Masterclass sur les techniques d'aquarelle pour débutants avec des projets faciles à réaliser

1. Introduction: Bienvenue à commencer avec l'aquarelle. Nous commençons à payer avec la couleur du fil. Ça pourrait être très excitant. C' est un moyen merveilleux, est gratuit, lâche, coloré et vous pouvez réaliser beaucoup dans un très court laps de temps. Cependant, je sais que cela peut être très écrasant aussi, et c'est exactement pourquoi j'ai créé ce cours. Les tutoriels sont fondamentalement une liste de ressources est chacun couvrira une nouvelle technique et méthode, ou l'application d'une ou des couleurs ont également inclus quelques démonstrations étape par étape où vous pouvez mettre ces compétences à l'épreuve. Ah, vous recommande fortement de les faire afin que vous puissiez voir comment vous mesurez et finalement savoir si vous êtes prêt à amener votre art à un niveau plus avancé. Si vous prenez ce cours est parce que vous êtes tout nouveau à l'aquarelle, vous aimeriez une ressource complète que vous pouvez compter sur les orteils, apprendre les techniques de base et les fondamentaux. Donc, sans plus tarder, commençons avec la peinture à l'aquarelle 2. Comment utiliser la plateforme: Dans cette vidéo, je voulais simplement passer en revue la plateforme Skillshare. Je sais que certains d'entre vous savent comment l'utiliser, mais je sais qu'il y en a beaucoup d'autres qui ne comprennent tout simplement pas comment créer un projet. Comment ajouter d'autres photos, textes et choses comme ça. Ce que je vais faire maintenant, c'est suivre un de mes cours sur Skillshare. Ce n'est peut-être pas le cours que vous apprenez, mais il contient tout ce dont nous avons besoin pour couvrir ce que je voulais partager avec vous dans cette vidéo. C'est l' essentiel de mon entraînement aquarelle et au-delà de la classe. Et vous avez la vidéo principale ici. Évidemment. Si vous souhaitez agrandir cette vidéo, vous pouvez cliquer dessus et dans le coin supérieur droit, ce qui agrandira la vidéo si vous souhaitez réduire à nouveau cette taille, venez ici dans le coin supérieur droit, cliquez dessus. Et cela va faire apparaître votre menu de navigation sur le côté droit. Maintenant, si je survole la vidéo avec ma souris en bas en bas à gauche, vous avez de la vitesse de lecture. Pour une raison quelconque, vous vouliez ralentir les choses ou accélérer les choses. Vous pouvez toujours modifier la vitesse. Gardez à l'esprit que si vous changez, il vous suffit de revenir en arrière et de le régler à la normale si vous voulez, en fait, voir à une vitesse normale, vous pouvez également rembobiner les choses 15 secondes. Si vous regardez quelque chose que vous vouliez voir ce qui s'est passé dans les 15 secondes ensemble, vous pouvez cliquer dessus et je vous ramènerai. Et maintenant, 1515 secondes incréments. Vous pouvez cliquer trois ou quatre fois dessus et revenir arrière 45 secondes par minute, ce que vous voulez faire. Si vous souhaitez prendre note de la vidéo, vous pouvez cliquer sur ce petit stylo qui va faire apparaître votre note. Et c'est un bon moyen de se rappeler s'il y a quelque chose d' intéressant. Et vous vouliez juste noter quelque chose qui a cliqué dans votre esprit. C'est votre volume. Donc, si c'est CBC, cette barre oblique comme moi maintenant vous permet de le mettre en sourdine pour que vous ne puissiez pas voir le son. Si je clique dessus maintenant, je peux maintenant entendre la vidéo si elle était en cours de lecture, ce serait des sous-titres. Donc, si vous vouliez avoir un sous-titre et les différentes langues ici, vous pouvez le faire. Vous n'aimerez peut-être pas avoir des sous-titres. Vous pouvez repousser les sous-titres en haut. Donc, si vous ne voulez pas les voir, c'est comme ça que vous vous débarrassez d'eux. Encore une fois, nous pouvons passer en plein écran avec cette fonctionnalité dans le coin inférieur droit. Donc, si vous vouliez voir cette résolution et cette résolution la plus large possible, sera la possibilité de le faire. Bon, donc encore une fois, c'est celui-là. Cela vous explique donc un peu comment naviguer dans certaines des options de la vidéo. Ici, à droite. Tant que vous êtes dans ce mode, nous pouvons faire défiler vers le bas et voir les différentes vidéos. Toutes les vidéos que vous avez visionnées tout au long du parcours doivent comporter une coche. Si vous le souhaitez à nouveau, débarrassez-vous de cela, vous utilisez ce bouton dans le coin supérieur droit, vous pouvez vous en débarrasser. Et puis nous le voyons ici. En bas, nous avons quelques onglets. Nous avons l'onglet À propos. Ce sera donc la description de classe que j'ai ajoutée. J'ajouterai souvent d'autres cours qui pourraient vous intéresser. Donc tout au long du cours, je peux dire que si vous voulez en savoir plus sur la façon de planifier l'aquarelle, être plus court, consultez le lien dans la description de la classe, et ce sera ici dans l'onglet À propos. Donc, si nous faisons défiler vers le bas, nous pouvons voir tous ces liens vers différentes classes que j'ai. Il s'agit donc un peu de la page à propos. Les critiques sont là où vous pouvez voir à quel point les commentaires impressionnants que les élèves ont laissés sur la classe. Ici, nos discussions, discussions sont très importantes car c'est ainsi que je vais vous informer de chaque nouvelle leçon du moment où elles seront disponibles. Vous verrez, si vous faites défiler vers le bas, vous verrez des discussions, vous verrez où il y a des choses différentes qui se passent. C'est également important. Donc, si vous avez des questions sur le cours ou sur une leçon que vous avez regardée, vous pouvez utiliser ces discussions pour me contacter et j'essaierai de vous répondre dès que possible. Vous pouvez également partager des liens et des discussions. Donc, si vous avez quelque chose que vous voulez me montrer, vous pouvez toujours le relier et je pourrai le voir. Ici. Vous voyez, je peux entamer une conversation, je peux poser une question et partager un projet, etc. En parlant de projets, si je vais ici, cela vous en dit un peu plus sur le projet. Vous verrez donc que chaque leçon a presque bien un projet, mais le but est de s' impliquer et de commencer à faire les démonstrations et les projets partagés dans cette classe. Et ici, vous pouvez faire défiler vers le bas et voir tous les étudiants qui publient des projets que vous souhaitez explorer ? Vous pouvez cliquer dessus et voir à quel point les étudiants accomplissent un travail génial, réalisant ces différents projets et choses. Bien sûr, vous pouvez commenter ces deux-là. Par conséquent, ici, à droite, vous pouvez cliquer dessus. Vous pouvez partager quelques commentaires et encouragements, tout ce que vous voulez faire. Si vous regardez mon projet ici, vous verrez que j' ai une ventilation détaillée de toutes mes leçons ici. Ainsi, chaque fois que je publie de nouvelles leçons dans un cours ou une démo, je les décompose toujours et je vous donne une très bonne description de ce qui se passe. Vous pouvez maintenant créer un projet. Maintenant, puisque j'en ai déjà un, allez-vous voir que je n'ai pas la possibilité d'en faire un autre. Mais voici un cours que je n'ai pas de projet. Vous verrez ce bouton vert sur le côté droit. Pour créer un projet, il suffit de cliquer dessus. Et cela va faire apparaître l'option de votre projet. La première chose que vous verrez, c'est une image de couverture. Si vous souhaitez ajouter une image de couverture, cliquez simplement dessus, puis accédez à votre image. Je vais donc en sélectionner un ici. Je vais donc sélectionner celui-ci. Ensuite, cela va charger l'image. Une fois qu'il est téléchargé. J'ai la possibilité ici sur ce curseur de agrandir et de le déplacer, mais je veux que cela soit vu. Et une fois que c'est fait, cliquez sur Soumettre. Encore une fois, il ne s'agit que de l'image de couverture. Vous pouvez aller de l'avant et ajouter un titre et je dirai, classe géniale de Robert. Si je peux épeler ce droit, cela m'aiderait certainement. Description. J'ai suivi un cours de trois semaines. Et voici ce que j'ai fait. Maintenant, si vous appuyez sur Entrée, cela va faire baisser le curseur ci-dessous. Ensuite, je peux ajouter une image. Vous voyez ici, vous pouvez le voir, vous pouvez avoir trois options pour ajouter plus de contenu. Donc, si je clique sur l'image, je peux ajouter une autre image, je peux ajouter une autre image, donc je peux cliquer dessus et ensuite vous devez lui donner une seconde. Ensuite, cela va charger l'image. Maintenant, je peux cliquer sur Entrée et vous voyez que je peux écrire plus de contenu. Je suis comme, c'est ma peinture de poisson cool. Maintenant, si je voulais ajouter une vidéo ou un lien et que vous êtes peut-être comme, Hé, avez-vous vu cette photo, peu importe. Vous pouvez double-cliquer sur un mot puis vous avez une option de lien ici, et vous pouvez y coller le lien. Assurez-vous simplement d' appuyer sur le bouton Vérifier pour le rendre actif. Et maintenant, je peux appuyer à nouveau sur Entrée, puis ajouter d'autres images. C'est ainsi que vous pouvez réaliser votre projet. Si vous ne souhaitez que personne ne voie votre projet, vous pouvez cliquer sur ce bouton ici pour le rendre privé. Mais une fois que vous avez terminé, très important, faites défiler vers le haut et cliquez sur Publier. Et dès que vous publierez votre projet, il sera visible pour tout le monde. C'est donc la publication en ce moment. Je vais juste donner un moment, accord, et puis c'est là, juste là. Je viens donc d'ajouter mes projets. Supposons donc que vous souhaitiez modifier votre projet, que vous cliquiez à nouveau dessus. Et maintenant, vous venez ici en haut à droite. Vous pouvez cliquer sur Modifier, puis faire défiler vers le bas. Assurez-vous de placer le curseur là où vous le souhaitez. Donc, si je veux que la prochaine image ou la vidéo suivante soit sous le poisson. Je peux venir ici et cliquer sur la fin de la phrase, appuyer sur Entrée. Et là encore, saisissez mes images ou où que je veux faire. Encore une fois, assurez-vous de cliquer sur publié lorsque vous avez terminé. Et puis ça va le sauver. Il suffit d'être patient et de laisser Skill Share l'enregistrer. Une autre chose que vous voudrez peut-être faire est de partager votre projet sur les réseaux sociaux. Vous avez donc ce lien Copier le projet. Vous pouvez le copier et le partager où vous le souhaitez. Ici, sur le côté droit, vous pouvez faire des choses difficiles. Donc, si quelqu'un a fait un projet que vous aimez vraiment, vous pouvez lui donner un cœur. Vous pouvez partager un commentaire et dire que ces poissons sont incroyables, puis toucher des messages et cela va partager vos commentaires avec qui que vous parlez. Encore une fois, juste de bonnes choses à savoir. Et je pense que si vous apprenez à utiliser les projets est très utile. Et les enseignants peuvent souvent les voir et j'espère qu'ils le font et ils peuvent vous donner des commentaires sur ce que vous faites. La dernière chose que je veux partager avec vous, c'est ici encore une fois, nous avons des critiques, des discussions, puis des projets et des ressources. Ces ressources sont téléchargeables. Si la classe contient des images, des images de ressources , quel que soit le cas, vous pouvez cliquer sur le lien et le télécharger sur votre appareil. J'espère donc que cette vidéo vous aidera et que vous comprenez un peu plus sur la façon de naviguer sur la plateforme Skillshare. Et puis, bien sûr, les cours qui y sont enseignés. 3. Matériaux: Parlons de matériaux. Si vous allez à l'aquarelle, vous devez avoir des provisions. Et il est important d'avoir les bons approvisionnements afin que vous ne soyez pas frustré ou que vous n'ayez tout simplement pas ce dont vous avez besoin pour faire un travail. Maintenant, le début du tout début. Il s'agit simplement de dessiner du papier. C' est important d'avoir un carnet de croquis. C' est là que vous capturez vos idées. C' est là que vous pouvez dessiner les choses pour qu'avant même de commencer à peindre, savez-vous où vous allez ? J' utilise un crayon numéro deux de ces air. Juste des crayons standard. Je ne dépense pas beaucoup d'argent pour Ah, énorme approvisionnement. Une variété de crayons que je trouve avec un numéro deux ne travaillent probablement que sur la valeur. Je peux faire le travail avec cela par un travail sur la composition. Évidemment, je peux poser mes tableaux, mais si tu vas peindre, tu as besoin d'une bonne composition. Il ne savait pas dessiner vos sujets. Vous devez savoir comment vos compositions fonctionneront. Donc c'est numero uno. Si vous voulez une aquarelle, vous avez besoin de vos matériaux de dessin et vous juste n'importe quel papier fera l'affaire. Vraiment ? Peu importe que j'ai trouvé ça en vente. C' est juste une archive papier de 60£, et vous savez que cela devrait faire le travail pour vous en plus de cela, un taille-crayon pour que vous puissiez, bien sûr, affûter quand vous en avez besoin, et cela devrait couvrir vos fournitures de dessin. Ensuite, je vais parler de papier et c'est du papier aquarelle. Ce que j'ai, c'est qu'il y a deux types. J' utilise ce carnet de croquis beaucoup, Donc, une fois que je disais pour dire une composition de base ou quelques idées que je veux aborder avec aquarelle, je l'utilise ensuite pour exposer quelques croquis rapides. C' est neuf sur 12. Donc, ce que je fais généralement, c'est que je prendrais une feuille comme celle-ci et que je faisais quelques rectangles là-bas. Ensuite, je peux travailler sur quelques croquis rapides à l'aquarelle, et je peux expérimenter avec la couleur, peut-être travailler sur les croquis de valeur globale de conception ou autre, mais ces petits pads ou sympa, il est important d'avoir cela parce que si vous avoir simplement , ah, grandes feuilles de papier aquarelle, vous travaillez tout l'art fini tout le temps. Alors tu vas rater la composition, les études de valeur et des choses comme ça. Il vraiment essentiel dans la création d'art merveilleux afin que d'avoir juste un petit papier à dessin jusqu'à eu, comme celui-ci une spirale reliée de sorte que vous pouvez garder tous vos croquis et revenir en arrière et la recherche l' étudier est important àavoir. D' accord. Et aussi, si vous allez dehors et que vous voulez peindre si vous voulez faire quoi que ce soit de l'air pur, les orteils scientifiques ont eux aussi, parce qu'ils voyagent vraiment facile sur. Certainement mieux que de transporter de grandes feuilles de papier. C' est mon papier aquarelle standard, et c'est un 22 sur 30. Sheep est une marque Saunders, qui est très bonne qualité. Je pense que cela fonctionne à environ 6$ la feuille, 7$ la feuille et vraiment sympa a a toutes les allégations de pont sur les quatre côtés, et c'est £140 presse froide, donc je ne sais pas si la caméra pourrait le ramasser, mais il a une belle texture à ça. Les différences entre presse chaude et presse froide, la presse froide aura la texture à elle, où la presse chaude est très lisse, presque comme du papier à dessin. Donc, si vous voulez un résultat plus fluide en travaillant sur Portrait ou un travail très détaillé. Je dirais que la presse chaude fonctionnerait probablement mieux pour vous si vous voulez quelque chose qui est un peu plus gros et rugueux sur les bords. Évidemment, la presse à froid est la voie à suivre. Mais 100 £40 presse à froid sur ces moutons pleins, et vous savez que ça fait du très bon travail. Je n'ai pas tendance à peindre sur des cheikhs complets, donc je prendrais ça et vous devez acheter en deux, le quelques fois, informer et à n'importe quelle taille que je veux utiliser. Parlons des pinceaux. C' est un sujet assez grand parce qu'il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire avec les pinceaux, et mais je vais juste couvrir ce que j'utilise. Et si vous avez des questions sur des pinceaux spécifiques, je serai heureux d'y répondre. Mais pour l'instant, je vais juste couvrir que les matériaux sont préférés. Je vais vous dire pourquoi ce sont des pinceaux d'écureuil. Ces air, évidemment, Mott brosses le grand est fantastique. Si vous avez une feuille de papier pleine, vous voulez laver une grande surface. Cela tiendra certainement le pigment. C' est un numéro huit, et ceux-ci encore, comme vous pouvez le voir, ils ont un gros ventre. Ils contiennent une énorme quantité de pigment dans l'eau. Donc, évidemment, je veux dire, vous pouvez vraiment couvrir un peu de terrain rapidement. Avec cette brosse de taille, ils sont disponibles dans une variété de tailles, et c'était vraiment pratique. Je l'utilise probablement le plus. C' est un numéro cinq, et c'est vraiment bon pour travailler sur le même peut-être 11 sur 15 feuilles de papier, 15 sur 22. Donc vraiment bon pour la majeure partie de la peinture que je peux presque faire avec ce numéro cinq. Donc, c'est un très pratique. Parfois, il est agréable d'en avoir un plus petit pour quelques détails ou quelques petits lavages que vous voulez faire. Eso Ce type est un numéro deux, et je l'utilise assez souvent pour ce n'est qu'un autre type de brosse écureuil. C' est un peu n'a pas tout à fait le point, mais parfois je vais utiliser ça juste pour mettre en place, vous savez, vous savez laver ou quelque chose comme ça, mais je veux dire, c'est fondamentalement le cas. C' est le même boulot, mais moins. Vous n'avez pas le point, mais je ne l'utilise pas très souvent, mais je veux dire, c'est plutôt sympa. Et puis la beauté de celui-ci, c'est un peu moins cher que cette variété, donc vous faites du shopping. Si vous voulez essayer une brosse à balai, vous ne voulez pas investir l'argent. Tu peux en essayer un. Ces mélanges synthétiques qui font le travail et puis vous avez une brosse de lavage décent. Très bien, la haine brossait ces air vraiment bon pour de nouveaux artistes qui ne les utilisaient que. Ils n'ont même rien d'autre, mais évidemment ils sont disponibles dans une variété de tailles, excellent pour les lavages et différentes tailles afin que nous puissions nous attaquer à des travaux plus petits. Les grandes œuvres entrent en détail, et elles viennent encore beaucoup plus petites que cela. C' est encore plus petit sur ces air très, très peu coûteux. Donc, si vous cherchez une bonne brosse de lavage, vous ne voulez pas investir beaucoup d'argent. Essayez-les parce qu'ils le font vraiment. Ah, un travail merveilleux. Et ils sont vraiment bons pour la texture de l'herbe, des choses comme ça afin que vous puissiez trouver de nombreuses utilisations pour les Russes de haine, mais encore une fois très peu coûteux. Idéal pour laver une technique et de nombreux autres aspects de la peinture à l'aquarelle. Bon, maintenant ce discours sur les ronds brossera cet air. Juste standard. Il y a Escada et c'est un numéro 12 un peu plus grand. Avoir un numéro 10 et c'est un 12 pour nous, une forme un peu différente. C' est un Kalinsky. Vous pouvez voir qu'il a un ventre un peu plus large. Donc si je fais une zone où j'ai beaucoup de pigment ou de couleur et que j'ai ah, je veux couvrir un peu de terrain. Celui-ci contient un peu de pigment de mawr, donc je peux couvrir plus de terrain avec. Mais en général, ceux-ci fonctionnent assez bien, si bon pour le détail, essayant de capturer des chiffres ou quelque chose comme ça. Donc, ce sont un certain nombre de ces tours sont très pratiques, et vous devez en avoir. Vous ne voulez certainement pas aller dans la peinture à l'aquarelle sans une sorte de détail. Brush va entrer dans les fissures et vraiment vous aider à définir certaines zones, points focaux et choses comme ça. Donc ces air Giner Kuklinski est de bonne qualité. Ils ont des variétés moins chères là-bas, des types synthétiques de brosses. Mais la beauté de ceux-ci sont qu'il pourrait prendre soin d'eux, bien que l'année dernière, presque pour toujours donc Nous voulons avoir quelques brosses rondes il y a quelques tailles différentes. C' est ma brosse à aiguille. Une brosse à aiguille est vraiment bon pour ajouter des détails. Une telle nouvelle ligne, lignes téléphoniques, euh, euh, il y a des lignes de détail, des lignes type télégraphique. Donc, dans une peinture à l'aquarelle et n'importe quelle peinture, vraiment, il y a toujours une certaine quantité de détails en ligne. travail qui va dans, comme vous pouvez le voir a un très beau point à elle. Et l'autre chose intéressante à ce sujet est qu'a son ventre à elle aussi. Donc, vous pouvez vraiment charger cette chose avec du pigment et toujours obtenir un très, très beau point. Donc, vous savez, si vous aviez beaucoup de travail à faire, cela peut vraiment aller beaucoup, tant que vous le tenez perpendiculairement à votre surface. Ce que beaucoup d'entre nous feront, c'est qu'ils le tiendront comme ça. Il a tendance à s'égoutter vers le bas, mais n'importe quelle façon vous voulez probablement investir dans un pinceau de doublure à nouveau. C' est comme ça que ça ne coûte pas cher. Il y a des variétés là-bas. Ils sont un peu moins chers. Vous pouvez également regarder comme un type de pinceau épée, mais ces pinceaux à aiguilles sont vraiment merveilleux pour ajouter ce petit peu de détail, et ils font en fait que vous penseriez que ces brosses rondes avec les points ferait un dif ligne fine décente. Mais en fait, une fois que vous commencez à presser dans la surface, cela commence vraiment à s'aplatir. Maintenant, il n'a pas tout à fait la ligne fine que cela obtiendrait. Donc ça peut vraiment obtenir ces marques de cheveux sur votre travail. Donc une bonne aiguille brosses quelque chose que j'aime avoir autour maintenant. Pinceaux de ventilateur merveilleux pour le feuillage, les arbres, les feuilles. Je veux dire, tu as vraiment des notes sympas, lâches, expressives avec le fan. Utilisez-le généralement pour le feuillage des arbres, des choses comme ça. Mais ils sont vraiment vitaux pour ma peinture et pour les sujets que j'aime faire. Donc, les brosses de ventilateur. Merveilleux. Et tu me verras utiliser ça un peu. C' est un peu mon joker ici. Vous pouvez voir que cette chose est là depuis 2000 pour l'avoir depuis un moment, et j'adore ça. Je l'utilise tout le temps pour des marques abstraites. Parfois, je vais le charger avec du pigment et juste le rouler sur le papier comme ça pour obtenir des abdos arbustes et du feuillage et des choses comme ça. Mais c'est pratique. Et chaque fois que j'ai besoin de ce genre d'accident biologique sauvage, celui-ci fait du très bon travail. Et c'est toujours agréable d'avoir une de ces viles brosses de voiture autour, sorte que ça couvre mes brosses. Alors maintenant, parlons de peintures. Je pense qu'il est important d'avoir de la peinture de qualité. C' est tout acheter la beauté des artistes pigment de qualité est qu'il a, ah, vraiment bon rapport là-dedans, un pigment à la charge. Et il n'y a vraiment pas de substitut à une bonne douleur que vous obtenez vraiment ce que vous payez quand il s'agit d'investir et de bonne qualité de l'eau, peinture de couleur et du corps entier est génial. Je pense que l'une des meilleures marques là-bas Windsor Newton, Daniel Smith, ces noms font tous un travail merveilleux. Mais investir de la bonne peinture et vous n'avez pas vraiment besoin de beaucoup de Hughes. Tu peux t'en sortir avec un bleu Ah, petit poker jaune, peu de sienne. Elizabeth Crimson, je veux dire, avait probablement six ou sept ans. Hughes, vous pouvez vraiment faire ah beaucoup avec elle, mais investir dans la qualité parce que vous obtiendrez certainement ah beaucoup meilleur résultat de votre travail . J' aime aussi avoir un peu de lavage autour. Ah, Gua Shi est idéal pour ajouter des points forts au travail. Je pense que c'est bon pour d'autres occasions à Parfois, vous voulez juste ajouter un peu de capacité ou quelque chose comme ça à un tableau. Brother Colors ont tendance à être très transparent. Quash n'est pas le cas. Il a un peu de ce regard. On peut déjouer les choses, donc c'est bon d'avoir ça autour. Je l'utilise à peu près dans chaque tableau. La prochaine chose dont je parlerai, c'est la palette. Encore une fois, je veux dire, nous parlons de centaines et de centaines de différents types de palettes que vous pouvez utiliser. Vous avez vraiment juste à goûter et en trouver un qui fonctionne pour vous. Je l'utilise parce que je peux. Il trouve dans le studio, toute la zone de mélange dont j'ai besoin, et il se déplace, donc il a un joint autour, comme vous pouvez le voir des deux côtés. Donc, nous devons le fermer. Tu peux retourner quand tu veux, et ça ne fuit pas. Maintenant. Je recommande toujours de le mettre dans un sac Ziploc si vous voulez voyager avec. Mais pour la plupart, je n'ai jamais eu de problèmes avec les fuites et plus est étanche à l'air pour la plupart. Donc, si je dois m'éloigner du studio pour +45 jours, je ne peux pas peindre. Je peux revenir et tous mes pigments sont toujours prêts à partir. Ils n'ont pas séché, et il y a d'autres palettes qui sont ouvertes. Ils n'ont pas de couvercle pour lui. Mais je trouve, vous savez, si vous devez quitter le studio pendant plusieurs jours, vous n'avez pas la chance de peindre et vous avez vos pigments disposés. Beaucoup de fois, ils seront gaspillés simplement parce qu'il n'y a aucun moyen de le préserver. Donc je préfère ça à d'autres encore. Tu devras juste décider. Vous essayez quelques choses et voyez ce qui fonctionne pour vous. Mais ce petit étanches à l'air ont été approuvées. Type de palette ah fonctionne soulager tout pour moi et encore une fois, je pourrais le prendre sur la route si je veux aller à l'extérieur et la douleur ou quelque chose comme ça, prochaine chose que vous aurez besoin est probablement prendre, donc je l'utilise pour évidemment prendre mon papier à un alésage et il ne peut vraiment pas s'en sortir sans elle . Avec du papier aquarelle, vous commencez à peindre dessus et vous remarquerez tout de suite qu'il va boucler ou faire la guerre. Donc, la peinture de la bande va plutôt le garder vers le bas et à plat sur la surface sur laquelle vous peignez . Donc vous voulez investir à Cape, et ce n'est pas des artistes. Superbe cassette. C' est juste un masquage régulier. Kate j'achète à Home Depot. La source la moins chère. Trouvé pour ça, et ça fait du bon travail. La prochaine chose dont je parlerai, c'est juste un petit flacon pulvérisateur. C' est vraiment sympa. Parfois, je vais l'utiliser pour pulvériser mes aquarelles. Si je vois qu'ils se dessèchent d'autres fois, je vais utiliser le coffre-fort. Je veux mettre un léger lavage. Je veux un joli bord doux dessus. Je peux pulvériser une zone, puis mettre un peu de Hugh en bas de la couleur, puis il va se dissoudre et j'en aurai un bon effet doux. Donc, un bon flacon pulvérisateur est quelque chose d'utile à avoir autour de maintenant. En outre, vous voudrez une planche à dessin d'une sorte ou d'une autre. C' est la planche Gator parce que vous pouvez voir qu'elle est assez épaisse, et c'est une très bonne surface pour peindre. C' était très ferme. Donc, euh, j'ai eu ces très, très grandes feuilles à combiner et plus petites feuilles, mais j'en ai une qui peut utiliser seulement 11 environ 14. J' ai un légèrement plus grand qui peut mettre 2 11 par quatorze ou 1/2 feuille. Avoir une autre taille qui accueillera un plein 22 par 30 quand je veux peindre plus grand. Mais vous voulez certainement une belle planche à dessin de la science orteil ont en fait, ou un tableau de peinture. Je veux certainement plusieurs d'entre eux pour que vous puissiez commencer une peinture. Peut-être que c'est le séchage peut le mettre de côté et ensuite prendre votre prochain hors et ensuite travailler sur celui-ci et sorte de tourner un peu. Mais c'est certainement un must have une sorte de planche que vous pouvez peindre sur maintenant vraiment rapide, juste évidemment un peu d'eau. Donc on fait avec l'aquarelle, donc tu veux que tu aies besoin d'une sorte de réservoir pour ton eau. J' aime ça. C' était à nouveau a été autour depuis des années et des années. Je vais utiliser jusqu'à ce que les fuites, mais ces air pliable, un peu comme un accordéon, et ils contiennent beaucoup de pigments, l'eau, plutôt et je n'ai pas besoin en général. Donc un que je vais utiliser pour chasser ma brosse. Et quand j'essaie de rester propre pour avoir besoin d'eau très, très, très intacte, je peux y aller. C' est juste un vieux torchon. Ce chiffon. Nous utilisons ça jusqu'à ce qu'ils aient des trous dedans, et quand ils commencent à s'user, ils ne sont plus utiles dans la cuisine ou voulus. Amenez-le ici au studio. Ces air bon pour comme quand vous peignez, vous avez une brosse vraiment humide. C' est bon de mettre votre pinceau dessus. Vous ne voulez pas mettre votre brosse dans l'eau, car une fois que l'eau s'infiltre sous l'aise et commence à tout pourrir, vous constaterez que les poils et les pointes commencent à se plier aussi. Donc pour prendre soin de vos pinceaux, vous voulez le laver et ensuite toujours mettre mes pinceaux dessus. Une serviette comme celle-ci garde le genre d'eau contenue parce que l'aquarelle peut être désordonnée et je ne veux pas faire un gros gâchis, alors j'essaie d'utiliser l'un de ceux-ci. Ayez également des serviettes ou des mouchoirs autour, et c'est bon pour buver les zones. Si je veux soulever l'aquarelle ou si j'ai juste besoin d'essuyer quelque chose, c'est bon d'avoir. Ah, des serviettes en papier haut aussi, est-ce que ça couvre à peu près mes matériaux ? S' il a des questions à ce sujet, n' hésitez pas à le demander. 4. Prendre soin des pinceaux: si bon. pinceaux d'aquarelle de qualité sont chers, mais ils valent bien l'argent. Donc, si vous pouvez investir dans des pinceaux de qualité, alors faites-le maintenant. Une fois que vous les achetez, vous devez prendre soin de lui. Et si vous le faites correctement dans la dernière, vous toute une vie, donc je vais vous donner quelques indications ici sur la façon de prendre soin de vos pinceaux. Tout d'abord, parlons de la construction. Ces brosses ont une poignée. Ils ont, ah, fondamentalement un sauvage en plastique. Et puis ils l'ont fait. C' est un écureuil, brosse à serpillière ou les poils. Cela a du fil sur le pharaon, et ce qui se passe, c'est que l'eau va s'infiltrer ici et commencera à pourrir le bois. Et quand cela arrivera, les choses s'affaibliront. Bruxelles va commencer à tomber, et la prochaine chose que vous savez, votre brosse de 300$ s'effondre. La même chose peut être dite pour jouer des tours, Kalinsky ou autre, donc je vais rapporter un peu plus près ici et ensuite vous donner un petit conseil sur la façon dont vous pouvez éviter de ruiner vos pinceaux avant que leur temps ne soit terminé. Comme vous pouvez le voir, celui-ci a déjà une cassette dessus, donc nous allons faire la même chose à celui-ci. Donc juste un simple ruban de masquage. On peut utiliser du ruban adhésif, n'importe quoi comme ça. Et là où ce sauvage est et qu'il rencontre la brosse ou la poignée, je vais simplement envelopper ce joli et serré autour d'elle. Et puis ça va aider à empêcher l'eau de s'infiltrer dans cette même chose sauvage ici. Ah, l'eau finira par s'infiltrer là-dedans et ruiner le serait desserrer le Farrell et ensuite votre brosse. n'y a pas de bon. Donc, une astuce très facile que vous pouvez faire pour préserver vos pinceaux maintenant est à côté de lui comment sécher vos pinceaux. Ces pinceaux sont conçus pour contenir beaucoup d'eau. Maintenant, mon conseil est le suivant. Une fois là-bas quoi ? Et vous supposez que vous avez fini pour la journée, vous pouvez nettoyer votre chapeau de brosse de l'eau. L' excès d'eau est le mieux que vous pouvez avec une serviette ou une éponge, puis qu'un lecteur plat. Il suffit de le poser sur votre câble ou votre surface plane, laissez-le conduire. Si vous faites cela et que l'eau est moins probable, vous voyez de retour dans le bois et à long terme, vous obtiendrez plus d'utilisation et plus de temps sur vos pinceaux aquarelle de qualité. Ok, ce sont deux bons conseils pour vous aider. 5. (NEW) (NEW): cette bande. Donc, l'éponge est une chose très utile à avoir autour de ce qui est l'alimentation des couleurs, et pour une variété de raisons, ils peuvent nous aider avec l'évidence, qui est, si vous brossez est ce que vous venez d'arriver et il va sécher du tout. Et c'est un bon moyen d'empêcher votre eau de s'égoutter. D' autres domaines de votre travail restent, bien sûr, sur votre art aussi. Et ça peut causer des fleurs d'appel et des choses comme ça. Donc, avoir une éponge juste à côté de votre eau est utile, mais nous devons comprendre comment fonctionne l'éponge et comment elle soulage trop d'autres zones de notre peinture à l'aquarelle. Donc, l'idée avec les éponges sur et c'est très sec est quand ils sont secs, ils sont très fermes, très durs. Ok, et chaque fois que vous mettez de l'eau sur quelque chose, c'est comme ce carton essayant de le sécher. Généralement, il suffit de le pousser quand il est vraiment sec. Finalement, finalement, l'eau va commencer à tremper dans cela et l'obtenir plus doux et s'échapper. Et pour la plupart, quand une éponge est sèche, ça ne marche pas si bien. Donc, afin d'obtenir l'éponge pour mieux fonctionner. Ça doit être à l'ouest. Donc si je prends cette éponge, qu'est-ce que c'est et ensuite l'essorer. Je pense que oui. Cette route des déchets. Eh bien, maintenant c'est doux, non ? Quoi ? Et si je commence à arroser, ça va le sécher avec de meilleurs résultats. Donc récapituler rapidement là avant l'éponge pour travailler en termes de trempage de l'eau, il est préférable d'être damné. Maintenant, vous vous demandez peut-être pourquoi c'est important, mais je vais vous dire qu'il peut nous apprendre beaucoup sur la peinture à l'aquarelle. Maintenant, l'eau est impliquée lorsque nous créons ce genre d'art, et nous avons des brosses qui absorbent l'eau et elles sont généralement mouillées avec de l'eau. Et quand ils deviennent très mouillés, nous devons comprendre. À quel moment la peinture coule-t-elle du pinceau et dans votre œuvre d'art ? Ou à quel moment cela devient-il une éponge et extraire de la peinture et de l'eau de votre œuvre d'art ? Alors commençons avec le pinceau très vite, donc c'est sec, d' accord, accord, donc si je devais essayer de peindre avec un pinceau très sec et ensuite venir ici, je veux dire, évidemment, ça va attraper la douleur, et je vais avoir un look sec et pinceau, mais il n'absorbe pas beaucoup, évidemment, non, non, parce qu'il n'est pas mouillé. Donc il y avait, ça va juste être, hum ah, agité. Regarde le travail. Vous allez avoir beaucoup de zones opaques dans des zones transparentes. Si tu as de la chance. Que se passe-t-il quand on mouille la brosse ? Alors quoi ? Il tapote sur l'éponge, prendre la même couleur et le poser. Donc maintenant, cela devient beaucoup plus actif et absorbe la peinture, donc encore une fois, un pinceau sec ne va tout simplement pas prendre la douleur aussi. Tu auras des morceaux, mais ça va être très agité quand le mais brosses Damn. Ok, alors ça va absorber la douleur. Donc si je colle juste ce bout de je suis brosse dedans parce que les pinceaux mouillés, ça va aspirer cette peinture sur le pinceau et alors j'ai de la couleur, et quelque chose va marcher avec si important à savoir, parce que encore une fois, connaître ces choses subtiles sur la façon dont la couleur fonctionne aidera votre œuvre d'art Maintenant, aussi, aussi, votre travail peut devenir ce qui va bien, sorte que vous peignez votre aquarelle de mise vers le bas. Je veux juste changer de brosses ici. Et, hum, maintenant c'est un peu commencer à ajouter un peu de place ici, et ça allait rendre ça vraiment mouillé. Alors maintenant je vais nettoyer ma brosse, la mettre sur l'éponge, ok ? Et ça va sortir beaucoup de l'humidité de ma brosse. Et c'est parce que l'éponge est plus sèche que la brosse va sortir ça. Maintenant, si je venais ici avec un pinceau très sec et essayais de bien poser la peinture, devinez quoi maintenant ? Le pinceau, comme vous pouvez le voir, n' a pas autant d'humidité dedans que la peinture sur le papier. Donc, même si je prends la couleur en essayant de la poser, ça ne marche pas. Ok, parce que quand la peinture nous avons de l'humidité chaude qui tombe votre papier étant un pinceau est très sec. Ensuite, la brosse agira presque comme un vide. Il va refroidir l'eau et le pigment de ta douleur, donc c'est important de savoir. Bien sûr, cela travaille dans la peinture humide. Alors que se passe-t-il quand maintenant je vais juste changer d'utilisation ici je vais obtenir un peu de Sienna très humide. Maintenant, je peux poser ça. Alors que se passe-t-il là ? Ma brosse avait plus d'humidité dedans. Alors qu'est-ce qu'il y avait sur le journal ? Donc, il a coulé dans l'œuvre d'art. Donc, dans un sens, vos pinceaux sont une éponge. Votre papier est une éponge, et selon la façon dont ils sont humides ou secs, déterminerait de quelle façon la peinture dans l'ordre de pigment droit coule. Donc très, très important de juste comprendre comment fonctionne l'aquarelle et comment l'éponge peut nous apprendre . Évidemment, quand les choses deviennent trop mouillées, alors on veut le sécher et ton éponge. Si vous utilisez une éponge votre mise en place de peinture, alors cela deviendra très humide. À un moment donné, vous devez l'essorer, parce que si vous n'allez pas constamment à une éponge très humide comme ça, alors ça arrivera à un point où ça ne retirera pas l'humidité dont vous avez besoin de votre brosse. Et ensuite, vous travaillez avec une brosse très, très humide tout le temps. Aspirez vos mélanges ou trop mince, et cela pourrait être une raison pour laquelle. Et si vous avez un problème de compréhension. Mais pourquoi ma couleur n'entre pas dans mon travail ? Et ce genre de chose ne le fera pas. C' est peut-être parce que si je nous noie tous dans ces gens avec du jaune ici et peut-être parce que vos pinceaux sèchent, alors votre papier si quelque chose que vous savez peut-être sur, vous savez, vous savez, éponge ou peinture à l'aquarelle en général. Mais je pense qu'en ce qui concerne votre attention, il peut voir comment cela fonctionne. Eh bien, en quelque sorte vous éclairer d'une manière que vous avez un visuel maintenant. Hé, tu sais ce que l'eau et la peinture peuvent monter dans mon pinceau qui l'a vu sur la vidéo et ça marche. Et bien sûr, vous pouvez faire ces petites expériences vous-même. Ce genre de connaissances va beaucoup. Bref, juste un peu de F y i pour toi sur l'éponge sur. Nous voulons continuer autour pour des raisons évidentes, et c'est pour sécher votre brosse et retirer l'eau de votre brosse. Et encore une fois, ce que j'aime faire, c'est nettoyer ma brosse. Maintenant, déplacez ça juste un peu. Donc, je nettoie ma brosse et puis appuyez sur le robinet, et c'est plutôt bon. Certains artistes le prendront et lui donneront juste un tremblement. Un robinet qui est à peu près la bonne quantité d'humidité pour commencer à poser une couche très mince afin que je puisse obtenir une ville de robinet de shake propre, obtenir plus de pigment sur ma brosse, et cela créerait un mélange parfait sans type. Ok, donc, se lever, descendre un peu plus épais, fondamentalement. Bref, c'est Ah, éponge Hala. Utilisez-le à des fins générales et ensuite comment il se rapporte à d'autres zones de votre peinture à l'aquarelle . 6. Techniques de lavage courantes: dans cette leçon, je vais passer en revue les techniques de lavage de base. Cette première discussion un peu sur ce qu'est un lavage. Ce qui est typique utilise quatre. Donc, le lavage est essentiellement une couche très fine et transparente que vous appliquez sur une zone ou parfois sur la surface globale du papier. Maintenant ce que je vais utiliser pour ça, c'est du papier de presse froid de 140£, et j'ai une brosse à serpillière écureuil. C' est un nombre de cinq. Comme vous pouvez le voir, il a un très gros ventre à elle. Mais quand vous obtenez un mouillé, ils viennent aussi à un point. Mais chaque fois que vous les utilisez , vous pouvez voir que ce n'est pas très ressortant. Mais c'est bon. Un pinceau à balai est vraiment conçu pour déposer beaucoup de pigment à la fois, sorte que vous n'avez pas à recharger votre pinceau avec de la peinture. OK, si vous avez un budget et que vous utilisez beaucoup de techniques de lavage et que vous utiliserez probablement des techniques de lavage un peu, vous pouvez regarder un pinceau de haine. Ces air très abordable. Ils sont évidemment beaucoup plus larges, donc ils peuvent couvrir ah plus grande surface. Mais si vous êtes si vous avez besoin d'une brosse de lavage et vous aurez probablement pour la coloration de l'eau votre propre budget. Alors regarde dans ces pinceaux de haine. Et ils viennent dans beaucoup de tailles différentes aussi, donc vous pouvez obtenir un bon lavage avec ceux du chef. La première démo sera un lavage plat et la clé, et c'est une très petite zone. Ce document est 10 par, je crois sept. Donc, vous savez, ce n'est pas un très grand domaine à traiter, mais même ce que nous avons affaire à un domaine plus vaste que je voudrais toujours considérer, la quantité de pigment dont j'ai besoin. D' accord. Donc, à chaque fois que je mélange mon lavage, tu veux toujours en avoir assez. Si ce n'est pas mawr. De quoi pensez-vous que vous aurez besoin maintenant en termes d'eau ? Parce que je sais que cette brosse contient beaucoup d'eau. Généralement. Est-ce que je ferais ça ? Je vais mouiller la brosse au début, d' accord. Et c'est essentiellement le début d'une session. Donc tous mes pinceaux au début d'une séance, c'est sec. Je ne voudrais pas que les orteils trempent ça dans ma douleur tout de suite. Je veux mouiller ça, d' accord. Et puis donnez-lui un banc. Secoue et peut être tapoté et ensuite mettre cette eau en bouche. Et puis disons que je vais avec la belle ultra marine ici et parce que, vous savez, vous voulez que vos lavages soient un peu minces et transparents, surtout au début, quand vous faites un premier lavage, le mélange que j'aime utiliser est comme clé. Ok, donc fondamentalement, quand j'aurai mon mélange en bouche ici, je peux faire passer mon pinceau à travers. Vous voyez comment vous ne pouvez pas vraiment voir le Palin du tout ? Parce que le temps que je passe ma brosse à travers elle, l'eau retourne dans cette zone. Donc, gardez cet esprit. Je ne parle de cela un peu plus en profondeur dans un autre tutoriel, mais pour l'instant, Mais juste savoir, juste se garder quoi ? Transparent. Ok, donc j'ai mon pinceau chargé là-bas. Je commence toujours par le haut. Je vais juste aider mon journal un peu, et c'est plutôt sympa, parce que nous l'inclinons. Ce qui se passe, c'est que vous obtenez une petite perle qui traverse le fond, et ensuite vous voulez juste vous connecter à cette perle en descendant. Ok, donc je continue ça juste en bas de la page. Vous pouvez travailler de gauche à droite, de droite à gauche et mélanger. Mais vous pouvez voir que la gravité aide. Il était donc bon de l'utiliser à votre avantage. Et ça, bien, sec, bien sûr. Beaucoup plus léger. Donc avec le lavage mais ils sont toujours en quelque sorte garder cela à l'esprit aussi. Mais c'est ah, lavage à plat. Donc, avec un lavage à plat, vous essayez simplement d'obtenir une couche uniforme sur la surface ou la zone désirée. OK, donc fondamentalement, je ne veux pas que la couleur change ou se déplace n'importe où dans cette zone. D' accord. Maintenant, avec le grand lavage assisté, j'utiliserais plusieurs, vous savez, quelques méthodes différentes pour le lavage râpé. Donc ce que je ferais, c'est juste te montrer une méthode. Et alors que je fais ça, je vais vous dire à la fin comment vous pouvez faire quelque chose de légèrement différent maintenant. Ce que je fais ici, c'est que j'ajoute un peu plus de pigment dans mon mélange. Mais je n'irai pas au milieu de ce mélange plus mince. Je travaille sur le côté, et j'ai quelque chose qui est un peu plus saturé. en couleur. Donc je vais commencer par cette couleur saturée d'abord. Si je pense à la consistance ici, je pense au lait. OK, donc c'est un peu plus épais que le t. Donc, je vais commencer par le haut. Comme vous le voyez, déjà et encore, je l'ai incliné. Nous pouvons déjà voir à quel point c'est beaucoup plus intense que ce que j'ai ici. faut aller un peu d'eau, un peu secouer là-bas, et je vais entrer dans un pigment un peu plus léger ici et encore, essayant de faire disparaître ça quand je descends. Donc, un peu d'eau, un peu de secousse et puis continuer à le faire. Donc secouer pourrait permettre que l'eau sort maintenant un peu plus faible et presque propre de l'eau maintenant. D' accord. Maintenant, si vous voulez que cela un peu plus intense, le même et au sommet ou dans n'importe quel domaine, vous ne pouvez pas revenir pendant que c'est quoi et y travailler . Et puis vous pouvez l'estomper au fur et à mesure que vous allez. Mais vous pouvez voir maintenant mettre cet appartement. La différence entre les deux. Évidemment, on est très plat. Mais nous avons aussi très transparent et c'est parce que encore une fois, il y a plus de rapport eau/pigment. OK, donc quand vous avez affaire à un mélange de type clé avec vos aquarelles, vous aurez plus de transparence. Ok, donc là, j'ai pas le fond et le lait en haut. Très bien, donc ici je perds une partie de la qualité transparente, mais j'ai beaucoup plus de couleur saturée intense en haut, puis en bas vers le bas. Il s'amincit à ce genre de mélange de thé. Donc tu as cette transparence là, d' accord ? Mais vous voyez le grand lavage assisté, le regard qu'il vous donne. D' accord. Donc ces deux lavages, il y a des choses que vous utiliserez probablement Ah, beaucoup dans votre peinture à l'aquarelle ah. C' est une bonne idée de pratiquer ça. Je sais. Me regarder le faire, c'est que je vais vous donner un peu de connaissances. Espérons que c'est parti. Et puis, , quand tu t'entraîneras seul, ça te donnera l'expérience de le faire pour que tu comprennes comment contrôler l'eau, comment contrôler tes coups de pinceau, trouver ce battement et le travail pour être vers le bas dans le cours avec le grand des lavages. Un peu plus technique parce que vous devez contrôler la quantité de pigment dans votre eau, et ils ont dû contrôler comment vous obtenez plus d'un mélange d'eau vers le bas que vous venez au fond de votre lavage de toute façon. Donc c'est un appartement, en colère, daté. Maintenant, parlons de très si très bon lavage. On a affaire à plusieurs couleurs, d' accord ? Et c'est probablement le lavage le plus commun que j'utilise. Rarement je mets un lavage vers le bas et le garde la même chose. Je veux dire par là, Vraiment. Est-ce que je le fais ? Gravier plat sur couche uniforme. Typiquement, je fais des paysages pour les scènes de Cityscape Street. Maintenant, je veux peut-être un peu d'Okkert le haut, un peu de cramoisi, un peu de bleu avec la base, donc je sais avoir tendance à mélanger mon lavage. Donc, un très bon lavage est extrêmement commun, je pense que pour la plupart des peintres aquarelles, et c'est quelque chose que vous voulez faire maintenant. La seule chose que je vais vous dire à propos des lavages panachés est que vous voulez garder le rapport eau/pigment le même. Ok, donc en d'autres termes, si je dois dire un mélange T ici pour mon bleu et je vais aller de l'avant et commencer par le haut . Eso, j'ai un certain taux d'eau des orteils pigmentés qu'ils vont. Donc quelle que soit la couleur que j'ai décidé de mélanger avec ça et je vais juste y aller. Oakar, je veux que ce soit à Kia. Bon, d'accord, donc je ne veux pas que mon Oakar soit plus saturé, puis que mon bleu. Donc, si je décide de mélanger même une autre couleur donc je vais aller avec un peu de pourpre ici, j'essaierais d'obtenir le même rapport. OK, donc je fais affaire avec même le lavage est à peu près temps que le lavage sèche. Ces couleurs ont la même luminosité, d' accord ? Et ils sont très égaux en termes de transparence ils sont maintenant vous pouvez trouver que certains pigments ont des qualités plus transparentes que d'autres, mais en général, vous voulez essayer de garder les mélanges le chant, D' accord. Et c'est un très bon conseil pour faire un lavage panaché. Donc, ce n'est pas montré le lavage panaché à nouveau. Pratiquez cela un peu sur votre propre et utilisé pour obtenir vos mélanges correctement, puis mettre ces couleurs dans. D' accord ? Et une fois que vous l' avez posé , essayez de le laisser tranquille. Donc les couleurs sèchent. Génial et propre, et vous ne grisez pas trop les choses. D' accord ? Maintenant, le dernier lavage que je ferais ici sera une combinaison. Donc ce que je vais faire, c'est utiliser un peu de, ah, surface humide et sèche. D' accord. Donc chaque fois que je fais ça, ce qui se passe, c'est que je prémouillerai le papier, mais je ne le mouillerai qu'à quelques endroits. Ok, donc si je l'incline un peu, vous pouvez voir qu'une partie du papier est sèche et qu'une partie est mouillée. Et maintenant, je peux aller avec ma douleur et faire la même chose. Donc je suis en quelque sorte en train de frapper et de manquer autour de ça. Et ce que cela vous donne est gentil, une combinaison de bords durs et doux. Donc tous les lavages que j'ai faits jusqu'ici ont été sur une surface sèche. Voici donc Prewett le papier dans certains domaines. Et puis, bien sûr, j'ai mis la peinture humide dedans. Et donc où le papier était Prewett que ce pigment et la couleur se dissolvent un peu. Ok, donc vous pouvez venir ici maintenant et laisser tomber un peu plus de pigment dans quelques-unes de ces zones et vous commencerez à obtenir un joli petit changement et une sorte de grille à certaines zones. Et fondamentalement, vous obtenez une combinaison de bords durs et souples. Ok, donc là où le papier était mouillé, il va se dissoudre, comme ici. Donc, vous obtenez un bord très doux où il était sec, et j'ai mis le pigment vers le bas. Cela va obtenir un avantage très dur et vous verrez ce genre de technique utiliser beaucoup avec nuages et des choses différentes comme ça. Mais il y a quelque chose de bon orteil dans ta poche arrière. Tu vas l'utiliser de temps en temps. Donc encore une fois, c'est humide dans humide et sec. 7. Sasser des bords: Parfois, vous voudrez adoucir un bord, donc je vais vous donner une démonstration rapide sur la façon dont vous pouvez le faire. Et il va se mélanger un peu de pigment ici et avec un peu de couleur ici, donc je vais aller de l'avant et appliquer une ligne ou une marque qu'il pourrait être prêt à l'obtenir. Je vais rincer ma brosse. Il est important que vous louiez votre pinceau à moins que vous ne vouliez travailler avec le même Hugh. Mais je pense que pour que cette démonstration fasse passer le point, j'ai toujours été loué et j'ai eu de l'eau propre. Maintenant, je vais montrer deux façons différentes de le faire, et c'est déjà sec et assez rapide parce que j'ai les lumières dessus. Laisse-moi juste renforcer ça un peu. Et maintenant je vais travailler un peu plus vite ici maintenant que tu sais ce qui se passe. Donc, de l'eau propre sur mes pigments de pinceau lavé. Ce que j'ai fait n'est pas nettoyé. J' ai une tour en bas. J' essaie juste de sortir l'humidité de cette brosse juste assez là où peut venir juste au-dessous et adoucir ce bord et il peut voir que je tire ça en utilisant l'eau, et c'est essentiellement saignant dans l'eau propre. Je n'ai plus de bord dur, alors ramollissez le bord et c'est la bonne façon de le faire. L' erreur de beaucoup d'artistes est qu'ils ont trop d'eau dans leur brosse, donc je vais arroser ici. C' est mon eau propre. C' est juste une eau de levage. Je sors le pigment et maintenant je vais utiliser de l'eau propre et maintenant je vais faire la même chose . Ça va adoucir le bord, mais le problème est l'eau. Il y avait tellement d'eau dans mon pinceau l'eau va commencer à travailler dans le pigment, et ça va causer, comme, presque comme un type de fleur de collie. Et comme un lecteur qui va probablement devenir ou la preuve, vous pouvez voir qu'il commence à le faire déjà. Donc, vous devez être prudent lorsque vous utilisez cette technique sur, et je pense que c'est quelque chose que vous voudrez utiliser. Et encore une fois, le principal problème est juste ici. Vous pouvez voir cette eau travailler dans le pigment mawr plus que je parle ici, mais trop d'eau va adoucir le bord, mais vous allez avoir un effet différent. Avec la bonne quantité d'humidité de l'eau sur votre brosse, vous verrez un adoucissement très subtil. Et ça ne va pas affecter beaucoup de ce qui se passe au-dessus. Ok, donc vous pouvez voir que ça commence déjà une flaque d'eau ici, et vous obtenez un peu plus que ce que vous vouliez faire. Donc, c'est comment adoucir le bord et un petit conseil de bonus sur ce qu'il veut éviter et genre de problème commun lors de l'utilisation de cette technique. 8. Lifting: Regardons ce que le levage peut faire pour votre œuvre d'art afin que je puisse juste commencer avec nous et c' est déjà mouillé. Peu de Supplee West qui. Mais juste pour que j'aie une caméra ici, je vais faire une autre petite section là-bas, et je vais juste nettoyer ma brosse vraiment bien. Et ça. Utilisez une serviette en papier ici orteil, obtenir l'humidité supplémentaire tout. Et maintenant, c'est une brosse sèche et tout ce que n'importe quel dio de pinceau sec fera aussi. Mais le problème, c'est qu'ils sont encore de l'eau là-dessus. Si je commence à soulever avec elle, alors il y a des chances qu'une partie de l'eau se disperse dans la douleur humide. Il peut se retrouver avec des collègues, des fleurs ou quelque chose comme ça. Donc, je recommande toujours d'utiliser Ah, brosse très sèche. Une foutue brosse peut faire, mais encore une fois, vous voulez sortir beaucoup de cette humidité de votre brosse. Donc c'est un peu sec X. J'ai mis un peu plus tôt quelques minutes. Je peux entrer ici maintenant et commencer à juste travailler cette peinture humide un peu et ensuite utiliser une serviette en papier goutte orteil soulever cette couleur maintenant juste mouiller cela un peu. Juste pour que vous puissiez voir comment vous pouvez utiliser un foutue pinceau en action ici. Et je vais juste nettoyer la douleur d'abord. Et puis je suis allé à mon eau propre pour m'assurer que tout ce pigment était éteint. Et maintenant, vous ne pressez pas votre brosse pour serrer la piscine dessus. Mais j'aime juste le presser un peu ici avec une serviette en papier et obtenir la majorité d' entre eux souhaitent. ce moment, ils sont encore un peu d'eau là-dedans. Vous pouvez voir que l'eau va le desserrer un peu. Je peux obtenir la forme que je veux et ensuite bloquer ça. OK, donc tu peux le soulever, surtout quand il est mouillé comme ça. Et encore une fois, Une des plus grandes erreurs, Je pense que garder artistes faire. Ils avaient trop d'eau sur leur brosse. Ils essaient de soulever, et ensuite tu finis par appeler des fleurs parce que cette eau va commencer à saigner un peu trop et à ton pigment. Donc tu veux éviter ça ? C' est sec. C' est une démo qui va mal ici. Mais je pense que ça pourrait être en mesure de l'utiliser pour cette démonstration, donc Ah, animal un peu différent ici. Depuis encore une fois, le pigment est sec. Le papier est sec. Ayez un pinceau un peu plus ferme ici. D' accord. Donc, contrairement à la vadrouille, brosse est très, très douce. Ça a un peu plus ferme. Soies à elle. Et vous pouvez entrer ici parfois et travailler une section comme celle-ci et soulever un peu trop. Pas tout à fait aussi efficace. Si vous aviez besoin de soulever une zone pour une raison quelconque. Et peut-être que vous voulez revenir et ajouter un coup ou quelque chose à une personne dans l'ombre de quoi que ce soit. Alors vous pouvez le faire aussi. J' ai tendance à les utiliser ou ici quand les choses sont légèrement humides parce que la plupart des lecteurs, alors il est très difficile de travailler avec. Ok, donc, encore une fois, c'est soulever pour toi. Vous pouvez l'utiliser pour diverses raisons, mais il est disponible avec vous. Toi quand tu en as besoin. D' accord ? 9. Sde l'en: donc occasionnellement, vous voudrez utiliser des saignements dans votre œuvre d'art. Maintenant, le saignement dans ce cas est juste où votre votre je applique de la peinture à une surface. Ok, donc c'est du papier sec, et je vais juste prendre quelques couleurs différentes ici et faire un mot à dire une voiture. Et disons qu'il y a une ombre bleuâtre Atacama encore là Elle avait ce genre de chose, donc les couleurs sont un peu raides, donc l'orange reste ici. Les valeurs plus sombres air ici, et peut-être que je veux mêler ces couleurs un peu. Peut-être que je ne veux pas être si rigide et comment ces couleurs apparaissent. Et c'est là que le saignement est vraiment, vraiment sympa, parce que pendant que ces couleurs sont mouillées, c'est important. Tu dois le faire en ce moment. Bus ces couleurs sèchent, alors vous ne serez pas en mesure de faire cet effet maintenant. Je vais changer les pinceaux ici maintenant, avoir un numéro 10 ou plutôt, numéro 12 rond, et c'est de l'eau propre. Très, très important de ne pas utiliser l'eau sale pour cela. Et maintenant, je pourrais juste commencer à courir cette eau propre dans l'orange, puis dire un peu à mon papier et ensuite laisser ces couleurs mener un peu. C' est une très bonne technique pour briser les bords très rigides. Donc, si jamais vous arrivez dans une situation où peut-être que vous voulez relâcher vos bords un peu , je dirais certainement essayer cette technique parce que c'est vraiment efficace et vous obtenez vraiment un bon, euh, en résulte. Et la beauté de la couleur de l'eau est de permettre aux choses de se fondre et je me mêle un peu et ne deviens pas si rigide. Et je pense que tout ce que vous pouvez faire pour encourager ça fonctionne vraiment bien. Vous pouvez voir une sorte de dragon d'avant en arrière et juste permettre que ces couleurs de se briser un peu. Ok, donc en un mot, c'est saignant, et vous voulez expérimenter ça avant de l'essayer dans votre œuvre finie. Donc, vous commencez à vous familiariser avec elle, et vous savez que vous pouvez même une fois que vous commencez à l'obtenir comme ça, vous ne vous mouillez pas trop. Ce qui va se passer, c'est que ça va s'égoutter et peut-être que tu veux le goutte à goutte. C' est bon, mais gardez à l'esprit. Essayez, essayez cette morale Une surface plane, peut-être avec un léger angle, en fonction de la façon dont vous voulez que cela goutte à goutte ou saigner. Et vous savez, une fois que vous avez essayé plusieurs fois, vous commencerez à en prendre le coup. Et comme c'est ce que je veux peut-être comme quelques feux arrière. Et maintenant, je peux prendre mon eau propre et commencer à me blottir un peu dans ces feux arrière . Et cela va encourager que cela se mêlent et saignent vers le bas et vers l'autre. Hughes. Ok, saignement. Donne-lui un coup de feu. 10. Chargement: Maintenant, je vais passer à la charge, donc la charge est fondamentalement le mélange de couleurs, et ce que vous faites c'est que vous mettez une teinte vers le bas, et ensuite vous utilisez une autre teinte directement dans cette couleur. Donc, ce que vous ne faites pas est de pré-mélanger une couleur. Donc, par exemple, si j'ai menti un jaune en haut de ce rectangle ici, je vais très bien nettoyer ma brosse et ensuite sécher un peu. Maintenant, je veux en ajouter quelques-uns à ce que je peux prendre. C' est un peu Eliza Rick Crimson et puis allez dans ça. D' accord ? Et ça va se charger et se fondre dans ce jaune parce que les deux pigments, parce que le jaune est encore humide, bien sûr, appliquant le pourpre humide qui va se fondre dans ce jaune, et je peux continuer que Eh bien. Donc, si je voulais alors prendre un peu de la Sienne brûlée et charger dans cette couleur qui peut le faire aussi bien. Et c'est une très bonne technique. Vous n'avez pas à l'utiliser dans une zone très large comme celle-ci. J' utilise la charge tout le temps pour briser les couleurs et pour ajouter de la variation à cela Vous pouvez voir ici. J' utilise juste un peu du COBOL dans ça. Et puis, bien sûr, vous ne pouvez pas dire ou pourboire votre papier et des choses comme ça, aussi. Encouragez le mélange de cela. Mais oui, il peut l'utiliser pour une variété de choses allaient vous donner un exemple juste ici. Disons que j'ai ah, disons un tronc d'arbre. Quelque chose comme ça arrive. Mettez quelques branches qui en sortent. J' ai mon sol ici et disons que ma source de lumière est par ici. Donc, ce que je peux faire est tout d'abord poser dans ma couleur de base pour le tronc. Donc je vais commencer avec un peu de Sienne, un peu d'Oakar, et je peux le mettre là maintenant, tout de suite, je peux aller dans mon herbe, et c'est ça. Le jaune se charge et se mélange avec le mélange brun que j'avais pour l'arbre. Maintenant, c'est encore humide aussi. Donc disons que je veux ajouter du houx de ce côté pour que je puisse prendre ce jaune et y aller droit . Peut-être que je veux mettre un peu d'orange là-dedans et maintenant veulent une ombre douce sur le côté droit de l'arbre pour que je puisse venir ici, peut-être mélanger un peu de pré mix un peu de par ultra un peu de Sienna et ainsi tout suite. Je peux en quelque sorte charger ça dans le côté droit pour avoir un peu d'ombre. Et bien sûr, cela peut être dit aussi pour ces branches. Parce que c'est une zone beaucoup plus petite. Je voudrais probablement aller avec un peu plus petit pinceau. Et peut-être que je veux prendre un peu de ce jaune qui peut se charger directement dans les branches. OK, donc c'est en gros charger. Et encore une fois, je peux voir comment ce petit peu de déjà en vert charge tout dans ces couleurs. Et c'est juste de prendre le pigment, l'appliquer, combiner avec une autre couleur et d'obtenir un aspect agréable et doux. Donc c'est la charge 11. Pinceau sèche: Alors maintenant, parlons de brosse sèche, donc en utilisant une brosse sèche, l'idée est que vous voulez ajouter un peu de pigment à la brosse et éviter tout excès d'eau. Je veux dire juste un peu. Ayez également une feuille de papier, comme je l'ai ici pour tester votre coup et aussi pour obtenir l'excès de pigment et d'eau . Et une fois que vous l'avez là où vous le voulez, vous pouvez commencer à l'appliquer sur votre surface. Brosse sèche est une bonne technique pour ajouter de la texture. surface de Teoh. C' est bon pour ajouter de l'éclat à l'eau. Il peut également ajouter des lignes très subtiles dans votre travail, et elles sont vraiment bonnes pour les zones qui capturent la lumière où vous voulez ajouter une ligne, mais vous ne voulez pas qu'elle soit trop forte ou ferme. Donc, une brosse sèche est vraiment efficace pour ce genre de coups. Nous en discuterons beaucoup plus lors des démonstrations ultérieures, mais pour l'instant, sachez que la brosse sèche est une technique que vous voulez maîtriser 12. Traits calligraphiques: dans cette leçon, je vais couvrir les coups calligraphiques. Je m'unifie avec l'aquarelle. Cet aveugle arrive essentiel, euh, technique que beaucoup d'artistes utilisent. Que vous peigniez des fils téléphoniques, vous ajoutez aussi des détails subtils . Tout objet ou scène que vous ne souhaitez pas explorer. Cala, coups graphiques. Maintenant, pour le démontrer, je vais simplement commencer avec un morceau de papier à froid sec de 140£ et juste utiliser un peu de tente neutre ici. Et c'est ah, rond synthétique. Je vais juste créer un sentiment de, ah, des bébés, bébés, poteaux téléphoniques ou quelque chose d'ici et maintenant. La brosse suivante utilise ma brosse à aiguille, sorte que la brosse à aiguille, comme vous pouvez le voir, a un joli ventre, ce qui me permet de tenir un peu de pigment et d'eau. Et puis cela se résume à un bon point, car c'est un autre que vous pourriez utiliser. C' est un tour numéro 10, et il a un très beau point, donc ce beau point me permettra d'obtenir des traits vraiment minces. Le seul problème avec cela est une fois qu'il est mouillé, et j'ai mis trop de pression sur le disque ou la ligne deviendra un peu plus large que ce qui sort comme pour mon illustration. Donc, en utilisant cette brosse à aiguille ici, je peux obtenir des lignes assez fines de façon cohérente. Maintenant, le mélange. Il pourrait être plus humide, sec. Mais si tu veux des lignes très fluides, tu voudras plutôt éclaircies ici. D' accord ? Donc encore une fois très dilué avec de l'eau et je l'ai chargé. Et maintenant je peux venir ici et créer les lignes très fines. Donc c'est encore quelque chose. Il y a beaucoup de plaisir à faire. C' est idéal pour les petits détails, et vous trouverez beaucoup de raisons de les utiliser. Mais la clé pour moi c'est que tu as les bons outils dans ce cas. Ah, brosse très fine. Vous pouvez essayer une brosse signature ou une doublure vraiment fine. Maintenant, ces brosses ont tendance à être minces depuis le pharaon jusqu'à la pointe, donc vous n'obtenez pas autant d'humidité que vous le faites ici. Donc ici, je peux créer beaucoup de lignes où si vous utilisez ce genre de pinceau comme une signature ou un pinceau, vous ne serez pas en mesure d'obtenir la distance et de faire un Sfar comme je peux avec ça, mais vous pouvez toujours faire beaucoup avec. Encore une fois, Kala, des coups graphiques. Explorez ceci un peu, et vous voudrez certainement l'ajouter à votre arsenal de techniques. 13. Scraping et Scraping: gratter dans la peinture. Il s'agit d'une technique que vous voudrez peut-être utiliser la publicité orteil, herbe haute ou une sorte de texture à votre œuvre, et vous pouvez le faire de plusieurs façons différentes. Vous pouvez l'utiliser sur de la peinture sèche, donc je vais le démontrer ici dans cette zone sombre ici. Beaucoup d' artistes utiliseront un couteau Exacto. Je n'ai pas où ceux-là, mais j'ai un ouvre-lettre ici qui va gratter et à ce service sombre. Donc, cela va entraîner des rayures que vous pouvez voir dans la peinture là-bas. Vous pouvez aussi l'utiliser avec du mouillé, mais je vous dirai quand vous l'utilisez sur de la peinture humide, il est importé que votre douleur n'est pas trop humide parce qu'elle est trop humide. Vous pouvez gratter dedans. Mais ce qui va se passer va laisser une ligne sombre à la place. Et c'est ce que tu cherches. Alors cela fonctionne chaussure fine si elle est humide, mais il a juste, comme, comme, un léger éclat à elle, et vous vous habituez à comme vous commencez à peindre avec de l'eau. Vous commencerez à remarquer que quand la couleur de l'eau est vraiment humide, et qu'elle est extrêmement saturée. Il y a une certaine Sheena a à elle, et c'est tirer vers le haut et puis était presque sec. Ayez un look tout à fait différent de, Ah, pigment très humide. Alors maintenant, c'est plutôt humide. Commence dire est sec et regarder les différents résultats. Donc, quand je me suis gratté dans la peinture où il était vraiment mouillé, vous pouvez voir est juste le pigment rempli dans ces petites rainures ici parce que le pigment était bien sec, ce n'était pas 100% goutte. C' était plus sec qu'ici. Ensuite, il n'a pas rempli ces petites rayures là-bas, donc c'est juste quelque chose à savoir. Si je l'ai refait, vous pouvez voir que c'est simplement le remblayer dans ça. Mais c'est un peu intéressant pour vous peut vouloir gratter dans votre peinture. Ajoutez ces petites lignes subtiles alors qu'il est encore très humide, mais sachez juste la différence quand vous avez bloqué une partie de ce pigment, aussi, et cela laissera une belle ligne sombre. Mais gratter dans la douleur est un outil vraiment utile pour de nombreuses raisons que si quoi que ce soit d'autre, vous pouvez ajouter de la ligne, et j'ai vu beaucoup d'artistes se gratter dans l'herbe et différentes textures comme ça. C' est, ah outil pour vous et est là quand vous en avez besoin, et vous voulez juste expérimenter avec un peu et voir comment fonctionne le mieux avec votre approche. 14. Espace négatif: peinture d'espace négative est essentiellement lorsque vous utilisez la zone d'arrière-plan pour définir une forme particulière, et cette forme pourrait être en arrière-plan pour travailler simplement au premier plan. Dans ce cas, ce que j'ai fait, c'est que j'ai juste mis un peu d'ocre jaune. Un rouge et une orange lui ont permis de sécher. Je veux vous montrer très rapidement comment fonctionne la peinture spatiale négative. Et ce n'est pas nécessairement un outil ou une technique qui est exclusif à l'aquarelle. Vous pouvez utiliser la peinture d'espace négative avec n'importe quel support mais le même. Par exemple, je voulais mettre quelques fleurs ici, et le deuxième type de venir ici et attraper les bords de certaines de ces fleurs. Donc, en utilisant essentiellement la zone d'arrière-plan ici pour définir quelques bords ici et là. Donc à propos de sa goutte, ce qui pourrait être des centres vers les fleurs et là, Ok, quelque chose comme ça. Donc, encore une fois, peinture d'espace négative est lorsque vous voulez utiliser la zone d'arrière-plan pour définir une forme particulière que vous avez à l'esprit. Très bien, donc cette affaire, juste quelques petites marguerites ou quelques petites fleurs fantaisistes là pour capturer les bords de mon sujet. D' accord. Peinture spatiale négative 15. Arbres démode d'application: dans ce tutoriel, je vais renforcer vos connaissances pour les différentes façons d'appliquer l'aquarelle. L' idée est que nous ferons le même sujet. Mais nous allions les faire de quatre façons différentes sur une feuille de papier pour que vous puissiez commencer à voir à quoi ils ressemblent l'un à l'autre, et je vais vous donner une très bonne référence aussi. Quelque chose peut prendre sur votre mur ou porter avec vous dans votre carnet de croquis. L' idée est, pour le premier exemple de ce sera sec ou excusez-moi humide et sec. Ce sera humide, humide. Ce sera une combinaison, donc vous avez des bords durs et doux, donc je vais prémouiller la zone. Mais je laisserai des morceaux et des morceaux de papier sec, et ce sera strictement brosse sèche. Donc, nous allons craquer vers l'avant avec humide et sec. Et ce n'est qu'un numéro 12 et il y a un petit point. C' est vraiment bon pour les pinceaux ou les sapins et les choses comme ça, où vous avez affaire à des points et des branches et autres choses. Donc, je vais l'utiliser et je vais garder les Hughes relativement simples. Donc juste un peu d'échec. Bleu, peut-être une touche de poker et de tente neutre. Donc, je vais commencer par ajouter des branches et des choses différentes comme ça. Et au fur et à mesure que l'arbre bouge, nous sommes descendus un peu. Il va commencer à étaler certains. Et tout le but de cela est vraiment que vous commencez à contrôler ces différentes techniques et de sorte que lorsque vous commencez à peindre des choses par vous-même, vous savez à quoi vous attendre. Donc, pour cet exemple, vous pouvez voir des bords très, très durs. Ok, donc c'est très bon pour créer une définition et des choses comme ça. Et peut-être que ce sera, vous savez, votre intention. Donc c'est l'exemple un. Maintenant, pour cet exemple, je vais utiliser un pinceau pour le prémouiller. Ce n'est pas vraiment beau pinceau de lavage, mais c'est cette brosse est en fait très polyvalente. Vous avez un point là-dessus, vous pouvez faire beaucoup de choses avec. Je ne peindrai pas les arbres avec, mais sachez juste que c'est un excellent orteil pour une zone en herbe, et il ne contient pas beaucoup plus de pigment que celui-ci maintenant, parce que je viens de le saigner. La clé pour que Ruli comprenne cette technique et que nous parlons de humide et humide est la quantité d'humidité qui est sur votre papier. Il est mouillé à quel point ? Et il y a une certaine lueur. Il y a un certain éclat, ce papier Whoa a quand il est mouillé quand il est sec, bien sûr que vous ne l'aurez pas, mais quand ses lumières mouillées vont se refléter et quand il est très humide, il aura beaucoup plus intense collé à elle. Et alors qu'il sèche, ça se transformerait en un éclat. Et puis vous saurez que ce n'est pas tout à fait humide, donc il est très humide. Ensuite, vous devez savoir que la couleur va se disperser plus de sorte que les coups que vous dio ne vont pas tenir forme maintenant. Une autre chose qui va l'affecter est la quantité d'humidité dans votre brosse. Ok, pour que je laisse ma brosse. Mais si j'enlève beaucoup de cette humidité et que je souffre, ça va aider à maintenir la forme. Donc, comme vous pouvez voir sa forme de maintien, elle se répand un peu, mais elle tient toujours un peu la forme de cet arbre. Maintenant, si je mets plus de pigment dans cette brosse va tenir la forme encore plus. Plus j'ajoute de pigment à cela, moins il va se répandre que si j'utilise très peu de pigment, bien sûr, il va se répandre beaucoup. Donc maintenant je prendrais une tente neutre un peu de mon Oakar, et il est très sec pour que cela il y ait de l'humidité sur la brosse, mais pas beaucoup. Et je n'ai pas beaucoup d'eau et mes mélanges aussi. Alors que je commence à ajouter les coups, parce que ce mélange a un peu plus de pigment sec qui va garder sa forme un peu plus, même si je le mets dans ah surface humide par opposition au premier exemple. Mais vous obtenez toujours des bords très, très doux. Donc, il s'agit vraiment de gérer l'eau, devenir à l'aise avec connaître les résultats que vous obtiendrez ou dans le ballpark, nous avons payé quoi et mouillé vous perdez le contrôle. Donc, ici, nous avons beaucoup plus de contrôle ou de travail humide et sec. Quand le papier est sec, vous n'allez pas obtenir ce pigment, alors quand vous travaillez, quoi et quand vous perdez le contrôle, mais vous pouvez quand même prendre le contrôle en sachant à quel point le papier est mouillé, et puis Savoir à quel point tu es sec, c'est bien. Donc très, très important à savoir et quelque chose d'autre que vous pouvez faire quand il est humide mais pas trop humide. Et puis on peut se gratter un peu là-dedans, créer de l'herbe et des choses comme ça. Maintenant, ici et cet exemple, vais juste nettoyer ma brosse. Je vais utiliser de l'eau propre, et je vais juste le mouiller, croire des poches de goutte. Donc, ce n'est pas tout à fait bien, et maintenant je peux utiliser un mélange et je vais l'utiliser un peu d'eau dedans et un peu de pigment. Et là où le papier est sec, bien sûr, je vais avoir Ah, très dur bord et là où le papier est mouillé, alors , bien sûr, va être un peu plus doux bord. Et c'est encore une fois quelque chose de bon à expérimenter. Et tu peins. Donc, en regardant ici, j'ai beaucoup de beurre dans ce coin et là. Maintenant, vous remarquerez que c'est une condition beaucoup plus sèche, donc je peux avoir des effets différents. Ok, très bon de savoir que c'est une belle technique de travail des orteils sans savoir que c'est vraiment efficace pour les nuages. Des choses comme ça. Vous pouvez l'utiliser pour les arbres à et maintenant, dernier mais pas le moindre, sa brosse sèche. Donc j'ai un foutue pinceau. Mais ma solution ma la peinture que je suis un mélange ici aura juste un peu d'eau, mais pas beaucoup. Juste assez pour mélanger la peinture. Et maintenant je peux venir ici et brosse sèche et vous verrez, va juste devenir beaucoup différent. Écoute, alors les autres méthodes dont on a parlé. Donc ça peut être efficace si c'est en fils. Il voulait avoir un peu d'éclat à elle. Ceci est également efficace pour l'eau. Si vous appliquez une brosse sèche, euh, peut-être que c'est déjà bleu ou vert. Quelle que soit la couleur que vous cherchiez. Utilisez une brosse sèche pour passer au-dessus de l'eau, et cela créera une brillance vraiment agréable à elle. Je veux te montrer très vite, puisque j'ai du papier rebut ici, c'est un peu de ah, une couleur bleutée, et j'ai un pinceau sec. Assurez-vous que c'est sec et vous voyez comment les annonces qui pourraient ajouter de l'éclat à l'eau. Et bien que cette douleur était déjà il est sec, sorte que vous n'avez pas nécessairement à utiliser une brosse sèche sur du papier blanc afin qu'ils puissent être appliqués. Et sur n'importe quelle couleur, il suffit de le poser lorsque la surface est sèche, puis d'utiliser un très, très peu de mélange avec vos pigments. Ok, donc encore une fois sec ou humide dans sec, ce qui dans le mouillé, humide dans humide et sec de sorte que vous obtenez des bords durs et doux brosse sèche. Excellent exercice à faire. Cela commence vraiment à renforcer vos connaissances pour ces techniques. Et plus vous faites cela, plus vous pratiquez, surtout ces conditions humides, mais humides, plus vous allez commencer à sortir de votre couleur d'eau. Une expérience. Expérimentez avec la quantité de pigment que vous mettez dans votre brosse et des conditions humides et différentes choses, et je pense que vous allez commencer à obtenir ah, une meilleure compréhension de la couleur de l'eau. Et puis, bien sûr, vos peintures apprécieront cela parce que vous obtiendrez beaucoup de meilleurs résultats 16. Démo d'espace blanc: dans cette leçon, je vais parler de poids, espace, et quand je dis espace blanc, je fais référence au poids du papier et avec la peinture à l'aquarelle est assez commun pour réserver l'espace blanc du papier. Vous pouvez le faire pour les objets sur ce cas à voir. J' ai une figure avec une chemise blanche. J' ai un passage pour piétons avec des lignes blanches. Peut-être qu'un de ces véhicules pourrait être blanc. Avant même de mettre de la peinture sur le papier, je veux planifier où sera mon espèce blanche. Et en général, c'est là que les artistes échoueront, c'est qu'ils ne planifient tout simplement pas. La prochaine chose dont je veux parler est la technique de mettre un lavage. Maintenant, lavez-le simplement où votre coloration du papier. Ça pourrait être très, très humide. Vous devez garder vos espaces blancs à l'esprit quand vous créez un lavage, et je n'utilise aucune sorte de résistance. Il y a du liquide de masquage et des choses différentes. Vous pouvez obtenir à la réserve saine l'espace blanc que je n'ai jamais vraiment trouvé qui est utile. Ils ont toujours abîmé le papier, et je n'aime pas l'utiliser. Je préférerais planifier et ensuite utiliser de bonnes méthodes d'application pour le faire. De toute façon, là, quand vous parlez encore d'un lavage, vous restez avec votre papier, et vous le mettez généralement avec un pinceau de lavage. Donc c'est un pinceau écureuil ma, et quand je reçois de cette façon, vous n'arrivez pas à un point décent, donc je pourrais me déplacer dans certaines de ces petites zones que je veux réserver. Donc, chaque fois que je sélectionne un pinceau de lavage, tenez toujours compte de la taille de mon œuvre. C' est assez petit, sept sur dix et l'œuvre elle-même est plus petite en gardant à l'esprit la frontière. Alors vous savez que c'est assez petit pour que je ne choisisse pas une grande brosse à balai, donc c'est évidemment une brosse à balai beaucoup plus grande. C' est un numéro huit, et quand je serai mouillé, ça tiendra Ah, beaucoup de pigment. Même si cela arrive à un point, je pense toujours que c'est un excès pour cette œuvre de taille. Je voudrais utiliser ceci sur pour dire, 1/2 feuille qui est peut-être 20 à environ 15 ou feuille complète ou quelque chose comme ça. Mais pour les petits travaux, cela n'a tout simplement pas de sens. Et la raison pour laquelle il sera probablement un peu trop bâclée. Je ne serais pas capable de gérer la quantité d'eau et de pigment qu'il dépose, et ensuite je perdrai mon espace blanc. Il s'agit d'une assez bonne taille pour cette taille particulière de l'œuvre d'art. Si je travaillais plus petit, je voudrais peut-être aller à un numéro deux, mais il peut être trop petit pour être mis dans le lavage sur ces grandes surfaces. Donc je vais juste faire un lavage rapide ici, et je vais juste utiliser un peu d'eau sur une palette. Et disons que je colore ça avec un peu de poker. Donc vous, une voiture jaune dans ça, et je peux commencer à courir ça maintenant beaucoup d'artistes et moi y compris, nous allons utiliser un angle sur leur planche pour que je puisse utiliser n'importe quoi pour soutenir la planche, et puis ça va permettre à la gravité d'aider un peu. Alors maintenant je vous fais savoir que la piscine descendante et la gravité aident à faire ça. Et donc cette eau va avoir tendance à battre un peu, et donc c'est travailler avec soin jusqu'à ce que j'arrive dans les zones que je veux réserver. Peut-être que j'ai fait un petit point culminant sur cette voiture. Et peut-être que je veux ce locataire pour faire quelque chose comme ça, tu sais, travailler autour de la chemise, et ensuite je peux aller dans ma rue et penser à mon passage pour piétons. Bon, donc maintenant j'ai créé un joli petit lavage ici, et j'ai réservé mon morceau de blanc. D' accord ? Et alors que je continue à travailler sur ce tableau, je continuerais à garder à l'esprit où je veux que mon espace blanc soit. Ok, maintenant, je sais que vous n'utilisez pas la technique de lavage de mer, et peut-être que vous préférez utiliser votre alm aquarelle ou, ah, technique sèche ou autre. Mais en tout cas, pas de planification. Votre peinture vous aidera. Et j'ai pris une petite serviette en papier ici, et j'ai essuyé le centre de l'endroit où j'ai mis le lavage. Et je l'ai fait juste pour vous montrer que même si nous pouvons gratter les choses en arrière ou les choses blanches , il y a encore une légère tente là pour que vous puissiez voir comment vous pouvez voir cette lumière 10. Peut-être que je pourrais prendre de l'eau propre et essayer les orteils. Enlève ça ou quoi, mais tu sais quoi ? Une fois que vous commencez à rester dans le journal, vous savez que Chris Plate vraiment pur est pratiquement impossible à récupérer. OK, une autre façon d'utiliser l'espace blanc et d'y parvenir est d'utiliser un pigment un peu plus sec. Laissez-moi vous dire d'abord, vous savez que c'est du papier de presse froid avec du papier de presse à froid. Vous avez une texture à elle, et ce qui se passe, c'est que la texture qui est soulevée est une sorte de saisir la peinture du pinceau, votre texture. Où est une sorte de Ah, un peu plus bas. Ce n'est tout simplement pas obtenir le pigment. Je vais le montrer avec une teinte un peu plus foncée ici, donc juste une tente neutre. Maintenant, si je vais le long du côté qui font vraiment rapide, légèrement traîné à travers la surface. Vous remarquerez toutes ces petites taches blanches qui n'avaient pas de peinture, puis avec une technique de brosse sèche et en gros ne pas mettre trop d'humidité dans mon pigment et ne pas mettre beaucoup d'humidité sur mon pinceau, puis glisser légèrement cela à travers le papier. Mais je voulais utiliser quelque chose comme ça, alors tu le sais. Considérez toujours qu'il était toujours prévu pour ça comme ça. Peut-être étinceler dans une promenade et de l'eau qui pourrait être étincelante sur une voiture ou un peu de détails ou bâtiment comme celui-ci est assez sec sur mon côté droit afin que je puisse prendre un mélange ici et faire glisser cela vers le bas, et puis cela aiderait. Et le faire glisser avec une brosse sèche comme ça est une autre technique de réserver, vous savez, l'espace blanc si c'était blanc en dessous. Mais vous voulez pratiquer ces choses un peu avant de commencer à les incorporer dans votre art fini. Si, bien sûr, vous avez des questions à ce sujet, n' hésitez pas à me le faire savoir, et je serai heureux de vous aider. 17. PROJET : Démo de montagne: dans ce tutoriel, je vais simplement vous montrer comment nous pouvons appliquer quelques techniques pour obtenir des résultats vraiment intéressants . C' est une démonstration très facile et quelque chose que vous voulez certainement essayer afin que vous puissiez commencer à maîtriser certaines de ces techniques de base. Maintenant, ce que j'ai ici, c'est un morceau de papier à dessin de 60£. Je vais rapidement mettre en page mon design. Je pense qu'il a soutenu de juste passer un peu de temps ici. Et cela vous aidera à créer quelque chose qui est la peinture de naissance et peut-être qui créera une meilleure connexion avec votre œuvre d'art. Et ce que je fais, c'est juste créer des montagnes. Et je vais utiliser quelques lavages de base pour illustrer cela et le mettre en avant pour la peinture. D' accord. Et ça peut être une couche de plus ici, et peut-être que nous allons mettre un peu de texture leurs droits. Nous avons la zone du ciel, qui est une couche. Nous avons 1234 couches différentes pour les montagnes. Ok, donc l'idée ici est pour cette section supérieure. Je vais utiliser un lavage léger. Donc ce sera ma vie a aussi de la valeur, et c'est assez commun dans les paysages. Votre ciel est généralement très, très léger et la valeur la plus légère, mais je vais le faire. La technique que je vais utiliser est juste une lumière est un lavage léger. Donc, je vais utiliser une valeur de lumière. J' utilise une technique de lavage, puis je vais aussi soulever. Et l'ascenseur sera d'indiquer une sorte de nuages ou quelque chose comme ça et juste créer un peu d'intérêt subtil pour certains bords mous dans la zone nuageuse. Maintenant, j'ai déménagé dans ces zones, nous allons utiliser un lavage aussi, mais ils vont devenir plus sombres à mesure qu'ils avancent. Donc, l'idée est que ce sera une lumière. Ce sera un peu plus sombre. Et puis un. Donc c'est ce que mon intention est. Et puis aussi, je pense qu'avec celui-ci à cette troisième couche, je veux ajouter un sentiment de plus d'arbres et juste lui donner une définition ici. Donc je vais juste en faire une note. Donc je connais mon design. Donc, tout ces air assez lisse ligne. Cela aura un peu plus d'une sensation de veste et tous sauf tout cela allait être en couches se déplaçant de la lumière Trop sombre. OK, donc si je devais ombrager, je voudrais que cette couche soit plus sombre que mon ciel. Je veux que cette couche soit plus sombre que la plus éloignée. Et maintenant, cette couche s'excuse pour un peu de secousse là-bas. Et puis pour cette dernière couche, tu veux vraiment que celle-ci soit sombre. Donc c'est un peu l'idée qui vient de regarder. Alors allons de l'avant et commençons avec la peinture. 140 £ presse à froid. C' est à peu près neuf sur douze. Je vais juste faire un croquis, Monter un carré n'a pas à être parfait. L' idée pour vous et pour cette démonstration est juste que nous n'essayons pas de créer un travail fini ou quoi que ce soit. C' est juste pour expérimenter ces lavages. Maintenant, je trouve mes formes principales ici. Je veux les rendre un peu lisses. Peut-être que celui-ci sort un peu plus quelque chose comme ça. Maintenant, c'est là que je veux un peu plus de sens et de détails ici, indiquant quelques crêtes et des choses comme ça, et celui-ci peut être relativement lisse. Peut-être avec quelques lignes là-bas, accord. Je vais juste bop cette ligne juste quelques minutes, un peu plus, un peu plus, donc je pourrais avoir un peu plus d'une zone de nuage là-bas en termes d'échelle de valeurs. Je vais juste exposer ce que j'ai en tête en termes de couleur et tout, puis aussi le type de valeur que je veux utiliser pour chaque section là-bas. Je ne vais pas penser aussi à Hughes, mais je ne vais pas vraiment travailler beaucoup avec la couleur. Je suis celle de la concentration. De plus, augmenter afin de mélanger mon pâturage, je peux simplement prendre toute la couleur primaire. Donc un peu ultra, un peu de joker jaune et un peu de rouge ici. Et plus j'ajoute d'eau à ce mélange, mince, la valeur avec un briquet. Plutôt, la valeur est donc si j'utilise beaucoup d'eau, je vais juste essayer celui-ci d'abord. Vous auriez pu sentir où c'est, donc c'est à chaque fois que vous appliquez de l'aquarelle. Ça va aller beaucoup plus sombre que ce qu'il va sécher. Comme donc garder à l'esprit que lorsque vous appliquez une ou la couleur, il semble toujours intense et sombre au début, mais il va Teoh, alléger comme un sèche. Donc juste une sorte de, Ah à part, nouveau là-bas et quelque chose que vous voulez garder à l'esprit. Donc maintenant ce que j'ai fait à Dark en ce qu'il vient d'ajouter un peu plus de pigment. Je vais juste aller un peu plus sombre avec ça, et ça va arriver. Mais je pense que je veux encore aller un peu plus sombre, et c'est plutôt bon. Maintenant, je veux aller encore plus sombre. Quelqu' un vient ici où il n'est pas aussi saturé et humide et va un peu plus sombre ici et maintenant. Je peux aller le pousser encore plus sombre en utilisant simplement beaucoup moins d'eau et plus de pigments, puis pour la zone du ciel qui va être extrêmement légère. Mais je n'ai pas commencé avec la dernière valeur parce que je voulais obtenir les autres tard en premier, et ensuite je vois comment ils se rapportent tous les uns aux autres, d' accord, donc je pense que ça marche assez bien. Cela me donne mon échelle de valeur là, je pense que quelque chose comme ça A travaillé plus ça casse la glace avec les couleurs que je vais utiliser . Maintenant, je suis prêt à aller au tableau parce que je travaille de la lumière à l'obscurité, c'est ce que je vais faire ici. Et cela fonctionne aussi de haut en bas. Un peu de chevauchement ne va pas me faire du mal toute une vie. Donc ce que je veux dire par là, c'est que si je prenais cette valeur plus légère et tonifiais tout le papier, c'est bon. Ça ne me fera pas de mal parce que tout va devenir plus sombre de cette couche en avant. Donc je pense que je vais aller de l'avant et le faire. Donc, je vais commencer par. On va juste tirer vers le haut, palettes. Donc, vous avez un peu meilleure vue de ça. Nous allons commencer avec ce mélange très ah, léger ici, beaucoup d'eau. Je conteste ça du côté, et je pense que ça marchera bien. Je veux dire, à un smidge plus bleu ici, et je peux commencer à appliquer ça sur toute la place. Ok, donc c'est plutôt bon. Je vais juste toucher un peu une couleur un peu plus foncée là juste pour lui donner une certaine variation. Maintenant, en utilisant une serviette en papier, je peux avoir un peu de crumble, donc j'ai toutes ces petites crêtes et froissements et dans le papier et je peux commencer à vraiment moudre dedans où je veux un gros nuage et puis adoucissez-le là où je veux que le nuage disparaisse et faites-le glisser comme ça. Ça marche plutôt bien. Donc ça vous donne mon sentiment de nuages. Et maintenant, la clé est d'être patient et parce que je n'ai pas aimé, mettre ça vraiment, vraiment humide va sécher dans quelques minutes. Donc, quand cela sèche étaient de revenir et puis faire la couche suivante Très bien, sec au toucher. Et maintenant, je peux aller de l'avant et commencer à ajouter la couche suivante qui est fondamentalement la montagne supérieure ici, et je vais aller légèrement plus sombre que l'original ou la zone du ciel. Et encore une fois, il allait tester où j'ai fait un test sur le ciel. Je vais faire un test rapide pour la couche de la douleur. Maintenant ce que cela signifie très subtil. Donc il n'y aura pas de saut d'ici à ici du ciel à ça. Mais je dois me rappeler qu'il y a quatre autres couches que je dois faire. Donc, si je vais à l'obscurité, alors je pourrais manquer d'options quand je serai près du fond. Ok, donc je pense que ça marchera plutôt bien. Donc je vais juste marquer ma crête ici. Maintenant, fais ça très lentement, parce que mais une fois que je reçois ça là-dedans, alors je peux travailler un peu plus vite pour faire tout le reste. Donc je veux juste être prudent pendant que je suis dans ma ligne. Et ça marche plutôt bien. Maintenant, Aiken, viens à peu près ici et tire ça et encore parce que je travaille de la lumière à l' obscurité. C' est facile. Enlevez ça pour faire ça. Si j'avais des zones en dessous de cela, je voulais que certains réservent un espace blanc pour certaines valeurs ultérieures que je n' utiliserais pas, bien sûr, cette méthode. Ok, donc maintenant va laisser sécher au toucher. Maintenant, je veux passer au deuxième niveau. Mais avant, je veux que tu comprennes quelque chose. Parce que j'ai, je postuler. J' applique ceci et des couches où je suis fondamentalement mettre la première valeur vers le bas, qui était le ciel mais j'ai tonifié tout le payer me et fait la même chose pour cette première couche ici. Donc cette valeur est passée au-dessus de celle-ci. Maintenant, comme vous empilez des valeurs les unes au-dessus des autres lorsque vous empilez des couches les unes sur les autres comme ça , vous devez faire attention à la façon dont vous contrôlez la valeur. Parce que je n'ai pas besoin de beaucoup plus sombre que ce qui est ici pour changer cela parce que je commence déjà avec cette base. Donc si je devais aller dans la nuit ici, alors je vais manquer de place ici pour devenir plus sombre. Donc, l'idée est, vous savez, vous voulez utiliser l'aquarelle et les qualités transparentes qu'il est commun inhérent au milieu. Et quand vous passez sur une couche comme celle-ci et que je veux aller un peu plus sombre que celle-ci , gardez à l'esprit que vous n'avez pas besoin d'aller trop sombre. Vous pouvez presque utiliser le même mélange et peut-être une touche de plus de pigment. Et cela vous donnera les résultats que je cherche, qui est tout simplement un peu plus sombre que ce que j'ai déjà. Donc juste quelque chose à noter là-bas sur ce que notre couleur afin que vous puissiez voir juste superposer que sur cette valeur crée un look plus sombre afin que je puisse commencer à venir ici et juste une sorte de faire un peu de location de calmars et quelques bords intéressants. Mais je ne veux pas être trop rude, et c'est bien. Donc, cela crée une valeur un peu plus sombre sur le deuxième ensemble de montagnes et une chaussure de note et vous voulez que vous montrer où cette couche cette première montagne de couche est descendue et celui-ci est allé au-dessus. Donc, cette couche de montagnes qui vient de peindre son chevauchement. Celui-ci, vous pouvez voir où ce n'était pas pire chevauchement comment il est un peu plus léger valeur et que cela à nouveau vous choisir et illustre comment l'aquarelle transparente peut être. Et vous pouvez perdre l'opacité et la couleur flou sur simplement aller beaucoup plus épais et ne pas illustrer votre peinture avec de l'eau. Mais parce que ces air dilué et dilué, alors vous avez beaucoup de qualité transparente là-bas. Ok, donc comme avec les couches précédentes, besoin de sécher ceci et je peux accélérer les choses avec un sèche-cheveux, donc je vais aller de l'avant et utiliser ce pas hors caméra. Pire et puis Quand je reviens et c'est sec, nous pouvons rouler à nouveau, sec au toucher et ceci. Allez-y, apportez mon petit croquis et cela vous rappelle et me rappelle que cette couche particulière que je me prépare à ajouter c'est là que je voulais vraiment montrer une définition et peut-être quelques arbres ou quelque chose de vraiment fouiller là-bas. Et pour ce faire, je vais changer les pinceaux. Donc, c'est un tour numéro 10. Vraiment joli point là. Pour que je devienne un peu plus fine dans ces petits coins et recoins. Maintenant, comme je l'ai dit tout à l'heure, je n'ai pas besoin d' teinte très sombre ici. Mais parce que j'empile ces couches les unes au-dessus des autres est fondamentalement, je peux simplement ajouter une valeur un peu plus sombre que quand je l'ai déjà fait. Je vais finir avec un résultat plus sombre, mais je veux aller un peu plus sombre que ça, et ça marchera avec le pinceau fin. Je vais faire ce qu'on appelle la découpe. Donc je vais venir ici et mettre une petite ligne. Oh, notre petit bord là où je veux que ça coupe en gros, je ne suis pas inquiet de ce qui est en dessous de cette ligne. Je mets essentiellement ceci, et maintenant que j'avais la ligne dedans, je peux commencer à simplement couper cela en ajoutant cette couche qui va jusqu'à elle et vers le bas. C' est donc une très belle petite technique à utiliser lorsque vous peignez. Est-ce que c'est parce que je ne t'aide pas vraiment à gagner du temps. Donc, fondamentalement, je n'ai pas besoin d'utiliser cette petite brosse pour faire tout cela. Je coupe, coupe dans les détails et le bord. Je veux la forme que je veux et ensuite où je vais aller. Mais j'ai juste besoin de le poser avec moins de détails. Je peux utiliser cette plus grande brosse. Donc, encore une fois, j'ai ce calque vers le bas et ça commence à prendre forme. Je vais utiliser mon sèche-cheveux sec et nous reviendrons tout de suite. Très bien, dernière couche ici. Donc je veux aller un peu plus sombre. J' ai beaucoup de marge de manœuvre ici pour le faire, donc je n'ai pas manqué de place pour avoir une échelle de valeur pour le faire, et donc je peux aller bien et épaisse avec mon pigment ici, puisque c'est le dernier. Je veux changer Teoh un peu plus gros pinceau pour que je ne veuille pas autant de détails dans cette couche et un peu. Mais pas beaucoup. Bon, donc voilà. C' est une excellente façon de vous présenter plusieurs techniques à l'aquarelle. Et c'est, euh, tout d' abord les lave et ce n'est vraiment rien d'autre qu'un lavage sur l'autre. Si vous vous souvenez correctement dans la zone du ciel façon commencé très léger. J' utilise une serviette en papier juste pour indiquer quelques nuages. Et puis nous avons juste déplacé notre chemin vers le bas en ajoutant une couche légèrement plus foncée ou en lavant sur l' autre. Encore une fois, une façon amusante d'apprendre à connaître ce que notre couleur et toutes les belles qualités qu'il a en cours de route . J' essaie de partager d'autres idées sur la façon dont vous pouvez l'utiliser dans cette compréhension, les qualités transparentes de celui-ci. Donc ici, et juste une sorte de la façon dont les couches s'empilaient les unes sur les autres, découpaient et des choses comme ça. Mais encore une fois, je vous encourage et je vous recommande vraiment de faire cette simple technique de lavage pour créer quelque chose comme ça et je ne pouvais pas inclure une image ou pour l'inspiration pour vous. Bien sûr, tu auras ça à regarder aussi ce que j'ai fait. Alors apprenez à connaître les lavages là-bas. Vraiment ? La majeure partie de votre peinture est vraiment dans le certainement le début de la plupart des peintures sont tous faites avec des lavages. Mais vous devez maîtriser cela et comprendre comment vous savez, juste ah pigment séchoir ira sur plus de pat opaque. Plus vous arrosez, plus transparent sera. Comment vraiment humide lave comment ils prennent plus de temps à sécher. Donc, toutes les choses que vous apprenez ce sont les compétences que vous devez savoir pour devenir un excellent peintres aquarelle. Alors amusez-vous avec cela et j'espère que vous apprécierez la démonstration. 18. PROJET : des bateaux de l'en Sail avec Burnt Sienna: pour cette démo, je vais utiliser trois techniques principales et essentiellement créer un paysage simple qui a ventes ou des voiliers. Plutôt peut une silhouette sur un fond de ton moyen et le premier plan. Donc, je vais utiliser le bouton mouillé dans le ciel et quand une capture. Deux tons principaux donc un ton plus léger, moyen et ensuite utiliser des tons un peu plus foncés qui viennent à travers pour indiquer quelques nuages. Et ça va aider à silhouette les ventes de ton tardif et pour les ventes vont essentiellement utiliser l'espace blanc. Alors peignez ça, puis un peu de pinceau sec dans l'eau, et ça va ajouter un peu d'éclat à cette zone de premier plan. Cette pression à froid de 140£ devant légèrement esquissé tout. Et puisque c'est plus sur la technique, je vais garder les couleurs simples et juste aller travailler avec un peu de sienne brûlée ici et les idées que je vais travailler de la lumière à l'obscurité. Donc, en commençant par je vais prendre un peu plus gros pinceau ici. Ouais, teste ça encore, quelque chose comme ça au travail. Je pense que le défi rial avec quelque chose comme ça est de pouvoir mettre le lavage humide. Qu' est-ce qui suffit pour qu'il reste. Mais pendant que je baisse dans les couleurs pour les autres zones parce que je veux revenir et modifier cela un peu avec les nuages et avec le nuage que je vais travailler. Non, je travaille à quoi et humide comme je l'ai mentionné, donc je dois mettre ça sur assez humide. Cela me donne le temps de le faire. Il va mettre un petit gars là-bas, et c'est assez bon à l'intérieur de mon erreur de palais pour juste secondes pensées va incliner cette planche un peu juste pour encourager ce lavage à venir dans ce. Mais maintenant, avec l'eau, je voulais créer un pinceau sec, donc j'ai encore du pigment sur mon pinceau ici pour sécher ça sur la serviette en papier et si elle est encore assez pour avoir cette sensation d'éclat là-bas sur l'eau. Maintenant vient la partie délicate. Et comme je l'ai mentionné précédemment, quand vous avez affaire à ce qu'est une technique humide, c'est la méthode la plus difficile pour travailler avec l'aquarelle parce qu'il y a plus variables quand les choses sont mouillées. Comme je l'ai mentionné, le pigment va se disperser, donc il est de savoir au bon moment quand entrer avec votre prochain lavage, et je suis toujours en train de lire un peu ici. Donc j'ai l'impression qu'il est un peu trop mouillé. Et pendant que je le fais, je vais juste créer un peu de détails ici et ces bateaux. Je fais juste ça. C' est en traînant une partie de ce pigment et touche ce qui pourrait être un peu d' espace aérien ici sur les ventes. C' est ce que je n'ai pas besoin de beaucoup plus de détails que ça. Il commence à sécher, encore un peu de pigment. Oh, notre M. par ici. Mais en regardant notre croquis, l'idée de Théo était de créer une valeur un peu plus sombre venant ici , puis la plus sombre ici. Donc ça ne me fera pas trop de mal. Donc pour l'instant, je prendrais juste un pigment ici et j'ai l'air assez fort. Mais je pense que ça devrait être à propos de Ray. Donc, bien sûr, tout le temps que j'ai orteil faire attention ici de ne pas ruiner cet espace blanc maintenant, juste ajouter quelques touches ici que sombre sous les bateaux quand les ventes Bon. Maintenant, c'est encore légèrement humide. Aziz. Je vais sécher ce pinceau juste un peu. Il y a encore du pigment là-dedans. Donc maintenant je pourrais juste ajouter un sentiment de cette vague de la Petite Guerre, peut-être, et dans l'eau écrasée à, euh, petite brosse ici. Et c'est l'idée. Donc, comme vous pouvez le voir, juste un simple aller ici un lavage et encore une fois tout est de savoir l'humidité de votre papier et ensuite aussi de savoir que si vous voulez le temps, si le pigment est vraiment humide, alors vous devez vraiment venir ici avec de la peinture épaisse pour avoir le look. Tu es à leur. Donc, ce n'est pas une technique, votre aide le maître. Et c'est l'une des choses les plus difficiles à faire avec l'aquarelle. Et il suffit de s'attaquer à des peintures simples et simples comme celle-ci peut être la voie à suivre. Maintenant, je vais laisser cette caméra sécher et nous reviendrons jeter un coup d'oeil parce que les choses vont changer au fur et à mesure que ça roule bien et au sec. Mais avant de prendre la cassette, tout ce que je veux ajouter un peu de valeur aux ventes et très, très faible pour qu'ils ne rivalisent pas trop avec l'arrière-plan et que ça l'empêche l' air comme s'ils étaient découpés et collés là et quelque chose comme ça va. Va un peu plus sombre. Un petit gars ici en arrière-plan. Revenons donc, leur mariage mouillé pour le ciel, un peu de brosse sèche dans la zone de l'eau pour que nous puissions avoir cette sensation de pétillant et peut-être un signe bas frappant l'eau pour étudier. Et vraiment, ah, apprendre des croquis comme ça, tu n'as pas besoin de beaucoup plus. Je trouve le problème. Beaucoup d'artistes se présentent comme ils vont au grand pour qu'ils essaient de trop s'attaquer et de créer des œuvres qu'ils veulent mettre dans un musée ou, vous savez, vous savez, choses qu'ils sont influencés par peut-être sur Internet ou quoi que ce soit répliquer. Ah, peinture complexe. Quand vous ne comprenez pas vraiment les compétences nécessaires et votre manque d'expérience en travaillant avec certaines conditions, il va revenir et mordre à chaque fois. Donc, vous allez gaspiller beaucoup d'argent. Vous allez perdre beaucoup de temps, alors gardez-le simple, maître, maître, en particulier cette technique humide et humide pour la couleur de l'eau. C' est quelque chose que vous utiliserez Ah beaucoup. Il est très, très utile pour de nombreuses situations, donc vous voudriez être en mesure de passer un peu de temps à apprendre à le connaître un peu, et ensuite finalement vous pouvez commencer à le faire. Il y a des peintures plus complexes sans problème du tout, et vous ne perdrez certainement pas autant de temps et de matériaux. Ok, ça termine sa démo, et je te verrai dans la prochaine. 19. PROJET : Démo de Pine de brite: dans cette démo, nous allons créer. Pourquoi ne pas mouiller la peinture basée sur une image sur les pins et le brouillard ou la brume ? Quelque chose comme ça. C' est vraiment une bonne ambiance et une bonne occasion de travailler avec du sang et des techniques de laisser . Maintenant, c'est un croquis très lâches que vous pouvez voir. Mais l'idée est d'en faire un aussi. Trois couches d'arbres, puis au fur et à mesure qu'ils avancent progressivement, ils obtiendront un peu plus sombre et de valeur et ils obtiendront un peu plus de définition. Aziz. Eh bien, d'accord, c'est l'idée. Et le défi ici sera de gérer l'humidité du papier, puis de gérer la quantité de pigment dans le pinceau. Alors, combien de pigment sec j'ai besoin pour travailler dans une condition particulière pour obtenir un effet désiré  ? OK, comme je l'ai déjà mentionné, quand mouillé est extrêmement difficile, mais avec un peu de pratique et d'expérience, nous pouvons y arriver. Alors commençons, non ? Pour la démo, j'utiliserai une tente neutre Oakar jaune pour mes couleurs. Comme ce sont des arbres dans le brouillard, ils vont être très gris. Je ne pense pas que nous ayons besoin de beaucoup plus que cela en termes de couleur pour les pinceaux. J' ai un certain nombre de cinq pinceaux. J' ai un peu de pinceau à aiguilles ici. Il y a un bon point, mais un joli petit ventre aussi, et c'est tout un pigment. Mais donne-moi quelques bons bords. Je pense que ce serait une brosse appropriée pour les arbres. Avoir également un flacon pulvérisateur. C' est pratique pour pulvériser évidemment le papier, mais la raison pour laquelle je n'utilise pas mon pinceau dans certains cas parce que moi ce que les choses avec une brosse, il y avait friction et que le frottement de la douleur le plus parfois ruiner ce qui est déjà là. Donc, l'idée d'un spray apporté bouteille est que vous pouvez pulvériser quelque chose et je ne vais pas déranger les coups dans la peinture de lecteur qui sont déjà sur le papier pour pré-mariage le papier. Je vais utiliser ma brosse à balai. C' est qu'on travaille mouillé dans le mouillé. Je ne veux pas de bords durs. Dans ce tableau particulier, je vais aller de l'avant et prémouiller toute la surface. Et si vous êtes curieux à propos de mon papier, c'est 100 £40 presse froide tenant à un angle juste pour m'assurer que je couvre toute la surface et qu'elle ne devienne pas trop humide. Maintenant, ce n'est pas mal. Je pense que je peux aller de l'avant et mettre mon lavage initial, et j'ai déjà un peu de pâturage sur ma palette à partir d'une démo et d'une peinture précédentes. Donc, je vais juste aller de l'avant et utiliser ça. Je ne veux pas que ça continue à mouiller. On va devoir attendre un peu trop longtemps. Quatre pour sécher et aller. Donc, l'idée est juste d'aller légèrement humide avec le mélange, mais pas trop. Je suis juste ajouter un peu de chaleur là-bas dans le mais sera la zone du ciel. C' est plutôt bien. Et je vais le tenir un angle à nouveau pour avoir une idée de l'humidité des choses et pour voir comment même Liran, même la distribution de l'eau est. Ça a l'air plutôt bien. Donc, cette étape, si je travaille, vous craquez en avant et mettez la première couche d'arbres. Je pense que ça se dissoudrait et perdrait un peu trop de forme, et voici la partie délicate. Les arbres au loin seront très tonifiés, sorte que la valeur sera très, très légère. Pour que j'obtienne cette valeur, j'ai besoin d'un mélange de peinture orteil le rapport de pigment de l'eau pour ma peinture doit plutôt être faible . Eso. Pour ce faire, je dois mettre de l'eau et probablement utiliser un mélange vraiment humide dans de la peinture humide ou une surface humide humide comme ça va maintenant perdre complètement forme. Et je veux que les arbres en arrière-plan aient une forme. Donc je dois juste être un peu patient et laisser ça sécher. Je suis à la recherche d'une certaine brillance et de l'humidité qui me permettra de mettre le lavage humide dedans . Ok, donc je vais laisser cette voiture pendant quelques minutes hors de la caméra et nous reviendrons tout de suite conduire , mais encore un peu humide. Je pense que c'est le bon moment pour aller de l'avant avec cette couche suivante. Et honnêtement, c'est probablement le plus difficile à cause de son trop humide, tu sais, ça va trop saigner dans le papier, et ensuite je vais avoir des choux-fleurs et tout le reste ici. Ça a l'air un peu raide en ce moment, mais je vais m'occuper de ça avec mon petit vaporisateur et essayer de garder ça lâche aussi, tu sais, l'idée est ah, rendre ça intéressant étude. Mais, tu sais, je ne veux pas que mon truc soit défini et Ben en arrière-plan. Je pense que pour cette étape pour cette étape, Plutôt est assez bon. Donc maintenant ce genre de mettre ce flacon pulvérisateur en action ici, et ça va aider à desserrer certains de ces bords. Le seul problème avec le flacon pulvérisateur est que vous ne pouvez pas contrôler l'eau. Évidemment, ça sort. Donc tu penses que le journal va devenir très saturé et que tu vas avoir les orteils un peu plus patients termes de l'assèchement d'Eso ? C' est plutôt bien. Je pense qu'on a des bords souples, mais on a assez de bords durs. Leur orteil fait un équilibre entre les deux pour qu'on puisse voir qu'il y a un soupçon d' arbres là-bas. Mais le ton est bon. La valeur est bonne. Plutôt, et je pense que ça va faire OK pour ce lavage particulier. Je laisserai cette caméra sèche revenir, accord, assez sec. Et maintenant, je peux aller de l'avant. Je veux un mélange un peu plus fort ici, donc c'est un peu plus de pigment dans la peinture. Bon d'avoir un morceau de papier de test autour. Ce n'est pas mal. Je pense que ça va être un peu trop aqueux, même si j'ai des problèmes avec des fleurs colorées et des trucs comme ça surgissent dans mon travail. Donc je dois m'en souvenir. Ce n'est que la deuxième couche, et donc je veux quatre au total. Donc encore une fois, juste un peu d'aller très faible et essayer d'économiser de la place là-bas pour que les couches suivent. Maintenant, je mets juste un peu plus d'eau sur mon pinceau maintenant, et ça va encourager un peu de saignement. Et ici, donc mélange et sorte de bords perdus et trouvés et des choses comme ça et juste laisser tomber un peu plus de pigment. Et que presque un effet de charge là qui peut être un peu plus fort mélange ici que peut-être un peu trop fort. Je tire ça dans une zone différente de ma palette et de l'eau, ou je vois si je peux l'adoucir un peu. C' est plutôt bien. Maintenant, nous avons des bords durs ici qu'ils ne veulent pas vraiment, donc c'est là que le flacon pulvérisateur est utile. Je ne pouvais vraiment pas faire ça avec un pinceau. Je veux juste quelque chose de très faible ici. Bien, je pense, juste pour encourager ce Blake qui saigne un peu. On utilise juste une brosse humide pour faire tomber une partie de ça. Je pense que c'est bon, et ça va laisser tomber un peu plus de pigment ici. Donc, chaque fois que je l'ai pulvérisé, je pense que j'ai fait la bonne chose d'adoucir les bords. Mais je pense que ça a dilué mon pigment un peu trop. C' est là que j'ai une légère indication là-bas. Cem Treetops bien. Je vais sécher que la caméra reviendra en se déplaçant à sec. Mais je veux dire, c'est encore un peu humide, mais certainement pas 100% sec. Je peux commencer à mettre ma prochaine couche ici et voyons qu'on peut laisser tomber un arbre ici. Je suis juste trempé dans l'eau maintenant et j'ai juste dilué ce mélange un peu que j' ai , et ça va faire pour que j'aie un peu de marge de manœuvre pour aller plus sombre pour ma dernière couche. Ouais, je pense que cette couche va bien. Flacon pulvérisateur, Petit été. Adoucir ces bords et ce travail est assez bon. Je vais sortir ça de la caméra au cas où je n'aurais pas dit que j'utilisais un sèche-cheveux, mais pour le sécher entre les deux. Bon, donc je reviens tout de suite. Finale couche, si légèrement humide, mais pas 100% sec je peux utiliser. Il n'a pas besoin d'être ultra épais. Et maintenant, je peux commencer à ajouter ces derniers petits arbres ici au premier plan. Et il va maintenant utiliser de l'eau, encourager un peu de saignement. Et maintenant que l'eau livre ma brosse. Je dois être prudent et décider si je veux être aussi humide ici . Et ça marche plutôt bien. Oui, je pense que c'est bon. Faites un peu de charge ici deuxième bien, mais Oakar et puis un peu de je tente neutre et juste une sorte de laisser tomber un peu de couleur. Ces morceaux et morceaux ici et là brisent certaines des valeurs qui étaient un peu anciennes, quelque sorte accrochées ensemble. Là, vous pouvez utiliser une brosse sèche pour créer un peu. Je veux que tout soit sombre sur le fond non plus. Donc c'est un peu d'intérêt là, vous les bords durs, ce qui est OK. Ces arbres sont un peu plus près de nous. Je ne veux pas trop raide. Ça a l'air plutôt bien. Alors séchez cette caméra et reviens tout de suite. Enlevez la cassette et voyons ce que nous avons. Nous avons tout fait avec cette technique simple, mais quand vous êtes mouillé et mouillé et que le défi était de créer cette sensation de distance et de brouillard. Mais aussi nous devions toujours penser à gérer ce rapport eau/pigment. Nous devons toujours mesurer à quel point le papier est humide et décider combien d'épaisseur d'une solution d'illusion avons-nous besoin et puis aussi, si nous pensons à la salle a commencé. Donc nous avons eu le tout début où j'ai posé la zone de fond à peu près dû laisser sécher parce que je ne le fais pas vraiment. Je n'ai pas un pigment assez faible en termes de valeur qui aurait pu y mettre la première couche d' arbres. J' ai donc dû laisser sécher pour que le mélange dont j'avais besoin, qui était beaucoup d'eau pour pigmenter, ne saignait pas ou nouvelle fleur de collie dans le lavage d'origine. Et puis j'ai pu le désamorcer et l'adoucir avec le flacon pulvérisateur là-bas, et je sais que vous m'avez vu utiliser ça un peu ici et là pour aider à créer ces bords, mais avec les bords souples quand même. Mais pour la plupart, je pense que cette démonstration vous aidera avec un sujet accessible qui n'est que des arbres simples . Il vous aidera à gagner, espérons-le, beaucoup de contrôle sur vos lavages humides et humides, ce qui est courant. Tu n'as qu'à t'habituer à lui. Vous n'avez pas à le maîtriser si vous voulez devenir un très bon artiste à l'aquarelle. Donc, cela conclut la démo. J' espère que ça vous plaira, et j'espère qu'il améliorera vos œuvres d'art. 20. Cercles: D' accord, pour cette leçon, je vais dessiner quelques cercles et vous présenter l'idée de la peinture spatiale négative. Et puis nous ferons d'autres exercices pour vous montrer comment vous pouvez le faire de façon plus organique. Et, mais d'abord, passons un peu sur la même page ici. Donc, je vais juste dessiner quelques cercles en utilisant l'intérieur de ma cassette. Peut-être que je vais vouloir sortir à moitié. Et puis j'utiliserai celui-ci pour obtenir quelques cercles plus petits. Et le genre d'aller. Allons ici comme amusant. Maintenant, à ce stade, les cercles ne touchent pas. D' accord ? Et je vais utiliser ma grande brosse pour la teindre. Mélangez une couleur décente ici. Allons-y avec un vert. Donc un peu de cobol, un peu de citron, jaune, et beaucoup d'eau. Je voulais rester dans tout ce que fait d'abord pour qu'on n'ait pas ces cercles brillants. Peinture spatiale négative. Beaucoup de plaisir à travailler avec. Et si vous ne l'avez jamais fait, ou peut-être même si vous l'avez fait, vous savez ce que je veux dire, mais nous ne l'avons jamais fait, alors ce sera un arbre parce que vous pouvez vraiment utiliser cela et de nombreuses façons différentes une fois que vous comprenez le concept. D' accord, donc du tout c'est gentil et humide. Donc vraiment mince thé comme mélange là-bas. Et maintenant, je vais y prendre un séchoir. D' accord, alors ça devrait le faire. Et maintenant, nous allons faire une autre couche. Je vais utiliser le même mélange que j'ai, donc je n'ai pas besoin d'aller plus sombre maintenant. Et je vais peindre autour des cercles. Et ils n'ont pas besoin d'être des cercles parfaits à moins bien sûr que vous voulez qu'ils soient parfaits. C' est juste que nous sommes sur la même page pour ainsi dire. Et tu vas juste apprendre ce que c'est. Et puis on va vraiment s'amuser à exploiter l'idée et le genre d'approche, je suppose. D' accord, ça devrait le faire. Et je vais utiliser un sèche-cheveux encore une fois. Juste avant d'aller plus loin, juste pour être clair, la seule raison peut voir ces cercles. C' est parce que j'ai ajouté la deuxième couche autour d'eux. Ok, donc vous faire voir un cercle en peignant autour du sujet. C' est l'essentiel de la peinture spatiale négative. Et maintenant, je vais faire d'autres cercles et les chevaucher. Et quand je dessinerai mon cercle, je ne m'entraînerai pas dans les cercles qui sont déjà là. Donc, je vais juste m'en tenir un peu. Donc on voit ça faire et ici. Et ils sont un peu aveugles, avaient un angle mort. Et on en fera une de plus ici. Donc ça va marcher. Maintenant, je vais mélanger un peu plus de couleur ici en ajoutant juste un peu plus de pigment à elle. Et encore une fois, peindre autour de tout sauf les cercles que j'ai déjà dessinés. Donc, et évidemment toujours en utilisant ma grande brosse ici pour le faire. Et là, ce n'est pas excitant à regarder, mais je vais le traverser aussi vite que possible ici. Et tu vas commencer à voir ce genre de superposition et de profondeur que tu peux obtenir. Cette technique et bien sûr, inventer les choses ici en peignant autour d'eux. Et c'est là, encore, l'essentiel de tout ça. D' accord, donc vous commencez déjà à voir deux couches, non ? Donc, vous commencez à voir en fait trois couches. Tu as commencé à voir 12, puis trois. Encore une fois, je vais retirer ça . D'accord. Tu connais la perceuse ici. D' autres cercles. Tu vois qu'elle était petite ici. Et j'ai un peu un angle mort là-bas. Donc je pense que ça va être à peu près là-dedans. On en verra un autre petit. Faisons un autre petit ici. Et puis on en fera un plus grand ici. Très bien, alors mélangez. Plus hw ici, donc je vais devoir aller un peu plus sombre, un peu plus épais, donc moins d'eau. Et encore une fois, peindre autour de tout. Je vais en fait utiliser un peu d'ultra marin et celui-ci a eu un assez facile à travers le haut ici, pas grand-chose à penser jusqu'à ce que je vienne ici. Et nous avons notre grand cercle reliant plusieurs d'entre eux. Et presque fini ici. Bon, maintenant on voit en une à trois couches. Ok, donc c'est qu'ils commencent à les empiler les uns sur les autres. Je pense qu'on a de la place pour un de plus. Pas seulement en faire un couple de plus pour finir ici. Donc je vais le lire comme ça. Va ici et là. Et faisons un petit sur le côté ici. D' accord, donc, tu connais la perceuse. Je suis fier d'aller un peu plus loin vers le bleu ici. Et je vais aller un peu d'ocre jaune juste pour rendre ça agréable et sombre. Et savoir ce qui va le dessiner un peu plus léger. Alors je vais encore un peu plus sombre. Je reste avec ma grande mère ici. Et je pense que cette dernière couche va vraiment y ajouter de la profondeur. Obtenez ces couleurs vraiment riches, profondes, sombres et de valeur. Concept donc assez facile ici dans cette étape. Mais encore une fois, cela peut devenir vraiment sophistiqué et beaucoup plus avancé à mesure que nous introduisons des formes plus complexes et des choses de cette nature, ce que nous ferons bien sûr. Mais c'est vraiment une stratégie. La peinture spatiale négative est une technique. Mais cela peut être fait intentionnellement ou vous pouvez le faire dans une stratégie où vous voyez un sujet et vous êtes comme, oh oui, je peux peindre l'espace négatif et empiler ces couches et y parvenir. Mais pour l'instant, je pense que ce genre de chose fait comprendre. Nous avons donc notre base à partir de laquelle travailler. Nous avons une compréhension claire, espérons-le, de ce qu'est la peinture spatiale négative. Donc, en gros, prendre une couleur, c'est ce que nous avons fait. Et peindre autour d'elle. Comme ça. Et bien sûr, nous l'avons fait avec divers degrés de vert pour réaliser des cercles. D'accord. 21. Paysage simple: Bon, alors faisons une autre étude ici. Donc nous allons faire quelques bâtiments et nous allons, disons juste que nous avons des bâtiments blancs et ici un tas d'entre eux. Et puis peut-être qu'il y a de l'eau et de la plage ou quoi que ce soit. Et puis derrière, nous avons, vous savez, des montagnes. Comme ça. Donc, les bâtiments et ici sont la valeur allégée. L' eau est un mot à dire, un bleu gris avec un peu de ce genre de brun boueux et ici. Donc, fondamentalement, nous avons une valeur de lumière entourée de valeurs plus sombres. Donc, ce que vous pouvez faire est essentiellement peindre les bâtiments et l'espace négatif en peignant les montagnes et l'eau. Eh bien, ce genre d'expérience avec cette idée. J' ai donc des neutres, tout mon palais est permis. Cela vient de sortir des démos précédentes. Et je vais réchauffer ça juste un peu en utilisant un peu d'ocre. Donc quelque chose comme ça ou devrait fonctionner assez bien. Donc maintenant même juste aller de l'avant et juste pour rigoler ici. J' ajouterai une très pâle qui a explosé ici pour comme le ciel. Et je vais tirer ça très vite. Ok, maintenant on retourne à l'endroit où c'était avant. Va faire une tache plus sombre. D' accord, donc encore une fois, des bâtiments ici, puis des montagnes ici. Donc je vais juste quelques coups rapides là-dedans et ensuite laisser tout ça tranquille parce que c'est là que tous nos bâtiments vont être. Et puis de ce côté-ci, une sorte de chose similaire. Donc quelque chose comme ça. Et peut-être qu'en arrivant ici, on commence à voir un soupçon de verts ou quelque chose comme ça. D' accord, on a toutes ces formes ici, là-dedans. Et ajoutons, ira orange et ocre, assez sombre. Ma Noah va sécher beaucoup plus léger. Et on va faire semblant d'avoir cette petite plage. Je vais aller un peu plus jaune et un briquet et de valeur. Comme nous étions flippés de la page ici. Et tente neutre, sienne brûlée véritable épaisse. Et peut-être ici. Et nous avons cette plage, des ombres et des trucs comme ça qui se passent. Et juste pour en faire une sorte de peinture plus complète ici. Et ce n'est qu'une étude rapide, un croquis rapide. Le but n'était pas de faire un tableau fini sur la scène. Mais c'est juste pour explorer ces idées. Peinture spatiale négative. Je laisse quelques petites lacunes ici. Ce que vous verrez pourquoi. Et de l'eau. Peut-être un autre petit ici. Et peut-être que ça deviendra un peu plus grisé. Laisse Assad faire autour de la forme qui va être utile. Ce genre de peinture spatiale négative aussi. Encore une fois, je te montrerai ça dans un instant. Ok, donc tout ça se passe encore pour nos bâtiments et le début avec les toits. Donc j'ai eu ce genre d'orange. Et là, je toucherai un peu de rouge. Et disons qu'on a un petit quelque chose là-haut, peut-être en bas. Et ce que je fais, c'est créer des toits. Et tout le temps. Nous sommes en quelque sorte négatifs dans l'espace peignant ces bâtiments. Et beaucoup de ça, c'est juste une sorte de coups aléatoires. Donc pas inquiet de copier une image ou quelque chose comme ça. C' est juste travailler avec l'idée de bâtiments et de les utiliser en quelque sorte. Ce que j'ai. Et je vais changer les couleurs juste un peu. Donc peut-être que certaines de ces chambres et ici sont une sorte d'une couleur légèrement différente. Donc, comme un petit village, non ? Et maintenant, je peux aller avec un gris très clair. Encore une fois, un gris très clair. Donc, disons ici, peut-être que cette sorte de s'accumule et descend là-dedans, quelque sorte relie cette forme. Et juste faire des ombres le long de ces bâtiments ici. C' est genre sont se peindre juste mauvais aube, espace négatif. Et peut-être qu'on a une ombre ici sur ce bâtiment. Peut-être que les choses sont moins décrites quand on retourne un peu dans l'espace. Et c'est d'amener ces droite ONE vers le bas, je suppose que dans la banque est bien. Et il va mettre un couple de plus. Et ici, maintenant je peux aller un peu plus sombre et ajouter quelques détails. Alors peut-être quelques fenêtres. Tu es peut-être encore trop mouillé pour faire ça. Je suis un peu de retour en contact. Détail là-bas peut-être. Et disons qu'on l'a, peut-être que j'ai ce petit peu. Tout est répandu là-dedans, mais je peux toujours le voir. Donc, disons qu'on n'a pas de petit bateau rouge là-bas. Peut-être que celui-ci a un petit détail là-dessus. Donc, c'est un peu négatif dans l'espace peignant quelques bateaux. Encore une fois, un moyen agréable et facile. Pour le faire sans s'asseoir là en essayant d'aiguiller et d'obtenir tous les petits détails. Et donc nous suggérons juste des choses. Ouais, je vais retourner dans ces fenêtres maintenant et voyons si on peut peut-être laisser tomber une ombre et ici deux Windows. Donc les mettre dans l'ombre d'abord, je vais soulever la charge un peu de cette ombre là. Il fait un peu trop sombre. Je pense que je vais me connecter. Connectez ces deux-là. Peut-être un autre petit immeuble là-bas. Je vais passer à mon petit pinceau ici. Et il mettra quelques fenêtres sur le côté lumineux de ces bâtiments. Peut-être un petit cercle là-bas. Peut-être qu'il y avait peu de détails. D' accord ? C'est une sorte de croquis rapide et facile. Quelque chose de facile. Vous pouvez faire une idée simple. Et peut-être que je suis un peu plus sec et des trucs ici. D' accord. Donc une petite ombre ici. Encore une fois, juste, tu sais, leurs bateaux là-bas maintenant. Donc tu n'as pas à deviner ce qu'ils sont. Il y a assez d'informations là-bas. Dis ce que c'est. Mais c'est tout. Donc encore une fois, vous pouvez en quelque sorte avoir l'idée que cela peut être un outil très puissant. Donc, même dans un petit paysage rapide comme celui-ci, nous pouvons regarder les différentes façons. Nous utilisons cette peinture spatiale négative pour tailler les blancs des bâtiments. Nous utilisons donc les montagnes, un peu de la plage. Et puis comme j'ai peint l'eau sur, juste laisser quelques espaces blancs, quatre zones qui pourraient être un bateau et a fait le tour. Les formes ne sont pas différentes de ce que nous avons fait ici. La seule différence, je suppose être que les formes sont un peu plus élaborées. On a des bâtiments, des bateaux et des choses différentes, mais on utilise le même concept. Et juste pour faire cela peut être un peu plus équilibré. Nous sommes tous équilibrés. Je devrais le dire. Je vais jeter un peu d'obscurité là-bas. C' est un peu plus lourd ici qui est, sont là d'accord, comme ça. 22. Champignons: D' accord, nous allons ajouter un niveau de complexité ici. Les choses finiront par devenir un peu plus difficiles pour vous. Donc, au lieu de faire des cercles, on va faire des champignons vendus. L' idée est de trier peut-être commencer par évidemment la lumière. Comme nous l'avons fait la dernière fois. Tu dois travailler. De lumière à sombre. Et nous garderons ça tout au long du parcours. Et peut-être qu'on fera une sorte de plus. Et ici, nous allons faire cela en fait fera un peu plus grand. Et là, je vais en parler un peu plus. Donc, nous avons plus haut. Venez avec un objet en trois dimensions là parce que vous pouvez voir en dessous. On ne peut pas s'en sortir avec ce qu'on faisait auparavant avec les cercles verts. Ok, nous devons être un peu plus intelligents et réfléchis quand il s'agit de nos valeurs. Donc je ne vais pas m'inquiéter pour les autres couches de champignons. Est-ce que ça commence par un magenta très pâle ? En fait, je, ça donnera plus d'une violette ? C' est du travail avec des violettes et peut-être des jaunes dorés. Donc très aqueux. Donc toujours bon de le tester. Assurez-vous que vous en êtes satisfait. Je pense que quelque chose comme ça devrait marcher et poser ça. Donc le ticket de MOD jusqu'à mes coins et le prendre directement sur le haut. Et je vais aller de l'avant et rester tout le journal ici. Et le garder assez faible. Encore une fois, nous devons toujours nous rappeler l'aquarelle va dessiner un briquet. Mais aussi nous avons dû partir. Pensez à la gamme de Hughes puisque nous travaillons de la lumière à l'obscurité. Alors on va à l'obscurité sur le premier. Cela signifie que nous voulons avoir à le pousser à probablement plus d'un lavage opaque vers la fin. Et on ne veut pas faire ça. Donc la tache, posée maintenant, c'est juste vraiment pour ces champignons. Maintenant, c'est encore très humide. Le lavage. Donc ce que je vais faire, c'est commencer à travailler dans un peu de cet or dans ce lavage. Je vais juste déposer ça en haut. Quelque chose comme ça. Et où que ça aille aussi bien, je n'essaierai pas de contrôler ça trop, mais je veux que ça soit placé vers le haut. Et un peu plus riche et plus de pigment. Et j'entends parler de autant que je veux y aller. Et mettre un peu sur le côté pour l'équilibrer. Et maintenant, c'est l'heure du sèche-cheveux ou du pistolet thermique Tom, et je vais l'enlever. Donc R trois champignons, ça restera à peu près cette couleur. J' ajouterai un peu de valeur en dessous une fois que j'arriverai au niveau suivant. Donc j'en aurai un autre qui viendra peut-être du coin. Vous savez, essayez de garder vos lignes assez légères. En fait, je veux l'étendre un peu mieux garder avec ce que j'ai. Et voyons, on peut y aller avec peut-être un autre, creep et là-haut. Et c'est un peu planer derrière tout ça. Et nous avons, faisons un autre retour, ici. Ouvre comme ça. D' accord. On va aller un peu plus sombres avec le magenta. Donc, cela signifie que je vais utiliser un mélange similaire. Alors Alizarine, pourpre, bleu outremer. Ce qui est probablement un peu à lire, donc je vais juste mettre un peu plus de bleu sous ça. Mais je ne veux pas aller trop sombre. On peut voir qu'on est un peu plus sombres que le dernier, donc on est dans la portée. Alors je veux faire le tour. Ces gars-là. Donc mes champignons originaux, la première couche, auraient probablement pu utiliser un peu plus petit pinceau. Mais je pense que je peux faire mon propre chemin à travers cette ronde. Mais rappelle-moi d'aller plus petit prochain tour. Total. Laisse-moi oublier. Bon, donc juste un peu plus difficile ici parce que nos formes sont moins prévisibles. Commencer à se toucher un peu différemment. Et il faut faire attention avec ça. Maintenant que je me lève et ici, j'irai avec une autre couche d' ocre jaune de Mongo avec un peu de fin Sienne à cela aussi. Et genre de travail dans quelque chose comme ça. Peut-être même touché un peu. Et ici, parce que c'est le genre de le mélanger au fond aussi. Et maintenant, je vais prendre mon petit pinceau. Je vais aller un peu plus léger que cette deuxième couche et aller dessous de ces gars en essayant de laisser un peu d'espace là-bas. Et si ça touche, je ne vais pas paniquer. Mais sachez que si ça touche, ça va saigner un peu dedans. Je le toucherai à quelques endroits juste pour ne pas avoir l'air trop raide. D' accord, donc ça marche bien. Vous ne pouvez pas encore vraiment voir cette deuxième couche, et vous ne les verrez pas vraiment tant que nous n'aurons pas la couche suivante. Mais voilà ce que je vais faire. J' ai un petit coin là-haut. Je vais soulever un peu et faire venir cet autre petit champignon ici. Et une sorte d'entendre sortir de l'ombre là-bas. Et on en fera une de plus. Peut-être se cachant ici. Comme ça. Je vais le soulever un peu plus. Et ça a l'air bien. Donc, l'heure du sèche-cheveux. 23. Mushrooms Suite: Et merci de me rappeler de prendre ma petite brosse. Alors maintenant, je veux faire le tour de tout ça. Je ne ferai plus de champignons. Alors je vais juste y aller avec ce que j'ai. J' ai besoin de quelque chose d'un peu plus sombre ici. Donc beaucoup de pigment là-bas. Et nous mettrons ça plus vers un bleu. Et maintenant, je veux faire le tour de ça. Donc j'en ai un ici, j'ai ce petit champignon de dérive ici. Je vais laisser quelques petites lacunes là-dedans. Et je veux revenir et faire quelques bords souples pour semer des bords durs et mous. Donc celui-là, je vais mettre derrière ce gars. Celui-ci, ce genre de dérive. Tu veux que quelqu'un aille avec quelque chose comme ça et peut-être comme ça. Et on en avait un autre ici. Encore une fois, un peu délicat. J' ai besoin de travailler vite aussi, parce que je veux entrer et mélanger une partie de cette couleur et entendre quoi ? Marron. Encore une fois, celui-ci descend et la tige vient comme ça. Donc maintenant, vous allez pouvoir voir l'autre côté de lui venir en dessous. Vous pouvez voir que c'est en quelque sorte le foirer là-dedans maintenant. Et on en a un autre dans ce coin. Eh bien, ce qui est plus brun maintenant et maintenant, plus ocre et genre de mélange de ceux hors. Comme il se déplace hors de la page là-bas. Donc j'ai toutes ces couleurs ici qui se mélangent tout seul maintenant sur mon palais. Et donc je vais utiliser ce mélange ici où ces couleurs commencent à fusionner ensemble ici. Peut-être un peu. Et ici. D' accord. Maintenant, je pense qu'on a besoin d'une valeur plus sombre ici pour ce champignon en dessous. Donc on vous voyait à peine dans celui-là. Et je vais soulever une partie de ça et un peu de ça. Donc je vais chercher un peu de ces riches marron maintenant mélanger un peu plus de magenta. Donc nous avons notre champignon qui sort ici. Je pense que je vais juste essayer de définir ça juste pour le ramener sur la page et là. Et ça va le déplacer dans le coin. Alors nous avons besoin d'une valeur plus sombre sous celui-ci. Donc ce sera devant celui-ci, mais derrière celui-là . Et je peux tomber un peu plus sombre là-dedans si je veux faire la même chose ici, vous avez juste le mélange avec fané un peu avec votre brosse. Et assurez-vous de ne pas le traîner trop fort. Juste une plume légère. Je n'aime pas ça. Donc ça ne perturbe pas le lavage en dessous. Et quelque chose d'un peu plus sombre ici. Peut-être quelque chose d'un peu plus sombre. Et on a ce champignon, ce champignon, et ensuite on a une sorte de saut là-dedans. Et je peux courir une petite brosse sèche. Et là, juste pour obtenir un peu de séparation avec eux. D' accord. Peut-être un peu plus sombre sur celui-là. Cela parce qu'il est près du bord de la page. Je ne veux pas que ces coins soient trop actifs. Levant un peu là. Et maintenant il suffit d'aller un peu plus sombre et quelques taches. N' ayez pas peur d'utiliser ces sombres. Et c'était bien. Je vais y prendre un sèche-cheveux encore une fois, mais je pense avant d'ajouter un peu de couleur et quelques taches sur ceux-ci. Et cela adoucit quelques uns de ces bords là-bas. Alors que c'est mouillé. J' aime bien comment certains d'entre eux ont bords durs et ensuite certains seront plus diffusés. D' accord ? Je vais faire la même chose très vite avant de me dépasser. Et qu'elle a pris une brosse humide. Et non, j'ai de la peinture dans le coin. Ces choses qui sont mouillées. Je voudrais juste encourager cela à une sorte de mélange là-dedans et maintenant va juste donner à nouveau, un peu juste briser quelques-uns de ces bords durs. Vraiment épais au tube ici. Sur celui-là. Bien, alors qu'il est légèrement humide, prends mon épée. Et on peut faire quelques détails ici juste un peu en dessous. Certains d'entre eux. Maintenant, garde le bleu avec le bleu. Un peu de gris, peut-être. Et ces lignes perdues sont trop dures pendant qu'elles sont mouillées. Et je vais juste ramollir et quelques taches. D' accord, donc encore une fois, un peu plus complexe que ce qu'on a fait avant. Et on travaille en quelque sorte avec deux couleurs et on essaie d'équilibrer ça. Ouais, un peu désordonné par ici. J' aurais aimé nettoyer un peu ce design, mais c'est bon, ce n'est pas mal. Je peux vivre avec. Mais à ce stade, tu sais, tu ne veux pas y aller et essayer de réparer quoi que ce soit. Je pense, tu sais, tout va bien là où il va être. Et je vais juste attacher ce brun à quelques endroits. Mais oui, entrez et commencez à en savoir trop en ce moment et nous commencerons à avoir l'air floue. Et pour l'instant, il ne pense pas que ce soit une bonne petite étude spatiale négative. Et c'est ça.