là. 9. Tester le carré: Pendant que vous les gars, vous avez réussi et j'espère que vous avez un très beau motif de corail ou un modèle de vie marine avec lequel vous pouvez travailler. Donc hors caméra, j'ai fait un petit test ici et je voulais vous montrer certaines des choses que j'ai découvertes. Cette zone ici est juste horrible. Vous pouvez donc voir qu'il y a un tas de chevauchement, beaucoup trop d'icônes dans cette zone. Il y a un peu de problème ici où j'ai un peu de chevauchement. J' ai jeté un coup d'oeil autour. Vous pouvez voir ici que j'ai un peu d'espace vide. Donc, un bon nombre de choses à traiter ici. Mais dans l'ensemble, tu as juste un peu plissé tes yeux. En fait, ce n'est pas mal. Pour certaines choses que je changerais, vous savez, en regardant. Et si je voudrais avoir celui-ci aussi sombre et celui-ci aussi, parce que pour moi, cela rend cette zone supérieure ici un peu trop sombre, peut-être trop évidente d'un motif. Mais une des choses que j'aime vraiment est de le tester comme ça pour que je puisse avoir quelque chose de solide à regarder quand je vais faire des ajustements. Si peu de fois ce que je vais faire, c'est que je vais cacher le tableau d'art et ensuite je vais faire une capture d'écran rapide. J' utilise Command Shift 4 et j'ai ce petit cheveu croisé que je peux sélectionner. Et je m'assure d'attraper la répétition complète pour avoir tout ce qui se passe qui est mauvais dans mon viseur. Donc vous pouvez voir ici que je suis parti du genre de Ferroni truc et que je l'ai capturé dans les quatre coins, peu près trouvé pour être parfait. Et voici le petit obturateur de caméra me disant que j'ai créé la capture d'écran, je la vois ici. Et si je clique dessus et que je clique sur le bouton Partager, je peux aller à l'aperçu. Il va s'ouvrir et je sélectionne tout et copierai et allez dans mon document ici et collez-le juste ici. Et je l'ai comme guide. Vous pouvez le redimensionner ou faire n'importe quoi. Je vais le mettre en beau et proche. Alors que je travaille ici, je peux voir quel genre de choses je dois changer. Maintenant, j'ai traversé et fait les ajustements nécessaires et le long de cette commande donc à un médaillon. Et vous verrez que dans cet espace vide que j'avais entre l'arbre panaché et cet arbre plus sombre a ajouté cette coquille ici. Donc, cela a maintenant été ajouté. J' ai déplacé certaines de ces bulles bleues, que je vais toujours vous dire comment faire dans une seconde. Accrochez-vous. Et puis j'ai fait des ajustements avec ces obus noirs pour m'assurer qu'ils ne se chevauchent pas avec son arbre. Je pense que j'ai raccourci, je ne sais même pas comment appeler ça. Je devrais savoir ce qu'ils sont appelés pour que je n'appelle pas seulement les choses aléatoires, mais ce petit buisson, j'ai raccourci certaines des branches de celui-ci pour qu'il s'adapte bien autour de cette coquille. Ici, vous voyez au-dessus de l'escargot, j'ai fait des changements pour que l'arbre fonctionne. Je vais faire une autre tâche rapide pour voir à quoi ça ressemble. Je vais juste aller dans mes couches ici et un nouveau calque peut réellement lancer cette capture d'écran que je peux temporairement la cacher. Et je vais tout sélectionner ici. Sainte aide Moly. Regardez tous ces points. Donc, vous voyez pourquoi alors que je faisais beaucoup de ces brosses avec ça, j'essayais de simplifier autant que possible pour qu'il n'y ait pas trop de points. Donc, je pense vraiment quand vous regardez comme ça, vous pouvez voir pourquoi je ferais cela parce qu'ils deviennent juste l'âme pleine de points d'ancrage qu'il peut vraiment rendre illustrateur lent même si vous avez une machine rapide. Je vais donc obtenir mon raccourci pour la création de motifs. Ont mis en place apostrophe habité comme raccourcis clavier. Si vous n'avez pas de raccourci, bien sûr, vous vous demandez objet, pattern et make. Et vous pouvez voir ici mes petits raccourcis me dit qu'un nouveau motif a été ajouté à un panneau nuancier. Vous pouvez voir ça ici. D' accord. Ce que j'avais fait était une demi-goutte, répétez, je vais dire d'accord ici et ensuite je vais aller à Brick par colonne demi goutte est correct. Et à dix, je crois que c'était mon décor. Vérifions ça. Ouais, dix sur dix. Et vous pouvez voir que certains par des problèmes ont été traités, mais certains d'entre eux ne l'étaient pas. J' ai assez bien fait et certains d'entre eux pour les repositionner ou pour corriger. Et je peux voir ici que je ne suis pas encore tout à fait là avec ma méduse et cette coquille ici, je suppose que j'ai complètement oublié celui-là. J' ai eu un petit pète cérébral. Encore une fois, je vais le faire. Masquer les tableaux d'art. Je devrais me souvenir du raccourci Command, Shift H, et je vais faire une autre capture d'écran à utiliser comme référence. Je vais, encore essayer de capturer toute la répétition. Elle va jeter ces motifs ici hors de ma palette d'échantillons. C' est une autre façon de s'assurer que mon document ne fonctionne pas trop lentement. J' ai laissé cette capture d'écran fermer avant de l'attraper. Je sais que tout ce que j'ai à faire, c'est de la place. Donc c'est une autre option pour obtenir cette capture d'écran. Et je sais que mes captures d'écran sont enregistrées sur mon bureau. Et je peux le placer à partir du Lockett OK, l' homme T2 le verrouille. C' est donc ce dont nous devons faire face. Donc, cette coquille ici doit tourner un peu. Ce n'est pas celle-là. Celle-là doit tourner. Et je pense que je vais le faire un peu plus serré. Utilisez juste mes touches fléchées pour déplacer ça ne triera pas les autres. Évaluez ce type. Donc c'est cette coquille ici. Donc, cette coquille est, semble vraiment besoin d'aller complètement. Donc je vais l'enlever. Et puis ici, cette branche sur ce corail particulier doit emménager. Donc je vais raccourcir celui-ci, quelques façons de le raccourcir. Je vais utiliser C ou mon clavier qui le coupe. Débarrassez-vous de ce bit de fin et puis utilisez simplement ma sélection directe pour simplement bouger sans un peu. Donc vous pouvez voir que je n'ai pas non plus développé beaucoup de ces. Certainement avant que je fasse mon modèle final, j'allais tout agrandir et y aller et réparer des petites choses comme, vous savez, je n'aime pas la façon dont cela s'adapte réellement ici. Je mettrais plus d'une courbe ici pour qu'il se fond un peu mieux. Cette petite bosse, des choses comme ça dont je me débarrasserais. C' est ce que j'appelle une page de finesse. Et je ne fais pas ça d'habitude tant que je n'ai pas su que tous ces autres problèmes ont été réglés. Certaines des choses positives que je peux voir que j'aime sont quelques-unes des choses comme celle-ci ici. Ça a l'air très bien ici. J' ai quelques problèmes avec quelques-uns de ces points fois, il est difficile de dire quel point c'est parce que c'est contre cette branche ici. Et donc c'est probablement un de ces points ici. Je vais vous montrer un moyen de vérifier que cette coquille ici que je n'avais même pas remarqué avant, mais celle-ci est un problème. Donc c'est celle-là par ici. Il doit être raccourci un peu et peut-être déplacer a fait un peu plus serré ici. Je pense que je vais les rendre plus petits, ou en fait ça a dépassé Touch. Donc, quand j'utilise mon outil de sélection directe, si je maintiens la touche d'option enfoncée, je peux sélectionner toutes les pièces maintiennent Maj et option pour tout sélectionner. Et puis je suis toujours sur le même outil. Si je maintiens ma touche de commande enfoncée, j'obtiens les poignées de transformation. Ok, donc ça aide beaucoup, accélère un peu dans un autre lobe rapide ici, k. Donc quelques choses que je vais changer serait bien avoir sur mon écran où la répétition se produit réellement. Parfois, quand je fais où j'ai des problèmes avec ça, je veux savoir où exactement sera situé de ce côté, j'attrapais ce gars. Je peux te le dire très vite. Ça a été un mouvement de 10 pouces de dessus et de 5 pouces de bas. Donc, je suis toujours sur mon outil de sélection directe. Je peux appuyer sur la touche de retour qui me donne la boîte de dialogue de déplacement. Je peux aller moins dix parce que je me déplace à gauche pour mon horizontal et cinq pour ma verticale parce que je bouge cinq pouces vers le bas. Qu' est-ce qui va le faire tomber ou sur le côté ici ? Je vais le faire en tant que copie, mais je vais frapper l'aperçu juste pour voir rapidement. Je vais frapper copie pour que l'original reste ici. Je peux le laisser comme ça. Je peux le verrouiller et le déverrouiller plus tard. Parfois, ce que je fais c'est que je le fais en guide. commandement 5 en fait un guide. Et maintenant je peux voir les problèmes qui se produisent ici, ok ? Pour moi, c'est une autre méthode pour faire une vérification très rapide quand je veux m'assurer que les choses vont s'aligner. Et je peux le faire très rapidement. Je viens que ça me prend beaucoup plus de temps quand je vous l'explique, mais dans l'ensemble, je peux faire ce genre de chose si rapidement sont généralement qu'il est juste appuyer sur un bouton et je l'ai fait déplacer exactement là où je voulais. C' est que je voulais me débarrasser de celui-là. Et je pense que je vais juste changer cette branche ici. Alors c'est celui-là. Et je veux le changer pour qu'il soit un peu plus incliné. Donc, par le même jeton, je peux faire la même chose avec ce shell ici, sélectionner le tout, il bouge. Et dans ce cas, je vais le déplacer de 10 pouces, donc c'est sur la droite. Est positif dix et vertical. Je veux le déplacer pour qu'il soit moins cinq et je vais faire une copie. Donc c'est un double homme cinq pour en faire des mecs. Pour que je puisse voir que ça va devoir partir. Ça devrait y aller. Et maintenant, je peux le remodeler légèrement. Vous voulez déplacer un tas en même temps, comme je vous l' ai déjà dit, mais en utilisant q sur votre clavier, vous pouvez sélectionner un tas de points. Donc je vais sélectionner tous ces éléments en haut ici, et je vais juste le déplacer un peu vers le bas pour que je puisse égaliser l'espace ici et ici. Alors je pense que je vais bouger celui-là. Sans but lucratif qui correspondent. Il y a quelque chose ici. Et je pense qu'on pourrait en ajouter quelques uns. Qu' est-ce que tu en penses ? Laisse-moi voir. Si je vois ici sur ma capture d'écran, vous pouvez voir que j'ai cet espace. Donc, je vais ajouter quelques points de plus ici. Donc de ce côté-ci, je suis content d'avoir ce guide là-dedans pour que je puisse voir. Et je t'ai promis de te montrer comment faire ces points si facilement. Ils sont arrondis pinceau. J' ai le trait réglé sur cette couleur, dépasse mon clavier, appuie une fois et j'ai un point. Maintenant, je vais agrandir ça. J' utilise le support droit, le support gauche plus petit. Et jetez un coup d'oeil tout au long. Donc ça représente juste des bulles, je suppose que tu dirais. Mais une des choses que je n'étais pas sûr non plus avec cet endroit ici, voir comment cette branche est cassée et ça va autour de ça. Je pense que je préférerais avoir ces extrémités droites. Donc, je vais étendre l'apparence sur ces deux-là et ensuite prendre le coup, leur offrir ce n'est pas nécessaire. Et puis je vais ramener, faire un guide de celui-ci aussi. Donc, dans ce cas, j'ai juste besoin de me déplacer droit vers le bas dix pouces, horizontal, 0 vertical, dix, bronzage positif, copier et commander cinq pour le faire en guide. Alors maintenant je peux voir ces petits bouts que je veux changer. Il y a probablement 100 façons différentes que je pourrais te montrer. Je vais faire de la façon où j'ajoute juste des points. Et juste comme ça, j'ai réglé ça. Maintenant, ce que je ferais c'est de faire en sorte que les branches n'entrent pas et ne s'effondrent pas comme ça. Encore une fois, ce serait quelque chose que j'utiliserais probablement mon outil lasso pour obtenir un tas de ces points. La période de commande est mon raccourci. V sur le clavier me donne mes robes d'outil de sélection directe et crack que l'un et celui que je pense, et probablement celui et je peux juste ajuster ces, celui-ci devrait être avec le point moins vous donnera ce stylo et vous pouvez simplement suivre les points d'ancrage que vous ne voulez pas. Au stade du financement, ce serait quelque chose que je voudrais élargir tout cela, le joindre ensemble, et faire quelques ajustements sur les lignes quand entendre le bien pourrait raccourcir un peu. Donc probablement hors-caméra. Ce que je vais faire, c'est que je vais passer à travers et terminer complètement et réparer tout cela. Mais ce que je veux faire maintenant est un autre test rapide. Maintenant, tous mes guides doivent les enfermer ou s'en débarrasser. Je vais juste les enfermer pour l'instant. Ce serait le guide d'entrevue était le parfait. Donc ils ne seront pas sélectionnés quand je fais ça, s'ils n'étaient pas verrouillés. Quand je fais cette sélection et essaye de faire un test, cela me dirait qu'il ne peut pas faire cela parce que j'ai ces guides que les gars ne peuvent pas être inclus. Donc maintenant je peux passer par et dire, d'accord ici, allons la voir et changer à la façon dont les répétitions ont chuté et par bronzage. Et donc quelques petites choses voient ici. Et comme je l'ai dit, je ferai tout ça hors caméra. Je vais essayer de le perfectionner. Je peux faire des changements ici. Je pense que je voudrais que la libération de cette White soit un peu plus épaisse. Change un peu ces branches. Et je n'ai toujours pas changé la couleur d'un de ces arbres ici. Donc je vais comprendre ce que je vais faire là-bas. Sinon, j'ai aimé l'équilibre. J' aime le schéma de couleurs dans l'ensemble. Et donc, dans la prochaine leçon, nous allons juste parler un peu de finaliser et de préparer ce produit pour un usage professionnel. Alors je te verrai dans la prochaine leçon. Ib café doux hop une petite pause et je le ferai. Et je pense que ce sera à peu près notre dernière leçon. On se voit là-bas. 10. Finaliser et finaliser et finaliser: Hé les gars, bienvenue. J' ai fait un tas de changements dont nous avons parlé. J' ai refait ce corail ici. Rappelez-vous qu'il y avait celui-là. Ce que j'ai fait ici est juste de rendre le contour un peu plus épais pour qu'il corresponde à une mère blanche dans ces autres coquilles et créatures. ai beaucoup fait dans la façon de changer mes couleurs. Rappelez-vous que ce corail ici était très sombre. J' ai allégé ça. J' ai allégé deux de ces coquilles plus grandes ou plus sombres. Rappelez-vous que celui-ci était tout aussi sombre avant. Donc j'ai allégé celui-là. J' ai fait des tests rapides. Et je viens de remarquer que cette zone ici vous pouvez voir par cet escargot géant qui était une zone qui me dérangeait. Donc j'ai pensé que je ferais juste cette dernière chose sur la caméra U à C. Donc une des choses que je peux voir que je pourrais faire ici est d'éliminer quelques bulles, peut-être même celle-ci, et de déplacer, déplacer la coquille vers le haut. Donc, si je le déplace ici, vous pouvez voir que ce serait un peu dans ce domaine ici. Et je vais aussi manger ce petit coin de ce corail et le simplifier un peu et juste le faire couler pour qu'il corresponde à la forme de cette coquille qui a été déplacée un peu plus serrée. D' accord. Vous pouvez voir que je travaille des deux côtés de mon modèle pour que ça marche. D' accord ? Maintenant, je pense aussi que quand on regarde cette zone, cette coquille en particulier ici, ça se passe beaucoup autrement. Et je pense que ce que j'aimerais faire est de colorer cette coquille pour qu'elle soit la même couleur, plus claire et rougeâtre. En fait, peut-être que je vais aller de couleur bleu clair. Non. Retour à mon vert clair d'origine. Ou quelque chose d'autre ici que vous pouvez voir. J' ai ajusté cette zone, rencontré quelques changements sur cette méduse particulière. Correction de la zone autour de cette petite branche. Je pense que je pourrais changer ces B, cette couleur pêche plus claire. Je suis prêt à faire un autre test. Donc je vais me débarrasser de tout ça ici et je vais clarifier ce point. Tous les guides en ont besoin. Sélectionnez notre modèle, commande de raccourci, apostrophe. Corrigez les paramètres ici. Vous devez encore faire un peu d'ajustement sur cette coquille. Juste un peu plus petit, je pense que ça marcherait. Et je vois une autre bulle qui est au-dessus de ma méduse. Sinon, jetez un coup d'oeil à cela. Ça a l'air sacrément bien, alors je vais m'échapper. Je vais prendre toutes ces choses et puis un peu plus petit à nouveau là-dessus. Si rapide pour tester le modèle de cette façon. Je me souviens de l'époque où tout cela a été fait avec des mouvements et des calculs manuels. Et maintenant, nous sommes en mesure de le faire si facilement avec ce modélisateur dans Illustrator. Donc, je viens aussi de remarquer ici près de mon arrogé que ce gris sont tous vient sur le dessus. Donc je vais changer ça. Et je vais essayer de faire tourner cette coquille ici complètement. Donc je vais m'en sortir ici. Je vais juste utiliser mon C. Il l'a coupé de près. Débarrassez-vous du pyruvate. Peut-être que c'était bien, mais nous avons fait entrer tous les deux. J'ai eu celui-là. Il y a bien, avant que je ne fasse un tour là-dessus, je vais le vérifier à nouveau parce je vais le vérifier à nouveau parce que le gros qui était ici était probablement superposé. Celle-là, c'est mon erreur. Pour ça Encore une fois, c'est mieux ici. Donc, si j'ai ajouté un peu de bulles autour, on pourrait probablement le faire fonctionner et peut-être même l'allonger un peu. Alors évadez-vous d'ici. Et pour me rendre plus facile, je vais dupliquer tous ceux qui sont affectés et le déplacer vers le bas dans cette zone comme un guide, appuyez sur Retour moins dix. Et exiger cinq en fera un guide. Cela pourrait me rendre juste un peu plus facile de le faire et nous allons d'abord essayer cette rotation pour voir comment cela pourrait fonctionner. Peut-être que le sentiment a été mis de cette façon plus grand et, vous savez, je pourrais bouger celui-ci un peu aussi. Ça pourrait marcher. Quelques bulles utilisant ma clé de support pour en faire des plus petites là où j'en ai besoin. Ce petit poil de croix que vous voyez ici est probablement déjà l'un d'entre eux, donc nous en mettrons un là. Nous allons à nouveau effacer les guides, et ce devrait être notre dernier test. Et on y va. Alors je vais te dire ce que je préfère. J' aime qu'il n'y ait pas trop de couleur sombre, bleu sarcelle. J' aime ça. Le montage est beaucoup plus précis de la même manière. Ce paralytique créé ici avec le pinceau blanc comme ça beaucoup mieux. Ce petit arrangement de coquilles est mieux. C' est quelque chose sur lequel je pourrais continuer à travailler et je pourrais en fait haut, j'irais dans et certainement élargir toutes mes formes et les combiner toutes pour réduire le nombre de points. Mais dans l'ensemble, je suis très heureux de la façon dont ce modèle est avéré dans cette classe. Donc je devais juste prendre une dernière chance avant. Et dans ce cours, je voulais juste te montrer quelques-unes des choses que j'ai faites très vite. L' une des choses était d'entrer sur cet arbre ici. Je l'ai sélectionné et j'utilise l'outil lisse, caché ma sélection. Donc, l'arbre entier est sélectionné. J' ai frappé l'âge du commandement pour cacher ma sélection. Et puis j'ai pris cet outil lisse, réparer une partie du genre de zone non lisse afin que j'ai vu et je me suis souvenu que je n'ai pas démontré cela, donc je voulais vous donner une démonstration rapide de cela. Et remarquez qu'il y a quelque chose ici. Je vais sauter pour changer dès que j'en ai fini avec cet outil lisse, vous pouvez voir que vous pouvez passer par cet outil lisse et très facilement juste noter une de ces petites choses que vous n'aimez pas. Aussi longtemps que le tracé est sélectionné, outil lisse est présent dans les outils avec l'outil Gomme de tracé. Donc, je vais montrer ma sélection directe ici, la sélection et obtenir mon manque de médicaments pour juste jeter un coup d'oeil à ce qui est ici. Ok, donc juste un peu de trucs supplémentaires. Et je vais juste utiliser ce widget de coin pour arrondir ça. C' est une chose que j'ai faite et je vais signaler quelques autres petites choses ici. J' ai changé la configuration du shell ici. Je l'ai changé quelques fois en dehors de la caméra. C' est ce que ma dernière configuration sage et je pense que le problème et ce que je n'aime pas à ce sujet, c'est qu'il y a trop de petites coquilles qui sont posées en couleur ici. Donc vous pouvez voir que je l'ai changé ici. Très bien, si complètement sorti cette coquille grave particulière était à cet endroit. J' ai installé une nouvelle coquille de conche ici et j'ai fait ma nouvelle nuance de modèle hors caméra. Donc je vais juste le sélectionner ici, mais gardez un oeil sur ces coquilles ici. Et je pense que ça me plaît mieux. Donc, c'est à quoi ressemble mon échantillon de fichier à la fin de ma classe. Merci de m'avoir donné un moment pendant que je l'ai fait. Je pourrais facilement entrer maintenant et en faire un modèle complètement différent en utilisant ceux-ci que nous avons mis en place dans notre expérimentation originale. Et je pense que c'est la partie amusante d'avoir les pinceaux, c'est que vous pouvez revenir en arrière maintenant et utiliser ces pinceaux encore et encore pour créer plus de motifs de héros, peut-être quelques coordonnées. C' est quelque chose que je ferais pour étoffer toute ma collection, peut-être dans l'une des classes à venir, mais je vais faire un peu de travail pour essayer de trouver des modèles de la Marine. Peut-être pour cet un ou l'un de mes autres ensembles de pinceaux que j'ai déjà. Parce que je pense que ce serait une expérience vraiment amusante. Je pense que pour l'instant, on a fini. Retrouvez-moi dans la prochaine leçon où nous réfléchirons à ce que nous pouvons faire pour aller de l'avant. Je te verrai là-bas. 11. Outro: Eh bien les gars, vous avez fait jusqu'à la fin n'est pas génial. J' espère que vous avez un beau modèle de vie de corail ou de mer que vous pouvez partager ici, télécharger tout ce qui était intéressant pour vous pendant que vous avez traversé ces leçons. Les exemples sont une merveilleuse façon pour nous de partager ce que nous avons fait. Si vous avez une minute en ce moment, pourriez-vous poster quelques commentaires ou commentaires, les pouces en haut, quelque chose ? J' apprécierais vraiment. Si vous parvenez à partager sur les réseaux sociaux, S'il vous plaît hashtag moi, Dolores Nas grognement slash partage de compétences. Si vous connaissez quelqu'un d'autre qui pourrait être intéressé par mes cours, pourriez-vous nous transmettre mes informations ? J' apprécierais vraiment et je suivrais. Je te suivrai. J' adore voir ce que tout le monde a créé ici. Jetez aussi un oeil à mes autres sites. Vous pouvez me suivre sur Instagram ou Facebook à Dolores art Canada. Et si vous pouvez vérifier mon magasin à point dollar art dot ca. Merci beaucoup pour accrocher là-bas jusqu'à la fin de la classe. À la prochaine fois. Au revoir pour l'instant.