Créer des motifs de texture vectoriels uniques et homogènes dans Illustrator

1. Créer des motifs d'arrière-plan vectoriel: Salut, les gars. Bienvenue. Je m'appelle Delores NASCAR Ridge. Je viens de Sunny Manitoba, Canada. Ensoleillé et chaud. Notre température est de 35 degrés aujourd'hui avec l'avertissement météo qui nous dit qu'il se sent comme 42. Wow, c'est chaud. J' ai donc décidé de passer une journée en intérieur. En fait, je profite de mon nouveau petit studio ici. Si vous avez suivi l'un de mes cours, vous savez que j'ai essayé de fusionner deux studios en un. Donc ce studio est vraiment emballé, mais je suis entouré de toutes les choses que j'aime. Voici un coup d'oeil rapide. J' ai beaucoup de fourrage ici pour m'inspirer chaque fois que je travaille ici. Donc aujourd'hui, nous allons explorer différentes façons d'avoir des modèles derrière les modèles. J' ai un tas de méthodes différentes pour créer ces modèles allaient fonctionner à partir de photos que nous allons travailler à partir de modèles que j'ai créés. Nous allons même travailler avec de nouveaux motifs de points qui vont créer. Je sens que même les motifs de points peuvent créer une très grande texture derrière le motif. Une autre méthode de fonds que nous allons essayer est un frottement au crayon, ah, frottement au crayon d'une texture qui va ensuite se transformer en un très joli petit motif vectoriel . La grande chose à propos de ces textures, car elles peuvent être utilisées en arrière-plan, mais elles peuvent également être utilisées pour vous aider à texturer des objets vraiment plats. Cela ajoute beaucoup d'intérêt à l'art vectoriel que vous créez. L' un des défis consiste à trouver les matières premières à partir desquelles créer vos textures. Donc on va en parler un peu. On va d'abord faire quelques corrections et prendre des photos, et ensuite on importera les motifs dans Illustrator. Et la majeure partie de notre travail est vraiment basée sur le programme illustrateur. Il allait faire des traces d'images, et nous allons créer tous les différents motifs. C' est un excellent cours pour vous si vous venez de commencer, et je pense que c'est vraiment inspirant. Même si vous êtes un designer expérimenté, il est parfois bon de jeter un oeil à ce qu'un autre artiste fait et d'en tirer quelques idées . J' ai littéralement inventé tant d'idées que ma tête est comme exploser d'eux. Je vais m'amuser tellement après avoir terminé ce cours que j'ai pensé à tant de choses différentes que je pourrais faire avec eux une fois que je les ai fait. Donc c'est un peu comme ça avec l'art, n'est-ce pas ? Donc, vous pouvez faire une course à travers le parcours de trou d'abord avant de faire toute expérimentation. Et rappelez-vous qu'après cela, vous pouvez ralentir les leçons et les passer étape par étape . Certaines personnes trouvent que je parle trop vite. Et si c'est le cas, rappelez-vous que vous pouvez régler lespian un peu plus lentement dans votre navigateur, et j'ai trouvé que vous pourriez même le faire sur votre téléphone. Je suis si contente que tu sois ici avec moi aujourd'hui en cette chaude journée et que tu restes à l'intérieur comme moi. Êtes-vous prêt à commencer ? Bon, faisons-le. 2. Aperçu et objectifs de fin: Salut, les gars. Bienvenue à la première leçon. Donc ça va être un aperçu du cours et nous allons parler des différents types de modèles que nous allons créer. Commençons. Donc, si vous avez suivi mes cours et que vous étiez récemment dans ma classe Leinart améliorée , vous reconnaîtrez cette œuvre ici. C' était une chose que j'ai faite à la dernière minute pour mettre une maquette de paire de chaussures. Voici un coup d'oeil à cela et j'ai juste aimé comment ce fond ressemblait derrière ces fleurs et c'est vraiment parfait parce qu'il mène à ma nouvelle classe sur la création de textures d'arrière-plan vectorielles . Donc, nous répétons la texture d'arrière-plan qui est transparente, qui peut fonctionner pour quelque chose comme ça. Un étudiant m'a demandé d'expliquer comment faire ça. Maintenant, c'est un peu un tricheur parce que c'est un fond qui est déjà ici et existant dans illustrator. Ce que j'ai fait, c'est que je suis allé à la bibliothèque. Je suis allé motifs Teoh est allé aux graphismes de base et j'ai ouvert ce fichier de textures. Donc, cela m'a donné toutes ces textures que vous pouvez voir que j'ai traînées dans ma palette de nuances régulières et je suis juste un peu pour le plaisir de ça. C' est celle-là ? Laisse-moi le sélectionner. Mais vous pouviez voir que presque tout cela pourrait être adapté pour fonctionner vraiment, vraiment bien derrière Ah, floral. Je suis sûr que ça aurait fière allure derrière un floral coloré aussi bien. Donc, nous allons simplement sélectionner ces va aller au calque, va de sélectionner le rectangle, sélectionner juste le rectangle d'arrière-plan ciblant ici dans la palette des calques. Et essayons une de ces textures derrière. Donc je pense que ça pourrait sembler vraiment intéressant aussi. Vous pouvez modifier l'échelle de la texture. Essayons quelque chose juste un peu plus lourd et vous pourriez voir que ça pourrait très bien fonctionner . Donc, si vous vous souvenez de ma dernière classe, l' une des dernières choses que nous avons faites était ce petit décalage. Si vous n'aimez pas ce qu'il a, classe Leinart explique comment ajouter ou supprimer ce petit décalage afin qu'il soit tout à fait génial dans cette classe, et ce que nous allons faire, c'est que nous allons créer ce genre de ah, répétition texturale. Je vais utiliser une variété de moyens différents pour créer ceux pour l'un d'eux. Nous allons utiliser une texture existante que j'ai prise une photo. Un tracé automatique va d'abord le nettoyer dans la photo prise, puis nous le ramènerons dans Illustrator pour créer le motif. Une autre méthode est une texture que j'ai collectée. Je vais vous montrer exactement comment utiliser une méthode appelée pour Taj. Avec cela, nous allons faire un peu de travail et la photo achetée d'abord avant de l'introduire dans Illustrator fera un motif à partir de cela. Une autre méthode est avec quelques modèles que j'ai fait juste à la main. Celui-ci a été fait avec des marqueurs qui fonctionneront avec cela un peu Puis. Si nous avons du temps à la fin et que je ne suis pas allé trop longtemps, je vais également vous montrer créer un motif à partir d'une photo pour être noir et blanc. Elle pourrait être colorée. Nous en parlerons un peu plus au fur et à mesure que nous continuerons avec les leçons. J' ai aussi des photos texturées en noir et blanc comme celle-ci avec lesquelles j'ai l'intention de travailler, donc nous allons faire un tas de techniques différentes pour produire les différentes textures. On les fera un par un. Et je vais les faire étape par étape avec vous afin que vous puissiez créer votre propre bibliothèque à partir de textures . Un peu comme ces textures illustrateurs dans ces bibliothèques préchargées. Je vais aussi vous montrer un moyen d'accéder à un tas de textures gratuites disponibles par le biais de l' échange Adobe. Ce serait tellement d'expérimentation qu'on va faire dans ce cours et, ouais, commençons. Alors je te retrouve dans la prochaine leçon. Voir là. 3. Adobe Exchange et bibliothèques: Salut, les gars. Bienvenue à diminuer dans cette leçon. Nous allons regarder l'échange Adobe pour trouver des modèles, et nous parlerons un peu de stockage et d'organisation avec vos modèles. Commençons. J' ai donc pensé que nous pourrions commencer par jeter un oeil à certains de ces modèles d'arrière-plan gratuits qui sont disponibles sur Adobe Exchange. Je pense que les regarder sera un excellent moyen de démarrer notre projet et de nous donner une meilleure idée de ce que nous visons. C' est donc un ensemble de modèles que j'ai téléchargés. Je l'ai téléchargé via Adobe Exchange. Chaque fois que vous avez un nouveau document, vous démarrez un nouveau document. Si vous descendez en bas ici, vous pouvez chercher. Commençons par trois textures et voyons où cela nous mène. Elle a été touchée. Va ici, et je pense qu'il va même affiner ma recherche un peu plus en ajoutant le mot « arrière-plan ». Textures d'arrière-plan donc libres. En fait, revenons maintenant. C' est l'un de ceux que j'avais ouverts. Ouvrons. Peut-être celui-là. Donc, en regardant cela, cela ressemble à une sorte d'ensemble que je pourrais utiliser un peu dans ma conception de motif . Maintenant, si j'essaie de simplement l'ouvrir dans l'APP, il va dire que je dois le concéder sous licence. Celui-ci a une licence gratuite, donc je clique juste ici. Vous pouvez voir qu'il le télécharge, et c'est le téléchargement directement dans ma bibliothèque par défaut. Alors allons dans l'illustrateur et vous voyez comment il est ouvert ici. Il arrive avec tous ces motifs sur mon écran. Maintenant, je veux vous montrer très vite dans ma bibliothèque. J' ai toutes ces catégories différentes. Je le mettrais dans mes textures d'arrière-plan, mais si vous vouliez créer une nouvelle bibliothèque, tout ce que vous avez à faire est de cliquer ici sur Créer une nouvelle bibliothèque, et peut-être que j'appellerai cette texture pastel. Et maintenant je peux ajouter tous les nouveaux modèles qui entrent dans cette catégorie. Je vais revenir à celui que j'ai déjà existant pour les textures d'arrière-plan, et vous pouvez voir ici que ceux que j'ai téléchargés sont accessibles pour moi, et ils seront toujours là chaque fois que j'ouvre l'onglet de mes bibliothèques. Jetons donc un coup d'oeil à ces textures afin que vous puissiez avoir une idée de ce que nous allons produire . Donc, si nous allons à la palette de la Terre , toutes nos textures étaient là, et une excellente façon de voir comment elles sont vraiment rassemblées est de faire glisser l'une d'entre elles. Aïe. Je vais faire un nouveau calque pour qu'on puisse jeter un oeil à ceux sur un calque séparé, puis je fais simplement glisser la texture haute, et vous pouvez voir ce qui a constitué cette texture. C' est donc un très bon exemple d'un projet très similaire à celui que nous allons faire est un projet. Et vous pouvez voir ici que ce sont tous des chemins vectoriels. Zoom sur riel près et vous voyez à quoi ça ressemble vraiment. Mais c'est à peu près ce que nous allons produire. Maintenant, si vous deviez sélectionner ceci, alors imaginez que nous venons de créer ceci. On pourrait aller le tester. J' ai un raccourci pour entrer dans mon onglet Options de modèle. Mon raccourci est la commande apostrophe. Si vous avez besoin de créer un raccourci, vous allez sous, éditez deux raccourcis clavier et créez un raccourci pour cela et vous pouvez voir ici que la rip chacun a été défini à la taille exacte. De quoi ? Ce modèle, Kyle Waas. Évidemment, celui qui a créé ça, en le créant à cette taille exacte. Si vous deviez simplement utiliser vos touches fléchées, vous pouvez voir les bords de la tuile ici. Donc on va faire ça pour que notre tuile soit joliment alignée sur les bords. Et voilà. Donc c'est exactement à quoi ça ressemblera quand on y travaillera. Dans notre prochaine leçon, nous allons produire quelque chose qui ressemble beaucoup à ça. On va convertir une carte en vecteur. Je te verrai là-bas. 4. Crayon et photo texturelle: Salut les gars. Bienvenue à moins de trois. Donc, dans cette leçon, nous allons explorer deux motifs de texture différents et comment les créer. Par où commencer avec un frottement de crayon réel que j'ai fait. Et puis nous allons aussi jeter un oeil à une photo qui pourrait être utilisée pour créer une texture. Commençons. Je voulais commencer avec ce modèle Firtash parce que je pensais que c'était probablement l'un des types de textures les plus accessibles et intuitifs que je pense qu'on nous apprend tous à faire à un moment donné dans nos histoires d'arc. Je me souviens complètement de l'avoir fait quand j'étais au lycée. Donc, ce que j'ai fait c'est que je suis allé dans mon studio et que j'ai juste fait quelques frottements sur plusieurs surfaces de textures que j'ai trouvées. J' ai essayé d'utiliser à la fois du charbon de bois et ah, cinq b crayon. Une fois, j'ai eu mes frottages terminés. Je les ai jetés sur mon scanner et j'ai obtenu un scan assez décent sur tous, et j'ai choisi celui-ci pour travailler avec. Ma première étape consiste généralement à essayer de simplement supprimer ou nettoyer tout ce que je ne veux vraiment pas dans les fichiers juste plus vite à faire dans quatre magasins ici, et je commence généralement par travailler sur le contraste maintenant dans ce cas parce que j'ai créé ceci avec crayon charbon. C' est un bon manger noir juste aller Teoh, changer en échelle de gris et jeter toutes les informations de couleur. Nous n'avons pas besoin de cela pour le moment, donc je vais double-cliquer sur cela aussi, juste pour en faire une couche et ensuite nous allons passer sous les niveaux. S' il y avait beaucoup de gris là-dedans, je voudrais certainement tirer dessus beaucoup plus. Je suis plutôt content de l'endroit où il est maintenant, parce que je ne veux pas perdre une partie de ce détail ici. Peut-être nettoyer juste un peu. Et j'aime vraiment ce genre d'effet en damier que ça me donne. Et un ça ne me dérange pas le fait qu'il y ait une zone plus floue ici. Si je n'aimais pas ça, je pourrais mettre en plumes mon procès. Il suffit de vérifier la taille de la pile ici. Je préférerais qu'il peut être 60 pixels sélectionner juste la zone que je veux un fait sous les niveaux , puis allégé que même un peu plus loin. Il me reste encore beaucoup de noir dans leurs petits pixels de noir. Je suis d'accord avec ça pour le moment. On peut faire un peu plus de travail sur ça aussi, quand on sera dans Illustrator, et je vais te montrer que quand on entrera dans les contrôles de trace d'image Une autre chose que je te fais parfois quand je veux dire ici est juste de regarder comment le Chapelier et moi Je suppose que vous diriez les lignes dans le modèle, comment ils fonctionnent. Je trouve qu'il est un peu plus difficile d'obtenir une poudre pour avoir une apparence transparente. Si les lignes ne sont pas parallèles, voyons le haut en bas. Donc, je vais sélectionner tout et c'est la raison pour laquelle je l'ai fait en une couche. Je veux utiliser le contrôle de transformation et j'utilise la commande T control T. Je suppose que si vous êtes sur un PC, je maintiens ma touche de commande enfoncée pour que je puisse juste tirer un coin à la fois. Et vous voyez, ici, j'ai vraiment redressé le haut ici pour faire la même chose avec ce coin. Et vous pouvez voir maintenant que les lignes du bas et du haut sont un peu plus parallèles au bord du document. Donc, soit appuyez sur retour ici ou appuyez sur la vérification plus haut dans la barre de contrôle, et cela va valider votre action. Donc c'est génial. Et je suis content de ça. Je vais l'emmener dans Illustrator. Vous pouvez soit l'enregistrer et utiliser la commande place. Quand vous êtes dans Illustrator, je trouve juste que la chose la plus rapide est juste de sélectionner tout houblonné. Ensuite, allez dans l'illustrateur. Je vais, Teoh, créer un nouveau document. Peu importe la taille de la commande shift h cache l'art né. Je vais juste appuyer sur coller et les données de pixel seront collées ici dans Illustrator donc c'est parfait. C' est exactement ce dont nous avons besoin maintenant, avez-vous remarqué que lorsque je l'ai collé ici les contrôles des métiers d'image sont apparus ici sur le dessus  ? Je vais ouvrir mes palais de trace d'image, qui est celui-là par ici. Et nous allons juste faire glisser ça, l' attraper en haut, et ça me permet de le faire glisser, et je vais en fait ouvrir ça pour qu'on puisse voir tous les paramètres avancés ici. Donc, le but ici est d'essayer de capturer une texture, puis aussi de garder le nombre de points d'ancrage aussi bas que possible. Maintenant, ce que je fais est quelques ajustements ici. Habituellement, vous pouvez ajuster la légèreté ou l'obscurité ici vous pouvez prévisualiser et cela montre ce que votre réglage va dio. Maintenant, je fais aussi des ajustements ici avec les chemins, en fonction de la précision que je veux que le traçage soit précis. Et je sais ce que tu penses. Tu regardes ça et tu vas Oh, mon Dieu, regarde tous ces déchiquetés qu'Il pointe. Je ne sais pas. Ça ne va pas avoir l'air si bien qu'une texture. Je veux juste vous rappeler le 1er 1 que nous avons ouvert que nous avions de l'Adobe Exchange. Et c'est exactement à quoi ça ressemblait. Beaucoup de petites chemises, des morceaux et des trucs. Mais cela fonctionne très bien lorsque vous faites une texture et surtout si vous allez avoir cette texture derrière d'autres éléments, comme un motif floral ou géométrique que vous avez créé ou si vous appliquez cette texture à quelque chose comme Lettre Et donc pour l'instant je vais juste Teoh, juste comme ça plus vers le centre. Maintenant, regardez ces chiffres ici aussi pour que vous puissiez voir que ce que vous faites ici affecte définitivement la quantité de points d'ancrage. Je ne sais pas. J' ai juste une sorte d'expérience avec ça. Parfois, je le fais plus d'une fois. J' en aurai deux ou trois exemplaires, et ensuite je pourrai en faire une sorte d'analyse comparative après. Mais je pense que pour nos fins intensives, ce sera très bien. Une des choses que je fais toujours aussi bien est. Assurez-vous que lorsque je crée une texture, je touche ignorer White parce que nous ne voulons pas vraiment que le blanc en arrière-plan soit tracé. On va juste que Teoh veut ces petits morceaux de texture au premier plan. Maintenant, j'ai ça en avant-première. C' était un très petit échantillon dont je me souvenais dans la boutique photo. Il waas 72 pixels par pouce et pas trop volumineux un document. C' est une des choses que vous pourriez vérifier quand vous n'êtes pas Photoshopped. Juste pour être sûr que ce n'est pas trop lourd. Soul de retour ici dans Illustrator Une des choses que je peux aussi faire est de changer ceci de noir et blanc à l'échelle de gris, blanc à l'échelle de gris,et puis vous verrez peut-être un peu plus de détails venir avec certains de ceux qui étaient en arrière-plan. Donc c'est une autre chose à laquelle il faut penser. Juste aussi, jetez un oeil à ce nombre maintenant et vous pouvez voir qu'il y a eu un énorme saut dans la quantité de points d'ancrage, donc peut-être vouloir faire un peu plus de violonage ici si cela prend trop de temps. Lorsque vous faites cela, vous pouvez retirer l'aperçu. Ma personne aime le garder pour que je puisse voir ce qui se passe en arrière-plan pendant que je fais ces ajustements. Droit. Donc je pense que nous allons être d'accord avec ce réglage. Et on va à Nous pouvons fermer la trace de l'image. Je vais le ramener ici où je sais que je peux le trouver. Je vais frapper Expansion ici maintenant. Ce que cela fait est exactement ce que nous avons regardé dans ce premier exemple que j'ai eu de l' échange adobe Ces air tous maintenant des individus, formes remplies et à ce stade, vous pourriez encore faire un travail supplémentaire dans la simplification. Vous pouvez tout sélectionner. Allez à votre simplification. Mon raccourci est commande, point. Ou vous pouvez simplement aller sous objet à chemin et simplifier ici à nouveau. Vous pouvez ouvrir cette boîte de journal sy et faire quelques expériences avec les paramètres. Donc nous commençons avec 18 000 points. Voyons juste comment cela l'affecte. Réduire cela et le simplifier, c'est réduire le nombre de points. Cela réduira probablement une houle. Donc, lorsque vous êtes assez satisfait du réglage, nous avons maintenant réduit considérablement le nombre de points et nous sommes prêts à créer notre première montre. Quoi ? Je dio je vais utiliser le fabricant de modèles de poudre d'outil si vous ne l'avez pas ouvert. Est-ce que c'est une option de modèle ? On dirait un modèle de femme ici dans mon panneau d'outils. J' ai un raccourci, bien sûr, pour y arriver. Tu as remarqué que c'était un peu lent ? Avant même d'entrer dans cela, je vais voir si mon document je suggère fortement que vous sauvegardez fréquemment. Tenez ce simple à partir d'une carte de bits et appuyez sur OK, et maintenant je vais appuyer sur mon raccourci. Mon raccourci est la commande apostrophe et vous verrez que le motif est réellement créé à la taille exacte de ce que j'ai sélectionné. Donc, vous consommez. Donc, vous savez que lorsque vous êtes dans l'outil de création de motifs ici. Les options de motif que vous pouvez utiliser tous vos raccourcis clavier habituels annuleront la commande moins ou la commande plus pour zoomer ou zoomer arrière. Ouais, je veux dire, ce n'est pas mal. On pourrait utiliser ça pour beaucoup d'applications, et vous remarquerez que quand j'aurai fini ici, c'est si je vais faire quelques changements. Cette première Swatch a déjà été créée ici. Donc je vais vraiment sortir Teoh de ce modèle. Et nous allons simplement créer un rectangle et le remplir avec le motif afin que nous puissions l'avoir là comme référence car nous examinons ce que nous pourrions vouloir faire pour les changements. J' aime ça. Je pense que juste bord et ce bord créer définitivement. Soyez difficile à écrire ici. Je pense que je vais juste faire glisser select sur eux avec mon Rex. Sélectionne. Rappelez-vous qu'un sur votre clavier va accéder à cet outil frappé, supprimer et faire la même chose en bas. Maintenant, si je maintiens ma touche d'option enfoncée pendant que je fais glisser dessus, cela va sélectionner toutes les parties de tout ce que j'ai glissé. Donc, je vais frapper supprimer là aussi, et ensuite je peux vraiment aller et faire un autre test. Donc encore une fois, je fais glisser la sélection dessus, commande apostrophe pour entrer dans mes options de prononciation. Et jetons un autre coup d'oeil ici maintenant. J' ai créé un peu d'écart ici, donc je pense que ce que je vais faire est de resserrer un peu ça. Et si vous sélectionnez la mesure que vous essayez d'affecter, vous pouvez utiliser vos flèches haut et bas sur votre clavier. Teoh le rend plus grand ou plus petit, donc j'appuie sur la flèche vers le bas et ça resserre cet espace. Donc ce que vous regardez, c'est cette ligne ici. Si vous vouliez réellement voir que pendant que vous travaillez, vous pouvez afficher le bord de tuile ici afin qu'un bord de tuile s'affiche puisse également réduire les copies extérieures ici. Personnellement, je préfère le garder à plein régime parce que je pense que cela me donne une meilleure idée de ce qui se passe avec mon modèle ou comment je voulais regarder. Je suis comme je l'ai dit, en utilisant ma flèche vers le bas et vous voyez que je la déplace plus près sur cette ligne verticale et non, l'espacement vertical. Je vais faire la même chose et mettre ça plus serré ici. C' est vraiment juste une question de jugements si vous détenez votre clé de vente aux enchères. En outre, pendant que vous effectuez l'ajustement, il va sauter par incréments plus importants. C' est plutôt bon. J' aime ça. Il n'y a pas trop de ligne évidente. Je veux dire, c'est là. Mais selon la façon dont vous utilisez cela, je pense que cela pourrait toujours fonctionner très bien. C' est aussi un bon moment pour éventuellement changer votre type de tuile. Alors essayez des choses comme 1/2 goutte ou demi brique. Je pense que j'étais heureux avec cela plus à propos de la 20. Donc oui, en maintenant ma touche d'option enfoncée, l'espacement vertical ou le numéro d'espacement change ici par incréments de deux au lieu d'un seul. Je suis content de cet espacement particulier. Je vais encore cacher mon bord de tuile. Et essayons rapidement mon rôle. Remplissons la page pour que ce soit une sorte de plage. Il obtient en fait un peu d'effet damier. Essayons brique par colonne. Vous pouvez modifier ce que le décalage ISS. Je pense que j'aime la grille, donc je retourne à la grille et je vais m'échapper Teoh d'ici, ce qui sauvera ma corde. Regardez. J' y vais. Teoh, Change. Assistez. Il y a, hum, plaider différentes versions. Donc, ce 1er 1 avait cette ligne vraiment distincte et celle-ci qui a été définitivement atténuée . Maintenant, si vous n'avez pas aimé le saut entre l'obscurité et la lumière ici, comment ça se passait, ce que je vais faire, c'est que je vais le refléter pour que vous puissiez le faire avec le reflet UAL, qui est O sur votre clavier. Cliquez sur le bord droit et on va faire une réflexion verticale. Certains frapperaient l'aperçu ici. Tu vois, ça fonctionnerait parfaitement copie frappée. Et vous avez maintenant cela parfaitement réfléchi. Maintenant, une des choses que je peux dio. Et je vais le faire maintenant pour aider à simplifier cela pour illustrateur à traiter plus facilement . Je sélectionne tout le truc et laisse moi juste zoomer un peu pour que vous puissiez voir que je vais revenir dans la boîte de dialogue simplifiant juste pour que nous puissions jeter un oeil à combien de points il y a. Vous pouvez voir qu'il y a 13 000 points ici. 13 836. Whoa. Donc, je vais donner simplifier une autre fissure à cela pour essayer de réduire la quantité de points d'ancrage . Mon original était de 13 000 points. Voyons si nous pouvons réduire cela encore plus loin ici ne semble pas faire beaucoup de différence. Je suppose qu'on l'a réduit de quelques 1000 points. Donc je vais vous dire d'accord ici. Et je vais appuyer sur mon raccourci pour les options de modèle. Et ici, je pense que nous pouvons aussi, avec sage, il semble tout droit. Je vais tenir ma clé d'option ici, et c'est juste un peu plus près. Donc, c'est un bon moment pour faire un appel de jugement de côté s'il y a ou non icônes qui sont juste vraiment trop manifestement répétées, je pense que pour les besoins de cette classe et pour ce que je ferais avec cette texture, il serait parfaitement bien comme ça. Je sais que quelques choses ici me démarquent, mais je pense qu'elles ne seront pas perceptibles une fois que j'utiliserai ce modèle. Alors je vais m'échapper ici. Pourrait frapper sauver juste pour être du côté sûr et passons à notre modèle d'échantillon ici et appliquer cette nouvelle texture et non, Je pense que cela a fonctionné en fait assez bien. Donc ça fait une comparaison ici ? Je suis juste mise aux enchères décalé, faisant glisser un duplicata. Mandy m'en donnera la troisième copie. On va mettre la première nuance en quelques secondes. Regardez dans les tiers regarder dans. Et je crois que le 3ème 1 est le meilleur. Donc c'est tout pour cette technique particulière, et cela fonctionne à partir d'une copie numérisée originale d'un motif frotté à la main. Maintenant, je voudrais vous montrer une deuxième option. C' est celui où vous travaillez à partir d'une jolie photo texturale. Donc j'ai une photo ici que j'ai prise sur une plage et que j'avais beaucoup de cailloux et de coquillages et ce genre de choses. Donc, si je devais prendre cette photo maintenant suivrait exactement les mêmes procédures, j'ajusterais les niveaux jusqu'à ce que je sois convaincu que je prendrais cela en illustrateur et faire le commerce de l'image. Donc je vais faire un rapide qui essaie de le rendre rapide. Quoi qu'il en soit, je vais faire un rapide laps de temps pour que vous puissiez regarder le processus. Mais en gros, vous me voyez faire toutes les étapes identiques, comme je viens de le faire pour ce motif frotté à la main. Vous pouvez voir ici que je l'ai simplifié pour être juste noir et blanc. J' ai donc retiré toute l'échelle de gris. J' élimine certaines de ces zones sombres, éliminant également certaines de ces taches plus sombres. En sortant un peu plus ici le long du sommet. Fais-lui un test. Simplifiez-le, bien sûr. Fais-lui un test. Alors tu me verras créer ça en blanc comme en noir. Et ici, il est appliqué sur un rectangle coloré. Donc, vous me voyez créer deux textures très différentes. Mais la technique est la même. Êtes-vous prêt à passer à autre chose ? D' accord. Je vous verrai dans la prochaine leçon va essayer une autre technique. 5. Pattern réalisé avec des lignes de marqueur: Salut les gars. Bienvenue à diminuer. Pour So, c'était une très bonne analyse de la façon de créer une texture, un motif vectoriel à partir d'une carte de bits. Le plus grand défi, bien sûr, est de trouver les matières premières pour créer ces modèles. Je veux juste te montrer un rapide que j'ai fait juste avec un travailleur sur du papier aquarelle. C' est vraiment intéressant. Commençons par cette texture. Je vais utiliser ce croquis Markert de ce que j'ai produit vraiment rapide juste en utilisant un marqueur large régulier . Je suppose que vous diriez que j'ai utilisé du papier aquarelle et que principalement pour vous montrer comment vous débarrasser des déchets supplémentaires en arrière-plan avant de prendre quelque chose dans Illustrator pour traçage automatique. Donc nous allons travailler dans ce domaine. Donc je vais Teoh ceci, faire un nouveau document et coller, et nous allons faire un peu de nettoyage avant de prendre Illustrator, j'ai mon dernier outil vous, et je suis juste en train de sélectionner très rapidement dans ce coin pour Débarrassez-vous de cela. Débarrassez-vous d'un peu par ici. J' allais utiliser ma tente de réception pour sélectionner le long de ce bord. Je vais jouer avec les niveaux ici pour essayer de se débarrasser de certaines de cette texture que nous voyons en arrière-plan. Ok, donc tu vois ce papier aquarelle comme, ah, texture. Je veux vraiment m'en débarrasser dans ce cas. Donc, ce que je dois faire est de faire glisser ce curseur vers la gauche. Donc c'est le curseur blanc, ou ce que j'aurais pu faire est de prendre mon compte-gouttes ici et de cliquer sur une des zones les plus sombres de ce gris pour m'en débarrasser. Je suis content de ça. Et je vais assombrir un peu le noir. Cela aide à éliminer une partie du bruit que nous avons eu dans certaines de ces zones de marché et juste un peu de rigole avec cela. C' est vraiment un processus expérimental. Si tu n'as jamais fait ça avant, est vraiment pas si dur. Vous déplacez simplement ces petits indicateurs ici le long du bas jusqu'à ce que vous soyez satisfait de ce que vous voyez ici. Donc je vais cliquer sur OK, ici, je vais Teoh, peut-être juste nettoyer ça parce que je pense que ce serait évident. Ce que je vais faire est que je vais juste copier l'option en faisant glisser Teoh faire un duplicata hors de cette zone, ils utilisent Mighty Racer. Initialement, bord naturel de Kyle sorte de mon préféré aller à racer et je suis en train d'effacer tout ce qui rend certains manifestement identiques. Alors que je l'ai ajouté, regardez autour de vous et débarrassez-vous de tout ce que je ne veux pas vraiment. Mon modèle ici. J' allais faire une course un peu pour que ça s'efface. Et je fais un travail très rapide parce que je sais que cette texture va être assez petite et en arrière-plan, et je sais que ce sera plus qu'adéquat. L' autre chose que je vais faire est à peu près ce que j'ai fait avec la dernière commande pour saisir les coins et aligner les bords de sorte que les bords soient plus parallèles les uns aux autres. Ok, ici vous pouvez voir si par les pixels ici qu'ils sont encore un peu de couleur dans mes documents. Donc je vais aussi aller en mode Teoh et le changer en échelle de gris. Et puis je vais sélectionner tout le copier et le prendre dans illustrator, faire un nouveau document haut. La commande du tableau d'art Shift H et je vais coller cette image. Maintenant, celui-ci est physiquement beaucoup plus grand que l'autre que nous avions. Celui-ci est vraiment énorme. Donc, avant de faire quoi que ce soit, je vais réduire cette taille. Aussi, juste pour que l'illustrateur travaille un peu moins dur, je vais fermer cette image de notre dernière leçon. La raison pour laquelle je fais cela est qu'Illustrator enregistrera tous les niveaux d'annulation que j'ai dans mes préférences et cela ralentira la puissance de traitement. Donc, je vais réduire cette taille physiquement et puis je vais Teoh trace image. Donc, ici, vous pouvez réellement utiliser certains de vos presets. Je vais y aller en noir et blanc. Ça me donne un avertissement sur la taille. Je ne suis pas trop inquiet parce que je l'ai fait en noir en blanc. Et jetons un oeil à ces options ici Maintenant, Les paramètres que j'avais là à la fin de la dernière leçon sont restés là. Je change juste un peu ici. Je vais m'assurer que Ignorer White est sélectionné. Alors je vais frapper. Développez ici. Donc maintenant, si nous regardons de près, vous verrez que ce sont toutes des formes esquissées. Et bien que je l'ai cette taille, nous allons refroidir directement dans notre simplifie la période de commande pour la commande simplifie. Donc, vraiment, les étapes sont exactement comme dans la dernière leçon. Maintenant, je dois faire un peu d'ajustement ici, et il est assez facile dans ce cas de réduire Teoh moins de la moitié de sa taille d'origine. Donc je vais être heureux avec ça. Et nous allons le glisser dans notre palette d'échantillons pour créer l'échantillon d'une autre manière que d' utiliser notre outil de création de motifs. Permet de créer une forme et de la remplir avec ce motif. C' est une autre façon. Teoh. Créez les motifs. Regardez personnellement. Je veux y aller et faire un peu de travail ici où les deux se rencontrent. Oh, juste réduire un peu cette mise à l'échelle pour que vous puissiez voir. Et c'est vraiment, vraiment évident sur celui-ci qui se joignent aux lignes. Donc annulons d'ici et voyons ce qu'on peut faire pour réparer un peu ça. Donc, l'une de mes techniques que j'ai utilisées dans le passé est de simplement sélectionner Non, en fait, c'est toujours un groupe. Donc je vais aller au groupe que vous pouvez dire parce qu'il y a juste une seconde, et vous pourriez voir que c'est dans un groupe ici. Et si vous allez dans un nouveau groupe, tout à coup il n'y a pas de groupe et tous les éléments ou individuels. Et puis je devrais pouvoir sélectionner Individual Rose, pour ainsi dire. Et je fais ça en traînant. J' ai donc ma sélection directe deux sur. Je maintiens mon option enfoncée et je sélectionne ce rôle. Je vais le dupliquer ici. Utilisez la commande de raccourci 5 pour la transformer en repères. Mais je peux voir un peu plus ce que je dois faire pour aider ce modèle un peu et le faire fonctionner mieux avec les cheveux, une ligne ou la ligne horizontale autour du haut. Je vais y aller. Teoh. Utilisez mon dernier outil vous un peu, probablement utilisé ma sélection directe, et je vais juste déplacer certaines de ces icônes que nous avons ici pour sélectionner rapidement . Vous pouvez soit utiliser votre dernier que c'était Q sur le clavier. Ou vous pouvez aller à votre sélection directe. Tant que vous maintenez votre enchère de commandes et votre décalage, vous pouvez faire glisser la sélection pour dupliquer. J' ai d'habitude ma clé de commande vers le bas et ensuite je commence à bouger. Et puis j'ai laissé tomber ma vente aux enchères et j'ai décalé les touches. Je vais commencer à remplir cet espace ici. Il y a tellement de façons différentes de le faire. Je vais juste démontrer en faisant un peu de travail ici en tout temps. Lèche-le. Donc je suis l'homme Shift traînant sur ces deux-là avec la sélection directe qui les sélectionne complètement. Ensuite, je maintiens ma commande et mon option, et je les duplique ici. Donc ça vient de corriger ce petit problème de chevauchement. Je veux que Teoh commence à bouger certains d'entre eux, donc je vais juste agrandir. Et comme je l'ai dit, il me voit choisir. Je vais presque toujours être le poste de vente aux enchères, traîner dessus pour obtenir tout le truc sélectionné. Ensuite, pour toute duplication. Je maintiens la commande enfoncée et le décalage et le glissement, et ça me donne le duplicata que je regarde. Je peux aussi très bien où je les attrape afin que je reçois une variété de tailles qui fonctionnent mieux avec ce que je fais ou l'espace que j'essaie de remplir. Et si je prends un et le duplique juste à côté de lui-même, j'irais alors et apporterais des modifications si importantes et peut-être utiliser ces widgets ou le dernier outil que vous sélectionnez certains points et en supprimant les points d'ancrage. Et j'ai une virgule de commande de raccourci. Si vous n'avez pas ça, alors vous pouvez monter ici Teoh moitié et enlever les points d'ancrage. Donc plus tu me regardes travailler ici, plus tu iras. Teoh, tu veux que Teoh fasse ça toi-même fait des raccourcis pour t'aider avec un travail répétitif que tu as et te permettre de travailler beaucoup plus vite parce que tu utilises les raccourcis pour t' aider à sélectionner l'outil beaucoup plus rapidement sont de tourner aussi vous aidera à faire quelque chose un peu moins évidemment copié, et encore une fois je vais juste sélectionner quelques points d'ancrage et supprimé sur simplifier. Vous avez quelque chose comme ça et vous voulez diviser les deux ou tellement de façons différentes. Vous pourriez le faire dans ce cas parce qu'à propos de tant de points et n'a pas vraiment d'importance comment e juste regarder un point là et puis frapper. Supprimer Et j'ai été hors de propos ici et appuyez sur Supprimer, Et puis je peux simplement glisser sur ces deux points, en moyenne d'abord. Donc, commande shift J, qui les fait en moyenne les uns sur les autres, puis J qui rejoint une autre façon de le faire est utiliser votre outil articulaire et juste glisser vers les extrémités ouvertes et ils seront joints. C' est un que j'oublie de mettre un raccourci informé avec ceux-ci parce qu'ils sont séparés, je peux les déplacer indépendamment. Et je pense qu'avec ça, je vais juste les espacer un peu plus. Et je vais prendre un couple d'ici. Donc, chaque fois que je fais juste glisser et duplique, je sélectionne d'abord par option, en cliquant sur l'objet. Ensuite, je commence à faire glisser, puis déposez ma touche d'option. Et cela me permet de faire un duplicata si je veux le transformer. Je maintiens juste ma touche de commande enfoncée, et j'obtiens les commandes de transformation très rapidement. Je pense que cela peut être bon pour l'autre chose que je pourrais faire est aussi de déplacer celui-ci un peu vers le haut . Et une autre astuce que j'ai essayé dans le passé qui fonctionne parfois est de simplement glisser, sélectionner sur une plage de points et utiliser vos outils d'alliage pour les aligner juste pour les rendre un peu plus droites. Je ne suis pas sûr de vouloir l'utiliser. Donc je vais juste annuler maintenant si tu bouges avec tes touches fléchées et que ça ne bouge pas aussi vite que tu le voudrais probablement parce que j'ai une si grande image originale. Ici, vous pouvez utiliser la commande K. Modifier les incréments de votre clavier. Disons de vivre des pixels et de se tenir debout, alors vous allez vous déplacer plus d'une distance. Maintenant je pense que je vais bouger ce gars, et je pense que je suis prêt à tester mon modèle pour qu'on sélectionne toutes les apostrophe de commande. Et voici notre modèle, et j'aime ça. Je pense que ça a très bien fonctionné. Remplissons tout l'écran et nous allons juste faire un peu d'ajustement ici sur la ligne horizontale. La ligne verticale a l'air assez bonne, et je vais juste laisser ça pour l'instant, et celui-ci pourrait être un très bon candidat pour une différence. Disposez un nouveau type de pile. Essayons 1/2 déchirer chacun et c'est plutôt bon, aussi. Je pouvais encore voir cette ligne ici, donc je pourrais encore vouloir juste cet espacement un peu. Mais j'aime bien comment celui-ci s'est avéré comme un motif texturé. Ça me fait presque penser à une peau de comme serpent ou quelque chose commeça. Donc encore une fois, dans celui-ci, nous pourrions facilement le prendre et le retourner et faire le reflet. Le double reflet copie de celui-ci. Je pense que je vais juste le laisser comme ça. Je vais avoir mon outil de réflexion, qui est ? Oh, sur mon option clavier. Cliquez ici en bas. Cette fois, je vais faire un horizontal. Réfléchissez. Donnons juste un aperçu rapide à cela. On dirait que ça va être parfait. Frappé. Copier, déplacer cela peut être juste un peu plus proche. Je vais vraiment me débarrasser de ces guides, ça sera un peu plus facile. Parfois, quand je fais quelque chose comme ça, j'aime juste un peu chevaucher ce rouleau, puis aller et soit combiné un couple. Donc, disons que nous les avons combinés en une forme qui utilisera Pathfinder et les unira quand nous nous débarrassons d'un couple ici, changer la position et la taille de certains d'entre eux. Unissons Thies pour enlever celui-ci un peu plus là avec moi, comme je fais quelques changements rapides de taux de cours. Ce que j'essaie de faire, c'est de dissimuler le fait que c'est juste un tour ici. Donc, je prends un peu d'aïe, combinant des choses en mouvement et essayant de sortir les choses de cette ligne droite pour que vous ne voyez vraiment plus de ligne droite là. Donc, stupéfiant est un très bon moyen d'y parvenir. Et vous pouvez ajuster ceux juste au-dessus et juste au-dessous pour vraiment le cacher. Et vous n'enlevez pas les autres dans lesquels vous êtes. Donc je suis juste en train de changer les choses, et ensuite on finira par faire ça dans notre modèle. Donc, une bonne façon de le tester est de simplement zoomer un peu, puis de ne pas concentrer vos yeux pour voir si vous pouviez encore une ligne à travers. Et je pense que pour la plupart, c'est plutôt bon. Je suis sûr que je pourrais m'embêter avec ça pendant une demi-heure, mais ce n'est pas si important, parce que nous finirons par avoir très peu de ça montrant quand nous allons faire nos arrière-plans derrière nos autres modèles, vous verrez ce que je dire quand nous en arrivons à ce point. Ok, faisons un test rapide. C' est le seul endroit qui me gêne. Il fait juste trop de triangle ici. Zoom arrière est également vraiment efficace. Quand tu fais quelque chose comme ça, ça bouge un peu ici et là. Ok, l' heure des tests. Sélectionnez tout. Outil de motif. Je vais le laisser comme une tuile de grille. Maintenant, vous pouviez voir un peu de choses qui se passent ici, pas pour insigne. Je vais bouger ça d'un geste de plus près. Vraiment pas mal. Comme je l'ai dit, ça pourrait plus pour un peu plus longtemps. Mais je crois que j'y vais. Teoh, termine cette leçon maintenant et je vais faire mes corrections finales hors caméra. Donc, cela complète la méthode numéro trois. Je te retrouve dans la prochaine leçon où j'ai d'autres idées cool pour toi. Tu vois, là 6. Modélisations d'points texturelles: Salut les gars. Bienvenue dans moins de cinq, sorte que la texture pourrait être créée avec plus que des cartes binaires. J' aime les textures que l'air crée avec des pensées. Créons une texture vraiment cool juste avec un cercle. Dans cette leçon, je vais aussi vous montrer ce genre de modèle créé juste avec un rectangle et l'outil de brosse. Commençons. Il y avait deux ou trois autres choses que je veux vous montrer très rapidement parce que ce pourraient être des moyens vraiment rapides et faciles de créer aussi des textures que vous pouvez voir ici dans ma palette de nuances . J' en ai déjà créé quelques-uns. C' est un moyen très rapide. Motif à pois Teoh Reda. Il suffit de sélectionner le cercle. Glissez-le dans des années, regarde Pelant. Lorsque vous créez quelque chose à remplir avec les points, vous les obtiendrez très étroitement espacés comme ça. Maintenant, l'autre chose que j'ai fait est prise qui est allé dans mes options de modèle, puis a travaillé avec l'espacement et aussi le type de fichier pour créer une valeur de motif texturé. On aurait pu le faire dans n'importe quelle couleur. Je veux juste te montrer très vite comment j'ai créé quelque chose comme ça. Alors imaginez toutes les choses que vous pouvez créer littéralement n'ont qu'à dessiner l'icône unique et il est répété. Et puis une fois que vous sortez d'ici, ce nouveau modèle est ajouté. Donc si je devais faire un rectangle de boîte et le remplir avec cette montre, c'est là. Et encore une fois, vous pouvez entrer et simple est de retour à la normale. Et voilà. Il y a ton modèle normal. Ensuite, vous pouvez faire toutes sortes de modifications. Si vous voulez vraiment Teoh et créer un look très différent pour un fond, rappelez-vous que ce serait peut-être dans le fond derrière quelque chose comme ce motif floral que nous avions sur les chaussures. Ok, donc c'est un moyen très rapide que je vais annuler avec ça. Un autre que j'ai utilisé qui fait une texture vraiment agréable est les cercles concentriques. Donc, je vais vous montrer très rapidement comment faire l'icône originale. J' ai un plus grand cercle central, un plus petit au milieu, puis un plus grand. Sélectionnez-les tous. Je vais utiliser mon outil de rotation, donc c'est notre sur mon clavier. Je vais cliquer sur l'option, et vous pouvez voir que vous êtes au centre Si vous avez vos guides intelligents sur, il va cliquer là. Je vais faire une copie d'angle de 30 degrés. Et maintenant, tant que je viens de frapper en double 11 fois sur mon clavier, j'ai mes cercles concentriques . Sentons réellement celui-ci avec une couleur plus douce. Essayons une couleur Teeley grisâtre plus douce, et glissons cela dans votre palette de nuances et vous créez une nuance avec elle. Je peux vous montrer que c'est la répétition, ou vous pouvez prendre ça dans le modèle. Options vrai rapide peut commander apostrophe, et ce que j'aime est expérimenter avec facilité. Et cachons ce bord de tuile. Sentez également la page ou le rendre plus grand, et cela peut donner une petite texture vraiment cool derrière. Disons encore une fois, un motif floral ou géométrique, ou il peut ressentir des formes afin que vous puissiez l'utiliser pour créer un autre motif dans le motif . Ce serait amusant. L' un de mes favoris, en fait avec un motif de points, est de faire un hexadécimal par colonne genre d'une répétition. Et puis, bien sûr, vous ne jouez pas avec l'espace, et cela crée une belle texture. C' est l'hexadécime par colonne. Spiro ressemblerait à ça. Et une fois qu'on s'est échappé de ça, rappelez-vous, nous avons maintenant ce modèle ajouté ici. Alors vérifions celui-là. Cela pourrait être une texture super douce à avoir derrière l'un de vos autres motifs ou comme une sensation pour quelque chose. Je vais vous montrer des exemples de toutes ces choses dans la dernière leçon. Puis le dernier que j'ai créé, que j'ai trouvé assez cool aussi était avec celui-ci. Oui, celui-là. Et celui-là était très rapide à produire. Une houle. Tout ce que j'ai fait, c'était un carré rempli de couleur. Alors remplissons-le avec le bleu de la faim pour que vous puissiez le voir mieux. Et puis j'ai pris un pinceau blanc, donc j'ai littéralement pris le premier pinceau qui est venu. J' ai changé le coup d'orteil blanc sentir aucun. Couche blanche. Et puis j'ai juste peint des lignes à travers la place. Je vais aller avec des lignes plus épaisses aussi. Vous pouvez voir ici avec mon pinceau que la taille de la brosse peut être contrôlée. En utilisant également les touches de support une fois que vous avez tout mal. Si vous regardez l'aperçu semble un peu effrayant, mais ce qu'on va faire, c'est qu'on va élargir l'apparence sur tout. Donc, je suis l'option décalage en faisant glisser afin que je reçoive tout sélectionné et passe sous objet pour développer l'apparence. Je le fais habituellement deux fois, donc je développe aussi. Et puis je vais aller dans mon Pathfinder et je ne me souviens pas lequel j'utilise. Je pense que moins avant. Oui. Et cela m'a donné un carré sympa, soigné et bien rangé que je pourrais utiliser pour mon motif. Donc encore une fois, expérimentez avec les deux en faisant glisser cela dans votre palais tel quel. Utilisons la place ici aussi. Voyez à quoi ça ressemble. On peut le réduire, et on va simplement transformer le modèle. Et maintenant, nous allons aller plus petits pour voir à quoi ça ressemblerait. Dans ce cas, il a évident semble que j'ai personnellement aimé l'idée d'entrer dans mon outil de création de motifs parce que j'étais en mesure de contrôler ensuite la base entre pour les faire ressembler à ils faisaient partie du modèle donc augmenter légèrement à faire croire que cette ligne faisait partie du modèle. Vous pouvez expérimenter avec les différents types de répétitions que je vais taper, et si vous voulez Teoh vraiment genre d'effet comme il ressemble ? Laissons ça comme l'un des choix de modèle. Allons minuscule, un peu plus petit ou plus grand, dans ce cas, une sorte de correspondre à plus grand le coup de sélecteur là-dedans. J' aimerais que son patron vous permette de, disons, retourner, alterner rose. Peut-être un jour. Ok, donc j'ai créé ça aussi. Donc, le rectangle essaie de se sentir avec celui-là. Il y a donc ce genre de modèle. Et puis j'ai aussi expérimenté avec fausser le motif, de sorte que ce serait fait avec l'outil pur, qui est où se cache cette cachette ? Et je l'exécute. Et puis je suis allé dans l'outil de création de motifs et a foiré avec l'espacement jusqu'à ce que j'ai quelque chose de souhaitable. Je pense que j'ai commencé à pépiller un peu. Vous pouvez voir que ces petits coins disparaissaient, peu importe. Je ne veux pas vraiment celle-là, donc je vais m'échapper de ça. Mais cela a vraiment créé un très joli petit fond que j'ai jeté derrière quelques modèles que j'avais essayé un. Je les ai essayés dans des couleurs plus claires derrière certains de mes motifs existants, et vous pourriez voir ça ? En fait, ça fait un très joli petit modèle. Et vous ne voyez pas vraiment les coutures et les trucs qui se passent dans Behind. Il y en a. Vous vous concentrez sur ce qui est au premier plan ici. Quand ça fera une jolie paire de pyjama, je te rejoindrai à la prochaine leçon où on va essayer quelque chose avec une photo en couleur qui devrait être condamné à une amende. Je te verrai là-bas. 7. Configuration des motifs photo de couleur: Salut, les gars. Bienvenue à moins de six ici. Cette leçon et la suivante vont créer un motif à partir d'une photographie en couleur . Cela pourrait être très utile, surtout si vous essayez de capturer un jeu de couleurs exact. Commençons. Donc nous avons créé quelques modèles maintenant, certains d'entre eux à partir de cartes de bits noir et blanc, écailles de gris, et d'autres à partir d'un point que nous avons créé un illustrateur, mais ce sera quelque chose de complètement différent le temps. Je veux faire quelque chose avec un peu de couleur. Donc, je suis dans mon tableau de palettes de couleurs sur Pinterest, et je vais juste faire défiler ici jusqu'à ce que je trouve quelque chose que je voudrais Teoh un motif de couleur de. Donc, je suis à la recherche d'un motif qui a un bon contraste et certains ont vraiment besoin de couleurs dedans . Je pense que quelque chose comme celui-ci serait vraiment pressé int juste un schéma de couleurs qui est vraiment populaire en ce moment. Alors je vais Teoh, c' était vraiment joli pour ce cactus. Eh bien, je vais prendre son cactus, donc je vais juste chercher la clé de contrôle, copier l'image, et je vais aller dans la boutique photo pour un nouveau document. Ça va créer la taille de ce qu'il y a sur mon presse-papiers. Et nous allons jeter un oeil sur ce que nous pouvons faire ici pour rendre ça un peu plus facile pour l'illustrateur. Bien sûr que je n'ai pas besoin de ça ici et vous pourriez demander maintenant. Et le droit d'auteur ? Et je pourrais vous dire maintenant qu'il n'y aura absolument aucun moyen que vous reconnaissiez cette photo après l'avoir utilisée dans Illustrator après avoir créé le motif avec . Ne vous inquiétez donc pas de toute violation du droit d'auteur. Toute image que vous voulez juste chercher un jeu de couleurs que vous pensez être vraiment jolie. Ce que j'ai aimé à ce sujet, c'était les différentes couleurs qui étaient dedans, ces gris et les grands verts et une sorte de couleur pêche. Vous pouvez voir que c'est assez peu de résolution, mais cela n'a pas d'importance à cause de ce que nous allons y faire maintenant. Donc, ma prochaine étape était d'aller dans les filtres. Quand a-t-il filtré la galerie ? Et vous pouvez voir ici que j'ai choisi de différents filtres qui ont appliqué. Le 1er 1 est le filtre hyperfixe. Ce que j'ai aimé dans le filtre de découpe, c'est qu'il élimine vraiment beaucoup de formes supplémentaires dont je n'ai pas besoin, et il le simplifie vraiment et en quelque sorte le décompose simplement en zones de couleur. Maintenant, vous pouvez expérimenter avec les différents paramètres ici. Je suggère fortement que vous faites une comparaison avec vous deux de la même photo, puis juste expérimenter avec des paramètres différents ici. J' ai personnellement essayé les paramètres, puis j'ai ajouté un deuxième filtre, qui était filtre vitrail. Donc, vous pouvez simplement cliquer sur le signe plus en bas ici, et vous aurez accès à ce 2ème 1 Et donc, pour créer ce genre de look que je cherche dans illustrateur, ce que je voulais faire était de séparer Teoh ces petites zones de couleur sorte de dans les cellules. Donc celui-ci fonctionne vraiment très bien. Maintenant, lorsque vous essayez de créer des espaces entre la bordure, épaisseur est une sorte de ce qui dicte l'espace entre vos petites zones de couleur. Le type d'intensité l'éclaircit ou l'illumine. Personnellement, je voulais qu'il ait encore des couleurs assez saturées, mais je ne voulais pas qu'il sombre. Vous pouvez voir si je suis allé trop clair ou trop sombre. Ce n'était pas ce que je voulais vraiment. Donc j'ai atterri ici et puis cliquez, OK ? Et cela a appliqué le filtre parce que c'est le genre de look que je cherche comme un modèle de résultat. Donc je vais créer un nouveau document ici, je vais cacher le tableau d'art, donc commande shift H et je vais juste coller copier-coller. Revenez donc à la boutique photo, sélectionnez toutes les copies, puis revenez dans Illustrator et collez simplement. Je trouve que c'est le moyen le plus rapide d'obtenir une carte de bits dans illustrator et d'entendre ce que je fais est d'entrer immédiatement dans cette boîte de dialogue de trace d'image. Je vais cliquer sur Ignorer White comme je l'ai déjà fait un peu de remplissage avec ces curseurs. Je pense que je vais les garder à un bateau 60% 62%. Et puis, bien sûr, je vais le changer en couleur. Et juste pour essayer de garder ma taille de fichier bas, un petit groupe va changer la quantité de couleurs à 20. Donc maintenant, nous attendons juste que l'illustrateur passe au processus de traçage et cela nous donne déjà un peu d'avertissement que cela peut se dérouler lentement. Donc nous allons probablement accélérer ça pour vous. L' heure. Lapse un peu, et puis vous verrez le modèle résultant dans une minute. C' est donc notre traçage qui en résulte. Je pourrais maintenant fermer cette trace d'image. Nous sommes prêts à aller de l'avant et commencer à finaliser ce modèle. Et je vais le faire avec toi dans la prochaine leçon. Je te verrai là-bas. 8. Finition des motifs photo de couleur: Salut, les gars. Bienvenue à diminuer sept. Donc dans moins de sept ici, on va finir la création de ce motif à partir de la photo couleur. Allons-y pour commencer ici. Jetons simplement un coup d'oeil à ce qui se passe dans la palette des calques. Vous verrez quand j'ouvrirai qu'il y a un groupe et qu'il y a un autre groupe à l'intérieur de ce groupe. Donc, nous voulons non soigner ces deux. Donc, nous faisons le processus deux fois, sorte qu'il semble qu'il l'a divisé ou séparé tout en chemins individuels. Ce que je dois faire ensuite, c'est localiser ce peigne à miel, et c'est généralement vers le bas. Oui, la vraie réforme. Donc je vais choisir ça, et je vais vraiment m'en débarrasser complètement. Donc maintenant chacun d'entre eux est juste une cellule individuelle, et il n'y a pas d'autre qui l'entoure. Ce que je veux faire, c'est transformer chacune de ces cellules. Je vois qu'il me manque un là-bas, et c'est probablement là que je suis descendu à 20 couleurs. Je peux en fait juste glisser aux enchères et en mettre un là-dedans. Peu importe l'ajustement, parce que ça va changer complètement. Ça ne ressemblera pas du tout à ça. Donc, peu importe si ça se chevauche ou quelque chose comme ça. Ce que je vais faire, c'est sélectionner tout et ensuite je veux aller à ma transformation chaque commando. Si vous n'avez pas de raccourci pour cela, vous allez le trouver sous objet, transformer et ici pour transformer chacun ou vous pouvez contrôler, cliquer, aller transformer et transformer chacun. Bien sûr, j'ai une option de commande de raccourci shifty, que vous m'avez probablement vu utilisé dans de nombreuses autres classes. C' est juste un de mes outils de transformation, et je veux juste y arriver rapidement. Donc, l'option de commande expédier le très rapide, et ce que je veux faire est de modifier ce modèle ici. C' est quelque chose que j'ai découvert par hasard. Cette sélection aléatoire sur la transformation chaque je me demandais à quoi il était pour. Et je me suis retrouvé juste flabbergasté par ce qu'il pourrait dio Donc ici je clique sur aléatoire. Je vais en fait cliquer sur absolument tout ici et vous allez voir que ce qui va faire est de randomiser mon modèle et c'est aléatoire. Issing it en faisant toutes ces choses qui lui demandaient de durer plus que nous traversons et apporter quelques changements ici avec nos curseurs. Donc c'est plutôt cool, non ? Ce que j'essaie de faire est de créer un effet similaire à celui-ci où toutes les petites cellules ont été déplacées et ne regardent pas tout comme elles l'ont fait au début. Donc je vais cacher les bords ici, commande H, et je vais juste annuler pour que vous puissiez voir ce que c'était avant et ensuite réduire pour que vous puissiez voir ce que j'ai déjà accompli. En utilisant ça, je vais le refaire. Sélectionnez tout. Tu pourrais le faire. Des pas comme ça, tu te souviens ? Mais le bord est caché. Alors commande H 2. J' ai eu un spectacle, et je vais retourner dans cette transformation chacun, et je vais continuer à m'embêter avec ça. Je veux aussi changer la rotation de sorte que, vous savez, si vous remarquez cela avant, mais sans la rotation, il y avait une ligne droite en haut, et je vais juste m'assurer que que cela n'arrive pas. Je veux la main super aléatoire. J' essaie vraiment de les espacer beaucoup. Je pense que je vais être assez satisfait de celui-là. Je vais dire OK, je voulais être un peu différent de celui-ci. Donc je vais faire quelques changements ici, Teoh. Essayez de le rendre assez différent. Donc, dans celui-ci, j'avais encore un peu de cette zone sombre ici. Je vais faire, c'est la mise aux enchères. Sélectionnez cette arête. Laissez-moi vous montrer que vous pouvez voir tenir des enchères et changer de vitesse. Et je sélectionne tout ce qu'Alay et je vais faire la même chose ici. Et une sangsue est que je vais sauver tout de suite, et vous verrez ici que c'est le troisième test du modèle Mike Drauzio. Maintenant, l'autre chose que je veux faire ici, c'est juste me débarrasser de certaines de ces formes plus sombres. Mexicain, éteins ma main. Tu éteins mes guides intelligents. Je vais faire un nouveau groupe de couleurs ici, et je vais juste sélectionner certains d'entre eux et traîner l'homme juste pour que j'ai quelques couleurs de ce document à travailler avec. Peut-être attraper l'une de ces couleurs PCI plus légères. Toujours double-cliquer dessus. ici en haut et le rendre encore plus léger. Et je vais sélectionner deux de ces plus sombres. Si je l'option cliquez dessus. Je peux monter ici pour la même couleur. Tout ce qui a eu cette sensation est sélectionné, et je peux choisir une sensation de couleur plus claire. Oui, c'est le seul de ça. Et puis quelques d'entre eux, je peux littéralement me débarrasser. Vraiment ne va pas faire trop de différence à mes films de modèle un peu plus près et les alléger. Maintenant, j'ai une autre version de mon Toronto. Donc, nous allons simplement sélectionner Tout ira dans ma palette d'options de motif. Le commandant m'y emmène peut-être, et j'ai quelques ajustements à faire. Je vais changer ma commande d'incrément k et changer cela à tout point et allons y retourner à nouveau. Et cela devrait aider à bouger cela un peu plus rapidement. Rappelez-vous, maintenez votre touche Maj enfoncée si vous voulez sauter par incréments plus importants et que vous n'utilisez que vos flèches haut et bas ici. Donc, j'ai créé un autre motif vraiment prêt, et c'est drôle comment une fois que vous le mettez dans un motif, vous remarquez des formes plus sombres ou des formes regroupées beaucoup plus. Maintenant, dans ce cas, je ferais peut-être 1/2 goutte et juste remplir l'écran pour voir à quoi ça ressemble. Je vais, Teoh, prendre encore un accro au crack. Je veux en faire un plus léger. Donc je vais Teoh, appliquer tous les mêmes paramètres est la dernière fois. Comme d'accord. Et je pense que je vais juste me débarrasser de ce bord extérieur ici parce que je pense que ça m'a donné trop de, ah, ligne descendant ici, et ça va alléger celui-ci et celui-là, m'a donné trop de, ah, ligne descendant ici, et ça va alléger celui-ci et celui-là, un et celui-ci, peut-être même ces deux-là. Et faisons un modèle après que le Scott semble beaucoup mieux. Réglons juste l'espacement un peu vers le bas de ma touche Maj et laissez-moi montrer le bord de la tuile vous puissiez voir pour que vous sachiez que c'est cette ligne verticale des deux côtés qui affectait ce moment. Et puis faisons la verticale. Donc, ce sera entre ces seulement en bas de ma touche de changement. Et c'est joli pendant le bon. Je l'aime mieux. Et donc je vais échapper à regarder par ici, on pourrait probablement faire quelque chose ici. Mais pour les besoins de cette classe et le fait que nous allons l'utiliser derrière d'autres modèles, je pense que ça va aller. Alors, mais échappons à ça, appliquons juste ce nouveau modèle et regardons les trois que nous avons créés et, vous savez, une grande différence. Comme faras, vous savez, léger, moyen et fléchette. Il va sûrement m'emmener à des cours, aussi. Je fais vraiment tout ce que je veux te montrer ici. Je veux garder les leçons assez courtes, cependant. Je vais faire cette partie très vite. Je veux que Teoh exporte cette bibliothèque. Donc, ce que je vais faire, c'est aller dans mes échantillons et sélectionner tous les inutilisés et supprimer. Hm. Cela laissera juste ce que j'ai utilisé dans ce document. De plus, bien sûr, les noirs et blancs par défaut qui doivent rester là-dedans. Et je vais l'enregistrer comme une bibliothèque comme une bibliothèque illustrateur. Donc je vais juste appeler ces Terata, donc je ne suis pas sûr que ça doive sentir. Peu importe. Je vais l'appeler Peach et dire Toronto, et nous allons entrer dans le document avec lequel j'ai fouillé et expérimenté idées de fond de père. D' accord ? Ils sont tous importés et vont les tester. Donc nous allons expérimenter avec ça dans la prochaine leçon. Et c'est là que nous allons essayer de les utiliser dans le contexte de certains de mes modèles existants, juste pour avoir une idée de la façon dont ils pourraient fonctionner. Bon, donc je te verrai dans la prochaine leçon. 9. Ajouter des arrière-plans à des motifs existants: Salut, les gars. Bienvenue à diminuer huit. Donc, dans cette leçon, je veux juste explorer fondamentalement l'utilisation de ces motifs texturés dans des modèles déjà existants que j'ai. Commençons. Donc, pour cette leçon, j'ai apporté quelques-uns de mes propres dessins qui ont créé votre probablement voir ces si vous avez été dans mes autres classes, causer ces air toutes les créations résultant de ces classes. Donc principalement, ce que je veux vous montrer ici maintenant, c'est l'utilisation de tous ces différents arrière-plans et textures que nous avons créés tout au long de cette classe. Donc, je veux ajouter cette dernière tournée aussi tuile que j'ai créé. Donc, je vais Teoh Open Swatch bibliothèque utilisateur défini. Et ici, je trouverai le mien. Donc pêche et peinture qu'il a créé, ils viennent ici. Je peux simplement cliquer individuellement sur ceux-ci et vous les verrez être ajoutés dans ma palette principale. Je pense que je vais ajouter ces couleurs Ce Eh bien, je fais glisser tout ce dossier et j'ai en fait ma collection d'art populaire canadien ici, et ce sont quelques-unes de celles que j'utilise au premier plan pour nos expériences. En fait, je vais juste traîner tout ça ici et je n'en ai plus besoin. De cette façon, je peux changer rapidement. Si je veux y aller et en utiliser quelques-uns, je vais en ajouter un peu plus. Donc je vais juste faire ça rapidement. Ça provient de certaines de mes propres archives. Donc pour l'instant, de Dieu, ces six que nous pouvons essayer sont des milieux différents sur ce que nous avons créé. Alors commençons par celle-là. Celle-là. Je vais changer Teoh de cette façon de couleur. J' ai le séparé sur leur propre couche afin que je puisse rapidement envelopper celui sur lequel je veux travailler. Donc on va juste à cette couche et ensuite je ciblerais l'arrière-plan. De cette façon, j'affecterais juste l'arrière-plan et pas le premier plan. J' ai également fait des échantillons de chacune des textures que nous allons utiliser. Donc, tous mes différents exemples qui me rendent vraiment rapide de copier ces montres dans un autre document. Je n'aurais pas à faire tout ce processus d'exportation comme je l'ai fait à la fin de la dernière leçon. Je pouvais simplement le copier et aller à n'importe quel motif c'était que je voulais apporter des changements à son rythme là-bas et ils seraient automatiquement ajoutés à ma palette de nuances. Et il suffit de cliquer sur supprimer sur ceux que j'ai collés ici et vous les verrez ici tous ajoutés à mes palettes de nuances afin que vous puissiez voir que j'ai placé quelques-uns de l'arrière-plan. Je veux juste travailler avec vous sur deux de ces trucs juste pour que vous puissiez voir le processus. J' en ai deux à petite échelle. Donc, je vais utiliser mon option de commande de raccourci shift D, et je vais ajuster l'échelle ici non pas pour la rendre petite en ce moment, mais pour la rendre plus grande. Ok, je vois que je n'ai pas vraiment séparé ça sur sa propre couche. Juste que quand je suppose que je vais sélectionner tout par décalage d'option en faisant glisser dessus, je vais couper la commande en arrière. Et puis je vais faire le nouveau calque et ensuite coller ça en place en utilisant le décalage de commande V. Alors essayons juste avec quelques modèles que nous avons créés. Zoomez un peu et essayons ce modèle de style Troxel final que nous avions créé Phil pour aussi mal. Un sélectionné. Bien sûr. Pourtant, je veux seulement que je vais désélectionner en cliquant ailleurs dans la zone de l'image. Et je veux seulement que celui-ci soit sélectionné. Cliquez sur ce modèle de Toronto et vous pouvez voir que cela est apparu en arrière-plan là-bas. Je vais faire un peu de mise à l'échelle sur ce juste genre de réduire en taille que vous pouvez voir que la pensée fonctionnerait manteau absolument parfaitement en arrière-plan ici. Très subtil, mais les couleurs de l'air, en fait, à peu près parfait. Et vous pouvez voir que cela ajoute juste une très jolie sorte de, ah, texture douce en arrière-plan. Ouais, ce serait parfait pour derrière un motif. Je ne m'inquiéterais même pas pour le modèle. Pete, je sais qu'on a créé cette dernière classe en 1/2 goutte répétition. Mais je pense que cela n'aurait pas d'importance aussi loin que la répétition sur ce fond, parce qu'il est si bien caché derrière le floral. Donc c'est une technique assez cool là-bas sur celui-ci. Ici, permet de localiser les calques ici afin que vous puissiez voir qu'en ce moment l'arrière-plan a l'un des floraux dedans. Ici, il suffit de voir ici. Oui. Tu vois, il y a cet autre floral dans lequel je vais sélectionner qui laisse dormir avant. Oh, d' abord pour le faire à 300%, puis sélectionnera ce fond. Et nous allons le sentir avec était de penser l'un des pois et regarder comment mignon qui ressemble avec juste un motif de point simple. Ce serait en fait un très amusant de sélectionner tous et de prendre en théorie la couleur, aussi. Et juste pour le plaisir, moins de changement à Tout d'abord, essayons simplement de faire cela. C' est un peu amusant. Juste c'est super rapide, et vous pouvez voir comment changer vos couleurs d'honneur pour s'adapter à l'arrière-plan pourrait être un moyen vraiment amusant de trouver une autre idée. Ou il vous pourrait changer à une façon complètement différente de couleur et faire la même chose. Ou vous pouvez également entrer individuellement et changer certaines des couleurs afin que nous ne puissions jamais vraiment revenir en arrière. Mais je vais faire conseil ici, et je vais recommencer. Et il y avait une sorte de lumière que l'un là, et nous pouvons réellement entrer individuellement maintenant et juste changer l'intensité ou la saturation . Peu importe ce que tu veux dire de la couleur que je suis en C. M. je suis venu ici. Vous pouvez le changer, mais ce que vous pouvez aussi faire et le voir comme un est Vous pouvez simplement maintenir votre touche de commande et vous pouvez faire glisser tous les curseurs en même temps. Vous pouvez double-cliquer sur la couleur, puis la changer complètement. Et essayons avec la couleur. Pensez-vous que la couleur des choses ici est probablement cette libération de couleur ? Essayons donc de changer ce Teoh juste un blanc plus blanc sur son pourcentage de blanc tandis que hellis essayer 100% blanc. Non, ça n'a pas marché. Je vais essayer un rose clair, je pense vraiment léger. Et puis le noir que j'aimerais changer en blanc. Pas celle-là. Je pensais que ce serait la vieille ligne. Changeons celui-ci, en fait rouge point rougeâtre et ça doit être mes lignes ici, donc je vais les changer pour mordre. Et je veux dire très rapidement je peux trouver un schéma de couleurs assez mignon, et vraiment, les possibilités ici sont infinies. Mais vous comprenez l'idée. Vous pouvez voir à quel point cela pourrait être amusant avec tous les modèles que vous avez en arrière-plan. Donc il y a deux idées rapides maintenant. Celui-ci a vu ici était le genre de motif tissé bizarre que j'avais fait juste avec l' outil de brosse sur un rectangle coloré. Je dois vraiment limiter la palette ici, donc il devrait être assez facile de trouver quelques filets multiples. Essayons, peut-être en brun foncé, et puis cette pêche, peut-être plus grise. Donc changements très rapides sur celui-là pour le plaisir de ça. Essayons de le faire aussi dans votre noir et notre premier plan comme un blanc pur. Donc ça pourrait être amusant. Je pense que je changerais l'échelle. Donc, quand nous sortons de l'outil de couleur re, je vais changer l'échelle de cette couleur d'arrière-plan allant à ma palette de calques. Je veux sélectionner juste l'arrière-plan, et changeons simplement l'échelle sans vous. Environ 50%. Pourquoi ça me fait ressentir ou penser à Noël ? Je suppose que ce sont les arbres. Essayons 20 pour que vous puissiez voir l'espoir, beaucoup de polyvalence. Avoir ces modèles supplémentaires est de nous donner et toutes les choses amusantes que vous pourriez dio juste en utilisant la couleur re 20 ou changer le premier plan, je veux dire, je pourrais continuer et sur. Honnêtement, je pourrais vraiment, à propos de toutes les choses que tu pourrais faire ici. J' en ai aussi un autre. Mais je veux te montrer très vite, , et c'est celui-là. J' ai fait cette astuce d'ajouter mes nuances de couleur en copiant rapidement les échantillons ici , puis les prendre dans ce document et les coller. Maintenant, je peux juste me débarrasser d'eux. Ils sont ici dans mes échantillons. Donc, pour cette expérience de moins avec réellement remplir les différentes parties de ce motif floral que j'ai également créé ici juste avec un seul point, j'ai créé quelques motifs rouges pois. Je veux vous montrer vraiment rapide une fois que j'applique ceux à quel point ils étaient mignons quelque chose qui était ce ouvert et ceci et c'est un genre vraiment amusant de moi à vous donner des idées. Disons juste que c'est une façon amusante de créer un motif très, très différent. Au lieu d'utiliser ces tuiles que nous avons créé l'arrière-plan que nous avons réellement et étant utilisé pour ressentir notre premier plan aussi. Pensez-y maintenant. Nous aurions également pu changer l'échelle en ce sens que nous pourrions changer le contexte. Les couleurs des carreaux peuvent être beaucoup plus foncées afin que vous puissiez mieux voir votre motif. Revenons au bleu, et je veux changer ça pour être les cercles concentriques. Maintenant, je l'ai plus posé sur une sorte de fond coloré de plage, sorte que cela ne fonctionne pas avec ce schéma de couleurs. Mais nous pouvons facilement sélectionner cette autre couche de pêche ici pourrait facilement la remplacer par une sorte de couleur marine foncée. Et puis ce modèle se démarque vraiment. On dirait que ce serait génial sur un bandana ou quelque chose comme ça. Maintenant, j'ai aussi ces autres textures que nous avons créé en utilisant la plage et essayons était des motifs texturés , sorte que cela pourrait être super cool et amusant à. Donc, je suis absolument alimenté par des idées maintenant, toutes les différentes choses que nous pourrions faire, et en fait nous l'avons fait assez rapidement. Nous avons créé un tas de modèles différents, probablement en moins d'une heure de travail. C' est marrant, maintenant ? Expérimentez avec la fin, découvrez des choses vraiment soignées, différentes que nous pourrions dio. Je vais juste sortir mes échantillons ici. Je n'ai pas Teoh d'aller et venir tout le temps. Je vais changer son fond de couleur en bleu foncé. Et je veux changer celui-ci pour que vous puissiez voir cette texture de bloc un peu plus. Essaie celui-là. Moi, vraiment. C' est de l'expérimentation pour vous à ce stade, ou vous expérimentez plus. Vous saurez quel genre de choses fonctionnent bien ensemble. Il y a encore tellement de choses pour vous à expérimenter au-delà de la couleur. Et c'est des choses comme l'échelle de votre modèle. Non, c'est assez facile à changer Si vous deviez sélectionner cette option de l'homme de calque, le décalage D mettra à l'échelle vos motifs tant que vous avez des motifs de transformation en bas ici sélectionnés. Et vous savez que vous pouvez expérimenter avec différentes compétences pour essayer d'arriver à un thé qui est agréable. Et puis, bien sûr, expérimentez avec toutes les différentes sensations que vous avez créé Teoh. Décidez quel genre de chose fonctionne pour vous, vous savez, pensez maintenant avec votre travail de conception, ce que vous pourriez vouloir faire différemment. Je vais devenir fou avec tout ça, essayer de comprendre différentes choses que je peux faire avec et regarder ce modèle sur modèle. C' est excitant. J' espère vraiment que vous ferez beaucoup d'expériences à ce stade. Ne soyez pas limité par les idées que je vous ai données. Faites un peu d'exploration et voyez où cela vous mène. Examinons les étapes réelles ici de créer un motif avec un motif. Donc, la chose principale que je veux vous montrer ici est que les motifs ne peuvent pas être créés en utilisant quelque chose qui est peint avec un motif. Donc, nous allons devoir faire les étapes pour préparer ça pour le processus de fabrication de patrons. Je vais verrouiller cette couche d'arrière-plan. L' utilisation de la commande de raccourci à elle est sélectionnée tout en faisant glisser et n'aurait pas à faire est d'aller développer. Et puis je veux étendre à la fois la pilule et l'accident vasculaire cérébral et ensuite que je pourrais maintenant faire dans le modèle. On dirait que c'était une grille pour moi, alors vérifions ça maintenant. Nous faisons beaucoup de traitement et vous savez ce que cela signifie que la puissance de traitement illustrateur qui existe actuellement est un peu limitée. Donc, parmi les autres choses que vous pouvez savoir, je fermais toujours les documents ici. Vous pouvez également vous assurer que vous n'avez pas beaucoup d'autres programmes. Exécuter un démarrage de votre machine peut parfois faire une différence. C' est vraiment incroyable la puissance de calcul de quelque chose comme ça. Et, ah, eh bien, illustrateur le gère en fait. Non seulement il se souvient de tous ces niveaux d'annulation, mais en arrière-plan ici a créé ma tuile de motif. C' est donc une nouvelle tuile de motif qui a été ajoutée ici. Faisons nous-mêmes un bel exemple, et je vais tout glisser ici sur l'écran. Je suis super super heureux avec cela sont vraiment penser que cela va être quelque chose que je suis né pour explorer grand temps. Vous pouviez voir que mon espacement sur cette dernière tuile n'était pas parfait, comme dans l'outil de création de motifs. J' adore ça. Je pense que cela a beaucoup de potentiel pour la conception de modèles futurs pour moi. J' ai déjà fait des trucs texturés, mais surtout dans la boutique photo. Vous avez peut-être pris ou vu mon autre cours de conception de motifs floraux texturés, mais n'avait pas été pour un étudiant en particulier me demandant comment faire cela en illustrateur. Je n'ai peut-être jamais exploré ça. Donc je suis vraiment reconnaissante pour ce peu dans le cul qui m'a poussé sur cette autre avenue d'exploration. Donc, je pense que pour le plaisir de cela, prochaine serait vraiment génial d'essayer toutes les choses sur des simulations. Je vais vous rencontrer dans la prochaine leçon où nous allons jeter un coup d'oeil à ce genre de choses. D' accord, je te verrai là-bas. 10. Exemples de projet et de maquettes: Salut, les gars. Bienvenue à diminuer neuf en moins neuf ici, nous allons juste faire un tas de petites expériences aléatoires. Je pensais que ce serait amusant de vous montrer quelques autres choses que je ne vous ai pas montrées tout au long de la classe et qui sont très importantes. J' ai copié ce modèle ici d'une collection sur laquelle j'ai travaillé, et je l'aime juste parce qu'il a des silhouettes vraiment audacieuses. Alors je l'ai attrapé et je l'ai amené ici. Et une fois que je l'ai eu ici, je l'ai rempli avec un tas de nos textures. J' ai donc fait les lignes de repère que vous reconnaissez probablement ici, c'est les lignes de marché que nous avons créées dans l'une des autres leçons. Et là, nous avons les pailles, Oh, Oh, tuile. Une sorte de modèle que nous avons créé. Et je voulais juste remplir quelques autres formes ici. Je vais Teoh sélectionner la même couleur de sensation et que je vais remplir avec des points et le redimensionner . Un vaisseau de vente aux enchères De et en fait, je vais juste me débarrasser de celui-ci ici parce qu'on ne va pas l'utiliser. Je veux juste que tu voies l'original. Et vous pouviez voir à quel point amusant et intéressant qui commence déjà orteil. Ecoute, une des choses que je veux te montrer que je ne t'ai pas montré dans les autres leçons. Waas Comment changer la couleur d'un motif existant pour le faire est en fait très simple. Il suffit de faire glisser le motif hors de la palette des nuances et cela a obtenu la répétition complète . Alors rappelez-vous quand on l'a créé, on a juste mis une fille là-dedans. Mais c'est celui que nous avons créé avec l'outil de motif qui nous a donné la répétition complète. Et je veux changer la couleur de ces points pour ne pas sélectionner ce carré en arrière-plan. Donc, je vais tout sélectionner, mais je vais faire glisser select avec ma touche d'option pour me débarrasser du carré qui définit le motif. Et je vais remplir ça avec cette couleur que je vais utiliser. Maintenant, tout ce que j'ai à faire est de saisir ça et vous voyez, maintenant je vais le saisir avec le petit dragon carré, entrer dans mon palais, et maintenant je peux choisir tout ce qui est pareil ici, comme la même couleur, et maintenant, nous pouvons le changer pour cette autre couleur de points. Aussi, ce que j'aimerais faire ici, c'est même essayer, un plus sombre. Donc je vais sélectionner D, sélectionner le carré, remplir un avec la nuance plus foncée de cette couleur et faire glisser ça là-dedans. Sélectionnons-les à nouveau. Tu sais pourquoi ça ne marchera pas ici. Je vais aller ici pour sélectionner la même couleur que ça ne semble fonctionner. Je vais faire les points plus sombres, ne le fais pas. Ce que je vais faire, c'est copier, donc je copie ce vaisseau de commandement V, qui le colle devant, et ensuite je vais le remplir avec ce genre plus léger de couleur beige. Ensuite, je vais aussi aller ici à la palette de transparence et réduire l'opacité de sorte que j' ai juste un peu de brun là-dedans. Et c'est juste une expérience amusante que je voulais faire et te montrer. Je sais que je n'ai pas ces gars bien colorés, mais je suis sûr que tu as compris l'idée. Alors rappelez-vous que toute cette classe a commencé à cause de cette paire de chaussures et combien j'ai aimé ce fond texturé qui était derrière ces fleurs que j'avais fait. Donc, nous allons juste vérifier ceci avec certains des autres trucs que nous avons fait ces deux modèles ici, rappelez-vous, je pensais que ceux-ci seraient assez mignons sur une paire de chaussures de course, donc je viens juste de placer ce modèle sur le objet intelligent. Et maintenant vous voyez que d'être remplacé ici par mon nouveau modèle, et je pense que c'est super adorable. Et j'aime, , aime, l'amour , la texture, un petit pois et derrière cette texture à carreaux que nous avions créée juste avec un carré et un tas de lignes peintes blanches. J' ai aussi pris le motif qui avait l'autre image que nous avons créée avec un carré et un tas de lignes, et je l'ai laissé derrière ce motif particulier pour faire dans cette robe. J' aime juste que j'aime vraiment la texture, mais j'adore ça. Je pense que presque n'importe quelle sorte de ah joli, motif audacieux que vous avez fonctionnera très bien sur l'une de ces textures que nous avons créées. Maintenant rappelez-vous, nous avions aussi créé ce floral avec des pois en arrière-plan, et je pensais que l'un était vraiment doux, Une houle Donc juste avec ce petit peu d'expérimentation que nous avons fait en classe, nous avons trouvé avec des motifs finaux vraiment mignons, vraiment intéressants et assez complexes à la recherche juste en ajoutant de la texture. Voici un rapide coup d'oeil à ce floral brun sur lequel nous étions juste de travailler, et je devrais faire un peu plus de travail là-dessus parce que j'ai manqué quelques sections ici le e terraza que je devrais évidemment aborder, mais juste Teoh, si vous êtes vraiment rapide, regardez-le pour que vous évaluiez simplement la réussite des modèles. Et j'adore vraiment ce marqueur. Je pense que ce marqueur serait vraiment, vraiment utile. Je suis bon. Expérimentez avec ça beaucoup plus. Je pense que je vais faire une fumée ou comme si c'était vraiment de bonnes vieilles textures dessinées à la main pourraient être une idée pour un autre verre. Qui sait ? C' est juste ces quelques expériences que nous avons faites maintenant m'ont vraiment inspiré. Donc je pense que je vais faire beaucoup plus de ce genre de choses. Maintenant, j'ai une dernière petite chose que je veux te montrer, et ça va être une très bonne idée pour un projet de classe pour toi. Ce projet ici était un projet que j'étais en train de déconner hier soir. Juste Teoh ont un peu d'expérience avec le remplissage des différentes formes. Et faire ce changement de couleur sur certaines de ces montres, c'est comme je viens de te montrer. Donc ce que j'avais fait, c'est juste attraper cet ensemble de points exactement comme je viens de vous montrer changer la couleur, ai traîné, et je l'ai fait avec plusieurs d'entre eux. Donc, par exemple, celui-ci ici, j'ai maintenant dans un couple de couleurs différentes ainsi. C' était donc l'une des choses que j'ai faites, c'était de faire un tas de différentes versions de couleurs de chacune de mes textures. Et puis j'ai traversé, et je les ai appliqués sur d'autres zones de couleur pour ce motif particulier. Donc, par exemple, ici, j'ai eu cet ensemble de points superposés sur un autre champ de couleur derrière lui. J' ai aussi expérimenté en entrant et en changeant l'échelle sur beaucoup d'entre eux. Donc, si vous voyez ici, par exemple, les cercles concentriques, c'est la grille juste droite Répéter de celui-ci, et une très petite répétition. C' est Hex de Roe. Je pense que nous l'avons fait pour celle-là et, bien sûr, une échelle beaucoup plus grande. Et j'ai surpassé, vous savez, l'obscurité sur la lumière, la lumière sur l'obscurité et fait quelques choses comme ça juste pour avoir une idée de la façon dont je pourrais travailler avec mes textures. Une autre chose que je recommanderais serait de faire glisser select, sorte que vous obtenez à la fois le premier plan et l'arrière-plan. Donc, je fais glisser la sélection sur les deux ensemble, puis expérimenter avec entrer dans votre outil de couleur re et essayer différents groupes de couleurs si vous les avez mis en place, ou simplement essayer différents changements aléatoires de couleur jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose que vous aimez. En fin de compte, ce que vous devez faire ou que vous voulez faire est de vous sentir à l'aise avec tous ces outils différents afin que lorsque vous travaillez avec vos textures et vos motifs, les idées viennent très facilement et l'exécution est très efficace. Donc, pour vos projets de classe, je vous recommande de faire quelque chose comme ça. J' ai littéralement juste dessiné les formes très rapidement avec un outil crayon outil passel est un raccourci et sur votre clavier. Lorsque vous vous approchez de la toute fin pour vous assurer qu'il est bien fermé dans votre touche d'option, il ferme la forme. J' ai juste fait plusieurs chevauchements. Sentons que cette sélection avant de dessiner 2e 1 vous souvenez ? Option quand tu seras juste à la fin, je vais changer ça pour être un nombre plus élevé. Donc ça va fermer même si je ne suis pas très proche. Gay. Sentez-vous différent. Couleur alternative et encore, une autre couleur alternative. Tu pourrais faire des carrés, des rectangles, tout ce que tu veux. Les cercles font une combinaison. Ce que j'ai fait c'est moi. Une fois que j'ai fait le dessin, je suis simplement allé dans Pathfinder et j'ai divisé. Et puis j'ai eu toutes ces zones à remplir avec différentes nuances ou couleurs. Et puis bien sûr que j'ai traversé et je l'ai fait. Le modèle se sent bien, et tu pourrais faire ce que tu veux. Tout est à vous de choisir. C' est tout ce que vous voulez expérimenter. Et une fois que vous aurez un tas de formes ici que de couper ça, je vais faire un calque séparé. Vous n'aurez probablement pas cela sur votre document, mais je vais faire un calque séparé. Commande shift V va le coller en place. Et je voulais juste que tu vois ça parce que nous avons ce groupe là-bas et ensuite je vais faire la compassion, V et ça me donnera le deuxième groupe. Maintenant, je peux aller dans ce groupe ici pour faire mes modèles, donc juste sélectionner individuellement. Et je m'assure que je suis dans ce deuxième groupe. Donc, le groupe supérieur. Alors passons à travers et remplissons simplement très rapidement ces modèles avec un tas de modèles que j'ai créés. Donc, j'ai chacun de ceux remplis avec le motif, et maintenant je peux passer par et juste sélectionner individuellement comme j'ai bougé légèrement. Donc, option Commande Navire D en jouant avec ma taille. Ici, vous pouvez expérimenter avec toutes ces choses différentes, mais principalement c'est la taille avec laquelle je travaillerais et quelque chose comme ça, où vous devez côte à côte, cet air de la même manière. C' est amusant d'expérimenter, puis avec une échelle vraiment différente, juste pour que vous ayez l'idée de ce qu'ils font et comment ils ont l'air et comment, quand cela est à 10% à quel point il ressemble, quand est à 20%. Donc tu as l'idée. Vous êtes en train de passer et de changer de taille, expérimenter, et puis la prochaine chose que je ferais est de faire les couleurs pour que vous puissiez entrer dans vos couches. Et c'est votre groupe dans lequel vous avez des modèles. Vous pouvez l'appeler que quand pourrait être vos couleurs solaires, puis aller et sélectionner et changer individuellement ceux pour le plaisir de celui-ci. Déplaçons ça pour que nous puissions sélectionner rapidement. Donc, je vais utiliser cette méthode de sélection et puis je peux changer les couleurs plus facilement est quand je pourrais vouloir le changer. Teoh un vert doux qui a le vert sur ton vert. Essaie le jaune vif sur celui-là. Celui-ci, je pense, doit être bleu ou gris. C' est donc juste une exploration totale pour vous à ce stade, juste pour que vous puissiez avoir l'idée de ce que chacun des différents paramètres fera. J' espère que tu peux t'amuser avec ça. C' est un projet qui devrait vous prendre juste nos deux pour expérimenter, et quand vous avez terminé, vous devriez avoir quelque chose de assez similaire à cela, et cela dépend vraiment de la façon dont vous avez dessiné cet original avec précision. Alors amusez-vous avec ça et définitivement. Si vous êtes intéressé, publiez vos résultats. J' adorerais voir les modèles que vous avez créés. D' accord. D' accord. Alors je te rejoindrai dans la clôture. Voir là. 11. Outro et l'envelopper: Merci beaucoup, les gars d'être restés là jusqu'à la fin ? J' espère avoir soufflé votre esprit avec des idées vraiment géniales que vous pouvez appliquer au jour le jour . J' adorerais vous voir créer quelques motifs de texture et les partager ici. Vous savez que le partage est un excellent moyen de trouver de nouvelles idées ou de partager vos idées pour d'autres puissent en arriver à de nouvelles. Je suis sûr que ça a du sens pour toi. Si vous êtes à la recherche d'artistes, ressource est de consulter mon sites Pinterest. Le 1er 1 s'appelle Delores Art Delores. Nan, le sprint. Et le 2ème 1 est Professeur Delores aspirant Je partage des tonnes de ressources est et vous trouverez probablement beaucoup d'exemples des choses dont nous avons parlé. Je crée des planches pour presque toutes les classes que nous faisons ou une référence à des conseils que j' ai déjà . Si vous avez une minute, pouvez-vous laisser un peu d'avis s'il vous plaît ? J' apprécie vraiment tous vos commentaires, et j'ai beaucoup appris du partage que vous avez fait. Partager de l'information sur nos vies et nos pratiques est un excellent moyen de favoriser le développement. Faites-moi savoir si vous avez des idées pour moi. J' adore les défis. J' espère vraiment vous voir dans plus de mes cours afin que vous puissiez avoir un très bon aperçu de la conception de motifs, de l' art, de l' art, art, journalisation et de tout ce que j'ai fait. J' aime voir des étudiants de retour et m'assurer que vous me dites si je peux faire quelque chose pour vous aider dans votre voyage. Consultez mes magasins. J' en ai un sur SAS vivant. J' ai quand je suis une bulle rouge. J' en ai un sur la société 6 et j'en ai un à l'art. Si nous sommes ici au Canada, assurez-vous de publier le nom de votre magasin afin que je puisse le vérifier aussi. Je suppose que c'est au revoir pour l'instant. À la prochaine fois.