Amélioration du dessin au trait stylisé pour la conception de motifs dans Adobe Illustrator à l'aide du filtre de décalage

1. Introduction et aperçu: Salut les gars. Bienvenue. Je m'appelle le Lloris NASCAR, et je viens vous voir de Sunny Manitoba, Canada. Je vous apporte aujourd'hui un nouveau cours intitulé Enhanced Floral Line Art dans Illustrator. Je vais t'apprendre une technique qui ressemble à la sérigraphie comme une sérigraphie superposée . Et je vais vous montrer une méthode où il semble que c'est un peu hors registre. Je vous expliquerai un peu plus à ce sujet quand on y arrivera. L' un de mes principaux objectifs dans l'enseignement de ce cours est de vous montrer qu'il existe de multiples façons résoudre de nombreux défis de conception. Onley, expérience pratique et la répétition vous aideront à devenir un artiste plus polyvalent. C' est vraiment ce que mon objectif est ici. Pour vous aider à devenir plus polyvalent et capable de gérer les problèmes. Je sais que ça peut devenir frustrant parfois. Essayons simplement de travailler à travers tous ces problèmes aussi efficacement que possible. Je vais te montrer autant de trucs et de trucs que je peux, mais je pourrais te dire que même les professionnels font des booboos. C' est pour ça que ça s'appelle le développement. Par exemple, rappelez-vous que je ne suis pas un cinéaste professionnel et comme vous pouvez le voir, je ne suis pas dans un studio professionnel ici, donc vous pouvez, parfois ici bruits de fond. Je suis désolé, mais je ne peux pas être aidé. Parmi les compétences que je veux vous enseigner aujourd'hui, il y a la fabrication de gars personnalisés. Utilisation des palettes Pathfinder pour corriger les problèmes d'espace négatifs dans un motif, superposition et l'utilisation de la palette de calques. Vraiment Superfund outil de peinture en direct. Quelques techniques, en fait pour colorier vos œuvres d'art. Et puis à la fin, nous allons utiliser la couleur re à un peu, juste pour que vous puissiez expérimenter avec différentes façons de couleur pour votre motif. Êtes-vous prêt à commencer ? D' accord. Je te verrai en moins d'un. 2. Aperçu et objectifs de fin: Je monte les gars, moins un. Je suis si contente que tu t'es engagé et que tu sois là pour apprendre. Donc, cette première leçon que je voulais passer vous donne un aperçu du cours et vous montre ce que nous visons en quelque sorte. Bon, commençons. Donc, comme je l'ai dit, j'ai créé ce cours pour vous aider à trouver des moyens d'améliorer un simple dessin Leinart. Personnellement, je dois savoir combien d'au moins une douzaine de mises en page d'art de ligne différentes que j'ai faites dans le passé pour notre licence. Et j'essaie de trouver différentes façons d'utiliser ce Leinart pour en tirer un peu plus de kilomètres, pour ainsi dire. Donc, c'est celui que j'ai assemblé à partir d'un original, je pense que peut-être même deux original. Je vais vous jeter un oeil à ces deux. Donc il y a celui-là que je vois un joyeux or ici, et celui-là qui a des miracles et des culottes. Celle-ci est bien, je crois. J' en ai pris trois ou quatre et j'ai réinventé l'œuvre de cette façon afin pouvoir l'utiliser pour un motif. J' ai donc traversé le processus de mise en page de mon modèle. Et si vous voyez ici dans mes échantillons, j'ai beaucoup d'itérations du modèle que j'ai traversé et testé, donc vous allez probablement rire, mais je vais vous montrer essentiellement le processus comme j'ai travaillé mon chemin à travers cela et tous les test différent que j'ai fait afin d'arriver à une conception de motif utilisable. Donc c'était très, très tôt, et je travaille à travers et en ajoutant différents éléments, déplaçant des éléments autour, expérimentant le type de modèle, si c'était peut-être à l'origine une grille modèle, probablement chemin de retour ici et finalement je l'ai en quelque sorte mis en place à la moitié du tirage au sort. J' ai passé tous ces tests pour déterminer des choses comme le chevauchement des fleurs. Certains d'entre eux, j'ai été rempli de blanc, donc le chevauchement fonctionnerait, et vous pouvez voir que c'est certainement un processus. Il y a beaucoup d'étapes avant d'arriver à ce que je considère comme utilisable eu et répéter, je vais vous montrer cela réduit un peu pour que vous ayez une meilleure idée. Je vais juste transformer le modèle. Et ici, vous voyez le modèle. Pete, allons-y encore un peu plus petit. Donc c'est un modèle assez utilisable. Et j'ai quelques autres tests que je dio quand j'essaie de déterminer si oui ou non c'est complet ou non. Donc, une partie de ce que ce cours va faire est de vous donner quelques idées de façons d'améliorer quelque chose comme celui-ci. Et je regardais en ligne et j'ai trouvé quelques exemples de très beaux tissus sérigraphiés . Et dans certains cas où l'enregistrement sur l'impression d'écran n'est pas parfait à 100%. Et donc vous obtenez des effets vraiment besoin quand les deuxième ou troisième couleurs pas nécessairement aligner juste parfait, alors vous verrez ce que je veux dire. Donc c'était l'une des versions colorées que j'ai expérimenté, donc je viens juste juste juste de commencer à travailler sur le relief coloré. Je suppose que tu l'appellerais leur libération autour des fleurs. Donc à ce sujet, ce chemin décalé derrière, et je l'ai délibérément déplacé sur sa main vers vous. Je vais vous donner une seconde pour regarder très bien. Eh bien, je peux te le dire immédiatement. En regardant cela, je pouvais voir qu'il y avait quelques problèmes avec mon ce que vous appelez l'espace blanc autour de certains des motifs eso cet espace négatif entre les deux. Voici un problème pour moi et l'une des autres choses que j'aime tout d'abord vraiment sont ces lignes qui traversent ce modèle. J' adore le je suppose que vous appelez la juxtaposition de cette loi à cette ligne. Donc vous avez une sorte de chercheur allongé d'ici et d'ici aussi, et j'aime qu'ils soient un peu opposés, mais je pense que nous pourrions améliorer cela plus en tirant cette ligne un peu plus loin. Alors je vais jouer un peu avec ça. Alors c'est le couple ? Quelques des premières choses que j'ai vues quand je regardais cela, et en général, je pense que je veux juste travailler sur ces bits d'espace négatif pour essayer de les équilibrer. C' est vraiment occupé ici sans assez d'espace négatif, je pense, et là, il y a un peu trop d'espace négatif. Donc c'était quelques choses sur lesquelles je vais travailler dans les leçons à venir et ensuite nous allons jouer avec le contour ou le chemin décalé qui est derrière toutes ces fleurs parce que j'aime vraiment ça, et c'est le look que J'étais un peu après. Donc, nous allons travailler là-dessus et résoudre quelques problèmes que je vois avec le chemin de décalage . Le problème n'est pas nécessairement le chemin lui-même, mais ici, comme dans ce domaine. Ce que je trouve est que le chemin de décalage est trop lourd pour la ligne, ce qui me dit que probablement ces petites lignes tourbillonnantes ont juste besoin d'être augmentées en taille. Donc faire trop peu de tests comme celui-ci m'a vraiment montré beaucoup, et cela me donnera du carburant pour les leçons à venir. Passons donc à la prochaine leçon où nous allons jeter un coup d'oeil à l'ajustement de certains des problèmes que nous voyons ici dans le modèle. Avant de continuer, j'ai quelques choses qui vont se passer, et il faudra peut-être quelques leçons pour le faire. Alors commençons. Nous vous verrons dans la prochaine leçon 3. Gérer le espace négatif déséquilibré: Salut, les gars. Bienvenue à diminuer, aussi. Donc, à moins d'ici, je veux vous montrer comment je gère les problèmes d'espace négatifs qui causent des problèmes avec l'aspect général du modèle. Bon, commençons. Je suis sur le point de remuer l'église, faire mes évaluations selon mon modèle. Et je veux juste vous montrer que ce qu'on fait souvent quand je travaille sur quelque chose comme ça c'est que j'imprime quelques versions du modèle pour les avoir assis juste à côté moi. ai pas beaucoup de place ici, comme vous pouvez le voir dans assez bondé, je suis un peu déplacé en ce moment. En fait, je travaille dans mon salon et j'ai une petite table ici. Petite mort mise en place, et je suis juste à la fenêtre. Et en fait, j'aime vraiment cet endroit. Quiconque suit mes cours, vous savez probablement que le processus de construction d'une petite maison, que nous allons avoir juste au nord dans le terrain juste là-bas. Et ma fille achète cette maison. Donc j'ai déménagé mon studio et oui, c'est juste que c'est un peu un bordel, donc j'ai été coincé dans cette position ici, travaillant depuis quelques semaines. Donc, comme je l'ai dit, j'imprime habituellement quelques versions de mon modèle pour avoir assis ici à côté de moi pendant que je travaille retrouvé dans mon modèle original ici sur lequel j'ai travaillé. Et nous allons commencer à apporter certains des changements que nous avons observés en regardant les autres documents couleur. Un ici. Donc, parmi les choses que j'ai remarqué que je voulais résoudre, nous allons travailler sur trois ou quatre problèmes différents. Je vais commencer par un très simple. J' ai jeté un coup d'oeil à ce souci ici, et j'ai pensé que je pourrais vraiment améliorer. Celui-ci m'a pris le chemin des yeux. Alors je veux vous montrer comment je vais réparer que je veux le diviser en. Donc je l'ai sélectionné ici, et je vais le copier. Je vais juste prendre mon pinceau et je vais Teoh, juste commencer à peindre et vous voyez comment il a pris mon chemin d'origine et l'a juste modifié. ne me dérangeait pas, mais je voulais le diviser, donc je vais accélérer celui que j'ai copié le changement de commande V me donnera exactement dans la même position. Et je vais faire la même chose et je vais peindre de ce côté. Donc, je l'ai essentiellement jumelé assez rapidement et facilement simplement en le sélectionnant et travaillant avec l'outil de brosse pour faire des modifications, vous pouvez toujours zoomer dessus et faire des corrections supplémentaires. Je vais vraiment supprimer ce point ici, et je pense que je vais prendre ce chemin particulier et le ramener un peu. Donc c'était une réparation rapide d'une petite chose qui m'a dérangé et va en fait , pendant que je suis ici dans cette zone, agrandie, je pourrais aussi bien faire d'autres réparations. Celui qui tiendrait un peu plus loin dans va juste supprimer celui-là. Sortez une radio, et c'est une amélioration à mon avis, pour cette fleur en particulier. Je pense que celui-ci ici, J'aurais pu aussi diviser où je pense que je vous aime est juste rentrer dans un peu plus, faire un peu carré d'une pédale, et puis juste déplacer l'un de ces chapitres gamme Ces fleurs très stylisées de l'air est très pardonneur. Je pourrais probablement regarder toutes les fleurs ici et faire des ajustements, mais gardons-les assez stylisées. Bon, donc je vais faire quelques changements aussi dans ce domaine ici. J' ai déjà décidé que je voulais Teoh regarder la version colorée ici. Je voulais essayer de travailler un peu sur cette zone pour réduire l'apparence de la taille de cet espace négatif là-bas. Donc je pense que je vais agrandir cette fleur et juste généralement bouger quelques choses ici. Donc c'est cette fleur ici, et ce que j'ai fait c'est que je l'ai séparée sur sa propre couche ici. À l'origine, c'était une partie de ce groupe principal ici, mais maintenant vous pouvez voir que tout cela a été séparé et ça va m'aider à travailler sur ceux-ci individuellement. Donc, au sein de cette couche, j'ai aussi pu et séparer cette fleur et la mettre dans son propre groupe. Cela me permet alors de travailler peut-être sur le positionnement. Donc, je change juste un peu. Je vais l'agrandir ici et juste regarder de près ça pour voir ce qui doit être ajusté d'autre . Ajustez cette tige ici, ici. Je voulais couper. Donc, je vais, voyez-vous, sur le clavier, qui divisera le chemin que je peux simplement éliminer cette partie du chemin. Mais je ne veux plus leur. Celle-ci doit être poursuivie. Il y a donc un certain nombre de façons de le faire. On pourrait juste déplacer ce point et ajuster la ligne. Ou on pourrait attraper notre pinceau, continuer la ligne jusqu'à l'endroit où on le veut. Parfois, j'aime mieux faire ça parce que ça n'affecte pas le reste de la ligne. Donc, je n'ai pas à faire autant d'ajustements. Donc j'ai ce qui montre un peu mieux cet espace. Vous voyez ici qu'il nous a donné un problème de la tige de cette fleur ici. Et juste parce que je ne sais pas avec certitude que ce sera la bonne position sa taille, je ne veux pas vraiment couper à la tige. Plutôt, je pense que je remplirais ça avec du blanc pour qu'il puisse juste bloquer ce timbre particulier qui va entrer dans ces montres en ce moment. Il n'a pas de Phil. Remplissons-le de blanc. Ça va faire le boulot pour nous. On va avoir besoin de faire avancer ces gars. Donc, je viens de passer en mode aperçu, qui est la commande. Pourquoi ? De quel retour ? Et puis je peux utiliser la touche de crochet de thème si amusant décalage de commande et le crochet droit, et cela a amené ce particulier au premier plan. On dirait que je vais devoir le faire avec ce cercle aussi, donc on va les sélectionner tous les deux et les amener à l'avant aussi. Hey, donc pour l'instant, ça a bloqué ce stand en arrière-plan. Croyez-le pour l'instant, jusqu'à ce qu'on fasse un autre test et je pense que je pourrais peut-être agrandir celui-ci. J' ai mon direct, outil de sélection qui est l'accès avec un sur votre clavier. Et je fais juste glisser la sélection au-dessus de ça. J' ai un maintien, mon option et la touche Maj. Assurez-vous que tout est sélectionné. Vous pouvez voir que tout est sélectionné et puis juste en maintenant ma touche de commande, je peux agrandir à volonté. Je vais maintenant devoir proposer ces deux petits points qui ont élargi la portée de la question. J' espère que ce sera suffisant pour remplir cet espace négatif qu'on a vu ici. Ok, donc ce petit peu d'espace supplémentaire a été réglé. Je pense que cela va également agrandir cette feuille et cette mise en place des pods. Ici, nous allons, retour au modèle. Allez dans mon outil de modèle mis mon 10 par 10 demi-goutte, qui est ce que j'avais choisi pour la répétition. La bonne chose à propos d'être ici, c'est que cela vous aide à visualiser combien vous voulez. Teoh. Bouge quelque chose. Donc, là où nous savons en regardant cela que ce pod devrait être déplacé pour remplir cet espace. Mais je pense que parfois, le noir et le blanc le rendent un peu plus facile à voir. Donc je pense que cela me donne un meilleur visuel pour savoir jusqu'où je veux le déplacer. Donc, je déplace cette distance. Je pense, vous savez, peu près essayer de diviser cet espace et la moitié avec ce chaud ici. Alors évadons-nous de ça. Et bien que ce soit encore frais dans ma mémoire, je vais sélectionner la réclamation. Mais j'utilise ma sélection de glissement qui me permet de sélectionner exactement ce que je veux. Je ne voulais pas que ça soit sélectionné, et je vais à Vous savez quoi ? Je ne vais pas agrandir. En fait, je vais juste le déplacer un peu vers le haut et ensuite étendre ces coups de pinceau. Donc, plutôt que de l'agrandir dans ce cas, je veux juste qu'il le déplace. En tirant ça vers le bas. J' ai juste besoin d'ajuster ma courbe un peu plus. Je pense que cela a peut-être résolu le problème. Nous allons vérifier que cela en quelques minutes et puis l'autre chose a été l'agrandissement de cette feuille années. Jetons juste un coup d'oeil ici. J' ai déjà utilisé ceci et fondamentalement, en le regardant quand je l'ai fait pour vérifier cette zone de pansy, il a créé une autre Swatch ici, et c'est la montre. Tout d'abord, nous montre que l'élargissement de cette feuille et l'élargissement de ce Kanzi aident juste à remplir cet espace. Mais cela nous aidera aussi à visualiser Nous avons déplacé ce pot ici, mais cela nous aidera à visualiser l'agrandissement de cette feuille parce que j'ai déplacé ce pod un peu pour diviser cet espace là. Je sais maintenant qu'il vaudrait mieux pour moi d'agrandir cette feuille et de la déplacer vers le haut, en gardant le fond de celle-ci essentiellement aligné à l'endroit où elle était avant. Revenons ici pour qu'on ne veuille pas vraiment changer où la position de ça est cette partie inférieure. Ce que nous voulons faire, c'est simplement l'agrandir. Faisons quelque chose de vraiment cool ici. On va copier ça. On va remonter le rythme, et on va le transformer en guide, donc le commandement 5 le transformera en guide. Maintenant, fur et à mesure que je fais mes changements, je peux voir que cette ligne étant celle que nous voulons aligner, je pourrais faire mes changements en sachant cela, non ? Donc j'élargis la croyance. Je pouvais voir que cette feuille a maintenant changé de forme. Donc, il n'est pas aligné encore en bas. Donc je vais utiliser mes outils de rotation sont sur mon clavier. Je vais cliquer sur cet endroit pour en faire mon point pivot. Et je vais tirer ça vers le bas pour que vous puissiez voir que cette ligne correspond à original, qui est vraiment ce que je veux. Donc, avoir ce guide a vraiment aidé, si vous voulez vous débarrasser des guides après ce que nous voulons faire maintenant est juste clair. Les guides et moi devrions faire un raccourci pour ça. Vraiment ? Je l'utilise assez souvent. Quoi qu'il en soit, je vais l'effacer pour l'instant. Et il nous reste donc avec ce document sans guides. Je pense que j'aime aussi juste ajuster la courbe un peu ici pour aider un peu plus à remplir cet espace que nous voulions remplir. Donc on a quelques très bons changements ici. Je vais jeter un coup d'oeil à ça. Dans la leçon suivante. On va probablement faire quelques estimations de plus sur les rebords. Donc juste pour éviter que cette leçon ne devienne trop longue, on va la couper maintenant et je te verrai dans la prochaine. 4. Apporter quelques modifications aux motifs: Salut, les gars. Bienvenue à moins de trois dans cette leçon. On va passer du temps à perfectionner les motifs. Allons-y droit. Je vais faire un autre modèle. Swatch dans une seconde. Tout d'abord, je veux m'occuper de ce petit problème. Et heureusement, cette feuille particulière ici était celle que j'avais déjà agrandie et remplie de blanc. Il est juste caché derrière cette feuille ici. Donc nous allons mettre ça au premier plan et parce qu'il est maintenant sur un calque séparé parce que cette pansy est maintenant dans une lierre séparée. Je ne peux pas juste utiliser mon raccourci de commande. Ce que je dois faire, c'est couper ça, Lee, faire un nouveau calque ici, voir ma palette de calques, et je vais bouger. Cette couche m'a été très enseignée. Faites glisser ce calque vers le bas que le calque vide est à la conversation, puis je vais coller cette feuille en place pour que coller en place, le raccourci est la commande shift V, et vous pouvez voir que je l'ai collé de sorte qu'il entre dans ce calque. C' est pourquoi les points d'ancrage et les chemins de vert. Parce que ce calque que vous pouvez voir est étiqueté avec un vert. Donc c'est parfait. C' est quoi, devant ? La façon dont je le veux. Et avant de continuer, je veux Teoh. Vérifiez dans quelle mesure l'agrandissement de cette feuille et que mettre une pause a fonctionné pour remplir cet espace négatif. Faisons un autre test. Donc, je sélectionne tout ce que vous pouvez voir maintenant par les différentes couleurs de point d'ancrage qui correspondent à l'étiquetage de ce calque particulier. Je peux en fait passer et nommer toutes ces choses, mais je suis juste paresseux et je ne vais pas faire ça maintenant, donc on va faire notre modèle. Répète, Changer ceci en demi-goutte colonne 10 par 10 En regardant cela maintenant, vous pouvez voir que nous avons rempli avec succès une partie de cet espace négatif là-bas. Je ne suis pas sûr que ce soit suffisant, mais nous allons laisser ça pour l'instant. Et nous allons faire quelques réparations avant d'aller faire le travail de couleur qui nous aidera à déterminer si nous avons réussi à remplir cet espace. droite. Donc je vais m'échapper d'ici. Une nouvelle nuance a été ajoutée. Alors passons ça à la nouvelle Swatch et vous pouvez voir que le problème avec notre feuille a été réglé ici. Et notre espace négatif est maintenant beaucoup plus équilibré ici. Donc, quelques autres choses que je voulais faire qui se sont vraiment distinguées pour moi. Jetez un oeil à ce modèle. Répétez ici et vous pouvez voir ce petit élément que j'ai ajouté. Une petite fleur ressemble presque à un papillon. Ce que j'ai fait, c'est que je l'ai dupliqué et que je l'ai utilisé ici et ici, j'ai apporté de petits changements à eux. Mais le problème que j'ai avec celui-ci ici, vous pouvez voir que les lignes, les contours, l'épaisseur de la promenade ne sont pas en accord avec le reste de notre design. Donc c'est un problème pour moi. Je n'aime pas ça. Donc, je vais le sélectionner. Donc, si vous voulez sélectionner avec votre dernier costume, c'est une autre façon que vous pouvez sélectionner. Vous appuyez sur deux sur votre clavier et vous pouvez sélectionner avec cela. Dans ce cas, j'aurais pu facilement aller avec ma sélection directe, qui était huit sur le clavier et glisser. Je n'ai même pas besoin de sélectionner ou de glisser sur tout le truc tant que j'en ai une partie. Lorsque je tire vers le bas mon option de commande et la touche Maj, tout sera sélectionné. Donc leçon grande ici un peu afin que vous puissiez voir ce motif ici. Ce que je veux dio est légèrement tourné pour travailler avec l'espace négatif un peu mieux . Donc je change un peu l'angle, et ensuite je vais entrer et changer l'épaisseur de la ligne. Donc l'épaisseur du coup. Donc, dans ce cas, je maintiens l'option et le décalage. Et je suis juste une sorte de changement d'option glissant sur ces traits extérieurs pour que vous puissiez changer le coup que cela ici ou vous pouvez aller dans votre palais de course. Vous pouvez simplement utiliser les flèches haut et bas ici. Vous pouvez également utiliser les flèches haut et bas de votre clavier pour apporter des modifications. Ça ne me semble pas trop mal. Vérifions l'épaisseur de celui-ci. Il s'agit essentiellement de deux points. Donc, je pense que l'épaisseur de deux points que nous avons sélectionnés là-bas est très bien. L' intérieur. Je vais aller un peu plus mince, donc je fais glisser la sélection tout en maintenant mes options et l'option de touche Maj. Assurez-vous que je sélectionne le chemin entier et que le décalage me permet de sélectionner plus de chemin. Donc celui-là, je voulais être moins que ça. Alors essayons. Celui est trop mince, donc je vais vraiment taper 1.5 ici. Jetons un coup d'oeil à ça. Ça n'a pas l'air trop mauvais. Si jamais vous voulez cacher les points d'ancrage pendant que vous travaillez sur quelque chose, homme H le cachera. Il est toujours sélectionné, et cela vous permettra de voir les lignes un peu mieux. Je pense que 1.5 peut être juste, et je pense que ça marche pour moi comme ça. Ça me donne envie de changer ces gars à 1,5. Maintenant, vous pouvez voir que j'essaie de sélectionner ici. Je me dis, , pourquoi ça ne sélectionne pas ? Eh bien, c'est juste qu'il sélectionne. C' est juste que j'ai les points d'ancrage qui se cachent alors commande H. et je pars. Teoh, essaye celui-là à 1.2. Je pense que oui. Ça me rend heureux avec ça. Je pense que c'est ce que je cherche. Un peu plus ici. Peut-être que je ferai la même chose avec celui-là. Changez cela en 1.3. Non, c'est un changement très mineur, mais parfois ce sont juste ces petites choses qui rendent votre motif un peu plus poli. Tu te souviens d'autres choses que nous avons regardées quand nous le voyions en couleur ? Donc oui, l'épaisseur de ces coups. Donc je n'étais pas content du je suppose que ce que vous dites est l'équilibre entre le coup réel sombre , et puis cette couleur plus claire qui décale autour d'elle. Donc je pense que ce que je vais faire est de créer ce genre de regard où nous avons acheté une sorte de, ah tourbillonnant ici. Donc je pense que je vais laisser cette partie à la leçon suivante et je le ferai et cette leçon maintenant je te verrai là-bas. 5. Détails supplémentaires sur des tiges: Salut, les gars. Bienvenue à diminuer. Pour ainsi en moins de quatre ici, nous allons faire quelques travaux supplémentaires sur les motifs. Je pense que je vais me concentrer principalement sur les tiges de cette leçon particulière. Commençons. J' ai pris un peu de temps en dehors de la caméra pour pratiquer ce que j'allais faire ici avant de vous montrer et ça s'est vraiment bien déroulé et c'était très facile à faire. Alors rappelez-vous ce que j'essayais de faire, c'était de créer ce genre de regard. Je voulais être un double trait au lieu de ce qu'on a ici, parce que ça ne marche pas vraiment. Une fois qu'on va appliquer ce genre de couleur, ça me semble drôle. Il ne correspond pas à l'apparence du reste des documents. Donc ce que j'ai fait ici pour faire ce travail, c'est Percival. J' ai augmenté l'épaisseur de ma ligne et ce que je cherchais ici était d'obtenir l' épaisseur approximative de l'intérieur de celle-ci ici. Je veux que ce soit moins que la tige réelle de la fleur. Mais plus qu'une seule ligne. Donc ça va finir par être l'intérieur Donc pour que ça marche, ce que je dois faire est d'élargir l'apparence de celui-ci. Ce que cela fait, c'est qu'il change le trait unique pour être une forme réelle. Comme vous pouvez le voir ici, ça laisse entrer une tonne de points. Donc la première chose que je veux faire est de le simplifier un peu. J' ai un raccourci clavier pour ça. Le mien est le ciment, période pour mon illustré 2020. Pour une raison quelconque. Dans mon 2019, j'ai eu, je pense, recommander la virgule. Je me suis déjà habitué à ça. Ce n'est pas grave. Ce que j'ai fait est de le prendre et de le réduire de 52 points à 10 points. Je suis content de ça. Si tu le veux. Plus de détails. Bien sûr, vous pourriez jouer avec ces curseurs. Même 16 points n'est pas si mauvais, Mais je pense que c'était parfaitement bien à neuf points. Donc je vais dire OK, là. Ce que je vais faire maintenant, c'est le changer pour que le Phil soit blanc et que le coup sur lui soit noir . Et maintenant, avec le coup, ce que j'essaie de faire est de faire correspondre l'épaisseur de ce coup. Donc je vais faire deux choses ici. moi d'aller dans la palette de coups, et je vais augmenter l'épaisseur jusqu'à ce que je suis un peu proche de ce que je veux. Donc c'est trop. C' est trop peu. Essayons 2,5 points et vous pouvez voir ce qui se passe ici à la fin de ma forme. Il est en train de se remplir. Donc, je veux aller à la palette de traits ici et m'assurer que je l'aligne à l' extérieur. Maintenant, regardant ça, je pense que j'ai ça un peu trop gros, donc je vais retourner à l'avant et le changer de 4 à 3 points et ensuite faire toutes ces étapes à nouveau. Alors élargir l'apparence. Simplifier le changement de course au noir, sentir le blanc orteil aller dans une palette de coups, augmenter l'épaisseur et régler l'alignement à l'extérieur. Là, c'est assez proche. Et maintenant ce que je veux m'assurer, c'est que ce coup ressemble à ceux-ci et que je peux montrer vous avez été créé à l'aide d'un pinceau. Ce pinceau ici. Donc ce que je dois faire avec cette ligne ici est juste utilisé mes outils de coupe. Donc, ce sont mes ciseaux. Laisse-la voir sur le clavier. Je l'ai coupé ici, ai fait couper quelque part ici et maintenant on va appliquer la vaste brasse. Donc, je suis juste en sélectionnant glisser, en sélectionnant sur les deux parties et en cliquant sur ce pinceau. Donc j'ai un coup mince et épais là-bas, et je pense que nous devons juste l'augmenter légèrement à est trop. Un n'était pas suffisant. Essayons 1.5. Et donc ici, avec le coup de pinceau, ça ne me permet pas de l'aligner à l'extérieur. Donc je vais juste faire quelques ajustements ici pour avoir le look que je cherche . Ensuite, je viens d'élargir l'apparence et de faire quelques ajustements finaux. Utilisez vos touches fléchées, si jamais vous avez besoin de faire ces ajustements fins. Donc j'aime la façon dont ça a l'air. C' est beaucoup plus d'équilibre. Ça correspond à Theo dans son ensemble, Look of my document. Beaucoup mieux d'avoir cela comme une zone blanche avec le contour du bloc. Je pense que les coups de pinceau semblent vraiment équilibrés, et je pense qu'à ce stade je suis prêt à faire un autre test. Maintenant. Vous savez que je fais des tonnes de tests ici, et je veux vraiment vous encourager à faire la même chose que vous développez votre style pour créer des modèles. C' est ma première fois que je fais un des doublures que je veux adapter pour la conception de motifs. J' ai un regard vraiment spécifique à celui que je t'ai montré au début de la classe. Mais si je voulais Teoh, je pourrais faire beaucoup d'expériences à ce stade. Donc, une partie de faire ces petits tests avec le fabricant de modèles Tool est d'essayer vraiment Teoh comprendre quel genre de look je vais chercher, et il est important de le faire au début de mon processus parce que, comme je l'ai dit, J' ai environ 20 de ceux-ci ou plus que je peux adapter parce que j'ai probablement 50 fleurs dans ces 20 modèles qui pourraient être adaptés en motifs Donc le temps passé maintenant est probablement le plus important de tous. Donc, comme je l'ai dit, ne vous sentez pas mal de faire beaucoup de tests. Tout cela fait partie du processus de développement, donc je vais vous rencontrer la prochaine leçon où nous allons jeter un oeil à quelques autres choses à voir. Là, 6. Ajustement et polissage finaux du motif: les gars. Bienvenue, leçon 5. Donc j'espère que ce sera à peu près nos derniers ajustements, et nous allons travailler principalement sur le flux. Donc, ce sont principalement les tiges qui contribuent à cela. Alors commençons. Donc oui, je veux encore faire un petit test. Donc travailler façon de sélectionner. J' y vais. Teoh est mon apostrophe de commande de raccourci. Allez dans la boîte de dialogue des options de motif. Nous allons faire la moitié a chuté 10 par 10 et ensuite jeter un oeil à comment ça change tout. Alors rappelez-vous, précédemment sur cette fleur ici, nous avions juste ces petits bouts écureuils tourbillonnant. Maintenant, nous l'avons changé pour cela, donc j'aime déjà combien plus substantiel cela semble. Et je pense qu'on se rapproche beaucoup de ce que je veux, qui est d'équilibrer cet espace blanc ou cet espace négatif entre les fleurs. Vraiment. Seulement une autre chose que j'avais pensé à faire se rappeler que nous allions étendre cette tige afin que nous puissions obtenir cette courbe opposée se produise. Donc je vais le faire rapidement aussi vite que possible, toute façon, donc c'est celui-là, la pansée. Donc, je vais copier ceci et coller dessus. Ça va s'étendre de ce côté ici. Nous allons juste utiliser la rotation et la sélection directe. On va faire un test rapide de celui-là. Donc, il se glissera derrière cette fleur, qui est cette fleur ici. Donc je ne suis pas sûr si je l'ai assez longtemps ou si j'ai le bon angle. Courbez-le juste un peu plus. Donc, avec ma touche de rotation, qui est notre sur le clavier, je peux juste épingler un spa et faire pivoter à partir de cet endroit, ce qui donne à cette courbe un peu meilleur flux. Alors faisons un test rapide, et il semble que ça arrive au bon endroit qui fonctionne. Ça se balance sur une vraie belle et je pense que je vais faire est en fait ajouter à la courbe ou le rendre plus long pour descendre à cette feuille ici et ensuite sentir celle-ci avec des blancs. Toute cette évasion hors d'ici pour l'instant. En fait, probablement le moyen le plus simple pour moi est juste de faire une autre section. Je vais Teoh, zoomer de très près, sélectionner ces deux extrémités et rappelez-vous l'option de commande J pour les moyenne, peut-être les faire descendre un peu. Danser avec cela les ramener à nouveau est d'obtenir cette courbe plus lisse. Et puis on remplira cette fleur et avec des blancs, je vais juste sélectionner tous ces pétales. Remplir avec du blanc. J' espère que cette petite jointure ici qui n'a pas l'air si belle sera derrière cette fleur. Et en fait, nous devrons peut-être remplir ça avant d'aller plus loin. Donc, si je veux vraiment remplir cela avec du blanc correctement, devrait-il faire est de tout sélectionner, développer, apparence, fusionner, puis sélectionner individuellement ces bits intérieurs. Et voyons si on peut juste remplir ça avec du blanc maintenant. Oui, et celui-ci ne sera pas à cause de cette ouverture sont le chemin. Alors retirons ça du timbre pour que vous puissiez voir. Et c'est ouvert, donc cette forme ne peut pas être remplie. Nous devons rejoindre ces deux-là. Je trouve que le moyen le plus rapide est de dessiner un coup de pinceau à travers. Je vais réduire le avec ça. Maintenant, c'est un point. Fais comme la moitié de ça. Ce sera dans le même angle. C' est pour ça qu'il sera caché et on va élargir l'apparence sur ça et ensuite je vais sélectionner ça et ça et on va fusionner, Hm ? Envoi à l'arrière avec la touche de crochet gauche de la commande. Et puis maintenant je devrais être en mesure de sélectionner cette forme intérieure va le regarder sur la palette d' ici. Coupons tout cela, mais sur sa propre couche. Donc c'est plus facile à trouver. Et actuellement, c'est un groupe que nous voulons un groupe tout. Voyez si nous pouvons maintenant sélectionner cette forme et la remplir avec du blanc. Le poids le plus rapide est de toucher. J' ai donc sélectionné le chemin entier, maintenant ma touche d'option et en cliquant sur le chemin. Et puis je l'ai coupé et puis je le colle en place, ce qui est la commande Shift V. Et maintenant je peux sentir ça avec White. J' ai aussi remarqué qu'il y a un million de points d'ancrage ici, donc je vais prendre une minute pour simplifier cette période de commande pour moi, et je vais juste entrer et porter ça à son maximum. Il est toujours en train de le réduire de 193 points à 55, donc je suis content de ça. Dis d'accord. Ici. Rendons-le en position. Assurez-vous de tout sélectionner en maintenant votre option enfoncée et la touche Maj, puis faites glisser dessus . Et puis mettons-le en position là-bas. D' accord ? Alors que Waas, Espérons que vous avez pu suivre ça. Et faisons juste un test. En passant, si jamais vous trouvez que je parle juste trop vite et que vous avez besoin de me ralentir dans le coin inférieur gauche de la fenêtre du navigateur, vous pouvez ajuster la vitesse. Allons dans une vidéo très vite et je vais te montrer. Donc ici, vous pouvez ajuster la vitesse et peut-être dans une section qui est particulièrement rapide, ralentir moi 2.5 et vous serez en mesure Teoh, suivre ça un peu mieux, non ? Alors prenons tout ça. Maintenant, je vais faire une dernière chose. Désolé. Je sélectionne cette feuille. Il y a eu la palette des calques. Nous avons fait une nouvelle couche. Alors pourquoi ne pas faire glisser celui-ci vers le haut de la pile et cela va juste s'assurer que cela ira dessous. Donc on va tout sélectionner. Raccourci, apostrophe de commande. Je l'appelle 10 par 10. Et oui, ce chemin n'est même pas proche de frapper Thio s, donc ce que j'ai besoin de dio est de retourner tout Stam dans la direction opposée de sorte que quand il vient ici, il va en fait tourner dans la direction opposée. C' est pour ça que nous faisons des tests. Donc, échapper hors d'ici l'option de commande faisant glisser sur les deux côtés ici et ce que je veux faire est le retourner. Donc je vais le refléter. Et l'outil de réflexion est O sur votre clavier. Vous pouvez effectivement option cliquer n'importe où sur votre zone d'image et cliquer sur Aperçu ici. Ce que nous faisons, c'est juste l'axe horizontal. Donc, nous l'avons retourné de la façon opposée. Et ce que j'aime dans celui-ci, c'est que vous pouvez même changer l'angle ici pour que vous puissiez juste le faire glisser jusqu'à ce que vous l'obteniez fondamentalement à l'angle que vous voulez. Alors essayons. Je pense encore à 32 degrés. Ok, traînons ça vers le bas. Je ne suis pas trop ajusté jusqu'à ce que je le vérifie, homme apostrophes, et ça va plus dans la direction que je cherche. Donc, vous pouvez voir que c'est une courbe vraiment maladroite. Donc je vais, Teoh, prendre quelques minutes ou réparer ça et revenir vers vous avec mon résultat final en pensant que je dois faire est en fait attacher et peut-être cette tige aussi. Je ne suis pas sûr que tu verras ce que j'ai décidé. Je vais vous laisser surveiller la progression. Donc, pour m'aider à faire une ligne agréable et lisse ici, j'ai fait un guide avec mon outil de stylo, puis changer cette ligne éventuelle en un gars en utilisant la commande de raccourci 5. Et puis j'utilise ça comme un guide pour rendre cette courbe un peu plus lisse. Donc, voyez-vous, je teste encore assez souvent juste pour m'assurer que je suis sur la bonne voie. Et maintenant avec ce petit gars, je vais utiliser mon outil de travail de marionnettes pour juste le remodeler pour le faire travailler un peu mieux avec ce que j'ai en tête, puis juste quelques petits ajustements juste pour voir si je peux faire ça flux juste un peu plus acceptable. Je suis entré, et la tige et la fleur elle-même vont maintenant avoir une sensation blanche et mon dernier pas. Je sais que ce n'est pas très joli. Peu importe, parce que ce que je vais faire ici, c'est juste les fusionner. Donc maintenant, nous avons cette fleur complète et voulons juste vous montrer très vite. Si je sens ça et que je l'envoie à l'arrière, vous pouvez voir maintenant que ça a une sensation blanche qui fonctionnera parfaitement pour cette tige que nous essayons de cacher. Alors débarrassons-nous de ça vite. Et j'ai fait ces petits ajustements temps pour un autre test très rapide. Et vous remarquez, vous savez, j'en ai fait combien ici 30 s, mais quand vous pouviez le faire si rapidement, c'est juste une très bonne façon de progresser dans votre phase de conception et de perfectionner votre motif. On dirait que ça marche ici. Toujours pas sûr de cette partie de la tige, pas d'amour. Sachez comment cela mène à cette tige, donc je vais probablement y faire quelques changements. Mais je pourrais le faire hors caméra, et nous pouvons nous retrouver dans la prochaine leçon où nous pouvons vraiment commencer à travailler sur notre couleur offset que nous attendons d'essayer depuis le tout début. Alors je te verrai dans la prochaine leçon. 7. Préparer pour la remplissage d'objets: les mecs. Bienvenue leçon 6. A moins que les six années où nous allons nous préparer pour la montée des couleurs de notre document, commençons. Ce que je fais maintenant est juste de prendre un dernier très bon contrôle en prenant le temps de réparer tout ce qui semble être un peu désactivé, essentiellement juste le perfectionner avant que je ne fasse ma prochaine étape. Donc je vais juste passer du temps pour que tu n'aies pas à regarder chaque geste minutieux que je fais. Et si quelque chose de vraiment critique se passe, je m'arrêterai et je vous l'expliquerai. J' ai fait l'ajustement avec cette tige pour qu'ils se joignent à cette fleur au lieu de cette fleur. Je pense que ça a l'air mieux. C' est plus logique. Bon, donc ça va être ma dernière vérification de mon modèle. Donc, je reçois une apostrophe de commande mettant dans mes spécifications ici pour ma moitié a chuté 10 par 10 et un dernier bon. Regardez-le ici. Alors je vais m'échapper d'ici et remplissons notre dernière nuance. Donc 34 tests, c'est le nombre que j'ai fait. Mais je suis beaucoup plus heureux avec ça. Alors j'étais même à ce stade, donc il y a des progrès et quand on y pense, vraiment, ça ne m'a pris que Non, Khalfan. Notre à une heure de travail. Si je ne parlais pas, j'aurais probablement fait ça très vite. Je viens juste d'entrer dans la zone et j'y vais et ça va assez vite. Savoir avec des raccourcis pour la contrebande entre mes outils fait une grande différence. Je pense vraiment que cela aide avec mon efficacité générale et ma productivité, et maintenant je suis prêt à passer à l'étape suivante. Donc, pour ce faire, rappelez-vous , ce que nous essayons de faire est de décaler notre chemin avec ce gros contour. Et pour ce faire, je vais étendre l'apparence sur ce et ensuite faire toute cette fusion afin que le noir sur tout soit dans une nuance solide en arrière-plan. Et puis dans des zones comme celle-ci, ces petites zones piégées qui finissent par être ouvertes pour que la couleur apparaisse à travers. Sinon, je vais avoir des problèmes comme ici où ma couleur d'arrière-plan ne s'affiche pas à travers. Je vais vous expliquer tout ça au fur et à mesure que nous allons. Donc, je suis prêt à commencer et faire l'expansion sur mon modèle ici et j'aime toujours le faire sur un document complètement séparé. Donc je vais tout sélectionner ici. Je vais le copier et faire un nouveau document. La taille n'est pas si pertinente pour le moment parce qu'on va toujours en faire une tuile de motif . Donc je vais juste choisir mon habituel 10 par 10 morceaux, et nous sommes prêts à commencer. L' étape suivante est que nous élargissons l'apparence sur tout cela. Donc, si vous avez été dans beaucoup de mes autres cours, vous avez probablement parlé de ça avec moi avant. Fondamentalement, nous avons encore beaucoup de coups de pinceau ici. Nous avons agrandi quelques-uns comme ici et ce que cela fait cette zone qui est fermée deviendra une couche blanche au-dessus d'une laisse noire. Je vais te montrer ce que ça fait. Je vais aller à l'objet et élargir l'apparence. J' ai maintenant élargi l'ensemble du document, comme vous pouvez le voir ici. Donc le tout a été élargi, et donc nous avons des formes partout. Ensuite, ces formes doivent être fusionnées pour devenir une dans la palette Pathfinder. J' ai déplacé mon pellet Pathfinder pour avoir un accès plus facile ici, l'ai déplacé sur l'ensemble des outils, et ce Central inférieur a 1/3 1 extrémité est la commande de fusion. Quand je frapperai ça, tu verras que tout ça sera combiné. D' accord. Unite est une autre façon de le faire. Ça ferait à peu près la même chose. J' ai juste l'impression d'obtenir plus de succès en utilisant la fusion. Je ne sais pas pourquoi. Dans certains cas, Unite semble fonctionner. Essayons ça très vite et voyons ce qui se passe parfois avec toi. La nuit. Donc, je vais utiliser la commande merge, et puis il garde tout en noir et blanc comme je le veux pour l'instant. Je vais juste annuler cette extension. Et j'ai juste remarqué quelque chose. Alors prenons une seconde pour juste faire une double vérification. C' est l'une des choses que vous devriez vérifier avant de faire votre expansion. J' ai fait une bonne vérification, je pensais, mais il y a déjà un couple que j'ai raté. Jetant un autre coup d'oeil à tout ici. Et ce serait une très bonne occasion vous demander si, par exemple, ici, voulez-vous que ce soit ouvert ? Tu sais, ouvert, comme celui-ci, c'est là que les blancs se rejoignent ou se séparent comme c'est le cas avec ces deux-là. Dans ce cas, c'est parfaitement bien. J' aime l'effet parce que ça donne l'impression qu'il est derrière. Non, voici un autre endroit qui n'a pas l'air connecté. Beaucoup de fois, ce que je fais avec ceci est que j'ai ouvert mon navigateur palais son panneau et ensuite j'utilise ceci pour bouger autour. Parfois, cela vous aide à le faire plus systématiquement que simplement vous déplacer avec votre outil à main. Je peux le régler et aller tout droit à travers, par exemple, puis descendre et prendre la route suivante. Tu te souviens du raccourci où tu essayes de te connecter ou en moyenne deux points de son ordre, Junction J. pour les mettre parfaitement sur l'autre ? Non. Je me déplace un peu vers le bas, mon navigateur, puis je traverse à nouveau. S' ils regardent un peu mal, j'essaie vraiment de se chevaucher un peu. On dirait un pris à peu près tout. Je le saurai dès que j'aurai passé ça et que j'aurai l'apparence d'expansion. Et si j'ai un peu de réparation à Dio, ce sera probablement une bonne partie de la leçon pour toi. Donc je pense que je vais m'arrêter très bientôt. Oui, assez bien. Alors maintenant, repassons à travers ça. Nous allons sélectionner toutes les extensions, l'apparence, la fusion. Et maintenant je pense que nous sommes prêts à passer à certaines des techniques de colorisation. Alors je vais vous rencontrer dans la prochaine leçon où je vais vous montrer ma première méthode. Pas mon favori, mais je te le montrerai de toute façon. C' est le moment idéal pour avoir un peu d'étirement. Peut-être avoir une moyenne et je vous rencontrerai dans la prochaine leçon. 8. Méthode 1 : Copie de remplissage et colle de couleur: Salut, les gars. Bienvenue à diminuer sept. Donc je vais vous montrer deux méthodes différentes pour faire face à l'augmentation de la couleur de votre motif. Cette leçon vous montrera la méthode de colorisation numéro un. Commençons. C' est généralement la première chose que je fais quand je travaille sur cette partie du processus. Et sur cette partie du puzzle, disons juste que j'aime mettre un joli grand carré de couleur en arrière-plan. Donc je vais choisir une couleur aléatoire ici. Je l'aime généralement assez léger pour que je puisse travailler. Je vais faire une belle, douce, couleur rose ish plus modérée, et je vais l'envoyer à la chauve-souris et vous pouvez voir certains d'entre eux travailler déjà comme nous avons besoin, parce que ce sont probablement quelques-uns que je ont déjà élargi la forme sur. Je me souviens de l'avoir fait avec certitude lorsque nous travaillions sur la tige, de sorte que cela était déjà fait, et maintenant nous devons tout faire pour faire le reste aussi. Donc je vais verrouiller ça dans les arrière-plans de commande pour le verrouiller. Donc maintenant, je ne vais pas accidentellement le sélectionner si je fais glisser et je fais habituellement ça systématiquement. Passer à travers et comprendre ce qui se passe avec chacune des fleurs et sélectionner et Phil. Et je pourrais vous dire maintenant que c'est l'un des problèmes auxquels nous allons immédiatement faire face est que parce que ces air genre de compte forme de livre juste la façon dont ils ont été fusionnés la bla et la zone de premier plan. Donc, ces zones claires sont en quelque sorte fusionnées en un seul. Donc, ce serait génial si nous pouvions simplement sélectionner tout cela et aller ici pour objet, chemins composés et libérer. Mais j'ai constaté que ce n'est pas ce qui fonctionne pour faire cela. Donc, en général, ce que je fais c'est que je passe par là et je sélectionne tout le premier plan. Le moyen le plus rapide de le faire est de glisser dessus. En fait, nous allons utiliser Thea dernier outil pour la dernière file d'attente de costume pour la dernière. Toi. Je suis en train de mélanger mon logiciel ici, donc je vais juste sélectionner rapidement cette zone ici qui sélectionne tout ce dont j'ai besoin pour sélectionner le noir. Donc, je suis retourné au bijou de sélection directe. Donc c'est avec la lettre A. Et puis je maintiens mon quart de travail. Une touche d'option un peu plus grande sur la zone noire ici. Ok, donc maintenant tout ce que j'ai sélectionné, c'est cette zone de premier plan. Donc, si j'attrape un X et puis je colle en place, qui est le changement de commande V, j'ai la chute des parties internes de la fleur ici. Pour le moment, ils n'ont pas de remplissages. Je vais les remplir de blanc, et vous pouvez voir que ça fait l'affaire. Alors maintenant, je passe juste un peu, et je fais ça pour eux tous. Alors rappelez-vous, sélectionnez tout avec votre dernier. Tu es trop vieux. J' ai quelque chose qui se passe ici où j'ai une double ligne, donc je ne suis pas sûr de ce qui va se passer ici, mais je vais frapper la lettre A sur mon poste de vente aux enchères au clavier et sélectionner le noir. Je vais demander à X de couper le décalage de commande V à coller en place parce que j'ai ce truc qui se passe ici. Je vais retourner chez Pathfinder, et je vais les fusionner juste pour être sûr que j'ai juste une seule forme là-bas, et ensuite je vais sentir ça avec du blanc, et je vais avancer rapidement à travers tout ça. Faites un peu de laps de temps pour vous pendant que je passe par et faites chacun de mes abaissements séparés juste pour que je ne vous ennuie pas avec tous les détails. Tout ce qui est vraiment juteux sort, je vais m'arrêter et te le faire savoir. Donc, dans une zone comme celle-ci, ça a l'air un peu mal. Tu n'es pas tout à fait sûr de comment faire face ? Je reviendrai vers vous et je vous expliquerai ça. Pendant ce temps, je vais faire toutes les choses faciles en utilisant la technique que je viens de vous montrer. Donc dernier costume de la dernière en faisant tous les points ici, je vais frapper un sur mon clavier, un changement d'option et de sélectionner le noir. Ensuite, je vais couper et je vois que j'ai sélectionné l'intérieur de celui-ci. Mais c'est bon, parce que je peux juste commander X puis commander vaisseau V coller en place, remplir et blanc. Et ça a très bien fonctionné. Quand c'est juste quelque chose de simple, comme ces longues tiges, il est juste plus facile pour moi de juste hey sur le clavier, puis juste option et de le sélectionner à nouveau. Commandez X, puis collez en place. Commande shifty et remplissez-le de blanc. Donc, dans certains cas, c'est comme ça que je vais le faire. Gardez les yeux épluchés. Option lorsque vous sélectionnez, sélectionnez la forme entière. Si je ne l'ai pas fait, alors j'utilisais simplement le sélecteur de dreck et juste en sélectionnant ou en frappant la ligne. Tu vois, j'ai juste un point. Donc l'option assure que je reçois tout le truc va commander X Man Shift V. Donc, dans un cas comme celui-ci, je dois faire ces deux parties séparément. Donc, commande X hommes changeants et puis se sentir avec le blanc. Voici une de ces choses bizarres qui s'est passé. Il aurait pu être que j'avais élargi cette forme et tout simplement pas vraiment fait complètement correctement en premier lieu. Donc, à ce stade, je sélectionne tout ici. Donc ces deux zones séparées, une qui montre à travers l'arrière-plan et le blanc et je les exhorte, en fait, en fait, peut-être que tous s'unissent dans ce cas, voir, que puis-je faire ici ? D' une façon ou d'une autre, j'ai fini avec des doublons, donc je me débarrasse des doublons. Et cela aurait pu arriver parce que je n'avais pas tout l'espagnol en même temps que j'ai fait cette pédale de cette fleur séparément. Donc j'ai nettoyé ça, et maintenant je peux aller de l'avant et faire le même processus. Donc, option shift, sélectionnez les frais d'extension de commande 2ème 1, puis remplissez-le avec du blanc. Donc, j'ai résolu ce petit problème. Donc, vous pouvez parfois rencontrer des choses comme ça ici. Je ne les ai évidemment pas assez chevauchés pour qu'ils fusionnent, donc je vais juste les chevaucher légèrement ici. Et puis je vais utiliser l'Unite ici dans ce cas. Alors tu connais la perceuse. Je viens généralement alors faire mon changement d'option et sélectionner et passer par. Et Duthie couper et coller comme je l'ai fait maintenant, dans une situation comme ça, où j'ai un écart, j'ai une autre vente aux enchères. Donc, je vais vous montrer cette deuxième méthode pour coloriser votre œuvre. Je pense que je vais garder ça pour la prochaine leçon. Alors je te retrouve là où on parlera de peinture de vie 9. Méthode 2 : la peinture en direct comme option de coloration: les gars, bienvenue pour diminuer huit. Donc, cette technique peut être parfois frustrante. Donc je vais t'apprendre, en fait, en fait, ma méthode préférée pour coloriser et c'est utiliser l'outil de peinture en direct. Tu verras ce que je veux dire. Donc, pour celui-ci, nous allons utiliser quelque chose appelé l'outil de peinture de vie, qui se trouve ici sur la barre d'outils. C' est à ça que ça ressemble. Cliquez dessus. Et il a cette drôle de couleur re. Un peu sont au-dessus et un seau de peinture. Et pour pouvoir l'utiliser, j'ai besoin de créer ce qu'on appelle un groupe de peinture en direct. C' est pourquoi j'ai ouvert un tout nouveau document afin de pouvoir en démontrer l'utilisation . Tu sais, ce que je vais faire, c'est commencer comme je l'ai fait sur l'autre, et juste créer un grand carré de couleur dans les arrière-plans. Je peux l'attraper ici sur la barre d'outils, ou les utiliser comme option de raccourci. Cliquez sur qu'il avait cette boîte de dialogue, et je vais juste le faire 12 par 12 et puis le remplir à nouveau avec une couleur aléatoire. Peut-être que cette fois choisira une sorte de beige, et je vais centrer ça sur le tableau d'art. Alors vérifions juste ici Aligned Art Board, Centre Centre, et nous allons l'envoyer à l'arrière. Donc, je vais appuyer sur la commande à laquelle verrouille cela en place. Donc, ce que vous voyez ici sont un tas de formes de champ intérieur. C' est exactement là que nous avons commencé avec les autres méthodes. Donc, ce que j'aime dans l'outil de peinture de vie, c'est qu'il est beaucoup plus intuitif. Vous n'avez pas besoin de sélectionner les formes à remplir. Vous pouvez simplement déposer la couleur dans les zones que vous voulez dans des zones comme celle-ci, où nous avons quelque chose de bizarre qui se passe avec une forme de champ semi, ce genre de chose qui aurait pu être vraiment difficile à faire avec mon autre méthode. Et parfois, j'ai essayé d'utiliser l'outil de peinture en direct. Donc, afin d'utiliser la peinture de vie à ce que nous avons à faire est de créer un groupe de peinture en direct. J' ai ce carré en arrière-plan verrouillé, donc cela laisse tout le reste ici disponible pour moi d'utiliser la peinture en direct à un avec je vais sélectionner. L' outil pourrait aller sous objet à la peinture en direct et faire maintenant pour que je laisse aller. Je veux aussi vous montrer quelque chose ici appelé Options Gap. Et la chose vraiment cool à ce sujet est que s'il y avait un écart comme ce que nous faisions juste avec où nous étions en train de se chevaucher et d'unir toutes ces choses dans ce cas, cet outil détectera automatiquement l'écart et le comblera juste. C' est comme de la magie. J' adore ça. Pour cette raison, quand j'ai vu cet outil pour la première fois, je me demandais , quel est le but ? Quel est l'avantage de l'utiliser ? Et puis j'ai vraiment appris orteil l'aime. Une fois que j'ai appris à l'utiliser, il y a beaucoup de choses qui pourraient être couvertes ici. Je vais seulement vous montrer les fonctions telles qu'elles s'appliquent à ce projet particulier sur lequel nous travaillons . J' ai couvert cela dans beaucoup plus d'écart dans l'un de mes autres cours. Je vais actuellement le laisser à la valeur par défaut parce que je l'ai déjà testé et cela fonctionnera bien pour les tailles d'écart que nous avons ici. A joindra un pdf ici, donc vous avez un peu plus d'informations supplémentaires sur la peinture en direct, mais je vous encourage vraiment à expérimenter avec elle. Bon, alors commençons à remplir nos formes. Donc, cette étape critique que vous devez prendre avant de créer le groupe de peinture en direct dont vous voulez vous souvenir si vous avez des pinceaux, des coups de pinceau qui n'ont pas été développés ? Rappelez-vous, nous avons développé quelques-uns parce que nous allions les remplir. Mais il y en a un tas qui ne sont que des coups de pinceau. Donc, il est vraiment important qu'avant de faire quoi que ce soit, vous développez l'apparence. J' ai juste cliqué sur un outil régulier ici pour que vous puissiez voir maintenant que les brosses ont été étendues partout où je vais. Teoh refaire ça parce que j'élargis à la fois le sentiment, le coup, juste au cas où certains auraient été manqués. Et puis je vais, Teoh, un coup d'oeil sur tout ici. Je vais aussi frapper la fusion parce que nous allons avoir des choses comme ça à écrire. Là où il y a beaucoup de choses vraiment bizarres qui se passent dans la fusion va tout obtenir vraiment propre et bien rangé. Et puis je suis prêt à définir cela comme un groupe de peinture en direct. Maintenant, je vais retourner à mon outil de peinture de vie. Je peux soit cliquer n'importe où sur l'écran ici ou je peux aller sous objet pour vivre la peinture et faire. Alors essayons simplement l'option de clic cette fois et cela passe par un peu d'un processus. Vous saurez que le groupe de peinture dynamique a été défini car au fur et à mesure que vous faites glisser dessus, vous pouvez voir chacune des formes ou des zones de contour changer de couleur. Je vais juste agrandir une section ici et on va passer à travers et on va faire notre Phil, je vais Teoh, ouvrir mon autre bibliothèque Swatch. Vous pouvez simplement cliquer sur l'icône du dossier ici, et il sera automatiquement ajouté. Et maintenant, je suis prêt à commencer mon sentiment. Donc je pense que je vais aller avec ça. Les gens essaient cette couleur de pêche pâle pas trop pâle. Peut-être que je vais juste l'alléger un peu. Neutralisez-le un peu, et maintenant vous pouvez voir que l'espace que je survole le contour change à lire. Donc je sais que c'est le domaine que je vais ressentir. Alors commençons à ressentir, et vous pouviez déjà voir combien c'est plus facile maintenant. Si vous vouliez que Teoh change la couleur de surbrillance, il n'aimait pas le remplissage rouge là-bas, vous pourriez changer ça à ce que vous voulez. J' utilise habituellement quelque chose comme ça. Vous pouvez également changer la largeur de celui-ci. Et si vous vouliez que nous ne nous étendions pas, nous pourrions choisir de peindre le trait séparément. Je pense juste que ça va être beaucoup plus rapide, et ensuite vous trouverez quelques conseils ici qui vous donneront un peu de, ah, ah, aperçu de ce que fait l'outil. J' ai joint ici un document que vous pouvez imprimer. C' est les instructions d'Adobe. Ce n'est pas comme si je les avais inventées là-bas. Le vrai accord officiel passerait et continuerait avec mon sentiment. Probablement le temps écoulé, et nous allons faire un débriefing à la fin. Si vous vous demandez pourquoi mon petit curseur a maintenant changé en vin Little Square, c'est parce que j'ai changé la couleur ici. Si j'avais glissé ça ici dans le groupe de couleurs et l'avais choisi ici, vous verrez qu'il revient aux trois couleurs. Les trois nuances sont celles avec lesquelles vous travaillez et les deux couleurs à côté dans la palette des nuances. Vous pouvez basculer d'avant en arrière entre les couleurs si vous essayez d'utiliser les trois très facilement, juste avec vos bijoux aérodynamiques avant que je commence mon temps écoulé. Donc je voulais te montrer ça. Maintenant, dans des circonstances normales, nous aurions dû les attacher à, comme nous l'avons fait en se chevauchant avant et en utilisant le commandement Unite. Je veux juste vous montrer qu'ici avec l'outil de peinture en direct, il reconnaît automatiquement que cela ne devrait pas être coloré plus loin que cet endroit. C' est donc un autre avantage de l'utilisation de l'outil de peinture en direct. Si vous vouliez masquer votre commande de points d'ancrage, chacun sur le clavier les cache et les ramène. Parfois, il est juste plus facile de faire ce sentiment sans qu'ils obscurcissent le chemin, surtout quand vous avez quelque chose d'aussi complexe. C' est ça ? Maintenant, vous voyez l'affaire comme celle-ci. Cela aurait été une douleur dans les fesses à traiter. Avons-nous utilisé l'autre technique, et dans ce cas, il reconnaît simplement comme un autre vase à remplir. Donc, quand nous parlons de groupes de peinture vivante, Cesaire a appelé les bords et ceux-ci ont été appelés visages plutôt que d'être, vous savez, des coups de pinceau ou des sensations ou des traits juste une terminologie différente. Et donc, dans un cas comme celui-ci, nous pourrions en fait passer au noir, et ces petites zones seraient remplies. Tu sais, celui-là ? Il ne reconnaît pas que l'écart est trop grand. Donc, il faudrait soit aller ici pour les options d'écart sous peinture vivante et le mettre pour être plus élevé . Maintenant, regarde ça. 483 lacunes. Wow. Je ne savais pas qu'on pouvait changer ça pour des écarts moyens. Voyons si ça marche. Non. C' est donc considéré comme un plus grand écart. Maintenant, je suis allé à ce menu trois fois, donc vous connaissez ma règle habituelle. Si j'y suis allé trois fois, je vais faire un raccourci. Non, ça ne marchera toujours pas. Donc je vais laisser celui-là pour l'instant et nous reviendrons à notre sentiment habituel. Ça ne vaut pas la peine de prendre le temps pour le moment. Maintenant, ça va beaucoup, beaucoup plus vite que les autres méthodes. Donc, à mon avis, celui-ci gagne le concours, et ça aurait été un cauchemar avec lequel travailler en ce moment, donc je suis si content que je le fasse de cette façon. Donc je veux sélectionner toutes ces lignes noires et je vais te montrer quelque chose en ce moment, c'est absolument délicieux à propos de cet outil de peinture en direct. Donc ce qu'on va faire, c'est qu'on va tripler sur une de ces lignes noires. Je suppose que ce ne sont plus vraiment des lignes. On est censés les appeler visages. Donc sur le visage noir, on va tripler et tu verras ce que je veux dire. C' est incroyable. 123 que Ah, regarde ça. Il en a rempli 90%. Eh bien, pour les trois ou quatre que je dois faire à la main, je suis d'accord avec ça. Wow. Voyons voir comment on a fait ? Donc on doit juste le faire ici pour revenir à ce triple clic brun foncé comme wow hole . Donc, fondamentalement, l'autre méthode est juste stupide. C' est ce que c'est, juste une façon beaucoup plus intelligente de faire. Donc, je suis vraiment content de ça. Et ce qui est cool, c'est que si tu voulais changer les couleurs, ça ne serait pas si douloureux, non ? Finissons cette leçon et nous passerons à la leçon suivante où nous allons faire trucs amusants en ajoutant cette grande libération de couleur sur les bords. Maintenant, tu vois, j'ai un peu de pêche plus sombre là-dedans. Vous remarquez que je l'ai presque raté, mais ça me plaît un peu. Je ne sais pas. Je vais pour l'instant, je vais juste faire toute cette couleur, mais et vous voyez, j'ai juste fait un triple clic dans une des zones où il l'a remplacé partout, qui était vraiment cool. Mais, je veux dire, je vais garder ça dans mon esprit parce que je pense que ça pourrait être une autre chose amusante avec laquelle nous pouvons expérimenter quand nous faisons notre, euh, notre polarisation finale. Donc je suis prêt à passer à la prochaine leçon où nous allons faire ça. Travaillez avec le contour étendu, comme vous le voyez ici c'est la libération supplémentaire de la couleur autour de la fleur. Bon, donc je te verrai dans la prochaine leçon. 10. Ajouter des tracés Offset de Release: Hé, les gars, bienvenue pour diminuer Nine. Nous sommes donc enfin prêts à faire les derniers préparatifs pour l'exportation de notre modèle . Je veux dire, l'exportation finale. Commençons. Ok, donc notre dernière étape sera de faire cette sortie que nous voulions autour de l'extérieur de toutes les fleurs, et c'est une sorte de notre dernière étape avant d'en faire un motif. Alors faisons cela aussi vite que possible. Donc je vais travailler avec ce document sur lequel on vient de travailler et je pense juste pour être sûr, copions-le, mettons-le un nouveau document. Et de cette façon, nous avons conservé la précédente, juste au cas où je serais une de ces personnes qui ont beaucoup de documents juste dans les cas. Et, Boy, j'ai été heureux d'avoir fait ça plus d'une fois dans ma vie. Donc, je suppose que la chose la plus importante est d'avoir juste une sorte de contrôle de version. Nommez-les, comptez-les, mettez-les en place de telle sorte que vous sachiez lequel est votre victoire finale à la fin. Ainsi, vous pouvez voir par le temps que cela prend pour simplement copier et coller dans un nouveau document dans lequel nous sommes vraiment en train d'entrer. Une sorte de traitement élevé, haute énergie prenant une sorte de, ah, parler image. Donc, oui, les illustrateurs se fatiguent, et ça a probablement un tas d'autres documents ouverts. Et cela signifie que tous les autres peuvent fermer quelques uns de ces hors. Tous les autres sont,par exemple, par exemple, de sauvegarder tous les annulations pour tout ce que vous avez défini. Vous avez vos préférences. Tu sais, 30 annule sa sauvegarde sur chacun de ces documents ouverts que j'ai. Donc je vais prendre quelques minutes et nettoyer mon espace de travail ici et je reviendrai tout de suite . D' accord ? Donc j'ai tout nettoyé un peu. J' ai tout ce dont j'ai besoin ici, fermé certains des vieux documents que je n'utilise plus. Et j'ai supprimé l'arrière-plan pour l'instant, temporairement. Alors maintenant je veux juste peindre quelques choses ici que je vois qui manquent. Donc bien, faites ça partage un juste là et je vois que j'ai un peu plus de quelque chose ici. Il suffit de supprimer cela. Et puis un petit endroit ici que j'ai besoin de sentir. Et je pense que j'ai tout ce dont j'ai besoin maintenant en place et prêt à partir. Je vais agrandir ce groupe de peinture en direct. Et si jamais vous n'êtes pas sûr, vous le saurez avec un groupe de peinture en direct parce qu'il a ce petit symbole drôle sur les bords . Ok, Afin d'élargir ce groupe de peinture de vie, j'irais sous objet vers le bas pour vivre page et développer. C' est la seule façon d'étendre le groupe de peinture en direct 8. Donc maintenant, c'est exactement la même chose que n'importe quelle autre œuvre que nous avons achetée, créée avec des formes et des formes au-dessus des formes. Huit. Donc tout est de retour à la normale absolue. Ici, nous allons faire est de sélectionner tout et de copier et d'aller à ma palette de calques. Ici, tu peux fermer mes échantillons de paella, et je vais faire une nouvelle couche. Maintenez ce calque vers le bas. Vous éteignez temporairement ce calque pour voir ce qui se passe, et je vais coller en place pour le mettre dans la bonne position. Vous verrez que si je montre cette couche, c'est un doublon, absolument positionné correctement. Ensuite, je vais aller à mes palettes Pathfinder sur les Unites, ce qui en fait une forme solide. Et ce que je dois faire, c'est m'assurer que ces zones intérieures vont encore venir ici pour montrer à travers si jamais nous ajoutons un arrière-plan. Donc, je vais passer sous objet à chemin composé et faire juste pour vérifier que cela a fonctionné. Faisons juste un carré rapide dans l'arrière-plan ici et sentons-le avec une couleur alternative. Allons juste choisir comme une tâche très faible jaune ou quelque chose comme ça. Non, euh, vert. Juste pour attirer les verts sur ça à l'arrière et nous pouvons voir que ça marche. J' ai fait ça d'une couleur plus foncée. Vous pouvez voir que ces ouvertures fonctionnent exactement comme elles devraient l'être. Et en fait, laisse ça là pour l'instant. Je vais juste le verrouiller. Alors commande Teoh. Et ce que nous voulons faire avec celui-ci, c'est juste le faire élargi. Fondamentalement, nous faisons juste une ligne extérieure supplémentaire. Il y a deux ou trois façons de le faire. Vous pouvez ajouter un trait, puis étendre la promenade. Je vais le faire en utilisant le chemin de l'objet et le chemin de décalage. J' avais déjà expérimenté. Et c'est Theo offset que je veux faire. Vous pouvez l'avoir en points. Tu peux le faire. N' importe quelle épaisseur que vous voulez. Je fais le mien assez épais. C' est le genre de regard que je veux et je vais frapper. Ok, donc tout ici est beaucoup plus large que l'original. Montrons l'original, et vous verrez combien d'une différence qui a fait. Donc, c'est bien plus épais que ce qui était là avant. Je pense que ce serait probablement beaucoup plus évident pour toi si je change la couleur de ça. Ce chemin est donc sélectionné. Je vais changer l'écran parce que je ne supporte pas de le regarder. Bien sûr. Fermez mes échantillons et je les veux. N' échoue jamais. Faisons de ça en un joli pâle vert menthe pâle. Maintenant, cette semaine, déverrouillez celui-ci. Faisons ça. Celui-ci, nous pouvons sélectionner et nous allons changer la couleur de cette unité. Je vais importer ces groupes de couleurs et ajouter les deux. Je pourrais simplement cliquer sur eux et leur ajouté Ici, essayons la couleur beige douce. Non, mes trois couleurs ici vraiment idéales, mais vous pouvez voir l'effet que ça a. Maintenant, en bas avec C, ce petit blanc doit être sorti. Donc maintenant, il ne s'agit vraiment que de créer un jeu de couleurs que vous aimez. J' ai un groupe de couleurs que je viens de copier de l'intérêt ici. Je viens de coller ici et de faire un nouveau groupe de couleurs ici. Je viens d'ajouter un nouveau groupe en cliquant sur ce bouton ici en bas. Et puis j'ai juste traversé avec mon compte-gouttes et j'ai goûté les couleurs et les ai traînées dans ce dossier. Donc je vais juste expérimenter avec ce schéma de couleurs pour ce que je fais en ce moment. Tous mes échantillons ici, donc j'ouvre ma palette de calques, puis je peux sélectionner plus rapidement. Je vais essayer ça pour l'arrière-plan. Je pense que je vais le rendre plus léger, , et je vais sélectionner cette version et essayons celle-ci dans cette couleur. Ensuite, je vais sélectionner mon brun, donc ça va juste zoomer ici. Cliquez sur le puits brun, ici aussi. Même couleur de sensation qui sélectionne tout mon brun. Je vais essayer celui-là dans le bleu et ensuite on fera la même chose pour cette couleur pêche. Nous avons le choix d'aller à ce raccourci ici, ou nous pouvons revenir dans le menu une fois de plus et sélectionner la même couleur de sensation. Si vous voulez vous cacher, souvenez-vous de la commande H hauteurs, tous vos points d'ancrage et passer et celui-ci. Essayons en vert. Mais nous allons changer ce vert, et c'est parfait pour notre premier, peut-être pas mon meilleur jeu de couleurs jamais. Beaucoup de ce que je veux faire est de jouer un peu avec l'outil de couleur re, donc à ce stade, je peux sélectionner tous les frapper outil de trois couleurs. Et puis nous allons juste frapper cela quelques fois et voir comment un ordre de couleurs différent, comment cela l'affecterait. Donc, je suis juste en cliquant ici change l'ordre des couleurs. Et c'est l'une des façons cool que vous pouvez jouer avec la couleur. Ou nous pouvons changer complètement le schéma de couleurs et passer par le même processus à nouveau. Donc, vraiment, à ce stade, il s'agit de s'amuser un peu avec des menting de rechange avec la couleur. Je vais laisser ça avec ça et puis on reviendra, et la prochaine leçon et je vais te montrer comment faire ce décalage de cette couleur imiter un graphique Sarah pour une illustration sérigraphiée. C' est un peu hors registre, donc je vais vous rencontrer dans la prochaine leçon et je vais essayer ça juste pour le plaisir de ça. 11. Stylings et expériences alternatives: Salut, les gars. Bienvenue dans notre dernière petite unité expérimentale. Donc, je voulais vous montrer comment Teoh a décalé un peu cette version pour qu'il semble que l' impression soit un peu hors registre comme cet échantillon que je vous ai montré le tout début que j' ai eu du jour au lendemain. Et quand je me suis réveillé ce matin et j'ai regardé mon modèle, j'ai pensé que ces lignes avaient l'air vraiment faible. Encore une fois, c'est une autre chose qui est vraiment bien de prendre le temps de réfléchir et de regarder votre modèle ou de regarder votre œuvre d'art le lendemain. Ce que j'ai décidé de faire, c'est de renforcer cette attaque, une petite salope sur mon oeuvre. Donc, j'ai vraiment fait ça super simplement en sélectionnant toute la zone. Vous pouvez voir si je zoome vraiment bien. Tout ce que j'ai fait était d'ajouter un coup supplémentaire, et je pense que le coup était encore deux points, donc ça vient de rendre mon mensonge ou juste un peu plus fort, ce que j'aime vraiment beaucoup mieux maintenant. J' ai en fait testé cela dans la répétition, et il semble certainement mieux, surtout quand il est utilisé sur une maquette et ainsi de suite. À un moment donné, je vais passer à travers et je vais aller Teoh, renforcer ces lignes intérieures aussi, vous savez, peut-être juste faire ça maintenant, juste parce que ce sera juste plus facile de dio à ce stade ici. Donc, je vais opter pour la sélection de décalage. En fait, je ne pense pas que ça va marcher parce que ça va devoir être cette sélection d'option de ligne intérieure pour que je puisse les obtenir tous comme ça n'a pas l'air fou une fois que vous le regardez dans Ah, aperçu ou contour mode, mec, pourquoi est comment je suis arrivé à cet aperçu Pour être un bon moment pour utiliser Navigator ou un autre petit qui se cache que nous sommes ici et option shift sélectionnant tous ces éléments et ensuite nous allons ajouter cela aux traits de points. Donc je suis de Navigator changé ceci à son libanais vous douve et commandement h cache. Et donc c'est une amélioration, je pense. Je pense que c'est le 0,5. Croyez-le 0,5 parce que alors cette ligne extérieure ne devient pas trop lourde aussi. Ok, il le fait toujours plus tard hors caméra. Une des choses que je voulais souligner waas je voulais vous faire remarquer que dans un cas comme ça, vous voudriez probablement centre ou dans mon cas, déplacé le coup à l'extérieur de la puissance que vous n'avez pas ce petit écart et pour vérifier votre limite d'onglets ici. Si jamais vous avez des pointes bizarres qui sortent de la fin, je ne sais pas si cela montrera ici que parfois vous verrez un pic visible sortir des extrémités de vos lignes que vous ne voulez pas. Donc, je réduit toujours cela à un très faible montant. Ok, essaie de garder ces leçons courtes. C' est possible. Donc je dois arrêter de parler. Bon, donc maintenant nous avons, je vais me débarrasser de tout ça parce que ça va juste enliser mon document. Maintenant, si nous regardons dans la palette des calques, rappelez-vous, nous avons les calques séparés pour les décalages. Donc c'est à la main de puissance composée. Ces deux-là sont nos contours. Leurs chemins composés séparés parce qu'il y avait des taches que j'avais besoin d'avoir montrer à travers l'arrière-plan qui devaient être séparés. C' est le remplissage. Je vais cacher ça temporairement. Ah, je me demandais quelles étaient les couches. C' étaient mes tests. Donc c'était juste pour parler de l'épaisseur de la ligne. Et vous pouvez voir à quel point celui-ci semble plus fort sur la droite. Alors je vais les laisser une seconde. Non, je me souviens de ce qu'ils vont faire une nouvelle couche, Teoh. Comment va tout ce truc bleu ? Bien. Déplace-le en fait ici. Et je vais déplacer ces deux éléments dans ce groupe pour que ce calque puisse être remis en gros dans la même position qu'avant. Je veux que vous voyez cette couche de chemin de décalage d'origine. Je vais cacher celui-là. Ce groupe doit également être dans sa propre couche afin que nous puissions cacher les motifs. Je vais le verrouiller temporairement. Donc je ne suis pas en train de jouer avec ça quand je n'ai pas besoin de l'être. Je vais aussi cacher mes tableaux d'art. Juste moins déroutant. J' ai cette couche complète. Je peux cacher cette couche. Je vais tout sélectionner sur cette couche. Souviens-toi, mon plan est toujours là. Sélectionnez tout sur le doublon. Je vais, Teoh, agrandir. Donc j'élargis tout. Et maintenant, je vais aller à Path Finder et fusionner tout. J' ai donc un duplicate qui semble très similaire au chemin de décalage. Ok, la plus grande différence est qu'il y a cette différence d'épaisseur sur la ligne extérieure. Ce que je veux faire est de soustraire le premier plan de l'arrière-plan afin que je reste avec juste le décalage passé en sélectionnant les deux. Je vais les conduire dessus, parler d'un nombre fou de points ici, et on va retourner à Pathfinder. Mais cette fois, nous allons Teoh moins français. Donc maintenant, nous sommes restés avec juste le chemin de décalage. Et c'est exactement ce que je cherchais. Je pensais que ce serait vraiment cool. Teoh, est-ce que je vais déplacer ça vers le haut pour que ce chemin décalé juste un peu. Alors prenez le plus tard. Alors maintenant, éloignons ça un peu de la ligne de la marine et vous verrez que cela nous a donné juste un petit écart par ici. Cela pourrait être interprété comme une erreur, mais ce que je pense qu'il fait, c'est qu'il donne l'air plus authentique comme une œuvre imprimée en bloc ou sérigraphiée . Parce qu'il serait super difficile d'obtenir le enregistré juste parfait. Sauf si vous avez fait une impression excessive pour un étranglement, ce qui vous donnerait un chevauchement, ou si vous avez fait une forme asiatique complètement solide derrière elle. Il y a quelques raisons pour lesquelles les usines de sérigraphie et les imprimantes bloc ne font pas cela. L' une des principales raisons est qu'il consomme tellement plus d'encre. Imaginez si tout cela était complètement rempli de cette couleur beige. Combien plus Inca prendrait que vous baladiez vos écrans là-bas pour que vous jetiez de l'argent parce que vous imprimez derrière ces fleurs. Mettez quelque chose au-dessus d'eux, sorte que beaucoup d'usines choisissent juste de ne pas mettre d'encre derrière là. Et c'est pourquoi vous voyez parfois ce qui est considéré comme un défaut quand les écrans ne s' alignent pas parfaitement. Ça s'appelle d'être hors registre, mais j'aime l'apparence de ça personnellement. Je pense qu'il avait une certaine authenticité, donc c'est le look que je cherchais. Et évidemment, j'ai encore tout mon autre modèle là-bas. Disons que je le montre à un client. Le client n'a pas aimé ça comme ça. J' ai toujours l'original, qui n'a pas le décalage. C' est juste une autre chose amusante que vous pouvez dio et j'ai même scènes imprimantes vertes qui parfois nous allons mettre même une couleur supplémentaire dans les lacunes. Et ça a l'air assez soigné. Donc je vais juste montrer mon rectangle que je vais cacher ce décalage original que j'ai fait. Et maintenant, vous pouvez voir ce genre de couleur qui regarde à travers. Tu pourrais faire ça. Vous pouvez prendre ce décalage l'original qui n'était pas hors registre et le sélectionner. Et je pourrais choisir de remplir ça avec une autre couleur. Je ne sais pas de quelle couleur crois-tu que quelque chose comme ça serait amusant, donc je pourrais peut-être le rendre un peu plus terne. Vous voyez comment cela a donné encore plus bas ? Ajouté un peu plus d'intérêt. Donc, il y a tellement de choses amusantes que vous pourriez faire pour expérimenter une fois que vous aurez votre œuvre à ce stade, je suis juste super excité d'essayer de nouvelles techniques tout le temps parce que cela peut juste obtenir beaucoup plus de dimension à l'art travail que vous faites. Faisons ça un et deux. Michelle, encore mes gars. Je ne veux pas sélectionner l'illustrateur d'arrière-plan. Je suis vraiment désolée. Je te fais travailler si dur. Wow, j'économise parce que je, illustrateur comptel, commence à lutter. Ce serait vraiment intelligent pour moi de copier ça et de le mettre dans un autre document. Juste le motif. Et vraiment, je devrais aussi passer par tout le processus de simplification et de suppression de certains de mes points d' ancrage supplémentaires . Je vais faire toutes ces choses une fois que j'ai fini, cette classe sélectionne tout, essayant, en faisant un modèle. Je vais changer le chevauchement ici. Sortez de cette évasion et allons-y à l'un de mes modèles de loi. Rien. Je pourrais juste me débarrasser de celui-là. Rendez celui-ci plus grand. Sentons ça maintenant avec nos nouveaux hommes Swatch Do ici. Vous pouvez voir cela supplémentaire. Un peu de décalage qui a été ajouté. Aller à notre palette de leaders ici. C' est la couleur de fond ici. Ce rectangle qui est un peu bleu clair. Donc, ce qui pourrait être amusant serait à ce stade, jouer avec quelques couleurs de fond de différence juste pour voir à quoi cela ressemblerait. Et, bien sûr, vous avez toujours la possibilité d'utiliser votre outil de couleur re pour venir avec un nouveau schéma de couleurs vraiment cool pourrait sélectionner ceci ou l'outil de couleur re. C' est un tas d'autres couleurs qui étaient ici et mes documents. Donc, juste pour le plaisir de cela, moins seulement deux rapide défiler à travers celui-ci. Et, tu sais, genre, vraiment c'est un peu cool. Et comme je l'ai dit, je pourrais faire toute une autre classe juste sur l'outil de couleur re de ne pas passer trop de temps sur l' ici. J' aime, comme toujours, vous encourager fortement à faire des expériences sur de nouveaux groupes de couleurs. Expérimentez avec une saturation différente, complètement différente de votre couleur, etcetera, etcetera, et venez avec quelque chose de très soigné pour vous-même. Rappelez-vous que vous avez quelques grandes matières premières ici pour expérimenter quelque chose complètement différent, comme cacher le Leinart et peut-être même juste travailler avec votre duplicate original ceci, sélectionnez une apparence de terre, unir, cibler la couche entière ici pour que tout soit uni. Mais si ton esprit fonctionne comme le mien, juste voir quelque chose comme ça est intéressant pour moi. Je peux me voir travailler avec cela pour essayer de faire des modèles alternatifs ou Teoh explorer trouver ce style. Je veux dire que ça pourrait être super magnifique. À l'adresse. Allons-y en remplissant toute la page. Mais regarde comme ça serait joli. Surtout si vous mettez une couleur alternative et derrière elle. Donc, jetons rapidement celui-là dedans et remplissons ceci avec une couleur alternative. Essayons le noir ou le brun foncé comme ça pourrait être super joli aussi bien. Donc tout cela est du fourrage pour votre imagination. Et pour vous faire penser à d'autres façons d'utiliser votre Leinart différentes façons d' améliorer votre art et juste une méthode différente pour arriver au style. Créez quelques petites simulations. Et je ne vais pas passer par le processus avec toi parce que j'ai fait ça dans tant d'autres cours. Mais je veux juste que tu vois comment le modèle a fini par regarder certaines des maquettes que j' ai en ce moment. Très bien, alors s'il te plaît retrouve-moi dans la phase de clôture et , euh , ouais, on parlera des prochaines étapes. On se voit là 12. Conclusion et résumé: Salut les gars. Tellement content que tu sois arrivé à l'emballage ici. Jetons un coup d'œil à ces maquettes et parlons des prochaines étapes. Maintenant, vous pouvez prendre le temps et expérimenter avec d'autres Leinart que vous avez et essayer développer différentes techniques basées sur cela. C' est de ça qu'il s'agit. Expérimenter, expérimenter conduit au développement. J' espère vraiment que vous êtes dans plusieurs de mes cours ou que vous travaillez votre chemin à travers parce que mon vrai objectif, le développement continu de mes étudiants. Ainsi, au fur et à mesure que vous progressez dans les cours, vous acquérez toutes sortes de compétences différentes et devenez de plus en plus polyvalent. Merci beaucoup. Si vous êtes l'une des personnes qui ont appuyé sur le bouton de suivi ici, j'apprécie le fait que vous reveniez pour en savoir plus. Rappelez-vous, dites-moi s'il y a des idées sur lesquelles vous aimeriez me voir travailler. Si vous souhaitez jeter un oeil à une partie de la ressource est que j'ai vérifier mon à des sites Pinterest. J' en ai un appelé le Lloris Art Delores Nasrin et un autre appelé le professeur Delores Aspirin. J' ai des tonnes de ressources, c'est leur étape pour toi. Si vous voulez me suivre sur les réseaux sociaux, vérifiez moi. Ses concessionnaires sont le Canada sur Facebook et Instagram. Et si vous avez le temps, consultez mes magasins. Vous pouvez voir certains des produits que j'offre. Donc, je suis bon. Signez pour l'instant et je vous verrai la prochaine fois.