Techniques de peinture du ciel ; atelier de paysage à l'aquarelle

1. Introduction du cours: Bienvenue dans le monde enchanteur des paysages à l'aquarelle. Où le ciel est la toile de vos rêves. Préparez-vous à embarquer pour un voyage fascinant ciel en constante évolution alors que nous abordons la première partie de ce cours d'aquarelle en cours Dans ce cours adapté aux débutants, je vous guiderai par la main et vous guiderai dans l'art de peindre, ciel à couper le souffle qui élèvera vos peintures de paysages vers de nouveaux sommets dès le moment où vous plongerez votre pinceau dans la palette de couleurs chatoyantes jusqu'aux derniers coups de Ce cours est conçu pour être votre compagnon de confiance. Je vais commencer par le tout début, en veillant à ce que vous vous sentiez à l'aise lorsque vous apprenez les techniques de base de la peinture du ciel Au fur et à mesure que nous progresserons ensemble, je vous dévoilerai des méthodes plus avancées qui vous permettront de créer des cieux pleins de profondeur, de drame et d'émotions Mais ce n'est pas tout. Je crois que l'apprentissage auprès des maîtres est un élément essentiel de votre croissance artistique. C'est pourquoi ce cours présente fièrement un regard captivant sur le travail des plus grands Vous pourrez ainsi constater par vous-même comment ces techniques intemporelles ont été utilisées dans leurs impressionnantes peintures de paysages à l'aquarelle Aventurier de l'art, êtes-vous prêt à imprégner vos peintures de paysages de la beauté équilibrée du ciel ? Rejoignez-moi et laissez libre cours à votre créativité alors que nous peignons ensemble des paysages à l' aquarelle captivants et confiants 2. Matériaux: Avant d'entrer dans le vif du sujet, examinons les matériaux. Comme je l'ai mentionné dans la vidéo d' introduction, vous n'avez pas besoin de toutes les couleurs que j'ai. Vous n'êtes pas obligé d'avoir les mêmes pinceaux. Je le fais simplement pour partager mes réflexions sur les matériaux, les choses que je vais utiliser. Ainsi, si vous avez des questions sur certaines de ces couleurs, ces pinceaux et ce papier, j'espère que cette vidéo y répondra. Et puis, en cours de route, si vous pensez que certains des matériaux que j' utilise peuvent vous être bénéfiques, vous pouvez bien sûr toujours les acheter à votre convenance, mais vous n'avez pas besoin de tous ces éléments pour commencer. Bon, parlons maintenant du papier. Je vais utiliser du papier pressé à froid de 140 livres. Il n'est pas aussi lourd que, disons, un papier de 300 livres. 140 livres, c'est assez lourd, cependant, pour réaliser toutes les études et peintures que nous allons faire dans ce cours. C'est également le même papier que j'utilise tout le temps pour toutes mes aquarelles Certains artistes préfèrent un papier plus lourd, comme un papier de 300 livres. Mais pour moi, c'est un peu exagéré, et je n'ai tout simplement pas besoin de quelque chose d'aussi épais , l'un des avantages d'un papier plus épais et plus lourd Cependant, l'un des avantages d'un papier plus épais et plus lourd est qu' il ne se déforme pas autant que le papier plus fin Mais encore une fois, j'utiliserai du papier pressé à froid de 140 livres. J'achète des feuilles complètes, 22 x 30. Je le plie ensuite en deux pour obtenir des pièces de 215 x 22 pouces. Et je les plie à nouveau en deux, et je me retrouve avec des pièces d'environ 11 x 15 ». C'est donc le format de ce papier ici. Cela fait donc 15 x 11 ». Et j'utiliserai cette taille pour la plupart de mes travaux. Au fur et à mesure que nous entamons le cours, nous commencerons à combiner les idées et les leçons pour terminer le travail. Et c'est la taille que je vais utiliser maintenant. Au début, je vais couvrir le ciel et différents éléments, plus petites composantes du paysage. Pour cela, j'utilise dix par 13 ». C'est assez grand pour faire une bonne étude, mais pas au point de devoir utiliser beaucoup de papier pour le faire. Encore une fois, c'est 13 sur 10 ». Je vais l'utiliser encore une fois, comme le ciel, peut-être, pour comme le ciel, peut-être, des éléments tels que les rochers et les arbres. Lorsque nous faisons juste des choses individuelles. Et puis, lorsque nous commencerons à assembler des paysages plus complets, je passerai à 11 par 15 OK, donc du papier pressé à froid, je pense qu'il fonctionne plutôt bien pour les paysages. Il a un peu de texture, ce qui est une belle presse grossière, un autre papier courant et surface un peu plus texturée que la presse à froid. Cela peut fonctionner pour certains d'entre vous, mais je trouve que la pression à froid me donne le juste milieu. Il a donc une certaine texture mais pas trop. Il existe une autre surface pressée à chaud qui est généralement très, très lisse. C'est utilisé pour des travaux très détaillés, des portraits, des choses de cette nature, et je ne l'utiliserai pas dans ce cours. En ce qui concerne la peinture à l'aquarelle, j'utilise l'achat de trous C'est la marque que je préfère. Très doux et beurré, très bon choix. J'en ai toujours été très satisfait et je l' utilise depuis que j'ai commencé l' aquarelle en 2000 En ce qui concerne mes teintes, je vais les passer en revue. Je n'en utilise pas beaucoup. C'est une palette limitée qui m'aide à obtenir à peu près toutes les couleurs dont j'ai besoin ou que je pourrais imaginer. Ma palette se compose d'un lézard et d'un carton cramoisi, d'un rouge clair, d'un carton de Sienne brûlé, d'un jaune, d'un ocre jaune pâle, d'un turquoise cobalt, d'un bleu outremer, d'un bleu céruléen , puis Maintenant, ce n'est pas une tente neutre, qui devrait normalement être mise dans l'un de ces seaux ou poêles ici, c'est une tente neutre, donc c'est un peu gris Certaines personnes aiment les vitres grises. Mais j'ai toujours aimé les tentes neutres. J'en utiliserai peut-être une partie plus tard dans le cours, mais pour l'instant je n'en aurai pas besoin pour la première section. Maintenant, ma palette est une palette John Pike. Cela me donne une grande surface de mixage. Comme vous pouvez le voir, une fois que j'ai retiré l'eau, j'ai toute la surface à mélanger. J'ai même eu ces petites zones ici où je n'ai pas mal. Si j'avais besoin d'un petit lavage, je pourrais aussi les utiliser. Mais une bonne grande surface de mélange est bénéfique car vous pouvez mélanger un gros lavage. Même si vous avez besoin de deux petits lavages, vous pouvez les faire côte à côte tout en ayant suffisamment de place La prochaine chose que je vais aborder, ce sont les pinceaux. Je vais d'abord commencer par mon type de brosse à dents. C'est un rond à dix pointes, en argent. Il s'agit de la série Golden Natural. Encore une fois, un chiffre dix, ça arrive à un point assez bon, ce qui est bien. Donc, si j'avais besoin de faire un petit travail de détail, cela pourrait faire le travail. J'ai également quelques pinceaux spécialisés. Il s'agit d'un pinceau à épée Comme vous pouvez le voir à la pointe, aux poils, il a une forme distincte, semblable à une C'est mon plus gros. C'est un deux pouces et puis j'en ai un plus petit qui est également en argent. C'est un naturel doré. C'est un quatre pouces. Ils sont parfaits pour le travail au trait, le travail de détail. Je m'en sers beaucoup lorsque nous touchons des herbes, des arbres et des rochers, donc de très bons pinceaux à avoir. C'est mon petit chiffre, rond à six pointes, un peu plus petit que le numéro initial plus celui que je vous ai montré. De plus, cela revient à un point un peu plus fin. Princeton, Neptune numéro six rond. Je sais que ces pinceaux sont très rentables, vous n'avez donc pas à dépenser une fortune pour un pinceau pour dix ou 15$. Vous pouvez vous en procurer un très bon La plupart d'entre eux sont naturels et synthétiques, il s'agit donc d'un mélange. Mais je les ai depuis plusieurs années et ils sont encore neufs. Ils arrivent à un très bon point et ils fonctionnent très bien. Aussi bon que les pinceaux les plus chers. Le dernier pinceau que je vais vous montrer est ma plume. Il s'agit d'un Princeton Neptune numéro huit. Cela peut entraîner un lavage important. Tu sais, il y a un gros ventre dessus. J'en ai un qui est en fait plus grand que celui-ci, mais le chiffre huit est bien. Cela fonctionne très bien pour les illustrations dimensionnelles que nous allons créer dans ce cours. Si je travaillais à plus grande échelle, je sortirais mon plus gros pinceau. En fait, j'ai encore un pinceau à vous montrer, puis je vais vous montrer un pinceau pas si traditionnel que j'utiliserai également dans ce cours. C'est un Motler, un pouce, deux pouces. Comme vous pouvez le constater, c'est très carré. Nous avons plutôt une extrémité et une forme de poils géométriques Mais c'est vraiment bon pour éliminer une grande quantité de lessive et de teinte. C'est également très bien pour peindre de nombreux éléments du paysage. Mais j'aime beaucoup ce pinceau. Je ne l'utilise probablement pas aussi souvent que je le devrais. Je vais l'utiliser dans ce cours. Encore une fois, c'est un pinceau Princeton Neptune Motler d'un pouce et demi Princeton Neptune Le dernier est un pinceau en acrylique, ce sont donc des poils synthétiques, très fermes Si vous avez un pinceau de peinture à l'huile, quelque chose de similaire, vous pouvez également l'utiliser. Mais ces poils fermes et très durs sont bons pour ajouter la texture et certains détails et effets parfaits pour la peinture de paysage Je vais également m'en servir. Il s'agit d'un pinceau royal en acrylique nickelé. Un plat ou un carré. Et je pense que c'est le numéro 12. C'est à peu près tout pour mes pinceaux. La dernière chose n'est qu'un crayon. Il s'agit d'un crayon à deux B. Je vais donc m'en servir pour des raisons évidentes, savoir pour mettre mes dessins et autres choses de ce genre sur ma palette. Je garderai mes deux réservoirs d'eau. J'en ai un pour laver mon pinceau pour enlever la peinture, puis j'essaie de garder l'un d'entre eux pour de l'eau propre et pure. Au cours de trois ou quatre démos commenceront à être contaminées Je vais donc les changer tous les deux, mais si celui-ci commence à être contaminé, assurez-vous de le changer. Vous voulez avoir un réservoir contenant toujours de l'eau très, très propre et pure, qui ne contamine pas les couleurs que vous essayez de mélanger J'ai des chiffons ici. Elles sont très importantes. J'y reviendrai dans la prochaine leçon, mais je garde quelques chiffons. Je les achète chez Home Depot, ils sont très bon marché, mais je peux les prendre et les plier, et moi et moi les mettons juste à côté de mon réservoir d'eau pour des raisons que mon réservoir d'eau pour je vais expliquer dans la prochaine leçon. Les autres choses que je vais partager avec vous ici seront des serviettes en papier. Nous allons effacer les nuages et autres choses. De plus, vous voudrez peut-être l'avoir juste pour un peu de nettoyage. Enfin, cette planche est en fait une pièce de planche Gator que j'ai toujours, assez épaisse et très robuste Et j'ai mis ce bout de papier blanc dessus, juste pour que vous n'ayez pas à regarder à quel point c'est dégoûtant Encore une fois, je l'ai depuis 2010, depuis que j'ai commencé à peindre. Mais cela me donne une surface vraiment ferme sur laquelle peindre. Je peux y mettre mes œuvres d'art. Et le papier dont vous n'avez pas nécessairement besoin, encore une fois, je le fais juste pour des raisons esthétiques. Encore une fois, vous n'avez pas à regarder ce tableau, alors je le place en biais. Cet angle permet à toute l' eau de se diriger vers le bas. Si vous peignez sur une surface plane comme celle-ci sans qu'elle soit inclinée, l'eau commencera à accumuler des flaques d'eau sur différentes zones de votre papier, ce qui n'est différentes zones de votre papier pas souhaitable, car cela peut provoquer un lavage à contre-courant et faire gonfler des éléments que vous ne voulez peut-être pas voir apparaître Encore une fois, si vous n'avez pas un petit niveau comme celui-ci, un petit niveau de trois pieds, vous pouvez vous procurer un rouleau de ruban adhésif deux par quatre Rien pour le maintenir en place ? Vous devriez certainement envisager d'utiliser une petite bouteille Mr. l'utilise principalement pour empêcher mes peintures de sécher sous les lumières vives d'ici. Et enfin, du ruban adhésif. Vous voudrez peut-être coller votre papier sur les coins. Un artiste prendra le ruban adhésif et le ruban adhésif sur tous les bords du tableau. C'est à vous de décider. Je ne m'en sers pas beaucoup. Si je l'utilise, c'est juste pour coller les coins et pour garder le papier relativement plat pendant que je peins. OK, c'est tout pour mon matériel. la leçon suivante, je vais passer en revue ma configuration, lesquelles je l'ai fait de cette façon, puis je vais vous donner un très bon conseil, un conseil très important, propos de votre eau et de la gestion de l'eau. OK. 3. Test des doigts: Bon retour. Lors de la dernière leçon, avant de prendre notre envol, je voulais prendre un moment pour parler du mélange de peinture. Et l'un des problèmes courants auxquels nous sommes tous confrontés concerne la peinture à l'aquarelle, et c'est l'eau OK, je vous ai donné des conseils pour avoir cette serviette ici lors de la leçon précédente. Regardons maintenant les deux mélanges de peinture que nous allons utiliser le plus. Ce sera de la peinture fine ou diluée. est ce que j'appelle une peinture plus épaisse, qui se situe entre le lait et le miel. Il y a un petit test que tu peux faire. Disons que je veux mélanger un peu de bleu ici. En fait, je vais juste faire un lézard, du cramoisi et un peu de Je veux que ce soit assez fin. Un bon test que vous pouvez faire est de passer votre doigt dans la peinture. Que se passerait-il si vous aviez la bonne quantité d'eau ? Est-ce que cela va automatiquement revenir en arrière lorsque vous faites glisser votre doigt dans la palette ? Je vais le déplacer pour que vous puissiez avoir une meilleure idée à nouveau. Disons que je veux un mélange très fin de peinture ici. Je le veux, d'accord, quelque chose comme ça. Maintenant, voici le test du doigt. Quand je passe mon doigt dans cette peinture, encore une fois, vous ne verrez pas la palette parce qu'il y a tellement d'eau qu'elle retourne dans cette rainure. Et ça va me donner un teint assez pâle. Maintenant, inversement, je vais laisser ça ici pour que nous puissions avoir un bon angle de vue . Si je voulais une peinture plus épaisse, ce serait le style numéro deux. Je peux y mélanger un peu de peinture. Je vais y aller un peu plus. OK, donc nous allons lancer quelque chose comme ça maintenant. Pendant que je passe mon doigt dessus, d'accord ? Il ne remblaie pas autant. Donc, lorsque je frotte mon doigt sur la palette, elle a tendance à rester ouverte comme ça. Ce test du doigt est vraiment un bon test à faire. Si vous essayez de faire un lavage fin et que vous voulez être très transparent, alors évidemment, si vous vous contentez de faire un petit test au doigt, vous indiquera que c'est faux. Maintenant, vous pouvez également utiliser le bout de votre pinceau, mais cela ne fonctionne pas vraiment aussi efficacement. Le test du petit doigt est bon. Vous pouvez le nettoyer si vous le souhaitez au fil du temps. Vous n'aurez pas à le faire parce que vous voulez commencer à vous familiariser avec la peinture. Vous pouvez voir comment il réagit sur la palette, si elle est fine ou si elle est vraiment épaisse. OK, au fur et à mesure que je poserai cette peinture plus épaisse, elle deviendra plus opaque, moins transparente. Alors je peux dire, d'accord, eh bien, j'ai besoin de quelque chose d'un peu plus fin pour le prochain tour. Ensuite, je peux commencer à voir comment cela se déplace dans la palette qui va être très fine et transparente et peut-être plus exactement ce dont j'ai besoin. Les deux types de peinture que nous allons utiliser, les deux types de mélanges, je dois dire. Encore une fois, l'un est très fin, l'autre est plus épais. Le test du petit doigt peut vous aider à déterminer si vous avez le bon mélange pour votre palette. De toute évidence, nous pouvons aller plus loin. Vous pouvez utiliser un pinceau humide et très peu d'eau pour éliminer ces traits vraiment très opaques. Je l'utilise de temps en temps pour les reflets, les détails et les touches finales, mais je ne l'utilise pas très souvent. Il s'agit soit d'un nettoyant très fin et transparent, nous commençons à épaissir un peu plus cette zone de lait et de miel pour obtenir plus de couleur, soit nous avons simplement besoin d'épaissir un peu plus pour obtenir peut-être un peu plus d' intensité de notre lavage. OK, j'espère que c'est un bon conseil à propos votre peinture et qu'il vous aidera à avancer. 4. Ciel dégradé simple à l'aquarelle: Très bien, bienvenue dans le premier ciel, et je vais tracer un rectangle ici. Je vais laisser un peu d' espace sur le côté , juste pour tester mes couleurs pour la démo, car nous allons nous concentrer sur le ciel. J'en veux la plus grande partie, Sky. Et je vais déplacer cette ligne d' horizon vers le bas. OK, pour celui-ci, je vais utiliser mon pinceau en motlar pour la seule raison qu'il peut déposer beaucoup de pigment Ce sera une peinture très simple, nous allons nous appuyer dessus, même si les choses vont évoluer assez rapidement. Mais en commençant par un ciel très basique, technique très basique est la voie à suivre. Et puis, bien sûr, chaque fois que nous faisons un ciel, cela devient un peu plus difficile. Il y a un peu d'eau juste pour imprégner le ciel. J'ai laissé la terre sèche. OK, donc je n'ai pas tout mouillé ici. Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau. Tapotez dessus. Du robinet, un peu d'eau ici. Juste un petit peu. Ensuite, je vais prendre un peu de mon bleu céruléen Je veux que ce soit assez faible. OK, nettoie mon pinceau. Mets-toi dans l'eau douce, peut-être un peu plus. Et n'oubliez pas que vous devez faire un peu plus sombre que vous ne le souhaitez. OK. Donc, un test au doigt indique qu'il y a de l'eau, mais qu'elle n'est pas vraiment souillée. OK ? Parce que s'il s'agissait d'une vraie soupe, serait remblayée assez rapidement Maintenant, je vais commencer par le haut et y aller doucement. N'allez pas trop vite ou vous risquez d'obtenir la rugosité du papier OK ? Si vous allez vite, cela ne le répartira pas aussi uniformément. Je peux monter et descendre si je veux, pour celui-ci. Ça ne va pas trop lui faire mal. Maintenant, je vais m' attarder un peu plus là-dessus. Mais pas d'eau. Ensuite, je vais commencer par le haut et descendre. Peut-être qu'une fois que je serai descendu vers le bas, je m'en éloignerai. Et encore un peu de peinture, je vais redevenir un peu plus foncée vers le haut, en laissant cela s'arrêter vers le milieu du ciel. Et un peu plus de peinture ici, c'est un lavis dégradé. Ce que nous avons, c' est un ciel qui sera un peu plus haut qu'il ne l'est en bas. Nous l'avons fait essentiellement en utilisant moins d'eau. Nous avons donc pré-mouillé le papier. J'utilise un peu d'eau propre pour commencer. y ai ajouté de la peinture, j'ai obtenu un mélange assez fin, puis je l'ai posé, ai appliqué sur tout l'espace. Ensuite, j'ai ajouté un peu plus de peinture, je n'ai fait que la partie supérieure, puis j'ai répété le processus. OK ? Et c'est ce qui va vous donner ce résultat. Ça ne va pas se ressembler. Si je faisais le même lavis dégradé sur le même papier, avec le même pinceau et la même peinture Ça ne se ressemblera pas la prochaine fois. Ce sera similaire, mais ce ne sera pas un match parfait. C'est de l'aquarelle. Vous avez affaire à une surface mouillée et mouillée. OK, peinture humide, papier mouillé, pinceau humide. Il est difficile d'obtenir exactement la même chose. Maintenant, pour terminer la pièce, je vais utiliser un peu d'ocre jaune Je vais appliquer cela à la zone au sol ici. Ce n'est pas grave si ça saigne, donc nous pouvons toucher un peu cette zone bleue et c'est très bien Maintenant, si je voulais obtenir une gradation subtile comme je l'ai fait dans le ciel, je le renverse, je peux prendre un peu de cette sienne brûlée et la faire couler directement C'est en bas. OK ? Ensuite, je vais lui donner une subtile gradation. Maintenant, je veux juste y ajouter quelques petits arbres juste pour que nous puissions faire la première démo. Et chaque démo que nous faisons contient à peu près une peinture. Ainsi, vous pourrez voir vos progrès et avoir quelque chose à montrer pour votre travail. Encore une fois, les couleurs, le bleu céruléen. Et puis j'ai simplement ajouté un peu plus de peinture par-dessus. OK, donc juste quelque chose comme ça. Ensuite, j'ai utilisé un peu de notre ocre jaune , puis un peu de Sienne brûlée Maintenant, j'aurais aussi pu utiliser un peu plus d'ocre . C'est ce que nous avons. Je vais prendre un sèche-cheveux pour ça, un sèche-cheveux, et le faire sécher. Ensuite, je vais le terminer très rapidement avec quelques arbres assez secs. Je ne l'ai pas vraiment fait sécher ici, juste là où le ciel rencontre la terre. Je vais utiliser mon petit point de vue. Voici mon numéro six, Princeton, Neptune. Je peux juste prendre les couleurs ici, c'est bien. C'est essentiellement un peu de jaune brunâtre, avec un peu de bleu Maintenant, je vais ajouter un peu de turquoise à cela. Si vous n'avez pas de turquoise cobalt, vous pouvez utiliser un peu de céruléenne, c'est Un peu d'ocre jaune, ça me donnera un vert pâle Le test du doigt indique que c'est moelleux. Mais il y en a encore un petit bout. Il peut y avoir un peu plus d'eau si je le voulais, mais ce n'est pas le cas. Je veux qu'il soit un peu plus épais, alors je vais y ajouter un peu plus de peinture. Peut-être même une touche de ce seau jaune Cad. Enlevez tout cet excès d'eau. OK, c'est très important. Chargez le pinceau, puis nous pouvons entrer ici et ajouter quelques traits ici juste pour suggérer des arbres, un peu d' intérêt vertical, quelque chose comme ça. Mais je ne veux pas que les arbres soient très grands. Il sait à quel point tous ces arbres sont petits. Cela donne au ciel une impression d'échelle. Cela le fait paraître un peu plus grand. C'est peut-être quelque chose là-dedans. C'est bon. Maintenant, je vais m'y intéresser un peu de mon ultra marine. Je ne peux toucher que des points. C'est tout ce que je fais, c'est juste ajouter quelques points dans ces arbres. Je peux maintenant y ajouter un peu de mon ocre, donc nous obtenons cette couleur brune et nous ferons de même. Encore une fois, nous ne faisons qu' ajouter un peu d'intérêt à cela. J'en remettrai peut-être un peu plus grand. Je peux même y mettre un peu de mon ultra bleu. Je commence juste à avoir une couleur un peu plus foncée. Ajoutez-y peut-être un peu de Sienne. Peut-être ajouterons-nous quelques ombres projetées. Certains d'entre eux sont donc plus grands et ils ne font que faire venir ce truc ici Je vais prendre un peu de cet arbre brûlé. C'est plutôt de l'ombre, juste de l'ombre brute. Un peu de bleu. Un peu de mon ocre jaune. Encore une fois, il suffit de jouer avec quelques points pour terminer. Voilà. Beaucoup de ces verts étaient simplement créés avec les bleus et les jaunes que j'avais sur ma palette OK, nous avons donc les légumes verts. Et puis j'ai joué avec la même idée de travailler mouillé sur mouillé. J'ai laissé tomber des ocres jaunes, l'ombre et des siennes brûlées, et pour obtenir l'apparence de quelques arbres éloignés OK, reste simple. Le but ici n'est pas de vraiment peindre une pièce finie, mais simplement de commencer modestement avec ce ciel dégradé, puis nous allons poursuivre sur cette lancée 5. Ciel gradué avec des nuages cumuleux: Très bien, nous allons nous appuyer sur ce simple ciel dégradé. Encore une fois, je vais laisser un petit espace pour mes échantillons. Encore une fois, un horizon très bas. OK. Nous allons nous concentrer sur le ciel. Je vais changer de pinceau, donc je vais opter pour une plume, quelque chose de plus gros et pas si carré que Mon numéro huit, je vais vraiment bien le nettoyer. Appuyez dessus et faites-le plusieurs fois. Je n'ai pas utilisé ce pinceau aujourd'hui. Puis un peu d'eau douce là-bas. Je vais commencer par Sullan, très faible, puis je vais faire une gradation Mais cette fois, nous allons utiliser d'autres techniques qui créeront cet effet de temps nuageux. Pas trop nuageux, peut-être légères boules de coton moelleuses ou quelque chose qui flotte dans le ciel, peut-être un peu plus d'eau Vous pouvez aller de gauche à droite ici, de haut en bas. Vous pouvez tourner votre papier, peut-être vers une source de lumière, et voir si tout est couvert. Nous ne voulons pas que ce soit inégal. Vous ne voulez pas vous accumuler dans une flaque d'eau, essayez de la lisser. Si vous avez du bon papier , les allers-retours ne devraient pas poser de problème. S'il s'agit d'un papier moins cher, vous constaterez peut-être qu'il commence à le casser un peu, sorte que la surface deviendra un peu floue Maintenant, je vais utiliser à nouveau céruléen, un peu plus d'eau ici, puis un peu plus Le test du doigt indique qu'il y a de l'eau mais qu'il n'y a pas trop de soupe et c'est ce que je veux OK, quelque chose comme ça fonctionnera très bien. C'est bon. Je peux donc travailler de gauche à droite. J'ai mentionné plus tôt que vous pouvez aussi monter et descendre, mais évidemment, si vous dessinez un ciel, vous voulez qu'il soit plus sombre en haut, puis vous voulez travailler à l'horizontale, gauche à droite à gauche, c'est bien. Je l'ai juste dit parce que je savais que je faisais un premier lavage. Ensuite, je l' examinais et j'en faisais un deuxième. Ensuite, je travaillais le second de gauche à droite pour lui donner une gradation où il est plus foncé en haut et plus clair en bas Je tiens simplement à clarifier cela pour m'assurer qu' il n'y a pas eu de confusion. Maintenant, vous verrez que parfois c'est strié. Vous pouvez donc y voir ces stries horizontales. C'est normal car ma planche est inclinée. Comme il est entièrement mouillé, il va se lisser s' uniformiser en séchant. Maintenant, je veux à nouveau faire assez sombre vers le haut. Au lieu d'utiliser la même couleur, je vais passer au bleu outremer. Peut-être un peu plus céruléen. Peinture un peu plus épaisse. Peinture un peu plus épaisse. Je vais encore une fois ajouter ce bleu plus foncé vers le haut, en travaillant de gauche à droite. En remontant vers le bas, je vais juste laisser cela se répercuter l'un sur l'autre Encore une fois, vous verrez une ligne distincte maintenant, mais encore une fois, l'eau gravitationnelle qui fusionne les couleurs, qui saigne, ça va très bien paraître Pendant que cela sèche, je vais juste y ajouter un peu de terre. Je vais juste venir ici sur le côté droit de ma palette. Un peu d'ocre. Pour commencer, je pourrais aussi opter pour le vert, mais je pense que tout ira bien maintenant. Je vais utiliser les mêmes couleurs pour le moment. Parce que encore une fois, ce n'est pas vraiment question de terrain à ce stade de toute façon. Mais je veux juste vous donner une belle peinture complète que vous pourrez avoir pour vos études, un peu plus de Sienne peut-être en bas Je peux aussi le diffuser à travers le pays à quelques endroits. OK ? Des serviettes en papier. Vous pouvez utiliser des mouchoirs, du papier toilette. L'essentiel est de ne pas utiliser un papier contenant de la lotion. La lotion peut parfois être à base d'huile. Et cette huile ne va pas très bien se mélanger à votre aquarelle. Assurez-vous simplement que ce n'est pas parfumé et ce genre de choses Je vais m'assurer que c'est propre pour y mettre un peu de couleur, mais ça ne va pas faire mal. Ensuite, je vais le mettre en boule et obtenir cette forme arrondie. Maintenant, ce que vous ne voulez pas faire, c'est un tas de points, ils ont donc tous la même taille et la même forme. L'idée est de toucher le papier, de le faire glisser un peu, puis de faire différentes tailles et autres choses du genre. J'espère pouvoir illustrer cela au fur et à mesure. Vous ne voyez que du tapotement, non ? Peut-être qu'au loin , les nuages deviennent un peu plus petits. OK, ils sont plus loin de nous. Et puis peut-être que je pourrais en faire une belle et importante ici. OK, il y a juste quelques cumulus, et ça fait beau Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est nous appuyer un peu là-dessus, d'accord ? Les nuages sont tridimensionnels, je pense qu' on y pense parfois parce qu'ils n' ont aucune forme. Mais disons par exemple que notre soleil est dans le ciel et que des nuages flottent en dessous. Les nuages sont essentiellement des cubes, de différentes formes. Ils peuvent l'être, ils l'ont , ils sont peut-être petits. S'ils sont au loin, ils sont peut-être très grands. OK. Mais au fur et à mesure que le soleil les atteint, les façades, les côtés ou quoi que ce soit d'autre, ils deviennent plus légers. OK. Donc, ils sont plus blancs ici. Puis, en dessous, il y a une sorte d' ombre juste comme ça. Donc, en dessous, cette ombre est due au fait que, encore une fois, la source de lumière atteint le sommet du nuage ou l'avant du nuage ou n'importe où le soleil se trouve dans le ciel. Parfois, lorsque le soleil est bas et que c'est un coucher de soleil, c'est que la couleur transparaît sous les nuages. Les ombres et tout ça se trouveront en haut. Mais dans ce cas, le soleil est haut dans le ciel, nos ombres sont en dessous. Ces choses ont du volume. Alors que le soleil se couche sur ces gars, c'est notre pays. Les nuages projetteront en fait une ombre sur le sol. OK ? Ou l'eau ou quelle que soit la surface. Cela vous indique donc qu'ils ont du volume. C'est en quelque sorte ce que nous faisons ici avec cet exercice. Je vais passer à mon petit tour ici et je vais avoir une sorte de gris bleuté ici Je vais ajouter un peu de ma Sienne à ce blues et ce sera amusant. C'est comme toutes les couleurs. Je veux dire, je vais créer ce ventre grisâtre pour les nuages maintenant que les choses s'éloignent OK ? Au fur et à mesure que les nuages s'éloignent de nous et qu'ils s' éloignent de plus en plus de nous, leur valeur diminuera. OK ? Les choses qui sont plus proches de nous ont une valeur plus sombre. Je vais juste adoucir certains de ces bords. Je l'ai fait, j'ai appliqué la couleur, je suis entré, je nettoie mon pinceau, prends de l'eau propre, j'enlève tout l'excès d'eau, puis tu peux adoucir un peu ces bords. Maintenant, je vais prendre un peu de cette eau et la diluer. Nous avons un mélange d' eau vraiment moelleux ici. Ensuite, la distance, cette couleur va être un peu plus faible. OK ? Ils sont plus éloignés de nous dans la nature. Cela va le rendre plus léger en valeur. OK ? Maintenant, je peux prendre un peu de mon Umber, un peu de bleu, un peu de Sienna En fait, c'était un lézard et Crimson, c'était nul. Laisse-moi réessayer. Sienna Blumer Je vais mélanger quelque chose d'un peu plus épais. Nous pouvons également en faire une partie ici. OK, juste sur les nuages les plus proches de nous. OK, donc encore une fois, cela donne une illusion de profondeur dans le paysage. Connectez-les un peu. C'est une façon simple d' ajouter les cumulus qui s'accumulent dans le ciel Dans la prochaine leçon, nous allons nous appuyer sur cela pour créer cet effet de superposition. OK, mais avant de passer à autre chose, parlons des couleurs. Pour le lavage dégradé, j'ai utilisé un peu de ce bleu céruléen OK, c'est probablement un peu trop fort, alors je vais y ajouter un peu d'eau. Et puis j'ai ajouté un peu de bleu outremer à ce nettoyant OK, nous avons ce look superposé. Ensuite, nous utilisons notre serviette en papier pour le soulever. J'ai ajouté un peu de Sienne brûlée à ce blues. Ça va le griser. OK, ça va nous donner ce gris et créer les nuages. Ensuite, pour le terrain, nous avons utilisé un peu d'ocre. J'ai ajouté un peu de Sienna pour la gradation. Ensuite, j'y suis retourné avec un peu d' ombre, un peu de Sienne, un peu plus foncé, et légèrement amélioré ces ombres Maintenant, je vais en prendre un plus sec et juste pour terminer, nous allons ajouter quelques arbres Je vais utiliser ma balle pointue ici. Si vous commencez à avoir ces arêtes dures comme celles-ci, vous pouvez les effacer un peu C'est juste que je ne m' y attarde pas trop. Il y a encore un petit avantage. Prends cette serviette et éponge-la. S'il est sec, vous ne l'obtiendrez pas , mais ce n'est pas grave. C'est toujours un beau nuage, il fait passer le message. Et ce que tu essaies de dire, c' est un peu de turquoise. Si vous n'avez pas de turquoise, encore une fois, vous pouvez utiliser du céruléen, un peu de cad, jaune, du pâle, un peu d'ocre L'ocre contient un peu de rouge et cela brouille un peu les verts Je vais aussi y faire un ultra marine . Peut-être un peu plus de ce jaune à perforer Le test du doigt vert indique que c'est assez épais. Probablement la peinture la plus épaisse que nous ayons utilisée jusqu'à présent pour cette démo Encore une fois, nous allons juste planter quelques arbres ici juste pour couronner le tout. Je vais y mélanger un peu de ces rouges, c'est bon. Peut-être que nous avons un arbre plus grand ici, quelque chose comme ça. Je vais aborder certaines de ces couleurs dans quelques autres zones, puis nous trouverons ces couleurs jaunes juste pour indiquer une petite variété Je vais prendre certains de ces gris qui se trouvent sur la palette, peut-être y ajouter un peu de bleu juste pour le rafraîchir test au doigt vous indique que c'est assez faible et que c'est ce que nous recherchons, nous pouvons le refaire, les vraies ombres simples le long Un test au doigt vous indique que c'est assez faible et que c'est ce que nous recherchons, nous pouvons le refaire, les vraies ombres simples le long du paysage. Quelque chose comme ça. Encore une fois, nous avons cette sensation un peu différente, nuages un peu plus duveteux et tout a commencé avec la Une gradation simple. Serviette en tissu, peu importe la serviette, le papier, l'essuie-tout, effacez vos nuages, ajoutez un peu de gris Nous savons pourquoi cela se produit maintenant. C'est vrai, c'est le deal. Assurez-vous que lorsque vous retournez dans l'espace, la couleur s'affaiblit un peu. Hein ? Un peu plus léger en valeur. Je vais juste prendre un peu d'eau et la diluer. Nous pouvons simplement ajouter quelques gris ici et les connecter, même là. Une façon simple et agréable de créer cette journée nuageuse. C'est ce que j'ai de mieux. C'est la seule description que je puisse faire pour le moment. J'espère que c'est encore une fois quelque chose sur lequel nous pourrons nous appuyer dans la prochaine leçon et ajouter un peu plus de complexité à notre scène. 6. Ciel dégradé en couches: OK, donc un ciel nuageux à plusieurs couches. Encore une fois, en nous appuyant sur notre leçon précédente, nous allons pré-mouiller tout cela. En fait, je vais simplement apporter cette eau directement dans le sol d'ici. Cela ne devrait pas blesser quoi que ce soit d'avant en arrière, de haut en bas. OK, donc avec le ciel, une gradation, donc nous allons garder le même thème ici Un peu de turquoise dans celui-ci. Si j'ai fait le test du doigt, est très faible et c'est une bonne chose. Commencez à le réduire, nettoyez notre terre, nettoyez mon pinceau, éliminez cet excès d' ultramarin, peut-être même touchez Maintenant, avec une petite gradation, vous pouvez le voir commencer à remonter un peu dans ce coin C'est très bien. Je n'ai pas peur de ce genre de choses Encore une fois, nous ne sommes pas parfaits. Je dois dire que les humains ne sont pas parfaits. Le médium n'est pas parfait. Et c'est ce qui va se passer. Pendant que c'est en train de s' installer là-bas, je vais ajouter un peu de terrain, juste un ocre assez faible ici Il suffit de le faire traverser, évidemment parce que je l'ai mouillé , tout ce qui se trouve ici. Ça va faire des saignements et ça ne va pas nous faire de mal. Ce n'est pas grave. Maintenant, je vais m'inspirer un peu de Sienne et le toucher à quelques endroits comme ça. Retournez-le et nettoyez ma brosse. Je vais en supprimer une partie. Prends l'essuie-tout, nous allons faire apparaître quelques nuages. Même technique. N'oubliez pas qu'il ne faut pas créer un tas de nuages qui se ressemblent tous. Ne faites pas les mêmes tailles, essayez de garder les formations nuageuses intéressantes, et peut-être même d'en garder une au loin. Ça va être une bonne chose. Je ne pense pas que cela doive être beaucoup plus que cela. Pendant qu'il est mouillé, je vais ajouter un peu de gris. Je vais mélanger ça en utilisant Sienna, ultramarine, assez faible, peut-être un peu plus bleue Ce n'est pas trop gris parce que nous avons utilisé une serviette en papier dessus. Il sera sec, mais juste votre brosse, mais retirez l'excès d'eau. C'est très important que tu le fasses , sinon tu vas le faire, désolée de ne pas l'avoir fait. Un peu plus d'eau sur mon pinceau juste pour rendre ce gris un peu plus faible. Et peut-être quelque chose comme ça. Encore une fois, il y a juste quelques touches de blanc là-dedans. Je pense que quelque chose comme ça fonctionnera bien. Enlevez ce bord dur. Maintenant, je dois laisser les choses s' arranger un peu. Je veux que ça sèche à 100 %. Ensuite, je vais revenir avec une autre couche de nuages se déplacera vers le milieu et la distance. Je vais prendre un sèche-cheveux et je reviens tout de suite. , bien sec, je vais juste utiliser ma plume pour cette prochaine installation ici Beaucoup de bleu, peut-être même une touche céruléenne de J'ai fait une erreur hier soir en laissant le couvercle ouvert. Mes aquarelles sont un peu sèches mais elles ne sont pas trop sèches que je doive les jeter complètement à la poubelle Je vais juste devoir continuer à les ramollir jusqu'à ce qu'ils se détendent C'est bon. C'est très violet. Avant d'oublier, j' oublie toujours de le faire avec le dégradé du ciel qui était un peu céruléen et un peu turquoise Maintenant que j'en ai effacé certaines, nous avons ajouté du gris pour les nuages La masse terrestre était un peu d' ocre jaune et un peu de sienne Maintenant, le ciel va être de cette couleur violette. C'est ma base principale, mais je vais y ajouter un peu d'ombre juste pour supprimer une partie de cette intensité. Je ne veux pas qu'il soit si violet qu'il ait l'air trop joyeux. OK. C'est tout ce que je peux trouver. Ce que je veux dire par là, c' est qu'il s'agit essentiellement de nuages gris, d'une situation orageuse Maintenant, je vais le mouiller ici. Ne t'approche pas trop près. Je vais revenir sur quelque chose comme ça. Maintenant, je ne vais pas le déranger. Je ne veux pas prendre l'air et commencer à le déplacer, car cela pourrait facilement agiter le linge en dessous Je ne veux pas faire ça. Faisons-le comme ça. Nous allons le tourner dans cet angle juste pour gâcher notre vision. Parfois, lorsque nous regardons les choses debout tout le temps, nous obtenons ce résultat prévisible. Je ne veux pas faire ça. Un test au doigt vous indique que c'est assez épais maintenant. N'allez pas trop loin dans le ciel. OK, nous voulons garder ça ici. On entre dans la scène. Nous avons ici cette situation nuageuse et orageuse qui crée une certaine excitation Nous ne le savons pas vraiment. Ça gâche juste un peu les choses. Agissez légèrement avec votre pinceau, mais vous n'allez pas trop loin non plus. C'est plutôt bien. Je vais enlever toute cette peinture. Juste une brosse humide maintenant. Et juste un peu de cela ici, juste pour créer un peu plus de mouvement et dimension dans le cloud. Je vais reprendre mon petit rond pointu, pour enlever l'excédent et adoucir certains de ces bords. OK, donc ça fait du bon travail là-bas. Non, cela va sécher un peu plus légèrement et je vais laisser sécher complètement, puis je reviendrai et j' en ferai une autre couche pour le sol. Je vais l'utiliser avec un sèche-cheveux , puis je reviens tout de suite. C'est bon. Je ne sais pas si l'appareil photo va le capter, mais il est visiblement plus sombre et plus clair. Maintenant, c'est ce à quoi vous devez vous attendre avec l'aquarelle. Je pense que l'erreur est de mélanger et de noter la couleur dont vous avez besoin. Et tu dis, oh oui, c'est parfait. Ensuite, au moment où vous le posez et qu'il sèche, il n'est pas parfait. Il sèche trop légèrement. Maintenant, juste un bon mélange épais ici. De vert et je vais en faire un peu. Nous allons juste entrer un peu ici, nous ne voulons pas, encore une fois, faire des choses trop grandes, rester assez petites. Je vais faire un peu plus sombre ici, peut-être que je vais faire un peu plus Un buisson, un arbre ou quelque chose comme ça. Quelque chose comme ça est bon pour ce pays. Nous avons fabriqué une grande partie des violettes qui s'y trouvaient déjà. Je vais ajouter un peu de ces ochs, y donner un peu de variété Et peut-être qu'on va y ajouter un peu de bleu. Et nous allons peut-être faire quelques ombres, quelque chose comme ça. Peut-être y faire un petit coup d'eau, pour que je puisse obtenir un vert très foncé, un peu ocre, quelque chose comme ça Oui, c'est vraiment un bel effet. Je pense à plusieurs couches, évidemment. est un peu plus difficile que ce que nous avons fait, mais c'est ce que nous allons faire dans ce cours. L'idée de ce sur quoi nous nous concentrons va commencer par être assez simple. Puis petit à petit, nous rendons les choses plus difficiles, et c'est ce que nous voulons faire. Je peux même en soulever un peu. Essayons peut-être quelque chose ici. C'est tout Je ne veux pas être trop chic. Tout tourne autour du ciel, multiples couches, qui s'appuient sur une simple gradation, qui laissent apparaître des nuages blancs, un peu de gris sous un peu de gris sous le ventre pour lui donner Laisser un peu gicler juste pour éviter de revenir sur une surface complètement sèche Cela vous donnera des zones mouillées sur le papier. Certaines zones seront sèches parce que cela ne couvrira pas tout ce qui va éclabousser le papier. Et c'est très bien. Mais je ne l'ai pas étalé parce que je ne voulais pas perturber le lavage en dessous. n'est pas parce que l'aquarelle est sèche cette peinture est sèche que vous ne pouvez pas la déranger, car vous le pouvez certainement. Ensuite, nous l'avons posé, nous avons soulevé quelques zones claires, nous laissé sécher, puis nous sommes revenus et nous avons ajouté l'illusion d'un paysage. 7. Ciel spatial négatif: Très bien, encore une fois. En ajoutant de plus en plus de techniques, d'idées différentes. Celui-ci va impliquer une peinture spatiale négative. Pour ceux d'entre vous qui ne savent pas ce que c'est, disons que j'ai un carré sur le papier. Vous allez dire, eh bien, je ne vois pas vraiment de carré sur le papier. Et je dirais, eh bien, oui, je suppose que tu as raison. Ce que je peux faire pour aider à concrétiser cette idée, c'est prendre ma peinture, pinceau et ma peinture sur le carré. OK, donc la peinture en espace négatif consiste à peindre autour quelque chose plutôt que de peindre l'intérieur , quelle que soit la forme ou l'objet. C'est de la peinture spatiale négative pour vous. Je vais utiliser mon pinceau Quill pour celui-ci. Encore une fois, nous voulons mouiller le papier. Nous ne voulons pas trop le mouiller, car cela ne fera que ralentir le processus. Nous devons nous asseoir là, tourner nos pouces ou sortir un sèche-cheveux ou quelque chose comme ça pour le faire fonctionner Et je ne suis pas si patient. Juste assez d'eau pour le couvrir, mais nous ne voulons pas faire des flaques d'eau maintenant. Pour le ciel, il va être très, très pâle. Un peu d'eau. Je vais utiliser un peu de turquoise dans le ciel avec un peu de mon céruléen, un peu d'eau ici Et ça devrait être plutôt bien là. En fait, je ne voulais pas vraiment le faire. Tant que c'est mouillé, je peux juste l'éponger comme ça. C'est une bonne chose que je te montre. En fait, retirez-le parce que j'ai pris de l'avance sur moi-même, ne savais pas pourquoi je l'ai fait. Je veux faire du gris, des gris très subtils. Je vais utiliser ce blues un peu d'Umber. Je peux le tester si je veux. C'est pas mal. Je veux être un peu plus cool. Je vais passer au bleu, nettoyer mon pinceau. Et peut-être même y mettre un peu de rouge. Parfois, un peu de rouge, peut-être même un peu de jaune, font ressortir un très beau gris. Comme vous le savez, c'est humide. Nous allons juste faire quelques-uns de ces petits tourbillons dans le ciel Encore une fois, n'essayez pas de trop le contrôler. Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau, puis je le soulèverai à quelques endroits, passer sur quelques traits qui adouciront les bords, il ajoutera un peu d'eau et diffusera une partie de cette couleur. Maintenant, je vais prendre un peu d'ocre. Juste un peu propre. Mon pinceau, de l'eau douce là-bas, de l'eau propre. Et je vais mettre un peu de cette couleur ocre dans le ciel. OK, ça va créer un peu de chaleur. Vous pouvez même prendre un peu de rouge. Ça va être une belle journée. Beaucoup de petits nuages duveteux dans le ciel. C'est ce que je recherche. Je vais le laisser sécher maintenant. Cela peut sembler un peu sombre au début et c'est très bien. Mais quand ça sera sec, je pense que ce sera plutôt bien. tous ces gris bleu-gris, il y avait un peu de gris jaune Dans tous ces gris bleu-gris, il y avait un peu de gris jaune et un peu de gris rouge dedans C'est un mélange de ce que j'ai fait là-bas dans le ciel. Maintenant, je vais me débarrasser de cet avantage tout en laissant cette configuration le rendre vert. Allons-y avec un peu de turquoise jaune, un peu de soleil, ajoutons du vert au paysage ici. Pendant que c'est humide, je vais mélanger un peu de lézard et de cramoisi, un peu de bleu outremer à ces légumes verts je vais mélanger un peu de lézard et de cramoisi, un peu de bleu outremer à ces légumes verts. Nous allons simplement faire glisser le pointeur, comme pour indiquer quelques ombres ou quoi que ce soit d'autre pour décomposer ce vert et lui donner une belle variation par rapport à une couleur plate. Maintenant, j'ai besoin que ce soit complètement sec. D'accord ? Donc, si ce n'est pas sec, il n'y aura pas besoin d'entretien. C'est bon. Je vais donc prendre un sèche-cheveux pour le faire sécher. C'est bon. Nous sommes donc prêts à y aller. encore un peu humide ici, mais ça ne nous fera pas de mal pour ce vert avant que j'oublie un peu de turquoise. Un peu d'ultra, un peu de céruléen Ensuite, j'ai pris un peu de ces bruns et autres les utiliser pour ces ombres. Grand pinceau. Chaque fois que vous pouvez utiliser un gros pinceau, vous voulez l'utiliser. OK. Vous ne voulez pas vous asseoir là aiguille avec un petit pinceau si vous faites une zone de bonne taille. Je vais prendre un peu d'ultra, pas mal de céruléenne ici et je veux que ce soit assez épais, mais pas trop OK, voilà ton test du doigt. Peut-être un peu plus d'eau, quelque chose comme ça, je pense que ça marchera plutôt bien. Maintenant, je vais faire cette peinture d'espace négatif pour réaliser ce que je recherche maintenant. Juste pour mélanger un peu les choses, je vais prendre la tournure suivante. Cela me met dans un état d'esprit différent. Maintenant, si j'essaie de le faire comme je l'envisage et que j' ai le papier à la verticale, il devient souvent prévisible et rigide Ce que je veux faire, c'est essayer de créer quelque chose d'un peu moins prévisible. OK, laisse-moi choisir une couleur un peu plus foncée. Voyons comment cela se passe ici. Quelque chose comme ça. Ensuite, je pense que de ce côté, je vais le changer et lui donner un peu plus de turquoise et nous ferons quelque chose comme ça. OK, maintenant c'est le look que je recherche ici. Et je peux entrer et peut-être ajouter une petite touche, ici et là. Faites-y des choses pour le rendre un peu plus excitant, ayez l'air propre. Mon pinceau est très bon, il est humide mais il n'est pas très mouillé Je peux adoucir certains de ces nuages qui se trouvent au loin et prendre certains de ces bords. Adoucissez-les, c'est bien. Maintenant, cela vous amène directement à ce paysage. Maintenant, je voudrais planter des arbres dans cette zone, mais je sais qu'il fait humide. Mais ici c'est pas mal. Mais je veux au moins un arbre relié aux nuages. Je veux faire sécher ça. C'est bon, on est prêts à y aller. Je vais prendre, en fait je vais d'abord utiliser ma petite balle pointue. Trouvons un peu d'ombre, un peu d'ultra, quelque chose comme ça. Jouons simplement avec. Laissez ce pinceau glisser légèrement sur la surface, juste à quelques endroits. Tout est beau et bas. Rien n'est grand. Parce que si tu recommences, ça va ruiner l'échelle du ciel. Ça va le faire paraître plus petit. Nous voulons avoir l'air vastes, nettoyer mon pinceau, ajouter un peu d'ocre et de jaune à ces bleus, évidemment ça va donner Nous allons juste faire quelque chose comme ça. Maintenant, je vais prendre mon point de vue, passer au bleu Umbers, je vais revenir au vert . J'utilise certaines de ces notes plus sombres pour vous rappeler certaines des couleurs et des substances que j'ai utilisées Quelque chose comme ça fonctionnera bien et mettons peut-être un arbre un peu plus haut ici et peut-être quelque chose d'un peu plus faible et plus petit là-dedans Ajoutez-y un petit point pour créer une ombre. Peut-être que je vais créer des ombres comme ça. C'est une bonne chose. Il n'est pas nécessaire que ce soit beaucoup plus que cela. Cela vous montre une technique un peu différente que nous pouvons utiliser pour créer un effet vraiment agréable. Quelque chose que nous voyons souvent dans le paysage, utilisant cette peinture en espace négatif, puis en la séchant, en revenant, en la frappant. Vous vous souvenez de la technique qui consiste simplement à retourner des objets, votre papier ou des trucs comme ça ? Parfois, juste pour le changer. C'est toujours amusant de le faire si vous ne l'avez jamais essayé. Je vais en faire un arbre à feuilles persistantes, juste pour rire Nous allons lui donner ombre un peu plus grande, lui donner une chance J' essaie constamment de partager quelques conseils et idées que vous pouvez faire pour vous amener à penser un peu différemment, faire les choses un peu différemment. C'est là tout le but de l'enseignement. Si je devais suivre un cours très générique et enseigner comme tout le monde, je ne vous serais d'aucune utilité. Ça ne sert à rien que tu le regardes, si je suis assise ici à te raconter les mêmes choses que tu as probablement entendues un million de fois Alors voilà. 8. Ciel doux du lever de soleil: Très bien, voyons voir. Le lever du soleil. Coucher de soleil Mais le soleil n'est plus là. D'accord ? Soit c'est en dessous de l'horizon, ça ne s'est pas encore levé, soit c'est en dessous l'horizon et c'est déjà descendu. Encore une fois, nous allons peut-être faire quelque chose d'un peu différent et peut-être y ajouter un lac ou un passage d'eau. Encore une fois, il s'agit du ciel. OK, j'essaie juste de rendre les choses intéressantes ici. Je vais pré-mouiller le papier. Nous pouvons tout pré-mouiller. Je vais vous parler un peu de ce qui rend cette période de la journée intéressante et unique car l'eau y pénètre Je vais passer en revue ce qui se passe ici chaque fois que le soleil se couche, c'est biologique, qu'il ne s' est pas encore levé, mais qu'il y a encore de la lumière dans le ciel. OK. Donc, en gros, si je faisais ce dôme et que c'est le niveau du sol , il est midi, disons. C'est ici, c'est comme cette heure dorée où ça vient juste d'arriver et c'est là que ça se couche. Ou bien venir ici, lever du soleil ou coucher du soleil ici. La lumière est très faible. Ça illumine les nuages, tout en orange ou en jaune Et ces magnifiques couleurs seront sur le ventre des nuages. Et puis vous aurez des ombres au-dessus. OK. Comme ça. C'est le contraire de certaines choses que nous avons faites. Maintenant. Une fois qu'il descend, il illumine toujours le ciel Ce qui se passe, c'est que vous obtenez ce jeu de valeurs claires et de valeurs sombres. Les valeurs de luminosité du ciel refléteront ce qui se passe dans le paysage Le paysage et toutes les formes qui peuvent s' y trouver auront une valeur assez sombre. C'est ce que nous sommes en train de faire. S'il a une valeur sombre et qu'il ne reçoit pas beaucoup de lumière, c'est la seule raison pour laquelle nous n'y ajoutons pas beaucoup de détails. On n'obtient pas beaucoup de détails et d'autres choses de ce genre. À moins qu'il n'y ait de lumière, le sujet ou l'objet reçoit une bonne quantité de lumière. Juste un FY, je suis là maintenant, à cette heure-ci, maman. La nature est incroyable. Ce sera différent chaque jour. Je dois dire qu'il y a une petite brume dans le ciel, pas trop de nuages, et que cela prend une couleur violet jaunâtre Je vais commencer par mon jaune et je vais opter pour ce jaune mélangé à un peu d'ocre Je vais nettoyer ma brosse puis y apporter de l'eau fraîche. Maintenant, je sais que cela va un peu annulé parce qu'en séchant, sa valeur diminuera. De plus, je le mets sur une surface humide là-bas. L'eau va également ronger ce pigment. Jusqu'à présent, le ciel est jaune pâle. Maintenant, je ne veux pas beaucoup de définition avec cette couche suivante. Une fois que j'aurai commencé à y mettre ces violettes, je m'en fous si elles éclatent dans le néant . C'est très bien Encore une fois, il s'agit plutôt d'une atmosphère, moins de nuages épais, ce truc. Je ne veux pas que la couleur soit plus saturée que ce jaune. Si je le fais, ça va paraître un peu trop lourd. Je vais juste prendre un peu de ce céruléen et peut-être un peu plus de bleu Je pense que je suis en train de perdre ce rouge. Si vous perdez cette violette , quelque chose comme ça fonctionnera très bien maintenant. Je voudrais simplement ajouter cela. J'ai donc chargé mon pinceau. Il y a peut-être quelque chose qui crépite ici, puis peut-être comme ça, juste un peu d' atmosphère là-bas Encore une fois, essayez de ne pas trop y mettre. L'eau est une surface réfléchissante. L'eau va recevoir la lumière du ciel. Dans ce cas, nous pouvons faire de l'eau un miroir du ciel. Maintenant, j'ai envie de le faire, le ciel est terminé. Il suffit de laisser le médium faire sa magie. Maintenant que cette tarte sèche , sa valeur et son intensité vont diminuer . Ça va saigner un peu plus. Ces couleurs vont se rencontrer et créer de jolis effets. Tant que je ne plaisante pas avec ça. Ce que je vais faire, c'est le mettre avec un sèche-linge. Mais quand je le sèche, je ne veux pas tenir le sèche-linge trop près de lui et le forcer à faire quoi que ce soit. Je vais probablement le retenir de 8 pouces en arrière. Il suffit de le sécher lentement et de lui laisser plus de temps pour saigner. Ensuite, une fois qu'il sera sec, je vais apporter la touche finale. OK, allons-y. Maintenant, il ne me reste plus qu'à terminer ce truc. Je vais utiliser mon épée Princeton Neptune d'un demi-pouce. Souvenez-vous de ce que j'ai dit : la lumière du ciel à cette heure-ci de la journée transformera toutes les verticales, les éléments du paysage en silhouette Cela ne veut pas dire qu'ils sont noirs ou si lourds que nous avons ce look découpé. Je vais essentiellement mélanger les couleurs. Je vais commencer par quelques chiffres. Un peu d'ultramarine. Quelque chose comme ça est une bonne chose. Le test du doigt indique qu'il y a de l'eau là-bas, mais ce n'est pas trop. Peut-être même y prendre un peu plus de poids. Il suffit de le faire glisser comme ça. Je ne veux pas que ces rochers éloignés ou quoi que ce soit d'autre soient trop grands. Maintenant, je vais prendre un peu plus d'ombre, un peu plus de bleu. Je peux même y ajouter un peu de jaune. Nous allons faire un peu plus sombre pour celui-ci maintenant. Je vais faire un peu plus sombre pour celui-ci. Celui-ci est un peu plus proche maintenant. Frottez comme ça. Je peux y ajouter quelques points juste pour en faire quelque chose, mais plus on s'en prend à ça, va probablement se détériorer. Il suffit de laisser ces traits s'arrêter et d'opérer leur magie. Je peux adoucir un bord simplement en touchant ce pinceau vers le haut, mais c'est vraiment tout ce dont cette peinture a besoin. C'est vraiment un beau look. Ça a une belle lueur. Encore une fois, c'est un moment de la journée unique, intéressant, paisible, je pense. Moment de la journée Encore une fois, toutes ces couleurs ne sont que du gris, un peu de bleu, un peu de chiffres, des choses comme ça. C'est ça. 9. Ciel d'hiver: Pour celui-ci. Ce sera un paysage hivernal Pas comme un hiver enneigé, mais de la neige très fraîche au sol La palette sera orientée vers le côté froid. Tu as compris l'idée. Nous avons à nouveau notre petit avion au sol ici. Et je travaille toujours avec ces techniques humides et humides avec mon Motler Je ne veux pas monter dans le plan au sol ici. Je veux prendre cette eau jusqu'à cette ligne , puis m'arrêter. C'est bon. J'ai un peu d'eau ici, donc je peux simplement appuyer sur mon pinceau, qui enlèvera tout excès d'eau sur mon pinceau , puis passer dessus et retirer juste un soupçon de cette eau Je viens de mentionner une palette sympa, les violettes. Et puis quelques rouges. Les rouges vont être très rosés. Cette idée en peinture, nous parlons de teintes ou de couleurs où il fait chaud et froid, nous parlons de rouges. Le rouge chaud de ma palette est ce rouge pâle. accord, vous pouvez donc voir qu'il y a plus de rouge qu'autre chose. Le rouge froid. Je vais le réduire un peu, c' est-à-dire que cet Alizarin Crimson apparaît comme un bordeaux avec un peu plus de bleu dedans Lorsque vous comparez les deux, celui-ci a évidemment l' air plus chaud parce qu' il contient plus de jaune, et l'autre a l'air un peu plus froid. Si tu regardais mon blues, ce serait un bleu froid. C'est plutôt un bleu cool. Il s'agit plutôt d'un bleu chaud, d'un bleu outremer. Il y a un biais rouge, où ceux-ci ressemblent évidemment un peu plus à du bleu véritable. Ce sera frais, ce sera chaud, etc. Si vous regardez mes jaunes, cette tarte jaune cad ressemble plus à mon jaune froid Ce jaune, jaune ocre est mon jaune chaud car il contient un peu de rouge C'est l'idée pour les couleurs, je vais prendre un rouge froid, qui sera l'Alizarine Je n'en aurai besoin que d' un petit point pour obtenir ce rose incroyable. L'alizarine est l'une de ces couleurs très intenses. Il suffit d'un petit moment pour obtenir ce dont vous avez besoin. C'est évidemment très moelleux et c'est ce dont j'ai besoin. Ça va être très pâle. Je ne veux pas que cette couleur, ce rose, soit trop dense et trop saturée. Je peux commencer ici , c'est bien, puis gravir les échelons. Il n'y a pas vraiment de gradation dans celui-ci. Je peux même le travailler de haut en bas, de gauche à droite, donc très fluide. OK, maintenant je vais prendre un peu de rouge, juste un petit peu. Un peu d'eau parce que je trouve que c'est assez fort. Vous pouvez voir que ce petit bout est devenu encore plus rose que ce que j'avais avant Ensuite, peut-être à quelques endroits, j' ajouterai une petite photo de cette couleur légèrement plus foncée. C'est ce que nous avons jusqu'à présent dans ce ciel. Maintenant, je veux mettre une violette dans le ciel. Je voulais mélanger. Je ne veux pas que ce soit des nuages ou que ce soit trop épais ou trop défini, mais je dois aussi reconnaître qu'il fait encore très humide. En fait, j'ai mis deux couches de couleur à certains endroits, certains en ont une, d' autres en ont deux. OK, là où je mets deux couches, ça va être un peu humide. C'est là que le timing est crucial, même s'il ne faut pas parfois attendre 30 secondes supplémentaires. C'est toute la différence entre réussir et dire, OK, eh bien, je suppose que ça marchera Ce n'est pas parfait, ce n'est pas ce que je voulais, mais nous allons y arriver. Je ferai bon usage de mon temps. Pendant que j'attends ici, je vais essayer un peu de ces gris Il me suffit de ramasser ou prendre mon pinceau au bas de ma palette, parfois ici, et de récupérer un peu de cet excès de peinture qui a l'air desséché dans les coins aussi une bonne façon de nettoyer votre palette, elle est un peu trop boueuse Je vais donc y ajouter un peu de cette céruléenne. Il suffit de le rendre bleu. Pour éliminer la boue, suffit d'ajouter une couleur chaude ou froide pour lui donner un aspect soit plus bleu, soit plus jaune, soit plus rouge. Et puis, immédiatement , la boue a disparu. Maintenant, je veux que ce soit très pâle, donc je vais y mettre beaucoup d'eau maintenant. Il suffit de prendre le côté de mon pinceau et le faire glisser le long de la surface par endroits D'accord. C'est à peu près tout ce que je veux faire là-bas. Je vais nettoyer mon pinceau et le faire à quelques endroits comme ça. C'est ça. Cela va donner l'impression d'un peu de neige avec quelques ombres. Et ça va marcher. Pendant que je le faisais, je pense que ce contexte est prêt à être utilisé. S'il sèche trop, c'est que mon linge sera trop rigide. Allons-y et mélangeons nos couleurs. Je vais utiliser pour mon violet, mon pourpre et mon bleu outremer C'est un peu trop magenta pour moi. Je vais juste le pousser davantage vers le violet en ajoutant du bleu. Vous pouvez voir à quel point ce rouge est fort parce qu'il tient vraiment bon. J'ai mis un peu de bleu dedans et j'essayais toujours de m' accrocher à ce biais rouge. C'est évidemment plutôt violet et c'est là que j'en suis. Je ne veux pas que ce soit trop fort. Je pense que j'ai même besoin d' un peu plus d'eau. Voilà ton test du doigt. D'accord. C'est là que nous en sommes actuellement. Nous allons faire ces tourbillons. D'accord ? Là-dedans. Et tu n'as qu'une seule chance. Je fais ces tourbillons puis je laisse tomber. Remarquez que c'était à l'envers. D'accord. Je n'essayais pas de trop le contrôler ou de le manipuler. Maintenant, je vais mélanger un peu plus. Encore une fois, j'ai affaire à l'intensité de cet alizarin cramoisi C'est plutôt une vraie violette là-bas, très, très bleue. Je vais juste en étaler un peu plus, puis peut-être en ajouter un peu en haut. Quelque chose comme ça. Cela vous donne l'effet de nuage vaporeux que je recherchais. Encore une fois, il faut être patient à ce stade. Ce que je vais faire pour accélérer un peu les choses , c'est probablement prendre un sèche-linge. Je pense que ça ira. Et puis je pourrai terminer avec un peu de vie là-dedans , dans l'herbe. Il suffit d'y ajouter une couleur un peu plus foncée, encore une fois, en gardant cet aspect vaporeux Maintenant, si vous le laissez sécher vous-même, vous pouvez retourner votre papier pour qu'il coule un peu de cette façon. Nous pouvons le mélanger de cette façon, nous pouvons le transformer de cette façon. Tout ce que vous ressentez vous donnera le résultat que vous souhaitez. Par exemple, s'il envahit trop l'horizon, je peux l'inverser dans cette direction Si je voulais le forcer, je peux le faire de cette façon. Si je veux le forcer de cette façon, alors tu comprends. Vous avez un peu de contrôle, mais vous ne vous y attardez pas trop et vous continuez à le tamponner avec votre pinceau, car alors il perdra de sa fraîcheur Vous n'obtiendrez jamais le résultat parfait. D'accord ? Vous n'obtiendrez jamais exactement ce que vous imaginez. L'aquarelle n'est pas si généreuse. Le médium veut travailler, il va réagir une certaine façon parce que, encore une fois, vous avez affaire à de l'eau. Mais surface : peinture humide, pinceau humide. Très bien, je reviens tout de suite. Bien, assez sec ici pour que je puisse faire ce que je dois faire. Je vais ajouter un peu de texture et juste des détails au premier plan. Je ne veux pas trop changer de palette. En d'autres termes, je ne veux pas venir ici et commencer à ajouter du vert et du jaune et toutes ces couleurs qui vont perturber la température. La température est fraîche, violettes et rouges. Je vais juste ajouter un peu plus de pigment à tout ça. Encore une fois, toutes ces couleurs sont des violettes, des roses, tout ça là-dedans Et puis tous ces bleus gris là-dedans Je peux prendre un peu de ce bleu si je le voulais et m'y attarder. Mais entrons dans le vif du sujet avec certains d'entre eux. Je vais en faire un peu plus sur le côté bleu. Nous pouvons simplement ajouter quelques détails, différentes choses qui pourraient se produire dans ce paysage ici. Encore une fois, pas trop d'herbe, cela pourrait être comme une petite plage, des choses comme ça Et peut-être même quelque chose d'un peu plus gros, arbuste ou quelque chose comme ça. Encore une fois, restez simple, pas trop. Vous avez l'impression que quelque chose est un peu trop lourd, vous pouvez toujours l' effacer comme ça Je peux adoucir ce bord, juste effacer cette couleur juste pour l' éloigner un peu À l'inverse, nous pouvons prendre une couleur un peu plus forte pour quelque chose qui est un peu plus proche de nous. Une petite touche, peut-être que c'est pour assouplir les choses. Maintenant, nous avons cette agréable sensation de fraîcheur dans la peinture. Cela s'est fait en grande partie grâce au choix des couleurs, bien sûr, simplement en donnant l'illusion de neige dans la scène. Encore une fois, je sais qu' il s'agit du ciel. Pendant que je pense au ciel, que c'est considéré comme un lavage varié, contrairement aux autres que nous avons fait Je vais prendre celui-ci avec lequel nous avons commencé. C'est un lavis dégradé, une seule couleur, du foncé au clair Avec un délavage varié, nous avons affaire à plusieurs couleurs D'accord ? Nous avons affaire à du rose violet, et nous mélangeons de l'eau à l'eau. Et c'est un lavage varié. C'est la définition de ce que c'est. Donc, comme vous pouvez le constater, une palette très limitée pour y parvenir et c'est tout. OK, alors j'espère que j'ai apprécié. Tu as d'autres idées. Encore une fois, n'oubliez pas de le poser , de le laisser tranquille et de laisser le médium faire un peu le travail à votre place. D'accord. 10. Se rapprocher du ciel d'orage: Très bien, dernier ciel ici et ensuite nous passerons à autre chose. Je pense que cela vous donnera une bonne variété de ce que vous pouvez faire ici. Un autre gros cumulus. Mais je vais plutôt faire un nuage gris, tonitruant et inquiétant. Encore une fois, un horizon bas ici en bas. Je vais juste pré-mouiller le papier. Ce que je vais faire, c'est un glaçage rapide. Il y avait un peu plus de couleur que je ne le pensais. Très bien, je vais d'abord faire un glaçage. Il s'agira de plusieurs couches. Celui-ci sera d' un bleu très clair. J'utiliserai d'abord le turquoise et le céruléen. Je vais le faire ici, puis peut-être un peu plus, juste ici. OK, encore une fois, c'est très humide. Je l'ai un peu trop mouillée. Je ne voulais pas être aussi mouillée, mais je l'ai fait. Maintenant, je vais juste laisser ça saigner ou sécher, puis laisser ces couleurs se mélanger et faire leur travail Maintenant, avant de le faire, je vais prendre une autre serviette en papier propre. Il suffit de créer un petit nuage blanc qui entre ici. Ensuite, je ferai la même chose tout près de l'horizon, juste là. OK ? C'est bon. Encore une fois, nous allons laisser cela sécher complètement. Ça a commencé comme un accident. J'ai fait l'erreur de mouiller un peu trop le papier, mais j'ai continué avec l'idée de peindre le ciel dans lequel se profilait cette tempête imminente Une fois que j'ai introduit ces produits de lavage en ai retiré une partie pour obtenir ces nuages, cumulus qui flottaient dans l'air Je voulais qu'il sèche parce que je voulais qu'il se mélange et qu'il y ait une couche laquelle je puisse revenir dessus et en ajouter une autre Quand je regarde ça, il y a des tonnes d'accidents. Nous avons ces points d'eau ici, un peu de choux en fleurs, vous pouvez le voir juste là. Et ce n'est pas exactement ce que j' imaginais au début. Et encore une fois, en commettant l'erreur de trop le mouiller, mettez les choses en place Mais c'est la nature de la peinture à l'aquarelle. Vous allez avoir des situations comme celle-ci où les choses n'ont pas vraiment commencé au milieu. Il y a certaines choses qui se produisent, où le médium vient de s' éloigner de vous et c'est très bien. L'essentiel est de le reconnaître, de s' éloigner et de revenir et, comme je vois ce genre de choses, je veux dire, c'est tout ce avec quoi nous pouvons travailler , avec la peinture à l'aquarelle Vous allez toujours avoir des situations comme celle-ci. C'est tout à fait normal. Ne jetez pas les objets et ne prenez la décision de les ignorer ou de les mettre à la poubelle, car un bon aquarelliste travaillera avec des erreurs Ils savent comment ne pas s'énerver, quand ils doivent reculer et comment transformer ces choses en quelque chose Parce que l'aquarelle est un médium imparfait. Si vous essayez de peindre objets photoréalistes à l'aquarelle, à mon avis, cela ne reflète tout simplement pas ce quoi le médium est vraiment doué. Je pense que c'est un médium conçu pour peindre rapidement, corriger les imperfections, pour mêler aux zones où votre sujet est visible, et c'est ce qui fait son charme OK, je voulais juste le souligner. J'ai donc ma bouteille Mr. Et encore une fois, c'est complètement sec. Donc ce que je vais faire, c'est juste lui donner un petit coup. OK. Pas grand chose Il n'y en a que quelques-uns. Et cela va réintroduire l' humidité sur le papier J'ai mon gros balai ici et je vais mélanger ce que j'ai déjà sur la palette C'est gris pâle. Je vais voir quelques nuages dériver à l'horizon ici Ces nuages sont vraiment loin de nous. Difficile d'en voir autant mais ils sont très pâles. Je vais faire un petit tour ici, juste en plumer les bords, les effacer un peu parce que c'est généralement ce que nous voyons dans des nuages lointains Ensuite, je peux les laisser tomber un peu, peut-être dans leur ventre, juste pour obtenir un aspect tridimensionnel Encore une fois, juste quelques nuages qui y dérivent. Et je peux aussi en prendre et en mettre quelques-unes ici comme ça, juste quelques-unes, peut-être même celles qui chevauchent le blanc du papier ou le nuage blanc et le nuage bleu, ce qui n'est pas mal, peuvent même en effacer certaines peuvent même en effacer certaines et peut-être en faire une autre OK, maintenant je vais prendre la même couleur, puis nous allons faire cette tempête qui arrive de cette zone très basse dans le ciel. Je ne veux pas le dire trop haut, je vais le garder ici. Ce sera la valeur la plus légère. Encore une fois, tout en utilisant le même prémélange que celui que j'ai fait pour le gris Maintenant, je vais prendre quelque chose de plus épais. OK. Si nous faisions ce test au doigt dessus, il serait beaucoup plus épais que celui que j'ai utilisé. Maintenant, c'est fait, mais ce que je vais faire d'abord , c'est mettre une petite touche d'orange, peut-être capter un peu de lumière du soleil vers le haut de ce nuage. Peut-être un peu plus rouge. Je peux peut-être faire quelque chose comme ça, encore une fois, en y ajoutant un peu de couleur. Je peux même prendre une zone et l'épaissir un peu, en ajoutant simplement une couleur un peu plus épaisse. Et maintenant, je mets mon gros pinceau dans ces gris plus foncés, il y mon gros pinceau dans ces gris plus foncés, peut-être un peu d' ombre là-dedans aussi Je veux que ce soit assez épais. Maintenant, encore une fois, vous n'avez qu'un seul laissez-passer. Je vais aussi y mettre un peu de rouge. Nous ne voulons pas nous embrouiller avec une couleur qui ne fonctionnera pas. associe à cette substance humide que j'ai déjà déposée et qui est évidemment du saignement et du mélange et tout ça. Je peux le supporter. Je vais enlever une partie de cette peinture maintenant et nous pouvons simplement en appliquer une partie sur ces nuages ici. J'ai dû trouver ma balle pointue. Je vais donc très bien le nettoyer. Retirez cet excès d'eau et adoucissez maintenant ces bords. OK, je pense que c' est une technique intéressante, avec plusieurs couches. évidemment un peu plus avancé que ce que nous avons fait, mais ce que j' aime, c'est que nous avons eu l' occasion de voir ce que c'est que de travailler avec de telles erreurs. Avant de commencer ajouter un peu de masse terrestre, je vais juste nettoyer mon pinceau, enlever l'excès d'eau, juste certaines des couleurs plus foncées juste pour donner un peu plus de dimension. Dans les nuages , je pourrai même prendre un peu d'eau ici. Peut-être juste pour adoucir un peu ce côté. C'est bon pour le ciel maintenant, juste un petit bout de terre ici. De quoi terminer. Je vais choisir certains de ces gris que j'ai déjà. C'est très bien Je n'ai pas besoin de mélanger une toute nouvelle couleur. Si je le faisais, ça deviendrait trop coloré. Il faut vraiment qu' il reste là où il est. En termes de palette, j'ai toutes les couleurs dont j'ai besoin. J'ai juste besoin de faire allusion et de suggérer quelques détails. Nous allons faire la même chose. Nous allons juste, voyons voir, je sais que tout est mouillé, mais ça sèche très vite. Je vais donc juste faire quelques arbres, peut-être un paysage très rural, nous pouvons le toucher dans cette humidité dès maintenant Ça ne va pas faire de mal à quelque chose comme ça. Je pense que c'est bien passer par-dessus les arbres parce que cela crée les nuages Parce qu'ils se superposent, on a l'impression que la terre est devant les nuages, ça a l'air vraiment cool. Encore une fois, peut-être quelques petits bâtons, de grands arbres, des arbres morts, peu importe, quelque chose comme ça. Je pense que c'est là encore une très bonne leçon, qui a commencé par un désir. Mais je pense que si vous prenez votre temps, eh bien, tout d'abord, vous devez le reconnaître et accepter que l'aquarelle va vous faire cela. Encore une fois, médium imparfait. Tu dois juste savoir quand dire, d'accord, je peux m'en éloigner. Je peux m'en éloigner maintenant, le laisser sécher et faire quelque chose, puis revenir le récupérer Cela correspond totalement aux possibilités de l'aquarelle. Maintenant, tu vas toujours gagner à ce match, mais je pense que tu peux te donner de bonnes chances. Je peux juste ajouter une touche de gris différent ici, juste pour mélanger les choses. Quelque chose comme ça. Quoi qu'il en soit, je n'ai pas vraiment vous donner une idée précise de mes couleurs, mais je pense que nous avons d'autres très bons conseils pour celui-ci qui feront l'affaire. 11. Ciel nocturne: Très bien, redevenons fous du ciel une fois de plus et nous allons faire une scène nocturne Peut-être une petite lueur de lune ou quelque chose comme ça là-bas. Ciel vraiment intéressant à faire. Vous ne peignez pas souvent des scènes nocturnes, mais pour certains d'entre vous qui pourraient être curieux à ce sujet, j'ai pensé qu'il serait intéressant de les mettre ici. Allons-y et encore une fois, nous allons juste faire un clin d'œil à des buissons ou à des arbres, quelque chose comme ça. La lune sera quelque part ici. Bien, comme vous pouvez l'imaginer, une scène nocturne aura des valeurs sombres. Commençons par là. J'ai des restes de peinture ici. Avant de prendre de l'avance, laissez-moi, je vais tout mouiller pour le moment. Encore une fois, n'y allez pas trop. Si vous en mettez trop lorsque vous commencez à laver votre linge, vous serez tellement excitée à l'idée de passer vous serez tellement excitée à à l'étape suivante et il fera trop humide. Si vous utilisez une presse à froid de 140 livres, un bon passage avec un pinceau de bonne taille suffira généralement . Parfois, il se peut que vous deviez le faire. Je vais en faire une autre, juste une seconde, juste pour m'imprégner. Si vous attendez trop longtemps, ce n'est pas comme du papier épais. Vous n'avez pas besoin de le mouiller à nouveau, il ne tiendra donc pas trop car le papier n' est pas très épais. Maintenant, je voudrais y mettre un peu de couleur, mais il n'est pas nécessaire que ce soit beaucoup de couleur. Pensons peut-être à de l'orange, un peu de rose, peut-être à des violettes, quelque chose comme ça. Je crois que j'ai cette petite lune ici. Je dois y réfléchir. Peut-être que je vais d'abord prendre certains de ces gris qui se trouvent sur la palette Il suffit de le mettre sous tente pour ne pas avoir de problème avec un cercle blanc brillant dans la pièce. C'est probablement tout ce qu'il faut. Encore une fois, ça le fait reculer un peu. Nous pouvons maintenant commencer à réfléchir à la prochaine étape. Généralement, vous souhaitez travailler de la lumière à l'obscurité. Il va y avoir plusieurs couches ici. Tout va fonctionner mouillé à mouillé. Je pense d'abord à cette couleur rosée. Comme vous le savez, ce pourpre donne un joli rose, mais c'est bien trop pour un ciel nocturne Tu vas baisser cette couleur et ça va être bien trop intense. Tu n'auras pas ces couleurs intenses la nuit. Prenons un peu de violet. Un peu plus de ça, peut-être. Prenons même un peu de ce rouge et allons-y ici. Je vais même prendre un peu d'Uber. Nous voulons cette lueur rosée, mais elle doit être suffisamment atténuée pour lui donner une belle apparence Je pense que quelque chose comme ça fonctionnera. Je vais faire le tour de la lune ici, mais tu dois te rappeler que les choses vont saigner Donnez-lui juste assez d' espace pour lui permettre de saigner. Je peux même passer directement en revue cette masse de terre ici, et c'est très bien. Je vais prendre un petit mouchoir ici, le mettre en boule et creuser un peu cette lune. Il n'est pas nécessaire que ce soit un cercle serré. OK, maintenant allons-y avec un peu d'orange. Encore une fois, nous commençons par cette couleur qui deviendra beaucoup plus claire, mais nous allons commencer à y ajouter des valeurs plus sombres. Utilisons ce rouge, ce jaune, pour créer l'orange maintenant, parce que j'avais déjà cette couleur dedans. Ça ne va pas être intense parce que ça va se mélanger à ça. Je peux aller de l'avant et intégrer cela directement dans le paysage. Juste comme ça. Je vais le faire sécher. Nettoyez-le, séchez-le. Maintenant, je veux des couleurs violettes. Je vais passer à Crimson. Nous allons retrouver le blues. Et c'est bon. J'ai été un peu négligent, mais ça ne nous fera pas trop de mal Je vais y ajouter un peu d'ombre, juste pour le griser un peu. Je pense que quelque chose comme ça devrait très bien fonctionner. je vais passer un peu plus Mais je vais passer un peu plus au bleu. Essayons ça. Nous pouvons commencer à intégrer cela à ce que nous avons déjà. En gros, peut-être train de le faire fonctionner à nouveau. Je vais toucher cette couleur là-dedans. Je peux aller un peu plus épais, les mêmes couleurs, peut-être devenir un peu trop marron et boueux là-bas Je vais juste faire un autre passage et maintenant je vais mouiller mon pinceau qui est un peu trop blanc. Je vais juste y mettre cette eau. Et ce que cette eau va faire, c'est créer un conduit dans lequel ces autres couleurs pourront s'infiltrer J'ai quelques gris ici aussi, donc je peux prendre certains de ces gris et y déposer juste pour diffuser un peu cette lune Ça a l'air plutôt bien maintenant. J'ai vraiment besoin de m'occuper de cette étendue de terre, peu importe ce que j'y mets. Mais je vais faire sécher ça. Et quand il sera sec, je reviendrai tout de suite. C'est bon, donc tout va bien. Vous voyez toute cette lune, comme le papier n' aime pas vous sauter dessus, je pense que ce serait probablement l' erreur la plus courante qu' un artiste puisse commettre. La lune est blanche, alors ils la laissent blanche. Allons-y avec des violettes. C'est un peu plus sombre que ce que nous avons ici de toute façon, mais pas trop sombre. Ce n'est pas le cas, vous ne voulez pas trop vous démarquer. En fait, je vais juste m'en servir. Je vais utiliser le côté de mon pinceau et prendre peut-être la forme d'un petit arbre ou quelque chose comme ça. Nous pouvons ajouter un peu plus de couleur à quelques endroits. Mais encore une fois, vous n' aurez pas beaucoup de définition à cette heure-ci de la journée. N'essayez pas de le forcer. Voilà. Je pense que quelque chose comme ça est efficace. Je peux même en supprimer une partie juste pour lui donner une certaine variation, adoucir, et cela ne fera qu'une palette très limitée ici. valeurs plus sombres, évidemment, raison de la nature de la scène, Des valeurs plus sombres, évidemment, en raison de la nature de la scène, vous avez un autre ciel à portée de main. Vous pouvez évidemment explorer les couleurs. Fais-le toi-même. C'est à vous de prendre cette idée et de la mettre en pratique. vous donne juste quelques notions de base générales, les directives, l'inspiration, peut-être pour le faire. C'est bon, c'est ça. 12. Exemples de ciel du maître: Félicitations pour avoir atteint ce stade, mais nous avons encore beaucoup de chemin à parcourir. Mais avant d'aborder d'autres éléments du paysage tels que l'herbe, les rochers, l'eau , etc., je voulais faire une pause ici et jeter un coup d'œil à certaines des œuvres du Maître. Nous allons explorer Edward Sego et John Singer Sargent, deux aquarellistes très célèbres qui utilisent probablement des techniques très similaires à celles que j'ai partagées avec vous Dans ce cours, nous examinerons leurs dégradés, leur ciel varié, puis la façon dont ils utilisent les couleurs chaudes et froides Ensuite, nous explorerons certaines techniques qui sont tout à fait uniques à leur approche. Des choses que je n'ai pas partagées avec vous, afin que vous ayez une très bonne idée des options et des différentes techniques que vous pouvez utiliser pour peindre le ciel. C'est vraiment illimité. Si vous suivez dix cours différents de peinture à l' aquarelle ou de paysages, vous aurez probablement beaucoup d'idées que chaque enseignant a utilisées ou utilise dans son travail Et ils ne font que partager ces choses avec vous. Il est donc important d'avoir ces différentes idées, d'explorer ces différentes techniques et de les essayer. Et certains d'entre eux vous parleront , vous vous identifierez à eux. Et ils commenceront à se frayer chemin dans votre aquarelle sans plus tarder Jetons un coup d' œil au Masters et je vous verrai dans la section suivante. Profitez. Très bien, je crois que c'est un sergent John Singer Nous pouvons apprécier sa belle touche d'aquarelle. C'est un artiste exceptionnel, mais ne nous concentrons que sur le ciel. On le voit, c'est assez clair. Il y a juste une simple gradation en cours. Cette gradation, qui fonctionne de haut en bas, utilise probablement un peu de bleu céruléen ou de bleu cobalt Je ne sais même pas ce qu'ils avaient à l'époque. Il pourrait même avoir pénétré sur une surface mouillée. Peut-être pré-mouiller le papier, le mettre dedans. Mais vous pouvez voir que dans cette zone, est le dégradé ou le bleu qui a été appliqué Peut-être même là où nous voyons ce genre de choses ici. Peut-être que j'ai utilisé une brosse humide et que vous l'avez simplement utilisée pour l' appliquer dessus afin de réduire la planéité du linge. Oui, fois, c'est un exemple de la façon dont certaines des techniques dont nous avons parlé ont probablement été utilisées. Et passons à la suivante. Un autre sergent ici, juste son étude du cloud. De toute évidence, beaucoup plus de choses ont été consacrées à celui-ci. Vous pourriez probablement facilement dire « blues », je vais les contourner ici. Tout cela était probablement une sorte de peinture spatiale négative, je dirais qu'il s'agissait de quelque chose comme ça. cause de l'aquarelle, vous ne pouvez pas vraiment superposer la lumière aux tons sombres comme vous pouvez avec les acryliques et les huiles Nous avons affaire à une couleur transparente. Peut-être utilisent-ils le blanc du papier et appliquent-ils ici des gris dans cette zone, dans différentes zones Regardez aussi ces gris chauds. C'est ce dont je parlais tout à l'heure. Par exemple, lorsque vous regardez le ciel, il n'y a pas que les gris plats comme celui-ci, vous avez aussi ces gris chauds Regarde ces gris vraiment cool. C'est bon. Bonne variété un peu plus fraîche avec un peu plus de bleu dedans Mais il y a une très bonne variété de gris là-dedans. S'il n'avait utilisé qu' une seule couleur comme ce gris dans l'ensemble, pour toute cette zone de nuages blancs, cela n'aurait pas eu les mêmes effets. Cette combinaison qui consiste à utiliser le gris sourd, disons simplement, puis les gris chauds qui s'y trouvent et les gris froids En plus de cela, nous pouvons voir certains de ces bleus qui ont probablement été appliqués. Si je plisse les yeux ou si nous pouvons le prendre, redimensionner ici, je ne veux pas ça Je vais essayer d'ajouter une couche par-dessus. vais voir si je peux le faire en noir et blanc. Allons-y. En regardant cela sur une échelle en noir et blanc, bleu, laissez-moi obtenir cette couche. Nous pouvons voir que ce gris froid est une valeur plus foncée, une valeur plus foncée. Tout cela ici et là. Ce sont donc vos valeurs les plus sombres qui ont probablement été, ont été utilisées ou appliquées plus tard dans le jeu pour en quelque sorte sculpter certains de ces nuages blancs. Utilisez certains de ces gris chauds. Et ici, certains de ces gris froids ont probablement à peu près la même valeur. Cette couleur et ce bleu ont la même valeur. Quoi qu'il en soit, en essayant d' analyser un peu les techniques dans lesquelles il a dessiné ici aussi, nous pouvons voir les traits courbes réalisés avec un très petit pinceau pour indiquer certains nuages, le duvet que un très petit pinceau pour indiquer certains nuages, nous ressentons et voyons ce que Mais vous avez ajouté une technique de pinceau, des coups de pinceau qui ressemblaient beaucoup à ceux qu' il avait un crayon à la main et qu'il dessinait simplement les nuages. Quoi qu'il en soit, une autre étude sur le cloud réalisée par Sergeant. Prenons la même idée et activons cette option en niveaux de gris . En prêtant attention aux nuages, nous pouvons voir ces masses plus sombres et ici, regardez ce que c'est. Ensuite, certains des gris d'ici. Même si nous avons la même idée de ces gris et de ces valeurs plus sombres, cela l'emporte Les choses deviennent un peu plus légères au fur et à mesure qu'elles reculent, ce qui crée une illusion de profondeur. OK, laisse-moi éteindre ça. Donc, si nous examinons ou analysons cela à nouveau en utilisant regard chaleureux, vous pouvez vraiment voir ces traits courbes où l'artiste dessine simplement avec le pinceau, dessine des nuages et essaie de saisir la nature courbée d'une partie de la qualité des bords Mais oui, vous pouvez probablement dire que cette couleur ici, ces blancs, ces gris y ont été ajoutés en premier, réservant même quelques looks, c'est difficile à me réservant même quelques looks, c'est difficile à dire parce que vous ne le savez tout simplement pas Avec ces images plus anciennes, la photo a été prise. Il a probablement été reproduit, reproduit et reproduit. Mais quand on regarde ici, on voit le blanc du papier. J'en déduis probablement que c'est probablement le blanc du papier qui a été laissé. Peut-être que c'est encore le blanc du papier, c'est juste qu'il aurait pu prendre une valeur très légèrement chaude ou presque rien du tout et tonifier, puis revenir dessus et commencer à ajouter ces gris chauds et froids très subtils Encore une fois, il y a un peu de chaleur ici mêlée de fraîcheur. Nous avons des gris rougeâtres. Je trouve intéressant de voir ces gris rouges là-dedans, avec les gris bleus qui un problème courant chez les artistes Ils ont tendance à n'utiliser qu' une seule température de gris. Ils ne se demandent même pas vraiment s'il s'agit plutôt d'un bleu, d'un gris froid ou d'un gris chaud. Mais la présence de ce mélange fait vraiment une grande différence. Une combinaison. Mais oui, je veux dire, je dirais probablement que ces nuages ont été peints au départ, ces nuages blancs avec ces températures chaudes et froides et sont revenus Tout est mouillé ici. Vous pouvez le constater par cette qualité de bord. C'est tout ce que tu mets dedans, mouillé ou mouillé. Nous sommes mouillés et mouillés ici. Probablement en mélange, un peu de gris chaud, autres de gris plus foncé et plus froid, les laissant se mélanger et se fondre les uns dans les autres Ensuite, nous avons aussi des arêtes. Vous pouvez voir ces arêtes dures ici. Il est certain que quelques traits ont également été ajoutés sur du papier sec. Mais la technique mélangée à un peu de sécheresse a créé beaucoup de difficultés. Il suffit d'utiliser une combinaison des deux. Encore une fois, il suffit d'analyser tout cela et d' essayer de sélectionner certains points dont nous avons parlé jusqu'à présent, et je pense que c'est une très bonne idée sur laquelle travailler. Il possède de nombreuses qualités et des choses dont nous avons parlé. Faisons-en une autre ici, puis nous allons la mettre en pause, peut-être passer à la vidéo 2. Un ciel très simple ici, une peinture magnifique. C'est Edward Sego, j'adore. Regardez ces bords magnifiques, durs et souples. Pour moi, c'est un bel exemple de l'essence de l'aquarelle et de ce qu'est réellement le médium. Tellement douée pour la peinture aléatoire. Il suffit de laisser les couleurs s'estomper et se mélanger. Une petite touche ici, une petite touche là, et je sais que je prends une longueur d'avance sur moi-même ici, mais en fait, pour moi, cela capture non seulement la scène, mais aussi le médium d'une manière si charmante et magnifique. Mais si vous regardez le ciel ici, c'est assez facile à dire. C'est juste une simple gradation Regardez aussi la quantité de bleu-vert là-dedans Il y a beaucoup de bleu vert dans ce ciel. Et encore une fois, au fur et à mesure que cela s' estompe ici, loin de nous et loin, cela fait pâle figure Ce n'est en fait qu'une simple gradation. Je ne vois même pas de jaune dans le ciel, comme s'il était déjà mouillé et puis légèrement dégradé C'est vraiment bleu clair, vert, très faible par rapport au ciel. Mais il est évident que l' artiste ne voulait pas avoir beaucoup d'impact dans le ciel, car c'est là qu'il veut que vous regardiez, juste là. Imaginez qu'il y ait un tas de nuages partout, alors il y a beaucoup de monde. Vous ne savez pas quoi regarder, mais nous en reparlerons plus tard. Quoi qu'il en soit, une autre chose que je voudrais souligner à ce sujet serait probablement : je ne pense pas que je prenne des risques, mais si vous regardez vraiment ces petits points blancs là-dedans, c'est la texture du papier Je dirais probablement que l' artiste a mélangé la peinture pour le ciel et qu'il n'a probablement même pas prémouillé le papier. Parce que si vous mouillez le papier au préalable, vous n'aurez pas beaucoup de ces petites taches de soleil, vous ne verrez pas beaucoup de cette texture. Donc je l'ai probablement simplement appliqué directement sur le papier. Et puis peut-être qu'une fois qu'il est arrivé ici, a peut-être simplement utilisé un pinceau mouillé, sans couleur du tout, juste de l'eau, et l'a juste lissé un peu Mais je dirais probablement que c'est une technique qui a été utilisée pour cela. Arrêtons-nous ici, puis nous reviendrons et examinerons quelques autres exemples de ces maîtres. Très bien, dans cet exemple, un ciel plus sophistiqué. Ici, nous pouvons voir la gradation des bleus gris très froids Jusqu'à ces jaunes subtils et subtils. On dirait probablement que la première étape était un ciel varié, donc nous avons ce ciel varié Et deuxièmement, il me semble que la majeure partie était humide ou sèche. cette première étape, on a laissé sécher, puis est revenu dessus avec ces gris pour obtenir le niveau inférieur de nuages Et puis une fois que cela a été appliqué, la deuxième étape, qui ne portait que sur les cumulus gris ici, a été travaillée humide et humide Il a été appliqué sur le ciel sec et panaché. Mais une fois que ces gris ont été appliqués, vous pouvez le voir ici, comment il est probablement retourné dedans juste avec un pinceau humide ou quelque chose et qu'il a fait un peu dedans juste pour le relâcher Mais revenons à la même chose, car regardez toutes ces qualités de bord, quel point ces bords sont serrés et rigides. Ils ne sont pas mous du tout. Regardez ce bord dur juste là. Un effacement pour que vous puissiez les voir. Cela indique qu'il a été posé sur une surface sèche. Vous ne pouvez pas obtenir ce résultat sur une surface mouillée, peignant mouillé ou mouillé. Mais cela a été appliqué à sec. Et pareil, nettoyez probablement très bien le pinceau , puis laissez-le tomber ici et peut-être ébouriffé quelques bords Les artistes ont vraiment utilisé la texture du papier ici, vu tous ces petits points pour rendre les nuages flous, plutôt que comme ici , où vous obtenez ce coup de pinceau qui applique probablement lentement et intensément, peut-être en allant, vous n' obtenez pas cette texture du papier ici qui a probablement été appliquée un peu plus rapidement Vous obtenez donc cette texture, qui rend vraiment la qualité des bords du cloud moins rigide. Cela le rend flou, comme un bouton mouillé Mais tout cela ici est probablement dû au fait qu' il y retourne avec une brosse humide. Maintenant, la dernière chose que je vais souligner ici est de regarder le changement de valeur. Regardez le changement de valeur du noir au clair, d'accord ? Ces gris là-dedans, regardez comme ils sont plus clairs que ça est assez clair que cela représente probablement la moitié de la valeur ici bas. Si vous aviez mis ici ces nuages très sombres qui étaient similaires à cette valeur, cela la gâcherait. Vous n'auriez pas la même sensation de profondeur dans le paysage. Il s'agit d'un simple nuage, d'une simple formation de nuages. Je pense que les techniques sont assez simples, mais l'exécution est géniale. C'est vraiment croustillant. Tu le poses, tu le laisses tranquille. C'est de l'aquarelle. Quand vous pouvez avoir ce look sans effort. Je pense que c'est juste fait, on y pense probablement à l'avance , comme si j'allais faire un ciel varié. Laisse-le laver, reviens dessus, boum. Mettez-y mes nuages gris, noir au clair, puis détendez-les un peu Avec une brosse humide, vous entrez, vous sortez et vous reprenez la route. Je pense que Sg est un maître dans ce domaine. Juste un beau travail. Il est plein de détails, mais quand on le regarde, le détail n' est rien d'autre que de véritables traits lâches, rapides et ludiques. Et c'est tout simplement fait. Le timing de tout le contrôle de la couleur et autres choses de ce genre sont géniaux. Mais regardons-en un autre ici. Encore une fois, j'ai choisi Seg et Sergeant pour ce premier tour ici Je pense que les deux sont de très bons exemples de l' aquarelle de certains des maîtres. Et nous pouvons vraiment tirer beaucoup de choses de ce qu'ont fait ces artistes, mais pour ce cycle, c'est ce à quoi nous nous en tenons . Regarde ce que nous avons. Situation très similaire. Ce tableau s'accordait plutôt avec davantage de ces bleus, valeur très légère. Encore une fois, ces petits pigments ici, je dirais la même chose. Au premier stade, je vais juste mettre un VAR panaché, et m'arrêter Alors sec, non ? Laissez-le sécher à 100 %, revenez dessus. Je dirais même que nous avons trois couches. OK, la deuxième couche est probablement cette couche ici. C'est bon pour ça. Il y a un peu plus de jaune là-dedans. Nous avons aussi du jaune ici. C'est comme si ce motif jaune ne faisait que toucher les doigts des nuages ici. Oui, c'est un peu plus sombre. Au deuxième stade, il s'agissait de ce nuage, disons des nuages chauds, puis de la troisième couche. Et on l'a laissé sécher. Même chose, on l'a laissé sécher puis on est revenus dessus. Et vous pouvez le constater en regardant, encore une fois, la qualité du coup de pinceau. Regardez la qualité de pointe de tout ça. Ce sont des bords de brosse que vous ne pourriez pas voir. Il a été peint mouillé à mouillé. Tout cela a été laissé sécher. Je ne vois pas vraiment de preuves que l'artiste y soit retourné. Et ce n'est qu' une autre variété de ciel chaud mais plus sombre, la même couleur qu'ici. La deuxième étape est juste un peu plus foncée, peut-être ajoutez-y un peu plus de gris. On y voit presque un soupçon de vert, comme un vert terreux Mais quand vous avez quelques points d'eau comme celui-ci ici, ce ballon juste ici, je pense que c'est là que cela a été appliqué ici Et puis peut-être que ce trait a été appliqué, qu'ils ont fusionné l'un dans l'autre et qu'il s'est simplement incrusté dedans Mais oui, encore une fois, en travaillant avec la même idée, les mêmes techniques, mais dans cette version en particulier, il n'y avait tout simplement pas beaucoup d'humidité, sauf lorsqu' une couche était appliquée. Mais comme les couches étaient empilées les unes sur les autres, elles étaient posées sur une couche sèche Quoi qu'il en soit, passons à la suivante. En regardant cela, nous avons beaucoup de peinture d'espace négatif ici. Probablement tous ces trucs ici, sur fond de papier. Vous pouvez donc imaginer la première étape, regarder comme il fait chaud de vraiment regarder cette couleur juste là. Probablement un peu de rouge, peut-être même un peu de sienne brûlée mélangée à une grande quantité d'eau Et c'était probablement un peu taché vers le bas parce que tout est assez blanc. Mais oui, vous venez de comprendre que la première étape est un lavage léger, non ? contient des notes chaudes qu' on a probablement laissées sécher. Parce que quand je regarde ça, toutes ces marques qui se trouvent dessus, encore une fois, sont sèches. L'artiste a tendance à laisser une couche appliquer une couche, laisser sécher, puis à revenir dessus avec la couche suivante. J'ai probablement fait tout ça ici. Les couleurs froides à l'aspect violet sont magnifiques à quel point cette couleur violette se trouve au-dessus de ces blancs chauds et crémeux. C'est vraiment un excellent contraste. Cela aurait l'air totalement différent. Si ce premier lavage était d' une couleur froide ou simplement d'un gris sourd, apparence serait totalement différente, car il se trouve au-dessus de ce nuage chaud et blanc moelleux Ces gris violets vous chantent, mais il y a un peu plus de bleu ici Qui sait ? Cela aurait probablement pu être utilisé ici pour la couche suivante. Je vais juste dire des violettes bleu clair sympas. Encore une fois, laissez-le sécher. Ensuite, sur cette troisième couche, nous obtenons ces valeurs plus sombres. C'est humide et mouillé. Cette couche ressemble presque à un violet chaud. Il y a un peu plus de rouge là-dedans, dans la deuxième couche. Mais oui, on m'a mis dessus à sec, on m'a décoloré, puis on m'a laissé tomber le plus de violettes bleues dedans alors qu'il était mouillé Nous pouvons constater que la qualité des arêtes est plus douce. Je dirais des violettes plus foncées. Et un petit peu, je vais juste en mettre juste un, juste un petit bout. Mouillé ou mouillé pour une note plus foncée. C'était aussi une note plus cool. Enfin, tout cela n'est que de l'espace négatif. Regarde ce bord sec et sec. Tout cela est créé juste avec le pinceau. OK, ce ne sont que des coups de pinceau. C'est toute la texture du papier. Tout cela n'est que de l'espace négatif. Et qui sait, cela aurait pu être fait avant tout cela ici, qui sait si ce sont exactement les mesures qui ont été prises. Mais évidemment, toutes ces notes ont été ajoutées, ces blancs chauds, puis laissées sécher, puis elles sont revenues par-dessus et ont vraiment façonné ce cumulus. Mais une autre jolie pièce juste là, un autre beau ciel à regarder. Nous allons faire un autre scot très similaire à ce que nous avons déjà vu Mais nous avons obtenu le dégradé du bleu au chaud, laissé sécher Ensuite, lorsque nous examinons ces couleurs, même si nous ne voyons que ces gris fumés jusqu'au brun, je dirais probablement que les bruns je dirais probablement sur le dessus sont un Et oui, si je faisais juste un noir et blanc là-bas, on peut voir ça là-haut, il fait plus sombre. Puis, au fur et à mesure que les bandes descendent, leur valeur diminue. Encore une fois, capturer la profondeur du paysage. Même si ces notes sont plus chaudes, elles se demandent presque si c'est plus foncé ? Mais comme ils sont plus sombres ici, leur valeur est un peu plus claire. Cela crée de la profondeur, cela crée de la distance. Tout ce qui se passe ici dans le ciel vous appartient à mesure que nous revenons ici, c'est plus loin. Encore une fois, sec et sec, lavage panaché laissé sécher Et ce ne sont que rapides bandes horizontales qui se croisent pour créer l'illusion de quelques rangées de cumulus qui se croisent Mais un ciel très chaud impression d'y être à la mi-août. Il y a cette ambiance estivale. Bref, c'est ça. 13. Récapitulatif et projets: Félicitations pour avoir terminé le cours. Vous avez maintenant de meilleures bases pour Butter Color Landscape Skies. Pour rappel, s'agit que de la première partie de ce qui sera une série en cours pour Butter Color Landscapes et deuxième partie qui sera bientôt disponible. Nous allons regarder les arbres. Assurez-vous maintenant de télécharger votre projet. Le projet comporte une section dans laquelle vous pouvez partager des images, des idées, des éléments de ce genre, que vous avez créés ou que vous avez peut-être obtenus dans le cadre du cours. J'adorerais voir ton travail. Je consulte souvent les projets de partage de compétences, vois ce que vous faites, je réponds à toutes vos questions. Et peut-être que je te donne quelques conseils si c'est vraiment ce que tu demandes. OK, merci encore d' avoir suivi le cours. J'apprécie votre soutien et j'espère vous voir à la prochaine.