Transcription
1. Flux de travail optimisé pour concevoir des collections de motifs: Mes gars. Mon nom est l'aspirine du Seigneur. Je viens à vous de Sunny Manitoba, Canada. Je suis graphiste et professeur depuis plus de 40 ans. Cours d'amour que j'ai publié a été appelé Simple et Quick folk Art Inspired Patterns Une fois ce cours terminé, j'ai décidé de compléter toute la collection. que je faisais cela, je me suis ce serait un excellent cours pour aider les gens à comprendre pleinement comment optimiser leur flux de travail pour la conception de motifs. Il y aura aussi un cours 1/3 dans cette série et celui-ci s'appelle l'
outil Puissance du motif . Un illustrateur pour polir vos motifs dans cette classe. Je vais t'aider à reconnaître, éviter et à réparer les erreurs de débutants. Donc je vais partager tous mes secrets. Une des choses que je fais est que j'utilise un camp de maître tard, Doc Emit. J' ai joint ce document ici, et nous allons travailler à l'utilisation de ce document tout au long de cette classe. L' autre chose que j'ai jointe est le modèle que j'ai utilisé pour créer des répétitions demi-goutte . J' ai parlé de ça dans le dernier cours. Je vais aller plus loin dans ce cours. J' espère que vous réaliserez la vraie valeur de ce modèle lorsque vous commencez à l'utiliser. Et quand je le
montrerai, je vais aborder comment l'utilisation de vos motifs, icônes et pinceaux aide vraiment. Quand tu vides ton ensemble complet,
je te montrerai exactement comment j'ai utilisé. Une fois que vous aurez tous vos filets de base conçus et prêts à partir. Je vais également vous expliquer les méthodes que j'utilise pour exporter les ressources que j'utilise ou créer mes maquettes, ainsi que pour exporter les échantillons complets dans toute la classe. Je vais vous parler de différentes façons d'améliorer votre productivité et de différentes choses que je fais pour accélérer l'ensemble de mon processus. Si vous trouvez que je parle trop rapidement, ralentissez
certainement la vitesse de lecture et vous pourriez le faire dans le coin inférieur gauche de votre écran. Ici. Je sais ce que cette classe décrit un tas d'étapes qui peuvent sembler compliquées au début, mais je vous garantis que si vous prenez l'habitude de les utiliser et que vous les répétez souvent, vous remarquerez certainement une augmentation de votre efficacité. La répétition est la clé. J' espère que votre retrait de ce cours est au moins une ou deux méthodes pour augmenter votre productivité et votre efficacité. Cette classe est destinée aux designers qui sont au point de créer des
collections complètes et qui cherchent juste un moyen de rationaliser le processus. J' utilise Illustrator pour toute la classe, mais il y a beaucoup de concepts qui peuvent être transférés à d'autres programmes. Ce sont donc les concepts qui sont importants. Es-tu prêt à y entrer ? Ok, commençons.
2. Organiser votre flux de travail: Salut, les gars. Bienvenue à la première leçon. Donc, dans cette leçon, nous allons juste parler de l'organisation de votre flux de travail et je vais revoir avec vous l' utilisation de ce document. Commençons. Donc, l'optimisation de votre flux de travail peut prendre beaucoup de formes différentes pour moi. Je me sentais vraiment désorganisé quand j'ai commencé à travailler sur des collections de motifs. Des collections complètes, comme ce que vous voyez ici. Vous reconnaîtrez probablement ce modèle particulier. Nous avons développé cela dans cette dernière classe où nous avons développé tous les motifs et j'ai fait tout l'arrangement des éléments. J' ai fait quelques changements depuis que j'ai posté cette classe. Vous remarquerez probablement que je considérerais que c'était mon modèle de héros entièrement fini de garder organisé quand je fais tout ce travail supplémentaire était ce qui était difficile pour moi quand j'ai commencé. J' ai finalement développé ce document ici, et je l'ai enregistré en tant que modèle. Je vais vous montrer ça très vite parce que c'est ce que je vais attacher et vous donner les gars pour que vous puissiez l'utiliser au lieu de développer le vôtre. Vous finirez probablement trouver un moyen que vous pouvez améliorer sur ceci ou quelque chose qui fonctionne mieux juste pour vous. Je l'ai. Vous pouvez l'utiliser, et c'est celui que j'ai utilisé. Il dispose donc de 16 tableaux d'art. Donc, chacun de ces tableaux d'art est individuel et les gens votre art ou bijou. Vous verrez qu'ils ont tous été nommés. Donc celui-ci,par
exemple, par
exemple, est appelé Coordonner un à côté de lui, Coordonner à côté de lui, Coordonner trois et ainsi de suite. J' ai des noms qui sont partis. Je les sortie comme notre ou ceci serait le nom qui serait sur ce particulier après comme il est exporté, cliquez sur un autre outil pour sortir de l'outil de tableau d'art. Maintenant, voici la zone où j'ai ma collection. Donc vous voyez en ligne que j'ai Elle est maintenant remplie avec les différents modèles que j'ai développés sur le temporaire. Je vous assure que j'ai aussi un espace de travail. C' est là que je commence habituellement. Donc, quand j'étais dans cette autre classe et que je travaillais, vous auriez vu cette zone où je développais les véritables brosses,
motifs, formes, formes, tout ce qui était nécessaire pour créer les motifs individuels que j'ai aussi de l'espace de travail à cette fin et je l'utilise juste pour quand je suis en train de mettre des modèles de sorte que vous me verrez plus tard dans une bénédiction, prendre des modèles individuels ici pour ma main de nuancier et traîné les douves. Et puis voici ce que j'ai utilisé pour créer des documents individuels. Et c'est un peu différent de le mettre directement à partir des tableaux d'art parce que les tableaux d'art n'ont pas nécessairement la répétition réelle. Par exemple, ici, vous voyez que si je devais sortir ce tableau d'art ici, il n'a pas réellement les éléments de répétition, donc cela pourrait être un peu déroutant pour vous en ce moment, mais comme nous travaillons à travers cette classe, vous verrez ce que je veux dire à ce sujet et quelles sont les différences. Donc ces quatre domaines vont être présentés dans ce cours au fur et à mesure que nous allons passer et utiliser le document que j'ai été fermé. Alors c'est celui-là. Donc pour l'instant, je vais juste commencer par Teoh en vous montrant comment j'ai traversé et créé des motifs individuels et comment les mots d'art entrent dans cette partie originale du processus de développement. Alors laissez-moi vous montrer très rapidement à quoi cela ressemble dans ma palette de calques va réduire
ce trop petit poisson et ne va pas ouvrir mes couches ici. Donc ici, vous voyez toutes mes différentes zones de tableau d'art sur lesquelles j'ai travaillé. Je les ai nommés de 1 à 60 comme vous l'avez vu avec l'art ou l'outil. Donc, ces membres coordonnent une coordonnée à ils sont nommés exactement la même chose ici dans ma palette de
calques. C' est en fait mon empreinte de héros ici, qui est cette grosse nuance. Mais j'ai de ce côté. Je garde généralement celui-ci comme mon premier tableau d'art. Et je sais que je l'ai appelé Coordinate 1. Ce n'est pas la coordonnée, c'est le héros, mais c'est ainsi que je le garde droit dans ma propre pinte. Alors ce que j'ai ici, nos champs surveillent. Ils ont donc été remplis avec les motifs de ma palette d'échantillons ici. Et donc que l'ensemble complet est là les montres de l'Est sont ce que je trouve le plus utile pour quand je crée mes maquettes est une sorte de moyen rapide de créer des simulations. Et je vous expliquerai ça un peu plus tard. Et puis j'ai, bien
sûr, la seule couche qui a mes brosses, motifs et formes. Alors mon autre cours, tu m'aurais vu, probablement en haut. Cela a commencé vide, et j'ai fait tout mon positionnement de mes motifs. Donc je les ai bien aménagés, vous savez, près de ce que je voulais. Et puis nous avons fait un tas de tests dans un document que j'ai comme modèle appelé mes transformations pour 1/2 goutte. Répétez. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment cela optimise mon flux de travail. Alors je te verrai la prochaine leçon où on va jeter un oeil à ça.
3. La valeur La modèles de transformation: Salut, les gars. Bienvenue à diminuer. Écouter, c'est utiliser le modèle que j'ai mis en place pour votre demi-goutte. Répétez, il s'
agit d'un modèle de transformation. Donc tout se passe dans un genre vivant de loin. Allons-y. Dans ma dernière classe, j'ai parlé des transformations et de la raison pour laquelle je les trouve si utiles. Mais je ne suis pas sûr d'avoir vraiment expliqué en détail comment ils ont vraiment optimisé mon flux de travail . J' ai donc une version plus ancienne du modèle que je travaillais sur mon modèle principal de héros . C' était, euh, une
sorte d'intermédiaire Sauvez cette idée. Je vais utiliser quelqu'un pour le copier. Et je vais ouvrir ce modèle de transformation que je vais fournir avec ce cours que vous pouvez utiliser. Donc, je l'ai enregistré dans le dossier de téléchargement de projets ici. Les atouts du projet que je vais donner à tous ceux qui suivent ce cours. Je ne sais pas si vous avez remarqué là quand je suis allé l'ouvrir que le fichier a point ai t à la fin. C' est ainsi que les illustrateurs enregistre les modèles. Donc, si vous ouvrez le modèle, il copie ce modèle dans un fichier vide. Donc, ce fichier est actuellement appelé sans titre. J' en ai deux parce que je viens de le faire, je vais fermer celui-là. Donc c'est celui que tu aurais et que tu ouvrirais. Et il a la demi-goutte Répéter basé sur un carré 10 par 10. Donc vous remarquez ici. J' ai un texte qui dit placer les icônes dans la zone principale du tableau d'art. Maintenant, c'est parce
que tous ces entourent le principal ne sont pas la zone de conseil sont en fait transformations de cet original. Donc si je te montrais ça dans le panneau d'apparence, je dois y retourner. Efface le panneau, assurez-vous que je cible cette couche. Dès que je cible ce calque dans le panneau d'apparence, vous verrez toutes les différentes transformations, qui composent ensuite notre modèle unique. Répétez. Donc je devais juste prendre un pinceau et commencer à peindre dans ce coin. Ça ferait la moitié a chuté. Répétez partout sur ce document. Maintenant, c'est super utile. Quand vous êtes au stade où vous placez, je vais en dessous de ça, vous savez, quand vous placez des icônes dans la zone de l'image, j'ai une des copies provisoires de mon modèle. Donc, avant d'être complètement terminé, j'avais sauvé une itération de ceci afin que je puisse le démontrer dans cette classe. Donc je vais copier tout ça et nous allons entrer dans ce document. Je devrais le sauver bientôt aussi. Je vais coller et faire glisser ça. Vous voyez, il fait déjà la transformation ici, donc vous voyez déjà comment ça fonctionnerait. Donc, quand vous le collez pour la première fois, c'est un peu bizarre parce que, comme je l'ai dit, c'est que vous ne l'avez pas parfaitement centré. Donc tu dois le faire glisser dans cette zone de jeu de fléchettes. Assurez-vous donc que c'est toujours la zone avec laquelle vous travaillez lorsque vous utilisez mes modèles ici. Maintenant, c'est pour ça que j'adore utiliser. C' est parce que vous pouvez voir tout autour des bords ici e ajustements que vous allez
devoir rencontrer. Alors je cache des tableaux d'art. Donc, voyez-vous, mon raccourci ici est le changement de commande H. Donc, j'utilise ça en fait un peu sur la scène. Mais vous voyez maintenant ce genre de zone blanche qui doit être traitée, accord, donc je vais enregistrer ce document parce que pour l'instant il est toujours sans titre. Donc on va enregistrer ça comme fichier de travail. Je vais appeler ça la transformation de l'art populaire. Donc évidemment, j'ai moi-même déjà fait tout ce processus parce que j'ai déjà travaillé bien au-delà de cela dans mon processus de faire ma collection. Mais juste pour que nous ayons cet atout pour la classe. Une chose que vous remarquerez ici est que mon document est en C m.
Y Qué. Donc, si vous êtes allé en mode couleur du document ici sous fichier, vous verrez que c'est en apparence une couleur. Je sais que certains endroits nécessitent C m y que certains nécessitent RVB. Et l'autre chose à garder à l'esprit est que lorsque vous passez à travailler dans la boutique photo, disons que vous allez utiliser l'extension Dhobi Textile Designer, Kate. Donc, quand vous êtes à ce stade, vous allez probablement vouloir aller dans votre pote de couches, et vous pouvez voir que j'ai mon ensemble original d'instructions qui vous dit où placer votre icône. À ce stade, vous pouvez simplement l'éteindre ou vous pouvez vous en débarrasser complètement. Ma suggestion, c'est que quand tu auras ce dossier de moi. Vous en faites un duplicata quelque part. Donc, vous avez le modèle d'origine à passer et rappelez-vous que chaque fois que vous ouvrez à partir de ce modèle, le modèle d'origine sera toujours là. Il ouvrira un nouveau fichier sans titre. Donc, c'est le point, Évidemment, que je commencerais à regarder autour avec le positionnement de ces éléments. J' aime travailler sur un bateau de cette taille parce que je peux voir tous les éléments au fur et à mesure que je
les déplace . Donc je sais que je t'ai montré ça dans la dernière classe si tu étais dedans. Mais disons, par
exemple, que je suis là. Je donne des instructions que je vais aller travailler dans la mauvaise zone. Je vais, Teoh, bouge
juste cette feuille d'érable et tu sais que c'est une des choses que j'ai faites quand j'étais dans cette autre classe. Mais comme vous pouvez le voir, la beauté de ceci est que vous faites le changement dans votre tableau d'art unique ici, et qu'il le fait partout. Donc ça t'aide à vraiment visualiser comment ce mouvement ou ce positionnement je vais remettre mes
tableaux d'art parce que je vais continuer à attraper un de ceux. Ce n'est pas le pas dans la zone principale du tableau d'art, mais oui, maintenant vous pouvez voir la maison. Vous déplacez les icônes, comment cela fonctionne pour votre positionnement global. Alors rappelez-vous les raccourcis dont nous avons parlé dans cette dernière classe. Si vous n'avez pas vraiment pris ce dernier cours, je vous donnerai un avis rapide. Le est pour votre outil de déplacement. Très utile. A est pour votre sélection directe, donc cela vous aiderait Si vous essayez de simplement sélectionner un seul point. R est pour tourner de sorte que vous prendriez Disons qu'ils vont travailler sur celui-ci notre qui vous donne l'outil de rotation afin que vous puissiez juste tourner à partir de n'importe quel point vous décidez. En fait, faisons-le avec celui-là. Je vais tourner tout de suite. Il est placé au milieu, et je peux le faire tourner de cette façon. Mais si je voulais Teoh, je pourrais cliquer à l'endroit où je veux qu'il pivote. C' est comme mettre une petite attaque à cet endroit, et quand je bouge, ça pivote à partir de ce point d'origine. Donc c'est V A R Q, avec un autre qui était pour utiliser le dernier. Vous savez, il y en avait d'autres dont nous avons discuté dans cette classe. Et, bien
sûr, certains des raccourcis clavier très importants que je vous encourage vraiment à des annonces pour choses comme simplifier supprimer les points d'ancrage. L' outil de travail sur toutes les choses dont nous avons parlé au cours de la dernière classe et qui ont été super utiles pour nous aider à organiser cela. Maintenant, quand vous avez ceci, maintenant c'est dans un document séparé. Vous avez juste le seul modèle ici que vous auriez fini par avoir. Teoh copiez ça sur votre autre document. Je vais vous donner quelques indications à ce sujet. La prochaine leçon que nous allons suivre, Teoh. Tout d'abord, prenez nos icônes et pinceaux de l'autre document. Mettez-les ici pour nous aider à remplir ces espaces. Et puis on va aller Teoh, faire un peu d'ajustement et ensuite on va reprendre ça dans l'autre document et j'expliquerai un peu plus pourquoi ? Cela aide à optimiser mon flux de travail. Alors je te verrai là-bas.
4. Travailler avec le modèle: Salut, les gars. Bienvenue à diminuer trois. Nous avons donc travaillé avec ce modèle de transformation. Qu' en pensez-vous ? Ce que je veux faire maintenant, c'est juste te montrer comment je finis avec ça. Commençons. D' accord. Donc ce que je vais faire ici, c'est que je vais vous montrer ce que je devrais faire si j'ajoutais ou modifiais
encore les icônes ici. J' aurais donc retourné à mes principaux groupes de documents. C' est à toi. Et voici le calque qui contient tous les pinceaux, icônes et formes. Comme vous vous en souvenez. Donc, je choisirais tous ces éléments. C' était le plus rapide que tu peux. Eh bien, tu pourrais le faire. Ce qui est le plus rapide pour vous. J' ai juste utilisé le dernier parce que c'est joli et petit. Vous pouvez avoir votre outil de déplacement sélectionné et simplement glisser dessus. Peu importe. Plus vite. Copier. Et puis tu vas aller à ton document de transformation. Et ici, sur la première couche, qui est actuellement vide, est où je voudrais rythme mes brosses sont des motifs. Je l'appellerais des motifs, peu importe ce que vous voulez l'appeler et en morceaux. Et passons juste sur une petite salope. Je les veux sur le côté, et je sais que lorsque je colle, Illustrated va automatiquement le goûter au milieu de l'écran ish. Alors maintenant, j'ai mes autres icônes ici prêtes à partir, et je peux les utiliser aussi pour n'importe quel sentiment que je dois faire maintenant. Quand j'ouvre mon panneau de brosses ici, vous remarquerez aussi que je n'ai pas de pinceaux ici. Et j'ai trouvé que les pinceaux étaient très utiles pour moi quand je faisais une partie de cette feelin. Donc ce que je ferais ici si vous aviez créé des pinceaux comme, Si vous aviez été dans la dernière classe et que vous aviez créé un ensemble de pinceaux dans ce document où vous aviez tous vos pinceaux, vous sauveriez le Mont en allant Teoh Enregistrer la bibliothèque de pinceaux . Je l'ai déjà fait, mais je le referai. Donc mes pinceaux que j'avais sauvés je les avais appelés feuillus, brash est que je vais juste le sauver ici et remplacer ce qui était là. Et puis nous irons à notre document avec lequel nous travaillions ici Ouvrir la bibliothèque de pinceaux ou défini par l' utilisateur, et je vais ouvrir les pinceaux à feuilles maintenant si je voulais Teoh, charger ces pinceaux ici. Je prendrais le 1er 1 jusqu'au dernier. Vous pouvez les faire glisser ou aller ajouter deux pinceaux maintenant ajoutés ici. Et je pourrais fermer ce panneau. Donc, dans certains cas, disons que dans un endroit comme celui-ci, j'aurais pu choisir Teoh utilise l'un des pinceaux que j' avais créés. Maintenant, dans ce cas, la taille sera trop grande parce que j'avais initialement créé les icônes pour être approximativement la taille de ce dont j'avais besoin. Et évidemment, ce ne serait pas un que j'utiliserais. Mais vous pouvez voir ici qu'en ce moment, il n'est pas répété dans mes autres carrés. Donc, je voulais juste vous montrer que le problème est, si vous regardez le panneau des calques que je peignais dans le mauvais calque, donc je supprimerais cela. Donc, je annule le clic sur ma couche de conception. Et là, je serais capable de goûter et de le faire apparaître sur tous les doublons de transformation ici. Ok, alors rappelez-vous juste que quand vous travaillez là-dessus, donc dans des cas comme ça, bien
sûr que je m'adapterais maintenant. Peut-être déplacer ce ciel vers ce type, agrandir celui-ci, etcetera, etcetera. Donc, vous voyez comment cela fonctionnerait si vous aviez besoin que Teoh soit ajouter des icônes, donc c'était avec un pinceau. Maintenant, faisons la même chose en copiant. Donc je copie cette icône ici. Rappelez-vous, il
est important d'aller à votre couche de conception et de coller. Alors je pourrais me positionner. Essayons celui-là par ici. Vous pouvez faire pivoter en décrivant les coins de la boîte de transformation ou en utilisant votre outil de rotation. Dans ce cas, ce serait probablement le cas. Je veux dire, il y a une épingle là-dedans et faire pivoter ce gars, et c'est cool parce que tu le vois. En fait, vous allez le voir dans toutes vos transformations. Et, vous savez, on remplirait lentement cet espace, cet espace blanc. Il y a beaucoup de fois où il s'agit juste d'agrandir ou de repositionner et d'icône que vous avez là, et je l'ai probablement principalement fait de cette façon en ajustant l'espacement des éléments et en
les tirant Teoh une meilleure position que comme celui-là, je le fais tourner légèrement. Ce genre de chose n'était pas légère et le faisait fonctionner. Un autre couple de raccourcis clavier qui sont vraiment génial que j'ai ceci est construit en fait commande ancienne, qui vous amènera à la taille réelle ou remplir il se sent dans la zone de l'image ou la zone de visualisation et commander une option. Oh, ce qui le ferait, si vous aviez un tas de trucs qu'il facture ou vous montre un plus grand espace de travail. Aussi, rappelez-vous toujours vos touches plus et moins et pour agrandir. Si vous voulez agrandir sur une zone particulière, n'oubliez pas le meilleur raccourci pour cela est de maintenir votre barre d'espace et votre touche de commande enfoncée. Et puis vous pouvez agrandir dragon et grand juste une zone spécifique. Donc, personnellement, je trouve que travailler avec ce document ici est l'une des méthodes les plus économes de temps développer un modèle qui a 1/2 goutte. Répétez une répétition. Probablement pas si important, parce que vous pouvez visualiser plus facilement ce qui se passe sur les bords, parce qu'une icône qui est de ce côté serait directement dupliquée de ce côté afin que vous puissiez visualiser un peu un espace mieux, mais je trouve avec des répétitions demi-goutte. C' est la seule façon d'y aller. Donc, une fois que j'ai quelque chose comme ça terminé et que je suis prêt à aller à mes autres documents et je
ferais juste une sélection tout et effectivement nous allons avant de le faire, verrouiller la couche de motifs parce que nous n'avons pas besoin de les copier à nouveau dans l'autre document. Je ferais une sélection tout, et vous voyez ici qu'il à bail sélectionne la tuile sur laquelle nous travaillons. Il ne sélectionne pas tous ces éléments à l'extérieur. Mais vous voyez ce grand carré qui est en arrière-plan, qui vient de la transformation. Et tu ne veux pas prendre ça avec toi. Donc, je fais généralement le tout sélectionner et puis je décaler les enchères sur un coin du grand rectangle ou je vais dans le panneau des calques. Il est généralement ici en bas, et puis je viens de diesel ect juste ici. Je vais vous montrer ce qui a été sélectionné à nouveau, et vous pouvez simplement déplacer et cliquer sur ce petit carré et l'Italie le sélectionner. D' accord, alors je le copierais. Retournez à mon document maître, et je le collais et le positionnais ici sur le tableau d'art. Je l'ai déjà fait, alors je vais juste l'éliminer. Mais une fois qu'il est sur son propre tableau d'art, alors il serait prêt à être transformé en Swatch. En fait, peut-être que je vais vous emmener à travers ce processus va juste utiliser une de ces fléchettes ici et je vais vous montrer le processus maintenant pour en faire une nuance. Habituellement, à ce moment, je vais faire quelques choses différentes ici, hors terrain de groupe, et je vais également m'assurer que tout est élargi. Donc celui-ci ici, le pinceau que nous avons peint ici n'a pas été élargi, donc j'irais dans l'objet pour élargir l'apparence. Tout s'agrandit de cette façon. D' habitude, je double vérifie et retourne en arrière et je fais et je développe à nouveau. Et qu'à ce stade, j'utiliserais l'outil de création de motifs. Donc mon raccourci pour cela est l'apostrophe de commande. Vous voyez qu'une nouvelle nuance est ajoutée ici ? Nous devons changer cela ici en brique par colonne, et par 10 est la taille de la déchirure chacun que j'utilise et je peux échapper d'ici qui utilisent des montres là-bas. Et c'est là que je passais ensuite dans les échantillons que j'ai de l'autre côté. Donc j'utilise mon navigateur parce que je trouve que c'est un moyen plus rapide de passer à l'endroit où je dois être. Vous n'y arriverez peut-être pas parce que techniquement, c'est juste regarder les tableaux d'art ici. Mais je suis beaucoup plus proche, et ensuite j'entrais et je prendrais cette nuance et la mettais dans un de ces
rectangles d'actifs que j'ai. Alors faisons-le très vite. Je crois que c'était celle-là. Alors faisons-le sur celui-là. Fermez ce navigateur, ouvrez mes échantillons et choisissez le dernier que j'ai fait là-dedans. Ok, donc c'est le processus. Je vais vraiment annuler ça et me débarrasser de cette montre parce que l'exemple que j'ai fait pour toi n'
est pas vraiment fini, et je ne veux pas l'utiliser. Je ne veux pas le laisser là et découvrir plus tard que j'ai oublié de le remplacer. Bon, donc ce sont mes étapes de productivité. Nous traversons ce cours, et dans la leçon suivante, nous allons parler d'autres choses clés que je fais. Teoh, aide à améliorer ma productivité en optimisant mon flux de travail
5. Motifs, pinceaux et échantillons: bienvenue à lessen. Car dans cette leçon, je veux vous montrer comment les motifs, les brosses et cette montre contribuent vraiment à améliorer votre productivité et votre efficacité. Commençons par la dernière leçon. Touché un peu sur l'utilisation des icônes, motifs, des formes et des pinceaux que j'ai ici. Et je veux expliquer pourquoi c'est un excellent moyen d'améliorer votre productivité. Alors regardons de plus près ces icônes. Donc, dans la dernière classe que j'ai fait la classe actuelle où nous avons développé beaucoup de choses dans le genre de classe d'art populaire Leo que nous avons fait, nous avons développé quelques-unes de ces icônes, et je pense que nous avons fini avec je n'ai peut-être pas 20 peut-être 25 des icônes et nous avons eu je ne sais pas combien, peut-être huit ou 10 15 pinceaux peut-être que j'ai importé des pinceaux. À ce moment-là, je vous ai montré comment les faire, et je vous ai également montré comment Teoh import clip art trace et l'ajoute à votre icône. Satch et moi avons beaucoup parlé de la simplification de vos éléments et de la façon de créer des pinceaux
vraiment élaborés comme ces pinceaux à feuilles. Et si vous regardez mon set ici après ce cours, j'ai ajouté plusieurs nouveaux pinceaux, donc je ne suis pas sûr. Mais je pense que c'est là que j'ai commencé. Et ces aérographes, c'est qu'il a ajouté après la fin de la classe. Maintenant, pour moi, conception de motifs et le développement de motifs, tout cela va de pair. Lorsque vous créez votre premier modèle, disons votre modèle de héros. Donc ce sont des icônes que j'ai utilisées quand je mettais cette tuile ensemble. Et, vous savez, dans cette classe, toutes les étapes que nous avons franchies pour le créer et le tester, vraiment, je n'aurais pas pu le faire sans avoir un ensemble d'icônes ici pour commencer. Si vous avez quelque chose à commencer, ce n'est pas effrayant que de regarder une page blanche. Il y a beaucoup de façons différentes que vous pouvez faire pour collecter ou avoir ces icônes ici . Dans le cas de cette dernière classe, nous les avons principalement créés, j'utilise des filtres illustrateurs et je fais des trucs simples, créant ces motifs très emblématiques. Dans certains cas, lorsque je fais la conception de motifs, j'ai en fait des croquis et je prends les croquis, et j'ai utilisé la fonction de trace d'image pour créer des icônes. Parfois, j'ai un motif quelque peu dessiné. Donc je ne fais pas que l'église Leo à la volée comme on l'a fait dans cette classe. Il y a beaucoup d'approches différentes à cela. Je veux vous parler de la façon dont ces icônes et ces motifs m'ont aidé à développer ma
collection complète . Jetons un coup d'oeil à quelques choses différentes que j'ai entendues. Ce sont des impressions de support ou des coordonnées, quel que soit le nom que vous voulez. Ceux-ci sont tous créés à l'aide de brosses et de motifs que j'avais ici que j'avais utilisés dans mon modèle de
héros, puis développé et créé ces motifs supplémentaires. Donc, oui, comme avoir ça ici est ce qui m'a aidé à créer les, et ça m'a aidé à les créer, en fait, assez rapidement, j'ai publié ce dernier cours jeudi. Aujourd'hui, c'est samedi, donc entre jeudi, je n'ai pas travaillé sur les coordonnées le jeudi. J' avais commencé vendredi, donc toute la journée vendredi, donc c'est hier. J' ai fait cette collection de motifs complets. Donc, vous savez que je suis tout au sujet de l'efficacité et de pouvoir faire ce genre de chose rapidement. C' est pourquoi avoir ça pour commencer était absolument essentiel pour moi. Donc ce que j'ai fait, c'est que je suis entré et j'ai créé un autre motif de lancer ici. Celui-ci pourrait en fait être une impression secondaire. Il pourrait même être seul comme une empreinte de héros si je l'avais voulu. Et vous savez comment décider quelles sont les impressions secondaires ou comment faire cela. Je me souviens avoir appris que l'impression secondaire aurait moins de couleurs, et dans un cas comme celui-ci, évidemment travailler juste avec une palette de couleurs, ce qui, en passant,
a rendu les choses beaucoup plus faciles. Maintenant. L' autre règle avait appris que dans une impression secondaire, vous utiliseriez seulement quelques-uns des motifs de votre original. J' en ai donc pris quelques-uns qui, à mon avis, étaient vraiment clés. J' ai choisi différentes formes, différentes tailles, différents degrés de poids comme faras, tu sais, obscurité comme ça. Burge, cette fleur étant solide, j'en ai choisi quelques-unes qui étaient ouvertes, comme ces fleurs qui ont ce spectacle à travers l'arrière-plan. J' ai choisi certains qui étaient très symétriques à ajouter à celui-ci, et puis j'ai eu un tas de petits palpeurs, mais vous pouvez voir en regardant qu'il y a beaucoup moins de choses dans cette impression. Alors jetons un coup d'oeil à ce que ça ressemble. Je vais le faire juste ici juste pour qu'on l'ait juste à côté
des carrés originaux . Voici les tableaux d'art originaux. Alors passons à ça. montres sur le panneau des nuanciers. Je vais vous montrer quelques paramètres différents ici. Tu peux l'avoir. Montrez juste que vous êtes des modèles, des montres. Tu peux l'avoir. Montrez tous vos échantillons. Je vais passer aux frontons, montres et je vais le montrer sous forme de liste. Donc je vais utiliser ce raccourci en haut. Et nous savons qu'à cause de l'ordre des tableaux d'art ici, la
coordonnée était numéro deux. Ok, donc vous pouvez voir comment j'ai utilisé mon jeu d'icônes et pourquoi ça aurait été un moyen très rapide faire, parce que tout était là. Je n'avais rien à créer, et j'ai pu utiliser cela et des pinceaux pour m'aider à créer cela de la manière la plus efficace possible. Donc, faisons juste un duplicata de ceci juste pour que juste ici vous puissiez voir la comparaison des deux, le modèle de héros et la coordonnée. Ainsi, vous pouvez voir quelle différence en réduisant la quantité d'icônes et en
modifiant simplement l'espacement général. Et parce que vous dites l'angle de beaucoup d'entre eux, vous pouvez voir qu'il a fait pour une coordination très agréable, simple mais efficace. Bon, passons à la prochaine leçon. Nous avons beaucoup plus à examiner. Je te verrai là-bas.
6. Dernières vérifications et exportations: les gars marchant pour diminuer cinq. Donc, dans cette leçon, nous allons faire beaucoup de vérification de nos actifs. Commençons. Ok, donc on a fait un peu de tests, et on a vérifié que tous nos échantillons portent le nom. Celui-ci est un extra, donc je vais juste m'en débarrasser. Autant s'en débarrasser, parce que je ne les utilise pas aussi. Donc je sais que mes échantillons sont ici sur lee les motifs que j'ai créés dans le cadre de cet ensemble de coordonnées. J' ai le Navy Blue, que j'ai laissé ici parce qu'on va l'utiliser à nouveau. Nous pouvons en avoir besoin pour certains tests que nous allons faire est que notre prochaine étape est de nous
préparer à exporter nos actifs et à économiser des échantillons appropriés qui peuvent être utilisés dans la boutique photo. La raison pour laquelle je fais cela est parce que dans la boutique photo est où je fais mes simulations et je veux Teoh avoir des échantillons qui sont affectés. À ce stade, je ne veux pas avoir à faire de travail, et je devrais revenir sur l'illustrateur et les changements ou corrections de mai ne fonctionnent pas nécessairement de cette façon. Il y a des moments où l'étape de simulation m'avertit en fait de certains problèmes et je devrais peut-être
revenir en arrière. Mais dans l'ensemble, j'aime être très proche de l'achèvement au point où je fais mes atouts pour mes simulations . Je fais toujours un dernier contrôle. À ce stade, vous pouvez voir que j'ai tous mes biens ici. Ils ne sont pas nécessairement dans le même ordre. Vous pouvez voir qu'il y en a qui se sont écartés de l'ordre des tableaux d'art ici . Donc, ces actifs ici ne vont pas nécessairement être corrects quand je les exporte par numéro. Ils ne vont pas nécessairement se coordonner avec ça, mais c'est bon, parce que je vais exporter de deux façons différentes. Je vais exporter des actifs comme je les appelle. Parfois, le plus rapide est juste d'avoir des actifs déjà exportés qui sont en quelque sorte de la bonne taille. Ce que j'aime utiliser quand je fais mes simulations, je le fais. Soit quand je suis dans la boutique, parfois je vais créer toutes ces montres que je veux et moi et je crée celles à partir de l'
exportation de ces échantillons individuels que je vais vous montrer dans la leçon suivante. Mais comme je l'ai dit, je veux vous montrer ces biens comme des biens qui sont exportés parce que parfois ils étaient justice portée de main. Donc avant de faire quoi que ce soit dans la manière d'exporter en tant qu'actifs, je fais toujours un double contrôle. Et l'une des choses que je vérifie plus spécifiquement sont ce genre de modèles comme celui-ci qui ont des formes composées. Un des problèmes que j'ai eu dans le passé est que même si je montre cela ici sur ce fond bleu
marine, il ne peut pas nécessairement être des formes composées. Et ce que je veux dire par la forme de livre de compte est quelque chose qui montre à travers la couleur de l' arrière-plan. Cela pourrait être important si vous allez essayer de recolorer votre œuvre d'art et je vais
vous montrer pourquoi. J' ai donc copié un des échantillons qui a le genre de formes, et je l'ai mis sur un fond jaune ici pour que vous puissiez comprendre pourquoi les propres formes de camp sont importantes. Donc la forme composée est quelque chose comme ça, où c'est comme un beignet avec un trou. Vous pouvez regarder à travers elle et vous pouvez voir la couleur de fond. Maintenant, vous pouvez voir que celui-ci ici et celui-ci ne fonctionnent pas comme des formes composées. Celui-ci fonctionne partiellement, donc il se montre à travers le jaune là-bas. Mais ça ne le montre pas ici. Et la même chose avec ici devrait être montrer le jaune à travers cela. Ce serait important si je disais, pour changer ou ajouter une couleur d'arrière-plan. Ça a bien fonctionné quand c'était la Navy, non ? Vous avez vu ça sur notre document principal que ça marche bien sur un fond de marine parce que c'est un motif de
marine que j'ai. Mais si je voulais Teoh l'avoir sur le jaune, ça ne marche pas. Donc, la façon de traiter ce problème maintenant j'ai verrouillé ce jaune afin que je puisse faire glisser sur l'icône entière et je peux aller à des chemins composés d'objet et faire. Je sais que mon raccourci est la commande 8. Donc c'est ce que j'utiliserais. Et vous pouvez voir que maintenant mon jaune montre par ici, et c'est exactement ce que je veux. Maintenant, celui-ci est un peu une énigme parce qu'il est en partie correct. Et je vais vous montrer cela dans la palette de calques pour que vous puissiez pleinement comprendre ce qui se passe avec un chemin composé afin que vous puissiez voir tous ces éléments sont des passes composées. Toutes les différentes copies de cette icône sont désormais des chemins composés. Donc camper sur le chemin genre de groupes, il a en fait détoilé celui-ci. Donc ce qu'on va faire, c'est aller l'objet Teoh sur le passé et cette fois nous allons le libérer . Et maintenant, nous allons tout sélectionner dans le groupe. J' ai donc mis en évidence les deux. Tu pourrais le faire par quart de travail, en cliquant comme je l'ai fait. Vous pouvez également maintenir votre touche Maj enfoncée et sélectionner de cette façon. Et puis vous redescendez, Teoh, comptez, des chemins et faites. Et maintenant, vous pouvez voir que cela a corrigé ce problème. OK, donc c'est vraiment important à faire avant de sortir vos actifs. En fait, j'ai vérifié toutes ces choses avant de commencer cette leçon. Donc, je suis prêt à produire les éléments en tant qu'actifs. Maintenant, j'ai trouvé que pour presque tous d'entre eux, toutes les coupes que j'utilise 20 par 20 ou 30 par 30 sont généralement une bonne taille pour placer l'illustration dans l'objet intelligent dans la maquette. Donc ce grand carré ici, le modèle de héros en ce moment est 20 par 20. Donc je vais te montrer un moyen rapide de changer les choses pour qu'ils travaillent dans la même échelle avant les mettre. Je vais économiser maintenant parce que je vais probablement finir par revenir en arrière et revenir à
la dernière version enregistrée. Après avoir fait cette étape, laissez-le passer par un coffre complet ici. Je veux souligner avant de passer à autre chose et faire les changements dans la taille de nos actifs est de
sélectionner l'un des ceux qui ont Si vous arrivez à avoir deux couches, comme dans ce cas, J'ai eu le motif blanc sur un carré de la Marine. Je vais absolument m'assurer que les groupes de boozer pour que ce soit celui-là et ces trois. Donc je vais les faire individuellement parce que je veux que chacun d'eux exporte comme un atout combiné avec sa place marine en arrière-plan. Vous voyez, ici je peux sélectionner un de ces carrés ici et je peux aller à transformer, et ici je pourrais facilement le changer à 20 par 20. Mais plutôt que de changer chacun des carrés pour être 20 par 20, je vais juste réduire l'échelle
du motif à l'intérieur de chacun d'eux. Donc, je sélectionne tous ces éléments. Je n'ai pas besoin de sélectionner celui-ci car il fait déjà 20 sur 20 et l'échelle est assez bonne . Donc je vais juste faire sélectionner par décalage d'option et glisser dessus, et ensuite je vais utiliser ma transformation. Chaque commande a mis en garde le quart D et je vais obtenir 40%. Je vais garder cet angle à zéro. Je n'ai pas besoin d'avoir aucune de ces réflexions fait n'importe où, et je m'assure que le modèle transformé qu'il a sélectionné. Obtenez votre aperçu. Vous verrez que chacun de ces modèles est maintenant assez petite échelle, sorte que lorsque je les sortirai à une très haute résolution, ils seront très utilisables dans 40 shop. Donc on va cliquer sur OK, ici. J' aime exporter. En ouvrant mon panneau d'exportation d'actifs, qui est celui-ci ici. Je vais les sélectionner tous, y compris ce grand en utilisant mon outil de sélection. Je suis donc je viens d'appuyer rapidement sur la télévision sur mon clavier pour m'assurer que ce n'était pas seulement la sélection directe . J' ai traîné tout ça dans le panneau d'exportation d'acide. Vous pouvez voir ici qu'ils sont tous là et tous ceux qui avaient deux parties comme celles-ci qui avaient une place de la Marine en arrière-plan parce
que je les regroupe, ils ont l'air de sortir comme un seul atout. Donc l'important ici est de vérifier cette résolution. Donc, en ce moment, je l'ai mis en résolution parfois. Mais je pense que par défaut, ça arrive avec ça, donc ça a l'air bizarre. Mais ce que je vais faire, c'est résoudre ça. Vous pouvez changer à tout ce dont vous avez besoin parce que j'ai ces petits carrés et le modèle d'échelle beaucoup réduit. J' y vais. Teoh l'a dit à 600 heures. Vous pouvez définir. C' est un cochon. Quoi que vous ayez besoin pour votre sortie, je vais le faire est un salaire J parce que je vais utiliser ça pour mes simulations. Une exportation à succès ici. Et puis nous allons à l'endroit où nous exportons nos actifs, il va créer un nouveau dossier que je vais cliquer sur choisir, parce que c'est le dossier que je choisis et il va passer par son processus. Donc maintenant, je vais avoir tous les différents éléments de maquette pour que j'ai besoin et c'est généralement ma première étape de préparation pour faire mes simulations en général à ce stade, sont les fichiers que j'utilise pour faire mes simulations. Je ne passe pas nécessairement par le processus d'exportation de chacun de mes échantillons pour le moment. Si je suis juste en train de faire des simulations, je veux signaler quelques choses rapides sur le panneau d'exportation d'acide avant de passer ici en bas, vous pouvez cliquer dessus, ce qui lance l'exportation
pour l'interface des écrans. Nous ne l'utilisons pas pour les écrans, mais vous verrez que tout est là dont nous avons besoin que je viens de vous expliquer pour exporter. La beauté de ceci est que si vous voulez exporter différentes compétences du modèle, vous pouvez ajouter des échelles supplémentaires, qui seraient également exportées en même temps, de sorte que vous n'auriez pas à passer par ce processus deux fois. On n'a pas besoin de ça. C' est pour ça que je ne t'ai pas montré que tu traverses ces étapes. Mais je voulais le souligner juste pour que vous sachiez, cela pourrait être utile. Disons que si vous vouliez exporter à la fois pour vos maquettes et peut-être en même temps que vous
vouliez exporter Teoh ce dont vous avez besoin pour créer des étuis de téléphone portable ou un produit spécifique sur un P o. site
P o.
D que vous vendez sur. Donc, je voulais juste le souligner. Je tiens également à souligner que voici un autre endroit où vous pouvez réellement accéder à l'exportation des planches en arc. Ok, donc je vais m'arrêter ici, et je vais te laisser voir tout ça dans la leçon suivante, et ensuite on exportera aussi les échantillons.
7. Gérer des maquettes efficaces: Salut, les gars. Bienvenue à diminuer Six. Donc, dans cette leçon, nous allons nous concentrer sur l'exportation de nos échantillons individuels. Allons-y. D' accord. On dirait que des gens ont été exportés. Alors passons à l'antiquité. Regarde dans le magasin quatre. Donc je vais ouvrir une des exportations que j'ai faites ici. Essayons celui-là. Ce n'est pas mon principal original. C' est l'une des coordonnées supplémentaires que j'avais faites. Donc, je veux vérifier et voir à quoi ça ressemble dans cette échelle. Donc, je peux voir par la taille de l'échelle ici qu'il sera parfait pour la plupart des maquettes que ideo donc qui a fonctionné parfaitement. Donc, cette partie de notre petit processus est terminée. J' ai assez d'atouts ici. Comme vous pouvez le voir, je pourrais probablement assembler toutes mes simulations. En fait, j'ai fait ça. J' ai un tas de mes simulations prêtes à aller te montrer. Et je ne vous montrerai pas pourquoi je fais les maquettes avant de sortir mes nuances finales. Je ne sais pas. Il se souvient de la dernière classe, nous avons produit une maquette pour un oreiller et nous avons demandé que j'ai terminé ça et que je vous montrais en classe cette maquette. Je savais tout de suite que j'avais des trucs à réparer avant de considérer cette nuance
particulière ici comme une finale. Regarde la maquette m'a vraiment aidé. Teoh voir quelques-uns des problèmes que j'avais. Je voyais qu'il se passait quelque chose d'idiot par ici. Et je n'aimais pas cette zone ici. J' avais l'impression que je n'avais pas vraiment fait assez pour équilibrer cet espace entre les icônes. Voici une bande à travers le fond que je n'aimais pas et ici j'ai juste senti que certains d'entre eux étaient trop serrés. C' est pourquoi je fais souvent les simulations avant d'exporter mes nuances finales. Je sais que notre objectif dans la dernière leçon était de perfectionner. Cela montre autant que possible. Et ce que j'ai fini par faire cette semaine était de passer en revue et de corriger certains de ces
problèmes particuliers que j'avais. Donc, c'est la nuance réelle. Montrez-le à Photoshopped. C' est une nuance où je l'ai traversée. Alors, sur cet oreiller ici, tu vois ce truc de blobby qui est au-dessus de cette fleur. C' est là que ce castor est bloops. On dirait qu'on regarde la mauvaise nuance. Toi, son histoire. C' est celui que nous devrions regarder le modèle de héros complet. Je sais que celui-ci est la version votée par Thean, mais néanmoins, c'est là que j'ai traversé et corrigé tous ces problèmes. L' icône qui se chevauchait n'était qu'un bout de queue de l'oiseau face à droite. Donc, vous voyez l'oiseau qui fait face à droite ici. C' est là qu'il y avait un problème qui a été corrigé. J' ai aussi traversé et vous pouvez voir que j'ai vraiment travaillé sur mon espace négatif. Donc, tout a été amélioré. Et vraiment, si j'avais déjà exporté mes échantillons réels, alors je devrais y retourner et le faire à la fois sur l'actif et sur l'échantillon. Donc c'est pourquoi je fais habituellement la maquette avant que je reçoive Teoh l'exportation réelle des échantillons . Je sens vraiment que cela améliore mon efficacité globale et non, seulement que cela me donne cette dernière sorte de finale qui passe sur tous les problèmes possibles que je pourrais avoir avec mon modèle. C' est pourquoi je passe tout ce processus avec les actifs la plupart du temps. En fait, je décide lequel de ces actifs je vais utiliser pendant que je suis en train de faire mes maquettes, et ensuite je n'exporte que les actifs dont j'ai besoin. Ainsi, par
exemple, sur ce modèle quatre mock bouleversé. Donc ces quatre coordonnées différentes dans ma moyenne dans ma collection de motifs. Donc j'ai mon principal et j'ai choisi trois coordonnées pour aller avec. C' est que je déciderais de ceux que je vais utiliser maintenant. Personnellement, en regardant ça, je changerais ça. Je changerais probablement celui-ci pour être celui-ci à la place. Donc je veux dire,
cela pourrait être facilement fait à ce stade. Lequel est celui-là ? C' est le principal, je suppose. Dans l'ordre, j'en suis sûr. Oui. Ce que je ferais, c'est d'aller à celui-ci et de le changer pour l'un des autres. Copions simplement ceci et nous retournerons au tissu double-clic sur celui-ci. Je pense que le 2ème 1 vers le bas et remplacer celui-ci par celui-ci, puis juste sélectionner tout sur
celui-ci , qui est l'impression secondaire, puis revenir en arrière et aller Teoh le 4ème 1 vers le bas, qui est celui-ci et le remplacer. Donc jusqu'à ce que je les sauve, je vais les cacher jusqu'à ce que je les sauve, ils ne s'afficheront pas sur mon vrai balisage. Merci. Celle-là a sauvé. Donc c'est maintenant ici dans le bas et ensuite sur celui-ci ici, assurez-vous que celui-ci est sauvé. Et maintenant vous voyez, sur ma maquette, j'ai le motif principal sur le dessus et puis trois de ses coordonnées. Donc, je n'aurais vraiment pas eu besoin de les exporter tous si je ne pensais pas que je les
utiliserais . C' est vraiment à toi de décider. Parfois, c'est génial de les avoir tous à portée de main dans ce dossier. Ce qui est, bien
sûr, ce que j'ai ici. Je les ai tous pour que je puisse choisir celui qui fonctionne le mieux pour un marché particulier. J' utilise toutes ces choses. Aidez à améliorer votre efficacité. Donc, bien sûr, c'est vraiment à vous de décider. Et ce que vous ressentez est l'utilisation la plus productive de votre temps. Donc, ici dans Illustrator, nous allons passer par notre dernière étape, qui va être Teoh exporter les échantillons de la façon que je le fais que je considère la plus efficace. Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous allons le faire.
8. Exporter des échantillons: Salut, les gars. Bienvenue leçon 7. Tellement content que tu sois arrivé jusqu'ici. On va faire beaucoup de finir dans cette leçon, alors passons-y. Si vous avez regardé toutes sortes d'artistes différents exporter et vous montrer comment Teoh, sauvegardez tous vos échantillons, etc. Pour votre collection de motifs, vous avez probablement vu plusieurs processus différents. Je sais que j'en utilise plus d'un et tu sais, parfois pour l'apprenant, pour toi, c'est un peu déroutant. Je vais vous montrer le genre de la plus infaillible que j'aime utiliser. Et celui-ci finit presque toujours avec une nuance parfaite absolue dans la boutique photo sans artefacts
fantômes le long du bord. En fait, l'
un des plus gros problèmes que vous voyez pour tout artiste de conception de modèle que je vois dans les forums et les
questions tout le temps est de savoir comment vous débarrasser de la petite racine de cheveux qui se forme autour du motif lorsque vous importez un illustrateur dans Forshaw. Alors je vais te montrer comment je fais. Et je me sens juste comme ça, pour moi de toute façon est le plus réussi que j'ai découvert. Alors ce que je Dio. C' est là que j'utilise cette autre zone vide d'espace que j'ai laissée sur le
document Big Master . J' ouvre mon panel de nuanciers. Habituellement, à ce stade, je l'ai sous forme de liste afin que je puisse clairement les faire dans l'ordre. Ce que je fais, c'est que je prends cette montre le 1er 1 et je la fais glisser sur cette zone de mon
document maître . Donc, vous pouvez voir ici qu'il y a un carré qui entoure le motif réel. Répétez. Et je sais que ce carré représente le 10 par 10 Répéter que j'ai eu parce que c'est une goutte demi-goutte. Répétez. Tu vois ça ? Jetons juste un coup d'oeil à cette icône d'oiseau parce que c'est probablement la plus importante. Vous pouvez voir que ma demi-goutte se passe ici, donc ce n'est pas tout droit comme un modèle de grille le serait. Vous pouvez voir qu'il a chuté de moitié du modèle. Répétez. C' est pourquoi il y a cette double répétition dans la zone de l'échantillon que j'ai traînée. Je ne suis pas sûr de ce que vous trouverez moins déroutant, mais la façon dont je le fais pour la répétition demi-goutte et ce pourrait être le meilleur moyen d'utiliser l'église. Si vous n'en avez jamais fait auparavant, je sélectionne la Swatch entière. Donc c'est l'échantillon qui montre la demi-goutte. Je fais un nouveau document et parce que je sais qu'il waas 1/2 goutte Répéter avec le
tableau d'art initial ayant été 10 par 10 afin de capturer toute la goutte de la demi-goutte, je dois créer un document qui est 20 par tan. Donc, je crée cette pâte comme un motif. Donc, il est sûr que le tout après la répétition se passe ici. Ensuite, je crée un rectangle 20 par 10. Ça peut avoir une sensation ou savoir que le sentiment n'a pas vraiment d'importance. Mais, hum, si c'est plus facile pour toi de visualiser, je vais en prendre le plein. Et ce que je veux, c'est au centre que mon tableau d'art va s'assurer que vous avez une planche d'art en ligne. Il est maintenant centré. Laisse-moi prendre ça, bouger. Donc, c'est aussi ce qui est centré Nous allons juste faire le centrage. Je vois. Pour une raison quelconque, je n'ai pas mon icône entière ici, donc je vais juste le positionner un peu sur le côté juste pour que je puisse obtenir toute
la répétition avec l'icône correcte. Donc, je l'ignore en quelque sorte là-bas. Donc, si Gotsche si vous regardez dans le panneau des calques, j'ai le rectangle au-dessus du groupe. Donc, je sélectionne tout à ce stade et aller à l'objet écrêtage, masque et faire Donc que clips tout ce qui était au-delà de 10 par 20 rectangle. Habituellement, ce que je fais, c'est que je vais copier et fusionner. Cette étape n'est pas nécessairement obligatoire, mais personnellement j'aime faire cela en allant dans ma palette Pathfinder et en frappant cette fusion. Donc si tu devais jeter un oeil à ça en vue de plan, lisser celui-ci parce que je sais que l'autre sera bien au-delà des limites. Si vous le regardez en mode Plan, vous pouvez voir que le masque d'écrêtage laisse tout sur la zone extérieure ici, et que le masque fusionné a effectivement coupé tout cela. Donc, à ce stade, vous pourriez faire deux choses. Vous avez ces deux fichiers que vous pouvez saisir celui fusionné. Faites-le glisser vers votre panneau d'exportation de ressources et vous pouvez l'enregistrer ici. Ouvrons ce panneau d'exportation et je vais expliquer quelques choses que je
n'ai pas expliquées plus tôt. Donc avec cet atout ici, je peux sortir du préfixe, et dans ce cas, j'ajoute le préfixe art populaire canadien. Je m'assure d'avoir un peu d'espace à la fin, et je sais que c'est là que je veux l'exporter. Vous pouvez ouvrir cela et vous pouvez choisir l'emplacement que vous voulez. Dans ce cas. Je sais que c'est le dernier dossier des échantillons que je regarde. Je vais supprimer celui-ci ici parce que c'était un double de ce que je suis sur le point de vous
montrer. Je n'en ai pas besoin. Alors j'appuie, choisis et exporte l'actif, et cet actif va exporter dans ce dossier. Maintenant, vous remarquerez probablement que quand nous étions là, nous pourrions aussi aller aux tableaux d'art ici. Et nous pourrions exporter cela pour que vous puissiez également faire vos choix ici. Mais ce que j'aime faire personnellement, c'est exporter ceci car un fichier AI va le supprimer. Fusionnez un pour l'instant. et je vais simplement enregistrer sous et dans le même dossier. Je vais Teoh, enregistrer le fichier AI et j'ai ajouté a gagné le panier complet un et il a l'extension ai et sauver . Et puis on va aller dans Photoshopped. Je vais vous montrer ces deux dossiers. C' est un homme. Ouvre ça très vite. Et voici l'actif exporté. C' est le J Pink. Donc c'était ce fichier fusionné et vous pouvez voir qu'il a ma moitié goutte. Répétez parce que disons, par
exemple, ce soit pour ici. Vous le revoyez ici, descendu de moitié. À ce stade, toute
cette chose sera ma pêche demi-compte-gouttes donc je peux aller au modèle défini. Après avoir créé que 10 par 20 documents a converti ma répétition après op en une grille. Donc, c'est un peu comme ce que vous pourriez faire avec ce sera concepteur textile convertissant la moitié tombée en une grille. Mais je viens de faire ce pas en le faisant dans Illustrator First. Il a le même nom que ce que j'ai pu taper dans le document. Ok, et faisons un test. J' ai un document 30 sur 30 ouvert ici. Je vais ajouter un nouveau calque de motif, et il va le remplir avec ce dernier modèle, qui est celui qu'on vient de créer. Je vais réduire l'échelle juste un peu ici parce que je veux vous montrer ce qui se passe avec le J Peg. Si vous regardez de très près ici, il y aura des taches comme ici où vous voyez qu'il a apporté dans le processus un artefact le long du bord. Donc personnellement, c'est la raison pour laquelle j'utilise l'autre méthode. Donc je vais supprimer ce modèle, Phil, et je vais ouvrir la dette de violence que j'ai exportée. Je vais définir le modèle basé sur celui-ci est mort. Retournez à mon document de test, échangez un nouveau modèle. La couche Feel va le remplir avec ma dernière nuance que j'ai créée. Encore une fois, réduisons l'échelle. Et maintenant, quand j'agrandis et bouge, vous ne verrez cet artefact nulle part. C' est la raison principale pour laquelle j'ai utilisé le, vous savez, juste l'enregistrer comme un fichier IA. Et je ferais ça pour tous mes échantillons. Donc, ce n'est pas pour dire qu'il n'y a absolument aucun but pour les exporter. En tant que piquets J, vous pouvez certainement continuer à le faire dans Illustrator si vous voulez l'utiliser pour, disons, un article sur les réseaux sociaux ou si vous le mettez sur une maquette. Alors passons en revue ce que nous venons d'apprendre. Cette fois, je vais faire une Swatch 10 sur 10, et je vais utiliser Warden à 9 h ici, donc je l'arrache. Ensuite, je vais à la palette des calques dans la palette des calques. Je localise la place qui est en arrière-plan. J' ai dupliqué en le faisant glisser pour créer une nouvelle icône de calque. Je vais prendre celui-là et le faire glisser au-dessus du groupe. Je vais définir celui-ci comme un masque d'écrêtage. Je vais sélectionner tout le groupe ici. Ensuite, je vais passer sous l'objet, vous couper la masse et faire. Alors je vais copier cet holier. Je vais faire un nouveau document, et encore une fois, je vais utiliser mon 20 par 20. Je vais coller, utiliser mes outils d'alignement pour s'aligner parfaitement sur le tableau d'art, puis je vais l'enregistrer en tant que fichier IA. Recevez-le dans ce même test pour le dossier d'artefacts que j'ai enregistré dans. Nommez-le. Coordonnée. Neuf. J' avais déjà fait un test, donc j'en avais sauvé un là-bas, et je le remplace juste. Allons en quatre pour faire du shopping. Ici, c'est. Je vais l'ouvrir. Modèle défini. J' ai un raccourci pour cela, Au fait, avait option navire P Parce que je le fais si souvent. Donc je dis que c'est coordonné. Neuf. Nous allons créer un nouveau document. Faisons un 30 par 30. Je vais faire ressentir ce nouveau modèle. Cliquez sur le calque. OK, ça va le remplir avec ce modèle. Et même si nous le
réduisons, nous ne trouverons aucun artefact nulle part. Pas de petites lignes blanches. Donc là, vous l'avez. C' est le processus. Donc, juste pour ma propre tranquillité d'esprit et de savoir que tout est complètement fait à ce stade, je sauvegarde un fichier qui a le culturel. Vous entendez la version recadrée de l'ONU de mon modèle et la version fusionnée. Et dans cette palette d'échantillons, vous verrez que j'ai les nouveaux modèles. Regardez ici. J' y vais généralement et je le renomme. Si j'avais attribué un numéro à cela, je mettrais ce numéro là aussi. Mais j'ai l'impression que j'ai vraiment accompli quelque chose quand j'ai eu cette dernière version
finale de mon Swatch individuel. Donc je pense que nous en avons fini avec tout ce modèle de fabrication horlogère pour cette classe. Et dans la leçon suivante, ce que je veux faire est juste de vous parler de quelques autres raccourcis et
astuces d'efficacité que j'ai dans ma manche, donc je vais voir leur
9. Persistance avec les nuances et les palettes: Salut, les gars. Bienvenue à moins soigné. Donc ça va être une sorte de conclusion et nous allons parler de quelques autres conseils que j'
ai pour améliorer votre efficacité et votre productivité. Commençons. Donc, je voulais juste souligner quelques choses que je n'ai pas car nous avons progressé dans ce cours et ce dernier modèle que nous avons créé ce genre de me rappeler, et je voulais m'assurer que j'ai abordé cela un peu avant la fin de la classe. Donc, parfois des modèles comme celui-ci sont si génériques qu'ils peuvent être facilement utilisés comme coordonnées dans d'autres ensembles. Que se passe-t-il lorsque vous avez créé des centaines de modèles ? Vous arrivez au point, cependant, où vous ne pouvez pas Vous ne vous souvenez pas des coordonnées pour lesquelles vous l'avez créé. Et vous, je pourrais passer des heures à regarder tout ce que vous avez pour essayer Teoh trouver un modèle particulier. Une des choses que j'aime faire est d'aller dans mes échantillons et de sauvegarder mes
bibliothèques de nuancier . Donc, dans un cas comme celui-ci, et surtout où c'est une couleur, je sauvegarderais cette bibliothèque de montres et j'ai un emplacement central où je sauvegarde tous mes motifs
nouvellement créés. Mais il y a aussi ce genre de dossier standard. Le dossier par défaut qu'Illustrator a, et il est dans votre utilisation était le dossier dans votre propre profil dans la bibliothèque, vous allez à la prise en charge des applications. Accédez à Adobe et Adobe Illustrator, quelle que soit la version sur laquelle vous travaillez. Et il y a ce dossier appelé Ian Us et le dossier Nuancier est celui qui apparaîtrait et serait l'endroit où vos nuanciers seraient automatiquement sauvegardés. Habituellement, je l'enregistre là, puis je vais et je l'enregistre dans mon dossier maître. La raison pour laquelle je crée un dossier maître est qu'il y a tellement de mises à jour et que vous arrivez au point où vous avez traversé. J' utilise Adobe Illustrator depuis 1988. Oui, je ne plaisante pas. C' était la toute première version d'Adobe Illustrator, et c'était de nombreuses années. Vous pouvez donc imaginer combien de bibliothèques Swatch différentes que j'ai créées et qu'elles seraient enregistrées
individuellement dans chacune des différentes versions. Donc, même ici sur mon ordinateur localement, j'ai illustré en 1920 23 24. Donc, ce dossier peut ne pas nécessairement les stocker tous. Donc je finis par mettre tout dans le dossier principal dont j'ai parlé. Maintenant, je vais juste cliquer sur Enregistrer. Et maintenant ce dossier est disponible. Cet ensemble d'échantillons quand je veux Teoh, charge-les si je commence sur un nouveau projet. Donc, si j'avais un nouveau projet ici et que je cherchais juste quelques modèles qui pourraient fonctionner pour moi, je pourrais aller dans mon dossier nuanciers ici. J' irais dans le menu déroulant ici. J' ouvrirais ma bibliothèque Swatch définie par l'utilisateur et vous pouvez voir ici que ceux qui sont dans mon dossier illustrator 2019 sont ici afin que je puisse les charger. C' est donc vraiment cool parce que c'est presque comme avoir les autres bibliothèques qui sont fournies par Adobe. Alors j'y vais, ouvre et tu verrais que ces montres sont là, donc je pourrais choisir d'en jeter quelques. Je vais en fait supprimer tous ces inutilisés pour que vous puissiez voir ce qui se passe, et je vais passer à montrer juste les échantillons de motifs et donc vous voyez ici, je clique dessus, ils sont ajoutés au panneau actuel. Donc, cela pourrait être super utile juste pour vous commencer ou juste pour peut-être remplir une collection. Et vous voulez juste, vous savez, quelque chose que vous vous souvenez que vous aviez, je me souviendrais peut-être, pas nécessairement garanti. Mais je me souviens peut-être que c'était dans cet ensemble que j'en avais un particulier que j'aimais, et je l'ajouterais ici. Parfois, je passe à travers et j'ajoute, juste au hasard, tu sais, 10 ou 20 modèles différents et juste l'avoir là. La justice est un point de départ. C' est super utile. L' autre chose que j'ai utilisé avant deux est que je suis allé dans la palette des échantillons ici et sur les montres égales réelles qu'ils ont ici. Et si vous allez aux modèles, vous pouvez trouver beaucoup de modèles vraiment basiques. Par exemple, ici, points, je l'ai utilisé dans le passé. La bibliothèque de trous s'ouvre et vous pouvez également choisir d'ajouter des éléments à votre document actif. Donc, l'autre endroit que j'ai aussi trouvé quelques marchandises sorte de jeux gratuits génériques de modèles est ici. Lorsque vous allez ouvrir un nouveau document, vous pouvez aller à l'art et à l'illustration et il y aura un tas de motifs différents affichés. Ou vous pouvez accéder directement à Adobe Stock. Et j'étais là et je vois ce que tu peux trouver. Maintenant, ce que je ferais est ouvert ici, et tous ces motifs seraient ici, et ils ont été ajoutés à la palette des nuances. Donc, si je voulais créer juste une énorme bibliothèque de motifs que je voulais utiliser ou que je pourrais utiliser pour certains de mes travaux de conception, pour certains de mes travaux de conception,
c'est l'une des façons de le faire. Si je voulais que Thies ouvre chaque fois que j'ouvre l'illustrateur, alors je pourrais faire, hum persistant. Disons que ces modèles particuliers que je voulais Teoh ont ouvert chaque fois que j'ouvre un nouveau document en illustrateur. Ce que je ferais, c'est que je sauverais la bibliothèque et vous sauvez toujours les bibliothèques Swatch car un i e s e est pour la couleur. On va faire un I. Appelons-les, appelons-les David au hasard. Et maintenant, nous allons charger. Et ce serait un utilisateur défini un. Et ici, c'est aléatoire. Donc on va charger cette bibliothèque Swatch. Donc on a frappé au hasard. Et maintenant, si nous voulions nous assurer que chaque fois que nous ouvrions Illustrator, cette bibliothèque s'ouvrirait avec les échantillons, nous pourrions y aller et sélectionner persistant. Donc à tout moment maintenant, j'ouvre un nouveau document qui sera là jusqu'à ce que je vais vraiment le sortir du dossier auquel vous m'avez vu accéder au début. C' est quelque chose que vous pouvez faire pour les pinceaux aussi. Revenons en arrière, Teoh, le document qui avait les pinceaux. Donc ici, si je devais sauver ceux que vous savez que j'ai déjà fait, je l'appelais branches feuillues. Maintenant, je voulais que cela s'ouvre chaque fois que j'ouvrais mon document illustré, je ferais la même chose et désigné comme persistant. Alors maintenant, quand j'ouvre un nouveau document, il suffit de faire un document vierge 10 par 10. Il s'ouvre avec les deux disponibles pour moi. Maintenant, j'ai dû arrêter mon illustrateur et le redémarrer pour que ces palettes se chargent . Mais c'est comme ça que ça marche. C' est donc une autre façon d'améliorer votre efficacité et votre productivité. Rappelez-vous que vous pouvez le faire avec des palettes de couleurs déjà. Alors passons à l'emballage. Je te verrai là-bas.
10. Outro: Eh bien, les gars, vous êtes arrivé jusqu'à la fin. Donc on l'a fait. Nous avons conçu et terminé tout le travail que nous devions faire pour que notre collection soit prête à être expédiée. Nous avons des échantillons que vous pouvez maintenant utiliser pour télécharger sur des sites comme la farine de cuillère. Et vous avez des actifs que vous pouvez utiliser dans des endroits comme Société 6 et Red Bubble. Donc, vous avez beaucoup de travail à faire. Je suis vraiment heureux que vous soutiez parce que vous avez maintenant la base pour vraiment améliorer votre productivité et votre efficacité lorsque vous concevez et créez des collections complètes. J' espère vraiment que vous partagerez une partie de votre travail ici. J' aime voir votre travail, et je pense vraiment que cela aide d'autres étudiants qui regardent les cours et, vous savez, se sentent un peu comme le manque de confiance. Je pense que s'ils voient d'autres étudiants travailler, cela les aide vraiment à renforcer leur niveau de confiance. N' oubliez pas de vérifier mes sites Pinterest, l'
un des appelé Lord Start l'aspirine Lorrison et l'autre est appelé Enseignant Delores NASCAR. Sur ces sites, j'ai des tonnes et des tonnes d'artistes. La ressource est et l'inspiration. Certainement, vérifiez ceux. Vérifiez également moi sur Instagram et Facebook et, bien
sûr, mes magasins sur la société. Six Red bubble et au Canada, ici à Arctic, où même si vous n'avez pas de représentation et que vous n'avez pas d'agent et que vous
vendez activement votre modèle complet, les
collections espèrent vraiment voir que vous les utilisez pour Vraiment boeuf dans vos magasins. N' oublie pas non plus la farine de cuillère. N' oubliez pas de cliquer sur suivre pour obtenir des informations sur mes cours. Comme je les ai publiés, j'espère vraiment vous revoir. J' aime juste les étudiants de retour frapper soins et bye pour l'instant.