Les caractéristiques de la peinture à l'aquarelle

1. Introduction: Bienvenue sur les caractéristiques des bases de la peinture à l' aquarelle et au-delà C'est le cours idéal pour les débutants et pour tous ceux qui veulent comprendre subtilités de la peinture à l' aquarelle Je m'appelle Robert Joyner. Je suis artiste à plein temps depuis 2003. J'ai travaillé pour des marques populaires telles que Carnival Cruz, Kentucky Derby, les sitcoms de CBS, etc. Vous pouvez diviser ce cours en deux sections. Dans la première section, je vais examiner en profondeur les matériaux. Nous allons examiner les Bosch de base. Nous explorerons également la mécanique du pinceau et approfondirons techniques compréhension des techniques d' aquarelle humide et humide Ensuite, nous allons commencer la deuxième partie, qui est entièrement consacrée aux projets. Certaines d'entre elles sont très simples, mais l'idée est que nous utiliserons les compétences que nous avons apprises dans la première partie et que nous les mettrons à l'épreuve. Ensuite, vous aurez une bonne idée de votre situation, sorte que vous saurez sur quels points vous devez vous concentrer un peu plus et sur lesquels vous commencez à maîtriser. Si vous avez hâte de découvrir les caractéristiques de la peinture à l'aquarelle, apprenez à gérer l'eau Configurez correctement votre espace de travail, puis commençons. J'ai hâte de partager ce cours avec vous. 2. Matériaux: Passons en revue certains documents. Voici les fournitures que j'ai utilisées dans ce cours. Nous allons commencer par les pinceaux. Tous ces produits sont extrêmement abordables et me durent des années. La brosse à balai, c'est une Princeton Neptune numéro 8. C'est formidable pour déposer de grandes surfaces de pigment lorsque je dois peindre une grande surface. C'est mon pinceau préféré qui nous amène au numéro quatre de Princeton Neptune Idéal pour les détails, il peut également faire un très bon travail au trait. Princeton, Neptune numéro quatre. Un excellent pinceau pour ajouter des petits détails et des accents. Vous devez absolument avoir un petit pinceau à portée de main. Cela nous amène au dernier pinceau, qui est l'épée Princeton Neptune de 34 pouces Un pinceau très polyvalent, comme en témoigne la forme des poils Il peut faire des traits très fins et de magnifiques traits de calligraphie Je garde également un crayon graphite à B et une gomme à effacer nécessaire à portée de main De toute évidence, nous nous appuierons un peu plus tard au fur et à mesure que nous avancerons dans les projets. Maintenant que nous avons du papier, j'utilise du papier aquarelle Blick de qualité supérieure, pressé froid de 140 livres Le pressage à froid a un peu de texture contrairement au pressage à chaud qui est très lisse. Je pense que c'est une surface idéale et les papiers Blick sont très durables et très abordables Cela nous amène au noyau en mousse. Je vais l'utiliser comme support, je vais coller mon papier aquarelle dessus, puis je vais me donner une surface ferme sur laquelle peindre J'ai l'habitude de les découper de manière à ce qu'ils soient légèrement plus grands que le papier sur lequel je peins. Cela nous amène à la peinture. J'utilise Holbine. C'est de la peinture grise d'artiste. C'est un domaine dans lequel vous voulez faire des folies. Mes couleurs sont le turquoise cobalt, outremer, le bleu céruléen, le cad, l'alizarine rouge clair, le jaune cramoisi, le jaune cadmium, le citron, la sienne brûlée, jaune cadmium Et puis un peu de guash blanc. J'utilise les peintures Hole Bye depuis l'an 2000. Je les recommande vivement, mais la peinture grise de n'importe quel artiste fera l'affaire. Vous voulez faire des folies et avoir une peinture de qualité supérieure, car elle fait une énorme différence dans vos couleurs Cela nous amène à quelques points divers. Il s'agit d'un rouleau de ruban adhésif d'archivage de deux pouces. Je m'en sers pour coller le papier. J'ai un petit M. C'est bien pour pulvériser du papier, puis aussi pour pulvériser vos peintures. S'ils sèchent dans la palette, je recommande d'en avoir un à portée de main. Ensuite, il y a un réservoir d'eau. J'en ai deux. Il s'agit d'un réservoir en plastique d'un litre. J'aime le plastique parce que j'ai tendance à être un peu maladroit. Et si je le renverse et que c'est du verre, il se brisera et c'est juste un gâchis auquel je ne veux pas m'occuper. Ensuite, c'est ma palette. Il s'agit d'une palette John Pike Deep Well. Il y a plein de réservoirs, que j'utilise rarement J'ai tendance à limiter ma palette à environ neuf couleurs. Comme vous pouvez le constater, j'y ai aussi une grande surface supérieure. Le John Pike m' offre une vaste zone de mixage, et je possède celui-ci depuis environ sept ans Je recommande vivement d'avoir une vieille serviette à portée de main, ou vous pouvez choisir d'acheter des serviettes en papier. Vous en aurez besoin pour éliminer tout excès d'eau sur votre brosse. En outre, il peut aider à éliminer l'eau et les pigments de votre surface. Ensuite, il y a le sèche-cheveux. C'est bon pour accélérer le temps de séchage. Je vais également l'utiliser dans certaines des démos qui couvrent tous les matériaux Je laisserai un lien dans la description au cas où vous auriez des questions. 3. Palette 101: Conseils relatifs à la palette. Dans cette leçon, je vais aborder quelques idées sur la façon de mieux utiliser votre palette. Je vais commencer par mettre les couleurs dans les puits. Sur le dessus, il y aura mes teintes principales, puis sur le côté droit il y aura mes teintes neutres. J'aborderai cette question plus en détail au fur et à mesure que nous avancerons. Il est important que lorsque vous mettez de la peinture dans vos puits, vous en extrayez beaucoup. Ne soyez pas trop avare avec votre peinture. Si vous ne mettez qu'une petite quantité de peinture dans vos puits, elle sèchera beaucoup plus rapidement. Plus vous y mettez de peinture, moins il y a de chances qu'elle sèche à nouveau. Ne fais pas ça. Allez-y, retirez-vous un peu plus et passez à autre chose. En parcourant ma palette, gauche à droite, j'ai du bleu outremer, du bleu céruléen, du turquoise cobalt, du jaune, de l'ocre jaune citron, un lézard et du cramoisi, puis le rouge cadmium sur le côté droit est ma sienne brûlée, puis ma Je ne mets pas de gaz blanc dans les puits. Je garde ça à part. En gros, si j'en ai besoin, je l' utiliserai directement des deux. Comme je l'ai mentionné plus tôt, toutes mes couleurs sont regroupées. Donc, les bleus, les jaunes et les rouges, c'est à peu près tout. Regardons maintenant le haut. Le dessus est idéal pour mélanger un gros linge, mais je l'utilise aussi pour incliner ma planche. Comme vous pouvez le constater, je vais y mettre ma palette, mais je l'échelonne de manière à ce que le tableau soit incliné vers le Cela permet à la peinture et l'excès d'eau de se déposer vers le bas. Vous finirez par y avoir beaucoup d'eau qui s'y déposera , ce qui est un bien meilleur endroit pour cela. Ensuite, remontez dans les puits de votre peinture. Inclinez toujours votre planche vers le bas, loin de votre peinture Vous pouvez également le soutenir avec un objet. Si vous ne souhaitez pas utiliser le dessus ou si vous n'avez pas de couvercle, optez simplement pour autre chose. Mais encore une fois, assurez-vous que votre palette est inclinée par rapport à vos teintes Au fur et à mesure que nous avancerons, ma palette ressemblera toujours à ceci. Si vous êtes curieux de connaître mes couleurs, elles seront toujours configurées dans le même ordre. 4. Comment gérer la palette et l'eau: Il s'agit d'une leçon très importante sur la gestion de la palette et de l'eau. Croyez-moi, au fur et à mesure que nous avancerons, vous comprendrez et réaliserez rapidement que l'eau joue un rôle important dans le résultat de votre art. La première chose dont nous parlerons est d'éviter l' accumulation d'eau en excès dans votre zone de mélange. Nous avons abordé cette question et la leçon précédente, mais encore une fois, je tiens à vous rappeler que votre zone de mixage est importante. Vous voulez toujours avoir un contrôle total sur quantité d'eau mélangée à vos peintures. Ensuite, soyez toujours conscient de la quantité d'eau absorbée par vos pinceaux. Donc, en gros, j' ai une brosse à balai. Chaque fois que je le plonge dans l'eau, il est complètement rempli d'eau. qui est bien car, avouons-le, pour bien le peindre, il vos poils soient mouillés C'est le seul moyen pour eux d' absorber les pigments et l'eau. Il s'agit d'un pinceau sec et vous ne voudriez pas le tremper directement dans vos peintures lorsqu'il est sec à 100 %. Si vous voulez travailler efficacement, vous devez le mouiller puis évacuer l'excès d'eau. Nous en reparlerons plus en détail dans un instant. Évidemment, plus la brosse ou les poils sont gros, plus ils retiendront d'eau Comme vous pouvez le constater, il y a beaucoup d' eau qui s'accumule dans le creux de ma main. Si je mettais ce pinceau dans mes puits, toute cette eau se déverserait dans mes couleurs. Encore une fois, pour de meilleurs résultats, mouillez-le puis utilisez votre serviette ou votre essuie-tout pour éliminer l'excès d'eau avant de passer à la palette ou à la peinture. Cela semble être une leçon très simple à apprendre, mais il faut un peu de temps pour acquérir ces habitudes. Utilisez une bonne technique. Et n'oubliez jamais que l'eau peut facilement envahir vos couleurs et votre palette, ce qui rend difficile de peindre efficacement Mauvaise technique, encore une fois, vous verrez que mon pinceau est complètement chargé ici. Et regardez comme cette eau commence déjà à s'infiltrer dans ce puits, et ce n'est qu'une brosse remplie d'eau. Imaginez que vous faites cela sur l'ensemble d'un tableau, c'est un gâchis. Je vais me répéter nettoyez le pinceau ou allez chercher de l' eau, retirez l'excès d'eau et vous êtes prêt à mélanger la peinture. Mouillez toujours vos pinceaux à l'avance et évitez les poils secs à 100 % Vous remarquerez que votre serviette ou votre essuie-tout commencera à accumuler un peu de pigment en excès, ce qui est normal, mais votre palette et votre peinture sont en excellent état. 5. Comment préparer du papier à l'aquarelle: La leçon I expliquera comment préparer votre papier pour aquarelle. Comme vous le savez peut-être ou non, papier aquarelle a tendance à se déformer et à se déformer lorsqu'il est mouillé, Et tout le papier le fait afin d' éviter qu' il ne se déforme lorsque nous voulons l'étirer Cela aidera à réduire une partie de la déformation et vous donnera un peu plus de contrôle sur vos lavages Tout d'abord, vous devez utiliser de l'eau propre. Et le plus gros balai que vous possédez, encore une fois, mouillez-le C'est beau et saturé. Et c'est là que l'excès d'eau dans vos poils ne vous fera pas de mal Le but ici est de couvrir toute la surface tout en évitant de trop arroser. Le but est simplement de le mouiller et non de le faire couler ou de s'étirer. De plus, vous voulez faire le recto et le verso. Cela vous donnera les meilleurs résultats et le moins de déformation possible, ce qui est à peu près ce que nous recherchons dans cette leçon Une fois que vous avez terminé, laissez-le sécher. Un sèche-cheveux fonctionne bien ici, donc si vous en avez un à portée de main, utilisez-le pour accélérer le temps de séchage. Maintenant, ce papier est sec à 100 %. Il a été étiré et je suis prêt à partir. Je vais utiliser du ruban adhésif et le coller à mon noyau en mousse Certains artistes aiment contourner tous les bords avec leur ruban adhésif, ce qui, à mon avis, convient parfaitement à l'art fini. Mais pour ce qui est des petites études et de ce que nous faisons dans ce cours, je vais juste prendre mes points de vue. Parfois, j' enroule le ruban puis le place également sous le papier pour le cacher. Je suis maintenant prêt à peindre toutes les démos que je fais dans ce cours Le document sera préparé de cette façon. Voyons comment redimensionner de grandes feuilles de papier. J'ai tendance à commander des feuilles complètes. Une feuille complète mesure 22 x 30  ». C'est assez gros. Je ne peins pas souvent de cette taille, mais lorsque vous achetez de grandes feuilles de papier comme celle-ci, vous avez tendance à obtenir une meilleure offre que de très petites feuilles. Encore une fois, 30 sur 22. Et ce que je vais faire, c'est le plier sur le côté long. Une fois que je l'ai plié, je vais le froisser fermement avec mes doigts Une fois le premier côté fait, je le plie puis je le fais dans le sens inverse. Encore une fois, plissez-le et appuyez fermement dessus, ce qui m'aidera lorsque je déchirerai le papier plus tard Répétez ce processus plusieurs fois jusqu'à ce que vous sentiez que vous avez un très bon pli Une fois que vous avez terminé, déchirez-le très lentement. J'ai tendance à tenir ma main juste là, dans le pli, ce sera la main gauche Ensuite, utilisez ma main droite pour tirer légèrement jusqu'à ce que le papier commence à se déchirer. C'est un très bon moyen de prendre de grandes feuilles et de les réduire à des tailles plus petites. J'ai maintenant 22 feuilles. Ils sont 11 sur 15. Je vais le réduire à un quart de feuille, en le pliant en deux sur le côté long. Je vais me retrouver avec des feuilles de papier de 211 x 15 pouces. Encore une fois, en répétant ce processus, en m'assurant d'obtenir un bon pli, puis en tirant légèrement jusqu' à ce que le papier commence à se déchirer, je me retrouve avec ces très belles aspérités Ce sont mes feuilles trimestrielles. Je vais les réduire. Encore une fois, pliez-le sur le côté long, puis répétez le processus Je vais me retrouver avec 27,5 feuilles de papier sur 5,5, ce que j' utiliserai pour mes démos 6. Bases du mélange des couleurs: Principes de base du mélange de couleurs. Une leçon très importante pour comprendre certaines théories de base sur les couleurs. Je vais commencer par vous présenter les six palettes principales. À l'école primaire, ils nous ont dit qu'il n'y avait que trois couleurs primaires. Mais honnêtement, pour mélanger les couleurs, eh bien, vous en aurez besoin de six, en gros, tous les bleus et jaunes ne font pas un bon vert Je le prouverai plus tard. Portons notre attention sur le tableau que j'ai dessiné. J'ai mon cercle en haut, j'ai un cercle plus petit. Le Y représentera le jaune, le R le rouge. Et bien sûr, le B représente le bleu. J'ai un petit cercle pour chacune de ces couleurs primaires. J'ai tracé une ligne au milieu. Sur un côté, il y a un C, qui signifie « cool ». Le W de l'autre côté signifiera chaud . Plus d'informations à ce sujet. Au fur et à mesure que nous avançons, vous commencerez toujours par une palette propre. Si vous avez d'autres couleurs dans votre palette, cela va altérer nos teintes Ce n'est pas vraiment ce que nous voulons pour cet exercice. Commençons par nos jaunes. Encore une fois, nous avions le C sur la gauche et le W sur la droite. Sur ma palette, j' ai deux jaunes. L'un est un ocre jaune, que j'utilise en ce moment L'ocre jaune est un jaune chaud. Le citron jaune cad, que j'utilise actuellement, est mon jaune froid. Vous vous demandez, eh bien, pourquoi ça ? C'est parce que l' ocre jaune contient plus de rouge. Si vous le comparez au citron jaune de Cad, vous pouvez voir que cela fait du citron jaune de Cad mon jaune froid, que je vais mettre à sa place appropriée. Ensuite, je vais nettoyer mon pinceau. Cela me donnera plus de contrôle et les meilleurs résultats. Maintenant que c'est propre, je peux utiliser mon ocre jaune. Assurez-vous de laisser un petit espace entre les teintes. Nous ne voulons pas que ces teintes se mélangent les unes aux autres, nous voulons qu'elles restent séparées Maintenant, nous pouvons les comparer côte à côte et voir qu'ils sont tous les deux jaunes, mais ils sont très différents Cela vous sera utile plus tard. Regardons maintenant nos rouges. J'ai un lézard, un cramoisi et un Cad. Rouge, clair. Mon Alizarin Crimson sera mon C'est parce qu'il y a un peu de bleu dedans. Je vais placer cet Alizarin Crimson là où le C est dans la zone rouge de mon échantillon Ensuite, je vais prendre le feu rouge Cad et le placer dans la zone chaude de mon échantillon. Encore une fois, en laissant un petit espace entre les deux pour qu' ils ne se mélangent pas Passons maintenant au blues. Mes deux bleus sont le bleu marine et le bleu céruléen. Le bleu outremer, que je désigne maintenant, est mon bleu plus chaud C'est parce que l'ultramarine contient un peu de rouge. Je vais mélanger une fine touche de bleu outremer. Ajoutez ensuite cela au W, où se trouve la zone bleue de l'échantillon Comme vous le savez maintenant, je vais utiliser le bleu céruléen, qui est mon bleu le plus froid, puis je l'ajouterai au C. Lorsque nous examinons ces couleurs primaires, nous commençons à remarquer une différence entre toutes ces teintes, même si elles peuvent être rouges et que le bleu et le jaune sont tous différents. Ce sont les six teintes primaires que j'utiliserai dans ce cours, qui sont également les principales couleurs que j'utilise tout le temps lorsque je peins. Passons maintenant aux teintes secondaires, en commençant par l'orange. Pour obtenir le meilleur mélange d'orange, j'utiliserai mon jaune ocre, qui est mon jaune chaud, puis mon rouge chaud, qui est mon feu rouge Cad Mélanger une quantité égale de ces deux éléments me donnera un bon départ. Si j'ai besoin d'ajuster la couleur, je peux toujours ajouter plus de jaune ou plus de rouge en conséquence. Cela me donnera mon orange, je suis en train d'ajuster ici. Ensuite, je peux passer à ma violette. Pour mélanger un bon violet, je veux mon rouge froid, qui est un lézard, et mon cramoisi et mon bleu chaud, qui est mon bleu qui est mon Je vais en mélanger une quantité égale et faire la même chose. Nous allons poser mon Spotch. Si j'avais besoin d'ajuster cela, j' ajouterais simplement plus bleu ou plus d' alizarin cramoisi Maintenant, pour obtenir un vert optimal, je veux mélanger mon bleu froid et mon jaune froid, mon bleu céruléen et mon jaune Cad Citron. Ça devrait très bien faire le travail. Encore une fois, une quantité égale et si je dois le modifier, comme vous le savez maintenant, vous pouvez simplement ajouter un peu plus de bleu ou un peu plus de jaune En utilisant la bonne teinte primaire, nous avons pu mélanger les couleurs secondaires. Nous avons maintenant des teintes tertiaires. Il s'agit de couleurs situées entre les couleurs primaires et secondaires. Nous allons commencer par notre orange. Nous avons un jaune-orange. En gros, j'y ai mon orange de base. Pour mélanger une orange jaune, je vais simplement ajouter un peu plus de jaune à ce mélange. Puis j'arrive à mon orange rouge. Maintenant, je suis sûr que vous vous y habituez, mais je vais vous expliquer comment je vais m'y prendre pour ne pas vous laisser deviner par vous-même Je vais ajouter un peu de mon feu rouge Cad à cette orange de base jusqu'à ce que j'obtienne quelque chose qui le pousse davantage vers une orange rouge Maintenant, j'en viens à mes violettes, je veux une magenta, qui est également considérée comme une violette un peu plus rouge Pour obtenir un peu plus de rouge, j'ajouterais simplement une lizarine pourpre pour obtenir J'ajouterais simplement ce bipe pour ajouter de l'ultra marine Cela nous amène à nos légumes verts. Je veux un bleu-vert. Je vais ajouter un peu plus de céruléen à ce vert de base et cela nous donnera une belle couleur turquoise Puis un jaune citron vert en ajoutant un peu plus de jaune Cad, du citron. Ce sont les meilleures teintes tertiaires que nous puissions créer. Mais non, rien de tout cela ne sera possible à moins d'utiliser la théorie du mélange des couleurs primaires à six divisions. C'était une bouchée. Je mélange ici bleu outremer et l'ocre jaune Cela ne fait tout simplement pas un bon green. Ça donne un bon gris, mais pas un bon vert. Sur le petit point vert en haut, j'ai utilisé du céruléen et de l'ocre jaune, ce qui n'a pas trop marché si vous voulez quelque chose d'un peu plus terreux Essayons maintenant une violette. Je vais utiliser le Cad, le rouge, le bleu outremer et beurk C'est un beau gris, mais certainement pas un violet. Voici donc quelques conseils sur la façon de mélanger les couleurs. Et j'espère que cela vous sera utile au fur et à mesure que vous progresserez dans ce cours. 7. Lavages courants à l'aquarelle: Parlez des lavages courants. L'aquarelle est essentiellement une série de lavages. C'est ainsi que nous les appelons dans ce métier. Ici, j'ai dessiné quelques rectangles. Chaque technique de lavage sera légèrement différente. Je vais maintenant incliner ma planche vers le bas en utilisant le ruban adhésif à masquer, un matériau polyvalent Si vous l'avez plat, le linge a tendance à rester sur le papier, ce qui n'est pas idéal car vous ne pourrez pas obtenir une bonne perle plus tard La première technique est le lavage humide et sec. Dans ce cas, le papier est sec à 100 %. J'utilise évidemment de la peinture humide pour l'appliquer sur le premier rectangle. Comme ma planche est inclinée, remarquez que l'eau commence à couler vers le bas de cette planche de lavage. À chaque coup de pinceau, je me joins simplement à cette perle ou à la partie inférieure du drap et je l'oriente dans la direction que je voulais suivre, c'est-à-dire la descente Si vous le faites correctement, vous devriez obtenir un lavage plat et uniforme qui est le lavage numéro un. Encore une fois, travailler sur du papier sec, humide ou humide, c'est essentiellement travailler sur une surface mouillée. Dans ce cas, j'utilise juste l'eau pour pré-mouiller le rectangle. Dans cet exemple, j'utiliserai ici ma turquoise cobalt et un mélange très fin, dont nous parlerons plus tard. Ensuite, utilisez la même technique, en commençant par le haut et descendant avec chaque nouveau pinceau rempli de peinture. Je vais simplement aller au bas de cette perle, puis retravailler vers le bas Si vous le faites correctement, vous devriez obtenir un bon lavage à plat qui fonctionne mouillé à mouillé. Très semblable à la peinture humide et sèche, mais sur une surface mouillée, la peinture a tendance à se disperser plus rapidement que sur une surface sèche Encore une fois, ce sont des lavages plats. n'y a aucune variation de couleur ou de gradation, il n'y a en fait qu'une seule couleur, et c'est tout Parlons maintenant d'un lavage varié. Un lavage varié signifie que vous utilisez deux couleurs ou plus. Je vais commencer par une surface sèche afin ne pas avoir préalablement mouillé ce rectangle en particulier. En utilisant Alizarin Crimson, je vais commencer à former ma perle et à travailler Maintenant, je vais y mélanger un peu de turquoise. Encore une fois, en commençant par le bas. Remarquez comment je joins le bas de ce nettoyant à chaque nouvelle brosse chargée. Je peux mélanger ça d'avant en arrière. C'est normal de travailler sur de la peinture humide comme ça. Encore une fois, nous parlerons beaucoup plus de ces techniques. Au fur et à mesure que nous avançons. Je terminerai avec un peu plus d' Alizarin Crimson Comme vous pouvez le constater, la technique était la même. La seule différence, c'est que j'utilise plus d'une teinte. Parlons maintenant d' un lavage gradé. C'est le cas lorsque vous avez plusieurs valeurs pour un lavage donné. Dans cet exemple, j'aurai une valeur plus foncée vers le haut du lavage, puis elle deviendra plus claire au fur et à mesure qu'elle se dirigera vers le bas. Vous pouvez utiliser plusieurs couleurs, mais pour faire simple, je n'en utiliserai qu'une seule. Je choisirai d'utiliser un peu de violet, qui est du bleu outremer, et un pourpre lizarin en commençant Et encore une fois, il s'agit d'un rectangle sec. Je ne travaille pas sur une surface mouillée. Il s'agit d'une surface sèche, mais cela peut également être fait sur une surface humide. Maintenant que j'arrive au bas du rectangle, je vais ajouter de l'eau à mon mélange de base, ce qui me donnera une valeur plus légère. Même avec ce changement subtil, vous pouvez commencer à voir en quoi ce lavage apparaît un peu différemment de celui du lavage à plat, par exemple . Maintenant, je veux augmenter la valeur vers le haut. Je vais mélanger un peu plus de violet. Cette fois, il y a moins d'eau et plus de pigments dans ce mélange en particulier. Je vais commencer par le haut, puis mélanger légèrement vers le bas. À mesure que j'arrive au milieu, je peux ajouter un peu plus d'eau à mon pinceau , puis l'estomper le plus uniformément possible. C'est un lavage gradé. Comme ici, j'ai un ruban adhésif sur le tableau, ce me permet de l'incliner dans la direction dans laquelle je veux que le linge se déplace Dans. Voilà, nous pouvons examiner tous ces lavages courants Je vous recommande de prendre une feuille de papier, quelques teintes, et de créer une étude de lavage similaire Ainsi, au fur et à mesure que vous progresserez dans ce cours, ces choses vous seront un peu plus familières. façon dont vous manipulez vos lavages aura un impact énorme sur vos aquarelles 8. Trois mélanges d'aquarelle courants: Mélanges courants. Il y en a trois que vous devez connaître. Parlons de leur fonctionnement et impact qu'ils auront sur votre œuvre d'art. Les trois étiquettes que je leur donne sont des lait et de miel que nous connaissons tous. Chacune est légèrement différente. Commençons par le tout premier, qui est très aqueux. Lorsque je mélange un, un mélange, je veux utiliser plus d' eau et moins de pigment. Dans ce cas, j'ai beaucoup d'eau et un peu de lumière rouge très faible On voit à peine cette teinte sur le papier. Parlons maintenant du lait. Le lait est un peu plus épais. Dans ce cas, j'utilise plus de pigments et un peu moins d'eau. Cela nous amène au miel. Le miel est très épais et très collant. Un peu d'eau et beaucoup de peinture, cela nous donnera les trois mélanges de base que vous devez connaître. Chacune a son propre objectif et une très bonne peinture a les trois. Encore une fois, pour rappel, E contient plus d'eau et moins de pigment. Cela le rend idéal pour un ciel ou une zone où vous ne voulez pas beaucoup de couleurs ou une valeur très riche. Nous en reparlerons plus tard. Le lait contient moins d'eau et plus de pigments, comme je l'ai mentionné plus tôt. Plus de couleur, un peu plus de saturation, c'est très utile pour créer un tableau. Lorsque nous arrivons, le miel est extrêmement saturé et a tendance à montrer un peu la texture du papier. Vous pouvez voir que les petits points blancs qui apparaissent à travers une partie de cette peinture. Un mélange en T est Vous pouvez généralement voir à travers cette couche avec un mélange de lait, elle sera semi-transparente et évidemment un peu plus colorée. Vous perdez un peu de transparence, mais vous en retirez un peu de couleur. Avec le mélange de miel, vous avez affaire à une couche de peinture très opaque. En général, vous utiliserez ces trois mélanges dans chaque peinture. Un tableau est construit en couches. Une couche, empilée sur une autre. Il est important que la commande soit correcte. En général, vous commencerez par une couche. Comme vous le savez, ils sont très édulcorés et idéaux pour teinter le papier ou pour ajouter une valeur très lumineuse à un ciel ou à quelque chose de cette nature. En général, vous allez empiler des couches fines à épaisses. Si vous commencez avec un mélange en T très fin, la couche suivante sera légèrement plus épaisse et vous y parviendrez en ajoutant un peu plus de pigment et en utilisant un peu moins d'eau. Maintenant, ce serait un bon endroit pour utiliser un sèche-cheveux. Si vous appliquez un mélange en T, utilisez votre sèche-cheveux, accélérez et vous êtes prêt pour la deuxième couche. Comme vous le savez, il s'agirait d'une peinture légèrement plus épaisse. Je veux éviter un mélange vraiment édulcoré. Si je commence à en empiler trop les uns sur les autres, le tableau commencera à se lire mal. Nous en parlerons un peu plus tard dans ce cours. Comme vous pouvez le voir, ma violette est un mélange de lait. Je peux le poser et ça se lit très bien par-dessus cette première couche de thé. Je vais le déplacer vers la droite, puis je vais utiliser un peu d' eau dans mon pinceau et mélanger au côté gauche du mélange de lait. Ajouter cette eau à ce mélange revient à empiler deux couches de thé l'une sur l'autre, juste à titre de comparaison Maintenant, je vais utiliser un sèche-cheveux pour accélérer le séchage. Pour la troisième couche, je vais mélanger quelque chose de proche du miel. Maintenant, il n'est pas nécessaire que ce soit du miel. Tant qu'il est légèrement plus épais, il fonctionne généralement très bien. Dans ce cas, je vais simplement utiliser une jolie couche vert foncé qui, au-dessus de la section de droite, vous pouvez voir comment toutes ces couches se lisent. Eh bien, il s'agit essentiellement d' un aperçu ou d' un exercice et la façon dont vous souhaitez empiler vos couches. Encore une fois, peu plus épaisses au fur et à mesure, a tendance à mieux fonctionner dans la plupart des cas. Permettez-moi de vous montrer un mauvais exemple. Ici, je vais déposer un mélange en T de cobalt turquoise. Encore une fois, vous pouvez voir que c'est à peu près le même que celui que j'ai utilisé au début avec le feu rouge. Encore une fois, utilisez un sèche-cheveux pour accélérer le temps de séchage. Maintenant, au lieu d'épaissir légèrement, je vais utiliser un mélange très aqueux de lumière rouge Ça va plutôt bien continuer. Elle ne se lit pas mal, mais à mesure que l'aquarelle sèche, elle a tendance à sécher un peu plus clairement. Juste à des fins de démonstration, je vais ajouter quelques échantillons ici Le premier échantillon est le bleu, qui est essentiellement le mélange que j'ai utilisé au début Je l'ai laissé sécher, puis j'ai ajouté un échantillon de lumière rouge, que j'ai placé par-dessus ce bleu sec. Comme vous pouvez le constater, ce n'est pas trop mal. Deux mélanges comme celui-ci peuvent fonctionner, d'accord ? Mais au fur et à mesure que j'ajoute cette troisième couche, qui est violette, elle va commencer à avoir l' air délavée. contraste subtil peut fonctionner dans certains cas, comme un arrière-plan, mais vous ne voudriez pas construire toute votre peinture autour de cela. Idéalement, vous voudriez que la peinture soit plus variée. Donc, avoir des mélanges de thé, c'est bien, mais si vous commencez à en empiler trop les uns sur les autres, ils auront simplement l'air délavés Faites juste attention, lorsque nous aborderons certains projets plus tard à ne pas utiliser trop de mélanges fins à des fins de comparaison. Je vais faire la même petite étude, mais cette fois, ajoutez-la en utilisant une peinture plus épaisse au fur et à mesure. Encore une fois, il est bon d' avoir cette comparaison pour essayer de faire correspondre les teintes. J'ai commencé avec ma turquoise cobalt faible, et maintenant je vais ajouter une couche de rouge légèrement plus épaisse. Encore une fois, voici mon échantillon, donc nous pouvons également le comparer aux autres échantillons. Voilà mon rouge. Et vous pouvez déjà constater que ce nettoyant en particulier a un peu plus de corps, donc il est un peu plus facile à lire. Évidemment, j' utilise mon sèche-cheveux ici juste pour accélérer le temps de séchage, afin de pouvoir empiler ces couches plus rapidement pour vous. Donc, une fois que c'est sec, je vais ajouter ma violette, et celle-ci est un peu plus épaisse. Quand tu commences à regarder mes photos, tu peux voir la différence Empiler deux couches, c'est bien. Je pense que cela fonctionnera bien dans la plupart des cas. Mais évitez, encore une fois, de construire votre peinture autour d'un tas de mélanges fins. Une fois que vous avez intégré les 34 mélanges et une peinture, elle a tendance à s'effondrer un peu. n'y a pas assez de variété et de valeur pour le rendre intéressant. Du fin au épais, c'est la règle empirique que nous voulons utiliser dès maintenant pour votre projet. Vous souhaitez créer une étude similaire. Découvrez quelques idées sur le thé, le lait et le miel. Créez de petits échantillons et empilez-les simplement pour commencer à établir un lien avec les différents mélanges et leur lecture sur le papier 9. Travailler du clair au foncé: Fonctionne de la lumière à l'obscurité. Une autre bonne idée à envisager et à utiliser : peinture à l'aquarelle au vent. Dans cette leçon, je vais vous donner plusieurs exemples de ce que j' entends par « travailler de la lumière à l'obscurité ». Je vais commencer par déposer un mélange de citron jaune Cad. Encore une fois, ce sera d'une valeur très faible pour deux raisons. Tout d'abord, le jaune de cadmium est une valeur légère. Et puis un mélange de T est également très faible, comme vous le savez déjà, vous avez affaire à une couleur intrinsèquement claire Et puis un mélange en T, qui diluera encore plus la couleur. Maintenant, c'est un peu différent de ce dont nous venons de parler dans le cas du lait et du miel. C'est parce que nous allons nous concentrer davantage sur la valeur d'une couleur. Au fur et à mesure que nous aborderons cette leçon, il deviendra un peu plus logique de comparer le jaune de cadmium à autre chose. Nous allons mélanger un autre mélange de Sienne brûlée. J'utilise à peu près la même quantité d' eau et de pigment que dans le jaune Cad. Enfin, je vais à nouveau déposer une Swatch. Un mélange en T d'un lézard et d'un cramoisi. Maintenant, je vais y apporter un sèche-cheveux pour accélérer le temps de séchage. La principale chose que nous voulons observer ici est que le citron jaune cadmium a une valeur très légère, même si j'utilise le même rapport eau/pigment sur les trois teintes. Le jaune Cad est simplement une valeur et une couleur plus claires. Parlons un instant de la valeur. Pour cela, je vais utiliser ma teinte neutre. Je vais créer un échantillon ou une échelle de valeur sur le côté gauche du papier Et ça va fonctionner du clair au noir. Évidemment, la valeur la plus claire est vers le haut, puis la valeur la plus foncée vers le bas. valeur du citron jaune cad se situe en haut de cette échelle. peu près l'une des valeurs les plus claires que vous pouvez probablement mélanger à une couleur. La Sienne brûlée est juste en dessous. Je dirais que l'alizarin cramoisi se situe entre les deux. Le jaune Cad serait le plus clair, puis le pourpre Lisarin, et la sienne brûlée serait probablement à nouveau le serait probablement n'est pas parce que vous mélangez un mélange T que vous avez une valeur lumineuse. En ajoutant un peu de Sienne brûlée sur le jaune, vous verrez que c'est très efficace et c'est parce que le jaune était si pâle Donc, si j'en appliquais une autre couche sur la sienne brûlée, qui est composée d'un lézard et d'un cramoisi peu près le même ratio de dépigmentation de l'eau, ce ne serait pas aussi efficace car cette sienne brûlée était Je vous tiens au courant de ces informations parce qu' il est important de comprendre que chaque couleur a sa propre personnalité et ses propres caractéristiques de couleur. Souvent, nous prenons l'habitude de mélanger la même quantité d' eau avec un peu de pigment Et nous pensons que nous avons un mélange de T. Comme il s'agit d'un mélange en T, nous avons une valeur lumineuse. Mais si vous utilisez une couleur simplement plus foncée, sortez du tube, comme de la Sienne brûlée ou même un lézard Ensuite, nous devons l' assouplir encore davantage. Là où d'autres couleurs comme le jaune cad, la lumière est claire. Quoi qu'il en soit, un peu d' eau suffira et en fera un lavage très pâle. Encore une fois, ne faut pas oublier qu'une aquarelle est une série de lavis empilés les uns sur les autres En fin de compte, nous voulons avoir une peinture qui fonctionne bien, et cela passe en partie par la compréhension de la valeur naturelle d'une couleur. Vous devez utiliser des valeurs plus claires au début afin pouvoir les recouvrir de valeurs plus foncées et de peinture plus épaisse. Lorsque nous examinons le cadmium, le jaune et le citron, ce n'est peut-être pas une couleur idéale à utiliser aux derniers stades d'une peinture, car sa valeur est si claire qu' elle ne se comparera pas bien aux couleurs plus épaisses et plus sombres. Au fil du temps, vous commencerez à développer un meilleur lien avec vos couleurs et quantité d'eau dont vous pourriez avoir besoin pour atteindre une certaine valeur pour votre projet Je vous recommande de faire une étude similaire. Utilisez simplement les couleurs que vous avez sur votre palette. Faites quelques échantillons et essayez de mélanger valeurs très légères que vous utiliseriez pour un premier lavage. Prenez des notes et observez en quoi chaque couleur est légèrement différente de la suivante. L'objectif ultime est de mieux contrôler la valeur d'une couleur. Pour ajuster la valeur, vous devrez peut-être diminuer ou augmenter la quantité d'eau que vous mélangez au pigment. 10. Explorer les pinceaux et les techniques de travail au pinceau: Amusons-nous en explorant les pinceaux et les coups de pinceau. Chaque pinceau est très différent, mais vous devez connaître certaines similitudes . Voici mon gros vieux balai. J'ai mon rond pointu, mon petit rond pointu, puis mon pinceau à épée. Commençons par un gros balai. De toute évidence, cela convient aux grandes surfaces. Il a un gros ventre dessus et peut contenir beaucoup d' eau et de pigments. Un pinceau chargé signifie qu' il retient le maximum d'eau et de pigment. Chaque fois que vous avez un pinceau comme celui-ci et que vous le chargez complètement, il peut vraiment couvrir une grande partie de la surface. Maintenant, je peux utiliser le bout et/ou le ventre, le côté du pinceau. Voilà, j'utilise le côté du pinceau, je peux le tenir plus droit, puis utiliser la pointe pour créer ces traits plus callgraphiques Cela peut être bien pour les arbres, ajouter de la texture à un bâtiment, certains détails, pour d'autres choses de ce genre. Explorons la même chose avec le numéro dix rond, qui convient aux petits lavages et aux détails Je vais le charger à nouveau. Chargé, cela signifie que j'ai eu le maximum d'eau et pigment dans les poils , puis je les ai appliqués sur le papier Maintenant, remarquez encore une fois, que je peux utiliser le ventre ou le côté du pinceau, ce qui me donnera un trait plus large, ce qui couvrira évidemment plus de surface. La pointe du pinceau créera des détails plus fins et des lignes plus fines Je peux tenir le pinceau plus droit, ce qui, je le sais, couvre mes traits. Mais cela créera ces jolis traits linéaires. Je peux le faire latéralement, je peux le faire verticalement. Tout ce qui fonctionne, encore une fois, utiliser le côté du pinceau pour créer un type de trait différent fonctionne bien. Ensuite, utilisez la pointe ou la pointe de ce pinceau pour créer des détails. De toute évidence, un pinceau comme celui-ci convient à un travail plus détaillé et à de petits lavages. Cela fonctionnera mieux que, disons, d'utiliser un pinceau à balai pour détails qui ne seraient pas vraiment idéaux Regardons maintenant le rond à quatre pointes. J'ai affaire à un ventre beaucoup plus petit, il est très fin. Idéalement, nous voudrions l' utiliser pour plus de détails. Je peux charger un pinceau comme celui-ci et créer une série de lignes. C'est bon pour ajouter des couleurs d'accent et des choses comme ça. Notez qu'avec tous ces pinceaux, je n'utilise pas qu'une partie du poil, j' utilise en fait la pointe J'utilise le côté. Et en obtenant une variété de coups de pinceau. Chaque brosse est très polyvalente. Il suffit de perdre l'habitude si vous en prenez de l'utiliser de la même manière. Familiarisez-vous avec l'application peinture avec différentes parties des poils Ici, vous pouvez voir que j' ajoute quelques petites zones de lavage, puis que j'utilise le bout de ce pinceau pour obtenir des détails. Mais un pinceau comme celui-ci est amusant pour ajouter de petits points si vous essayez de ne pas ajouter de feuilles ou de texturer Ce serait le pinceau idéal à utiliser. Encore une fois, le numéro quatre pointu est un joli pinceau à avoir à portée de main. Il peut certainement faire des traits beaucoup plus petits en détail que, disons, un chiffre quatre pointé autour de lui. Mais là encore, nous ne voudrions pas non plus l' utiliser pour déposer une grande surface de lavage. Ici, je suis en train de peindre quelques poteaux téléphoniques et je vais utiliser le bout de ce pinceau pour ajouter des fils et des choses comme ça. Juste une petite démo ici. suffit de vous montrer la polyvalence de ces pinceaux, quoi ils sont adaptés, puis vous pourrez les explorer par vous-même. Cela nous amène au joker, l'épée de 34 pouces. C'est un pinceau amusant à explorer. Nous avons la pointe très fine , adaptée aux lignes et aux traits fins et callgraphiques que vous trouverez très pratique pour la plupart de vos sujets de peinture Nous avons le côté du pinceau qui peut créer ces traits presque imprévisibles et incontrôlables Et des résultats, encore une fois, idéaux pour beaucoup de choses. Si vous faites des arbres et que nous essayons simplement d' ajouter de la texture au sol, vous ne voulez pas être trop uniforme ou trop prévisible C'est un excellent pinceau avec lequel travailler. J'ai commencé à beaucoup utiliser le sabre ces trois dernières années. Je trouve que c'est un outil très pratique pour faire un rond, et je l'utilise dans chaque peinture Si vous aimez travailler au trait fin, si vous travaillez sur des sujets qui nécessitent ce genre de choses, alors c'est génial si vous aimez faire des traits ou si vous avez besoin de traits un peu irréguliers, ils sont bons pour cela aussi. Ici, vous pouvez voir le bout du pinceau. Je peux ajouter tous ces jolis petits détails. Ensuite, bien sûr, j'utilise également le côté large pour déposer de plus grandes surfaces de pigment. Il est essentiel de connaître la polyvalence de vos pinceaux. Une peinture est essentiellement une série de coups de pinceau. de savoir que vous pouvez utiliser un pinceau de nombreuses est important de savoir que vous pouvez utiliser un pinceau de nombreuses façons afin donner plus d'intérêt à votre peinture lorsque vous utilisez une variété de traits. Cela semble plus intéressant que de simplement utiliser le même trait avec différents pinceaux. Encore une fois, nous avons le ventre de la brosse, nous avons le bout de la brosse. Assurez-vous d'expérimenter en utilisant tous les côtés, car c' est là que vous commencerez vraiment à aimer appliquer de la peinture et obtenir des résultats amusants et spontanés. Très bien, pour votre projet, je veux que vous créiez un graphique similaire à celui que j'ai fait ici. Et prenez plaisir à découvrir chaque pinceau et à découvrir à quel point il peut être polyvalent. Lorsque vous commencez à peindre, vous vous familiarisez davantage avec les traits et la gamme de traits que vous pouvez créer 11. Tout est question de l'eau: Tout tourne autour de l'eau. Croyez-moi, plus vous comprendrez les effets de l' eau sur vos pinceaux, mieux vous vous porterez. N'oubliez pas ces exercices. Thé, lait, miel. Utiliser de l'eau pour diluer la peinture. Nous allons faire quelque chose de similaire, mais nous allons le faire de différentes manières. Je vais faire quelques retouches. Je vais faire de l'Alizarin Crimson, puis le mettre sur du papier sec. Maintenant, le papier sec a très soif. Il va absorber l'eau et le pigment du pinceau. Ça va littéralement le retirer des poils. Encore une fois, c'est du papier sec. Maintenant, je vais prendre un pinceau plein d' eau et pré-mouiller une zone du papier. Maintenant, je ne vais pas trop le mouiller, je vais juste l' humidifier un peu Il est mouillé, ce qui signifie qu'il y a déjà de l'eau. Et je vais mettre le même lavis sur ce papier. Maintenant que l'observation est légèrement humide, papier n'a pas autant soif que le papier sec. Elle est toujours absorbante. Il va quand même prendre de la peinture, mais il ne l'extrait pas aussi rapidement car il n'a pas aussi soif D'accord, parce que c'est déjà mouillé. Il y a là deux scénarios de peinture sur papier sec et papier mouillé. Maintenant, pour ces deux exemples, mon pinceau était mouillé ou humide. Il n'était pas trop humide. Nous en avons parlé plus tôt lorsque nous avons dit, hé, mouillez votre brosse. Mais effacez-le un peu. Vous ne voulez pas que toute cette eau soit sur le papier ou sur la palette. Maintenant, avec ce pinceau, je ne vais pas faire ça. Je vais le mouiller, mais il va être un peu bâclé Je n'en ai pas vraiment retiré l'excès d'eau. Maintenant, il se peut que j'aie quelques problèmes la palette où les choses s'accumulent. Mais en ce qui concerne le papier, lorsque je l' applique sur du papier sec, il continue de l'absorber. C'est parce que le journal a très soif. Il veut cette humidité et il va l'extraire. Maintenant, si j'utilise le même pinceau humide sur une zone déjà pré-mouillée, c'est ce que je vais faire maintenant. Remarquez que cela n' atténue pas vraiment autant cette douleur. Il a tendance à s' accumuler un peu. Ce que nous observons et apprenons lentement ici, c'est que le degré d'humidité d' une surface ou d'un pinceau a un impact important sur le mouvement de la peinture ou de l'eau. Dans ce cas, alors que j'avais un pinceau très humide et du papier très humide, le papier a presque commencé à rejeter la peinture. C'est presque comme s'il y avait une bataille pour savoir si l'on voulait refuser la peinture, alors un pinceau complètement chargé et humide voudrait se débarrasser de l' eau et du pigment. Mais si vous avez une surface mouillée, elle ne l'acceptera pas. Nous allons faire la même idée, mais cette fois avec du papier légèrement mouillé. Et pour être clair, le papier n'est pas aussi mouillé que dans l' état dans lequel je viens de le faire, mais je vais quand même utiliser un pinceau très chargé. Mais le papier acceptait mieux la peinture, et c'est parce que le papier était plus sec que le pinceau complètement saturé L'un d'eux était prêt à accepter la peinture plus que l'autre. Encore une fois, il s'agit de comprendre le fonctionnement de l'eau. En gros, lorsque le papier est plus sec que le pinceau, il en extrait de l'eau et des pigments. C'est aussi simple que ça. Juste pour comparer cela à ce scénario, je vais commencer par un échantillon très humide Encore une fois, il est complètement saturé et flaques d'eau à la surface ici Ensuite, j'y ajouterai de la peinture humide. Vous verrez que la peinture a tendance à s'accumuler comme avant Nous avons fait un échantillon très similaire lorsque les deux sont également mouillés ou trop mouillés, ce qui crée un environnement ou une condition vraiment mauvais pour peindre Regardez pendant que je retire l' humidité de mon pinceau, cela extraira la peinture du papier. Oui, l'eau se déplace en montée et dans le bon environnement. montre simplement que si le pinceau a soif, s'il est plus sec que le papier, il va en extraire le pigment Tout comme si le papier est plus sec que le pinceau, il va extraire le pigment du pinceau N'oubliez pas que les pinceaux doivent être légèrement humides pour fonctionner correctement. Le papier sec peut accepter de la peinture à tout moment. Mais avec un pinceau sec, cela ne libère pas très bien la peinture. Assurez-vous d'avoir une brosse humide, mais faites toujours attention aux conditions. Faites attention à la façon dont vos surfaces sont mouillées et à la façon dont vos pinceaux sont mouillés. Essayez-vous d'extraire de la peinture ou essayez-vous de déposer de la peinture ? Si le produit est trop humide, vous devrez peut-être le laisser sécher un peu pour ajouter plus de pigment. Pour explorer ces idées, je recommande de créer une étude similaire. Faites des allers-retours avec du papier très humide, pinceaux très humides, et notez simplement comment le pigment réagit dans certaines conditions. Essayez un papier très humide avec un pinceau très sec pour comprendre comment il extrait la peinture dans certaines conditions. OK, j'espère que tu apprécies la leçon. Je te verrai dans le prochain. 12. Timing sur sol mouillé: Dans cette leçon, nous allons travailler dans des conditions humides. Et j'en apprends beaucoup sur le moment choisi, où il faut ajouter de la peinture et sur le moment où il ne faut pas ajouter de peinture lors d'un lavage humide. Pour ce faire, je vais commencer par un lavage à plat. Je vais utiliser ma bonne vieille serpillière et du lézard cramoisi. Pour cet exercice, je ne vais pas trop mouiller le papier Je dirais que c'est comme un mélange en T appliqué sur la surface. Je n'essaie pas de le pousser dans n'importe quelle direction, qu'il soit trop sec ou trop sombre. Juste votre bon vieux lavage. Maintenant, j'ai sectionné la zone très humide sur le côté gauche parce que le côté gauche parce que je viens d'appliquer le nettoyant Je vais immédiatement ajouter un mélange de peinture en T à ce lavage. Ce bleu est un mélange très fin avec le pourpre humide d'alizarine Maintenant, quand je travaille sur ce nettoyant humide, et que je le fais rapidement, tout va bien. Il faut juste savoir que, comme je travaille dans un environnement humide, le produit va se disperser rapidement Cela va vraiment dissoudre ce mélange au point où il y aura un changement subtil, mais ce ne sera pas trop. Maintenant, je vais préparer un mélange de lait. Puis ajoutez-le à nouveau au lavage humide. Notez que le mélange de lait ne se dissout pas autant. Je dois dire que le papier mouillé a plus de mal à ronger la peinture plus épaisse. Maintenant, le dernier échantillon était du miel. J'ai ajouté un mélange très épais dans cette peinture humide et elle l'a à peine dissoute. Maintenant, quand on y regarde de plus près, il aura des bords souples, mais il ne l'a pas vraiment dissous autant que, bien sûr, le mélange de thé. Et il ne s'est pas dissous autant que le mélange de lait. Plus la douleur est épaisse, nous déterminerons la quantité de produit qui se dissout ou se disperse Encore une fois, un mélange mince va beaucoup se dissoudre et se disperser Et puis la peinture plus épaisse, pas tant que ça. Maintenant que j'ai fait cette démo, la zone centrale est un peu sèche. Il est probablement sec à environ 50 %. Je vais donc répéter les trois mêmes mélanges. OK, encore une fois, il fait un peu plus sec. Tout est dans le timing. Si je mélange un mélange en T et que je le mets dans cette zone, maintenant ce qui va se passer, c'est que le chou-fleur commencera à devenir du chou-fleur J'ai attendu trop longtemps pour ajouter le mélange à la peinture légèrement plus sèche lorsque vous appliquez une fine couche comme celle-ci Ensuite, vous y ajoutez une fine couche composée principalement d'eau. Si c'est trop tard, Cali va commencer à gonfler et à fleurir Vous aurez ces drôles de taches d'eau sur vos lavages. Maintenant, je vais ajouter le mélange de lait. La peinture légèrement plus épaisse qui pénètre dans la surface est encore semi-sèche. Remarquez que cela fonctionne bien. OK. Et c'est parce qu' il y a moins d'eau. Le mélange a commencé à fleurir à Cali et c'est parce que l'eau déplace la peinture maintenant, alors que la peinture plus épaisse n'a pas vraiment eu le même impact Maintenant, si j'ajoute du miel à cela, cela fonctionne bien aussi. Encore une fois, il aura des bords souples, mais les bords seront plus durs que le premier. C'est parce que le papier est un peu plus sec. Pour le dernier échantillon, sachez que le papier est sec, c'est-à-dire qu'il est probablement sec à 95 % Et il réagira différemment du papier semi-sec ou très humide des échantillons précédents, à commencer par mon mélange fin Je vais l'ajouter au bas de la page. Remarquez qu'il n'y a pas de chou-fleur en cours. Encore une fois, il est important de choisir le bon moment pour une peinture presque sèche Vous pouvez ajouter un mélange en T dessus et la peinture reposera sur le dessus. Et remarquez que la qualité des bords est très dure, contrairement aux conditions très humides. Le mélange de lait est bon, mais comme le papier est assez sec à ce stade, je vais avoir des bords très durs. Lorsque nous les examinons et les comparons aux exemples précédents, vous verrez comment la qualité des bords est affectée par l'humidité du papier et le lavage. Comme vous le savez, le miel va être très rigide et avoir des bords très durs. À ce stade, il montrera probablement une partie de la texture du papier. Encore une fois, le timing est important lorsque vous affaire à un lavage humide et que vous voulez travailler dessus. Vous devez savoir où vous en êtes sur cette échelle. Lorsque le linge est mouillé, vous pouvez certainement y travailler très bien, ce soit du thé, du lait ou du miel. Cela n'aura pas d'impact énorme ou négatif sur les résultats. C'est probablement l'un des aspects les plus difficiles pour les débutants, c'est de trouver le bon moment. Travailler sur mouillé sans délai ne devrait pas poser de problème. Je viens de vous le montrer encore une fois très rapidement dans cette petite démo. Dans l'exemple suivant, je pose ma Swatch et je vais la sécher à moitié Nous allons l'amener à ce qu'il soit sec de 50 à 60 %, car il s'agit d'un lavage très fin. devez savoir quand c'est à ce stade. Si vous y retournez avec un autre mélange, c'est très risqué si vous y retournez. À ce stade, vous devez utiliser peinture légèrement plus épaisse afin ne pas risquer de faire fleurir le chou-fleur Obtenir ces marques d'eau qui sont souvent indésirables. Encore une fois, peinture plus épaisse, vous n'avez aucun problème à vous y remettre. D'accord ? Sachez également que lorsque vous travaillez sur de la peinture humide, les lavages sont secs, plus les bords sont durs pour la peinture que vous appliquez C'est une très bonne leçon comprendre comment travailler dans les lavages humides Quelque chose que vous allez faire beaucoup au fur et à mesure que vous progresserez dans la peinture à l'aquarelle Regardez mes résultats ici. Ensuite, pour votre projet, créez une expérience d' étude de lavage similaire dans différentes conditions. Essayez de créer des fleurs de Cali afin de comprendre pourquoi cela se produit Puis ajustez votre timing. Et modifiez vos mélanges pour comprendre comment les éviter. Bonne chance. Amuse-toi bien, je te verrai dans le prochain. 13. Les chances et les extrémités: Parlons de quelques bricoles, des différentes techniques que vous voudrez utiliser et que vous aurez au moins envie de connaître au fur et à mesure que nous avancerons. Je vais y aller et déposer une Swatch. Vous l'avez déjà vu, mais je veux m' assurer que vous comprenez la bonne technique pour l'utiliser à nouveau. Un lavage humide, je veux soulever ou enlever une partie de cette peinture humide. Une bonne façon de le faire est simplement d'utiliser un pinceau. Vous pouvez utiliser un essuie-tout ou une serviette, mais dans ce cas, j' ai un pinceau humide Il n'est pas saturé, il est juste humide, donc je vais le mouiller. Je l'ai retiré parce qu' il est plus sec que la surface du papier Il va extraire cette peinture. Un moyen simple de soulever ce que vous voudrez faire , alors laissez-moi vous montrer la mauvaise technique. C'est là que j'ai une brosse trop humide. Comme vous pouvez le constater, l' eau s'écoule. Et je passe à cette peinture humide qui va créer le cali, la floraison L'eau va ronger cette peinture et vous aurez des traces d'eau. Essayez d'éviter de le soulever avec une brosse ou tout autre matériau trop humide. Je suis sûr que vous savez maintenant quel point la compréhension de l'eau est importante pour le succès de votre peinture et de toutes ces techniques. Regardons maintenant le ramollissement des bords. De temps en temps, vous appliquerez un trait ou deux. La qualité des bords est juste un peu rigide. Dans ce cas, je mets juste un peu de rouge et une autre couleur aléatoire ici. La peinture est encore humide. Mais remarquez que les deux bords sont extrêmement durs. Maintenant, mon désir est d' adoucir ces limites. J'ai une brosse humide, mais elle n'est pas trop mouillée. Encore une fois, comme vous le savez probablement déjà, c'est la situation idéale pour enlever ou adoucir les bords peu d'humidité contenu dans mon pinceau va adoucir le bord et faire en sorte que la peinture se détache un peu Maintenant, avec un pinceau trop humide, je me retrouve dans une situation délicate car toute cette eau va se déverser dans le papier. C'est parce que le papier est plus sec que le pinceau lui-même qui était vraiment humide Vous savez dans quel sens l'eau va s'écouler dans cet environnement. La dernière consiste à gratter ou à gratter la peinture. Vous pouvez le faire avec de la peinture humide. Vous pouvez également le faire avec de la peinture sèche si vous avez le bon matériau, en gros. Dans une telle situation, vous voulez peut-être créer de la texture ou simplement quelques détails dans votre peinture. Je vais mettre une zone de pigment ici, encore une fois, juste une couleur aléatoire. Il n'est pas trop humide. Mais remarquez que si vous le grattez trop tôt, alors que la peinture est vraiment humide, elle risque de se reboucher dans cette rainure. Lorsque vous grattez la peinture, vous créez essentiellement une petite rainure dans le papier. De toute évidence, la peinture humide voudra retourner dans cette rainure. Je vais accélérer un peu le séchage et placer cette peinture là où elle est à moitié sèche. C'est un très bon état à gratter. Maintenant, je peux utiliser mon ongle et gratter quelques marques sur la peinture, et elle risque moins de se remblayer Une autre chose que vous pouvez essayer est un couteau Exacto. Cela vous donnera des ridules vraiment fines. Maintenant, la peinture sur le côté droit est très sèche, mais remarquez comment elle soulève et raye papier et ajoute une petite texture qui soulève, adoucit les bords et gratte ou raye Trois bricoles que vous utiliserez probablement dans votre aquarelle, créez une étude similaire en utilisant ces techniques de cette façon Quand vient le temps d'en avoir besoin, vous savez exactement comment vous y prendre. 14. Projet ; œufs colorés: Bienvenue dans vos premiers projets, des œufs colorés. Ce sera très amusant. Vous allez explorer la couleur, vous allez explorer toutes ces techniques que nous avons apprises. Je vais créer une série de quatre lignes, puis les remplir avec des œufs. De toute évidence, mes œufs ne sont pas parfaits parce que je veux explorer différentes tailles Ce projet est idéal pour explorer. Vous vous souvenez des coups de pinceau dont nous avons parlé plus tôt, où nous utilisons différentes parties du pinceau pour créer différentes variétés de lignes ? C'est ce que nous voulons faire dans cette leçon. La première rangée, je la consacrerai à mon balai. Je vais appliquer des mélanges en T, très fins, encore une fois, juste très aléatoires. Maintenant, souvenez-vous de cette leçon sur l'eau. Je garde toutes ces choses à l'esprit. Dans quelle mesure le papier est-il mouillé ? Quel est le degré d'humidité de la brosse ? Au fur et à mesure que j'ajoute des couches, je dois me rappeler que le timing est important. Je veux donc éviter de monter en montgolfière. Et je veux avoir le contrôle et au moins explorer ces différentes conditions. Ici, j'utilise une teinte neutre, des couleurs aléatoires. Au fur et à mesure, je voudrais également réfléchir à certaines de ces différentes variétés de lavage. Les dégradés, les lavages plats, variés, il suffit de mélanger toutes ces différentes techniques Là, je travaille sur la peinture humide, en ajoutant de la peinture légèrement plus épaisse, encore une fois, en revenant dans l'œuf rouge, en y ajoutant un pigment légèrement plus riche. N'oubliez pas que si je n'ai pas le bon moment, je vais commencer à préparer ce chou-fleur Idéalement, je voudrais terminer ce projet avec des œufs intéressants. Mais je ne veux pas que la technique soit médiocre. Je ne veux pas qu'il y ait un tas de choux-fleurs et tout ce qui s'y passe. Encore une fois, il suffit de faire des allers-retours, faire des œufs panachés, faire des gradations , Maintenant, je peux travailler un peu plus mouillé sur mouillé. Pour ce faire, je peux utiliser des pigments aléatoires et les mélanger à la peinture humide, en sachant que si je le fais à ce stade, sera assez sûr car tous ces lavages sont encore très humides Maintenant, je vais passer à une brosse plus petite. Je vais essayer de soulever le pinceau qui était humide et je vais encore une fois essayer cette technique maintenant. Je vais le laisser sécher un peu, puis descendre au deuxième rang. Je vais le dédier à mon numéro à dix points. Remarquez comment j'ai utilisé une série de lignes allant et venant pour créer la forme de l'œuf. Ici, j'ai peint un grand tableau, vous pouvez le constater au fur et à mesure que j' avance dans cet exercice, je fais les choses de plus en plus aléatoirement et spontanément. Tout en essayant d' utiliser une bonne technique, chronométrant la quantité d'eau, etc. Mais encore une fois, mélanger les couleurs, y déposer différents pigments. C'est un excellent exercice pour explorer les combinaisons de couleurs, car la peinture et l'apprentissage peuvent parfois être très rigides. C'est bien d'avoir ces projets et ces exercices vraiment expressifs à réaliser . Nous allons juste vous détendre un peu et redonner un peu de cette énergie spontanée et de ce plaisir au processus de création Encore une fois, ces lavages sont encore suffisamment humides pour que je puisse les appliquer même avec un mélange , un mélange de lait ou peinture encore plus épaisse avec mon numéro quatre pointé autour du rond Je vais faire une autre rangée, refaisant la même chose. Maintenant, j'expérimente avec des points. Au lieu de peindre un plat ou un dégradé, il s'agissait simplement de remplir l'œuf et de créer la forme à l'aide de points Maintenant, je peux utiliser une série de lignes et ainsi de suite. Il suffit de s'amuser, se familiariser et d' explorer le pinceau Laisser les couleurs se mélanger un peu, encore une fois, une excellente façon d' explorer et de découvrir beaucoup de choses sur la peinture ici sans vous mettre trop de pression. Il n'y avait que du pinceau sec. J'ai utilisé un pinceau humide et très peu d'eau pour obtenir ce rouge et j'ai créé cet œuf de brosse sec. Je le confirme par une fine couche de bleu. Tout en essayant de trouver d'autres façons amusantes de peindre l'œuf en utilisant quelques traits diagonaux. Je m'habitue à utiliser ce petit rond pointu pour les lignes. C'est formidable pour ajouter un intérêt linéaire à votre art ici. Il suffit de travailler rapidement cette gradation avec un peu d'orange. Encore une fois, cette peinture est vraiment humide. Le moment est idéal pour travailler mouillé à mouillé. C'est très bien Je ne le ferai pas avec chacun d'entre eux. Je veux que chacun soit un peu différent, mais n'hésitez pas à explorer et à faire ce qui vous convient ici. Je fais tomber de la peinture rouge plus épaisse sur ce bleu. Il suffit d'observer que cette peinture plus épaisse ne se disperse pas autant, elle a tendance à conserver cette forme, ce coup de pinceau un peu plus longtemps Maintenant, j'en viens à mon joker, l'un de mes pinceaux préférés, et c'est mon épée. Celui-ci est un peu plus difficile à contrôler. Il est fragile, il n'a pas arrière d'une balle bien pointue Mais c'est ce qui me plaît. Parfois, vous ne voulez pas contrôler chaque trait et vous recherchez quelque chose d'un peu plus abstrait et aléatoire, en contrôler chaque trait et vous recherchez quelque chose d'un peu explorant simplement quelques lignes frisées, quelques repères bouclés, en y explorant simplement quelques lignes frisées, quelques repères bouclés, repères bouclés déposant de la peinture épaisse Je passe un bon moment, j' apprends juste à connaître le pinceau. Un peu d'exploration et d'amélioration des techniques et du timing. fins, lavages épais, peintures mixtes et assorties Tous les œufs ne doivent pas nécessairement être colorés et beaux. Certains peuvent être gris, foncés, fragmentaires. Ce truc ici, qui consiste à expérimenter avec des lignes courtes, des lignes longues et tout ce que je peux trouver d'autre Mais l'essentiel que je veux que vous exploriez c'est simplement une bonne technique simple fait de vous familiariser avec le fait de poser peinture et de trouver le bon moment. toutes les choses dont nous avons parlé jusqu'à présent, de nombreuses informations vous ont été communiquées. Faites des expériences comme ça, en appliquant de la peinture très sèche, cet épais mélange de miel, en y laissant tomber de l'eau , juste des mélanges très fins, voyant comment cela se mélange, parce que c'est un élément important pour un débutant, c'est simplement se familiariser avec le médium lui-même Maintenant que les œufs sont presque secs, je veux y travailler un peu. De toute évidence, le timing est risqué ici. Si vous le faites mal, vous allez vous retrouver avec un bouquet de choux-fleurs Si vos mélanges sont trop fins et trop faibles. Encore une fois, vous aurez du chou-fleur selon le degré d'humidité de l'œuf, épaisseur de la peinture que vous devez appliquer Assurez-vous simplement de prêter attention aux conditions, puis postulez en conséquence. N'oubliez pas que lorsque vous travaillez sur de la peinture humide comme celle-ci, plus vous êtes épais, plus vous êtes en sécurité. Mais en même temps, vous ne voulez pas simplement appliquer un tas de peinture épaisse. Tu veux juste savoir, d'accord, je peux être entre le thé et le lait quelque part ? Et tu le mets dans cette peinture humide et tu le fais toujours ? D'accord. Vous commencez à trouver et à découvrir ces limites, ces zones où cela a déterminé le moment ou où la peinture aurait pu être un mauvais choix ou comme, hé, je m'en suis tiré avec quelque chose que je ne savais pas pouvoir faire. C'est le but de cet exercice. Et pendant tout ce temps, vous créez des œuvres d'art plutôt amusantes, je dois dire. Mais ce sont les conditions dans lesquelles vous allez peindre. Travailler mouillé à mouillé. Encore une fois, le moment choisi et la bonne préparation de vos mélanges. C'est la clé pour comprendre l'aquarelle. Il y a d'autres choses comme le dessin, la composition et toutes ces choses, mais pour l'instant, il s'agit simplement de se mouiller les pieds. Les leçons de ce cours visent vraiment à éliminer un grand nombre de choses auxquelles je ne veux pas que vous pensiez maintenant. Pour que tu puisses te concentrer sur ce qui est important. Et il s'agit simplement de se familiariser avec l'aquarelle. Je remarque que j'utilise simplement de l'eau dans cet œuf où tous les points, juste pour mélanger un peu les choses, restent là parce qu'ils ont taché le papier. L'aquarelle a un pigment. Et ces pigments sont presque comme de. S'ils restent sur le papier assez longtemps, cela marquera définitivement le papier même si je l'ai dissous avec de l'eau. Certaines de ces marques sont restées parce qu'elles ont taché le papier et qu'elles sont suffisamment sèches pour ne pas être touchées, comme si je l'avais mouillé juste au moment où je l'avais peint. Quoi qu'il en soit, encore une fois, en utilisant mon épée pour explorer certains points, faire un travail au trait différent. C'est tellement amusant. Encore une fois, vous pouvez apprendre beaucoup de choses grâce à cet exercice. Cela devrait à peu près résumer le tout. Regardez mes œufs. Vous souhaitez créer un projet similaire ? Amuse-toi bien. J'ai hâte de voir ce que tu feras à nouveau. Si vous commencez à voir beaucoup de choux-fleurs et que différentes choses se produisent dans vos œufs, vous savez que vous devez revenir en arrière et réfléchir moment choisi et à vos 15. Projet ; bouleaux: Nous allons maintenant peindre des bouleaux. Un projet agréable, facile et accessible que vous pouvez réaliser. Vous vous retrouverez avec un joli petit tableau, quelque chose que vous pourrez garder pour vous, accrocher au frigo ou offrir pendant les fêtes. En utilisant mon numéro dix, pointez-le autour de vous. Je vais mélanger un peu de tente neutre. Pensez à un mélange de lait ici. Nous ne voulons pas qu'il soit trop fin, légèrement plus épais que T. Je vais créer des points aléatoires et je vais travailler verticalement sur le papier ici. Je veux que les points soient assez variés. Vous ne voulez pas que tous vos points se ressemblent. Les bouleaux ont une certaine texture, toute cette texture a un aspect très aléatoire. Je vais légèrement courber l' arbre. Je ne veux pas qu'il soit trop droit et trop rigide. Une grande partie de cela deviendra plus apparente et évidente au fur et à mesure que nous passerons à la démo. Encore une fois, différentes tailles, différentes formes, mais toutes assez petites. Ensuite, laissez-le sécher pendant une minute, mais pas trop longtemps. Vous voulez que la peinture soit encore humide, mais nous ne voulons pas qu'elle soit aussi sèche. Cela ne sera pas affecté par l'utilisation d'une brosse humide dessus. Encore une fois, j'ai mouillé mon pinceau puis je l'ai retiré. J'utilise un pinceau légèrement humide ici. Je vais le faire glisser sur le bouleau maintenant. J'utilise une bonne dose de pression là aussi. J'ai inséré ce pinceau assez fermement dans la surface pour qu'il dissout certains de ces traits. Comme vous pouvez le voir, c'est joli et flou. Nous avons adopté un peu de ton sur le bouleau, maintenant je vais y revenir avec une peinture plus épaisse et juste une tente neutre. Ajoutez un peu de valeur, points plus foncés dans certaines de ces zones de l'arbre. Pas tous, juste quelques-uns. Et soyez très aléatoire à ce sujet. N'essayez pas de le prévoir ou de faire des allers-retours en zigzact Il suffit de faire Une nature aléatoire est très aléatoire. Cela ne sert à rien d' essayer de trop le contrôler. Maintenant, en utilisant mon numéro quatre pointé vers le bas, je vais juste ajouter des branches et différents détails à l'arbre. Essayez de ne pas avoir toutes les branches de la même taille du même angle ou de la même forme, toutes légèrement différentes. Maintenant que je l'utilise à nouveau, mon numéro quatre pointait du doigt un mélange très clair d'ocre jaune, juste pour décomposer un peu le gris et y ajouter un peu de couleur terreuse Une partie de cet ocre jaune est plus fine. Vous pouvez utiliser encore plus d'eau si elle commence à devenir trop jaune, ajoutez-y un peu plus d'eau et je vais juste atténuer un peu cette couleur pour vous. Il suffit de le déposer à certains endroits parce que l'arbre est encore mouillé, d'où je fais descendre l'eau dans le tronc. Il suffit de prendre cette peinture et dissoudre parfaitement ici Juste un peu de Sienne brûlée mélangée à cette ocre pour créer une subtile variété de jaune Et pour rendre les choses un peu plus intéressantes le but de celui-ci est simplement d'expérimenter avec de la peinture humide, trouver le bon moment et de manipuler un peu le lavage pour qu'il fasse un certain travail à votre et de manipuler un peu le lavage pour qu' il fasse un certain travail à Ici, je vais faire la même chose, en créant une série de points et de lignes. Mais cette fois, j' utilise mon pinceau, je vais avoir différents labels de qualité. Les choses ne seront pas aussi prévisibles que d'utiliser mon rond pointu parce que j' ai une pointe irrégulière dessus, mais la technique sera à peu près la même. Encore une fois, en les laissant sécher un peu pour qu' ne soient pas trop floues, nous ne perdons pas la texture du bouleau C'est à moitié sec maintenant, donc je vais le laisser sécher un peu. J'ai mon pinceau humide et en le faisant glisser vers le bas, j'aime beaucoup le fonctionnement de ce pinceau Cette version de l'arbre semble un peu plus naturelle, peut-être plus crédible que la première, mais ici, en utilisant un peu de jaune, juste pour, encore une fois, juste pour briser les gris et pour le réchauffer un peu, il y a un peu de cette couleur et des jaunes et bruns y a un peu de cette couleur et des jaunes et bruns Si vous regardez d'assez près, je suis en train de soulever un pinceau humide extraire juste un peu de cette peinture J'utilise juste des jaunes plus intenses le long de ce tronc. Ça a l'air plutôt bien. Encore une fois, il s'agit d'une peinture vraiment subtile, gracieuse et presque amusante à réaliser où vous manipulez un linge humide En gros, nous avons inscrit une série de points, puis nous avons utilisé un pinceau humide et nous l'avons fait glisser le long cette peinture humide pour créer les arbres. Encore une fois, c'est une façon intéressante de peindre, d' explorer et de travailler avec ces techniques de lavage subtiles. Même s'il ne s'agit pas d'une peinture appliquée sur un rectangle ou la feuille entière, il s'agit tout de même d'un lavage. En gros, je travaille maintenant, mouillé à mouillé pendant ce lavage. Mon linge est simplement une ligne droite plutôt qu'un rectangle. Quoi qu'il en soit, les techniques que nous avons utilisées là-bas consistaient simplement à appliquer une peinture, puis à travailler mouillé sur mouillé. Nous avions ce tronc gris clair et nous y avons ajouté un pigment un peu plus foncé et peut-être plus intense pour créer nos jolis petits bouleaux ici. Une idée amusante à essayer pour votre projet. Créez deux études similaires. Encore une fois, tout est une question de timing. Ensuite, utilisez ce pinceau humide pour le faire glisser dessus avec juste assez de pression pour dissoudre légèrement la peinture, puis vous pouvez commencer à déposer un peu de peinture dans ce gris pour lui donner plus d'intérêt à la couleur 16. Projet Forêt Moody: Bienvenue dans le projet Moody Forest. Dans ce cas, nous explorerons certaines techniques de lavage, principalement humides à mouillées ou mouillées à humides, puis travaillant dans des conditions sèches. Je vais utiliser mon grand balai pour pré-mouiller la zone de peinture. Pour cette démo en particulier, je vais laisser une petite bordure sur les bords. Je ne vais pas mouiller le papier d'un bord à l'autre. Si vous décidez de le faire, c'est parfaitement bien. J'essaie de recouvrir uniformément l'eau. Il n'y a aucune zone qui s'arrête. À l'aide de ma tente neutre, je vais mélanger un mélange pour tacher légèrement le papier. Gardez à l'esprit que l' aquarelle va sécher un peu plus lentement. Certaines personnes disent que même jusqu'à 20 %, c'est peut-être un peu plus qu'un peu, mais le fait est qu'il faut opter couleur légèrement plus foncée que ce dont vous pensez avoir besoin. Une fois que j'aurai retiré la peinture, je vais encourager le lavage à descendre Pour ce faire, je vais simplement utiliser ma cassette pour encourager cela. Mais avant de m' éloigner de ce linge humide, je vais utiliser de l'eau pour y couler. Cela va me donner une valeur plus claire en haut, puis légèrement plus foncée en descendant. Je veux que ce soit à moitié sec avant de continuer. Encore une fois, nous parlons peut-être de 75 à 80 % de sécheresse. À ce stade, il est encore légèrement humide. À ce stade, je ne peux pas utiliser un mélange trop faible. Je dois m'assurer que mon pinceau ne soit pas trop mouillé, que la peinture soit légèrement plus épaisse que celle que j'ai appliquée à l'origine. Si mon pinceau contient trop d'eau et pas assez de pigment, je vais chercher ces choux-fleurs Je veux éviter d'avoir une surface mouillée ou un lavage humide comme je le fais actuellement. Vous pouvez voir que ces bords sont très souples, qu'ils se dispersent un peu, ce qui crée des bords souples Je vais le laisser sécher, encore une fois, de 85 à 90 %, comme vous pouvez le voir. Il est plus léger mais il est encore légèrement humide. Je vais garder cette cassette sous mon tableau. Je veux que mon mélange soit un peu plus foncé et plus saturé. Quelque part entre probablement et le lait. Je n'en suis pas encore au stade du lait. Je dois dire que j'en suis proche. Mais comme mon linge est encore humide, vous pouvez voir que ces bords se dissolvent Je n'obtiens pas beaucoup de détails dans mes traits. Chaque coup de pinceau est descendu, puis il disperse dans la peinture humide de la couche précédente Il s'agit d'une condition très difficile, mais comme nous travaillons dans une forêt aléatoire , peu détaillée et laissant une grande marge de manœuvre pour l'interprétation, nous n'avons pas besoin de trop nous y une grande marge de manœuvre pour l'interprétation, attarder Là encore, j'ai des conditions semi-sèches. Encore une fois, environ 80 à 85 % sec. Je vais utiliser mon point le plus petit autour de mon numéro quatre et une peinture légèrement plus épaisse. C'est vrai. Chaque fois que j'y vais, il devient légèrement plus épais. Je veux commencer à créer ces lignes qui ont un peu plus la qualité représentative d'un pin Je vais explorer cela sur le côté gauche là-bas. Maintenant que je suis à l'aise, je vais passer à ma peinture parce que la peinture est encore mouillée, évidemment, elle va encore se dissoudre un peu, mais ces arbres en particulier ont un peu plus de détails que les couches précédentes qui ne sont en fait que des taches Mais c'est ainsi qu'en ajoutant plus de détails aux arbres qui se rapprochent de nous , puis moins de détails sur les arbres les plus éloignés, nous obtenons l'illusion de profondeur et de distance. Maintenant, je vais y prendre un sèche-cheveux et je veux qu'il soit sec à 100%. Cela me donnera le contrôle total de la dernière couche. J'ai mon pinceau à épée. Je veux que cette peinture soit entre le lait et le miel. Je ne veux pas qu'il soit trop épais, mais je ne veux pas non plus qu'il soit trop fin. Quelque part au milieu devrait très bien fonctionner. Maintenant, j'utilise cette épée pour ajouter rapidement mes pins. Remarquez que je suis gentil et lâche avec ça. Je n'essaie pas de trop le contrôler, je veux juste créer l'illusion d' un pin et ne pas me laisser emporter par trop de détails et tout ce qui est trop précis. Le but de cet exercice est de travailler avec les lavages, comprendre le rapport eau/gréement obtenir la bonne valeur de couleur avec les pins Encore une fois, c'est un sujet tellement aléatoire, ou devrais-je dire, le sujet a toutes ces formes aléatoires. nous pouvons nous en tirer avec de nombreuses stade, nous pouvons nous en tirer avec de nombreuses imperfections a beaucoup d'eau sur ce linge et je vais incliner ma planche dans différentes directions pour que le linge cesse de se déplacer et de ne pas se retrouver dans ces poches. Maintenant, je vais vous montrer comment j' utilise mon petit numéro quatre, Point around, pour projeter de la peinture. Je vais le remplir d' un bon mélange aqueux ici. Il suffit de mettre quelques petits points et éclaboussures sur le papier. Je vais juste les transformer en oiseaux en ajoutant des ailes à ces points. Il s'agit d'une aquarelle facile, mais le défi, encore une fois, est de travailler dans ces conditions humides C'est pourquoi j'ai intégré ce projet car il peut être très difficile d'obtenir ces couches comme vous le souhaitez. Pour que lorsqu'ils lisent, ils lisent bien. Ce que nous avons appris ici, cette leçon et ce que nous avons exploré, c'est l'idée d'utiliser un mélange en forme de T. Bien sûr, au fur et à mesure que nous y sommes entrés, nous avons épaissi notre peinture. Même si nous travaillions mouillés à mouillés, nous ne nous sommes pas retrouvés avec ces choux-fleurs J'espère que nous nous sommes retrouvés avec un joli petit tableau et une forêt très maussade avec quelques oiseaux Pour votre projet, vous allez créer une étude similaire. Pour cette étude et les autres à venir, j'ai un modèle que j'ai inclus dans les actifs. Assurez-vous de les télécharger ici. Vous recevrez toutes les œuvres d'art et les démonstrations que j'ai créées. De plus, vous obtiendrez ces modèles qui vous aideront à dessiner ces dessins. Mais encore une fois, ils n' ont pas besoin d'être comme les miens. Quelque chose de similaire devrait très bien faire l'affaire. 17. Plumes du projet: Le projet Feathers. Un autre exercice très amusant que nous pouvons faire pour vous aider à explorer les techniques de décoloration. Tracez des lignes fines, des lignes épaisses et toutes ces choses amusantes. Je vais commencer par dessiner deux « S » verticaux sur le papier. Cela peut être considéré comme trois rangées de plumes. Maintenant, chaque plume doit être légèrement différente. Quelques grandes, d'autres de taille moyenne, quelques petites formes aléatoires, mais elles vont se courber. Est-ce que j'ai beaucoup de plumes à dessiner ? Ce que je vais faire maintenant, c'est la musique et ensuite vous laisser écouter. Et quand nous aurons terminé, nous commencerons par le processus de peinture. Évidemment, si vous n'aimez pas une plume, vous pouvez toujours l' effacer et la dessiner à nouveau. C'était beaucoup de plumes, je sais, mais ça en vaudra la peine. Au final, j'ai mes deux petits pinceaux , le numéro quatre pointu et le numéro huit. J'utiliserai la pointe la plus large pour remplir les plumes. Et encore une fois, nous utiliserons des couleurs aléatoires. Comme ces plumes ont des pointes, il est important de placer une bonne pointe sur votre pinceau lorsque vous le chargez, de le tourner légèrement, faire pivoter comme ça, pour maintenir votre pointe unie. Si vous avez un très bon argument, il devrait revenir ou revenir à un point de toute façon. Mais parfois, lorsque vous chargez un pinceau, ce point devient un peu compliqué. Mais si vous le faites pivoter comme ça pendant que vous le chargez, il devrait revenir à un point plutôt intéressant pour vous. Maintenant, j'ai une tonne de plumes à peindre. Encore une fois, j'utilise des couleurs aléatoires. Je vous encourage à mélanger les teintes qui vous plaisent, mais aussi à mélanger des couleurs que vous n' auriez pas l'habitude de faire De cette façon, vous vous habituerez à voir comment certaines couleurs se mélangent. Au final, vous découvrirez peut-être une combinaison de mélanges de couleurs que vous aimez vraiment. Profitez de ce temps pour explorer un peu, puis utilisez-le également pour travailler évidemment sur une partie de votre technique. Alors que je peins ces plumes, j'essaie de les découper le long des bords et de bien les peindre. Mais, tu sais, si quelque chose est imparfait, je ne vais pas paniquer Je vais donc accélérer les choses, écouter la musique et simplement peindre quelques plumes ici. Et quand nous passerons à l'étape suivante, je ralentirai et nous passerons en revue ce qui se passe. Beaucoup de peinture, mais beaucoup de plaisir. Maintenant, je vais utiliser un sèche-cheveux pour m'assurer que tout est à assurer que tout est 100 % D. Si vous voulez être à moitié mouillé, c'est très bien. Cela dépend entièrement de vous. Mais pour celui-ci, je veux que tout soit sec. Je vais utiliser mon numéro quatre, contourner certains de ces bords et donner la texture à ces plumes. Encore une fois, c'est un très bon exercice pour travailler sur le contrôle de votre brosse. Comprenez que vous n' avez besoin que de la pointe ou du bout de ces poils sur le papier pour créer une ligne très fine Au final, vous aurez une œuvre d'art vraiment cool à accrocher au réfrigérateur, dans votre chambre ou partout où vous voudrez la mettre de toute façon. Repérez la musique. Regarde quand c'est le cas. D'accord. Très bien, dans cette leçon, nous avons appris à appliquer une fine couche, en espérant que vous puissiez explorer les couleurs de cette façon. Une fois que les choses se sont un peu calmées, nous y sommes revenus et avons perfectionné certaines de nos compétences en dessin au trait à l'aide d'un pinceau Des trucs amusants, j'espère que les vôtres se passeront vraiment bien. Voici mon image de démonstration pour votre projet. Vous souhaitez créer une étude de plumes similaire. C'est le moment idéal pour expérimenter mélange de couleurs au pinceau et simplement s'amuser un peu avec le processus d'apprentissage 18. Projet forêt colorée: Bienvenue dans le projet Colorful Forest. Nous avons créé notre forêt maussade. Il est maintenant temps de faire quelque chose d'un peu plus brillant et joyeux. Je vais commencer par mon grand balai. Je vais pré-mouiller le papier, mais il y a certaines zones que je vais laisser sécher. Je vais utiliser mon crayon numéro deux ici et tout dessiner. Il va être très léger, mais je pense que vous devriez être en mesure de voir ce qui se passe. Les marques que je viens de faire seront des buissons. Je veux mouiller le papier. Mais contournez ces buissons, il y en a trois au total. En mouillant le papier ici, je remarque que je ne mouille pas ces trois petites zones L'essentiel, c'est que je veux laver les buissons, mais garder les buissons secs pour le moment. Le fait d'avoir d'abord de l'eau permettra au lavage de s'affaiblir un peu. Bien sûr, je vais utiliser un mélange. Mais remarquez également que je laisse sécher des zones aléatoires du papier. Je ne mouille que le dessus. Puis, au fur et à mesure que j'arrive dans les buissons et que je descends vers le bas, certaines zones sont laissées sèches. Encourager cette eau à se déplacer un peu qu'elle ne se retrouve pas dans une poche. C'est ce que je veux faire. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, je suis prête pour mon premier lavage. Vous pouvez voir qu'il y a encore des flaques là-bas et je vais incliner cette planche et aller chercher de l'eau pour sortir de ces Même si vous étirez le papier, il arrive parfois que l'eau s'infiltre dans ces petites poches. C'est du bleu céruléen. Et puis une petite touche de turquoise cobalt. Je veux me procurer un joli bleu joyeux à poser. Au départ. Encore une fois, en contournant ces buissons. Et une fois que j'aurai peint ce premier lavage, vous verrez où se trouvent certaines de ces zones sèches. Mais je veux que les bords autour de ces buissons soient blancs, le papier, mais aussi des bords durs, c'est pourquoi je les ai gardés secs. Vous pouvez voir que je ne mets bleu que vers le milieu du papier. J'ajoute un peu d' outremer à ce nettoyant. Évidemment, en travaillant mouillé sur mouillé, les traits que j'ajoute maintenant se disperseront et se répercuteront sur l'autre peinture bleue, c'est ce que je veux Je suis juste en train de taper sur le tableau et de faire bouger le bleu un peu. Maintenant que cela commence à sécher, je peux ajouter la couleur orange et rouge que je veux pour mes buissons. Je dirais même qu'ils ont probablement tendance à préférer un ocre brun ou jaune Jaune clair, citron devraient bien fonctionner. Une petite touche de Cad, une lumière rouge, puis je vais laisser un peu de blanc au-dessus de ces buissons. J'essaie d'éviter que toutes les zones de la brousse se répandent dans ces eaux bleues mouillées. Encore une fois, le fait d' avoir ce petit bout de papier sec vers le haut me permettra de conserver l'espace blanc entre les deux lavages Pour l'instant, je m'intéresse un peu plus à la sienne brûlée, en rendant un peu plus intense en ajoutant plus de pigment et en donnant une teinte plus foncée en général à la sienne brûlée Maintenant, j'ai cette eau au bas du papier. J'encourage cette couleur jaune brunâtre à saigner et à se fondre un peu dans cette eau Une approche un peu plus abstraite, j' utilise le ruban adhésif pour faire en sorte que le délavage continue de descendre un peu la pente Une fois que la majeure partie de cette eau est descendue vers le bas, je peux y retourner avec des couleurs légèrement plus saturées, en ajoutant simplement un peu plus de pigment au jaune. Et vous pouvez le voir, je suis juste éclabousser un peu de cette peinture sur le fond Maintenant, je travaille un peu sur ce bleu, en adoucissant un peu certains bords, mais j'ai toujours les bords durs jusqu' au sommet de ces buissons qui sont très beaux et je les laisse sécher à 100 %. Rien sur cette œuvre d'art n'est mouillé J'ai le contrôle total de l'œuvre d'art. Encore une fois, je vais utiliser mon numéro à huit pointes, un peu d' Alizarin Crimson Dans mes jaunes. Vous pouvez voir que je suis juste en train de tester ça un peu. Maintenant, je veux utiliser le côté du pinceau. Je ne veux pas utiliser la pointe le côté du pinceau va me donner, me permettre de couvrir un peu plus de surface, cela va me donner un peu plus texture avec mes traits. C'est parce que le côté du pinceau va frôler le long du papier sans exercer trop de pression sur la surface De plus, je veux que ces traits soient beaux et audacieux, et pas trop fins. Vous pouvez voir que j' utilise le côté de ce pinceau et que je le fais simplement glisser le long de la surface Cela m'a donné des traits vraiment aléatoires et m'a permis de superposer un peu ce buisson d' oranger Il s'agit d'une couleur magenta intense. Le pigment lui-même est plus épais que tout ce que j'ai utilisé jusqu'à présent. Je construis le tableau de fin à épais. J'utiliserai un autre mélange de magenta, mais je ne veux pas qu'il soit aussi intense que celui de gauche. J'utilise un pinceau légèrement humide pour obtenir cet effet. Ça a l'air plutôt bien. Vous pouvez voir que je suis lâche dans mes coups de pinceau, laisse les choses se mélanger et saigner un peu sans trop essayer de les contrôler Maintenant, en y ajoutant un peu de rouge caïdien, je vais trouver quelque chose de la famille des oranges et je vais l'intégrer à certains des jaunes, bruns et magentas que Encore une fois, très souple avec le pinceau. Je n'essaie pas de trop le contrôler. C'est une de ces peintures dont la définition n'est pas telle qu'elle est, pour ainsi dire. Et parfois, dans le domaine de l'art, il est bon d'avoir des études plus détaillées et autres qui laissent le médium fonctionner et se dérouler un peu différemment. C'est là que je veux que ce soit, que je voulais qu'il soit un peu plus fluide et que les couleurs et les formes se mélangent un peu J'en ai besoin pour sécher, mais pas complètement. Il est sec à environ 85 %. Maintenant, je vais utiliser mon pinceau à épée et mélanger un peu d' ultramarin gris bleuté avec une Ça devrait bien fonctionner. Je vais probablement prendre un peu de jaune et d'orange au bout de la palette. Juste pour le ramollir un peu, ce mélange doit être faible. Je vais peindre mes arbres verticaux. Mais je veux que les arbres aient une apparence fantomatique. Je ne veux pas qu'ils aient une valeur trop sombre. Je veux qu'ils soient très transparents. Ici, j'ai quelques ombres que j'ai placées sur le côté gauche. Maintenant que j'ajoute mon tronc d'arbre, ce sera probablement l'un des troncs les plus foncés Je vais nettoyer mon pinceau. Maintenant, j'ai un mélange qui contient plus d'eau. Vous pouvez voir que ce coffre est un peu plus transparent. Nous obtenons une variété, mes arbres ne sont pas tous de la même couleur et ils n'ont pas la même valeur. Cette peinture fonctionne mieux si vous avez de la variété que si vous peignez tous les objets de la même manière. Tout comme j'ai un buisson magenta plus défini et un peu plus intense. Et puis un autre qui est un peu délavé et un peu dérivé Dans cette peinture , vous pouvez trouver une variété de choses tous les buissons et tous les arbres ont la même apparence maintenant, ajoutant des ombres, des marques lâches. Et maintenant, je soulève un peu, j' utilise mon épée pour enlever une partie de cette peinture. Maintenant, je fais certains de ces traits callgraphiques, bien détachés dans la peinture humide Voilà. Voilà le produit fini. Maintenant, votre travail consiste à créer une couleur similaire pour l' étude en utilisant les techniques que j'ai partagées. Dans cette vidéo, j' ai inclus le modèle avec les ressources de ce projet. 19. Feuilles panachées du projet: Bienvenue dans le projet Variegated Botanicals. Une autre peinture affectueuse et agréable qui devrait être assez facile et nous allons explorer certaines conditions humides. Juste un rappel, tous mes articles sont préparés de cette façon. Je sais que je ne vous ai pas parlé des autres projets, mais je tiens à vous rappeler que pour préparer votre papier afin qu'il ne se déforme pas, je vais commencer par dessiner des tiges et des feuilles Vous obtiendrez le modèle pour mon dessin et les actifs du projet. Assurez-vous de les télécharger. Ces tailles peuvent être aléatoires. Quand tu dessines, le tien n'a pas besoin de ressembler au mien. Tu peux jouer sur des épingles. Tu peux aller dans ton jardin. L'idée est d'avoir une petite tige ou un bâton avec quelques feuilles qui s'en détachent. Je pense que j'en ai sept au total. Je vais passer en revue mon travail ici et supprimer certaines lignes indésirables. Maintenant, dans le cadre de ce projet en particulier, nous allons pré-mouiller notre zone de mélange. Le papier est 100 % sec. Je vais utiliser mon rond à huit pointes et juste un peu d'eau propre et pré-mouiller toutes les feuilles et les tiges. Et cela nous donnera un environnement ou conditions dans lesquels nous allons peindre mouillé à mouillé. Même s'il n'y aura pas de peinture , il y a de l'eau. Cette eau agira comme une éponge ou un conduit pour déplacer l'eau dans une forme ou une direction particulière. Comme les formes sont déjà mouillées, me suffit d'y déposer pigment pour qu'il se disperse et prenne la forme de ce que je viens de déposer C'est une façon amusante de peindre. C'est plus aléatoire. Vous ne pouvez pas autant contrôler l' eau et la couleur. Il aura son propre esprit. Le seul contrôle que j'ai vraiment, c'est la couleur des feuilles. n'y a aucune science ou quoi que ce soit prémédité ici quant à ce que je veux faire avec Je vais au hasard et je laisse les choses aller ou se dérouler au fur et à mesure, en utilisant du magenta, du gris, du bleu, du gris, bleu marine Qu'est-ce qui te vient à l'esprit ? Il suffit de laisser l'eau et le pigment faire ce qui est magique. Laissez-les décider comment ils veulent se mélanger et dans quelle direction ils veulent aller Je dois dire que mon papier et mon carton sont plats. Je n'ai rien qui soutienne mon journal dans un angle. fait de le placer ainsi à plat permet à la peinture de se mélanger dans différentes directions au lieu de se déplacer simplement vers le bas dans une seule Un projet facile , amusant à réaliser. Encore une fois, je vous encourage à ne pas être prévisible avec toutes vos couleurs. Mélangez et assortissez un peu. Vous pouvez également modifier une partie de la couleur. J'ai un pinceau humide, mais il est très sec car le pinceau est plus sec que les feuilles Il est donc facilement utilisé pour extraire la peinture et le pigment des feuilles Nous en avons parlé dans la section de levage de ce cours. Maintenant, je vais reprendre le lifting, en ajoutant un peu de couleur au hasard. Je suppose que l'essentiel est de ne pas trop travailler la peinture. Si vous travaillez trop, les couleurs commenceront à se fondre les unes dans les autres et vous n'aurez aucune variété J'ai mon épée, une brosse assez sèche, mais encore une fois légèrement humide. Je n'en utilise que le bout pour créer ces lignes plus fines, principalement des gris, mais j'ajoute un peu de jaune Et maintenant, connectez les feuilles avec fines tiges qui commencent à se rassembler. Comme je l'ai dit, c'est un projet facile. Tous les niveaux peuvent certainement expérimenter ce projet et tous les autres projets que j'ai ajoutés dans ce cours. Chacun est conçu pour vous enseigner une nouvelle compétence et pour vous rappeler de nombreuses choses que nous avons apprises dans ce cours afin que vous puissiez vous entraîner et vous améliorer. Au final, vous aurez probablement une bonne idée de vos forces et de vos faiblesses. Les techniques que nous avons utilisées consistaient à pré-mouiller le papier pour lui donner une forme particulière, puis déposer de la peinture pour lui donner cette forme, en laissant l'eau et la peinture se mélanger comme bon nous semble Et puis, bien sûr, nous utilisons du travail au trait. Si vous avez un petit pinceau, vous pouvez également le faire. Mon projet est terminé et maintenant c'est vous de créer une étude similaire. Utilisez une grande partie des idées que j'ai partagées avec vous. Bonne chance. Amusez-vous bien et j'ai hâte de voir ce que vous allez faire. 20. Projet forêt de l'espace négatif: Bienvenue sur le tableau négatif Forest Project. Nous avons peint une forêt maussade. Ce sera très similaire. Nous allons garder les couleurs très modérées, mais nous allons faire beaucoup de peinture en espace négatif J'en parlerai davantage au fur et à mesure que nous avancerons. L'idée est de faire une série de lavages gradués en y laissant un espace blanc sur le papier J'ai quelques triangles en bas, et je vais peindre autour de ceux-ci. Je veux laisser cette zone blanche. Encore une fois, je vous rappelle que les modèles de ces projets se trouvent dans les ressources pour vous. Vous aurez donc quelque chose sur lequel travailler lorsque vous serez prêt à l'essayer vous-même. Pour mon lavage, j'utilise une tente neutre et un peu de bleu outremer qui me donnera une couleur indigo J'ai mon gros balai. J'utilise de l'eau pure pour pré-mouiller la zone. Notez que je n'ai pas mouillé la zone que je veux garder blanche. J'ai fait le tour de ce mélange très fin semblable à un T, je l'ai fait le premier lavage et je l'ai laissé sécher. Maintenant, le papier est sec à 100 % et je suis prêt pour la deuxième couche. Pour ce faire, je vais utiliser une feuille de papier et protéger la zone que je veux garder blanche. Et j'utilise ma bouteille Mr. pour mouiller le reste du papier. Cela permettra au lavage d'avoir des bords souples. La bouteille Mr. est pratique, surtout lorsque vous souhaitez cibler des zones particulières de votre peinture. présence de ce papier aidera évidemment à protéger les zones blanches. Je veux des bords souples , c'est pourquoi je le pré-mouille. Je crée l'illusion de quelques pins là-bas. J'utilise un Mr. Bottle là-bas pour rater le sommet des arbres. Maintenant, bien sûr, je peux utiliser mon pinceau et incliner la planche pour encourager le linge à se déplacer. Encore une fois, je vais le laisser sécher 100 %, et c'est là que j'en suis maintenant. Je veux une couche légèrement plus épaisse que celle que j'utilisais auparavant. Je vais ajouter une autre couche de pins ici. Comme j'utilise de la peinture plus foncée, ces arbres apparaîtront un peu plus près de nous. Maintenant, j'ai ma bonne vieille bouteille Mr. Je laisse ça s'estomper un peu. Ensuite, cela lui donnera également des bords souples. Je veux que ce soit un environnement maussade et brumeux similaire à celui que nous avons peint auparavant, mais la technique que nous utiliserons sera légèrement différente, car nous allons vraiment nous lancer dans la peinture spatiale négative Tout cela semble plutôt bon à ce stade. Je vais appliquer une peinture un peu plus épaisse sur ces arbres leur donner un peu plus de corps. Il est facile que les objets se dispersent trop, mais vous pouvez toujours les appliquer sur la peinture humide avec une peinture plus épaisse Comme nous en avons parlé dans les leçons précédentes, je vais encourager cette eau à descendre. Maintenant, nous voilà 100 % secs. Comme vous l'avez peut-être deviné, je vais utiliser une peinture beaucoup plus épaisse Je serai entre le lait et le miel. Joli et épais, agréable et intense. Je veux vraiment que cet arbre blanc apparaisse avec de la peinture en espace négatif. En gros, vous contournez les bords ou le contour de votre sujet pour peindre ce qu'il est. Dans ce cas, j'utilise une valeur très foncée. Je vais faire le tour de cet arbre. Or, dans la nature, cela n'existe pas. Vous n'avez pas vraiment un arbre blanc éclatant devant un tas d'autres arbres gris. Mais cette pièce en particulier est plus aléatoire et plus abstraite. En tant qu'artistes, nous pouvons nous en tirer en faisant ce genre de choses et en manipulant les couleurs juste pour obtenir un effet En peu de temps, vous pouvez voir que j' ajoute des traits au hasard. Je ne devrais pas le dire au hasard, certains d'entre eux sont assez calculés. Je connais l'idée du contour que je souhaite. Ensuite, il y aura certaines zones où je vais laisser tomber un peu et simplement inscrire des traits plus aléatoires. Quoi qu'il en soit, il y aura un arbre plus grand sur la gauche, puis une version plus petite sur la droite. Au fur et à mesure que je contourne les contours, je peux commencer à me détendre un peu, puis créer cette autre rangée d'arbres sombres derrière En gros, j'utilise cette valeur foncée des arbres pour peindre les arbres blancs. C'est pourquoi j'ai appelé ce projet, qui était de la peinture en espace négatif. Une façon amusante de peindre des espaces négatifs est un outil très efficace. Je ne voulais pas trop m'y attarder dans ce cours pour débutants. Mais vous pouvez utiliser la peinture en espace négatif de différentes manières. C'est vraiment un moyen efficace de faire beaucoup de choses et de créer de nombreux effets intéressants, je dois dire, avec vos œuvres d'art. Mais comme vous pouvez le constater, nous avons utilisé plusieurs couches de lavage, principalement à sec ou humide Mais ce petit M. Bottle a contribué à nous donner un peu de souplesse. Ensuite, nous utilisons cette peinture en espace négatif pour créer les jolis arbres blancs au premier plan Vous pouvez revenir en arrière et affiner certains détails, mais l'essentiel est de rester un peu abstrait et de ne pas essayer d'être trop pointilleux Mais quelle que soit la façon dont vous le finissez et les détails que vous y mettez, cela dépend bien sûr entièrement de vous. Mais c'est un projet amusant à essayer. À mon avis, il peut être difficile de contrôler les lavages et de faire la peinture des espaces négatifs fonctionne correctement Mais je suis sûr qu'avec un peu d'entraînement, vous pouvez y arriver. Voilà mon projet terminé. Maintenant c'est à ton tour de tenter à nouveau celui-ci. Moody, forcé ici, mais nous avons ajouté la touche et défi de la peinture en espace négatif 21. Projet trois trois trois: Projet Three Trees. Je vais commencer à utiliser mes deux crayons B et je vais rapidement tracer le dessin. Comme je l'ai déjà mentionné, je vais inclure tous ces modèles dans les ressources. Assurez-vous de les télécharger afin de pouvoir facilement peindre avec moi ou à votre convenance. La beauté de ce paysage simple réside dans le fait que nous allons nous concentrer sur quelques lavages simples et variés. Tu te souviens de ceux de la leçon de lavage ordinaire ? Maintenant, nous pouvons mettre ces idées en pratique. À l'aide de mon grand balai, je vais mélanger un mélange de bleu outremer et d'un peu de bleu Travaillez évidemment au lavage de haut en bas. Il est important d'essayer joindre chaque trait principal au bas du lavage. Au final, je vais ajouter un peu d' Alizarin Crimson Je dois vous dire que l' alizarin cramoisi est une couleur très intense Il faut l' adoucir un peu. Une fois que j'aurai terminé ce lavage, je ferai un mélange du bleu et du lézard et du cramoisi tout en haut du Je veux faire une gradation pour qu'il fasse un peu plus sombre vers le haut du ciel, puis plus clair lorsque nous descendons vers le milieu Maintenant, l'essentiel est de le laisser sécher, mais je vais le laisser posé comme ça pour favoriser le lavage. Maintenant, il est sec à 100 % et je vais passer à mon numéro huit pointé du doigt. Je vais utiliser le côté de mon pinceau pour la majeure partie du feuillage des arbres. Bien sûr, vous vous souvenez peut-être que nous avons abordé ce sujet dans la leçon de pinceau Vous pouvez utiliser le bout du pinceau, le côté du pinceau, différentes zones des poils pour créer un certain effet sur mon vert J'utilise du céruléen et un peu de citron jaune cadmium Mais j' y ajoute aussi de la Sienne ultra marine et brûlée Parce que je veux que le vert soit un peu brun. Je ne veux pas d'un vert clair pur. J'ai également besoin que la valeur du vert soit légèrement plus foncée. Pour ce faire, je vais ajouter un peu de lumière rouge. La lumière rouge rendra immédiatement ce vert un peu plus foncé et un peu gris. Maintenant, vous pouvez voir que c'est un peu trop pâle pour ce dont j'ai besoin. Je vais aller dans ma tente neutre, qui est d'une bonne couleur pour le grain, mais aussi pour y ajouter un peu de valeur. Les feuilles doivent se détacher du ciel bleu. S'il est trop pâle, cela n'aura tout simplement pas assez d'impact, car les arbres sont le principal point focal dont ils ont besoin pour être bien travaillés. Encore une fois, il est essentiel d'obtenir une valeur correspondant à la bonne obscurité pour que cette pièce fonctionne. Ici, vous pouvez me voir exploiter un peu le côté du pinceau. L'avantage d'utiliser le côté de ce pinceau est de vous donner des traits plus nombreux et moins prévisibles. De cette façon, vous obtenez un feuillage et des formes intéressants par rapport à des choses trop prévisibles. J'ai mis un peu de Sienne brûlée dans ce vert. Cela va le rendre un peu plus foncé, mais ça va aussi le brunir un peu. Maintenant que j'ai le vert de base et la teinte des feuilles, je vais revenir avec des valeurs plus sombres. N'oubliez pas que travailler mouillé à mouillé peut être un peu risqué. Tu dois trouver le bon moment. De plus, soulever de la peinture, ce que je fais ici, est une question de timing. Pendant que vous démaquillez, c'est le bon moment pour le faire. Si j'attends un peu trop longtemps, cela pourrait facilement gâcher le lavage et je vais me retrouver avec les choux-fleurs et les Maintenant, je vais opter pour quelque chose d'un peu brun ou puis-je utiliser de l'ocre jaune avec une touche de rouge C'était une voiture, un feu rouge. Je vais évidemment peindre le plan au sol avec un peu plus de Sienne, un peu plus d'ocre jaune Maintenant, comme je trouve que le nettoyant est un peu trop pâle, je veux le mettre davantage en valeur pour une consistance laitière afin qu' il ressorte un peu. Le plan du sol est important, il va ancrer la pièce. Si le sol est trop léger, il n'en aura tout simplement pas assez pour laisser croire que le feuillage commence à sécher un peu, mais encore une fois, il n'est pas trop sec. Je peux y ajouter un peu de couleur, et cela ne fera que créer un peu de variation. Maintenant, je vais ajouter une petite valeur sombre au plan du sol, et cela va le diviser, mais cela va aussi suggérer des ombres sous les arbres. Il ne s'agit que de la deuxième couche et il y en aura une troisième. Mais l'essentiel avec cette couche est de m'assurer d' obtenir une certaine variation. Je ne veux ni les arbres ni le feuillage des arbres. Je ne veux pas que le plan au sol soit plat. C'est pourquoi je mélange des tons de terre un peu différents. Et maintenant je mélange un vert un peu différent. Et je vais le déposer dans le feuillage comme ça, quand il sera sec, il y aura un peu plus d'intérêt. Maintenant, je suis 100 % sec. J'ai un contrôle total sur les couleurs et les lavages. Encore une fois, je vais utiliser mon pinceau à épée et créer les troncs des arbres Comme vous vous en souvenez, le pinceau à épée est très intéressant car vous pouvez obtenir des coups imprévisibles. Je pense que pour les troncs d'arbres, c'est un bon pinceau à utiliser car les troncs d'arbres sont très abstraits Ils ne sont rien de plus qu'une ligne. Mais la ligne comporte souvent des plis et des angles très subtils Ce n'est pas juste une ligne droite ennuyeuse. J'ai une valeur légèrement plus foncée pour le coffre sur la droite. Maintenant, je veux une variante. Je vais rendre le coffre suivant un peu plus mince. Vous ne voulez pas que tous les troncs aient la même symétrie et cela ne fonctionne tout simplement pas bien avec la peinture Vous voulez toujours de la variété. Plus vous pouvez avoir de la variété dans vos sujets, plus les résultats finaux vous intéresseront . Maintenant, j'utilise le bout du pinceau et je sais que ma main est là, je dois m'en excuser. Mais c'est là que je ne veux utiliser que le bout de mon sabre. Cela va me donner ces lignes très fines et pâles, ce qui convient bien à certains travaux dans les succursales Maintenant, je peux utiliser ma serviette qui est sèche et propre au toucher. Et cela va un peu briser les limites. Et nous allons ajouter un peu de variation à sa transparence globale. Ici, je vais renforcer un peu l'ombre. Cela fonctionne plutôt bien. Encore une fois, il ne s'agit que d'une brosse sèche. Je suis juste en train de déplacer un peu ce nettoyant, pour essayer de lui donner un peu de texture. Ça a l'air bien, mais j'ai l' impression qu'un peu de rouge là-dedans ferait ressortir un peu le point focal. Apportez simplement un peu plus de couleur et d'enthousiasme à la pièce. Dans l'ensemble, comme vous pouvez le constater, tout cela se met en place assez rapidement. Il s'agit simplement d'un pinceau humide sans couleur. Et je le mets juste dans le linge lorsqu'il est mouillé pour l'encourager à couler un peu. C'était juste un peu vert, je l' ai éclaboussé Encore une fois, cela ne fera qu'indiquer les ombres et attirer un peu d'intérêt sur le point focal. Et au premier plan, j' ai des arbres ou des arbustes et des buissons en bas, je peux utiliser une touche très fine, comme un mélange, pour les indiquer. Peut-être frappez-le à nouveau vers le bas de la base, juste pour indiquer des ombres et une ombre projetée. Cela devrait très bien fonctionner. C'est un bon moyen et un bon projet d'exploiter les lavages variés. Travaillez également mouillé à humide en utilisant des couches , en faisant passer la peinture de fine à épaisse. J'espère que ce projet vous plaira. Voilà, cette photo a été prise la lumière naturelle afin que vous ayez une meilleure idée des couleurs. Bonne chance et amusez-vous bien avec celui-ci. 22. Projet Bord de l'eau: Bienvenue dans le projet Water's Edge. Ne vous laissez pas intimider par celui-ci. Il s'agit simplement d'une série de lavages, lavages variés, de travaux mouillés sur mouillés, et de toutes ces techniques d' aquarelle amusantes et basiques que vous commencez à connaître Encore une fois, en utilisant mes deux B, je vais présenter mon dessin, commençant par le bord ou le bord du terrain, en gros, presque un z qui traverse la page. Une fois que je l'ai, je peux ajouter la montagne ou les collines en arrière-plan. C'est à peu près ça. Je vais rapidement cartographier le feuillage vers le haut, puis tracer quelques lignes qui seront finalement les troncs d'arbres J'utilise des lignes claires simplement parce que je ne veux pas qu'elles soient trop visibles. Sur la dernière pièce, vous obtiendrez les modèles. Comme je l'ai déjà mentionné, je vais commencer par un lavage varié. Comme vous vous en souvenez peut-être un lavis multicolore, j'utiliserai le bleu céruléen comme mélange pour le ciel, puis je passe rapidement au jaune, à un peu d'ocre et de jaune cad, au citron, avant de passer à un bleu un peu plus foncé, avec un peu outremer pour l'eau Ce n'est pas grave si ça saigne un peu, ça ne devrait pas trop saigner J'ai le tableau et le papier pointés vers le bas, ce qui devrait encourager le lavage et tout mélange à se faire vers le bas plutôt que vers le haut Maintenant, je vais obtenir un beau vert vif en utilisant le céruléen avec mon citron jaune Cad pour obtenir ce vert éclatant Plus tard, je vais y ajouter quelques variantes. Ce n'est pas grave si ces couleurs, le bleu et le vert saignent un peu , car encore une fois, c'est le premier lavage et nous allons y revenir quelques fois maintenant J'ai une brosse humide. C'est mon numéro rond à huit pointes, pas de couleur, juste de l'eau pure et humide. Je fais monter un peu de bleu dans cette eau. Je ferai de même pour le ciel. Cela ne fera que créer une variation subtile pour ces deux domaines. C'est un lavage varié. Même si nous avons un peu contrôlé sa destination, nous utilisons toujours plusieurs couleurs. Maintenant que cette peinture est sèche à 100 %, je vais passer à nouveau à la deuxième couche en utilisant mon rond à huit pointes. J'opterai également pour une teinte neutre, un peu de bleu outremer, jaune ocre et de Sienne et J'ai une petite zone en bas qui est idéale pour tester mes couleurs. Je fais vraiment attention à la teinte mais aussi à la valeur, clarté ou à l'obscurité de ce mélange. Parce que cela s'appliquera aux montagnes et à la terre en arrière-plan. Je veux que ce soit un mélange semblable à un T, donc très faible. Mais il fallait qu' il fasse assez sombre pour que ça ressorte un peu. Je voulais être un peu plus sombre que l'eau. Cela fonctionne plutôt bien. Maintenant, je peux ajouter les collines ou les montagnes, puis les laisser sécher un peu. Encore une fois, c'est assez simple. Et pour accélérer le temps de séchage, je vais utiliser le sèche-cheveux. De toute évidence, c'est environ 85 % sec. N'oubliez pas que lorsque vous commencez à travailler sur une peinture légèrement humide, vous devez l'épaissir. S'il y a trop d'eau dans votre mélange, vous allez obtenir du chou-fleur et du Ne séchez pas toujours votre pinceau, touchez-le, puis assurez-vous que la peinture que vous posez dessus est plus épaisse que celle avec laquelle vous avez commencé. Cela me donne un peu de superposition et un peu d'intérêt pour l'arrière-plan Ce ne sera pas le point central. Nous n'avons pas besoin d'en faire trop, c'est juste un petit peu là pour ancrer l'arrière-plan. Maintenant, j'ai les arbres qui longeront le sommet. Je veux qu'ils soient isolés. Je ne veux pas qu'ils touchent vraiment l'arrière-plan de quelque façon que ce soit. Je vais mélanger mon green. J'ai besoin que ce mélange soit du lait. OK ? Il doit être suffisamment épais pour avoir l'air solide. Les arbres sont le point central, car il s'agit d'un élément vertical. Il doit être un peu plus foncé et plus riche en couleur. De plus, c'est un peu plus au premier plan. Les arbres sont évidemment plus proches de nous que les collines lointaines. Par conséquent, ils devraient être un peu plus dynamiques. Ils devraient avoir un peu plus de couleur que leur valeur devrait également être un peu plus foncée. Au fur et à mesure que les objets s'éloignent de vous dans un paysage, ils ont tendance à s' éclaircir et à devenir plus sourds, gris ou encore plus bleus Cela fonctionne plutôt bien. Vous pouvez voir que j' y mélange des siennes brûlées et des bruns Encore une fois, je ne veux pas que ce soit un lavage à plat. Comme je l'ai dit au tout début, une aquarelle est une série de lavages, même si ce lavis ne couvre pas tout le papier, il sert simplement à indiquer les Je le traite toujours comme un nettoyant. Et je me demande toujours : où doit-il être ? Faut-il que ce soit du thé, du lait ou du miel ? Et puis, est-ce que je veux qu'il soit plat, varié, etc. La plupart des lavages que je fais, et ceux que vous ferez spécialement pour l' aménagement paysager, seront variés Ici, vous pouvez voir que j' y ajoute les bruns. Des tons neutres, voire des bleus, tout pour me donner une valeur légèrement plus foncée afin de créer de la variation. Passez également à mon rond numéro à quatre pointes pour peindre. Dans certaines feuilles plus petites, nous avons encore une fois la grande masse d'arbres. Ensuite, nous avons des formes plus petites , puis des formes encore plus petites qui indiqueront les feuilles. Vous ne voulez pas voir beaucoup de détails dans la masse d'arbres qui se trouve le plus loin de vous. Assurez-vous de le garder un peu épais dans le dos, sur le côté gauche. Au fur et à mesure que les arbres se rapprochent de vous, ils devraient se briser un peu. Vous devriez commencer à voir un peu plus de détails. C'est généralement ainsi que les choses fonctionnent ici. Encore une fois, en faisant quelques variations, en veillant à ce que le dessous du ventre des arbres soit légèrement plus foncé, la source de lumière vient du haut Par conséquent, sous les arbres, les feuilles ont tendance à être d'un vert un peu plus foncé. Maintenant, tout est à nouveau sec à 100 % et je peux passer à la quatrième couche. Cela nécessitera un rond à huit points. Je pourrais aussi facilement utiliser mon pinceau à épée, mais je me suis dit que j'allais juste mélanger un peu les choses. J'utilise des tentes neutres et des bruns sur la palette, ainsi que des rouges Je veux que ce soit assez sombre, mais je dois aussi être assez transparent. Je ne veux pas que les troncs soient trop lourds et opaques. Encore une fois, un mélange de lait. À ce stade, vous devez vous rappeler je ne fais que superposer un mélange L'eau, le ciel, les montagnes lointaines, même l'herbe au premier plan Tout ce que j'ai fait jusqu'à présent a été très mince et édulcoré. Il suffit de le développer un peu à ce stade tout en le gardant très transparent. Encore une fois, ça va juste rendre les troncs moins lourds Garder un peu de cette transparence ne fera que le garder léger et aéré. En revenant aux troncs éloignés, j'utilise un peu plus d' eau et moins de pigment dans le mélange, de sorte que les troncs paraissent un peu plus foncés lorsqu'ils s' approchent Maintenant, j'utilise du vert foncé pour ajouter un peu de texture à l' herbe au fur et à mesure qu'elle se rapproche de nous. Encore une fois, juste un tout petit peu, vous essayez de suggérer des choses à ce stade sans nécessairement essayer de préciser une tonne de détails. Tout cela relève de l' imagination en général. Si vous vous contentez d'observer des paysages, vous constaterez toujours que les détails se rapprochent le plus de vous. Au fur et à mesure que les choses s' éloignent, elles ont tendance à s'aplatir un peu, d'accord ? Ajouter un peu de texture à la zone gazonnée. Juste quelques éclaboussures et éclaboussures de couleur. Tout ça a l'air plutôt bien. J'ai une mouche sur le tableau, excusez-moi. Maintenant, en utilisant une peinture plus épaisse, elle se trouve toujours dans la zone du lait, mais un peu plus épaisse que celle que j'ai utilisée jusqu'à présent pour créer des ombres et de la texture sur certains troncs Encore une fois, en utilisant mon sèche-cheveux pour accélérer le temps de séchage, tout fonctionne plutôt bien. Encore quelques ombres et de la texture sur les arbres. Je devrais être prêt à ajouter le dernier détail , à savoir les ombres du cache. Encore une fois, il suffit d' une simple série de lavages pour obtenir un design un peu plus compliqué Tout dépend du processus, d'essayer d'imaginer les lavages , la façon dont vous allez les utiliser et les superposer. C'est le but de ce tableau. C'est une série de lavages. Comprendre les caractéristiques de base de l'aquarelle, comment superposer les peintures et la peinture de manière à ce qu'elles ne se lisent pas trop faiblement. Ensuite, bien sûr, il faut y intégrer une certaine hiérarchie des valeurs. Les choses les plus proches de nous sont donc légèrement plus sombres et plus détaillées. Toutes ces choses dont nous avons parlé à peu près , il y a peut-être quelques détails subtils sur paysages en général que je vous ai partagés dans ce cours. J'ai un excellent cours de base sur la peinture de paysage . C'est ce que j'ai créé en peignant à l'acrylique. Mais toutes les idées que j'ai partagées avec vous peuvent être appliquées à la peinture numérique à l'aquarelle. Peu importe. C'est également un très bon cours pour comprendre comment peindre des paysages. Quoi qu'il en soit, cela se met en place assez rapidement. Je pense que tout est fait. Voilà, la dernière pièce. Cette photo a été prise à la lumière naturelle vous aurez donc une meilleure idée des couleurs et bonne chance avec celle-ci. J'espère que tu t'amuses bien. J'ai aimé le partager avec vous et j'aime le peindre. Je te verrai donc dans le prochain. 23. Amis du projet: Bienvenue dans le titre final du projet. Celui-ci, Friends. C'est très amusant. Encore une fois, ne vous laissez pas intimider, c'est très facile. C'est juste une série de lavages. Comme toutes les autres aquarelles, j'utiliserai mon crayon numéro deux pour dessiner Je commence toujours par la ligne la plus longue, c' est-à-dire l'arrière-plan lointain. En ajoutant maintenant les arbres ou le grand arbre, je devrais dire au premier plan. Il faut juste que cet arbre ait une forme intéressante. C'est important, mais pourtant tant de gens passent à côté de quelque chose d'aussi simple. En raison de ce point focal, il se trouvera sur le côté droit avec les deux personnages marchant sous l'arbre. Cela doit vraiment attirer l'attention du spectateur. Si vous avez juste une tache ennuyeuse ou canopée en forme de ballon, cela fonctionnera à nouveau. Vous avez les modèles que j'utilise pour cela. Assurez-vous de vérifier cela et de passer un peu de temps à examiner la forme générale. Encore une fois, c'est assez facile. Quelques lignes. Encore une fois, j'ai remarqué que dans mes dessins, je n'utilise pas beaucoup de détails. J'y ai juste mis les formes et les éléments principaux. Et c'est tout ce dont tu as besoin. Le pinceau peut faire le reste si vous ajoutez trop de détails. Ensuite, vous allez peindre comme un livre de coloriage et nous n'avons pas besoin de toutes ces lignes. Je pense que l'aquarelle en général doit être spontanée. Un peu de teinte neutre, un peu d'ocre jaune, un lavis très gris et chaud, comme je l'ai déjà mentionné Il va sécher encore plus légèrement. Maintenant, je vais y mettre un peu plus de pigment. Je parle juste d'une touche parce que je veux un peu de lavis dégradé, un peu plus de saturation et couleur vers le haut du tableau, puis le laisser s'affaiblir au fur et à mesure qu'il descend au premier plan Voilà, à ce stade, nous devons le laisser sécher, et maintenant il est sec à 100 %. Et je peux passer à la couche suivante. Je travaillerai de l'arrière vers l'avant. Je vais donc aborder la zone d'arrière-plan distante. C'est assez simple. Juste quelques gris, presque les mêmes couleurs. J'ai déjà utilisé une palette très simple et minimaliste. Mais je vais ajouter un peu de peinture. Je dois quand même dire que nous nous situons facilement dans cette fourchette de mélange clé, est juste légèrement plus épaisse. Je veux que ce soit assez sombre pour qu'il ressorte du lot. Cela attire votre attention, mais cela ne détourne pas de ce qui se passe au premier plan, c'est là que se situe notre point central Je veux que la forme soit intéressante. J'utilise beaucoup de traits aléatoires. Je ne veux pas que ce soit trop ennuyeux. juste assez d'informations là où cela ressemble à des arbres, peut-être à un bâtiment ou quelque chose comme ça. Maintenant, en ajoutant un peu de mon bleu céruléen à ce gris, ça va le rafraîchir un peu Je peux le faire encore plus ou y ajouter un peu de vert en utilisant le turquoise et le jaune cad, le citron. Encore une fois, je mélange cela au gris que j'avais déjà. Juste une autre version du mélange de gris. J'ai laissé un petit espace entre le fond et l'eau. C'est bien d'avoir juste quelques trous dedans, juste pour que l'eau et le fond ne se mélangent pas trop ici. Utilisez un pinceau sec et faites-le simplement glisser le long de la surface pour créer de la texture dans cette eau L'eau ne va pas vraiment présenter un grand intérêt ici. Encore une fois, je dois dire que nous allons nous concentrer uniquement sur le bas ou sur le côté droit. Maintenant, je vais trouver un vert. En utilisant le mélange de base, qui est céruléen, un peu de cad, jaune, de citron, puis en utilisant certains des gris déjà présents sur En y ajoutant un peu de gris, nous éviterons simplement qu'il ne soit trop vif. Je ne veux pas que cette couleur soit colorée et trop percutante. Je veux que ce soit très subtil et grisé. Il faut un peu de temps pour développer et travailler sur l'harmonie des couleurs . Mais en général, vous avez une vision de ce que vous voulez dire avec votre couleur. Par exemple, si vous voulez opter pour des couleurs très chromatiques et hautes en couleurs, ou si vous voulez le minimiser et faire quelque chose de plus discret Vous pouvez le faire aussi et faire une peinture tonale. C'est bon. À ce stade, tout est encore humide. Je vais aller un peu plus loin. Très important, OK. S'il y a trop d'eau à ce stade, pourrait facilement se transformer en chou-fleur Parce que je peins aussi sous des pellicules lumineuses. Cela fait que les choses sèchent très vite. Faites toujours attention au degré d'humidité de votre papier et l'humidité des lavages. Sachez que lorsque vous commencez à travailler produit mouillé et qui commence à sécher, vous devez décider si vous devez épaissir ou pouvez-vous toujours vous en tirer en y déposant un peu du même mélange ? Variantes. J'utilise des verts plus foncés, avec une teinte plus neutre. Je veux juste créer l'illusion du détail. Quelques herbes, différentes choses qui se passent. Sur le côté gauche, je vais utiliser la même couleur pour tomber dans l' herbe sous l'arbre. Ça commence à indiquer quelques ombres. Maintenant, je l'utilise à nouveau et je le mets en arrière-plan, en attachant simplement cette couleur un peu. Et cela ajoute quelques détails subtils à ce que j'ai déjà. Travailler mouillé à mouillé est quelque chose que vous allez beaucoup faire avec l'aquarelle. Au fur et à mesure que vous avancez, je ne soulignerai jamais assez à quel point il est important simplement réguler vos lavages , la quantité de pigment que vous y mettez et le moment choisi. C'est bon. Comme vous pouvez le voir ici, je suis 100 % sec. Je suis prêt pour ma troisième couche. Lorsque tout est sec, vous reprenez le contrôle de votre situation. Vous pouvez mélanger les couleurs et vous lancer, mais vous ne devriez pas vraiment avoir beaucoup d' impact ou perturber ce qui se trouve déjà sur le papier. Je vais opter pour un gris foncé, mais il y a une petite touche de vert dedans. Probablement toujours entre cette consistance de thé et de lait, je le garde toujours très clair et coloré, toujours très clair et transparent. Je veux autant de transparence que possible à ce stade. Au fur et à mesure que j'avancerai, je deviendrai plus foncée si nécessaire et plus opaque en utilisant le côté du pinceau que je vais placer dans le feuillage. Ensuite, j'utilise le bout du pinceau pour ajouter ou suggérer des détails. Maintenant, je vais faire un peu plus sombre, mais en utilisant les mêmes couleurs, jaune, ocre, teinte neutre. Bien sûr, tout cela est encore très humide, donc je peux facilement y ajouter. Maintenant je m'en prends à toi avec mon sabre. Je vais renforcer un peu plus cette peinture en utilisant des siennes, qui sont d' un beau brun riche, et des Et puis je l'ai mis dans ma tente neutre. Je vais réfléchir à ce que je veux faire ici. Trouve une forme intéressante avec mon tronc, courbe-le dedans, en forme de S, puis suggère quelques branches. Ensuite, j'ajouterai un autre coffre principal ici, en descendant. Et cet arbre commence tout de suite à se développer. C'est vraiment une forme principale de ce design et de cette composition, et c'est pourquoi vous voulez que cela soit intéressant. Encore une fois, s'il ne s'agissait que d'une tache, cela ne suffirait pas à retenir votre attention et le tableau dans son ensemble s'effondrerait Et ce ne serait pas vraiment surprenant une fois que tout sera terminé. Tout cela semble plutôt bon pour le moment. Il est facile de surcharger les choses. Vous devez parfois trouver cet équilibre entre suffisamment de détails et suffisamment de petites formes ? Y a-t-il suffisamment de choses qui s'y passent pour que cela fonctionne ? Parce qu'une fois qu'il sèche, nous nous engageons, c'est terminé. Il s'agit d'une étape importante de cet arbre. Je vais juste le laisser reposer une seconde, le laisser sécher, puis l'évaluer comme il se portait plus tard en utilisant la même couleur. OK, en gros, broutez avec un peu de turquoise là-dedans Encore une fois, garder cette palette très minimaliste. Je vais trouver un ton rougeâtre en utilisant mon ocre jaune, mon Alizar et mon Crimson encore Je n'ai même pas vraiment pensé à passer à quelque chose de plus épais pour le moment. Il reste très léger et transparent. Oui, tout va bien. J'ai peint le haut du corps. Je vais ajouter quelques ombres projetées ici. Il suffit de les descendre d'abord, puis je vous indiquerai ou suggérerai des jambes pour les ancrer. Mais comme ce premier plan est sec ici, je peux ajouter une valeur un peu plus foncée, une peinture légèrement plus épaisse, à peu près les mêmes couleurs, et peut-être quelques ombres Mais oui. Une belle petite façon d' explorer la peinture de paysage aussi pour vraiment bien contrôler ses valeurs. Pour moi, c'est le but de ce tableau. Il ne s'agit pas d'apporter une touche de couleur. Il s'agit de gérer le mouillé. Il s'agit de comprendre les valeurs, mettre la bonne quantité de couleur dans votre peau, de travailler mouillé sur mouillé. Difficile mais certainement faisable. Je suis sûr que tu peux t'en occuper ici. Juste une touche finale. Je vais travailler dans les zones vertes, brunes ou vertes, toucher une zone bleue et trouver quelque chose qui un peu de vie à la pelouse. Je voudrais juste suggérer quelques détails. Vous pouvez voir que j'aime en éclabousser un peu, ce qui peut être risqué pour faire éclabousser de la peinture, mais si vous le faites de façon minimaliste, vous ferez l'affaire Il suggérera de la texture et détails sans trop de difficulté pour le moment, déposant simplement quelques valeurs sombres dans quelques zones Oui, tout va bien ensemble. Je vais voir C'est une brosse propre. Il est humide mais il n'y a pas beaucoup d'eau. Et il suffit de soulever quelques zones dans l'ombre et dans le coffre pour les laisser respirer un peu. J'espère que celui-ci vous plaira. Je pense que c'est vraiment une bonne pièce avec laquelle travailler. C'est un bon article pour terminer parce que je pense que c'est un peu plus difficile. Voici la dernière pièce, évidemment prise à la lumière naturelle, afin que vous puissiez voir un peu plus les vraies couleurs. Voilà, le projet Water's Edge. Bonne chance avec celui-ci. J'espère que cela vous a plu et j'ai hâte de voir ce que vous allez faire. 24. Récapitulatif et projets: Juste un bref récapitulatif et quelques notes sur vos projets. Vous devez absolument les parcourir et les terminer tous. Et pas seulement les projets, mais aussi les démonstrations au cours desquelles je vous ai montré les techniques et comment explorer le travail au pinceau, les différents lavages, la superposition, la compréhension des mélanges de thé, de lait et de miel. Il est si important suivre. Apprendre en ligne peut se sentir un peu seul parce que vous essayez d' absorber ces informations et de les appliquer vous-même Mais sache aussi que je suis là pour toi. Si vous avez des questions sur ce que vous avez appris ou sur ce que j'ai partagé avec vous, n'hésitez pas à me contacter. J'ai hâte de voir ce que tu vas faire. Veuillez poursuivre ces projets. Je veux que tu retires beaucoup de choses de ce cours, car je sais que j'ai beaucoup investi pour qu' il fonctionne bien et je te verrai la prochaine fois.