Combiner les approches traditionnelles et numériques pour créer des répétitions de motifs élégants

1. Intro: Salut là. Merci de cuisiner dans mon cours. Je m'appelle Dolores, illustrateur d' aspirine et de four et concepteur de modèles de service vivant au Canada. Ces chiffons pour vous. Si vous êtes intéressé par les méthodes traditionnelles de création d'un motif répétitif, avez-vous essayé quelques techniques différentes ? Et maintenant tu es intéressé peut-être finir quelque chose que tu as trouvé dans un carnet de croquis ? Eh bien, c'est exactement ce qui m'est arrivé avec ce motif de feuilles de viney que j'ai trouvé dans un tas de vieux papiers et de motifs que j'avais dessinés il y a probablement plusieurs années sur moi-même. C' est parfait. Ce sera idéal pour la façon traditionnelle de créer un motif répétitif. Donc je vais vous montrer exactement ce que j'ai fait pour apporter ça de sa main très brute et regarder la couleur numérique finale que nous allons utiliser à la fin pour faire des simulations. C' est un peu un voyage, donc c'est un cours qui est complètement différent de tout ce que j'ai fait. J' espère que vous avez pris d'autres cours avec moi et que nous trouverons celui-ci aussi intéressant, juste d'une manière complètement différente. Je considère ce genre de classe intermédiaire. Et je suppose que vous avez quelque chose prêt à partir que vous pouvez utiliser pour ça. Si ce n' est pas le cas, suivez. Regarde ce que je fais. Et je suis sûr que vous allez comprendre et choisir la technique que vous convainquez utiliser pour votre propre projet. L' autre chose que vous pourriez faire est juste de le jeter un coup d'oeil rapide à cela comme je l'explique dans la première leçon, puis juste arrêter et faire un simple dessin à l'encre que vous pouvez utiliser pour cela. Ok, la plupart de ces cours ont passé un illustrateur, mais la première leçon, nous sommes vraiment bons A prendre les scans bruts dans la boutique photo, et nous allons tester notre répétition avant même de commencer. Donc on va faire un peu de retouche dans la boutique photo aussi. Cela nous aidera à obtenir un très bon plateaux d'image. Une fois qu'on est là, Illustrator. À la fin de cette classe, vous devriez avoir votre propre modèle entièrement réalisé. C' est notre objectif pour cette classe. Bon, alors commençons. Je te rejoindrai en moins d'un 2. Les étapes de Photoshop pour la préparation: Salut là. Dieu merci, je ne t'ai pas effrayé. Donc, dans cette leçon, comme je l'ai dit, nous allons passer quelques minutes dans la boutique photo. Juste en quelque sorte retoucher notre modèle. D' accord. Vous pouviez voir ça. Scanner à partir du papier de soie. Tu sais, tu as beaucoup de zones faibles dans tes lignes. Le fond sort un peu boueux. La première chose que je ferais ici est d'ajuster les niveaux pour ajuster les niveaux. Le raccourci dans 40 boutique est la commande el. Ensuite, vous allez obtenir cette boîte de dialogue qui apparaît. Je prends le blanc, je dépose son clic dans ma zone d'arrière-plan, je prends le bloc et j'essaie de trouver un terrain d'entente ici. Pas nécessairement la plus sombre mais pas nécessaire, la partie la plus légère de mon noir. Juste pour l'améliorer légèrement. Essaie encore ce blanc. Tu sais que tu n'utiliseras pas ça pour l'art fini. Vous utilisez ceci comme un complet pour tracer un illustrateur afin que vous n'ayez pas à avoir la perfection. Tu veux juste l'améliorer. Parce que ce que vous voulez faire est de l'avoir pour que les tracés soient aussi précis que possible sans tout un tas de bruit supplémentaire et de malbouffe. Ok, donc la première chose que je fais est celle qui est d'ajuster les niveaux une fois que je suis content de ça. Je suis plutôt content de ça en ce moment. Je vais juste cliquer, OK. Et dans des cas comme ça, où j'ai une sorte de ligne en haut, je peux juste utiliser mon chapiteau ou mes plumes et juste couper ça. Il suffit de double-cliquer sur cet arrière-plan pour en faire un calque. Comme ça, je ne reçois pas ce message quand je coupe juste une sangsue et que je peux me débarrasser. Je pense que je pourrais recadrer ça pour enlever certains de ces bords de là. Et puis j'ai encore beaucoup de ce que je considérerais Dustin Scratch. Je vais donc appliquer ce filtre aussi. Donc vous descendez le bruit de Teoh ici, Dustin gratte et moi sur la fenêtre ici et vous pouvez voir déjà qu'il s'est débarrassé de beaucoup de bruits de thème en arrière-plan. Donc, encore une fois, c'est un autre où vous expérimentez, en essayant de l'obtenir aussi bon que possible. Rappelez-vous que ce que la poussière et les rayures font réellement, c'est qu'elles réduisent la mise au point ou adoucissent la mise au point, donc vous devez avoir une sorte d'équilibre. Tu ne veux pas qu'il fasse les lignes ensemble comme ça. On dirait qu'environ deux, c'est deux ou trois. Essaie trois. Ce n'est pas trop mal. Je pourrais aller dans certains de ces duels suspendus. Où est-ce que je vois qui a quelque chose comme nous et faire un peu d'effacement aussi ? Je ne passe pas trop de temps là-dessus parce que c'est juste là où ça marche ensemble. Je vais faire beaucoup de mes retouches dans Illustrator. Je voudrais retoucher cela juste pour qu'ils exhortent connecté quand je vais dans illustrateur quelque chose comme ça ici aussi. Donc ici, j'utilise juste ma gomme. Vous pouvez également utiliser le dernier outil vous. Ce que je faisais, c'est que je commençais à commencer, et ensuite on baissera ma clé de vente aux enchères , on trouvera des lignes droites, et je pourrai rapidement nous entrer et se débarrasser de certains de ces trucs supplémentaires ici. Très bien, il supprimer dans cette zone est note claire. Donc je vais faire un peu de ce retouche de caméra et passer par les trois parties de mon modèle. Et puis je vais vous montrer comment dans la boutique photo ici, je vais vraiment tester. Mon truc a été répété très rapidement avant que je le prenne en illustrateur. Droit ? Alors je te verrai dans la leçon suivante où on fera ça. 3. Leçon 2 Tester la répétitive dans Photoshop: Salut là. Bienvenue à diminuer aussi. Oui, j'ai traversé et j'ai fait tous mes petits bouts de retouche entre les feuilles et les branches. Juste pour s'assurer qu'il y a des zones propres et pas de taches réelles où ils saignent ensemble. Donc, comme ça, par exemple, était un peu de saleté là-dedans qui allait affecter mon traçage dans Illustrator. Donc je sais qu'ici, sur cette ligne, ce que j'ai fait était de saisir l'outil de stylo savonneux à travers l'outil de stylo. J' ai tracé une ligne ici. Je tire juste Teoh, fais un bord droit que de retour ici, fermé mon chemin, pris l'épave, sélectionnez donc un et obtenez quelques ajustements. Donc, nous ajustons juste un peu cette courbe avec cette ligne, ajustons cette courbe. Et tout ce que j'ai besoin de ce chemin est de faire une sélection pour que je puisse supprimer et redresser cette ligne. Alors allez sur les chemins ici. J' ai sélectionné ce chemin de travail. Ce qui est celui ici à See it on the miniature couper les repas scolaires trop petits. Mais moi. Je peux goodies options de panneau ici, et je vais le rendre grand et voir si vous pouvez voir quelque chose là-bas, sorte que vous pouvez juste à peine le voir. Mais c'est juste là. Quoi qu'il en soit, tout ce que vous devez savoir, c'est que le passé actif est celui que vous avez sélectionné. Accédez à cette encapsulation du menu qui fait le mouvement de sélection et cliquez sur. OK, ici, vous voyez, Maintenant, il fait une sélection, et je pourrais appuyer sur Supprimer. Et là, cette ligne est correcte. On dirait quelque chose qui me prendrait beaucoup de temps à faire. Mais je le fais littéralement en quelques secondes. Et je peux obtenir cette belle courbe lisse tellement plus facilement avec l'outil pan qu'avec toi rasoir. Ok, alors en avant et en haut, Commando. Je vais mettre ça dans la fenêtre. Et vous pouvez voir ici que j'ai créé un document beaucoup plus grand que ce carré. Et je l'ai fait en utilisant l'outil de recadrage. Et vous pouvez voir ici que grossièrement obtenu répétition pour l'espace pour répéter ce modèle. Alors je l'ai chassé. Donc, la récolte, quand vous l'avez dit, bien sûr, est la taille de vos documents. Mais alors vous pouvez sortir le coin et le rendre si grand, puis frapper. D' accord ? Cette affaire, je sais que c'est bien parce que j'ai déjà fait ça. Et puis ce que j'ai fait, c'est que j'ai dupliqué un carré. Donc, cette couche, en faisant la commande J et vous pouvez voir, ont fait des doublons ici sur le côté. Puis je les ai déplacés. Je les déplace manuellement et j'ai testé visuellement ceci. Mais vous pouvez en fait définir le décalage à exactement 10 pouces, si c'est ce que vous travaillez avec. Quelle que soit votre taille de répétition, vous pouvez régler ça en entrant dans je vous montrerai dans une seconde. Ici, vous pouvez aller dans le filtre autre et vous pouvez aller à décalage. Et vous pouvez taper la mesure exacte ici en pixels gauche et droit pour déplacer votre calque ou votre carré, comme vous pouvez le voir ici, je crée ce qui sera une déchirure de grille chacun. Donc, en gros, il fait 10 pouces sur la gauche et 10 pouces sur la droite. Je suis allé de l'avant et je l'ai fait hors caméra, et alors j'ai eu cette bande. Alors j'ai fait la même chose. La commande J l'a dupliquée et l'a déplacée vers le haut et avait un duplicata en bas et très rapidement et très facilement. Je peux lancer cette répétition, et c'est exactement ce que je veux. Donc, je suis ravi de pièces que ma belle œuvre d'art encré a travaillé. Eh bien, je vois des choses que je vais couper, Illustrator. Certainement. Je peux faire des ajustements dans des domaines comme celui-ci ici, par exemple, où je voudrais que cette branche continue et se connecte là. J' irais vérifier tout. Il y a un autre endroit ici, et je vérifierais les bords, mais dans l'ensemble, je veux dire, c'est génial, non ? Comme juste que je pense. Vraiment adorable. Maintenant, je suis prêt à aller dans l'illustrateur, et je vais faire ma trace automatique de ce croquis nettoyé de magasin de photos ou d'encre d' art couché Leinart que j'ai fait l'ancienne main. Une fois que nous avons la trace et terminé, alors nous pouvons vraiment nous amuser avec le motif. Donc, je te verrai dans Illustrator Bye pour l'instant. 4. Leçon 3 tracées d'image: Salut là. Bienvenue à moins de trois. C' est une leçon où nous allons faire notre image. Trace et illustrateur. Allons-y. Il est donc temps pour nous d'entrer dans l'illustrateur ici et de travailler sur notre modèle. Ce que j'ai ici sont deux presets que j'utilise très couramment pour beaucoup de mon travail de design Adam . Et je vais utiliser ce 10 par 10. Et ce qu'on va faire, c'est placer ce joli dessin à l'encre pour pouvoir faire les plateaux automatiques. Donc je peux soit le placer comme je le fais, entrer ici manuellement et l'amener ou ce que je pourrais faire. Si j'ai ouvert ma boutique photo, je peux simplement sélectionner. Donc c'est ma place d'origine ici. Vous pouvez le sélectionner. Bien sûr. J' ai tout touché. Copiez et collez simplement. D' accord. Mais je suis arrivé ici pour la taille de l'image. Probablement parce que j'ai cette résolution trop élevée. Je vais changer ça maintenant. Teoh 30 par 30 et 300. Allez. Tu peux le faire. Mariés. Je vais le sélectionner. Copie-le. Voyons si celle-là fonctionnera pour moi. Un point qui a fonctionné pourrait redimensionner juste une touche de sorte que la plupart de la répétition se trouve dans ce carré. Je peux le faire à peu près n'importe quand. Je n'ai pas besoin de perdre mon temps à le faire maintenant. Mais maintenant je suis capable de commencer mes traits afin que vous puissiez voir ici maintenant que j'ai collé cette image ici, j'ai un tas de contrôles ici en haut, et celui qui m'intéresse ici est cette image trace. Trace est également l'un des pastilles que vous pouvez ouvrir ici. C' est un ici, une escroquerie, et tu auras toute cette palette qui s'ouvre. Donc, je vais vous expliquer ça très vite, et je vais aussi joindre une feuille supplémentaire que vous pouvez imprimer comme référence pour cela. Donc, ce sera dans mes documents de téléchargement. Donc, voici déjà réglé en noir et blanc, qui est ce que je veux dans ce cas. Et vous pouvez voir que j'ai aussi des contrôles ici. Teoh, éclaircir ou assombrir. Donc, si je n'avais pas fait ça en travaillant pour le magasin, je pourrais utiliser ces contrôles. Teoh, augmentez la quantité de lumière et commençons juste à frapper, ok ? Parce que nous voulons que ça marche pour nous. Donc, ce n'est pas un suivi initial ici, et c'est ce qui va utiliser pour l'aperçu. Donc vous pouvez voir maintenant quand je fais des ajustements ici, Teoh le seuil, ça va retraquer. Et, vous savez, si vous avez remarqué cela là, mais cela a certainement fait que toutes les lignes semblent plus sombres. Donc ça les a rendus plus malades. Quand je fais parfois est que je vais dans un secteur qui est bon thé, occupé ou quelque chose sur lequel j'ai vraiment travaillé beaucoup dans l'autre dans la boutique photo, juste pour être sûr. Et je sais que c'était cette petite zone que nous utilisions l'outil à stylo Teoh. Superbe note. Et j'agrandisse et je peux obtenir un meilleur aperçu de cela quand je fais des ajustements sur le seuil et autres pour que ce soit génial. C' est beaucoup mieux. Vous donc je ne sais pas si vous avez remarqué, mais ça a clairement noté certaines choses qui se passaient ici. Donc c'est une de ces choses. C' est un appel de jugement sur votre donc vous avez juste l'expérience de Teoh jusqu'à ce que vous ayez ce que vous voulez. Maintenant, c'est juste ajuster le seuil, vous pouvez aller et ajuster les chemins aussi. Ce que je veux que vous gardiez un œil sur ce point, c'est le passé et les points d'ancrage. Rappelez-vous cela avec un motif. Répétez. Vous n'avez certainement pas à équilibrer la quantité de qualité ah ou à quel point la qualité devrait être avec la quantité d'anti points que vous produisez alors. Ce sont probablement les paramètres que j'avais avec ma dernière trace automatique. Et je vais y aller et juste faire quelques ajustements ici pour que vous puissiez voir garder un oeil sur ça en arrière-plan. Comment j'ai vu qu'il a ajouté plus de points dans certaines de ces feuilles, a rendu plus précis. Mais si vous regardez ici, j'ai grimpé de plus de 2000 points d'ancrage en le faisant. Donc, cette question Non, vous devez vraiment l'équilibrer. Gardez un œil sur ça. Maintenant, ça va passer à 21 000. Encore 20 500 virages. Vous pouvez avoir le dernier détail ou plus de détails et garder un œil sur cela à nouveau. Pas trop mal, en fait. Ça n'a pas changé. Il a en fait changé pour le mieux dans ce cas et la réduction du bruit. J' ai fait beaucoup de travail là-dessus dans la boutique photo, donc il n'y a pas beaucoup de bruit, mais, tu sais, regarde ça, passe d'un extrême à l'autre, juste pour voir si cela fait beaucoup de différence ici. Parfois, sur les bords du passé, je n'ai pas fait beaucoup d'effacement ou de correction dans l'autre programme. Alors vous arrivez à une partie de ces bosses. Mais c'est l'une des choses à laquelle vous devez penser est aussi à quel point voulez-vous que ce soit parfait  ? Tu veux qu'il regarde toujours, main pouce et je fais en fait dans ce cas, donc je ne vais pas aller trop en détail ici. Ça ne me dérange pas. En fait, ça me donne un peu de ces bosses. C' est peut-être quelque chose que je vais réparer. Il peut ne pas être capable. Tu vois, je vais remettre ça à environ un médium. Je remarque que certaines lumières se sont perdues là-bas, et maintenant elles sont de retour. Donc c'est bon. Ils sont comme ça maintenant. Rien que je veux faire n'est d'ignorer White parce que je ne veux pas que tout ce blanc dans l' arrière-plan soit tracé à la forme secondaire. Je veux juste sur Lee les lignes noires. Donc c'est ce que ça signifierait. Et je pense que je suis prêt à m'engager. Et donc, lorsque vous êtes satisfait, vous appuyez sur développer ici dans la barre de contrôle que toute votre image a été tracée. Donc, si nous passons en mode contour, vous pouvez voir ici que j'ai des points d'ancrage et des lignes n'importe où pour mes formes. Donc, ce sont tous maintenant éditer des formes à base de plantes. Si j'utilise ma sélection directe, vous pouvez voir que je peux déplacer l'un de ces points et faire des ajustements. Et je pense que c'est ce que je vais faire. Et je vais faire beaucoup de ça hors caméra parce que ça prendrait trop de temps pour toi de regarder. Et encore une fois, c'est une de ces choses qui est vraiment un appel de jugement. Je pourrais entrer et faire des choses comme correctes là où les choses se chevauchent. Cela aurait été quelque chose que j'aurais probablement dû attraper quand j'étais dans la boutique photo . Allons regarder cette photo Shop un et voir si c'est vraiment si vous pouvez vraiment le voir là-bas. Où était-ce ? Eh bien, regardons celui-là. Et ce serait facile à voir. Ok, donc c'est sur la grande grande principale à gauche Long Brian ici. Donc, ici, dans cette zone. Regardons par ici. Cela aurait été ici, et j'aurais probablement dû nettoyer un peu cela pour qu'il fasse un meilleur traçage. Mais maintenant que je n'ai pas tracé, Illustrator, je pourrais aussi bien faire mes corrections dans les cheveux. Tu peux garder un œil sur ce que je fais. Dans la prochaine leçon, je verrai leur 5. Leçon 4 rendant le motif sans couture: soit les gars, bienvenue à diminuer. Dans cette leçon, ce que nous allons faire, c'est travailler à rendre notre modèle complètement transparent. Ok, commençons. Donc, dans cette leçon, ce que je veux faire est de m'assurer que ce modèle va s'adapter parfaitement. Il y a donc quelques points problématiques. Ce que nous regardons ici, c'est la capture d'écran que j'ai créée à partir de mes documents Photoshopped . C' est un très bon moyen pour moi de vérifier et de commencer ce qui doit être fait sur cet autre document. Juste être l'un d'eux. C' est l'une des choses sur lesquelles je travaillerai sans aucun doute. Vous pouvez voir qu'il y a des taches où les feuilles touchent ça. Je ne veux pas toucher au chevauchement, alors on va faire un peu de travail là-dessus. Mais les premières choses d'abord. Je vais juste nettoyer cette zone et préparer mon document correctement. Voici l'échantillon principal, et la première chose que je vais faire est de travailler sur cette zone ici. Je vais cacher mes tableaux d'art parce qu'ils ne sont pas forcément utiles. Comme n'avoir aucun avantage. Va juste à mes captures d'écran ici, et je fais correspondre dans un endroit plutôt que de copier et coller dans ce cas, donc je le retire, Teoh. Bien. Taille utilisable. Je vais verrouiller ça. Donc, commande pour le verrouiller. Probablement un laps de temps. Un peu de ça, mais vous pouvez garder un oeil sur certaines de ces réparations que je dio. Ce sera la première pensée. Je travaille sur son bas ici dans le coin inférieur, et je dois juste faire les tiges juste un peu plus longtemps pour qu'elles se coordonnent et s'alignent de l'autre côté. Parfois, je le fais manuellement ou juste à la vue. Et j'ai quelques autres techniques que je vais vous montrer au fur et à mesure. Je veux apporter quelques pinceaux que je peux utiliser pour une partie de ce travail. Donc, je sais que les pinceaux Leinart inférieurs seront utiles. Tout ce que je veux vraiment, c'est juste quelques brosses d'avion que j'ai créées. Tu vois ? Sélectionnez d'abord. Mais je vais en traîner quelques ici maintenant. Ceux-ci pourraient être utiles. Ce ne sont que de jolis pinceaux malades avec de petits cure-dents pleins de celui-ci ici et voir ce que c'est. C' est un peu mieux. Je sais que je vais agrandir ces formes de toute façon. Donc, je vais avoir des contours avec le travail des orteils et les ordres du jour les plus proches possible peut-être en utilisant le poids de l'AVC et en ajustant cela. Et puis je vais juste faire un peu d'aigle amusant ici pour l'obtenir à peu près à la forme que je voulais. C' est l'une des raisons pour lesquelles je voulais un laps de temps. Il n'a probablement pas besoin de voir tous les petits détails que je fais ici. Je comprends l'idée. Je pense que je vais te joindre à ces deux-là. Donc, je les fais en moyenne et élargis l'apparence. Et puis je vais combiner les deux formes en utilisant Pathfinder et ensuite je vais faire quelques ajustements. Parfois, une fois que vous combinez une forme, elle déplace cette forme géante noire en arrière-plan vers l'avant. Tout ce que tu as à faire, c'est le renvoyer. J' utilise ma fusée habité pour l'envoyer à l'arrière où vous pouvez faire un clic droit dessus. Et vous pouvez utiliser Thedc. contrôles de formulaire Rance que vous y trouverez. Jetons un coup d'oeil ici et voyons sur quoi d'autre nous voulons travailler. J' ai remarqué ici que celui-ci doit être un peu bas. Je suis juste en train de faire le tour. Parfois, c'est plus facile pour le chevauchement. Je vois aussi ici qu'il y a un petit coup. Notre qui se chevauche. Alors nous allons nous rapprocher et nous allons jeter un oeil à ce que nous pouvons faire qui serait sur cette branche ici. Donc c'est juste tourbillon. Et je pense que si je le simplifie, vous pouvez voir ici combien de points il y a. Et je pense que ce que je vais faire, c'est juste sélectionner les points et supprimer certains points. Donc, j'utilise mon outil de lasso pour sélectionner, assurez-vous que j'ai tout là-dedans. En fait, je pense qu'il pourrait être juste plus facile d'utiliser ma simplification et juste de réduire le nombre de points ici qui va rendre beaucoup plus facile pour moi d'ajuster les lignes. Vous pouvez voir que les courbes étaient encore assez décentes. Donc, non, je peux obtenir ma sélection directe A à nouveau sur mon clavier, et vous voyez ces points ici. En fait, je pourrais juste les utiliser pour faire descendre cette courbe supérieure juste un peu peut-être une justice aussi, et je pense que ça va se passer parfaitement. Et puis cette petite étoile façonnée par notre nous serons moins susceptibles d'être touchantes. Donc, vous pouvez me trouver juste le temps écoulé un peu dans cette prochaine petite section, je vais déplacer quelques feuilles autour et juste faire quelques légers ajustements Basé sur ce que je vois dans ma capture d'écran. S' il y a quelque chose de super excitant qui arrive, je vous expliquerai que je vais bouger celui-là juste une touche. Encore une fois, j'utilise mon outil de lasso pour saisir ce que je veux. Et je vais utiliser mes touches fléchées pour le déplacer et faire des ajustements. Il les lignes deviennent déformées. Dans certains cas, vous me voyez, nous déplaçons des points juste pour que je puisse avoir une courbe plus lisse à nouveau. Je veux juste répéter que je ne veux pas qu'il soit super parfait. J' aime le fait qu'il semble que ça ait été fait à la main. C' était tout le but de ce projet particulier. Maintenant, dans un cas comme celui-ci, où je veux que Teoh efface ce timbre principal, vous pouvez voir que j'utilise mon outil de lasso pour sélectionner des points clés et les déplacer. Et puis je peux soit de sélectionner des points ou utiliser mon direct, sélectionner et me débarrasser de tout ce que je vois encore. temps en temps. J' en ai trouvé un pour nettoyer ça. C' est donc le moment idéal pour vous parler des raccourcis clavier et de la rapidité il suffit de basculer entre les outils de mon clavier plutôt que de passer à la barre d'outils. Je sais que je fais les deux, mais il y a des moments où c'est tellement plus rapide de frapper ou de frapper la touche moins. Les trois que j'utilise assez souvent, surtout quand je travaille sur quelque chose comme ça. Et puis il y a le décalage See, qui me permet de passer du point lisse à 1/4 point ou vice versa. Juste simple. Voir sur le clavier comme un outil soeur de nécessaire et évidemment l'outil de poursuite, que j'utilise un peu en ce moment. Et je dirais que c'est l'une de vos clés. Il était des raccourcis à apprendre. Vous pourriez voir n'avoir sélectionné qu'une partie de cette branche, et maintenant je peux utiliser mes touches fléchées pour déplacer les choses très rapidement. Donc Q Q Q. Sur votre clavier pour le dernier costume que vous aurez. Jetons un coup d'oeil à ce coin ici. Je pense que je veux que Teoh ajuste un peu ça, donc je vais le sélectionner à nouveau avec mon procès. Peut-être que je vais juste éliminer quelques de ces points sans cette longue courbe. Et je vais utiliser un de ces petits cercles pour me sentir un peu dans cet espace. Donc c'est vraiment un exercice d'observation, en regardant cette capture d'écran, puis en revenant à mon motif principal et en le peaufinant. C' est ce que je vais copier et coller. Et maintenant, je peux déplacer la position où je le veux et faire glisser, Sélectionner aussi. Reportez-vous toujours à votre modèle pour voir que vous pourriez vouloir déplacer des choses. Et j'utilise juste certains de ces cercles pour remplir des endroits qui pourraient l'utiliser. Donc, je me rapproche du point où je pense que je pourrais vouloir faire un petit test pour juste voir comment ils se sont alignés. Et dans la prochaine leçon, je vais probablement vous montrer quelques trucs que j'utilise pour rendre ça plus facile. Donc je ne devine pas que vous me voyez juste enlever un tas de ces points supplémentaires pour que je puisse vraiment lisser cette aïe avec une belle grande courbe. Donc, parfois avec le processus de simplification finissant avec trop de points. Je dois faire un peu ce genre de choses. Ce n'est pas dur. Tu peux le faire assez vite quand je te montre et parle. Bien sûr, ça me prend plus de temps, mais quand je suis dans la zone, ça peut faire ce genre de choses très rapidement. Après un certain temps, vous apprenez à connaître vos paramètres de trace automatique et votre simplification, toutes ces choses, et vous avez très peu de retouche à faire assez souvent. Alors signons pour cette leçon et je te verrai dans la prochaine, où nous allons faire un peu plus de travail pour obtenir ça parfait. 6. Touchups et ajustements de dernière minute: vous les gars bienvenus à moins de cinq. C' est donc notre temps de faire quelques retouches et de corriger notre modèle partout où nous pouvons voir qui en a besoin. Alors commençons. Donc, dans l'ensemble, ma poursuite semble plutôt bonne. Je vois qu'il y a des domaines que je dois retoucher comme ça. Parfois, dans la simplification ou le traçage obtenir de petits artefacts comme celui que vous devez vous débarrasser. J' utilise juste ma clé moins avec mon outil pan pour me débarrasser des points supplémentaires pour jeter un coup d' oeil rapide ici et voir s'il y a quelque chose d'autre comme ça. Voir un endroit ici. Maintenant, je veux que ça se connecte. Vraiment ? Je suis en train de le mettre en position où je veux qu'il se débarrasse de certains des points supplémentaires à la fin là. Et puis je vais Teoh, rejoins. Donc ici, je vais me débarrasser de ce point de terminaison, même ajouter un point des deux côtés. Donc, cela reste généralement dans cette zone. Donc, comme vous pouvez le voir ici, ces points doivent être alignés, puis je vais les rapprocher ensemble, et ensuite je vais utiliser cet outil commun. Fondamentalement, tout ce que vous avez à faire est de le passer comme un surligneur et il les rejoindra, non ? Donc ça donne un joli petit point à cette moitié là, ce que je voulais. Voici un autre endroit où je vois un peu de trucs. Sélectionnez cela. Débarrassez-vous de lui dans certains endroits ici. Je veux juste lisser le chemin ou je peux utiliser l'outil de déplacement ici sur la barre de contrôle pour le faire . Si cela se produit et que vous essayez de sélectionner quelque chose, verrouillez simplement ceux qui se déplacent que vous ne voulez pas déplacer, puis vous pouvez y accéder plus rapidement. Parfois, je me débarrasse des points supplémentaires pour que je puisse faire un joli lissage sur la ligne. J' ai probablement du temps écoulé beaucoup de cette cause, c'est juste une continuation des mêmes choses que nous faisions dans la dernière leçon. On va y passer très vite, et s'il y a autre chose que je veux expliquer, arrêterai et je vous l'expliquerai. Rappelez-vous que cela arrive parfois et vous devez organiser et envoyé à l'arrière. Donc je vous montre des raccourcis là-bas. Je vais déverrouiller et me débarrasser de ces captures d'écran parce que nous allons procéder très bientôt à tester cette nuance quelques choses de dernière minute ici que je vois que je veux corriger maintenant que je suis proche, il était un bon exemple d'utilisation de la outil de conversion point d'ancrage. Je veux faire de petits points de coin ici pour que je puisse amener le sable plus serré, pas avoir tellement d'une courbe ici. Ça m'aide à redresser un peu l'arnaque. Je sais que j'ai dit que je n'allais pas trop s'agiter parce que je voulais regarder de la main. Mais parfois, il ne peut tout simplement pas m'empêcher de me rappeler que vous pouvez utiliser les petits widgets de coin à des moments où vous voulez lisser une courbe. Et lorsque vous faites une longue courbe de balayage, il est généralement plus facile de se débarrasser de beaucoup de points et d'avoir juste les points de terminaison principaux. Vous pouvez voir ici aussi que je passe d'avant en arrière entre la vue réelle et le contour. Voir Amanda. Pourquoi le raccourci que j'utilise pour le rend vraiment rapide, et parfois il est juste plus facile de le voir en mode contour. Quelque temps laps de temps ISS passer à travers vraiment rapide et vous pouvez voir que j'ai aussi en grande partie sur les sections sur lesquelles je travaille. Et la façon la plus rapide que je fais c'est de demander l'option et sélectionner la zone que je veux déplacer très rapidement. Donc c'est juste un moyen vraiment rapide de zoomer déjà. On dirait que j'en ai fini ici. Parfait. Alors je te verrai dans la leçon suivante. Au revoir pour l'instant. 7. Leçon 6 Tester le ajustement du motif: Hé, les gars, bienvenue pour réduire six. Je suis toujours tellement excité d'en arriver là et on va faire des tests sur notre échantillon. Commençons. Je regarde mon modèle ici, et j'en suis plutôt content. Et j'aime faire un test maintenant, alors faisons-le et voyons comment tout ça nous cherche. Donc, je vais sélectionner tout mon raccourci pour la création de motif est la commande et l'apostrophe. Si vous n'avez pas encore fait de raccourci, vous allez le trouver ici sous pattern and make. On sait que c'est une grille. Donc je n'ai pas besoin de changer quoi que ce soit ici sauf pour ça. Apportez-le bien et serré. Et voyons comment on a fait avec un peu de ça ici. Donc c'est joli. Pendant le bon. Vous pouvez voir un peu d'ajustement qui doit être fait ici. Ouvrez, mon navigateur pour que je puisse bouger. Le bord ici pourrait raccourcir cette feuille sur le fond est un peu de ah, boo boo boo là qui pourrait être fixé. Mais dans l'ensemble, je suis content de la façon dont cela est approprié. Et je veux dire, vraiment, ce n'est pas beaucoup de choses à nettoyer. Donc on regarde tout le chemin par ici. Donc je pense que ce que je vais faire est une capture d'écran de ces deux choses que je veux. Teoh ajustez. Donc, il y a cette feuille. Et puis il y a ça par ici. Alors je vais Teoh, fais une capture d'écran juste ici. Je trouve que les captures d'écran sont super utiles. Parfois, j'imprime la bombe, je la vois venir ici dans le coin de mon écran et j'ouvre cet aperçu. Et je vais envoyer ça pour imprimer ici en arrière-plan pendant que je fais un peu plus de vérification ici. Il y avait cet endroit pour toi. Alors le printemps a tourné là et sans avec ou autre chose. Je ne me souviens pas qu'il y avait quelque chose là-haut. Ouais, ce sera le même que le fond de toute façon. Et je pense que les côtés étaient bons. Donc il y a ces deux petites choses. Donc je vais m'échapper de ça, en fait, prendre les deux échantillons et supprimer dunned. Je vais chez Teoh, tous les deux. Donc j'ai un raccourci ici pour les endroits. Eh bien et le changement soit ou quoi ? C' est ce que je vais aller au bureau. Nous avons ces deux qui était l'un d'entre eux déplacer p à nouveau. Six. Je peux localiser l'autre. Donc je vais attraper ces deux échantillons de commande P et les sélectionner tous les deux, et je serai capable de jouer un peu après l'autre. Je sais donc que c'est l'un des coupables. Tout ce que j'ai besoin de faire, c'est de raccourcir. Cela n'a probablement même pas vraiment besoin de la capture d'écran pour cela honnêtement. Et puis l'autre endroit, c'était ça. Et pour le faire vraiment avec précision, ce que je vais faire, c'est prendre toute ma tuile ici. Et est-ce important si j'ai tout est vraiment tout ce dont j'ai besoin est cette petite zone supérieure ici il touche retour et assurez-vous que c'est une copie, et je vais juste le changer en un guide, Donc commande par va le changer en un guide. Et jetons un coup d'oeil à cette zone. On dirait que ça va très bien marcher. Ça pourrait peut-être être un peu lisser ça. Et là, on a pu voir exactement où on doit bouger ça. Donc je vais juste le faire tomber pour qu'il couvre plus que le bord même que nous savons qui fonctionnera parfaitement parce que nous avons un guide. C' est donc une des choses qu'ils aiment faire. Est juste de dupliquer ce dont j'ai besoin et de le transformer en un guide. Je vais Teoh ce point ici parce que je pense que je veux le ramener à l'endroit où la couture ou la connexion est entre cette feuille et signifie bon genre. Je vais faire la même chose ici, et ça va lisser cette zone. Je ne suis pas aligné parfaitement au guide parce qu'il y a cette partie de la feuille en haut qui évidemment s'est éclaircie un peu là-bas. Et je suis totalement d'accord avec la façon dont cela va aller bien, donc nous pouvons nous débarrasser de ce guide maintenant sorte de guides et effacer les guides parce que vous ne pouvez pas avoir le guide. Si vous sélectionnez accidentellement le guide, il vous dira que les modèles de montre peuvent être fabriqués et nous pouvons nous débarrasser de ces deux. Je n'en avais probablement pas besoin du tout, mais je veux vous montrer ce processus. Alors maintenant, je vais sélectionner tout moi pour faire mon modèle. Répète 10 par 10 que. Ah, tout est fait. Et j'adore ça. Probablement une fois que j' aurai terminé ce cours, je vais y aller et faire quelques petites choses que je peux voir ici. Mais la portée de ce cours a tout ce dont nous avons besoin pour aller de l'avant maintenant et chercher à jouer avec quelques couleurs. Si vous êtes curieux de savoir ce que je vais ajuster, allons-y. Eh bien, juste agrandir ici. Je voudrais probablement déplacer les feuilles un peu pour qu'elles se resserrent dans cette zone ici. Et, euh, peut-être ajouter quelques petits points supplémentaires pour remplir certains d'entre eux, mais sinon, je suis très content de l'ensemble Regarder ça. Et j'ai mes patrons à surveiller ici dans mon panneau d'échantillons. Et maintenant, je pense que nous pouvons aller de l'avant et faire un peu de tests avec des schémas de couleurs et de couleurs. C' est ce qu'on va faire dans la prochaine leçon. Je te verrai là-bas. 8. Expériences de couleur: vous êtes les bienvenus. Donc ce dernier, ça devrait être vraiment amusant, parce que ce que nous allons faire est de tester des idées de couleur, et ensuite nous allons passer directement à faire des simulations. Bon, donc nous sommes au stade où nous allons faire quelques tests de vos plans. Et la première chose que je veux faire avant de commencer et de faire une nouvelle nuance est d'ajouter un joli carré en arrière-plan que nous pouvons utiliser pour coloriser. J' ai donc attrapé mon outil de rectangle. Je vais opter pour taper 10 par 10 et je vais l'aligner mes tableaux d'art très rapidement . Donc maintenant, je sais que j'ai un rectangle en arrière-plan ici que je pourrais couleur monter à n'importe quelle couleur, en fait, peut-être faisons-le ça. Allons juste coloriser ça. Alors je vais Teoh Les gens regardent une belle inspiration de couleur sur Pinterest. Donc j'ai tout un conseil est dédié, Teoh. Belle palette de couleurs. Alors allons jeter un oeil à ça. Donc, c'est là. Je veux dire, parler de fête pour les yeux avec ça. Parfois, c'est vraiment difficile à choisir. Je vais essayer de le réduire à une palette de trois couleurs. J' ai pensé que ça aiderait peut-être à trouver ça. Mais je cherche juste quelque chose de vraiment simple. Parfois, il me faut du temps à faire pour vraiment choisir un jeu de couleurs vraiment sympa. Mais j'aime vraiment celle-là. Donc, ce que je fais souvent est que je vais faire juste capture d'écran rapide afin de commander navire pour mais capturé cela ici. Je vais ouvrir ça en avant-première très vite. Sélectionnez toutes les copies. Et juste comme ça, j'ai ce jeu de couleurs ici que je peux utiliser pour goûter quelques couleurs. Donc je vais faire ça très vite. D' abord, on va faire des échantillons de Teoh, et on va utiliser la pipette pour faire ça. Mais je veux faire est d'échantillonner trois couleurs d'air. Donc, à partir de cette image, je trouve que le moyen le plus rapide est d'utiliser l'outil pipette. Donc, pour accéder à l'outil pipette, c'est la lettre I sur votre clavier et assurez-vous que votre sensation nuance à l'avant , puis cliquez sur la couleur que vous voulez de l'image. Maintenant que je l'ai rempli, je dupliquais probablement deux fois dans ce cas, mais vous pourriez continuer. Et la façon dont je l'ai fait était que je traîne le 1er 1, puis que la commande de dupliquerait. Je vais juste annuler mon échantillon tout ça ? Alors peut-être que je vais juste le laisser là parce que je pense que je pourrais dio deux ou trois combinaisons de couleurs différentes basées sur certaines de ces couleurs que je vois ici. Alors maintenant, je vais accéder à ce compte-gouttes. Cliquez sur le carré que je veux changer et juste échantillonner rapidement quelques couleurs. Il y a un peu de jaune cassé ici que j'aime une houle, peut-être un peu douce. Et je vais dupliquer tout ce siège ici pour revenir à mon compte-gouttes. Sélectionnez l'un d'eux et je veux juste goûter quelques couleurs à partir d'ici parce que c'est aussi un jeu de couleurs très délicieux. Donc si rapidement et facilement je dois compléter des ensembles d'idées ici. Donc, la façon dont vous allez ajouter cela maintenant à votre panneau de nuanciers. Donc je viens de sélectionner et ensuite je le fais glisser dans le groupe de couleurs, voit M. Chambon, um, chaque groupe de couleurs. Donc je vais faire toute cette bande ici, alors voyez que je sélectionne. Et puis je le fais glisser dans ce petit dossier. Création d'un deuxième groupe de couleurs. Normalement, je les nommerais pour pouvoir les enregistrer dans ma bibliothèque de couleurs. Mais je ne vais pas m'embêter. Aujourd'hui peut se débarrasser de cette seule portée. Et donc fondamentalement, on en a fini avec ça. Débarrassez-vous d'eux, et nous allons juste faire un peu de colorisation ici sur ce que nous avons. Donc je pense que je vais commencer avec ce premier jeu de couleurs que j'ai créé. Je vais Teoh, remplissez ce fond avec ce jaune doux, puis ça dans le dos et ce noir que je vais sélectionner. Et pour me rendre plus facile, je vais sélectionner la même couleur de remplissage, et je vais le remplir avec je pense que ce bleu ici était vert. Alors faites la même chose. Je vais sélectionner le blanc et aller à la même couleur de remplissage et faire un raccourci pour cela. Il est aussi ici maintenant sur ma barre de contrôle pour que je puisse y aller aussi. Même couleur de sensation. Il les sélectionnera tous. Et je vais Teoh couleur qu'avec ce beige e quelle était la couleur du bois ? Maintenant, je vais juste cacher mes bords ici, mais vous pouvez voir que cette couleur jaune et cette couleur beige ne fonctionnent pas ensemble à ce niveau de saturation. Donc, je vais sélectionner ça. Mieux vaut revenir en arrière et sélectionner ce beige et double-cliquer sur la nuance ici. Je vais aller beaucoup plus léger là-bas, et je n'aime pas vraiment ça. Mais, je veux dire, c'est Ah, commence. Peut-être que je vais alléger celui-ci aussi, sorte que cela pourrait très bien être l'un de nos schémas de couleurs. Alors faisons un peu d'expérimentation. Dupliquons ceci. En fait, nous allons utiliser l'outil de couleur re. Pourquoi pas ? Donc, il va être assez facile en utilisant l'outil de couleur re parce que nous avons si peu de couleurs. Donc avec cette quantité de couleurs ici et avec mes groupes de couleurs ici, Aiken, faites un peu d'expérimentation très rapide. Bien sûr, vous savez que vous pouvez changer un autre ordre au hasard ici. Ça pourrait être quelque chose à expérimenter un peu au début, et, et, vous savez, en fait, j'aime déjà mieux ça. C' est ah vraiment un Nwe à expérimenter. Vous pouvez également faire glisser vos groupes de couleurs ou cliquer sur vos couleurs alternatives pour changer deux autres couleurs tout à fait instantanément. Je veux changer ça pour cette couleur plus claire. Et je vais changer ça pour cette couleur. Vous pouvez voir à quel point vous pourriez vous amuser ici. Et n'oubliez pas, vous interprétez aussi expérimenter avec les curseurs de teinte de saturation et de valeur ici. Ooh, celui-là est jolie. Donc je ne sais pas où tout ce que je finis avec les couleurs ici. Je vais faire des expériences, mais je veux juste vous montrer que c'était le flux de travail de base pour tester vos échantillons. Donc je pense que je pourrais aller dans un schéma de couleurs complètement différent plus tard. Mais pour l'instant, je vais laisser ça et cliquer. OK, les échantillons ont changé ici parce que j'ai cliqué bien à ce dernier pour la boîte de dialogue qui est apparu Et ce que je fais parfois, c'est que je vais prendre et complètement dupliquer. Parfois, je mets même un document différent. Un copier-coller est passé ici, et je vais juste vous montrer quelques autres choses dans la boîte de dialogue de couleur re. Donc, nous sommes ici avec trois couleurs et vous pouvez aussi faire cela qui change aléatoirement la saturation et la luminosité. Vous pouvez encore expérimenter ici. Rappelez-vous juste qu'une fois que vous voyez quelque chose que vous aimez arrêter et le sauver parce qu'il n'y a pas de retour en arrière. Ça ne vous permettra pas de faire ça. Je veux Teoh. Essayez quelque chose de complètement différent ici et changez la teinte sur tous ceux-ci pour être un peu plus dans le violet, violet et le rose. Même quelque chose comme ce monochromatique est en fait assez joli. C' est quelque chose de complètement différent. Nous avons des schémas de couleurs très différents ici et hors caméra. J' ai fait quelques autres tests ici. Ce schéma de couleurs particulier que j'ai vu sur une émission de télévision que je regardais hier soir. Donc, il en a pris note dans mon esprit et a pensé que je ferais un essai. Et j'aime vraiment ce schéma de couleurs douces et d usine. Je pense que celui-ci serait un très joli motif pour oreillers ou tapisserie d'ameublement. Je pense que ce que je pourrais finir par faire est quelques très bons échantillons ici que je peux prendre et utiliser dans des simulations. Donc je pense que ce sera mon dernier pressentiment ici est de faire quelques maquettes pour vous et ensuite nous allons terminer ce cours, alors faisons-le maintenant. 9. Maquettes et finitions de Leçon 8 et de finir: Hé, les gars, bienvenue à cette dernière leçon. Donc, dans cette leçon, nous allons juste utiliser nos modèles, montres pour créer des simulations vraiment cool. J' ai des idées géniales pour toi. Donc, quand je l'ai fait hors caméra est étonné. Montre ici avec ces deux couleurs différentes. J' ai quitté l'arrière-plan parce que je pensais que ce serait un peu plus polyvalent. J' aime vraiment comment ils sont sur le fond blanc de toute façon. Mais je vais te montrer un rapide ho. Vous pouvez ajouter des couleurs d'arrière-plan. Donc je vais copier ces deux carrés, et je vais les suivre en arrière, donc le commandement sera les coller et en arrière. Si nous regardons les couches, vous verrez que ces deux rectangles sont toujours remplis de motif et je vais les changer pour une couleur unie. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais attraper ce sera mis ici pour faire une nouvelle couche. Je vais couper donc commander X pour couper et puis commander F pour coller devant, ce qui est sur sa propre couche. Donc ça devrait juste avoir les deux rectangles, cet aérodrome, et je vais faire la même chose avec la nouvelle couche de zone coupée. Et puis quand j'arrive à ce nouveau, plus tôt coller pièce spéciale devant. Donc il l'a remis dans la même position, et je peux cacher ces échantillons originaux et les choses que j'avais là-bas à gauche. Donc maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais voir Josh, changer l'arrière-plan, Swatch. Donc, ce que je fais ici dans la palette de calques, je peux choisir juste le dos le plus carré pour que je puisse juste le changer maintenant. C' est un champ, bien sûr, avec le motif, mais nous pouvons le remplir avec une couleur différente si nous le voulons. Donc c'est super moche. Mais ça va juste te montrer ce que tu peux faire. Vous pouvez évidemment entrer ici et changer cette couleur d'arrière-plan pour qu'elle soit tout ce que vous aimeriez faire la même chose avec ce calque. Sélectionnez ce retour plus rectangle et essayons de sentir que celui avec, Disons, un bleu clair, mais un vraiment clair dans ce bleu dire, voir, Je double-clique sur l'échantillon et qui me permet de le faire Donc nous avons de belles montres Hatters ici que nous pouvons utiliser pour nos simulations. Et je vais Teoh, en fait, gardez-les avec des fonds blancs. Dans ce cas, tout ce que je peux faire ici, c'est que je peux changer l'échelle du motif dans cette nuance. Donc je pense que je vais faire en sorte que cette montre soit beaucoup plus grande pour qu'on puisse les utiliser sur quelque chose comme des tapisseries ou je ne sais pas, ce qu'on pourrait trouver dans des simulations. C' est intéressant. Donc, je les ai fait beaucoup plus gros, mais je veux que le modèle répète un peu plus à l'intérieur de cela. Donc, je vais sélectionner ce carré, faire mon raccourci pour transformer chacun, qui est le changement de commande aux enchères D. Vous trouverez que sous ici, transformation d' objet, et vous voulez transformer chacun. Maintenant, la raison pour laquelle nous faisons cela est parce que nous voulons juste affecter le motif, la taille du motif dans ce carré et non la taille réduite du carré. Donc c'était mon dernier réglage, évidemment. 50 %. Je ne pense pas que je veuille aller aussi petit que ça. Peut-être 80% type en 80 et 80. La raison en est simplement de transformer le motif est parce que ici, sur les options, j'ai transformé les traits et les effets de modèle et d'échelle sélectionnés. Si j'avais des objets de transformation, cela réduirait également la taille du rectangle. Je ne veux pas ça. Maintenant, je vais dire « OK ». Et je pense que je vais faire la même transformation quand celui-ci est ici. Donc je vais à de belles grosses nuances que je vais dire, Vote. Si je les avais sur des tableaux d'art séparés, ce serait vraiment rapide que je puisse aussi utiliser Thea Asset Export Channel ici. Donc ce que je vais faire, c'est faire glisser cette œuvre dans le panneau. Ce sera mon premier atout dans un drag ceci dans. Et ce sont mes deux ensembles pour l'exportation. Et ceci est réglé sur deux versions différentes ici qui vont être sauvegardées Une version J peg et une version PNG. Je vais exporter, et je vais aller Teoh mon dossier d'actifs pour un motif répété et je vais exporter ici . Donc, si je vais dans mon finder et que nous regardons ce dossier Assets, il a créé cette raison n'a pas exporté l'autre couleur, mais il crée ce dossier avec les assets dedans. Alors revenons en arrière et regardons pourquoi ça n'a pas marché. OK, j'ai juste choisi celui là accidentellement. J' aurais dû les faire sélectionner tous les deux. Mais maintenant, je peux exporter ça. Je pourrais l'enregistrer ici dans ce dossier et retourner à mon détecteur. Mais maintenant j'ai les échantillons de cochons P, G et J que je peux utiliser pour mes simulations. Donc, localisons quelques maquettes à utiliser pour nos expériences. Donc, pour obtenir des simulations gratuites, j'ai récemment pris ce cours par chat Coke. Elashi est une enseignante de haut niveau en partage de compétences, et il se trouve qu'elle s'est associée à Create C, qui est l'une de mes sociétés simulées préférées que j'ai trouvé sur le marché de la création. Et si vous vous inscrivez à sa classe, vous obtenez un bonus d'un tas de téléchargements de simulations gratuites à utiliser. J' ai donc suivi son cours, et j'ai décidé de les télécharger. Vous avez juste à cliquer sur le lien qu'elle fournit ici en bas et cliquez sur qui crée le lien que vous obtenez à cette page. Vous déverrouillez vos maquettes gratuites en entrant votre email ici, un verrou de pistolet et vous serez emmené à ce document Dropbox où vous pouvez trouver toutes les différentes promenades et ensuite vous pouvez tout simplement aller de l'avant et les télécharger. Donc je vais le faire hors caméra et quand je serai prêt reviendrai. Et certains de ces motifs et danses étaient juste en quelque sorte de déconner avec la couleur juste pour le plaisir de ça. Allégons celui-là. Juste c'est vraiment un peu doux, presque comme d'accord. Et puis nous allons sélectionner ceci et le récupérer. Et je vais aller à ce panneau à la place où je peux juste me déplacer librement autour des couleurs pour goûter quelque chose de complètement différent. Tu sais à quel point c'est amusant ? Donc, plus je me rapproche du centre est plus la couleur sera claire et vous pouvez voir en bas. Si vous regardez cela comme je le déplace plus près du bord extérieur, ce que cela fait avec la saturation et la luminosité. Oh, je pense que c'est amusant. Je vais alléger un peu ce bleu. Je crois que ce que je vais faire, c'est changer la couleur du rectangle. Et quelle différence ça fait quand on joue avec cette saturation et cette luminosité, tu ne crois pas ? Je pense que j'aime ça juste pour le plaisir. Alors sauvegardons ça. Et je vais sauver ça en tant que J. Paige. Vraiment rapide sur ce sera la couleur alternative trois. Donc j'ai ces simulations téléchargées de Cat Coca. Cours 80 maquettes et jouons avec ce téléphone portable d'abord. Alors je vais Teoh, double-cliquez sur l'option intelligente. Je vais m'ouvrir, en fait. Pensez déjà au vert foncé ici. Donc je vais tout sélectionner et copier. Retournez à ce fichier PSB, collez-le dans. J' aurais dû me faire un plus gros échantillon, mais parce que le travail pour les besoins de ce cours Donc j'allais frapper sur ça et retourner à l'étui de téléphone et qu'est-ce qui est si joli, Alum Bat ? Donc ce serait une maquette que je sauverais, et je le garderai en tant que cochon J directement dans ce même détenteur d'actifs. Ouvrons avec deux couleurs alternatives. Aussi, que nous avons créé environ trois au total ici électorales sur cette copie de retour à ce fichier PSB. Évidemment, j'aurais dû les sauver un peu plus grand compte tenu de la taille de la maquette. N' oubliez pas d'enregistrer ou il sera mis à jour dans le document moyen. C' est aussi très joli. Presque une touche de téléphone à quoi ? C' est un J peg. Probablement va juste utiliser cela pour les besoins de ce cours en ce moment. Donc, ce sera bien. Vous comprenez l'idée et vérifions ce tissu, et la première chose que je vais faire est de vérifier la taille de l'image. Je vais enregistrer ce fichier ici parce que je vais aussi le réduire en taille. Je veux garder les yeux originaux et je vais réduire en taille pour ce que nous faisons aujourd'hui que j'ai frappé OK. Et celui-ci prendrait un puits parce que vous pouvez voir ici que pour être différents plis du tissu sont tous différents et séparés fichiers PSB Ici vous pouvez dire sur le côté ici si je double-clique sur cette première richesse, cacher pour savoir lequel il est. C' est cette paix d'extrême droite et double-cliquez dessus et il ouvre juste ce qui sera dans cette bande. Laissez-moi vous montrer ici rapidement avec cet échantillon et vous voyez, il apparaît juste sur cette partie. Alors voyons. Est-ce que c'est celui directement à côté de lui partie de la même règle de tissu. Donc c'est la pièce qui est dedans. Et comme je l'ai dit et j'aurais certainement eu ces sauver dans la bonne taille juste pour vous montrer que c'est parfaitement bien. Ok, donc hors caméra, je vais passer par là. Je vais faire ces deux autres rôles, et ensuite on reviendra et on te laissera voir à quoi ça ressemble. Voici comment ils ont l'air quand ils ont fini. Un peu comme ça. Je pensais que j'ouvrirais ça. J' ai déjà là, pour qu'on puisse jouer avec. Donc, avec cette maquette et la plupart des maquettes que j'achète, surtout de créer See, je peux juste double-cliquer sur ces objets intelligents pour ouvrir le fichier PSB, et c'est là que je peux mettre dans mon modèle ou ce que je veux sur ma maquette. Donc je vais ouvrir les échantillons qu'on vient de faire dans ce dossier et j' ouvrirai juste le cochon J, donc j'ai besoin pour le moment et je vais tout sélectionner et copier et aller dans ce fichier PSB et coller des mois. Je le garde et je retourne dans mon Marcopper. Vous pouvez voir que c'est le cas. Ils sont collés et en position. Faites la même chose avec cet oreiller ici et juste pour le plaisir de celui-ci, nous allons juste faire cette Alternate couleur van Hit, sauver, Retournez Toothy réveillé et vous pourriez voir que cela a sauvé là aussi bien. Lorsque vous les créez toutes les tasses, vous pouvez aussi simplement vous amuser et jouer avec les couleurs. Eh bien, tu es dans un magasin. Donc, dans un cas comme celui-ci, je sauverais probablement celui que je veux comme l'un des suppléants ou l'un des exemples. Et mettons cela aussi dans le dossier Assets, disons que c'est une taille de fichier moyenne J peg et ok , ça dépend de ce que vous allez utiliser. Il pourrait y avoir ceci comme des captures d'écran. Si vous allez vendre votre modèle sur, disons marché créatif à ce à un look book. Si vous vendez ce modèle particulier, vous pourriez télécharger sur instagram l'une de ces différentes choses que Jay a choisi pour l' instant sera très bien. Juste pour le plaisir de ça. Je vais revenir dans le fichier PSB réel à nouveau, et je vais jouer avec la saturation humaine ici pour juste changer mon schéma de couleurs. Glissez ce Hugh. Donc j'ai moins 14 plus 40 et plus 11. Maintenant. Je pourrais juste placer ça là-dedans en sécurité et faire la même chose sur celui-ci. Sauvegardez. Retourne à ma marche et il y a mon autre joli modèle. Disons que l'un aussi avec le nom ultime et avoir créé deux promenades rapides, donc je vous verrai dans la prochaine leçon.