Les meilleurs masterclass de base du paysage - tous les supports sont bienvenus

1. Introduction: Qu' est-ce qui se passe, les gars ? Robert Joyner ici et bienvenue aux fondements de la peinture de paysage, un cours pour tous les niveaux et tous les supports. Peu importe si vous êtes un débutant e comme celui de Fastow, peut-être que vous avez été autour de la peinture pendant un moment. Vous travaillez à l'aquarelle. Ça n'a pas d'importance. Vous allez trouver des conseils très utiles dans ce cours est divisé en plusieurs sections de la compréhension des masses abstraites. Deux arbres nuageux étouffent. Mais chaque section a une ventilation très détaillée de ce que je veux que vous appreniez le tableau d'ensemble. Et puis je vous montre comment certains des maîtres utilisent ces idées dans leurs peintures de l' OTAN Isaac Labaton à ST. Et puis on vous demandera de retrousser vos manches et de vous rendre au travail. Ainsi, chaque section a une mission à accomplir. Et ne vous inquiétez pas, je ne vous laisse pas pendre parce que j'ai terminé la même mission que vous. Cela vous donne quelque chose à comparer votre travail. Je filme tout en temps réel en parlant à travers mon processus de pensée en cours de route. Donc inclus sont 40 leçons plus je vous garantis amélioreront profondément votre œuvre de paysage . Donc, si vous êtes excité, vous êtes ravie commencer. Nous allons lancer les choses avec des matériaux et ensuite nous allons discuter de la messe abstraite . se voit à l'intérieur. Merci d'avoir regardé. 2. Comment utiliser la plateforme: Dans cette vidéo, je voulais simplement passer en revue la plateforme Skillshare. Je sais que certains d'entre vous savent comment l'utiliser, mais je sais qu'il y en a beaucoup d'autres qui ne comprennent tout simplement pas comment créer un projet. Comment ajouter des photos, du texte et des choses comme ça. Ce que je vais faire maintenant, c'est suivre un de mes cours sur Skillshare. Ce n'est peut-être pas le cours que vous apprenez, mais il contient tout ce dont nous avons besoin pour couvrir ce que je voulais partager avec vous dans cette vidéo. C'est l' essentiel de mon entraînement à l'aquarelle et au-delà de la classe. Et vous avez la vidéo principale ici. De toute évidence. Si vous souhaitez agrandir cette vidéo, vous pouvez cliquer dessus et dans le coin supérieur droit, ce qui agrandira la vidéo si vous souhaitez réduire à nouveau cette taille, venez ici en haut à droite. coin, cliquez dessus. Et cela va faire apparaître votre menu de navigation sur le côté droit. Maintenant, si je survole la vidéo avec ma souris en bas en bas à gauche, vous avez de la vitesse de lecture. Pour une raison quelconque, vous vouliez ralentir les choses ou accélérer les choses. Vous pouvez toujours modifier la vitesse. Gardez à l'esprit que si vous changez, il vous suffit de revenir en arrière et de le régler à la normale si vous voulez, en fait, voir à une vitesse normale, vous pouvez également rembobiner les choses 15 secondes. Si vous regardez quelque chose que vous vouliez voir ce qui s'est passé dans les 15 secondes ensemble, vous pouvez cliquer dessus et je vous ramènerai. Et maintenant, 1515 secondes incréments. Vous pouvez cliquer trois ou quatre fois dessus et revenir arrière 45 secondes par minute, ce que vous voulez faire. Si vous souhaitez prendre note de la vidéo, vous pouvez cliquer sur ce petit stylo qui va faire apparaître votre note. Et c'est un bon moyen de se rappeler s'il y a quelque chose d' intéressant. Et vous vouliez juste noter quelque chose qui a cliqué dans votre esprit. C'est votre volume. Donc, si c'est CBC, cette barre oblique comme moi maintenant vous permet de le mettre en sourdine pour que vous ne puissiez pas voir le son. Si je clique dessus maintenant, je peux maintenant entendre la vidéo si elle était en cours de lecture, ce serait des sous-titres. Donc, si vous vouliez avoir un sous-titre et les différentes langues ici, vous pouvez le faire. Vous n'aimerez peut-être pas avoir des sous-titres. Vous pouvez repousser les sous-titres en haut. Donc, si vous ne voulez pas les voir, c'est comme ça que vous vous débarrassez d'eux. Encore une fois, nous pouvons passer en plein écran avec cette fonctionnalité dans le coin inférieur droit. Donc, si vous vouliez voir cette résolution et cette résolution la plus large possible, sera la possibilité de le faire. Bon, donc encore une fois, c'est celui-là. Cela vous explique donc un peu comment naviguer dans certaines des options de la vidéo. Ici, à droite. Tant que vous êtes dans ce mode, nous pouvons faire défiler vers le bas et voir les différentes vidéos. Toutes les vidéos que vous avez visionnées tout au long du parcours doivent comporter une coche. Si vous le souhaitez à nouveau, débarrassez-vous de cela, vous utilisez ce bouton dans le coin supérieur droit, vous pouvez vous en débarrasser. Et puis nous le voyons ici. En bas, nous avons quelques onglets. Nous avons l'onglet À propos. Ce sera donc la description de classe que j'ai ajoutée. J'ajouterai souvent d'autres cours qui pourraient vous intéresser. Donc tout au long du cours, je peux dire que si vous voulez en savoir plus sur la façon de planifier l'aquarelle, être plus court, consultez le lien dans la description de la classe, et ce sera ici dans l'onglet À propos. Donc, si nous faisons défiler vers le bas, nous pouvons voir tous ces liens vers différentes classes que j'ai. Il s'agit donc un peu de la page à propos. Les critiques sont là où vous pouvez voir à quel point les commentaires impressionnants que les élèves ont laissés sur la classe. Ici, nos discussions, discussions sont très importantes car c'est ainsi que je vais vous informer de chaque nouvelle leçon du moment où elles seront disponibles. Vous verrez, si vous faites défiler vers le bas, vous verrez des discussions, vous verrez où il y a des choses différentes qui se passent. C'est également important. Donc, si vous avez des questions sur le cours ou sur une leçon que vous avez regardée, vous pouvez utiliser ces discussions pour me contacter et j'essaierai de vous répondre dès que possible. Vous pouvez également partager des liens et des discussions. Donc, si vous avez quelque chose que vous voulez me montrer, vous pouvez toujours le relier et je pourrai le voir. Ici. Vous voyez, je peux entamer une conversation, je peux poser une question et partager un projet, etc. En parlant de projets, si je vais ici, cela vous en dit un peu plus sur le projet. Vous verrez donc que chaque leçon a presque bien un projet, mais le but est de s' impliquer et de commencer à faire les démonstrations et les projets partagés dans cette classe. Et ici, vous pouvez faire défiler vers le bas et voir tous les étudiants qui publient des projets que vous souhaitez explorer ? Vous pouvez cliquer dessus et voir à quel point les étudiants accomplissent un travail génial, réalisant ces différents projets et choses. Bien sûr, vous pouvez commenter ces deux-là. Par conséquent, ici, à droite, vous pouvez cliquer dessus. Vous pouvez partager quelques commentaires et encouragements, tout ce que vous voulez faire. Si vous regardez mon projet ici, vous verrez que j' ai une ventilation détaillée de toutes mes leçons ici. Ainsi, chaque fois que je publie de nouvelles leçons dans un cours ou une démo, je les décompose toujours et je vous donne une très bonne description de ce qui se passe. Vous pouvez maintenant créer un projet. Maintenant, puisque j'en ai déjà un, allez-vous voir que je n'ai pas la possibilité d'en faire un autre. Mais voici un cours que je n'ai pas de projet. Vous verrez ce bouton vert sur le côté droit. Pour créer un projet, il suffit de cliquer dessus. Et cela va faire apparaître l'option de votre projet. La première chose que vous verrez, c'est une image de couverture. Si vous souhaitez ajouter une image de couverture, cliquez simplement dessus, puis accédez à votre image. Je vais donc en sélectionner un ici. Je vais donc sélectionner celui-là. Et ensuite, cela va charger l'image. Une fois qu'il est téléchargé. J'ai la possibilité ici sur ce curseur de agrandir et de le déplacer, mais je veux que cela soit vu. Et une fois que c'est fait, cliquez sur Soumettre. Encore une fois, il ne s'agit que de l'image de couverture. Vous pouvez aller de l'avant et ajouter un titre et je dirai, classe géniale de Robert. Si je peux épeler ce droit, cela m'aiderait certainement. Description. J'ai suivi un cours de trois semaines et voici ce que j'ai fait. Maintenant, si je clique sur Entrée, ça va faire baisser le curseur ci-dessous. Ensuite, je peux ajouter une image. Vous voyez ici, vous pouvez le voir, vous pouvez avoir trois options pour ajouter plus de contenu. Donc, si je clique sur l'image, je peux ajouter une autre image, je peux ajouter une autre image, donc je peux cliquer dessus et ensuite vous devez lui donner une seconde. Et ensuite, cela va charger l'image. Maintenant, je peux cliquer sur Entrée et vous voyez que je peux écrire plus de contenu. Je suis comme, c'est ma peinture de poisson cool. Maintenant, si je voulais ajouter une vidéo ou un lien et que vous êtes peut-être comme, Hé, avez-vous vu cette photo, peu importe. Vous pouvez double-cliquer sur un mot puis vous avez une option de lien ici, et vous pouvez y coller le lien. Assurez-vous simplement d' appuyer sur le bouton Vérifier pour le rendre actif. Et maintenant, je peux appuyer à nouveau sur Entrée, puis ajouter d'autres images. C'est ainsi que vous pouvez réaliser votre projet. Si vous ne souhaitez que personne ne voie votre projet, vous pouvez cliquer sur ce bouton ici pour le rendre privé. Mais une fois que vous avez terminé, très important, faites défiler vers le haut et cliquez sur Publier. Et dès que vous publierez votre projet, il sera visible pour tout le monde. C'est donc la publication en ce moment. Je vais juste donner un moment, accord, et puis c'est là, juste là. Je viens donc d'ajouter mes projets. Supposons donc que vous souhaitiez modifier votre projet, que vous cliquiez à nouveau dessus. Et maintenant, vous venez ici en haut à droite. Vous pouvez cliquer sur Modifier et vous pouvez maintenant faire défiler vers le bas. Assurez-vous de placer le curseur là où vous le souhaitez. Donc, si je veux que la prochaine image ou la vidéo suivante soit sous le poisson. Je peux venir ici et cliquer sur la fin de la phrase, appuyer sur Entrée. Et là encore, saisissez mes images ou où que je veux faire. Encore une fois, assurez-vous de cliquer sur publié lorsque vous avez terminé. Et puis ça va le sauver. Il suffit d'être patient et de laisser Skill Share l'enregistrer. Une autre chose que vous voudrez peut-être faire est de partager votre projet sur les réseaux sociaux. Vous avez donc ce lien Copier le projet. Vous pouvez le copier et le partager où vous le souhaitez. Ici, sur le côté droit, vous pouvez faire des choses difficiles. Donc, si quelqu'un a fait un projet que vous aimez vraiment, vous pouvez lui donner un cœur. Vous pouvez partager un commentaire et dire que ces poissons sont incroyables, puis toucher des messages et cela va partager vos commentaires avec qui que vous parlez. Encore une fois, juste de bonnes choses à savoir. Et je pense que si vous apprenez à utiliser les projets est très utile. Et les enseignants peuvent souvent les voir et j'espère qu'ils le font et ils peuvent vous donner des commentaires sur ce que vous faites. La dernière chose que je veux partager avec vous, c'est ici encore une fois, nous avons des critiques, des discussions, puis des projets et des ressources. Ces ressources sont téléchargeables. Si la classe contient des images, des images de ressources , quel que soit le cas, vous pouvez cliquer sur le lien et le télécharger sur votre appareil. J'espère donc que cette vidéo vous aidera et que vous comprenez un peu plus sur la façon de naviguer sur la plateforme Skillshare. Et puis, bien sûr, les cours qui y sont enseignés. 3. 101: bienvenue aux fondamentaux du paysage. Et dans cette section, nous allons parler des masses. Il y a plusieurs façons de définir une masse et de l'utiliser comme un outil, mais la première façon de l'utiliser est de simplifier. Alors que je fais ce dessin de contour, qui est fondamentalement ce qu'il est, je vais vous parler de la façon de simplifier une scène. Donc ici, vous pouvez clairement voir que nous avons un ciel nuages. On a des arbres sur la gauche. Nous avons des arbres plus petits là où le chemin mène jusqu'à et ensuite au loin, nous avons un groupe d'arbres aussi. Nous avons aussi un avion au sol. Donc, mon objectif avant même d'avoir envisagé de faire une peinture ou toute sorte d'étude de valeur ou d'étude de couleur est de simplement regarder la scène et essayer de comprendre comment je vais regrouper toutes ces formes ensemble. Donc, en fin de compte, ce que vous voulez faire lorsque vous simplifiez les groupes, c'est que vous voulez le réduire à environ six ou sept groupes, si possible. Si vous vous levez dans la gamme 10 à 12, cela signifie souvent que vous n'avez pas fait assez de travail et que vous simplifiez et regroupez toutes ces formes et, hum, hum, moins de groupes. Bon, donc ce que vous pouvez voir ici même s'il semble que je fais un dessin de contour de tout, je prends vraiment des objets. Ah, groupe d'arbres. Et je vais en faire une forme fluide et cohésive qui sera mieux décrite au fur et à mesure que nous avançons. Mais pour l'instant, je vais en parler. Si tu n'es pas un peu clair. Pourtant, c'est bon, parce que tout de suite on finit pour la section. Nous allons certainement couvrir tout ça. Je suis super dans les moindres détails. Donc ce que vous voyez ici, c'est que j'ai une collection de formes. Alors regardons le dessin de finition ici, et vous verrez que tout est très, très clair et réduit simplifié. Donc je n'ai pas commencé à dessiner des lames d'herbe, fleurs, feuilles, des branches, et ainsi de suite. J' ai tout réduit à sa forme la plus simple. Et dans la section suivante, je vais vous montrer exactement ce que cela signifie. Donc juste en dessous de ce dessin, je vais faire un second dessin. Je vais accélérer à travers cela parce que comment sont dessiner n'est vraiment pas si important. Je ne fais que copier les principaux groupes qui ont déjà dessiné et que vous m'avez vu faire dans la première partie. Alors ce que je vais faire est de définir ces groupes et pour aider à rendre cela encore clair, j'utiliserai des crayons et des crayons. Chaque couleur représentera un groupe. Donc ici, j'utilise le rouge et définit la forme de ces arbres et de l'ombre. Parce que quand je regarde ces arbres et l'ombre qui se fondent en un seul groupe dans la distance que j'ai ou dans le ciel, j'ai la seule grande forme. Et puis j'ai eu les collines lointaines et puis nous avons l'arbre et le buisson. Ils sont fondamentalement de part et d'autre du chemin. Et puis nous avons l'avion au sol. Donc vous me voyez maintenant, mettre le bleu dans le ciel et peu importe la couleur que j'utilise ici. Ça aurait pu être n'importe quelle couleur. J' ai le violet représentant les arbres lointains. Et maintenant, j'utilise le rouge pour définir les auvents, puis le tronc et dans l'ombre dessous. Maintenant, j'ai le jaune qui représentera le plan du sol. J' avais l'orange pour le chemin et dans le bleu pour les deux arbres. Encore une fois, c'est comme ça que vous voulez voir vos sujets. Si vous ne comprenez pas comment simplifier, alors vous devez passer du temps ici avant de passer à autre chose. Et maintenant, je le définirais. Donc le ciel est un. Nous avons les arbres lointains, qui est au plan du sol, qui est trois. Les arbres du milieu, qui est quatre. Nous avions le sentier qui est cinq, puis les arbres à gauche et les ombres en dessous pendant six. sont donc mes groupes, et j'espère que cette leçon vous donnera une idée de la façon de simplifier. Nous allons discuter de cette question plus en détail au fur et à mesure que nous avançons. 4. Masses avec de la lumière et l'ombre: pour amener les masses simplifiantes au niveau suivant. Nous allons commencer à regarder la lumière et l'ombre quand je dis Regardez-la, nous allons commencer à le simplifier, mais nous voulons le considérer dans notre dessin maintenant. Donc, à côté des 2 premières démos que vous allez voir, je suis juste juste de mettre le même dessin exact dans l'œuvre ici ont défini ma source de lumière sur le côté supérieur gauche. Je vais réintroduire l'image d'inspiration pour vous, et ce que je vais commencer à faire maintenant, c'est de simplifier d'abord la lumière et l'ombre, commençant par l'ombre sous les arbres. Ils sont encore sur le chemin. Il ne s'agit pas d'obtenir chaque détail ou chaque nuance subtile, c'est simplement de comprendre où vont les ombres et ensuite comment elles affectent la forme elle-même. Souvent, vous trouverez que la lumière et l'ombre peuvent unir des formes. D' autres fois, il peut les briser. Donc, vous devez toujours considérer comment la lumière et l'ombre ont un impact sur ces formes, et il n'y a pas de meilleure façon de le faire que de faire une petite étude comme celle-ci. Donc, ici vous pouvez voir, j'ai commencé à considérer les ombres sur l'arbre dans le buisson mort devant. Et maintenant, je vais voir comment la lumière a un impact sur ce buisson particulier là-bas. Et puis je ferai aussi la même chose sur toutes les autres formes. En commençant par cela ressemble à un groupe d'arbres ici sur le côté droit et encore une fois, nous allons le garder très, très simple. Nous voulons juste comprendre à quoi ressemblent ces formes et souvent vous pouvez trouver que l' inspiration, l'image, la lumière, la forme de la lumière, le chemin est frapper un buisson. Peut-être un peu ennuyeux et peut-être, Ah, Ah, très géométrique ou prévisible. Donc, vous devrez peut-être modifier les choses. Alors que je fais cela, je regarde simplement l'image, puis je prends des décisions. Ok sur la façon dont je veux interpréter la lumière. Est-ce que ça me donne quelque chose de bon et d'intéressant à regarder ? Ou dois-je envisager de changer certaines de ces formes pour la rendre plus intéressante ? Et dans ce cas, tout fonctionne assez bien, donc il n'y a pas beaucoup de changements que je dois faire maintenant. Il y a d'autres interprétations et décisions que je dois prendre. Je vois qu'il y a un peu d'ombre là où est l'herbe qui jette une ombre sur le chemin. Il y a aussi une partie plus sombre d'herbe qui longe ce chemin. J' ai décidé de ne pas en faire sa propre forme. Donc cette sombre bande d'herbe là je vais le garder tel quel et juste l'ignorer pour instant, pour finir. Je vais ajouter quelques formes de nuages, et cela va me donner à peu près tout ce dont j'ai besoin et ordonné pour créer mon croquis de couleur de lumière et d'ombre. Donc, ce point, vous voulez toujours regarder vos formes, assurez-vous que vous avez quelque chose qui fonctionne parce que si cela ne fonctionne pas ici, cela ne fonctionnera certainement pas dans la peinture de finition. 5. Masses avec lumière et ombre: Maintenant, vous allez apprendre à simplifier les masses de couleurs. Pour ce faire, je vais vous présenter ma palette Jaune Oakar, chat orange cad, lumière rouge, cadmium, lumière jaune, compagnon bleu et blanc titane. Et j'utilise juste un morceau de noyau de mousse archivistique comme mon palais. Donc, le but ici et juste pour cette section ici est juste de mettre un peu de ton vers le bas sur mon dessin, et cela va juste me donner une base pour travailler à partir de si vous faites ou non cela dépend de vous. Certains artistes aiment la tonalité d'un gris neutre, d'un gris de ton moyen. Mais pour celui-ci, je vais juste utiliser le poker, l'orange et un peu de blanc. Maintenant, c'est sec. Je vais commencer à mélanger ma première masse de couleurs, commençant par un peu de camarade bleu, orange et rouge. Je cherche quelque chose dans la famille verte, mais je veux que ce soit un peu plus sombre, certains essayant de définir une couleur ajoutée au côté ombre de ces arbres et principalement le dessous de la canopée. Il va toujours y avoir un peu plus sombre, évidemment, évidemment, parce que le soleil est plus haut, donc quand le soleil est haut, jette la lumière vers le bas sur le dessus de la canopée des arbres. Par conséquent, vous avez de l'ombre en dessous, alors maintenant je vais continuer avec cette forme. N' oubliez pas que j'ai déjà défini et simplifié mon motif de forme. Alors maintenant j'essaie de le joindre à travers la couleur et d'essayer de garder les ombres des arbres les troncs. Et puis c'est de l'argent. ombres sur le sol, essentiellement de la même couleur, ont décidé d'interpréter l'ombre de l'arbre là dans la zone du chemin de la même chose parce qu'elles sont à peu près à la même distance du spectateur. Si, par exemple, la canopée des arbres était poussée plus loin en arrière-plan, cela signifierait que l'ombre sombre serait plus claire et de valeur et peut-être moins saturée, alors les arbres qui sont plus proches de vous. Mais dans ce cas, j'ai déterminé et décidé qu'ils sont à peu près à la même distance de la vue ou comme nous le voyons Maintenant, ce que je ferais est d'utiliser un peu de poker, une petite touche de l'échec Oh, et essentiellement à venir avec une belle valeur de lumière et la couleur ici à utiliser pour le ciel à ce stade, vous pouvez décider où je pourrais décider de simplement sauter les nuages, parce que encore une fois, tout est de simplifier la masse de couleur et pas nécessairement essayant de capturer chaque détail. Mais vous verrez que je fais le tour des formes des arbres. Je vais aller de l'avant et peindre à travers les nuages et nous les ajouterons plus tard quand nous travaillerons avec de grands Asiatiques. Donc, en gros, quand on fait ce genre d'exercice, il doit toujours se rappeler de quoi il s'agit de la leçon. Et c'est une question de masse et, plus important encore, de simplification. Donc, nous prenons le tout premier arrêt, une idée que nous avons apprise et nous l'appliquons à cette étude. Et la seule différence, c'est qu'on utilise un peu de couleur maintenant. J' ai décidé de vous montrer sur ma palette pendant que je la mélange. Donc, pour cette raison, je vais m'inspirer pour l'instant. Donc ce que j'essaie de faire ici, c'est d'obtenir un vert de base. Je vais ajouter à ma palette un peu d'un lézard cramoisi que vous verrez entre le jaune et le rouge essentiellement au milieu, et je plonge dans ça en ce moment. Ça va me donner un peu plus frais pour travailler avec, et je vais l'expliquer dans une seconde. Donc, fondamentalement, ce que j'essaie de faire est de mélanger une teinte pour les arbres lointains. Donc, nous regardons tout le chemin derrière la colline du niveau du sol tout en arrière de l' arrière-plan. Donc, ma pensée est de pousser complètement ça plus à un eso vert cool. Si j'utilise le chat orange ou la lumière rouge CAD, c'est une couleur beaucoup plus chaude, et dans ce cas, cela ne fonctionnerait tout simplement pas. A essayé de mélanger ça avec le bleu. Ça va faire un peu trop de notes. Donc, ayant ce rouge cool, l'Eliza de Crimson me permettra de pousser cette mawr à un violent. Je sais que ce cours n'est pas sur la théorie du mélange de couleurs, mais je voulais juste vous parler de certaines de ces choses au fur et à mesure que je vais, et peut-être que vous pouvez prendre quelques conseils supplémentaires. Donc, une fois que j'aurai les arbres lointains là-dedans, je peux commencer à aborder le prochain, qui sera le premier plan Maintenant, je sais que le premier plan sera très allégé valeur, et il sera aussi assez chaud. Alors je vais aller de l'avant et obtenir mes teintes chaudes, qui seront le jaune et l'Oakar à un peu d'échec. Oh, à elle. Maintenant, si vous n'avez pas utilisé Fellow arrive et vert aussi. Je peux venir dans d'autres couleurs ou Hughes, mais c'est une couleur très, très puissante. Vous n'avez besoin que d'un peu de ça, alors je vais mélanger tout ça et ajouter un peu de blanc titane, et ça va me donner ma couleur de base. Et comme vous pouvez le voir, tout est très plat. Alors quoi ? On n'a pas affaire à des gradations. Nous ne faisons pas face à tous les changements subtils de l'arrière-plan lointain au premier sur le plan de sol, ni simplement le grouper et le simplifier en un Hugh eso particulier. À ce stade, il est important de le faire parce que ce sont les étapes que vous voulez suivre chaque fois que vous approchez d'un tableau. Si vous êtes rattrapé trop tôt et les détails et les grands Asiatiques et toutes les choses qui n'ont vraiment pas d'importance que vous finissez par manquer sur le tableau d'ensemble, et c'est comprendre comment ces grandes formes se rapportent les uns aux autres, comment le se rapportent les uns aux autres et ainsi de suite. Bref, vous pouvez voir que j'applique ça à tout le plan au sol et qu'on ne travaille pas entre les troncs. Et c'est OK à ce stade de décider si certaines choses ne fonctionnent pas aussi bien. J' ai donc décidé que les troncs des arbres sur le côté gauche ils étaient trop prévisibles. Ils étaient également espacés, donc j'ai peint sur quelques-uns d'entre eux juste pour avoir des écarts de distance irréguliers entre eux. Donc ça couvre le terrain en jouant là-bas. Et maintenant, il était temps de passer à autre chose, et la prochaine étape sera la lumière sur les arbres. Maintenant, je peux regarder l'image et dire que la lumière sur le dessus des arbres que la couleur particulière est plus claire et la valeur que celle du sol. Donc j'essaie juste d'être sûr de comprendre ça à travers la simplification, euh, non. Nous obtenons une quantité réduite de Hughes, mais je veux aussi comprendre qu'il est important d'obtenir la teinte dans le ballpark à ce stade . Donc, simplifier ne signifie pas toujours ne pas le faire correctement, bien sûr, ou le faire sans prendre note de la valeur qui est plus sombre que l'autre et ainsi de suite et permettre. Cela vient avec l'expérience. Donc, si vous n'avez jamais beaucoup travaillé avec la couleur et comprenez comment certaines couleurs ont sa propre valeur, alors c'est quelque chose qui prendra un certain temps, mais fondamentalement la canopée de l'arbre ici. Même si ça frappe, vous savez, une lumière directe vient au-dessus de ces feuilles. Je savais que les feuilles elles-mêmes sont beaucoup plus sombres collectivement que l'air dans le soleil que celui du sol et de l'herbe sur le plan du sol. Donc ça me donne la couleur pour les arbres. Et maintenant, je peux commencer à aborder la prochaine forme là-bas. Et ça va être cette courbe en forme de s, que j'utilise un peu de la touche pourpre du tan orange clair cad ou de l' Oakar Plutôt et même une touche de bleu juste pour griser un peu. Et puis, bien sûr, le blanc de titane. Il a un peu une teinte rosâtre à elle, donc je vais faire de mon mieux pour obtenir cette couleur particulière là-dedans, mais encore une fois, en pensant toujours dans le sens de la simplifier plutôt que d'essayer de la surcompliquer. Donc maintenant, je peux utiliser un peu des gris que j'ai sur ma palette. Là, j'ajouterai l'ombre traversant le chemin, essentiellement venant du buisson sur le côté gauche là-bas. Et maintenant, je peux utiliser ce même Hugh pour donner l'indication d'une ombre de l'herbe sur le chemin. Donc, à ce stade, je peux déterminer ou décider si quelque chose doit être tweeté. Donc, pour moi, je voulais apporter une couleur un peu plus claire à l'avion au sol. Je pensais que ce serait un peu et je veux aussi le faire tomber juste un peu. J' ai senti que cette couleur était un peu, hum, trop brillante. Ou peut-être que cela avait trop de chroma. Donc, je voulais juste neutraliser ça un peu avec des gris et lui donner un meilleur sens de la lumière et juste faire en sorte que ce n'est pas tout à fait aussi, euh aussi vert que ça. Donc juste en réduisant le vert, en ajoutant un peu neutre à elle et puis gentil est de renverser cette couleur, un peu de faute pensé qui serait juste un peu de calme la peinture vers le bas parce que beaucoup de fois, il est si facile de mettre ce cette couleur vraiment brillante, intense vers le bas et puis il devient juste distrayant. C' est en bref, c'est essentiellement ce que je pensais qu'il se passait. Donc, j'espère que cela semble un peu plus calme, mais pourtant il obtient toujours le point à travers, et les couleurs sont encore simplifiées. Maintenant, ce que je ferais est d'obtenir un peu de blanc plus léger là-bas, et je vais ajouter ou indiquer certains des nuages. Encore une fois, très important. Si vous décidez d'ajouter certains détails et formes que vous devez, vous savez, demandez-vous vous-même. Tu sais, est-ce que je veux que ça fasse partie du même groupe que je l'avais prévu ? Ou est-ce que ça va être une forme distincte ? Rappelez-vous, il s' agit de simplifier les choses, et souvent les artistes prendront de bonnes décisions au début. Mais au fur et à mesure que la peinture progresse, ils commencent à faire des modifications. Ensuite, vous savez qu'ils mettent des valeurs trop claires ou trop sombres dans un groupe quand il commence à le briser . Mais je pensais que l'ajout de nuages de valeur plus tard ne changerait pas trop. Tant que tu sais que je ne suis pas allé trop tard ou trop sombre avec ça. Et évidemment, je n'ai pas encore mis de gris dans les nuages. Mais quand je le ferai, je serai sûr de garder à l'esprit que je ne veux pas que ce groupe soit rompu, donc vous devez décider en conséquence et être intelligent de faire le genre de changements et d' ajouts à ces masses simplifiées. Alors, que me voyez-vous faire ici ? C' est faire un changement. Et je n'aimais pas la ligne Hill. J' avais l'impression que c'était un peu trop haut, alors je vais me replier et abattre un peu ça. Je mets aussi quelques petits trous dans le ciel dans les arbres, et je pense que pousser ça un peu mieux, tomber cette colline un peu, je vais en fait amener les arbres au milieu là-bas. Avant-eso est juste aller Teoh, Je me sens faire le sentiment général de la peinture. Ah, un peu mieux et encore, Um, tu reviens toujours et édite les choses en conséquence si les choses ne fonctionnent pas à ce niveau ou si tu sens simplement qu'elles fonctionnent. Mais ils pourraient être un peu peaufinés. C' est le moment de le faire. Ces petites études comme celle-ci sont géniales parce que vous pouvez vraiment apprendre beaucoup sur votre peinture de paysage ou toute sorte de genre, parce que les petits changements et ces petits ajustements que vous faites vont vous aider avec peintures futures comme Eh bien. Tu sais, c'est juste une question de prendre le temps de regarder ce que tu fais. Et puis, pour apporter ces changements sans, bien sûr, aller trop loin et les leçons que vous avez apprises, nous continuerons à rester avec vous pendant que vous continuez à peindre. Donc ici, je change juste la couleur du ciel, y ajoutant une petite touche de bleu, juste pour voir si je peux m'en sortir avec toujours mettre ça dedans, gardant, hum, l'ajout de la nuages et cela en un seul groupe. Et j'ai eu l'impression que je pouvais pousser ça juste un peu à une teinte bleue et ensuite garder mes nuages là-dedans sans trop couper les choses à nouveau. Tu sais, malade. Cela a, je pense que nous avons décidé ou compté six groupes, ce qui est encore une fois bon s'il a commencé à entrer dans 89 10 groupes. Dans bien des cas, vous ne l'avez pas assez simplifié. Alors, partez avec vous. Reculez et ajoutez les arbres. Maintenant, je travaille très sec, donc je ne vais pas mettre beaucoup d'eau dans ces acrylique, donc ce ces couleurs séchage à l'air assez rapide. Et en plus, j'ai aussi des lumières de film allumées. Donc je reçois ce genre de teinte verte violette, et je veux ajouter les arbres sur lesquels j'ai peint, et ensuite ça complétera mes groupements. genre de teinte verte violette, et je veux ajouter les arbres sur lesquels j'ai peint, Et puis je peux décider si ça marche assez bien pour aller de l'avant et ainsi de suite. Mais il est important de bien faire les choses. Prenez toujours votre temps. Si vous avez du papier rebut, c'est une bonne idée de garder ça à portée de main. De cette façon, vous pouvez toujours tester vos couleurs parce que souvent, lorsque vous mélangez des choses sur une palette, elles peuvent ressembler à la bonne couleur lorsque vous la mélangez. Mais une fois que vous avez ajouté à votre tableau, vous pouvez trouver qu'il est trop clair ou trop sombre, mais avoir un petit morceau de papier test là-bas, vous pouvez le mettre et le tenir à côté de votre peinture parfois est un bon raccourci, Alors prenez votre temps et assurez-vous de le faire dès maintenant pour terminer. Je vais juste ajouter un peu ou définir la forme sous les auvents de canon. Un peu plus propre. Je veux baisser un peu ça, donc on dirait qu'ils sont les malles ne sont pas aussi grands, et ça devrait me donner où j'ai besoin d'être. Et voici un coup d'oeil à la dernière pièce, comme vous pouvez le voir est très plat, est très graphique, et il devrait être à ce stade. C' est exactement ce que nous recherchons, et la prochaine leçon, nous allons commencer à rompre avec quelques grands Asiatiques. 6. Gradations et variations dans des masses: Maintenant, nous allons passer au niveau suivant, qui introduit des gradations. Donc, avec les grands Asiatiques, ce que nous essayons de faire est d'ajouter des changements subtils ou des changements dans une teinte. Par exemple, la plupart des gars air légèrement plus sombre vers le haut du plan d'image uber, puis il sera un peu fané ou un peu moins bleu. Nous dirons dans ce cas comme il arrive à l'horizon, donc c'est un grand asiatique. Maintenant encore, avec un grand asiatique, il faut être très prudent. Vous ne voulez pas que le grand asiatique soit si intense ou un tel changement qu'il brise le groupe très, très facile de le faire. Donc, si j'avais été un peu trop intense sur le bleu, alors il aurait été facile de prendre ce groupe du ciel et des nuages et de le faire en, ou de prendre ce groupe et de le briser. Et puis j'ai affaire à quelque chose de différent. Donc tu veux toujours te rappeler Ah, tu es des masses simplifiées et ensuite le respecter. Dans certains cas, vous pouvez avoir besoin de le briser et il peut être OK, mais si vous ne le faites pas, Mais si vous ne pouvez pas le briser et toujours tirer hors de beaucoup de fois. C' est une meilleure solution. Un autre grand asiatique que nous pouvons regarder est le premier plan ou le plan au sol. Donc, dans ce cas, je peux. Je veux intensifier certains des Hughes au premier plan pour que je puisse le faire en obtenant quelque chose d'un peu plus chaud pour que je puisse prendre un vert un peu plus saturé et un peu plus léger changement, si vous voulez, dans la famille jaune, mais encore une fois en respectant le fait que le plan de sol de notre, il a décidé est un groupe. Donc, quand vous commencez à ajouter des lames d'herbe, puis vous commencez à regarder de plus près leurs ombres , et ensuite la prochaine chose que vous savez, vous commencez à voir ces petites fleurs et c'est que vous êtes emporté, donc vous devez respecter le groupe , et les grands Asiatiques que vous décidez de faire ont besoin de rester dans un quart de travail qui est confortable et qui ne casse pas. Donc ici vous pouvez voir que je travaille un peu à pousser ce grand asiatique pour que tout ne soit pas pareil, Hugh, donc ça marche plutôt bien et maintenant je vais aller à gauche ou à droite ici . Ajoutez ensuite ces changements subtils. Encore une fois, chaque fois que vous travaillez avec des choses comme celle-ci, vous pensez toujours à ce que vous faites et à ce que vous pourriez éventuellement. Qu' est-ce qui pourrait mal tourner ? Mais alors prenez toujours le temps de regarder ce que vous faites. Donc, si vous commencez à faire ces grands changements asiatiques, c'est une bonne idée d'ajouter un peu, puis de reculer, de reculer et de voir si le groupe tient encore ensemble ou s'il commence à se briser pour que ces air, ce grand outil asiatique est un outil merveilleux orteil avoir à utiliser, et vous allez vouloir l'utiliser pour sortir de ce look graphique où tout est plat, mais en même temps vous devez l'utiliser de manière appropriée et intelligente, ou il serait facile de briser vos peintures et puis c'est un animal complètement différent, alors vous avez un tout nouveau groupe de problèmes. Alors maintenant, je pousse un peu les verts, donc j'essaie de comprendre si je peux ajouter un peu de éclaboussures ici dans l'air d'une autre nuance de vert au loin, là aussi. Rendez cette masse intéressante, mais gardez-la connectée. Alors maintenant, j'ajoute un peu plus chaud vert, certains vont aller dans les arbres ici et voir si je peux capturer un peu mieux la lumière et tous ces auvents. Donc je veux juste le réchauffer. Je veux m'éloigner un peu de ce vert bleuâtre sur ces arbres. Et souvent, vous constaterez que ce qui fonctionne dans l'image ou ce que vous voyez dans l' image doit être légèrement modifié. Donc, ce sont quelques-unes des décisions et que vous devrez cuire pendant que vous travaillez avec votre peinture. Maintenant, ce que je fais c'est tester certains verts dans ce groupe ne peuvent pas s'en sortir en poussant un peu de vert là-dedans parce qu'il y a cette rangée de vert qui suit ce chemin . Peut-être que je ne veux pas que ce soit aussi dur d'une ligne ou un tel changement et couleur, mais je pense qu'un peu de ce vert là-dedans pourrait être un peu sympa, donc je teste juste les eaux un peu, un peu ici pour voir ce que je peux m'en sortir avec en termes d'un grand asiatique. Donc ce sont tous différents outils de façon à travailler de grands Asiatiques, et maintenant je pousse un peu la gradation dans le chemin. Je vois qu'il y a un peu de changement, donc je veux voir si je peux le faire sans le rompre. Je veux dire, pour la plupart, je pense que tout ça marche plutôt bien. Alors maintenant je peux le pousser un peu plus et voir si je peux pousser, prendre plus à un neutre et travailler avec certaines des ombres de l'herbe qui va le long du bord ici. Donc ça marche plutôt bien. Ce n'est certainement pas le casser en mauvais. Donc, oui, je pense que tous ces légers changements de gradation dans les ajouts améliorent ceux du groupe sans les briser. Donc ici, travailler avec des neutres, donc simplement griser ce rose un peu et juste pointer là-dedans pour obtenir un peu de variation, Donc les variations sont bonnes, elles sont partout dans vos images. Vous allez voir une tonne de variations dans certaines sections. Si vous regardez les millions et les millions de feuilles, toutes les brins d'herbe, il y a des tonnes de variations là-bas, et nous allons en parler beaucoup plus à mesure que nous avançons. Mais fondamentalement, non, c'est un de ces domaines où les artistes se donnent des ennuis si vous ne vous en tenez pas à cette première leçon, qui simplifie fondamentalement vos masses, donc la variation est Bien. La variété est bonne, mais nous devons l'utiliser, euh, avec parcimonie et ensuite très sage. Alors maintenant je vais revenir ici et je vais définir ce fond, la petite section d'arbres, et puis nous allons maintenant aller de l'avant et regarder l'image finale, donc j'espère que vous pouvez voir comment ces gradations aident Teoh à se débarrasser de certains de cette apparence plate qu'il avait, et cela le rend un peu plus intéressant, mais pourtant nous avons encore nos principaux groupes 7. Erreurs courantes: donc quelques erreurs courantes de gradation est ce que je vais vous montrer ici. Alors prenons cette petite section dans le quadrant inférieur gauche de ce tableau. C' est au premier plan. Il sera donc facile de se retrouver dans tous les détails parce que la plupart des caméras vont ramasser tous les détails et les nuances subtiles dans cette zone de la photo. Donc, disons, par exemple, euh, peindre à ce coin et tout d'un coup j'ai commencé à regarder mon sujet. Je suis genre, Oh, je vois ça. Je vois ça et j'ai commencé à me laisser emporter, ajoutant, Tous ces Hughes plus légers et plus sombres qui viennent de briser la masse. La prochaine chose que vous savez, vous êtes en avance sur vous-même et peut-être même trop tard et vous réalisez que les choses ne fonctionnent plus. Et vos groupes magnifiquement simplifiés sont en train de se rompre. Et si vous l'avez fait tout autour de la peinture, vous pouvez voir à quel point il est facile pour les choses de s'effondrer. Donc voici l'image que j'ai nettoyé tout ça pour que nous n'ayons plus à nous soucier de ce qui se passe . 8. L'analyse L'analyse L': Maintenant, nous allons jeter un oeil à Isaac Levittown, l' un des maîtres qui a fait des paysages fantastiques. Je pense que ce sera une excellente façon d'apprendre comment les Maîtres ont simplifié leurs masses. Donc, en commençant par une disposition carrée, ce qui est fondamentalement ce que je vois ici, je peux ajouter un sens de la ligne d'horizon ou du milieu lointain. Et ça va être ma plus longue lignée d'ici. Je dois commencer à prendre des décisions, à interpréter ce que je vois maintenant. Il a déjà fait l'interprétation de la peinture, mais je dois quand même regarder une œuvre d'art et déterminer et décider comment il groupe les choses. Maintenant. ne s'agit pas de faire exactement comme il l'a fait, mais c'est ah, une bonne façon d'essayer de comprendre, Savoir comment sont les artistes, utiliser certaines techniques. Donc pour moi, ce que je vois là, c'est que j'ai le champ, qui vient à gauche, qui est un vert plus foncé. Ensuite, il y a ce patch plus léger sur le côté gauche en bas à gauche. De là, je vais entrer dans le milieu, qui est fondamentalement une série d'arbres. On dirait des fermes ou peut-être, euh, Barnes, et ils sont en quelque sorte groupés à gauche. Et puis nous avons un ou deux autres, dispersés le long du sommet de la colline là-bas. De là, je peux décider comment je veux ou comment il regroupera les arbres. Il s'agit de l'interprétation, puis de prendre des décisions simplement en essayant d'apprendre comment d'autres artistes utilisent cette technique. Donc nous savons qu'il ne s'agit pas d'essayer de le rendre parfait. C' est juste pour ajouter à ce que vous savez déjà. Je peux donc maintenant apporter quelques changements aux groupes. Mais comme vous pouvez le voir, c'est très, très simplifié. Il n'y a pas beaucoup là-bas, si vous le savez, et comprendre comment simplifier toutes les informations. Donc encore une fois, il s' agit de réduire les choses à sa forme la plus simple, la forme la plus simple, et vous pouvez voir que tous les arbres et les granges et les bâtiments et tout ce qui est en arrière-plan ou au milieu. Nous sommes tous regroupés dans un groupe, donc j'ai probablement eu le ciel, les nuages, le groupe du milieu. Donc c'est trois. Le champ sur la gauche pour le coin inférieur gauche cinq et le reste de ses six. J' ai eu jusqu'à six groupes de messes pour faire le tableau. Je vais commencer par le milieu ici et trouver une couleur qui, je pense, va faire le travail. Donc, il fait assez sombre là-dedans. Donc je sais que cela pourrait être l'une des valeurs les plus sombres que j'utilise dans cette scène particulière. En regardant cela, je peux voir le champ qu'ils sortent de ce fond ou le milieu des bâtiments sur cette légère est plus léger, mais c'est presque la même chose. Cela peut presque être un grand asiatique des bâtiments du milieu et l'arbre vient dans cette rangée de soja ou quoi que ce soit. Mais cela pourrait facilement être assemblé. Mais maintenant est assez clair que le patch de vert et le bas à gauche ici sur lequel je travaille est plus léger. Donc ça va être un groupe distinct à cela, nous pourrions voir comment les gradations fonctionnent maintenant nous aimons si vous commencez à plisser, surtout dans les bâtiments et les arbres lointains, quelque sorte qui peut fusionner, parfois profiter d'autres groupes. Alors qu'est-ce ici ajouter le plan de sol sur le côté droit. Je commence avec juste une valeur moyenne de base ici. Ce sera une démo en niveaux de gris. Ensuite, je repasserai ça avec quelques Hughes plus tard. Mais c'est juste pour comprendre les principaux groupes. Et puis je vais, hum je peux passer au niveau supérieur une fois que je serai prêt. Maintenant, j'ajoute le groupe, qui est les nuages. Et si vous regardez vraiment sa peinture, il y a des centaines de différentes valeurs et nuances, tentes et ce qui ne se passe pas dans ces nuages. Mais à ce stade, nous simplifions cela du mieux que nous pouvons pour obtenir ce groupe, qui est essentiellement ce que je fais là-bas. De là, nous savons que nous pouvons faire les grands Asiatiques et faire des changements subtils. Plus tard, cependant nous le jugeons bon. Mais ici, vous pouvez voir que c'est, vous savez que ça se rassemble assez rapidement, vous savez, pas après chaque détail de la grange, et que vous ne devriez pas l'être encore une fois, il s'agit de simplifier. Simplifier les masses remontait aux premières étapes de la compréhension et de la simplification des masses. J' ai commencé avec le dessin, qui n'est rien de plus qu'un dessin de type contour de base qui a défini mes groupes, puis je commence à le prendre au niveau suivant, et tout ce que je fais ici est d'appliquer une valeur, um, à chaque groupe. Donc, je suis fondamentalement en les rejoignant à travers des valeurs ici. Alors que j'ai continué à travailler sur mon groupe ici, vous pouvez voir que je nettoie quelques bords et que je mélange les choses moi-même. J' ai l'impression que certaines zones commencent à se briser et qu'elles ont trop de couleurs et de valeurs différentes . Je vais juste prendre mon pinceau et est mélangé juste pour lisser les choses. Je veux voir cela tout simplement comme je peux avant de passer à autre chose. Depuis permettre ces lignes ont été peintes sur. Je vais revenir avec un crayon à charbon ici et passer en revue certains de ces groupes pour que vous puissiez voir les nuages, qui sont principalement vers le haut, et ils dérivent en quelque sorte pour descendre à l'horizon ah. Ils sont au sommet de la colline, donc je veux m'assurer que je sois aussi gentil et défini. Et puis je vais utiliser, hum, une valeur plus légère maintenant pour changer la couleur du bleu et du gris dans ce ciel. Et c'est juste que Teoh garde des choses. Donc, il n'y a pas de simple. C' est exactement ce qui va faire. Et j'ai vu qu'il devenait un peu trop sombre, un peu trop occupé là-haut. Donc maintenant, hum, regardant ce que j'ai et je vais commencer, je sais à nouveau continuer à simplifier les choses. Hum, et c'est ce qu'est la scène et je veux juste alléger cette valeur dans le ciel un peu. Et je pense que ça va m'aider à voir ça un peu plus propre. Et je pense que juste être minutieux, je pourrais facilement sauter et entrer directement dans l'application de la couleur. Mais je voulais être gentil et minutieux. Je veux m'assurer que vous comprenez comment j'interprète ces groupes, et que vous pourriez regarder cela et voir les choses différemment. C' est très bien. Un tsart ist. Vous savez, nous devons prendre ces décisions par nous-mêmes, et il y a probablement beaucoup de solutions et d'interprétations différentes qui fonctionneraient très bien. Très bien, donc ça marche un peu mieux pour le ciel, et je peux commencer à prendre mon temps, comme je l'ai déjà mentionné, et regarder juste juste faire attention à ce que vous faites. Demandez-vous toujours à York, il y a des changements qui doivent être faits ici, vous pouvez voir revenir en arrière, je dessine mes contours et mes groupes un peu plus propres. Maintenant, je remarque comment les choses sont façonnées, en assurant que chaque forme est intéressante, m' assurant que les choses sont brisées si elles devaient être, et si longtemps. Donc, je vais mettre une étiquette maintenant sur ceux-ci. J' ai donc mes nuages, qui est une zone du ciel, qui est maintenant que je peux regarder les autres groupes ici. J' ai donc le A lointain arbres et collines, dont il semble que je vais y aller maintenant un peu et faire un peu de changement. Et vraiment, ce que ça fait, juste définir ça un peu mieux. Donc je veux juste rendre ces formes un peu plus intéressantes. Et c'est ce qu'il s'agit, vous savez, simplifier les masses est une chose. Mais s'assurer que les choses sont intéressantes à regarder est la prochaine chose. Si vous avez des formes qui s'air trop comme les autres, donc si vous avez, vous savez, deux bâtiments identiques et de forme, par exemple, cela ne fonctionnerait pas si vous aviez des nuages. Il y avait tous une taille similaire à celle qui ne fonctionnerait pas. Donc, vous devez toujours vous assurer que ce groupe d'âge est intéressant. Et c'est la partie de l'apprentissage, de la période, que, euh, euh, surtout la peinture de paysage qui peut être difficile. J' ai donc mon prochain groupe, qui était mon expérience. Donc je me sens mieux à propos de ces formes maintenant. Je pense qu'ils sont plus intéressants, mais c'est aussi le domaine. Donc, je pense à ce domaine comment il s'enfonce au premier plan. Il y a un groupe. Il y a un grand asiatique là-bas, juste là au premier plan, mais c'est certainement un groupe. Donc maintenant, j'ajoute un peu de super asiatique sur le côté droit de ce champ, et vous pouvez voir dans l'image que je vais montrer à la fin de la démo. Comment il y a un peu de gradation là-bas. Il y a aussi quelques super Asiatiques et des détails au premier plan, mais je veux juste l'indiquer et m'assurer que je comprends comment ce grand asiatique ne rompt pas ce groupe. On a le champ de premier plan. Nous avons un autre champ dans le coin inférieur gauche, et j'essaie juste de décider, vous savez, que le même groupe que celui de droite ou est différent et je pense que c'est différent. Je pense que c'est beaucoup plus léger en valeur. Eh bien, pas beaucoup plus léger, mais il est assez léger en valeur ou plus léger en valeur, qui sentent qu'il a son propre groupe. Je veux donc apporter cela et créer un groupe tout seul. Alors je suis là. Je m'assure juste que tu comprennes. C' est le premier plan, euh, et le premier plan. Donc toute cette section sur la droite ici et ensuite nous avons notre premier plan en bas à gauche. Donc c'est Ah, bonne interprétation jusqu'à présent sur le paysage de Levittown. Et je pense que ça me donne une très bonne base pour comprendre comment il regroupe les choses. À ce stade. Je peux aller de l'avant et continuer à apporter quelques changements. Et encore une fois, alors que je fais ces modifications et changements très conscients du changement. Andi, je me suis toujours demandé , , comment ça affecte-t-il le groupe, cas échéant ? Si je me sens comme le grand asiatique et les changements que je fais affectent le groupe, alors je dois me demander Est-ce que ça marche encore ? Il est bon d'ajouter un groupe ou un changement à mesure que vous allez, mais vous avez juste les orteils en arrière, regardez l'ensemble et assurez-vous que vous ne perdez pas la vue d'ensemble. Et c'est exactement ce que je fais ici. Donc, je reviens maintenant et apporte quelques changements aux nuages, en ajoutant des valeurs plus légères là-bas et en essayant de déterminer si c'est quelque chose qui va affecter le groupe et de jeter l'harmonie sur tout le reste. Jusqu' à présent, c'est tout ce que je pense, fonctionnant très bien, allons-y et, hum, jetez un oeil à l'image de la démo et vous pouvez voir par vous-même comment prendre certains des Masters fonctionnent comme ça, et faire ces petits croquis peut vous aider à en apprendre beaucoup sur certaines des leçons que je vais vous enseigner dans ce cours. Et nous allons faire cette taille supplémentaire dans chaque section 9. L'analyse Master's avec de la couleur: d' accord. Maintenant que c'est sec, je peux commencer à le passer au niveau suivant. Et ça simplifie les masses de couleurs. Si vous vous souvenez, souvenez, le but ici était de le regrouper vos couleurs et vos masses. Testé Teoh comprendre que chaque groupe que vous connaissez a sa propre valeur a sa propre couleur. Il peut encore y avoir des détails subtils et des nuances que vous voulez inclure, mais vous devez toujours savoir comment ils affectent la masse et si elle va la briser et ainsi de suite. Donc je vais aller de l'avant et plonger dans ce vert plus sombre qui descend par le côté gauche et le bloquer. C' est ce que tu veux faire avec cette scène. Comme je l'ai dit à maintes reprises, je ne suis pas pris en train d'essayer d'obtenir tous les détails à ce sujet. Prends juste la grande photo. Et ensuite on pourrait rentrer et faire des gradations pour être un peu plus propres et même rester. Juste pas que tu n'auras pas toutes les informations qui sont dans le tableau final. Nous n'en sommes pas encore tout à fait à ce stade, mais nous y arriverons. Donc ici, juste travailler avec des verts différents. J' ai une petite nuance qui se passe là-bas en bas, juste en regardant ceux qui comparent les choses côte à côte juste pour avoir une idée de ce qu'ils sont. Et encore une fois, beaucoup de fois, quand vous mélangez des choses en bouche, vous pouvez penser que c'est une certaine couleur et ça peut l'être. Mais tu fais une nuance. Vous le mettez à côté de quelque chose, euh, et peut ou ne pas marcher. Donc j'aime toujours avoir un petit Swatch là pour m'aider à prendre ces décisions. Je suis là. Je vais vous changer un peu. Vous pouvez voir. J' ajoute un Oakar jaune essayant de le réchauffer et encore. Je ne vais pas entrer dans le mélange des couleurs et des choses comme ça. Nous en parlerons un peu au fur et à mesure que ce cours progresse, , mais je suis ou intéressé par juste comprendre et vous enseigner les bases de la masse à ce stade et pas tant tout sur le mélange des couleurs. Donc juste si j'ai entendu que je bloque dans la section est que vous pouvez voir sur la droite descendre que , euh, me demander, vous savez, est assez proche des yeux de bonne couleur en mettant un peu de ça Gonen, notre type de couleur, ce soaker. Et deux, on va tout gâcher. Alors je vais aller de l'avant, annonce ce chef seul pour l'instant. Et une fois que j'aurai fini d'être bloqué à mon goût, je peux commencer à m'occuper de la prochaine grande forme, et ça va être le ciel. Et bien sûr, quand on combine cela avec les nuages, il y a beaucoup d'informations là-bas. Mais pour la plupart, je pense que les nuages je n'ai pas besoin de beaucoup de travail à ce stade. Ils vont être d'une échelle blanche ou grise de toute façon, c'est ce qu'on a commencé. Mais je sais qu'on a un beau coup de bleu dans certaines parties des nuages ou du ciel . Et il descend aussi dans la dans la colline. Donc je veux saupoudrer ça là-dedans à ce stade. Et encore une fois, je vois comment cela affecte ce groupe. Est-ce que ça se brise ou, vous savez, si ce n'est pas le cas, alors que dois-je faire pour nettoyer tout ça ? Alors maintenant, euh, plutôt content de ça ? Je peux commencer à regarder un peu le pâturage, donc j'ai encore une petite ligne de toit. Ce n'est pas le cas. Je ne frappe pas tellement cette couleur. Donc c'est tout rompre. Et j'ai un autre petit toit qui attire la lumière là-bas aussi. Je suis juste en train d'ajouter ça dans les airs, voir comment ça a un impact sur tout. Et maintenant, j'ai ce gris mélangé. Il y a des neutres. Je peux entrer ici et commencer Teoh à travailler sur les groupes dans le ciel. Donc avec le ciel, nous avons beaucoup de ces nuages ou ils se séparent en ces masses vertes plus foncées. Euh, une sorte de courir dans le blues, en fusionnant un peu. J' essaie juste de ressentir mon chemin autour de cette activité dans le ciel, ciel très complexe qui se passe là-bas. Eso il est important d'essayer de se faire une idée, mais encore une fois de ne pas se laisser aspirer dans tous les détails. Ils sont juste en train de faire tomber la grande image. Je vais donc continuer à m'amuser et à trouver mon chemin à travers ces formes et ces groupes et tirer certains de ceux de Grey dans le bleu dans les nuages près des arbres et des bâtiments à nouveau. Il y a beaucoup de changement et d'activité qui se passe ici, et nous n'allons pas faire tomber tout ça. ne s'agit pas d'en peindre une réplique. C' est juste essayer d'étudier les masses. Alors ne vous laissez pas prendre à essayer de penser que j'essaie de vouloir copier son travail. Ce n'est pas vraiment à propos de ça du tout. Je veux juste comprendre au mieux de mes capacités comment il a utilisé les masses dans son processus de peinture paysagère. Je devrais le dire, hum encore une fois continuer le travail de Teoh ici en essayant d'obtenir certains de ces, hum, groupes de se modifier un peu, ajoutant, à partir de maintenant, envisager un grand Les Asiatiques comment certaines régions sont ici ont certains de ces changements. Et si oui, vous savez, comment puis-je ajouter certaines de ces informations sans rompre le groupe et ainsi de suite. Vous pouvez généralement prendre ces ah, études comme celle-ci lorsque vous travaillez avec d'autres artistes, leurs idées et illustrations, et vous pouvez les prendre à n'importe quel niveau qui vous fait sentir à l'aise. Mais pour moi, tu sais, j'aime juste le ballpark. , Encore une fois, je n'aime pas tout copier. Essayer de ah, la réplication exacte du travail de l'artiste. Je suis plus intéressé à apprendre, tu sais, mes fondamentaux de certains d'entre eux aiment vraiment la musique. Levittown. Je pense qu'il est, Ah, un peintre de paysage fantastique. Il a été en mesure de simplifier très bien ses sujets. Donc maintenant juste obtenir certains de ces tons de terre dans leur saupoudrage de nouveau autour, je vais faire un peu. Tu me verras disparaître de l'écran. Je suis juste en train de regarder en arrière et de regarder ce que je fais. Je peux voir des petites fleurs blanches sur des choses là-bas, sorte de jouer avec cette idée un peu, obtenir un peu d'informations là-dedans et encore essayer de tirer ça, tirer cette chose ensemble pour que j'arrive à un point où je suis je Je suis heureux de ce que j'ai appris et ce que je comprends. Je peux les voir. Ah Green est en quelque sorte en train de lacer son chemin dans cette sensation avec un peu, euh, donc je voulais dire que c'est un peu briser cette masse aussi. Donc je sais que quand jamais décidé de faire quelque chose comme ça, vous voulez ne pas rendre si évident comme ça à l'endroit où se brise ce vert. Donc ici, je pense à ce premier plan, il y a juste, ah plus d'un ton terrestre dominant, hum, là, brunâtre, chaud Hugh qui fait son chemin là-dedans. Donc, cela pourrait être 1/6 qui travaille son chemin à travers cette zone de la peinture qui fonctionne toujours bien. C' est toujours la peinture est toujours dans son ensemble tenant ensemble. Je ne pense pas que rien soit perdu en ajoutant ça. Mais ces choses de l'air certainement et les décisions et j'essaie de prendre comme je vais. Donc tu vois, maintenant je reviens avec ces verts. Je vais nettoyer la zone juste un peu. J' ai eu l'impression de perdre ce groupe. Je peux voir que Green est jeté ici aussi, donc je mettrais un peu ça là-dedans. Je vois une petite forme lointaine. Ils descendent à droite aussi. Donc, tout cela fonctionne assez bien à ce stade, et je pense, vous savez, vous savez, certains se sentent vraiment bien de savoir comment Isaac a peut-être utilisé certaines de ces idées et son travail et encore cela fait partie de la processus d'apprentissage. Pour moi, c'est de prendre ces idées, vous savez, les faire vous-même faire ces études, avec tous les sujets que vous avez confinés qui sont bons et utiles et appropriés, je suppose, pour le exercice. Ah, et puis en prenant un autre niveau en comprenant simplement comment certains de vos célèbres préférés Lee échappent aux peintres, vous êtes probablement utilisés par eux-mêmes. Donc, tout fait partie de l'arbre d'apprentissage et de renforcement des idées que vous essayez de comprendre et ainsi de suite. Bon, donc maintenant juste quelques gradations là-bas au premier plan et lentement mais sûrement en rapprochant celui-ci . Et à ce stade, je pense que ça marche assez bien, je pense, ajouter les masses de couleurs, euh, a été officiel. Et je pense aussi, vous savez, j'ai pu garder les choses à peu près garder ces groupes intacts, en prenant les décisions que j'ai prises. Alors jetons un oeil à l'art fini, et encore une fois ce n'est pas fini en termes de je le prendrais à la galerie et essayer de le vendre ou le mettre en ligne est simplement une étude terminée basée sur la compréhension des masses qui vivent Aton utilisé dans ce tableau 10. S'exercer à l'affectation de bobine: Bienvenue au cabinet, Riel. Et ça. Vraiment, il y a cinq images. Chaque image dure quatre minutes. Vous voulez ajouter un contour de chacune des masses. Limitez-vous 27 masses. Essaie de ne pas passer par ce numéro. Gardez vos formes intéressantes. C' est la principale chose sur laquelle nous voulons nous concentrer. Les formes combinées ne dessinent pas d'arbres individuels. Onley se concentre sur la forme. Donc, n'ajoutez pas de couleur ou de lumière et d'ombre. À ce stade, je vais vous montrer comment vous pouvez le faire plus tard. Éliminez les détails. Vous n'en avez pas besoin pour cet exercice. Utilisez le médium de votre choix. J' ai utilisé du charbon de bois comprimé. Maintenant, chaque fois que l'image a 15 secondes, vous entendrez une notification qui sonne comme ça de cette façon. Vous comprenez ? Vous devez terminer les choses et vous préparer pour le prochain. Si tu as besoin de plus de temps, c'est bon. Il suffit d'appuyer sur le bouton pause et de prendre beaucoup de temps que vous avez besoin. Mais l'objectif global ici est de travailler rapidement et intuitivement afin que vous ne soyez pas coincé sur les détails inutiles. Bonne chance et amusez-vous. La première image commence maintenant 11. L'application de Robert, Robert's à la Reel partie 1: Très bien, bienvenue à ma version de la pratique. Encore réel. Ceci est destiné juste pour un apprentissage supplémentaire. Vous pouvez comparer comment j'ai abordé cela. Chaque scène à la vôtre ne veut pas dire que quelqu'un a raison ou tort. Il s'agit simplement d'un moyen d'améliorer l'expérience d'apprentissage en ligne et peut-être d'ajouter à ce que vous savez déjà ou d'apprendre quelque chose de nouveau. Vous pouvez voir que je le suis. J' ai commencé avec ma ligne d'horizon là-bas, puis j'ai commencé avec la plus grande forme suivante, qui était les formations rocheuses, ou peut-être ou les montagnes inférieures ou quelque chose sur le côté droit. À partir de là, j'ajoute la prochaine plus grande forme, et je vais toujours travailler mes images de cette manière, donc je n'aurai pas à répéter cela dans chacun d'eux. Hum, ici j'ajoute l'entrée au milieu et au premier plan, et je voulais m'assurer que la forme ah donnait essentiellement à la fonction d'eau l'eau au loin là-bas, presque en forme de L. C' est comme s'il arrivait à travers la scène, et il y avait un enroulement autour de la montagne, puis s'évanouit au loin . Je voulais m'assurer que les formations et les formes que je posais disaient exactement cela. Donc j'utilise le ciel comme première forme. Je ne vais pas faire les nuages ou quoi que ce soit là-bas. Je pense que c'est juste qu'ils ne sont pas très importants et qu'ils n'auront pas d'importance. Dans la dernière pièce, la colline lointaine, il y en aura trois. J' ai les collines à droite, les plus grandes montagnes pour, ah, ah, les collines lointaines et à gauche seront ma quatrième forme. Vous pouvez voir le cinquième serait la montagne de la roche là-bas et plus de l'avant-plan. Et j'ai l'eau à six. Donc ça va laisser le premier plan, un milieu de premier plan, un sept. Mais maintenant j'ai besoin que j'ai ah problème parce que j'ai ces arbres qui vont le long de la rive et décidé de les joindre dans la forme du numéro cinq, qui est la roche sur le côté gauche. Je sens qu'ils sont très semblables et de valeur. Ils sont à peu près à la même distance de la perspective que nous avons, et je peux facilement pointer et essayer de les joindre à travers la valeur que je vais de l'avant, une sorte d'inclure cela, euh, Donc, bien que les six pointent vers ce petit arbre. Maintenant que six était en fait l'eau. Donc ici, je vais commencer à ajouter un peu de valeur. Et je ne suis pas, vous savez, même si je regarde les plus sombres et les plus légères lumières, je fais cette mawr pour comprendre et illustrer ma forme. Donc, vous pouvez voir que j'utilise une valeur similaire là pour mes cinq, qui est de rejoindre toute seule la banque là-bas. J' ai une valeur plus légère ici, en entrant pour mon premier plan pour que je le montre en quelque sorte. Ce premier plan est une forme très simple. Vous pouvez voir que je coupe un peu ce rocher, donc ce n'est pas si rectangulaire. Mais je sais dans le tableau que ça va changer beaucoup parce que je vais avoir grands Asiatiques et des changements à Hué là-bas aussi. Donc, en ajoutant une valeur plus légère à la forme sur la droite, et ils continueront à ajouter des valeurs légèrement plus légères à mesure que je reviendrai dans le fond et dans le ciel par le carburant. C' est une bonne façon de joindre ces formes, la simplifier, et je pense que pour un tableau, c'est un bon début et je pourrais certainement travailler avec quelque chose comme ça. Maintenant que c'est fait va passer à mon 2ème 1 Donc nous avons plus d'une variété ici de formes. Eh bien, peut-être pas d'écrire autant, mais nous sommes entrés dans la guerre au premier plan. Donc nous avons ce chemin qui va nous y prendre. Donc, vous pouvez voir que j'ai commencé en localisant toujours mon horizon, et puis je suis un peu fouette à mon chemin ou je me suis fait travailler à travers les formes ici. Hum, tu sais que celui-ci n'a pas vraiment beaucoup d'informations. Alors c'est pour moi. Il sera très difficile de trouver plus de sept formes. Mais je sais que nous avions le ciel dans le ciel a une formation de nuages très distincte là-bas. Donc je pense que je vais l'utiliser dans mon processus de conception. Donc, vous voyez, j'ai ajouté le chemin que j'ai mon avion au sol assez bien identifié. J' ai la masse de l'arbre ou du buisson sur le côté gauche, et maintenant j'ajoute la forme des arbres du milieu là-bas, et vous pouvez voir au loin une structure, peut-être, et peut-être même des arbres. Vous pourriez même transformer ça en une petite maison ou une maison de campagne ou quelque chose comme ça. Mais pour l'instant, je vais juste l'ajouter comme une forme que vous pouvez voir. Maintenant, je travaille ces formes de nuage dans mon design. C' est donc un bon cas où vous pouvez facilement montrer les nuages. Je ne pense pas qu'il y ait tellement de formes dans le design global que vous, hum que vous ne pouvez pas profiter d'une opportunité comme celle-ci. C' est donc un très bon exemple pour moi de la façon dont j'améliorerais et améliorerais la qualité de la forme en m'assurant que ces nuages en font partie. Donc vraiment faire de lui une masse intéressante et les a fait interagir avec les autres formes de choses. Donc maintenant, vous voyez, je définit mes masses ici, je me sens comme ça qu'il y a des arbres lointains qui traversent , peut-être même des sombres les plus sombres. , Le plan du sol, même les yeux, est un peu plus sombre que d'habitude. Mais maintenant j'ai mon un, mes deux sur la gauche, qui sont la grande masse des arbres, terrain jouant trois et chemin pour, et je crois que cette colline lointaine, l'habitation lointaine ou les arbres là-bas pourrait facilement se joindre à un. Donc je vais ajouter un peu de valeur au ciel qui contourne ces nuages et le ciel me donnera cinq. Et les formations de nuages me donneraient six moi maintenant. Peut-être que je pourrais aller avec le bleu plus clair ou un peu différent si je voulais travailler une sorte de shaper intéressant avec cette distance. Donc, je vais aller de l'avant et ajouter ça comme un sept. Mais cela me donne des formes vraiment intéressantes et rien n'est pareil. Je pense que ça marcherait parfaitement. Alors maintenant passons à ma prochaine. Donc, ici, nous avons encore une fois un chemin qui nous mène à la fin. Nous avons encore une forme très dominante sur le côté droit. En regardant cela, il sera facile de le faire en une grosse boule de neige en forme. Mais tu veux éviter ça. Vous devez rendre vos formes intéressantes à nouveau. Nous nous joignons aux choses, donc je pense qu'il est toujours bon d'examiner les occasions où des valeurs similaires peuvent se réunir . Ils pourraient être des arbres. Ça pourrait être un arbre et une clôture. Ça pourrait être un chemin dans un champ de maïs. Ça n'a pas d'importance. Nous cherchons des occasions de transformer les choses en une seule forme. Pour le simplifier, nous pouvons soit le simplifier par la valeur. Nous pouvons le simplifier à travers la couleur sur si un. Donc ici, vous pouvez voir que je suis en train de rentrer dans les gros morceaux ici encore. Nous avons une autre situation ici avec des formations de nuages. Ça pourrait facilement faire de partiedemes masses. Hum, donc ça doit être considéré et les choses deviennent trop occupées. S' il y avait trois granges dans le sol du milieu et des figures marchant et pose et poteaux téléphoniques et différents rochers, alors je devrais me demander avec les nuages ah, introduit à beaucoup de masses, Serais-je capable de rejoindre toutes ces masses différentes et ainsi de suite ? Donc ce sont des questions et des problèmes que vous allez rencontrer quand vous faites ça, nous pouvons voir maintenant que j'ai des formes intéressantes qui se passent et sur le plan au sol ici. Donc pas seulement des formes géométriques génériques , qu'ils sont très,ils sont soigneusement conçus, même si je travaille vite ici et les choses sont très grossières, et ça devrait être au stade de je suis toujours en train de penser à comment ces bords et comment ces formes ont l'air, Donc chaque fois que je peux rendre les choses plus intéressantes en faisant un petit changement ou un changement ici ils ne sont pas. Fais-le. veux également souligner votre attention que, comme je l'ai mentionné dans la pratique riel, um, directions, directions, pas de lumière et d'ombre. Il s'agit donc de simplifier et de deux masses. Je vais dans la vidéo suivante,vous montrer comment j'utilise du papier calque et ajouter la lumière et l'ombre. Je vais dans la vidéo suivante, Mais je me concentre simplement sur les formes, hum, ici en ajoutant mes formes maintenant celle pour le buisson pour les arbres lointains. Trois seraient l'avion au sol ici. Je commence à penser que je peux connecter les valeurs de l'arbre sur le au milieu là avec la valeur de la clôture afin que ce soit une forme. Donc, cet arbre dans le sol du milieu reliant à la valeur la valeur brunâtre de la clôture et l'étendre. La clôture fait donc partie de cette forme, et c'est une forme très abstraite et intéressante. Alors j'ai rejoint ça, et ils ne sont pas séparés. Je veux m'assurer que vous comprenez que quatre seront mon chemin à venir dans cinq sont mes nuages. Donc je pense, oui, c'est assez simple en termes de formes. J' ai un peu de place ici, donc je vais essayer les orteils à une messe ici pour le bleu, qui est fondamentalement en forme négative. Les nuages sont très simples. Vu ici ne se passe pas beaucoup. Nous avons une activité cloud intéressante qui se passe là-bas. Donc, euh, ce fils pourrait facilement descendre du haut. Ça pourrait descendre derrière les arbres. Je pense que ça descend du haut. Vous savez, pas un soupçon de lumière et d'ombre ici, mais vous pouvez voir que je m'attaque à ça de la même façon, travaillant grand à petit, en plaçant l'horizon et ce genre de choses à, euh, aider à me guider le long de cela. Et donc je pense qu'une partie de cela le défi dans celui-ci est si simple que, vous savez, nous devons considérer chacune de ces formes. Donc, les arbres venant à travers les lignes d'arbres lointaines que les mensonges pour être intéressant, vous pouvez juste rendre fade. Les angles doivent se mêler les uns aux autres, le chevauchement et ainsi de suite. Je pense que celui-ci va être amélioré un peu une fois que nous entrons dans la lumière et l'ombre , même si c'est un très subtil. Donc ici, vous voyez, je suis en train de définir une forme maintenant, regardant comment ça interagit avec tout le reste en essayant de comprendre, eh bien, eh bien, est-ce que ça se connecte aux arbres lointains ? Ça pourrait-il en être un ? J' ai décidé de les séparer, donc nous avons le numéro deux là-bas et j'ai mes arbres ou les collines lointaines ici. Et j'ai décidé de faire toute cette grande forme. Donc ça va être trois. Il y a une division entre les deux collines. Donc vous avez le premier plan et ensuite nous avons, vous savez, une sorte de plongeon dans le paysage là-bas, et il descend dans la zone suivante par chiffre. Ceux-ci peuvent facilement être les mêmes. Donc je pense qu'il y a une ombre, une masse vraiment sombre sous le numéro un qui forme un, et ça arrive un peu. Je vais le fondre dans l'arbre en bas à gauche. sorte d'inclure cela dans un sentiment maintenant qu'ils sont très semblables en termes de distance entre nous. Je veux dire que les arbres à droite pourraient être un peu plus éloignés de notre point de vue, mais je pense que nous pourrions probablement obtenir cela là où ils sont les mêmes. Donc quatre b, la colline lointaine là-bas. Et nous avons notre ciel, ce qui va être une simple gradation. Et je vais assombrir cet ensemble de collines ici juste pour distinguer la forme et lui ça pour celui des âmes de devant. Tu vois, je vais rendre ça un peu plus clair pour toi, mais, oui, oui, design de forme très simple ici. Je pense encore une fois que le succès d'une peinture comme celle-ci dépendrait. Vous savez à quel point vous organisez ces angles et les dépeignez dans l'œuvre finale. Donc six seront la colline lointaine. Donc je me suis enfui avec six formes sur celui-ci. Donc ça marche. Ça marche plutôt bien. Donc, le dernier mais pas le moindre ici. Donc nous avons enfin un certain Eh bien, je suppose que la clôture plus tôt était un objet artificiel, mais nous avons eu le poteau téléphonique était ici qui jouaient un rôle. Je pense que dans la forme de cette pièce, je pense qu'ils devraient être pris en compte et notez que je n'ai pas introduit de granges et maisons et différentes choses que vous pourriez voir dans un paysage. Pourtant, on va arriver à des choses comme ça plus tard. Ah, mais ici, vous pouvez voir ah travailler de la même manière et ensuite avoir ce chemin là-dedans qui va nous mener à l'intérieur. Je vois que c'est un chemin qui roule. Je veux dire, ça va de haut en bas, ombres qui traversent à peu près simplifiées. C' est un Nous n'avons pas besoin d'obtenir l'effet de ruban qui monte dans ce chemin. Pas en ce moment. Ce n'est pas le but de cette étape. Ah, ici, à Nicosie a ajouté les arbres lointains sur la droite, que votre plus loin en arrière et j'ai quelques arbres du milieu mieux aller le long de l'horizon. Ils sont certainement situés un peu derrière le champ de maïs ou quelque chose là-bas. Mais c'est un design si sais simple que jesaisque je peux m'en sortir avec l'utilisation de la formation de nuages dans le cadre de l' intérêt pour les masses. Et puis je peux prendre le poteau téléphonique et le lancer dans le nuage, et ça va relier le sol à l'avion du ciel. C' est une façon intéressante d'y penser. Donc c'est une sorte de joindre les choses et lui donne Ah, un peu plus asymétrique, aussi. Donc, c'est un peu de poids sur le côté droit, tirant votre petit plus vers la droite comme il vous mène à l'intérieur. Je n'ai pas vraiment besoin d'ajouter ces fils. Je n'aurais probablement pas dû. aurais dû garder cela simple, mais je l'ai ajouté. Et maintenant, je vais entrer et commencer à ajouter un peu de valeur à ça, et il va y avoir un peu de secousse. Leur je dois presser un peu dans le journal. Alors tu veux l'avoir ? Donc ici, vous pouvez voir que j'ai mes valeurs et ma masse et que je défie là-bas. Ça va être la mienne. Les poteaux téléphoniques seront des tubes en direct, et tous ces sondages sont reliés par les fils aussi. C' est pour ça que j'ai ajouté ça. C' est juste sucer. Montrez que ce n'est pas chaque sondage individuel là-bas. Ces sondages sont en fait connectés par les fils. Donc, ce n'est qu'une forme continue. La façon dont je le vois et l'interprète encore. Un deux pour les pôles, trois pour le champ, quatre pour le chemin, hum, cinq pour les nuages. Ah, six pour les arbres lointains. Et maintenant je peux ajouter un peu de valeur au ciel, au bleu du ciel sur Cela va m'aider à voir ces formes un peu mieux. Assurez-vous que rien n'est pareil. Assurez-vous que tout est intéressant à regarder. Et là, vous le voyez. Donc, euh tu sais, travailler avec les masses est important. C' est, tu sais, je sais que le design et la composition en font partie aussi. Eh bien, on parlera de ces choses plus tard, mais, euh, avoir des masses intéressantes est la première étape. Si vous ne réussissez pas ici que comme je l'ai déjà mentionné, vous arrêtez simplement jusqu'à ce que ce soit le cas. Voici donc un coup d'oeil à l'image. Vous pouvez voir ce que j'ai fait, et j'espère que cela vous aidera aussi avec le vôtre. 12. L'application de Robert, Robert's à la Reel partie 2: D' accord. Hum, j'ai déjà le plan ici. Comme vous pouvez le voir, j'utilise mon calque. Comment vous recommandez-vous de faire la même chose ? Tu peux y retourner et le dessiner à nouveau si tu veux. Si vous avez besoin de la pratique. Mais pour la plupart, tracer vos formes si vous l'aimez est tout ce dont vous avez besoin. Donc, ici, j'ajoute de la lumière à la minute du milieu là-bas. Donc, sur la formation rocheuse, je peux voir quelques zones de lumière frapper, la très lointaine ou la colline du milieu derrière qui peut le voir aussi. La colline à droite, les rochers qui peuvent y voir. C' est plus un changement. Je vois. Et le terrain. Donc, nous avons plus d'arbres verts et de trucs qui poussent sur celui-là. Et puis vous êtes en train de voir dans une partie de la roche dans le sol, à travers les arbres eso. Quoi qu'il en soit, je veux m'assurer que les formes et la conception de ce que les arbres sur ce dans la croissance sur cette colline à droite, la montagne, ce pourrait être un rocher. Je ne sais pas. C' est intéressant. Et il n'est pas en conflit avec ce que j'ai maintenant le premier plan est très mélangé. Je veux dire, il n'y a pas grand-chose qui se passe là-bas. J' ai changé les rochers à gauche, et j'ai un peu coupé là-dedans, donc on n'avait pas de rectangle. Mais je vais ajouter un sens, un léger coup de lumière et d'ombre. Ils sont en train de frapper une partie du terrain, mais c'est à peu près pour le 2e 1, je vais accélérer cette partie de celui-ci. Le simple traçage des formes principales avec leur lumière et leur ombre me donne une bonne chance d'avoir un second regard sur tout aussi bien. Mais maintenant que je suis dans la lumière et l'ombre, euh, je vais définir certaines zones lumineuses. Donc, la lumière du soleil frappant certaines de ces feuilles à nouveau, ne dessinant pas toutes les feuilles, juste des taches de lumière. Je vois que les arbres du milieu ont un peu de lumière frappant les sommets des arbres. Je ne vois pas vraiment la lumière. Ici, il arrive tout droit. Vraiment, vous pouvez voir la lumière, mais la direction est très difficile parce que je pense que la lumière ne vient pas à gauche et à droite. Mais tout droit sur notre objet un peu probablement midi haut ou quelque chose comme ça. Donc, encore une fois, des changements très subtils. Pas grand-chose avec quoi travailler ici. Donc je pense encore, ce serait ah, vraiment bon morceau pour aller et obtenir une belle gradation dans le ciel. Rendez cela plus attrayant et intéressant. Il faudrait donc un peu de travail sur l'arrivée pour vraiment faire ressortir ça. Donc de toute façon, euh ça, je pense, couvre beaucoup de lumière et d'ombre sur ce sujet, mais je pense vraiment ajouter un peu plus d'intérêt pour les formes. Je vais ajouter un peu de lumière et d'ombre frappé dans les nuages et définir ah à nouveau comment ces formes pourraient interagir et se mêler avec les autres. Et puis aussi pour me donner un peu plus à accrocher avec de la lumière et de l'ombre afin que si j'arrive à un morceau de pièce finie, je sache où aller avec. C' est le 3ème 1 ici. Je ferai la même chose. Allez vite sur ça. Ici. C' est environ 400 fois la vitesse, mais j'ai mis ma lumière là-dedans, donc je connais la direction à laquelle je fais face. C' est une bonne idée de faire ça aussi bien, je pense le plus. La plupart d'entre vous le font probablement, mais vous avez la source de lumière comme un rappel est bon. Maintenant, je regarde les ombres de trésorerie qui traversent le chemin ici en essayant de comprendre, Vous savez, si ça va être quelque chose que je dois simplifier ou améliorer, vous pouvez voir l'arbre ici a une lumière intéressante frappant cette très subtile changer, cependant. Mais c'est là que vous pouvez voir le changement et la couleur et la valeur. Donc, l'arbre sur la droite à nouveau obtenant un peu de lumière frappant le côté gauche. Ils ne sont pas vraiment beaucoup sur cet arbre au milieu, juste un petit peu sur quelques-unes de ces branches où ils sortent, mais pas beaucoup à coller là-dessus. Hum maintenant peut regarder ces arbres lointains et y voir de la lumière frappant certains d'entre eux, mais parce qu'ils vont être à nouveau au loin. Changement très subtil entre la lumière et l'ombre. Et maintenant, j'ai la clôture et je me dis, eh bien, eh bien, peut-être que tu seras une bonne idée de rehausser l'ombre ici. Donc, même si je ne peux pas voir une ombre forte qui sort du poteau de clôture, alors je pense que peut-être ce serait bon d'ajouter ça. Je veux dire, juste parce que ce n'est pas là ne veut pas dire qu'on ne peut pas changer les choses un peu. Donc je pense qu'une ombre traversant l'herbe pourrait briser ce patch et nous donner des formes intéressantes et la forme sur le côté droit. Cette forme d'herbe peut être très simple et propre. Là où l'autre la forme de l'herbe sur le côté gauche est brisée un peu plus , D'accord, passer à celui-ci à nouveau. On a affaire à la lumière. C' est vraiment difficile à dire, mais je pense qu'il y a eu beaucoup de filtrage, je crois à cette pièce dans le processus d'édition. Mais une fois que j'ai pris ma direction, qui vient tout droit, c'est ma décision. C' est mon interprétation, et c'est avec ça que je travaille. Je peux commencer à ajouter ma lumière. J' ai dessiné à travers l'arbre ici au premier plan qui va être très sombre. n'y a pas vraiment beaucoup de lumière qui frappe ça du tout, donc je ne vais pas y ajouter de sens de la lumière. Ah, léger. Je pouvais voir un peu de lumière frapper le buisson inférieur ici, et je pense qu'il serait intéressant d'ajouter cela parce que je pense que ça va briser un peu cette forme . Je pense, vraiment, la beauté de cette pièce va être dans la perspective atmosphérique sur la façon dont elle change fondamentalement la valeur et la saturation de ces couleurs. Mais en regardant le terrain, je pense que je peux ajouter un peu de lumière pour indiquer le sommet de la colline là-bas au premier plan et ensuite certaines des collines lointaines là-bas juste pour lui donner un peu d'intérêt. Mais en passant à la dernière ici encore, nous allons passer à travers mon plan ici rapidement. Le traçage. Ah, et ensuite on pourra regarder celui-là. Mais c'est aussi, tu sais, celui-là est dur parce que, je veux dire, on a évidemment beaucoup de nuages. Ils sont très gros nuages. Donc ils jettent une ombre sur la terre. Ils sont très loin de la terre. Donc, le très flou où la lumière et l'ombre sont tout ce qui est vraiment diffuse parce que la lumière rebondit autour de ce dôme, vous savez, du ciel et adoucit tout. Mais je vais décider d'ajouter un peu de la source lumineuse plutôt que du côté supérieur droit en descendant. Je veux ajouter un peu d'ombre à diviser. Je suppose que c'est un champ de maïs ou quelque chose là-bas et que cela change d'altitude. Donc, le champ d'herbe sur la gauche sera un peu plat. Et puis nous avons la salle supérieure deviné vert doré de ce champ de maïs. Au milieu, sur le côté gauche, les poteaux téléphoniques verticaux vont jeter une ombre dessus. Et en dessinant ceci, remarquez comment cette ombre est améliorée. Donc je sais que ce n'est pas vraiment ce qu'il y a, mais qu'il monte sur la route. Donc, montrer presque le c'est à travers les lignes de contour ou montrer le volume de la route et le départ va tout droit à travers. Donc, en ajoutant un peu de sens de la lumière sur les arbres du milieu il y a probablement même les appeler arrière-plan. Mais encore une fois, ce serait un très, très doux changement et la couleur. Ce ne serait pas un changement distinct entre l'ombre et la lumière dans ce milieu, mais aussi sur le côté droit. Je vois qu'il y a un endroit où le Mullan est tellement juste là, devant les poteaux téléphoniques quand ils approchent de la rue. C' est bas, donc ça veut dire que les champs de droite reçoivent ce changement. C' est bas, Une élévation. Donc c'est lancer, mettre une ombre de ce côté de la forme. Donc les nuages ont une lumière et une ombre intéressantes ici parce que c'est un nouveau, un design très, ah, ah,très simple ici avec les masses, j'ai l'impression que je peux nous utiliser. Ou je pourrais utiliser les formes, les ventres de ces nuages où sont les ombres et l'humidité et comment ça se construit. Mais je ne veux pas que tous ceux qui ressemblent. Vous pouvez voir que j'avais comme ces trois arcs. Ce sont des arcs inversés. Ils sont tous pareils. Donc tu dois faire attention à des trucs comme ça. Et c'est tout le but de concevoir des masses est d'éviter la répétition et de rendre les choses intéressantes. Donc, vous avez associé différentes formes et choses comme ça pour l'éviter. Mais de toute façon, sur ce à peu près couvre la mienne, la lumière et la version ombre. Voici un aperçu de mes dessins finaux, et j'espère que cela vous aidera tout au long de votre voyage de peinture paysagère 13. 10archie de valeur: Nous avons donc parlé des masses et du général et de la façon de les réduire ou de les interpréter à des formes simples . Et puis nous ajoutons en plus de cela, les formes de la lumière et de l'ombre. Et maintenant, nous voulons introduire la hiérarchie des valeurs. Donc, pour ceux d'entre vous qui comprennent ce qu'est la valeur, vous pouvez juste regarder et peut-être chercher quelque chose que vous ne saviez peut-être pas . Mais pour ceux d'entre vous qui ne le font pas, je vais faire une échelle de valeur. Donc, à une extrémité de l'échelle va être noir et l'autre extrémité, il est blanc. Alors allons-y et faisons-le. Donc je vais utiliser ah, lampe noire pour mélanger. Je pourrais facilement mélanger mon propre noir en utilisant une combinaison des trois primaires. Mais puisque je veux rendre cela un peu plus rapide, je vais juste prendre un raccourci et il sera là. Nous avons du blanc pur. Je vais apporter une partie de mon noir maintenant, entre le noir et le blanc, il y a un nombre infini de valeurs que nous pouvons avoir, donc ah, tant que peintre, euh, vous essayez simplement de réduire ce nombre à une quantité plus gérable de sorte que lorsque vous allez faire une peinture à l'échelle de valeur comme celle-ci, euh, vous n'essayez pas de choisir entre, vous savez, des milliers de valeurs. Donc, ce que vous voulez faire est de regarder une échelle de valeur et la plage d'échelle peut-être 10. Laisse-moi ajouter un peu de blanc ici, donc je vais apporter ça là-dedans, donc c'est plutôt bon. Je pense qu'on a quelque chose à travailler. Je vais juste mélanger ça et ensuite le retravailler comme ça, et nous avons notre noir pur ici. Bon, donc 10, c'est un bon numéro avec qui travailler. Donc nous allons dire que nos cinq sont arrivés ou que Midpoint est là, alors voyons trois pour 123 Euh, j'espérais que le bois de charbon de bois musulman c'est pour moi faire ça. Nous avons donc décidé de diviser ceci maintenant pour que nous puissions voir un peu plus clairement. C' est huit et puis 9 10 Très bien, donc fondamentalement, um, um, quand vous pensez à une échelle de valeurs et que vous pensez à la hiérarchie des valeurs, qui est ce que nous allons entrer dans votre simple tentative de prendre des décisions sur l'endroit où votre le plus sombre est. Ta lumière est légère, et donc une. Imaginez si vous regardez une photo. Ou peut-être que vous êtes même à l'extérieur en regardant une scène et que vous commencez à remarquer tous ces changements subtils et ces valeurs. Et juste pour être clair, chaque fois que vous commencez à penser et à faire une étude de hiérarchie de valeurs, vous devez désactiver la couleur, et il est important de le faire. Et, bien sûr, si vous êtes à la maison sur votre ordinateur, vous pouvez prendre votre image et la dupliquer puis de saturer en échelle de gris. Mais si vous travaillez à l'extérieur, vous devrez faire visuellement ce changement. Alors, où tu ne regardes plus la couleur et Hughes, tu penses que tu as désactivé ça. Vous essayez de regarder les choses dans une échelle de gris, et ce que vous voulez faire, bien sûr, c'est commencer à identifier, comme je disais devant les lumières les plus claires et les plus sombres. Maintenant, idéalement, quand vous peignez, vous voulez rester dans cette gamme afin que ce soit une assez bonne gamme pour travailler avec. Donc, en d'autres termes, vous n'avez pas toujours besoin d'utiliser du noir, vous n'avez pas toujours à utiliser du blanc. Typiquement, euh, ils sont utilisés. Le blanc et les teintes vraiment, vraiment sombres sont utilisés comme accents par rapport à de grands blocs de couleur, donc et souvent vous pouvez obtenir une peinture de paysage qui a vraiment une bonne lumière et ombre en utilisant cette gamme. 14. Représentation hiérarchie de valeur: Maintenant, je peux commencer à appliquer des valeurs. Et en général, vous savez, Ah, le plan de sept valeurs est parfait. Réduire ce que vous voyez devant vous toutes ces formes, la lumière et les ombres et ainsi de suite en sept, c'est le coup ultime. Beaucoup de fois, si vous ne pouvez pas le réduire à sept, alors ils n'ont pas assez fonctionné. Il n'a pas fusionné votre valeur certaines valeurs et formes en une seule. Encore une fois, sept est un bon nombre de tournages, et vous devez aussi commencer à décider, vous savez, certaines choses comme nulle part. Comme l'obscurité va être mon obscurité la plus sombre. Où est ma vie, c'est comme être à nouveau eso en général. J' aime travailler. Tu sais, je pense que travailler d'ici à ici, c'est plutôt bien. Donc, à chaque fois que vous êtes dehors, il y a tellement de lumière qui rebondit autour même par jour nuageux que rien n'est vraiment noir et si sombre. Et je pense que vous voulez essayer d'éviter de travailler toute la gamme et un peu comme je l'ai déjà dit , amenez-le ici. En général, le ciel est généralement la lumière est en retard, et alors vous devrez peut-être prendre des décisions comme Eh bien, les nuages sont-ils si légers ? Et le ciel est-il si sombre ou peut-être soufflé une certaine nuance de bleu que j'ai besoin de valeurs ou ne peut pas faire celui-ci ? Je pense que pour la plupart, il y avait un peu de lumière qui frappait les nuages. Euh, mais je tire pour ça. On dirait une valeur pour le sol. Je pense aussi. Retournons au ciel un pour ce type, deux pour le sol. Trois et quatre constitueront l'arbre. C' est un quatre étant l'ombre trois étant la lumière probablement cinq et peut-être six ici parce qu'ils sont un peu plus loin. Donc je ne veux pas qu'ils soient plus sombres que la lumière est ceci et j'ai la route et ah, la rue à traiter donc je pense que cette ombre de ceux-ci, l'herbe ou partout où ça sort et ensuite la route je pense que la route peut être la rue à traiter donc je pense que cette ombre de ceux-ci, l'herbe ou partout où ça sort et ensuite la route je pense que la route peut être collines lointaines Donc peut-être que la valeur ajoutée à ces collines peut en quelque sorte couler dans la rue. Donc je me dis, j'ai mes sept valeurs juste là. Donc c'est un peu pour ça que je vais tirer pour que je puisse recommencer à utiliser mon blanc. Probablement. Je regarde ici quelque part. Il est peut-être un peu trop sombre. Et je peux commencer à un petit quelque chose ici. Une colline lointaine, des choses comme ça. On n'a pas besoin d'une tonne de bords sur ce truc. J' en parlerai au fur et à mesure que nous avancerons. Mais si vous commencez à me mettre des bords déchiquetés dans les collines lointaines, alors vous allez ruiner la profondeur du tableau. Mets un peu d'eau sur mon pinceau. Ils essayent de mettre ça à sec. Alors, qu'est-ce qui va plus vite et vérifier mes valeurs ? Je veux rendre la forme de cet arbre un peu plus intéressante quand j'y arriverai. On peut voir qu'on a ces oreilles de Mickey Mouse qui vont s'arrêter. D' accord. Donc, comme vous pouvez le voir, je viens de conclure que les nuages dans le ciel sont connectés pour l'instant. Et je vais faire de ça un effrayant. avais un peu d'accord sur ce que je ne savais pas. Donc je vais passer à un pinceau plus gros. En gros. Quoi ? Je faisais ça là-bas. Bon, maintenant je peux regarder ajouter un peu de terre noire à ça, je pense aux collines lointaines. Peut-être que dans cette gamme, vous trouverez probablement qu'il avait tendance à peindre des choses à la lumière ou trop sombre. Il a toujours été bon d'avoir votre échelle de valeur là pour vous garder en contrôle. Encore une fois, apporter ça et sur la route, c'est bon. Alors je peux dire, Eh bien, puis-je utiliser la même valeur pour l'ombre dans l'arbre, ou puis-je l'utiliser pour la lumière de ce côté ? Si vous pouviez prendre certaines de ces décisions maintenant, alors c'est bien quand vous faites le tableau final, euh, il y a un moi qui change de teinte. Donc, encore une fois, les montagnes pourraient être un bleu cool. Il a peut-être un vert frais par ici, alors ils vont là-bas. Il y aura une certaine division là-bas à travers Hugh dans la peinture finale, mais peut-être les couleurs sont si proches que nous pouvons fusionner les valeurs. Je vais voir comment ça marche, donc je sais que j'ai un côté léger qui frappe que je vais aller de l'avant et le mettre ici est Eh bien, maintenant je vais entrer dans l'avion au sol. Donc pour l'avion au sol, je le veux, hum, plus clair ou un peu plus sombre que le ciel. J' ai peut-être le bon retour dans ce ciel et j'ai allégé ça un peu. Je vais descendre cet arbre un peu aussi ici. Donc, il sera un peu décalé vers l'avant de tout cela, un peu plus proprement. Et ce que j'ai ici pour obtenir votre travail ici, c'est de simplifier et de ne pas essayer de représenter tout ce que vous voyez dans la nature. Nous faisons que souvent, les fois où vous peignez devient trop occupé et rien n'est vraiment connecté ou ont est cohésif. Maintenant, je vais y aller un peu plus tard. Nous avons un peu de ça là-dedans, mais je ne vais pas m'inquiéter à ce sujet. C' est plus un truc asiatique. Alors maintenant, je regarde mon arbre. Je pense que je veux avoir ce genre de Hamlin neutre, essayer un peu de lumière frappant cet arbre là-bas, peut-être courir à se connecter avec la valeur ici et peut-être un peu de lumière frappant cette chose. Revenons à l'arbre. Dis juste que c'est une feuille très sombre sur cet arbre, donc je vais essayer la lumière et cette gamme et je vais essayer le noir. Dis juste que c'est une feuille très sombre sur cet arbre, Ce sera mon obscurité la plus sombre. Je vais probablement devoir alléger ça juste un peu. Donc on va faire quelque chose comme ça. Et peut-être qu'on a quelque chose ici qui attrape un peu de lumière et essaie de le garder . Peut-être qu'on pourrait faire une petite branche ou quelque chose ici. C' est très bien. Maintenant, j'ai une ombre. On ne peut pas le voir à cause de l'herbe, mais on dira que ça bouge de l'autre côté de la route. Je pense que c'est un peu plus léger car il touche la valeur de l'herbe de l'autre côté. C' est plutôt bien. Je voudrais faire une correction avec le ciel. Je serai un peu plus blanc, mais encore une fois, je ne pense pas avoir besoin d'aller ici. Tu sais, quelque chose comme ça devrait bien se passer. ai fait tomber la colline un peu, accentuer cet arbre. Et bien sûr, vous pouvez entrer ici et faire des trous de ciel ou quoi que ce soit. Je vais y aller un peu plus tard pour ça et que je peux me connecter. Tu connais cette ombre dans cette ombre sur Assad. Donc je pense que cela fonctionne assez bien et cela me donne un bon je pense, hiérarchie pour cette peinture. Essayez-le encore. Ainsi, un pour le ciel, trois pour l'arbre, quatre pour les montagnes lointaines, cinq pour la lumière, six pour la terre, et puis notre premier plan de sept. Donc c'est plutôt bon. Si je le voulais, je pourrais utiliser une partie de cette valeur ici pour faire un changement subtil. Si je le voulais, Peut-être dans cet arbre, juste pour le faire avancer un peu. Peut-être qu'il y a un autre petit rôle des arbres et là et là. Donc c'est rester dans cette famille de valeur. Et, bien sûr, à la fin de tout, euh, tu dois te demander, ça ne marche pas, tu vois ? S' agit-il d'un bon plan de valeur simplifié ? C' est quelque chose ? Ah, ce champ ferait une bonne peinture. Est-il intéressant de regarder et ainsi de suite ? Donc, ces air les questions qui vont probablement sur le design. Nous allons en parler un peu. Je nettoie juste certaines de ces valeurs très rapidement, mais à ce stade, vous savez, comme je l'ai déjà mentionné, ça devrait fonctionner. Vous devriez avoir quelque chose qui représente quelque chose qui vous intéressera à aller de l'avant. Donc je pense que ça marche. D' accord. Je pourrais nettoyer un peu le ciel et le bord de l'arbre, quelque chose comme ça, quelque chose comme ça, juste pour lui donner une belle forme abstraite. Mais pour la plupart, je pense que cela couvre beaucoup de choses sur la compréhension de la hiérarchie des valeurs et de vous présenter à nouveau l' idée. Il s'agit de simplifier de sorte que lorsque vous commencez à ajouter de la couleur et à passer dans la peinture réelle , ah, il est beaucoup plus facile de digérer et de prendre des décisions plutôt que de ne pas comprendre comment vous voulez jouer vos valeurs. 15. Hiérarchie de valeur: donc je voulais couvrir quelques erreurs courantes qui sont souvent faites et, espérons-le, vous montrer comment les éviter. Eso fondamentalement, je vais juste prendre le ciel, par exemple. On va faire semblant de regarder les mêmes choses. Nous avons nos collines ici chemin d'arbre, ainsi de suite. Ainsi, un élève peut commencer à disséquer l'arbre et regarder vraiment le ciel plutôt. Et au lieu de simplifier et de prendre vraiment toute la scène et dans l'ensemble, euh, ils se retrouvent pris dans de petites zones de la peinture, sans se soucier de l'endroit où le plus sombre est les tons moyens, lumière la plus claire et ainsi de suite. Donc ce qu'ils font, c'est qu'ils entassent toute la gamme. Oh, désolé pour ça. Bon, alors on y va. Donc c'est notre ciel. Et puis un étudiant regardait ça et partait, eh bien, je veux dire, je vois ces zones vraiment sombres sous les nuages, et puis je vois ces lumières vraiment légères et, euh, je verrai un super asiatique donc c'est très bleu haut, et puis il devient bleu plus clair en bas. Et donc ce qui se passe, c'est qu'ils utilisent en gros toute une gamme de valeurs dans un très petit espace, et cela commence quand la peinture commence à se réunir dans un étudiant comme les arbres, le sol, le et le tout il a l'air agité. Eso donc rien n'est vraiment prévu ou organisé eso que vous allez perdre de la lumière, et il va être très difficile de lire la peinture, donc ici peut regarder plus simplifié. Mais si vous commencez à ajouter des notes de bleu vert, verdâtre, jaune est vert, vert foncé, vert jaunâtre et ainsi de suite un grand noah bronzage bleuâtre pour la route tout la même valeur. Ensuite, il commence à tenir ensemble et il commence à lire. Ah, beaucoup plus propre pour que ce soient quelques-unes des choses que vous voulez éviter parce que ça va vraiment ruiner et compliquer la peinture. Encore une fois, regardez toujours la scène dans son ensemble. D' abord, je sais où seront tes sombres les plus sombres Non, où seront tes lumières les plus légères et ensuite, je vais , faire un changement rapide, c'est d'ajouter une valeur plus légère au ciel et je vais montrer vous pourquoi . Donc, si j'ajoute, reviens, ajoute cette valeur plus légère au ciel Une belle forme intéressante là-bas avec cet arbre. Quelque chose comme ça. Voyez si je peux entrer ici maintenant et faire quelques nuages. Peut-être que c'est là. Et puis si je voulais ou peut-être accentuer en dessous comme Ok, eh bien, eh bien, l'air des nuages, pas de lumière sur le dessus ou quoi que ce soit et des ombres en dessous. Je peux ajouter ces ombres sans détruire tout le plan de valeur ah. Donc c'est juste quelque chose, euh tu dois faire attention et permettre. C' est juste obtenir, vous savez, devant vous, ne pas vraiment regarder l'image entière et planifier en conséquence. OK, donc j'espère que cet ancien vous aidera à résoudre certaines des erreurs courantes. Et, comme avec, vous le savez, peinture acrylique, comment la peinture acrylique va, elle a toujours tendance à sécher un peu plus sombre. Donc je vais juste alléger un peu ce champ. Voilà, tu y vas. Alors évitez ce piège commun 16. Démo d'analyse Master'- Faible touche: d' accord. Ce que je ferais maintenant, c'est faire une démonstration d'un Monet. Et il l'était. L' argent était célèbre pour sa variation au sein d'une messe. Alors il l'était, il le ferait. Il y a tellement de variations de couleurs différentes avec la masse que je peux être très difficile de voir les valeurs. Et pourriez-vous être enfermé ou pris dans tous ces détails ? Donc, je vais faire est de prendre l'image et d saturé. Donc, une fois que nous verrons cela à grande échelle, vous allez découvrir que toutes ces valeurs et ces changements complexes de couleur fusionné ensemble. Eso Ils sont très similaires et appréciés. Je pense que c'est là que les débutants et les artistes inexpérimentés peintres paysagistes échoueront parce qu'ils sortent dans la nature. Ils voient tous ces détails et ils ne comprennent pas comment, hum, comment utiliser la couleur correctement. Donc, chaque couleur a sa propre valeur. Et je pense que les peintres d'expérience comprennent que là où dans les artistes expérimentés auront tendance à jeter les couleurs vers le bas sans aucune sorte de, hum, conscience de la valeur de cette couleur. Donc de toute façon, ce que je ferais est de prendre ceci et de faire ah, version réduite très facile. En fait, deux d'entre eux pour démontrer, Um, non seulement de nouveaux enseignements de son regroupement de valeurs et de la simplification des valeurs, mais aussi je veux vous montrer une clé basse et ensuite une échelle de valeur clé élevée. Donc, si vous regardez une touche basse, nous allons dire que les ténèbres sont les plus bas. D' accord ? Donc, un noir, ce serait une clé très basse. Ah, Hugh. Et je vais mettre un peu de poids sur ma palette ici, et nous allons parler du blanc qui démontrerait. Vraiment ? Comment le blanc est une couleur de clé très élevée. C' est ce qu'on appelle une clé haute. Donc, dans un tableau bas, ce que vous avez affaire à nos Hughes qui sont dans cette gamme très sombre. Donc on est noir foncé, noir propre vers le bas. Je dirai, peut-être un peu plus tard ici. Je mélange ça avec mon doigt. Très bien, donc vous avez un peu le point là, donc c'est une portée très, euh, euh, limitée. Ne rendez pas ça encore un peu plus sombre. Et c'est vers la gamme plus sombre où une touche haute, comme vous le savez probablement maintenant, aura tendance à être dans ce genre de gamme Donc ce tableau particulier, il n'a pas de ah, beaucoup de notes très légères là quelques vagues, quelques casquettes blanches et sur les vagues qui ont blanc dans. Hum, mais pour la plupart, vous savez que cette peinture est faite presque. Vous pourriez probablement le regrouper, vous savez, c'est juste commencer juste là. Alors regardons certaines de ces formes et on va, on va faire une hiérarchie ici. formes et on va, Oui, nous avons la maison, la mer qui sort ici. Je vais laisser ça aussi vite que possible pour me montrer un petit truc ici, accord ? Et on a cette pellicule, puis tout au coin, et on dirait que puis tout au coin, et on dirait quedes herbes ou quelque chose qui se passe le long du rivage. Voici une texture de colline qui va sur leur horizon lointain, les oiseaux et ainsi de suite. Et on peut voir, euh, une ombre en dessous. On a les portes, quelque chose qui se passe ici et ensuite sur le côté. Ici. Nous avons ces formes juste à nouveau une certaine activité là-bas et sur le rivage. Donc, pour la plupart, quand je vois ça, je veux dire, il n'y a pas beaucoup de changements de valeur leur Il y a un super asiatique entre, comme si nous avions l'air du ciel et puis il rencontre l'horizon ou la ligne d'eau. Ici. Il y a un super asiatique là-bas. Mais quand je plissais, je veux dire, tu pourrais presque prendre toute cette masse ici. Et même jusqu'à travers le chalet a eu un peu de mensonge venir ici. Mais à travers la ligne de toit vers le bas, autour de tout ça pour moi, il y a une masse sombre qui vient ici pour les ombres sur ces herbes, en quelque sorte tomber sur la route ici. Tout ça, je veux dire le ciel dans l'ici, dans le chalet, dans cette pelouse. Peut-être qu'il y a un changement ici, et puis il est un peu plus sombre, et puis il se glisse dans ces formes de verrouillage de l'air et recule. Donc ça fait juste ça très vite. Remplissez juste ça. Je vais passer à un pinceau plus grand, et je vais faire la touche basse d'abord, même si je pense que celui-là comment fait une assez bonne portée, mais je vais juste vous montrer comment faire ça, chose de haute clé Loki ici vous avez. Ah, autre chose avec laquelle tu peux travailler. Un peu. Je vais faire ces herbes est un peu plus sombre. Je l'emmènerais directement dans le chalet. Euh oh. Tout droit dans ces arrivées. Donc tu as cebloc massif, bloc massif, ils ont de la valeur. Oui, il y a des gradations et tout ça. Mais, je veux dire, vous pourriez discuter de jolis singes, pourriez-vous faire exactement ce que j'ai fait ici. Et c'est tout simplement le faire dans l'un. Je vais alléger ça juste un peu, mais pas beaucoup. Donc je veux travailler dans cette gamme ici, quelque chose comme ça. Et tu es le gagnant ici. Et la façon dont nous tirons cela était par la capacité de porter avec l'utilisation de la variation dans une masse . Alors maintenant, je vais établir certains de ces sombres sombres. Je vais pousser un peu les ténèbres. Donc je voulais être Ah, ce tableau très Loki, Lukey. Et donc ce n'est pas tout à fait c'est un peu, ah,quelque chose de ah, plus sombre qui se passe ici, et c'est à peu près relié à cette ombre sur le toit. Et puis nous avons ce mouvement dans l'ombre de la cheminée qui coule vers le bas. Tu as ce genre de lien avec un petit quelque chose ici, donc j'irai un peu plus tard, frapper cette masse, et ensuite apporter ça dans ce truc. Si tu décompose vraiment ça, c'est un peu ce qu'on regarde. Oui, on peut y aller. Je ne vais pas aller trop léger et avoir ces à vaguesànouveau. C' est Ah, la clé basse. Donc, tout est poussé à une valeur plus sombre. Bien sûr, il y a des oiseaux ici. Mais tu pourrais facilement faire ça. Je veux dire, nous pouvons entrer ici et leur pousser quelques sombres comme ça tweeter des choses, mais pour une simplification de la valeur clé faible. Donc ah, la hiérarchie. C' est à ça qu'on a affaire. Et bien sûr, si on regarde ce ah, la version couleur, il y aura des changements. Donc, dans le ciel, il y a un grand asiatique qui est légèrement plus chaud, puis il pénètre dans ce vert sarcelle des eaux, puis il pénètre dans ces notes plus chaudes sur le rivage et il y a des notes plus chaudes deviennent plus intenses ici et dans le chalet. Donc, la séparation est vraiment venu dans l'utilisation de la couleur. Mais nous commençons vraiment à simplifier une hiérarchie là pour la valeur. Je veux dire, tu pourrais probablement aller ici. Donc, vous savez, 12 un deux pour le noir, hum trois et puis quatre. Je veux dire, tu pourrais simplifier ça à quatre si tu le devais absolument. Peut-être que vous voudriez venir ici et à une valeur plus légère pour le ciel, mais et bien sûr, vous pourriez faire la même chose tout au long, Vous savez, quelques autres pièces ici et peut-être un peu plus tard ici et ainsi de suite. Mais pour la plupart, je suis 4 à 5 valeurs boiseries et encore une fois, c'est faible clé. Donc, c'est une sorte de pousser tout à un ensemble très sombre, un groupe de couleurs. Alors prenons la même chose et faisons une clé haute. 17. Démo d'analyse - Haute touche: maintenant commencer à faire la même chose. Disposez ceci et ce qui se passe maintenant. Comme ça. Aie l'air plus grand. Des formes intéressantes. Trop simple, mais intéressant comment il a composé ce tableau. Je pense que c'est assez fascinant quand on peut revenir en arrière et briser les choses juste pour apprendre . Non, obtiens plus d'informations pour toi. Essayez de comprendre ce que les autres artistes ont fait. Bon, maintenant, te rappeler que c'est Mawr High Key. Donc, en regardant le tableau, décider que les lumières les plus légères seront probablement les bouchons ici même est là-dedans que l'appareil photo prend les changements subtils. Donc je vais commencer par la grande messe ici. Je vais aller un peu plus léger en ramenant ça. Vous pouvez déjà voir une grande différence entre cette clé et cette clé. Donc, pour mon obscurité, je peux clairement voir dans les images est probablement proche de cela. Mais pour ce tableau, je veux que mon sombre soit ici. Vous commencerez à voir que c'est ainsi qu'ils créent des humeurs différentes. Et je ne pense pas vraiment que Manet ait fait tout ça sur cette photo. Je ne pense pas vraiment qu' il recherchait recherchaitun Loki supérieur ou quoi que ce soit. Donc je pense qu'il a utilisé une assez bonne gamme, probablement une gamme standard. Je ne pense pas qu'il ait été poussé à l'un ou l'autre, ou je pense que la beauté de celui-ci est dans sa capacité à travailler les variations, la variété dans une masse à travers la couleur. Ça va faire trop sombre. Ça va faire trop sombre. C' est probablement plus ce que je veux. Bien sûr, je peux parler de ça dans. Prends ça dans tout ce qui se passe ici sur la banque. Nous pourrions faire un peu grand asiatique si nous voulons, peut-être ajouter l'autre la cinquième valeur et maintenant pousser pour les vagues et les freins Donc je pourrais même venir ici et à une petite variation sur le toit. Joyeux y aller. Donc, en prenant essentiellement la même idée, la même composition et en travaillant dans une clé haute pour y arriver. Donc, c'est fondamentalement une panne. Je ressens, vous savez, la planification de la valeur, comment je le vois, comment je l'interprète. Si vous le voyez différemment, c'est bon. C' est ce qui rend ça quand je trouve intéressant. Et, tu sais, tout ça fait l'objet d'un débat. Si l'argent était là, il pourrait nous renseigner sur ce qui s'est vraiment passé. Mais pour la plupart, c'est mon point de vue. Mais puis aussi jeter dans cette idée de Loki haute clé. Et vous n'avez pas forcément à faire une peinture en basse touche. Vous n'avez pas à faire dans la clé haute, mais sachez simplement qu'il existe quelque chose que vous pouvez facilement faire. Si tu décides que tu veux faire ça. Donc, vous ne devez pas, vous savez, utiliser la gamme complète, euh, valeurs. Je suis, tu peux rester ici. Tu peux rester ici. Tu peux rester là. J' aime cette idée d'être au milieu et qu'ils obtiennent ces lumières et qu'ils mettent ça ici pour l'aménagement paysager. Si vous devez utiliser ces petites notes sombres, utilisez-les avec parcimonie. 18. Reel d'histoire de valeur: Bienvenue à la pratique, Riel et ça, Vraiment, il y a cinq images. Chaque image dure quatre minutes. Vous voulez ajouter un contour de chacune des masses. Chaque image a une mise en page de paysage par opposition à un portrait. Je vous recommande également de vous limiter à sept valeurs totales. J' aime commencer par ma lumière la plus claire ou ma plus sombre. Si j'ajoute l'obscurité la plus sombre, j'irais ensuite à la plus légère tard et ensuite ajouter tout entre les deux. Évitez les détails excessifs et utilisez le support de votre choix. Je préfère utiliser du charbon de bois pour cet exercice. Éliminez les détails. Vous n'en avez pas besoin pour cet exercice. Maintenant, chaque fois que l'image a 15 secondes, vous entendrez une notification qui sonne comme ça. Donc comme ça vous comprenez. Vous devez terminer les choses et vous préparer pour le prochain. Si tu as besoin de plus de temps, c'est bon. Il suffit d'appuyer sur le bouton pause et de prendre beaucoup de temps que vous avez besoin. Mais l'objectif global ici est de travailler rapidement et intuitivement, sorte que vous ne soyez pas coincé sur les détails inutiles. Bonne chance et amusez-vous. La première image commence maintenant 19. Reel d'arborescence de mémoire de Robert.: D' accord. Donc, ce 1er 1, nous avons une bonne perspective aérienne ici. Ces photos ne doivent pas nécessairement être des photos primées ou quoi que ce soit pour faire notre exercice. Ces photos ne doivent pas nécessairement être des photos primées ou quoi que ce soit pour faire notre La clé est de toujours prendre ce que vous avez et essayer de le rendre intéressant. Quoi qu'il en soit, Donc il est en train de changer un peu des formations ici, mais pas beaucoup sur et dira, il y a, vous savez, im recadrer une partie de cela sur. Dites, il y a un changement d'altitude ici que peut-être ça arrive, quelque chose comme ça. Et puis nous avons ces arbres et ces buissons. Ils sont en quelque sorte en train de se connecter ici. Quelque chose comme ça. Ciel assez, euh, prétend. Je vais le laisser là, quelqu'un pour recommencer avec mes sombres sombres, essayant d'éviter d'être trop sombre. Donc je vais dire qu'il est à peu près ici sur ce rocher et peut-être même se connecte avec ah, ces buissons et ces arbres qui vont le long ici. Euh, donc on va reculer un peu d'ici dans l'espace. Allons-y. Et celui-ci, Comme vous pouvez le voir, je suis celui-ci n'a pas trop de lumière, mais je vais simplifier cet exercice. Le but d'un temps vraiment comme ça. Est-ce vraiment pour faire tomber vos idées rapidement ? Je vais dire que cette valeur est probablement la même valeur que celle qui frappe le sommet de ce rocher. Vous pouvez voir que nous avons des choses différentes là-dedans, et c'est probablement même la même valeur que l'eau d'un aller, un briquet de smidge sur l'eau. Et je pense que c'est capter un peu ce reflet du ciel. Ils veulent prendre un peu plus de recul pour cette montagne ou cette roche, importe ce qu'elle est. Donc on a quelque chose comme ça en entrant au premier plan, je vais vraiment faire tout ça à peu près la même chose. Ce serait un changement entre cette petite pièce et cette pièce. Et Q. Je vais dire qu'ils sont à peu près la même valeur. Il ne me reste que quelques secondes. Je vais juste mettre une valeur légère à ce type. Je vais les récapituler une fois que j'aurai fini et je vais passer en revue certaines des choses que j' ai peut-être omises en termes d'explication. Très bien, d' accord, donc je vais y aller et je ne vois pas l'horizon à cause du Tareen, mais je vais commencer par. Ma ligne la plus longue est toujours à nouveau. Les choses seront exagérées. Un peu simplifié aussi. Donc je ne vais pas m'inquiéter pour toutes les collines, toutes les gradations et les différentes choses qui se passent. Et le paysage. Je vais juste garder un très, très simple pour des raisons dont nous avons déjà parlé tout au long de ce cours. Il va falloir travailler vite. Évidemment, je ne vais même pas m'inquiéter beaucoup. Au sujet de la maison en arrière-plan. Eh bien, dire que c'est en quelque sorte aller dans cette direction. Alors je vais voir. J' ai des antécédents pour obtenir son premier plan. Avec la route qui nous mène, nous avons l'arbre et je vais même m'inquiéter pour cette colline, je vais faire quelque chose comme cette source de lumière venant d'ici à nouveau. Je commencerai par mon obscurité la plus sombre. Euh, je vais encore être sur cet arbre. Très simple, avec mes formes. Pas peur de capturer toutes les nuances. Je vais revenir un peu en arrière pour ces arbres. Ça va être à propos de la prochaine valeur là-bas. Et probablement même une touche plus tard. Peut-être que pour cet avion léger ici, on va y aller. Probablement un peu plus sombre, mais très, très proche et la valeur de la lumière sur l'arbre serait peut-être cette altitude lointaine. Je vais dire que notre avion au sol sera très léger. Tu vois, je ne fais pas les grands Asiatiques ou quoi que ce soit de fantaisie ici. Quand tu fais ça, tu connais encore ces exercices. Soyons simples. Et nous voulons travailler rapidement et essayer de passer à travers ces valeurs afin que vous commenciez à prendre des décisions rapides et cela va éliminer en théorie. Ah, il devient difficile avec les détails. Quelqu' un sauver mon chemin est un peu plus sombre. Prends l'ombre de l'argent devient plus sombre que l'arbre. D' accord, donc ça a l'air plutôt bien. Juste un peu de regarder autour de moi maintenant. Je n'ai pas beaucoup de temps. Je peux mettre une valeur un peu plus sombre. Peut-être sur cet arbre. Et là, j'ai le temps, ce que j'ai encore quelques secondes. Je peux ajouter un petit sentiment de fin. D' accord, Suivant. Design assez simple ici. Oui, nous avons, disons le Drop principal qui descend un peu et puis celui-ci remonte et descend. Je parlais juste de mon chemin à travers ça. Fondamentalement, élève un peu cet arbre ici. Air, quelques granges et différentes choses qui se passent ici. Euh, nous avons un arbre à croissance faible, il semble qu'il aime la forme dominante ici. Et on pourrait mettre un petit coffre, peut-être, puis une ombre. On dirait qu'on a un grand fils. Probablement descendre. Et ici, quand j'ai commencé cette fois du ciel, je l'ai oublié la dernière fois. Je vais y retourner et mettre ça, et on va compter les valeurs et tout ça. Maintenant, je vais aller de l'avant, donc je vais venir ici. Prends celui-là. Et il me semble, me semble qu'il y a peut-être eu un magasin de photos avec ce qui se passe ici donc je vais dire, c'est juste une sorte de tournesols sauvages ou quoi que ce soit. Certains juste pour le contraste. Je vais rendre cette colline lointaine plus sombre. Peut-être que c'est un champ de soja noir qui pousse ou quelque chose comme ça. Donc maintenant est devenu pleine parole. Hum, je ne sais pas si cette couverture cloud ou quoi, mais il me semble que nous avons un Tareen plus sombre qui arrive ici, donc je vais alléger ça. Je vais essayer d'obtenir ce que je vois ici. D' accord. Revenir dans l'arbre ici ? Pas beaucoup, pas beaucoup. Hum, ombre dedans. Je vais donc rendre la valeur un peu plus sombre. Donc nous avons notre plan vertical ici et mis un peu de lumière frappant ça, et je vais accentuer l'obscurité dans le ventre sous le plan ici, cet arbre, cet arbre, et puis j'allégerai un peu la valeur pour l'ombre de l'argent. On va relier ça. Donc c'est plutôt bon. Je vais avoir une seconde ici, pour alléger ça juste un peu, qu'il ne rivalise pas avec ça. Très bien, donc c'est plutôt bon. Allons passer à autre chose. Donc encore une fois, , on peut commencer juste ici, et ensuite ça recule. Nous avons notre ligne d'arbre, voir sur ce tableau, chaque arbre, nous avons nos collines. Je vais changer un peu cette forme, puis apporter et celui-ci de ce côté, et puis nous avons un encore très éloigné là encore, je vais aller de l'avant et juste commencer par mon ciel. Je sais que c'est très bleu, mais cela n'a pas beaucoup de valeur. Donc, si vous étiez à l'échelle de gris que. C' est ce que j'essaie de voir. Apportez-le un peu. C' est probablement un peu trop sombre. Un peu plus. C' était en bas ici. Maintenant, nous avons notre plan vertical. Tu peux voir que je ne deviens pas trop difficile ici. Et maintenant, nous avons la prochaine dernière dans le ciel. Quelque chose comme ça. Je vais bouger un peu mon palais. J' ai donc de la place pour ce 3ème 1 car j'ai un peu de temps ici. Recueillez et à la lumière ici. Et je vais aussi à celle-là. Se sont rassemblés assez vite. Lumière dans le ciel, un peu en haut. Bon, donc je pense que c'est plutôt bon. Donc j'ai mon dernier à venir ici. Tout ça a l'air assez bien. Peut-être revenir dans le noir et un peu de ça quand j'aurai fini. D' accord, je suppose. Routes de campagne. Ici, nous avons ceci. Nous avons des arbres lointains. Très basse altitude, peut-être disparaît. Ça arrive. Peut-être un peu de forme géométrique là-bas. Je vais heurter cette section d'arbres un peu plus près. Nous avons la route ah qui arrive ici et nous avons des verticales. Donc ils commencent en quelque sorte. Et ici, en revenant, je vais en faire trois. Je pense que c'est plein. Et nous avons des champs de maïs ou quelque chose ici et un autre arbre. Je suis là comme ça. J' ai des valeurs de lumière sur mon pinceau. Essaie de descendre un peu ça. Je peux voir des nuages dans le ciel là-bas et si j'ai le temps, je peux revenir en arrière et inclure cela. Je pense que j'ai beaucoup de place avec mes formes à nouveau sur son travail de la lumière à l'obscurité. Je me suis posé sur ma brosse donc on a un avion au sol très léger . Léger changement. Peut-être que là où est ce champ et ce que je vais faire, c'est que je vais rendre cette partie un peu plus sombre. Quoi ? Je peins maintenant. Je vais essayer de mettre en évidence, mettre en évidence ce champ de maïs ou simplement dire, faire une valeur plus légère. Salut. Um, c'est bon avec les arbres là-bas encore. Là, au loin. Il fait probablement un peu trop sombre, mais nous avons besoin d'un noir, vous savez ? Je veux dire, l'air sombre. Vraiment ? Quoi ? Ancrage des choses. Eh bien, je vais dire que tout cela est à peu près ce qui est dans la distance il y a un peu plus léger, mais j'ai l'impression qu'ils sont si proches. Vous pouvez presque les amener en un ou en faire un. D' accord. Des plans verticaux comme ça, euh, voyant un peu d'ombre. Mais pas beaucoup Quand je dis que cette moitié est plus légère en valeur. Ah, puis l'herbe et il y a du temps, un peu de lumière les a cachés. 20. 101: Ok, parlons de la lumière et des avions. Et, McConnell, nous allons nous concentrer sur la lumière et l'ombre. Et puis comment cela interagit avec la forme. Et il y a trois avions principaux que vous allez voir, je veux savoir. Alors allons de l'avant et mettons dans une scène simple. Ici. On a notre avion au sol ou notre avion plat, et on va mettre un simple arbre ici. On a un trou du ciel,on en fait un peu plus grand, et ensuite on a des plans verticaux. On a un trou du ciel, fait un peu plus grand, Maintenant, avant que j'entre dans toutes ces choses, imaginez que vous êtes dehors. Peut-être que tu fais de la peinture à l'air pur. Ou peut-être même vous avez une image de paysage en face de vous une photo et vous voulez commencer à explorer Ah, peindre avec elle. Donc, l'idée derrière tout cela est que nous avons affaire à une journée ensoleillée. Donc, venant de la dire cette direction et vous voulez faire une distinction, vous devez décider si quelque chose est en lumière ou non. n'y a rien entre les deux. Si tu commences à regarder les détails, disons que tu regardes cet arbre. Vous pouvez voir que la lumière frappe. Peut-être qu'une partie du haut décide et là où la lumière rencontre l'ombre, il y aura un tas de variations, pas de variations. Mais il y aurait un tas de feuilles et différents détails qui peuvent être à la lumière. Donc, la façon la plus simple de comprendre cela, comme avec tout ce que nous avons discuté de ce point est que vous devez simplifier. Vous pouvez toujours revenir en arrière et ajouter des détails plus tard. Mais pour l'instant, nous allons simplement dessiner Ah, sorte de division grossière entre ce qui est dans la lumière et ensuite ce qui est dans l'ombre. Et bien sûr, vous devez voir cette lumière, cette ombre et cette division et chaque objet que vous peignez. Donc pour l'instant, , je vais simplifier les détails. Je le ferai d'abord en ajoutant, ah, ligne pour mon ombre. Donc je dirai que la ligne arrive ici quelque chose comme ça. Peut-être qu'on a un peu de lumière là-bas. Où est attraper un peu de lumière ? Alors maintenant quel genre de gommage cette zone, et même qui est dans l'ombre. Donc les plans verticaux dans le paysage comme celui-ci sont généralement le plan le plus sombre. Et c'est parce que, et je vais tout expliquer un peu plus quand on commence à parler d'ombre, mais quand le soleil se couche, c'est frapper l'objet, obtenir de la lumière. Et alors tout ce qui ne reçoit pas cette lumière est très sombre. Et parce qu'il est vertical de cette façon et que le soleil se couche à un angle, ce sera le plus sombre de tous. Et alors laissez-moi vous expliquer ça un peu plus sur, hum comme je dessine une ombre. Donc, parce que le soleil se couche, nous avons une ombre au sol maintenant, important de savoir que les ombres monétaires vont suivre l'avion qui frappe. Donc, dans ce cas, nous avons un champ plat. Mais peut-être que vous aviez affaire à cet arbre qui poussait peut-être sur une banque. C' était peut-être en haut ici. Donc, dans ce cas, l'ombre remonterait en suivant l'avion. Maintenant, avec des ombres en argent, ils vont être un peu plus légers. Et c'est parce que tu as ce qu'on appelle, hum, ça. Dis juste que c'est notre terrain de jeu ici. Non. Eh bien, c'est notre avion au sol, alors disons que c'est l'horizon. Et à l'extérieur, vous avez eu cet effet de dôme. Le soleil peut se lever ici, jetant une très faible lumière sur le paysage. Je vais y revenir dans une seconde, mais au lever du soleil, il se déplace dans cette direction. Mais la lumière d'Ambien est partout, alors disons que notre fils est là maintenant. La lumière rebondit partout ici. Cela a un impact direct du soleil, mais le soleil rebondit toujours sur différents objets. Des nuages. C' est dans le ciel. Et à cause de cela, les ombres vont être plus légères dans un paysage. Et nous ajoutons juste un peu d'accord à cela. Et je dis plus léger. Je veux dire plus léger que l'ombre sur le plan vertical. Et c'est parce que encore une fois, c'est vraiment obtenir son ombre de l'arbre et la lumière qui frappe l'arbre, mais il est en train de rebondir. Les effets de lumière des différentes choses dans ce ne sont pas, fondamentalement, cela reçoit la lumière mawr dans des directions différentes, alors quoi ? C' est parce qu'il n'y a pas beaucoup de lumière qui vient directement là-dessus, mais il y a beaucoup de lumière qui descend sur cet avion en herbe. Alors maintenant, allons-y. Commencez à faire peindre cela en ajoutant un peu de couleur essentiellement à cet arbre peut-être que nous avons un peu d'ombre là-bas. Maintenant, ajoutez un peu de lumière à cet arbre, juste une touche de blanc ici. En mettant ceci, permettez-moi de vous expliquer que les éléments verticaux et un paysage le plus léger est généralement le plus sombre des lumières pour les mêmes raisons dont nous avons déjà parlé. Donc, fondamentalement, les plans verticaux vont lire. Généralement être les sombres les plus sombres et les lumières. Il aura aussi la plus sombre des lumières. Et c'est encore parce qu'il est vertical et qu'il n'obtient pas la même quantité de lumière qu'un avion plat. Il devient moins rebondi, comme sur elle aussi, donc fondamentalement, nous avons quelques types d'ombres. Nous avons l'ombre sur l'arbre venant du soleil, où l'objet est soit dans plus léger à une lumière, et maintenant nous avons une ombre cash. Regardons un autre avion. Mais avant que je ne le fasse, nous avons aussi deux avions ici. On a le plan au sol pour Ah, plan horizontal, et ensuite on avait le plan vertical de l'arbre. Je vais présenter 1/3 avion, mais avant. Il y a des moments où ce général que nous avons ne s'applique pas. Disons que le soleil se lève et que vous êtes là. Donc la source de lumière est ici, et elle envoie, genre, genre, très bas à travers l'avion. Dans ce cas, ces règles ne colleraient pas toujours et elles ne colleraient pas. Mais pour cette démonstration encore, nous allons dire que le soleil est là. Et bien sûr, que le soleil se lève autour et que nous sommes ici, alors vous avez toujours affaire à un ensemble de règles légèrement différent de ce dont je parle pour cette démonstration. Donc, euh, le prochain avion dont nous allons parler sera un avion venu sur un plan angulaire. Disons qu'on a quelque chose comme ça. Je le suis. Nous avons des montagnes et des collines là-bas. Ainsi, une montagne ou une colline peut être n'importe où. Disons que de ah, 20 degrés à aimer, un angle de 45 degrés doit commencer à devenir supérieur à 45. Ensuite, nous avons affaire à plus d'un plan vertical. Donc disons que si on regarde ça, vous savez, , l'angle par rapport au sol, accord, reçoit la lumière différemment. Donc les lumières qui descendent ici s'écrasent essentiellement sur le sol. Ça va recevoir beaucoup de lumière. Et les avions inclinés vont recevoir cette lumière un peu différemment. Ils ne seront donc pas aussi légers que l'avion au sol. Ok, donc en valeur et ils ne le sont pas. Mais ils vont être plus légers en général. Puis le ah, la lumière frappe un plan vertical. Alors ajoutons que le test encore un peu trop sombre. C' est plutôt bien. Je vais même un peu plus léger ici, un peu plus frais, et je vais pousser cela plus à un vert dans le très lointain ici parce qu'il est plus atmosphérique à ce point est plus loin. Ça va être plus léger dans les collines. Et bien sûr, nous perdons sont verts, peut-être parce que c'est plus rocheux. Et aussi peut-être parce que plus élévation, plus loin de nous aussi. Donc plan plat, plan horizontal, plan vertical plans inclinés. Bon, maintenant je vais aller de l'avant et ajouter une valeur à l'avion au sol. Et comme le vous lesavez peut-être sur comme je l'ai mentionné, ce sera l'avion le plus léger. Et cela, bien sûr, c'est parce que la réception directe Donc, à ce stade, nous pouvons regarder les avions à nouveau. Encore une fois, nous avons trois avions distincts. Verticale, plate, angulaire. Vous avez également des valeurs distinctes. Um, la valeur lumineuse du plan de masse. Pour les raisons que j'ai mentionnées, nous avons la valeur sombre sur le plan vertical. Nous avons une valeur de lumière sur le côté vertical est obtenir la lumière. Mais ce n'est pas aussi léger que l'avion plat. Nous avons nos plans angulaires dans la distance, toutes les valeurs différentes, donc je peux aller de l'avant et je vais juste rendre ça un peu plus léger. On a cette belle distinction. Donc l'arrière-plan, je vais rendre ça un peu plus vert, alors on commence à le voir. Donc, même si cela reçoit de la lumière, euh, eh bien, bien à ça. Mais ce ne sera pas la lumière verticale ici. Ce sera encore plus sombre que ça. Donc, cette lumière, cette valeur sera plus sombre que cela, mais légèrement plus claire que cela. Pour que je puisse rendre cette touche plus claire. Un peu de jaune ici. Je pourrais aller un peu plus léger là-bas de la part de ce gars. Réchauffez ce juste un peu ici. Je vais juste rendre cette colline lointaine un peu plus légère ici en valeur, et je vais pousser ça un peu cool là-dedans aussi. Et même avec la colline lointaine, prenez cela et repoussez-le un peu plus dans l'espace à nouveau traitant de l'atmosphère, perspective ici, un peu plus donc peut-être le genre de lisser. Donc peut-être que nos collines lointaines ici, plus près de nous dans les montagnes, la même chose a un appartement de vous. Alors peut-être qu'il commence à se mettre à niveau. Dans ce cas, on peut faire quelque chose comme ça, euh, et ça va prendre la lumière, euh, quelque chose comme ça dans certains endroits. Donc j'espère que, euh, vous pouvez commencer à comprendre les plans, Um, certaines de leurs caractéristiques dans la lumière et l'ombre à nouveau, ces règles générales de l'air il ya des exceptions, comme J'ai discuté, mais j'espère que nous allons commencer à apporter un peu de clarté à certaines de vos lumières et ombres et ainsi de suite. Donc maintenant il y a des choses comme, euh, vous savez, demi-tons, des choses comme ça. En général, tune veux pas en ajouter à beaucoup. En général, tu Donc, par exemple, disons que nous regardons ce plan vertical, vous commencez à l'examiner un peu plus en détail et vous voyez toutes ces variations subtiles . Donc peut-être qu'on peut avoir Ah, un peu plus d'un vert bleuâtre. Eh bien, je peux voir ce bleu là-dedans. Donc, si vous commencez à faire beaucoup de ce modelage, ce qui va se passer va le détruire. Euh, en règle générale, je dirais éviter que tu sois les demi-tons et la modélisation, ce qui complique certains avions. Restez simple. Il y a une autre petite chose que nous pouvons regarder, qui là comme les faits saillants. Alors peut-être que quand vous regardez dans cet arbre, nous pouvons voir de petites taches de couleur comme et mais c'est un reflet. Donc c'est comme un miroir, tu sais, le soleil se couche, la lumière du soleil descend et frappe le congé. C' est la lumière qui réfléchit. Donc, si vous voulez entrer ici et alors cela peut être ce genre de chose peut être assez utile. Mais encore une fois, euh, vous voulez utiliser ces choses avec parcimonie, euh, encore une fois, plus compliquer les choses avec trop de détails peut à nouveau détruire les avions et comment vous devriez organiser le valeurs. Hughes, la lumière et l'ombre et ainsi de suite pour entrer ici et peindre, tu sais, 1000 ou, tu sais, disons juste 25 petits points là-dedans. Alors vous pouvez voir comment ça détruirait ce que j'ai. Mais encore une fois, il peut être efficace lorsqu'il est utilisé de façon appropriée, stratégique et jamais fait. Donc, pour résumer ici, nous avons nos trois avions. Donc nous avons notre avion plat. Nous avons, ah, plan vertical, et ensuite nous avons les plans angulaires. Bon, donc 123 Nous avons aussi une division, euh, lumière et ombre. Très simple. Um, concept. Mais quand tu es là, je veux dire, quand tu peins et que tu n'as pas affaire à une seule image, tu dois faire ces distinctions. Ce n'est pas toujours facile. Hum, mais dans tout ça, je veux dire, vous avez une sorte de sous-marin. Les sous-catégories. Il y a un couple à qui penser. Vous êtes les demi-tons qui peuvent être des changements subtils dans une zone claire ou sombre. Un domaine n'a pas mentionné ce que je vais couvrir. Un vrai rapide ici sera une sous-catégorie d'un plan vertical, et ça s'appelle le, hum, être sous le plan. Disons que la canopée de cet arbre a un sous plan. Ah, et c'est ici pour que dans le général Kim et est habituellement, vous savez, la plus sombre de cette catégorie, , donc c'est une sorte de sous-catégorie. Nous avons la réflexion, le miroir du soleil, la lumière du soleil qui se couche, frappant certaines de ces feuilles qui agissent comme un miroir, et elles brillent comme la lumière Ambien ou la lumière vers vous. Donc, vous voyez que vous voyez que Andi qui peut encore être utile était comme mentionné. Ah, vous avez juste, vous savez, utiliser avec prudence, comme avec n'importe quoi d'autre, euh, parcimonie. Et tu devrais être en bonne forme. Et maintenant, je vais juste, hum, ajouter le ciel et peut-être avoir un peu de ciel là, et ça n'a vraiment aucun rapport avec la leçon d'avion. Um, c'est là que je finis ça en quelque sorte. Et j'espère que ces choses commenceront à avoir du sens pour vous, euh, et que votre aménagement paysager atteindra un niveau supérieur. Donc, chaque fois que vous apprenez des choses comme ça, comme toute autre chose, prenez toujours les choses simples. Vous pouvez faire un design simple comme celui-ci juste pour passer par les mouvements et vous apprendre la partie physique d'appliquer de la peinture, mélanger la douleur, obtenir vos valeurs justes, comme vous m'avez vu le faire dans cette démo, Tu sais, j'ai dû faire beaucoup de changements, de changements, et tu vas devoir faire la même chose. Alors passez en revue ces motions et apportez ces changements et faites-le tout seul. Et de cette façon, ça va vous donner la partie physique de le faire réellement. L' exercice. 21. Plan d'éclairage et d'ombre - Analyse Partie 1: D' accord. Alors regardons celui-là. D' abord, nous avons un plus grand paysage douloureux ici. Donc, pour moi, le soleil est peut-être haut dans le ciel ici et analyse les avions. Et j'ai fait une sorte d' observation ou de décision basée sur la façon dont ces ombres viennent presque vers nous ou justevers le bas. observation ou de décision basée sur la façon dont ces ombres viennent presque vers nous ou juste Donc on a tout ça. Je n'inclurai même pas l'arbre en ce moment. Tout ça serait l'ombre de l'argent. Nous avons nous. Ah, Cash Shadow ici. Je n'arrive pas beaucoup ici. Euh, tout ça. Et voici dans l'ombre, même. Et ici, nous pouvons voir la division très distincte ici de l'endroit où se trouvent certaines de ces lumières et ombres. Alors que je dessine ça même en faisant le tour des rochers et ici, tout est dans l'ombre. Donc ici, nous avons l'ombre de l'argent, donc je fais juste un peu différent ici. Et puis on a l'ombre de retour ici. Où se passait dans ces buissons. Et puis, bien sûr, les plans verticaux. Je vais rendre cette couleur un peu différente. Donc ces plans verticaux ici ? Oh, sombre et on peut commencer à voir ça Comment ? Ce plan vertical est très sombre. Et évidemment, ce n'est probablement pas à la lumière du soleil non plus. On voit des taches de lumière du soleil. Je vais y arriver dans une seconde. Mais ce n'est pas grand-chose ici si je suis tout ça. Je veux dire, il me semble que tout cela est probablement surtout dans l'ombre aussi. Hum, donc nous avons qu'on peut regarder, euh, la lumière ici pendant une seconde. Donc, les collines lointaines semblent être en plein soleil, mais remarquez le changement de valeur. Donc, quand on voit la lumière du soleil frapper, j'étais proche de nous ici. Comme tout cela, nous obtenons quelques changements ici, mais pour la plupart, et nous pouvons dire que tout cela est dans l'ombre étaient en lumière. Plutôt, on est un peu en retard ici. Donc tout cela frappe le plan du sol si léger. Hum, probablement pour moi , le plus léger probablement pour moi, le plus léger de tout ça des plaines. Quoi qu'il en soit, nous avons de la lumière qui frappe une partie de l'arbre ici, donc nous voyons un changement distinct. Nous pouvons voir peut-être une lumière qui les frappe, mais est très proche de nous. Je veux dire, donc cet arbre est principalement éclairé sur les feuilles extérieures, donc c'est et est très proche de nous. Donc, nous obtenons un peu plus de changement dans ça. Mais, vous savez, quelques demi-tons ici. Donc on regarde cette ombre. Je vais passer à Shadow Light. Je m'éloigne de la lumière, frappe les feuilles une seconde. Je regarde les ombres ici. On en a. Je ne sais pas si c'est une branche qui arrive là-dedans, mais, vous savez, vous ne voyez pas une tonne de mannequins ici, vous savez, c'est, ah, peu de changement ici et là. Et Hugh, pour la plupart, tout est dans la même plage de valeurs. La dernière chose dont je veux parler. Euh, en fait, une autre chose dont je veux parler quand on regarde ce milieu ici, ça me semble être en lumière, mais c'est plus sombre et plus précieux que ce qui est plus proche de nous. Donc, tout cela laisse l'air plus intense, peut-être un peu de lumière frappant cela, mais nous il y a un changement. Leur très subtile très et fait afin qu'il ait pu facilement pop qu'avec certains des verts, ces verts intenses dans l'arbre, les feuilles de l'arbre. Mais je pense à créer une séparation de division dans l'espace. Et je pense que cela a été fait d'une manière très subtile. La dernière chose que vous êtes les avions. Nous avons un plan de diagonale ici dans les montagnes. Donc tout cela fonctionne en diagonale. Euh, bien sûr, nous avons des conditions atmosphériques parce que ces air, euh en jeu ici ou l'atmosphère ne joue pas ici parce que les distances beaucoup plus éloignées , euh, de de nous, alors évidemment le premier plan ici. Donc ces valeurs sont, euh, couleurs plus foncées ou un peu décalées. Et pour moi, c'est un bon exemple des plans. Nous avons les plans verticaux, le plan au sol, plan diagonal, et ensuite nous avons le jeu de la lumière et de l'ombre aussi. 22. Plan d'éclairage et d'ombre - L'analyse partie 2: Ok, donc un autre Edgar Pain ici. Regardez d' abord quelques avions pour voir les plans verticaux ici sur les arbres. Évidemment, qu'est-ce qui est le plus proche de nous ? Très sombre et même, euh, nous commençons à évaluer une partie de la lumière et de l'ombre dans l'arbre, nous allons les encercler une seconde. On s'est concentrés sur ces verticales. Je suppose que cela pourrait être considéré comme une verticale pour l'instant, c'est amusant. Donc, chaque fois que nous commençons à regarder ces verticales à nouveau, c'est l'air sombre le plus sombre dans C'est là qu'ils vivent. On a l'ombre de ceux-là qui viennent ici, non ? Comme ça. Formes très intéressantes qu'il n'en fait pas vraiment partie. Euh, donc j'espère pouvoir voir le changement. Donc les sombres les plus sombres vivent ici, et le droit, l'ombre et l'ombre, euh , n'est pas aussi sombre. Donc ces valeurs air sont plus légères pour ce genre de pas d'atmosphère. Ce dôme où la lumière rebondit au fur et à mesure qu'on se déplace au loin. , Eh bien, regardons la lumière sur les feuilles. Mais si vous regardez la lumière frapper une partie de ce désolé pour le mouvement. Laisse-moi voir si je peux verrouiller ça. On peut voir où est ce qui est dans la lumière et ce qui est dans l'ombre. Mais ceci les valeurs choisies ici, euh, ne sont pas aussi légères que certaines de ces valeurs frappant le plan du sol le plan plat ici. Nous avons donc qu'à mesure que les arbres s'éloignent, les couleurs sont moins saturées, plus neutres, plus notent nos tons. Mais encore une fois, euh , vous savez, je pense que certaines de ces couleurs claires ces choix ici sont probablement un peu plus intenses , un peu plus peut-être un peu plus vives que ce qu'il y a là. Il y a donc une distinction claire et distincte. Comme où la lumière et l'ombre allaient. La couleur est utilisée dans la lumière, ne sont pas aussi intenses à nouveau que le plan du sol. Et nous avons eu ça, euh, nous pouvons regarder les collines lointaines. Vous pouvez voir ces airs probablement. Ah, avion Dagnall. J' étais là. Les couleurs sont en sourdine et ne disent pas aussi brillamment que, et la valeur, pas aussi tard a beaucoup de ce que nous avons affaire dans ce plan plat. Donc c'est ça 23. Plan d'éclairage et d'ombre - L'analyse partie 3: D' accord. Celui qu'un Z pourrait voir est ah, beaucoup plus lâche. Hum, mais et on avait affaire à plus d'objets fabriqués par May, donc on dirait qu'on a des bâtiments. Quelques chiffres. Tu avais un arbre ? On dirait ici. Donc c'est toujours un paysage. Je veux dire, il n'a pas autant d'éléments naturels que je l'ai mentionné, mais nous avons toujours affaire à des avions, à lumière et à l'ombre. Donc, quand on regarde ça, , on peut définir peut-être que ah permis. Ce sont peut-être des bâtiments qui ont l'air dans l'ombre. Hum, si on regarde les chiffres, un autre élément vertical, , on peut voir les formes d'eux ici ralenties par les parents comme les ombres, ombres Cash de ce genre de mouvement vers nous. Alors qui sait ? Je veux dire, ça pourrait être après la pluie, un peu de lueur venant dans la rue, jetant un reflet vers nous. Ou ça pourrait être très faible. Les feux de situation peuvent venir d'ici. Ah, faible lumière encore. Déplacer les ombres vers nous. Mais les plans verticaux des figures sont, vous savez, le bâton, on est sombre. Le plan vertical de l'arbre, le plus sombre ici aussi. Hum, si on regarde la lumière que tu sais, euh, euh,et se déplacer dans et autour de certaines de ces figures dans l'ombre, reflets, peu importe ce qu'elles pourraient être. Ces valeurs sont des couches. Donc, vous savez, certaines des choses dont nous avons parlé ici existent, même avec un style vraiment lâche comme ça. Donc, euh, donc nous avons notre avion au sol, qui est le plus léger en valeur. On a ces ombres et l'opération. Eh bien, dites verticales. Je vais juste abréger ça depuis que je cours dans une pièce. Euh, donc ce sont les Ténèbres, euh , encore une fois, notre plus sombre est juste là dedans. C' est un peu vrai. Certaines des choses que nous avons des valeurs plus sombres et ici, mais nous avons remarqué la, euh, un peu de modélisation. Ok, il aurait pu. Je suis sûr qu'il y a probablement peut-être 50 fenêtres, même des valeurs plus légères. Ah, beaucoup de détails là-bas. Il y avait plus que probable ah, exclu à cause peut-être de l'effet, mais aussi parce que vous voulez vous assurer que les choses lisent simplement, je suis donc il y a beaucoup de sorte de petites marques croquantes, certains détail, quelques spécifications, mais pour la plupart, je pense que beaucoup de détails et d'informations ont été omis ici dans l'ombre. Ah, très propre, très simple. Ah, un peu de variation, mais pas beaucoup. Pas tant que ça l'a rompu. Donc encore une fois, hum, prendre un sujet légèrement différent, un style très différent et essayer d'observer et de comprendre la lumière, l'ombre, les effets de celui-ci, et puis les différents avions et comment ils se rapportent les uns aux autres. 24. Trois plans et l'affectation lumière et ombre: pour la lumière et l'ombre dans les trois plans assignés, j'ai fourni trois images des maîtres pour les trouver. Il suffit de regarder dans le téléchargeable est que j'ai lié à ce cours. Donc, ce que vous allez faire est de créer deux études pour chaque image, donc il devrait y avoir un total de six études. La première étude portera sur les trois plans principaux. Regardez l'image et simplement la décomposer en une plaine plate de plan vertical ou en un plan incliné. Votre deuxième étude sera une panne des plans de lumière et d'ombre. Alors pensez simplement à faire un dessin de contour de l'endroit où la lumière et l'ombre sont à nouveau dans l'image . Ne vous sentez pas obligé de capturer tous les petits détails. Restez simple et essayez de travailler rapidement. Si vous ne savez pas à quoi ressembleront ces études, voici deux de mes images. Une image est de 43 plans, et l'autre est pour la lumière et l'ombre. Mais cela m'aide à comprendre et à reconnaître que ces idées existent. Donc bonne chance avec la mission, et j'espère que cela vous aidera tout au long de votre voyage créatif 25. Plan d'ombre - Démo d'affectation de Robert.: D' accord. J' utilise un crayon pastel ici. J' ai cette grille sur cette rangée supérieure sera mes avions, puis en bas sera sur la lumière et l'ombre. Donc, avec le 1er 1, j'utilise les mêmes images que vous êtes. C' est Marion Walk. Dis à jouer le peintre de l'air. Je crois qu'elle venait de Californie. Vous pensez qu'elle et son mari étaient des peintres de l'air pur ? Hum, donc encore une fois, c'est un terrain. Est-il vertical, ou est-il incliné afin que je puisse voir le plan du sol et très simple ici. On essayait simplement d'identifier ce qu'il y a ici. Donc, avion au sol, à peu près juste ici. Et puis nous entrons dans l'angle des avions ici, et je vais juste faire quelques uns d'entre eux. Je ne les ferai pas tous, mais nous avons des avions inclinés dans cette zone. Vous savez, comme vous faites ces choses, prenez toujours note. Tu sais comment, hum, certaines des idées dont nous avons discuté jusqu'à présent entrent en jeu ? Vous pouvez voir, vous savez, certaines des valeurs et certaines des couleurs des choses qui s'éloignent de nous. Vous pouvez voir, vous savez, Comment ils changent. Et donc juste que vous pouvez toujours en tirer plus, puis beaucoup de temps, mais l'exercice est même destiné à faire ou à votre affectation. Bref, donc on a ça , on a un peu d'élévation ici, des verticales avec l'herbe, mais je ne pense pas qu'on en ait vraiment besoin. Nous avons notre berge ici, quelque chose comme ça. C' est un exercice assez rapide. Mais cela ne fait que renforcer ce que nous savons déjà. Et juste pour le nettoyer un peu ou juste pour le finir, je vais le faire pour mon plan vertical dominant ici. Je reçois cela un peu de valeur, et ce n'est pas une sorte de hiérarchie de valeurs. C' est tout simplement aussi. J' y retourne et regarde ça dans quelques années, tu sais, tu sais, ces valeurs et toutes ces choses que nous étions en quelque sorte me rappellent de quoi était cet exercice . Ça attrape la lumière du ciel et encore une fois, je ne vais pas m'inquiéter à ce sujet. Donc mes plans angulaires ici, je vais lui donner une valeur un peu plus sombre. J' ai vu cette salle deux fois. J' ai donc trois valeurs distinctes. D' accord, donc on a une verticale, d' accord. Amenez nos plans verticaux ici. Vous avez notre avion au sol, et ensuite nous avons notre angle. Alors maintenant je vais passer à la prochaine ici pendant que je pense à des avions. Et je vais juste avoir ma prochaine image, que je crois une fois qu'un eso William est parti. Mais je pars que le nom exact pour toi pour le thé, sur les descriptions que tu regardes. Je vois une signature le long de celle-ci, mais de toute façon, donc ici nous avons un avion au sol, mais tout est un peu Helly. On n'en recevait pas beaucoup, mais on a une route qui arrive par ici. Alors Rolling Hills assez intéressant. Hum, donc je ne pense pas vraiment à ça. Un plan horizontal s. On a une colline comme ça. Et puis il y en a un qui arrive ici. Je veux dire, c'est à peu près aussi près qu'on se prépare ici à un avion plat au sol. Et puis nous avons eu ce pic haut qui arrivait ici. Et puis nous avons notre montagne ici. Ah, dans cette zone, vous avez nos verticales qui se chevauchent. J' aime comment il a simplifié les formes sur tout au loin. Bords très propres, faciles à lire. Et encore une fois je veux dire, vous ne pouvez pas être un spécifique et est détaillé comme vous le voulez avec les choses que vous interprétez . façon dont vous interprétez les choses est à vous de choisir. Je suis juste là pour vous signaler les choses et vous faire savoir qu'elles pourraient exister. Et puis tu pourras faire ce que tu veux avec lui. J' ai un peu de symétrie avec celui-ci. Quelqu' un a un peu changé, donc je vais faire la même chose. Donc, même si je peux voir ce sont différentes variétés d'arbre il y a aussi attraper un peu de lumière sur le dessus. Ce sont des plans verticaux. Et c'est l'objectif de cet exercice. Encore une fois, ce n'est pas une hiérarchie de valeurs. Il s'agit simplement d'essayer de distinguer et de se rappeler ce que sont les trois avions. C' est ce que je fais ici. Ah, retour à ces collines. Je vais dire que tout cela est vraiment angulaire signifie vraiment, je ne vois pas grand-chose ici. C' est plat. Tout est en quelque sorte une colline vallonnée. Donc nous avons en colère, angulaire, puis nos verticales. Qu' est-ce que c'est ? Donc oui, je suis presque sûr que c'est un William qui croit que celui-là est aussi. Vous savez que cet eso est un peu plus clair ici avec ce qui se passe pour obtenir un avion au sol qui arrive ici. Vous avez un autre type de plan au sol ici. Vous avez ce grand arbre qui explose dans un angle ici. Forme très intéressante. On a d'autres verticales. Je vais l'ajouter d'abord. Je fais entrer cet enfer lointain pour ne pas manquer de place. Encore une fois, rien. Nous avons deux ensembles de collines ici, donc nous avons celui-là au premier plan. On a un petit coup d'oeil là-bas. Probablement un autre ici. Alors. Donc c'est à venir. Tu sais, je prends toujours note des formes, masses, des choses dont on a parlé et je continue à te taper ces choses dans la tête et à obtenir ces visuels et juste prendre un Muchas Tu ne peux pas avoir ça exercice. Donc plan au sol Et là, il est clair que nous avons nos plans angulaires, et ici nous avons les plans verticaux de Siri, beaucoup d'ah, arbres. Il y a des arbres, une sorte de monter dans les collines. Et ce genre de chose, je ne vais pas les faire tous,bien sûr, bien sûr, travailler sur du papier imprimé. Ça me donne beaucoup de place à faire. Siris de dessins comme celui-ci Absolument parfait pour cet exercice. Tu sais, avoir un peu, tu sais, ça rend ça un peu plus sombre. Bon, donc Oh, sol vertical angulaire. Donc j'ai celui-là qui travaille ici. Je suis une bosse. Le tableau en place veut dire qu'on va laisser tomber et que je reviendrai. Lumière et ombre. Ce que nous voulons faire, c'est essayer d'identifier, euh, ce qui est dans la lumière et ensuite ce qui est dans l'ombre ? Brut ? Vous savez, c'est un exercice très grossier. Encore Eso. Je n'ai pas l'impression que tu dois récupérer chaque nuance et chaque détail. Vous pouvez recréer la peinture d'une manière réaliste photo, si c'est ce que vous voulez faire. Mais pour moi, je veux juste me concentrer sur une idée rapide et que c'est un peu ce que je cherche. J' ai les arbres et on a ça ici. Donc, en regardant les collines lointaines, nous avons celui-là qui vient ici. On dirait qu'on a un mélange. Donc nous avons un peu de lumière par ici. Ensuite, il monte. Vous pouvez le voir se connecter dans cet arbre. On a de la lumière qui frappe le sommet de cet arbre et des choses. Si vous êtes des formes, rejoignez toutes ces choses comme je le fais ici. C' est très bien. Pour que je puisse mettre pour l'instant. Et il y a beaucoup de variations ici. Vous verrez de la lumière frapper le sommet de cet arbre, et nous avons une lumière frappant certaines choses là-dedans. Donc, j'ai juste fait mon chemin autour de ça. Donc vous avez ce grand arbre qui descend et ici, qui est dans l'ombre et qui jette une ombre de cette façon et encore, je ne vais même pas essayer de tout obtenir. Je vais dire que tout ça ici est à peu près, euh, euh, et Shadow. Il a quelques avions légers ici. Vous pouvez en voir deux, et quand nous arrivons à ces collines qui sont plus proches de nous, que la lumière frappe le sommet, ils descendent en quelque sorte dans la vallée. Ici. Cet arbre probablement un groupe d'arbres Serie A ici, presque comme un pouce avec un gant. Mais il y a de la lumière qui frappe le sommet, qui frappe le bord ici, peu sur le côté. Et tu n'as même pas à raser les choses. Tu peux juste le faire maintenant. M. peut travailler un peu plus vite. Il suffit de contourner certaines de ces lumières. Euh, et ils sont fondamentalement, euh, été rétroéclairés certains de ces trucs. Bien sûr, le sol est en lumière sous l'arbre. J' ai encore l'ombre qui croise. Très facile. Des lignes épurées, forme négative là où la lumière frappe votre lumière Frapper certains de ces bords ici encore, juste identifier Ah, ce qui est dans la lumière et ce qui est dans l'ombre cette variété ici. Qu' est-ce qu'il y a au premier plan ? C' est ah, c'est une valeur plus sombre. Difficile de dire si vous êtes dans l'ombre ou dans la lumière, mais je vais vous dire qu'ils sont dans l'ombre. Ça pourrait être un nuage ou quelque chose qui traverse le sien. Mais vous savez, les maîtres étaient célèbres pour, hum, mettre quelque chose d'obscurité ou d'ombre sur ce premier plan. Et ce que ça fait, ça te pousse dans le tableau. Et puis vous avez plus de place pour travailler ces jaunes et autres et ici contre les pousser . Et là, vous donnez les jaunes qui travaillent ici. Alors, quand vous reculez, vous ne manquez pas de place, pour ainsi dire. Donc c'est une sorte de mon point de vue sur une partie de la lumière pour celle-là. Et maintenant, regardez celui-là. Si vous voulez revenir sur ces choses et, vous savez, vous savez, ombrager certaines de ces choses, juste pour que vous compreniez de quoi il s'agissait, alors vous pouvez le faire, évidemment, mais je suis Ça ne va pas s'inquiéter, donc ça, pour moi, on dirait que tout est dans l'ombre. On a une lumière et une ombre très distinctes qui viennent sur la colline, la montagne là-bas. Il semble presque qu'il voulait mettre ah, beaucoup de ça et de l'ombre. Et ici, cette forme de lumière est vraiment intéressante à regarder que voir cette forme de lumière venir à travers et puis il attrape le bord de cet arbre comme ça, et puis il arrive de sorte que c'est une très belle forme entrelacée faite assez bien là . Et ce sont les choses que vous savez. Tu veux prendre note ? Donc c'est, euh, un petit buisson là-bas et encore, il a beaucoup de complexe. Ce sont des détails de lumière et d'ombre qui se passent dans cette montagne. Mais il me semble que tout cela ici à gauche est dans l'ombre. La lumière descend, frappe le sol. Certainement une sorte de nuage là-dedans. Donc pour moi, vous avez ces arbres qui viennent ici et les sommets et les bords sont en lumière. Mais tout le reste. Et vous savez, ces arbres sont la même chose. Il a le contour et la lumière, mais tout ça tombe en arrière et dans l'ombre. C' est dans l'ombre. Il a un peu de lumière qui frappe ce Trian ici. Je veux probablement nettoyer ça juste un peu. On a quelque chose comme ça. Donc tout cela est à nouveau dans la lumière. On a ça ne mettra pas tous les buissons ou quoi que ce soit, mais l'Ombre vient en dessous de tout ça. Tu sais, la forme de tout ce qui est en lumière. Ensuite, nous arrivons à la montagne. Mary a de l'ombre qui se passe ici. Je veux dire, partout. Vraiment ? Il a des formes abstraites très intéressantes qui viennent à travers l'ombre, tout. Ils travaillent très bien et jouent, jouant bien les uns avec les autres. Vraiment bonne pièce ici. Et puis on a une ombre qui bouge de ce côté. Bon, donc je pense que c'est plutôt bon pour celle-là. Ah, encore une fois, vous pouvez décomposer ça dans les moindres détails. Et tu étais comme, mais ça fait ressortir le point pour moi. Et enfin, toute cette montagne ici, euh, et l'ombre, euh et l'ombre , ce pic ici est dans l'ombre Little Valley pour moi, toute cette ombre a eu la montagne en arrière-plan. Ah, beaucoup de lumière frappant ça. Donc ici, vous pouvez voir Ah, le plan de la lumière ou l'ombre se déplaçant ici. Il y a une autre ombre coupée dans de petites taches d'ombre là-dedans. Mais vous savez, certains de ces pics vont répéter le motif d'ombre que l'ombre apparaît qui se connecte à cette grande ombre. Et il s'agit juste d'identifier, reconnaître les motifs de lumière pour que les ombres se forment. Je veux dire, c'est plus complexe que ce que j'ai, mais vous pouvez le voir descendre et ensuite connecter tout ici. J' ai un peu de lumière qui frappe ce grand arbre ici, mais le reste de tout ça ? Pas beaucoup. C' est peut-être un peu de lumière qui frappe ces arbres. Et voici quelques arbres lointains là-dedans. Ils attrapent la lumière, mais ce qu'il y a devant tout ça dans l'ombre. Donc ces plans verticaux ici, presque tous dans l'ombre appellent dans l'ombre à la lumière de ça, qui se passe, quelque chose ici, attire la lumière. Ensuite, l'ombre se connecte à toute cette valeur dans les plans verticaux, descend à travers la rive, court probablement le long de ce bord et descend ensuite comme ceci. Les reflets dans l'eau où l'ombre est jetée dans l'eau un peu de lumière frappant une partie de cette zone comme ça. Tout sur le côté droit est à peu près dans la lumière. On a ces verticales, cet air qui brise tout. Donc, nous avons cette verticale forte verticale ici avec une ombre en argent. Évidemment, la moitié est dans l'ombre. Cette moitié est en lumière, et nous avons beaucoup d'ombres fortes sur cet arbre. Et cet arbre à droite, à gauche, attrape un peu. Donc tout cela est à la lumière, en choisissant quelques bords sur le bord de la rivière, je pense qu'ils sont probablement dans l'ombre. Donc, pour une panne rapide et simplement essayer de comprendre les modèles de lumière et d'ombre Ah, pour ces maîtres particuliers sur, puis comprendre leurs plans, c'est un très bon moyen de renforcer certains des des idées dont nous avons parlé, certaines des choses que vous apprenez, et ainsi vous commencez à vous habituer à voir les choses de cette façon. Et alors que vous êtes dehors dans la peinture de la nature ou que vous travaillez avec vos propres images ou autre, vous commencez à l'identifier plus rapidement parce que vous savez qu'elles existent. 26. 101: Ok, regardons la perspective de l'atmosphère et nous allons d'abord nous concentrer sur la valeur. Alors, comment la valeur ou comment la valeur de certaines formes éclaire et ombre premier plan, ainsi de suite, ainsi de suite, impactée par l'atmosphère, Perspective. Alors que je passe par là, je vais Teoh, créer ce croquis ou un design rapide et facile et il devrait nous donner tout ce dont nous avons besoin ici. Disons qu'on a notre chemin A. Ah, la route ou quelque chose qui bouge et nous avons notre horizon la vente de ce côté là . Groupe d'arbres se déplaçant dans la distance de ce côté. Disons qu'on a un autre groupe d'arbres. Peut-être que ça s'arrête ici et quelque chose comme ça, on peut aller de l'avant et mettre quelques nuages ici. D' accord. Ah, c'est dire les arbres. Le soleil vient plutôt de cet angle et jette une ombre ici. Donc, cela signifierait que ce côté est en pleine lumière ou en plein soleil. Peut-être qu'on a de l'ombre ici. Donc, nous regardons l'ombre en premier. Prenons juste celui-là. Et comme vous n'avez peut-être pas, déjà, ce qui est le plus proche de vous et Shadow sera la valeur la plus sombre alors que l'ombre s'éloigne de vous et non de l'ombre. Je suis désolé. C' est une ombre, mais c'est l'ombre sur un objet vertical. Et rappelez-vous, l'objet vertical sera généralement le plus sombre. Alors que cela s'éloigne de nous, sa lignée d'arbres, il sera plus léger en valeur. Le côté léger est toujours vertical. Donc, pour la plupart, nous allons le garder plus léger. Alors évidemment, ce qui est dans l'ombre, mais pas sa lumière comme peut-être le plan de sol et juste par souci de simplicité. Et cette démonstration dira qu'il s'agit de la même variété d'arbres. C' est la même variété d'arbres, toute l'herbe, toutes sortes d'herbe très similaire. Rien n'est vraiment différent ou unique à ce sujet. Donc, ce qui se passera avec le côté de la lumière, c'est qu'il y a très peu de changement et de valeur, très peu de changement de valeur, très petit et parfois difficile de voir des changements. Le plus grand changement que vous allez avoir ici va changer Hue. Donc peut-être que vous avez des jaunes verdâtres plus saturés ici. Peut-être qu'au fur et à mesure qu'il disparaît, la valeur reste la même. Mais peut-être que les couleurs s'effondrent un peu. Donc, tout cela va, si vous pouviez voir assez loin les ombres des arbres qui viennent dans la distance, cette valeur va presque fusionner en un et avec ce qui est en lumière, s'il pouvait voir assez loin. Alors je vais mettre un peu de lumière sur le sommet de ces arbres. Et encore une fois c'est à la lumière, donc c'est très peu de changement. Mais est-il donc encore une fois, vous verrez presque où l'ombre fusionne avec la lumière et sur le sommet de l'arbre qui devient presque une valeur. Alors mettons le sol en jouant dans le plan de sol. Je vais rendre cela un peu plus sombre, sorte que le plan de sol est légèrement plus léger que la lumière verticale des arbres. Et parce que c'est à la lumière, ils seront changés et valorisés. Mais pas beaucoup d'entre eux vont changer de teinte, mais pas beaucoup de changement dans la valeur, donc l'herbe n'est pas différente. Le plan au sol n'est pas différent de ce qui se passe ici dans le plan vertical remarqué. L' herbe est un peu plus légère dans le plan vertical de l'arbre. Bon, donc on a encore ça. Toutes sortes de fusion presque en une seule valeur. Nous revenons pour que je puisse aller de l'avant maintenant et mettre dans une ombre coulée pour que l'ombre soit plus claire que l'ombre et ensuite sur l'arbre. Mais alors, alors que cette ombre recule dans un lointain dans la distance ici à nouveau, elle va à Murch va perdre de la valeur tandis que la lumière reste presque la même. Mais finalement, tout va fusionner et à une seule valeur. Je dirai que la rue est une valeur plus légère, sorte de partir ici. Eh bien, disons plus léger que l'herbe et en regardant, je peux probablement me permettre de rendre une partie de ça encore un peu plus sombre. Une partie de cette ombre et nous avons eu ça. Et peut-être qu'il y a des poches de noir ici pour qu'on puisse ou je peux ajouter une valeur au ciel nouveau. Probablement la valeur plus légère. Il y aura, vous savez, vous savez, grandes choses asiatiques et différentes choses qui se passeront ici. Mais pour simplifier cette leçon, nous allons la garder très simple, très plate, très plate, et je vais mettre un peu d'ombre sur ces nuages, donc ça m'amène à mon prochain point si vous, si je vous donnais un crayon et papier et dis qu' il y a un arbre dans le Sauveur dehors et qu'il y a un que vous êtes dans un champ ou une forêt et qu'il y a un arbre très près de vous, je dis, OK, je veux que vous traciez un contour de cet arbre qui fait 10 mètres. de vous. Tu vas avoir du mal à discerner quoi ? Où est ce contour parce qu'il y a quelque chose. Il y a des millions de feuilles, des milliers de branches. C' était partout. Il y a quelques détails de quelqu'un et si tant d'informations là-bas que vous ne serez en mesure de trouver un bord propre partout. Et les contours vont être très difficiles à faire maintenant si je vois bien, maintenant je veux que vous regardiez au loin dans les montagnes là-bas et cet arbre qui est à un kilomètre de distance ou autre. Je veux votre dessin sur l autour de cet arbre afin que vous puissiez probablement regarder le contour de cet arbre et le faire assez rapidement et facilement. Donc, en gros, ce que je veux ici, ce sont les choses qui sont plus proches de vous. Vous pouvez voir plus de détails comme nous avons parlé avec la variation avec la variation ou la variété , vous pouvez voir la variété et la variation qui est plus proche de vous, sorte que vous pouvez voir les lames de l'herbe. Il peut voir les petites fleurs et des choses comme ça avec des arbres et des éléments verticaux comme cette forme très organique. Vous pouvez probablement voir des trous du ciel afin que vous puissiez entrer ici et commencer à voir. Il y a de la lumière dans certains de ces éléments, et les bords ne sont pas aussi nets et faciles à définir que ce qui se trouve au loin. Donc peut-être que vous pouvez aussi voir, hum, qu'il y a des branches, vous savez, des arbres, feuilles plutôt collées ici. Vous pouvez également voir ah, changements subtils dans l'ombre. Peut-être que vous pouvez voir une valeur un peu plus claire là-dedans, donc la même chose pour l'herbe, donc vous pouvez probablement voir des choses plus sombres et plus sombres qui se passent ici. Mais au fur et à mesure que ça disparaîtra, tu ne pourras pas le voir. Je pense que les choses vont devenir floues. La même chose peut être dite pour les faits saillants mai. Peut-être que nous étions des valeurs plus légères ici. Peut-être que vous pouvez aussi voir la lumière venir à travers ces arbres. Donc, tu sais, l'ombre a même, comme ici. L' ombre elle-même a des variations. Peut-être que l'herbe commence à entrer dans le champ, donc on peut dire la même chose ici. La même chose peut être dite pour la lumière. Donc encore une fois, comme tout s'éloigne de nous que ces détails et la variation disparaît, on peut dire la même chose pour le nuage. Alors peut-être ici le nuage, le bord, c'est plus difficile à définir. On est là, on dit , non, là, là, c'est tout, juste là. C' est plus proche de nous. Alors peut-être sous les nuages, tout cela est un peu plus difficile à définir. Voilà quelques-unes des valeurs, principes et des règles qui sont utiles. Et vous voulez les connaître à nouveau si vous travaillez aussi. Si je devais résumer cela, alors il ya même une variété pourrait être ici pour. Mais encore une fois, au fur et à mesure qu'on s'éloigne, il n'est pas là. Donc si j'étais un résumé ici, rappelez-vous, rappelez-vous, euh je pense que l'ombre, les sombres comme ça deviendront plus légers et plus précieux. La lumière elle-même aura généralement un changement de valeur très doux et subtil. Le changement se produit mawr par la couleur et d saturation de la couleur. choses qui sont plus proches de vous sont plus difficiles. Avoir des bords plus complexes à mesure qu'il s'éloigne de vous, il se lisse. Il est plus facile de définir les ombres de la même manière. Si tout cela devait se déplacer et fusionner avec les lumières et l'herbe, les arbres, tout va presque devenir, ah, une seule valeur. Il serait difficile de faire la différence entre l'ombre dans l'arbre, l' ombre de l'argent et tout. Tout cela sera le même. Espérons que ce vieux, vous savez, apporte un peu de clarté. Une perspective trop atmosphérique. Et puis, bien sûr, le simplifiant et en le décomposant de quelques manières différentes. Donc encore comprendre la différence entre la lumière et l'ombre. Comprenez la différence entre les bords plus proches de vous, plus loin et ainsi de suite. D' accord. 27. Perspective atmosphérique : graphiques des couleurs: Alors maintenant regardons la couleur et la perspective atmosphérique. Et avant d'entrer dans la démonstration, je veux juste parler un peu de certaines des théories sur la couleur. Je vais discuter de la couleur un peu plus tard dans ce cours, mais je veux juste passer en revue quelques-unes des deux idées sur l'atmosphère, perspective et, euh, l'impact qui a sur votre couleur et les deux théories sont une est que les couleurs ont tendance à obtenir un peu plus de bleu, Um, comme ça va dans le fond. Une autre théorie est que les couleurs ont tendance à devenir moins jaunes, de sorte que le jaune sera plus important dans les mélanges. Le dicton au premier plan Comme un se déplace vers l'arrière-plan, le jaune sera complètement retiré de votre mélange. Eso ça. Regarde ça. Je vais faire aussi deux exemples ici d'un de chacun. Donc, pour commencer, j'utiliserai ou mélangerai un vert relativement intense. Ça représenterait Maura du vert à base Ah que tu trouveras à ton premier plan, donc je vais faire quelque chose ici. Ça représenterait Maura du vert à base Ah que tu trouveras à ton premier plan, Eso Ce serait une valeur très allégée, donc peut-être que nous pouvons utiliser quelque chose comme ça. C' est très bien. Maintenant, quel genre de travail ces nuanciers inslee, ils disent que le haut dans le ciel ici, va être la ligne de l'horizon. D' accord, alors ? Eh bien, c'est le ciel. C' est le premier plan, qui remonte au loin ici. Maintenant, sur le bleu. Um, assez facile ici. Je vais utiliser, disons, un peu de céruléen ici. Et aussi un briquet tactile et de la valeur. Donc, à mesure que cela recule dans l'espace ici, il sera plus bleu et plus léger en valeur. Donc on y arrive. Alors maintenant, je ne peux pas, juste de mélange. C' est peut-être un peu quelque chose comme ça. Presque au point où est penché Mawr bleu que tout autre chose ? Bon, donc si vous étiez curieux affaiblir mettre un peu cette nuance bleue à côté de ça, vous pouvez commencer à voir la différence là-bas. Et peut-être qu'on pourrait même ajouter un peu plus de jaune. Donc c'est l'un et puis l'autre est que encore une fois nous le jaune sort de la couleur, donc je vais donner cela un peu plus léger. Va quelque chose comme ça. Donc, comme ça monte dans l'espace ou au loin, je devrais dire um, je peux ajouter un peu d'orange, et ce que ça va faire est de rendre votre couleur votre valeur un peu plus sombre. Je vais y ajouter un peu de blanc. Peut-être qu'au fur et à mesure que ça remonte, ça va ajouter un peu plus de rouge, peu de rouge à ça. Alors peut-être qu'on arrive ici, on y va un peu de cramoisi, donc un peu plus cool rouge. Et peut-être qu'on arrive ici. Et puis peut-être enfin, un peu de bleu. Je vais alléger cette valeur juste un peu ici. J' étais comme un pinceau propre, et on peut le mélanger un peu. Je pense toujours que Ah, un peu comme un peu sombre et de valeur. Donc, si nous devions y prendre une nuance, vous pouvez voir la différence quand vous les comparez l'un à côté de l'autre. Donc, une version légèrement plus sophistiquée de moins jaune et alors cela aurait simplement plus de bleu. Et ça se passe comme ça. Même une touche plus 28. Démonstration de perspective atmosphère: certains vont faire la même scène ici, X jusqu'à un peu de couleur ah bigs ici, remettez mon croquis. La même scène. Nous avons notre route qui vient en disant ici les arbres, fils, ce seront Ah, dans la lumière. Nous avons nos arbres lointains ici, qui viennent au premier plan. Regarde la ligne de l'arbre et ici quelque part. Et nous avons, ah, ah, jeté de l'ombre. Donc, on peut faire nos nuages si on veut. Ecoute, je ne vais pas trop m'inquiéter à ce sujet, accord ? Donc, en prenant ces idées, on peut utiliser l'une ou l'autre ou on peut utiliser une combinaison de deux. Alors que certains Regardons l'ombre Assad d'abord ici et je vais aller droit dans le vert donc nous allons avoir une valeur assez sombre. Je pense à quelque chose comme ça au travail. Maintenant, comme ça arrive au loin, je vais vouloir que ça devienne plus bleu. Je me suis mélangé avec certains des Hughes que j'ai ici. Il va devenir plus léger et de valeur, et nous voulons sortir progressivement du rouge cramoisi jaune. C' est donc le grand asiatique que je cherche. Alors peut-être que nous déménageons un peu plus vert ici, mais j'ai encore un peu de bleu sur mon pinceau là-dedans. C' est peut-être un peu trop tard. Donc, c'est l'ombre qui se déplace à nouveau dans la distance, allant de vert saturé, deux de plus d'un bleu, moins en moins jaune. On pourrait regarder la lumière, pour obtenir un nettoyage de base ici, pousser ça à un jaune pour que nous obtenions beaucoup de jaune. Mais rappelez-vous, si sa lumière sur l'objet vertical comme celui-là va être plus légère et de valeur, nous allons pousser ça plus au jaune que le plan du sol. Donc je dois toujours prendre ça en considération car, euh, euh, encore une fois, ces bords deviennent un peu plus difficiles à définir. Comme cela va au loin, il va devenir de moins en moins jaune. Ouais, regarde quel rouge maintenant à ça. Et puis on peut même aller dans un cramoisi et presque dans un bleu pour qu'on puisse prendre un peu ce bleu. Nous allons y aller au point où il est difficile de discerner la différence entre ce qui est éclairé, ce qui est dans l'ombre. Donc, le côté lumineux ici. Même chose. Donc nous l'avons fait. C' était très difficile de voir mon palais. Avec celui-là. C' est dur de tout avoir pour le bien, euh, euh, juste pour le montrer sur une partie de ça. Je vais juste le déplacer. Encore une fois, plus jaune ici au premier plan, ça peut être un peu trop. Un peu trop, trop tard. Je l'ai fait sauter avec le bleu. Donc nous allons ici, donc quelque chose comme ça pourrait être bon. Vous pourriez même pousser les jaunes et là si vous le vouliez. Et comme je vais à l'arrière-plan là-bas, Donc, comme il se nourrit, nous ne allons pas obtenir un grand changement et de la valeur un très, très subtil. Mais tu auras un quart de travail et du jaune pour qu'on puisse y ajouter un peu de rouge, un peu de vert d'ombre ici. J' aime ça. Et peut-être que nous avons quelques variations là-dedans. Hum, avion au sol plus léger et de valeur. Mais au bleu, il y a quelque chose, un peu plus jaune. Ici, touchez l'orange. Loker, je le sais encore. Je n'ai pas beaucoup parlé de la couleur, mais nous allons en parler plus à mesure que nous continuerons. Donc j'ai poussé ça plus à un jaune ici, laisse tomber un peu d'orange là-dedans aussi, et j'irai un peu plus tard. Donc, nous avons notre plan au sol et comme nous revenons dans la distance, à peu près la même valeur commençant de moins en moins jaune que nous revenons là-bas utiliser la même chose sur celui-ci. Comme il est sur mon pinceau, je l'ai mélangé et nous deviendrons plus jaune à mesure qu'il vient vers nous. Hum, ombre, va un peu plus orange là-dedans. Peut-être une touche plus sombre aussi. Probablement même un peu plus sombre comme ça. Mais comme il s'éloigne de nous, nous pouvons en retirer le jaune. Je pense que c'était juste un peu plus sombre, un peu d'échec. Bleu ici lire et petit peu Oakar, Ici nous y allons. Alors maintenant, notre ombre travaille un peu plus fort. Maintenant, je peux commencer à pousser cela avec moins jaune plus bleu plus tard sur la valeur jusqu'à, bien sûr, tout genre émerge. Donc le ST je vais le faire dans une seconde, on aura un peu Ah, sur une ombre plus forte ici pour l'arbre. Eh bien, d'accord. Donc la route, euh, peut pousser ça plus vers Ah, tu sais, orange rougeâtre. Euh, allez un peu. Ce bleu là-dedans quand il se rapproche de nous. Un peu de jaune si vous voulez un peu d'orange un peu plus tard sur la valeur. Je suis désolé. Encore un peu plus sombre. On peut pousser ça un peu plus. Si nous regardons le ciel, nous pouvons avoir un beau et de la lumière à nouveau. Ces bords plus difficiles à définir plus près de nous à mesure qu'il s'éloigne. Beaucoup plus facile à voir. Beaucoup plus facile d'avoir un bord là-bas que d'avoir un bord comme celui-ci au premier plan. Encore une fois, nous pouvons mettre dans le ciel des trous. Peut-être un ici. Donc, nous commençons à voir comment vous savez, couleur peut changer comme ça. Commencez à expérimenter quelques grands asiatiques, plus de variété, plus d'oranges variées. Commencez à expérimenter quelques grands asiatiques, plus de variété, , Peu importe, euh, plus près de nous, même être dans la rue de moins en moins à mesure que ça s'éloigne de nous. Si tu voulais commencer, je vois des violettes. Nous vivons dans l'ombre un peu. Je fais même vivre ici pour suspendre. Donc oui, ce n'est qu'un exemple. De la façon dont la couleur est influencée par l'atmosphère. Distance. Donc, en général, les couleurs ont tendance à devenir plus légères à mesure qu'elles disparaissent en valeur. Au fur et à mesure que les choses se rapprochent de nous, je vais Seymour plus de détails. Il y a des exceptions. Umm, si vous regardez une maison blanche Ah, Maison Blanche, hum si vous regardez une maison blanche Ah, Maison Blanche, Blanche plus proche de vous serait plus léger et de valeur quand ils s'éloignent comme la maison de l'ombre se déplace, une maison blanche s'est déplacée au loin que ça deviendrait plus sombre pour que le blanc devienne plus sombre et que tu avances dans la distance et c'est quelque chose de ce genre de garder à l'esprit que nous n'avons pas encore vraiment touché à ce Ah beaucoup. Mais il y a des exceptions ici et là, mais ah, j'espère que cela apportera un peu de clarté, hum, et commencera à vous faire comprendre plus sur l'atmosphère. Je vais juste alléger la valeur de ce gars est moi pendant que je résume sur l'atmosphère. Hum, comment les couleurs changent, , comment elles sont affectées quand elles s'éloignent de nous et se rapprochent de nous. Donc j'espère que ça va continuer à ajouter couches supplémentaires à votre peinture de paysage et la prochaine démo, nous allons regarder cette idée, euh, même plus en détail. 29. Perspective Atmospheric - Look Closer partie 1: OK pour cette démo, je vais utiliser une image similaire ou familière. C' est Ah, bien vu, je pense utiliser pour comprendre la perspective atmosphérique. Ok, il y a quelques couches et on a des montagnes et des collines lointaines et des trucs comme ça . Donc, je ferais était juste disposée de la même façon que nous avons parlé et le tout début. Donc comprendre les masses qui s'en tiennent à l' idée d' utiliser ça comme point de départ. Donc nous avons ce chemin comme base. Je ne peux pas vraiment dire exactement où ça va. Quelqu' un va dire que ça recule vers ce coin et que ce genre de choses s'éloigne de cette façon. Vas-y. Et puis nous avons ah, Bush ici. Siri est hors des buissons et des trucs qui se passent ici, sur la droite, remontant en perspective. Ici, nous avons que Siris des arbres font ce gros ici, et puis ils commencent à descendre. Nous arrivons ici et puis nous avons ah, peu plus grand, peut-être une variété différente d'arbres là-bas. Et puis tous ces types de déplacement dans cette colline lointaine. Et puis nous avons les montagnes en arrière-plan. Quelque chose comme ça ? Non, on a des bâtiments possibles et des trucs ici. Il y a une sorte de tache jaune qui brise un peu le vert. Donc maintenant, je dois considérer la lumière pour qu'on puisse voir des lumières, ombres qui traversent, remonter la route. Et je vais m'inquiéter de ce premier plan. Eh bien, peut-être que je le ferai. Peut-être que j'ajouterai l'ombre lourde de Carlie qui se déplace ici. Vous pouvez voir que je l'ai recadrée un peu différemment. Donc, de retour ici, les ombres deviennent moins importantes. Peut-être que je vais mettre une ombre sous ce buisson ici, je vais dire, parce que je vois encore Layton ombre sur certains de ces trucs ici. Peut-être un peu de lumière qui frappe en haut de celui-ci, et peut-être ici, je pense que c'est plutôt bon. Donc, ce que je vais faire d'abord, c'est regarder les ombres et essayer d'aller avec certaines des idées dont nous avons parlé dans la leçon précédente sur l'atmosphère, la perspective, perspective, la compréhension des sombres les plus sombres et la façon dont ils fonctionnent alors qu'ils s'éloignent de nous. Donc j'ai une petite feuille de test ici, donc j'aime que Teoh regarde toujours ces valeurs avant de le mettre un peu plus tard. Vous n'avez pas toujours besoin d'utiliser le blanc pour éclaircir la couleur que vous pouvez toujours. Pour ce cas, j'utilise le vert pour que je puisse entrer avec ces courtiers jaunes et me lancer. Très bien, donc nous avons cet arbre de premier plan tellement sombre en valeur, je pense à la limite. On pourrait probablement y voir une certaine qualité de bord dispersée. Comme il se déplace dans l'espace. Il va devenir plus léger et plus de valeur pour que je puisse faire un petit saut ici. Je vais devenir moins jaune, peut-être une touche de bleu. Comme je retourne à cet arbre, je peux même aller une touche plus bleue, peut-être même une touche plus légère. Et enfin, allez un peu plus sombre là-dedans. J' allume cette valeur juste un peu. Je ne veux pas mettre ce jaune là juste en enlevant lentement le jaune de ça. Maintenant, comme je retourne à l'ombre et probablement je peux utiliser quelque chose comme ça sur cet arbre. Bush, peu importe ce que c'est. Même idée. Maintenant, quand je reviendrai ici, il va y avoir un bon changement. On va nettoyer ma brosse ici. Donc on va faire ce saut dont on a parlé. Je vais prendre mon image de démo pour vous rappeler à quoi nous avons affaire. Donc nous voulons ce saut de, vous savez, et ici, deux ici. Donc on devient beaucoup moins jaune. Valeur plus légère, peut-être plus bleue. Alors peut-être que les ombres donnent un peu plus de vert à ça. Peut-être que les ombres ici un peu plus orange. Quoi ? Vous avez lu le lettrage pourpre. Donc peut-être que nous obtenons quelque chose comme ça à nouveau, ces couleurs d'ombre d'air fonctionnant avec l'ombre pour le moment. Maintenant, pour cette colline, je peux voir que c'est un plan vertical, comme avec tout ce que j'ai peint jusqu'à présent et je peux aussi voir qu'il est relativement proche en valeur de ceux-ci. Je vais prendre un peu de rouge, mais la couleur, euh, euh,légèrement différente. Alors je vais changer la couleur. Juste très, très subtil. Là. Nous pouvons donner quelque chose comme ça à mesure que nous revenons ici très difficile de distinguer la lumière et ombre. Donc je veux dire, nous entrons vraiment dans une couleur très différente tout à fait. Donc je vais y aller avec un peu de cramoisi. Nous aurons plus d'un Violet et, bien sûr, est de plus en plus léger en valeur. Il a certainement plus de bleu dedans. Comme je le regarde ici, peut-être une touche plus légère. Peut-être qu'on voit un peu ça à travers ce gars là-bas et qu'on laisse quelques lacunes là pour la lumière qui mène ces arbres là-bas. Donc, c'est le remonter un peu au fur et à mesure que nous allons, et il va prendre un second regard sur les valeurs. Je pense que j'aimerais, euh, pousser, pousser un peu plus loin en arrière. Donc, je vais alléger un peu la valeur ici. Je pourrais même y aller un peu plus tard. Ok, Shadows. Avant d'entrer dans ça, je vais juste faire ça un peu plus. Non, hum, les ombres. Si vous vous souvenez, nous ne voulons pas qu'ils soient aussi sombres que ça. Donc sont plan vertical le plus proche de nous va être sont dominantes sombres. Je sais ce qui se passe dans l'herbe. Donc je cherche quelque chose, tu sais, dans cette famille, qui monte sur la colline comme ça, on en a un autre. Et ici et puis peut-être l'ombre la plus proche de nous. Un peu plus sombre, un peu plus sombre, un peu plus sombre que la juste cause C'est l'espace où nous avons affaire à des choses qui sont plus proches du spectateur. Donc, que pour que je puisse ajouter les troncs ici comme les ombres se sont déplacées en arrière. D' une certaine façon, ils deviennent de moins en moins jaunes. Peut-être un toucher plus bleu, bien sûr, plus léger et de valeur. Ok, on peut déterminer que celui-ci est là comme ça. Donc, je pense que ça a l' air plutôt bien. Tu vois, ça sèche un peu plus sombre, j'avais espéré. C' est la nature des acryliques comme ça. Bon, donc je pense que l'autre plan de l'ombre va être ici. Donc je vais pousser ça, euh, revenir ici et chercher ces bleus. Peut-être une touche de chaleur. Il était là, tombant un peu à nouveau, légèrement plus léger comme il retourne là-bas. Non. ai éclairci cette ombre un peu ici et poussé ce vert, puis j'en prends un peu , , même si je peux voir sur l'image, c'est J' plutôt sombre de l'idée ici. est que nous essayons vraiment de capturer l'atmosphère, donc c'est ah, un peu mieux. D' accord. Donc, ça prend soin des plans d'ombre pour l'instant. Et la prochaine étape sera d'ajouter les lumières 30. Perspective Atmospheric - Look Closer partie 2: si assez sec maintenant, mais je vais à nouveau changer ça juste un peu. Je voulais juste un peu plus de bleu. C' est juste une lecture. Encore un peu trop sombre. Donc avant d'entrer dans les lumières, je veux juste m'occuper de ça très vite. Et bien sûr que je peux le dire. Ce sont les images qui me disent que c'est un peu plus sombre. Probablement ce que j'ai. Mais il s'agit de saisir l'idée de l'atmosphère. Travaillent avec certaines des idées dont nous avons parlé, et c'est ce que nous recherchons. Donc c'est ça qui arrive. Ça donne à Mawr la valeur que je voulais. Et maintenant je vais commencer à travailler avec les lumières. Donc l'idée, euh, tu pousses les jaunes à mesure qu'ils se rapprochent de nous, laissant ce jaune un peu peu peu à peu au fur et à mesure que nous y allons, nous allons avoir un énorme changement ici avec certains des bruns d'or. Et si vous regardez l'image , , on a plus de détails au premier plan. Um, mais comme le champ remonte, ce genre de côté ici. Je sais que nous perdons le détail, mais la couleur et l'image elle-même yeux presque les mêmes. Donc ce que je veux faire, c'est pousser l'idée, tu sais, pousser l'idée de plus de jaune, moins de jaune. Il y aura toujours du jaune ici. Mais on va l'utiliser. Je vais aller avec l'avion au sol d'abord et encore. Je veux quelque chose. Ça va faire un petit coup de poing ici et peut-être quelque chose comme ça au travail. Je pourrais même le pousser à un peu plus jaune ici. Plus de variété, donc je peux commencer à mélanger ça. Probablement jusqu'à ce matin. Ils vont passer par l'ombre ici. On va avoir des petits aperçus de lumière qui traversent l'ombre. Je peux commencer, a eu des petites taches, mais ne sera pas ici et encore poussant le jaune. Et alors que nous commençons à reculer un peu, nous allons aller un peu d'orange, et nous devons commencer à réduire un peu cette intensité. Et maintenant je peux aller un peu plus rouge, et ça va assombrir la couleur un peu. Donc tu veux garder tout ça à l'esprit ? Je serai un peu trop rapide sur le jaune. Je pourrais commencer à déplacer certains d'entre eux aussi. Teoh. Un autre fils. Un peu de blanc. Je peux même refroidir ça avec un peu de cramoisi. Un peu plus frais rouge et bien, j'avais ça sur mon pinceau. Faites-le mélanger ici. Je veux juste tonifier ça. Donc j'ai de la graisse ici, et je le tire juste ici, ai un peu plus d'un mélange plus vert ici. Et peut-être qu'on voit, euh, encore une fois, plus de variété près de nous. Reprendre mon vert de base. Tu vois, c'est assez bleu. Assez sombre. Non, je peux, juste faire travailler un peu de cette couleur ici. Quelque chose comme ça. Le dernier plan horizontal au sol sera ce chemin. Donc je vais utiliser avoir un rose à base et peut-être un peu brun ici. Valeur très légère encore. Plus près de nous, nous pouvons commencer à voir plus de détails. Petits points, légèrement, encore plus sombres et de valeur. Um, comme en venir à travers un peu de ça quand il s'estompe. On peut annuler ça un peu. Si on veut. Nous pouvons ajouter quelques variations qui variété ici. Je vais probablement le faire. Donc, regardant les arbres, je ne vois pas grand-chose ici. On a un peu de Ah, de lumière sur ou de frapper certains d'entre eux. Donc, Donc, juste un peu d'orange juste pour, ah, ah, obtenir une variété ici un peu plus, mais on peut travailler avec ça. Je suis un peu cool, avec un peu plus d'une séparation désagréable vert bleuâtre dans cet or dans la région. Donc, pour la lumière, je me souviens que la lumière ne sera pas aussi légère que l'avion au sol. Alors, tu vas avoir quelque chose d'un peu plus jaune ? Peut-être frapper ça qui peut même être un peu trop sombre. Peut-être que c'est popping qu'ici un zit recule. Ce serait un changement de teinte le peu d'orange dedans. Et on a de l' ombre sur ce type ou de la lumière. Je devrais dire, frapper cet arbre comme nous arrivons à la Je suppose que je peux utiliser le même Hugh et ici et peut-être que nous avons ah, pousser leur quelque chose comme nous revenons ici sera moins d'un contraste. Tu ne remarqueras pas que la lumière est beaucoup qu'elle va avoir. Il est donc difficile de discerner la lumière et l'ombre. Où ? Ici, vous avez. Ah, le contraste. Donc moins jaune aussi. Si petit cramoisi, peu orange et rouge. Alors peut-être qu'on va avoir quelque chose comme ça. Et peut-être sur la montagne lointaine, un peu de rouge. Un peu orange, Petit cramoisi. Pas beaucoup de détails, évidemment. Euh, mais peut-être que vous pouvez voir un peu de lumière caché certaines de ces zones. Peut-être qu'en bas, pied de la montagne, les choses s'alignent un peu plus, nous pouvons ajouter. C' est plutôt bien. Retournez maintenant. Une sorte de nettoyer les choses. Tu te rappelles le jeu sous l'arbre ici ? L' avion en dessous pourrait être un peu plus sombre. Peut-être qu'on a quelques notes très sombres ici. Un peu d'écriture dans celui-là. 31. Perspective atmosphérique : regard Closer partie 3: D' accord. Alors laissez cette chose sécher un peu. Si vous travaillez avec des acryliques, vous savez que c'est la qualité sèche. Parfois, c'est un peu différent. Donc et juste obtenir un peu plus de contraste, un peu de lumière frappant ça, hum, maintenant faisons le ciel. Je ne l'ai pas encore fait, mais disons que je ne vais pas mettre tous les nuages là-dessus. Oh, mais c'est juste un couple. Nous nous sommes rapprochés de nous et ensuite quelque chose comme ça. Donc, pour voir une touche de ciel très chaude de bleu ne va pas mettre la même intensité que je vois pour l'instant , juste garder simple. Donc très léger en valeur, hum, qualité de bord. Donc, lorsque nous regardons les montagnes ici, très peu, il devrait y avoir très peu de contraste. Donc vous pouvez voir, je pense que vous savez, les montagnes ne sont pas si loin de nous que je serai là si loin de nous qu'elles seront plus légères que ça. Mais s'ils étaient plus loin, il y aura moins de contraste entre la valeur du ciel, euh, et les montagnes elles-mêmes. Euh, donc, mais nous voulons que les bords soient très bien définis. Mais le contraste est ce qui fait que les orteils vers le bas. Donc, fondamentalement, nous pouvons dessiner l'idée de pouvoir dessiner les bords autour de quelque chose dans la distance plutôt que d'essayer de définir le bord de quelque chose qui est plus proche de vous. Donc on en a parlé plus tôt, et peut-être qu'on va faire un petit tour de gradation ici. Mais aussi, c'est là que je pense que ça devient intéressant parce que, tu sais, ici, on a des trous de ciel. Le bord devient de nouveau plus difficile à définir. Un peu de gradation. Oh, je vois que tu as un soleil qui frappe ces nuages. Mais encore une fois, euh, je vais garder cette partie assez simple. Mais au fur et à mesure que le nuage se rapproche de nous, ces bords permettent de discerner au fur et à mesure que les charrues s'éloignent de nous, ils vont devenir plus faciles à définir. Peut-être que cette colline sera la même chose. Donc, nous pouvons vraiment voir le bord facilement défini. Um, contre un grand asiatique qui se passe peut-être ici, peut-être un trou de ciel là-bas. Je vais mettre un peu plus de jaune ici. Baissez ça juste un peu. Je peux pousser. Vous savez, le jaune un peu en face du premier plan ici, peut-être quelques éclats dans l'ombre. Il suffit d'ajouter un peu plus de contraste. Peut-être que ce jaune devient de moins en moins qui s'éloigne de nous, mélangeant certains de ces pâturages. Et avec ça pour obtenir ce genre de couleur dorée peut-être jeter un coup d'oeil par ici. Pinceau Lima. Hum, et pour le plaisir, définissez ça . Ah, jouez un peu avec ces bords sur les nuages, juste pour que vous puissiez voir comment ça marche. Bref, c'est une démonstration rapide ici, utilisant certaines de ces idées d'atmosphère, de perspective atmosphérique. Avoir du mal à dire ça pour une raison quelconque. Ah, en utilisant certaines des règles. Et évidemment, c' est une question d'interprétation. Tout le reste de l'année ici est vraiment, euh, conçu pour vous donner, ah, une bonne base pour travailler avec. Et puis vous pouvez expérimenter avec eux par vous-même et décider. Tu sais quoi ? Vous travaillez vraiment pour vous. Et puis, vous savez, vous verrez probablement que vous commencerez à même un peu de jaune sur ce chemin, peut-être même plus de ah, couleur dorée. Vous finirez par faire de ces choses votre propre. L' idée est que je comprends que certains des principes fondamentaux de la perspective aérienne et ensuite donner un essai. On va avoir une vraie maladie. Avant de le faire, nous allons examiner certains des maîtres et voir comment ils ont peut-être utilisé certaines de ces idées. Et je vais juste ajouter un peu plus léger ici sur cet arbre. Je reçois un peu d'éblouissement. C' est bon. Bref, je vous verrai dans la prochaine. 32. Perspective atmosphérique : Analyse Perspective: nous allons regarder certains William est allé peintures et juste un peu remarqué une partie de l'atmosphère, des idées de atmosphère, des idées de perspective dont nous avons parlé et des valeurs de couleur de qualité, la saturation et ainsi de suite. J' ai des échantillons que j'ai sortis. Donc, je vais passer en revue ces. Regardons celui-ci d'abord. Donc cette montre a été prise dans ce coin inférieur droit. Donc fondamentalement juste ici. Et quand nous avons parlé des plans verticaux plus sombres, vous pouvez voir la lumière frapper une partie de la zone ici tandis que d'autres feuilles sont dans l'ombre . Donc, si vous comparez juste une partie de cette valeur à même cela, disons ce buisson juste ici au milieu, vous pouvez voir une différence distincte là-bas. Et à mesure que nous revenons en arrière, nous pouvons commencer à voir les ombres s'alléger et la valeur s'ils deviennent plus bleus. Donc on voit ça sur cette photo. Les arbres lointains ici sont très bleus. Je m'excuse d'avoir déménagé ici, mais c'est certainement ce qui se passe. Ce regard sur certains de la fin ici, donc cette section a été prise d'environ juste en ici et vit. allons déplacer cela un peu en arrière et nous pouvons commencer à voir étaient certains de ces tons de terre brun doré ou juste à côté de la maison ou commencer à se déplacer donc là, donnant un peu plus léger, plus moins saturé. Donc, beaucoup de Hugh du coin s'en sortent pas un peu. Donc, nous avons ce qui se passe et même si cela à la qualité de pointe Donc si nous regardons juste ce premier plan ici, nous avons une ombre qui vient à travers si herbe, des détails différents et des choses comme ça. En rentrant ici, on voit que tous ces détails disparaissent. En rentrant ici, Donc nous avons l'ombre ici dans les arbres. Donc, nous réduisons cela et commençons à comparer ces deux plans verticaux verticaux. Je pourrais dire des plans verticaux. On a commencé à voir un changement majeur dans la valeur et bien sûr, couleur. Donc, beaucoup de ça, c'est que le vert est presque parti. C' est donc un exemple de juste compréhension, atmosphère, perspective et de comment cela fonctionne. Allons à celui-là. , Cette fille avec cet échange,donc cette montre a été prise à peu près ici, un des éléments verticaux les plus sombres. Nous pouvons commencer à déplacer ça à Désolé pour ça à certains de ces arbres. Des buissons ici. Vous pouvez voir celui-là a l'air très sombre. Et c'est le cas. Mais ils ont plus de bleu dedans. Certainement que ce que cela a, hum, ravit un peu de direction de lumière. C' est très doux. C' est presque comme si un nuage diffusait un peu la lumière. Nous avons cette section, qui est le plan au sol ou la plaine plate ici. Donc, pris à propos de Ray ici quand nous commençons à monter, euh, euh, en le comparant à d'autres avions au sol, vous commencerez à voir que ça devient plus bluffant à mesure que vous retournez en arrière. Ah, en retournant ici, les valeurs s'allégent définitivement. Certains de ces bruns ne sont pas aussi intenses, mais je pense qu'il y a une petite ombre qui tombe sur son premier plan. quelque sorte voir ici. Et ça pourrait venir des nuages. Regardons la qualité de bord ici. Donc ce morceau a été pris à propos de Ray ici. Ah, et puis on a ce qui est pris d'ici. Je l'ai un peu agrandi et ils sont pixélisés. Mais si vous regardez juste la qualité de bord ici. Comment est-il difficile à définir ? On est fini et sur celui-là. Ici, vous êtes en train d'obtenir des formes très pointues et distinctes. Et c'est autre chose. Je pense que cela vaut la peine de le noter. Nous pouvons également regarder la qualité de bord Ray ici. Donc, si je devais obtenir un échantillon de cela et que nous commençons à juste regarder toutes les différentes légères variations sur ce bord et le comparer à même comme un arbre qui est quelque peu fermé à un livre qui se repousse donc tout vaut la peine de noter là-bas et nous pouvons regarder les bleus en arrière-plan lointain. Très, euh, couleur d'ombre différente. Si vous regardez, nous pouvons examiner la valeur de cela. Et voyons voir. Je veux dire, déplace-le vers le haut, supporte avec moi. On y va. Nous ramenons cette valeur ici et commençons à la comparer. Vous verrez que c'est une valeur plus claire, couleur très intense qui se démarque vraiment. Mais si vous regardez vraiment la valeur, vous commencerez à remarquer comment les choses deviennent plus légères et plus bleues. D' accord, regardons celui-là. Je vais commencer en arrière-plan, donc j'ai une nuance ici. Tirez ça d'ici à peu près. Vous verrez que nous commençons à déplacer cela même dans cet ensemble de montagnes et de collines. Comment ? Combien plus de blues là-dedans ? Et même les transitions, une lumière subtile qui le frappe, qui est ici. Comment ? Comment ? Combien il y a peu de changement et de valeur. On arrive à, Ah, cette montagne. Ici, vous pouvez voir changer un énorme changement de valeur, un peu plus distinct. Au fur et à mesure que nous avançons dans ces collines, vous commencez à voir un peu de bleu dans les ombres des arbres ou les buissons, mais vous commencez vraiment à devenir plus chaud et plus vert. Plus jaune, je dois dire, même si nous descendons au milieu comme nous arrivons ici, vous savez, vous savez, c'est beaucoup plus léger et de valeur, bien sûr, et beaucoup plus bleu dans le arrière-plan. Eso cet arbre ici. Donc, on est à peu près dans ce secteur. Comparons ces couleurs à ce que nous avons ici au premier plan. Tu verras cette lumière jouer. Il y a, ah, plus jaune et un peu plus tard, et la valeur un peu plus sombre et la valeur, puis les ombres ou plus foncées. Donc cette ombre que je bouge. Maintenant, la distance est plus bleue, moins jaune et regarde la qualité du bord, Sophie, genre de regarder le bord de l'arbre ici. Je traîne et commence à regarder le jaune subtil placé ici. Ah, quelques trous et le vous pouvez voir à travers Aziz. Eh bien, tout ici. Donc vous n'êtes pas vraiment vu beaucoup de ça. Et celui-ci Donc encore une fois, attention au détail et puis l'absence de celui-ci. Bien sûr, alors que nous reculons. Donc ici, nous avons fait prendre Swatch à peu près ici. Donc si on commence à comparer ces valeurs, deux autres plans verticaux, tu verras une énorme différence. Et il suffit de regarder la saturation de cette couleur saturée. Certainement plus perceptible ici. Au fur et à mesure que vous reculez, les choses deviennent génial sur plus de mutuelles bleues et ainsi de suite. Donc nous avons une nuance prise au premier plan à propos ici et ce genre de comparaison avec ce que nous voyons ici un peu. Alors les choses deviennent plus légères à mesure qu'elles reviennent. Comment ils ont tendance à devenir de moins en moins jaunes. Mais ce regard sur l'ombre de l'arbre l'ombre venant de cet arbre Vous voyez une grande différence dans la couleur et la valeur et bien sûr, Um, comme nous rentrons ici, vous verrez un énorme changement dans et la couleur choix et la saturation et la qualité contraste ombre lumière ici. Nous ne voyons pas autant bien, Quelque chose qui est à propos de trois bons exemples de la façon dont d'autres artistes ont utilisé les valeurs. Um, dans leur perspective aérienne ou dans leur perspective atmosphérique, on pourrait regarder la qualité de bord, tout ce genre de choses existent. Vues regardant l'attention aux détails. Ah, des variations au sein d'une masse. Des choses comme ça existent ici au premier plan alors que nous revenons en arrière de ces choses disparaissent à peu près . Donc j'espère que cela vous aidera à comprendre un peu plus comment cela fonctionne et je vous verrai dans la prochaine leçon. 33. Projet de perspective atmosphère: Pour cette affectation, vous allez créer deux échelles de couleur dans une échelle de couleurs. Il suffit d'ajouter un peu plus de bleu dans le grand asiatique. Alors commencez par une couleur pure. Comme vous le voyez, j'utilise le vert pour mon exemple, puis j'ajoute un peu de bleu lorsque vous montez l'échelle dans la deuxième échelle. Pensez à le faire, mais cette fois réduire la quantité de jaune que vous montez l'échelle. Alors bonne chance et amusez-vous avec ça. 34. Trees et trous partie 1: d' accord. Maintenant, nous allons regarder les arbres et les cales du ciel, et les arbres sont probablement l'une des choses les plus difficiles à peindre dans un paysage. Tout simplement parce que si vous avez affaire à des arbres au milieu ou au premier plan, vous avez des millions de feuilles, des centaines de branches, tonnes de trous de ciel. Donc, la difficulté serait et de simplifier. Et je dis « simplifiant ». Je parle vraiment de réduire la quantité de trous de ciel, bien sûr, de simplifier l'arbre lui-même. Les plans de lumière et d'ombre sur le jeu vertical lui-même est très, très dur, et il est difficile de peindre un arbre et de ne pas avoir l'air découpé et collé sur le papier . Donc je vais faire ici est de dessiner un arbre imaginaire et une petite scène ici. Donc l'arbre monte. Hum, je vais encore simplifier beaucoup de ça au fur et à mesure que nous allons. Et même à ce stade, il est difficile de prendre ces décisions sur la qualité de pointe et de décider que vous savez quoi ? EJ est inclus. Qu' est-ce que EJ ne fait pas et ainsi de suite. Alors maintenant je peux peut-être ajouter quelques branches, peut-être venir ici comme ça pour aider avec tout ce trop bien esquisser Ah, petit avion au sol ici. Quelque chose comme ça va avec notre source de lumière venant du haut à gauche. Et bien sûr, nous avons notre ombre. Et c'est bien. J' allais ajouter que c'est peut-être une rangée d'arbres là-bas, mais nous allons nous concentrer ici. Je vais ajouter juste un plus grand type d'arbre en forme ici. Je peux même rendre ça un peu plus grand par impact. Ça va être le centre de ce que nous allons faire ici. Donc, avec la source de lumière venant du haut à gauche, je peux supposer que je peux même utiliser cette ligne. J' ai ici pour mon avion d'ombre. On dirait que tout cela est dans l'ombre. Peut-être que tout cela est dans l'ombre. Et maintenant, je peux regarder ou imaginer tous les trous du ciel dans cet arbre. Et encore une fois, il y en a probablement 100. Je veux donc choisir une partie de la région. Alors peut-être que nous avons le ciel qui traverse. Et ici peut-être qu'on a un trou de ciel ici. Peut-être quelque chose ici. Et c'est ça aussi. Un autre là et juste pour avoir un moindre risque il ici. Donc c'est une sorte de ce que nous avons à faire ici et maintenant. Je vais étaler un peu de couleur tout mon palais, et on va commencer Ah, en bloquant ce truc avec de la lumière et de l'ombre. Hughes. D' accord, laisse-moi aller pour mon palais avec toi. C' est déjà dans Green Canyon Yellow light. Bonjour, Oakar chat chat orange, lumière rouge, lézard rouge oxyde rouge cramoisi Ceci est bleu cobalt. Et puis on a un peu de blanc titane. Comme je l'ai mentionné, je vais faire un bloc en commençant par l'arbre en essayant de garder à l'esprit toutes les choses dont nous avons parlé ici. Donc, s'occuper de la lumière et de l'ombre, ce sont des plans verticaux, tout ça. Il est donc important de vous rappeler que nous voulons garder un sens de bonne organisation pour tout, car il est facile de s'impliquer dans ce genre de choses. Et puis vous êtes peut-être un peu plus rouge en ce qu'on oublie notre chemin. Euh, certains vont simplifier ça. Et ici pour l'instant, je peux apporter quelques modifications à certains de ces changements au fur et à mesure que nous allons. Donc certaines de ces formes, peut-être qu'elles viennent ici. Je vais le rendre un peu plus petit, laissant quelques trous de ciel ici et là. Donc, quelques rappels comme je fais ça, hum, hum, avec des formes, ta qualité de forme doit être intéressante. Nous devons être simplifiés. Et bien sûr, chaque arbre est unique. Et bien sûr, chaque arbre est Donc, euh, vous savez, chênes , les bouleaux, toutes ces différentes variétés vont avoir leurs propres caractéristiques de forme uniques, je devrais dire et souligner, et nous savoir que vous voulez capturer ces caractéristiques de chacun d'eux. Donc, dans votre quête de simplification, nous voulons nous assurer de capturer l'unique l'unicité de la variété de l'arbre. C' est, euh, bien sûr, vous savez, quand vous peignez des paysages, il y a toujours la question de ce que je peins. D' abord, peignez les Ils vont peindre le ciel que l'arbre. L' arbre est dans le ciel. Donc, dans ce cas, vous pouvez voir que je peins l'arbre en premier. Mais cela ne signifie pas nécessairement que c'est comme ça que ça doit être. Donc ces air, c'est juste un exemple de la façon dont quelque chose peut être fait Alors maintenant entrer dans ma lumière pour l'arbre. Peut-être qu'on a eu de la lumière en train d'essayer d'obtenir la ligne propre là où elle est légère ou pas, sauf un peu plus. Ici, touche orange et ça arrête mal, donc je vais donner. Cela a été appelé bloqué dans eso Artistes considérés comme la scène que je suis maintenant comme un bloc dans la scène , donc il n'était pas essayer de rendre trop de détails ou quelque chose comme ça. Donc c'est plutôt bon. Peut-être que ça attrape un peu de lumière, et nous avons fait cette partie. 35. Trees et trous du ciel partie 2: Maintenant, je vais juste bloquer le reste de tout ça et je vais commencer par le ciel. Il suffit d'obtenir une couleur de base ici. Nous touchons une partie de cette lecture là-dedans. C' est plutôt bon que je fais ça. Bien sûr que je le veux. J' ai une partie de la forme ici. Certaines formes du trou du ciel, je dois dire. - Mon petit grand asiatique là-bas juste pour les fonds va pousser un peu plus du bleu comme il monte, essayant de garder mon pinceau vraiment sec. Donc ce truc ne brille pas trop. Tu n'as pas trop d'éblouissement. Non, c'est difficile à voir, mais c'est vraiment difficile de s'éloigner. Je veux dire que ça devient un peu plus léger. Peut-être qu'il descend ici. 10. Peut-être qu'on a des branches qui se forment ici, donc je vais juste l'indiquer et peut-être un peu plus ce bleu vient ici. Tout va changer. Ils sont tous de la même taille. Um, juste en finir avec celle-là, va couvrir ça assez vite ici comme ça, et je vais faire peut-être celle-là un peu plus grand et ici comme ça, on va arriver à quoi ? Je vais simplifier cette colline. Ça n'a pas besoin d' être si complexe. Je vais juste, euh, juste dire que ça arrive par ici. On se débarrassera de cet arbre et on réduira ça en avion au sol. Fondamentalement, je dirai que ça a continué à obtenir plus de cette couleur. Et puis nous avons besoin de notre avion au sol, et ensuite nous aurons notre bloc à peu près terminé ici. Donc peut-être un peu plus rouge vers le fond ici. 10. Nous avons un arbre bas, bas gémissant là ou une petite partie de celui-ci. Quoi qu'il en soit, commencez à pousser un peu d'orange, cette touche de variété là-dedans, venir ici, à venir ici,à rompre avec des légumes verts, quelque chose comme ça. Et je vais repousser plus de neutres et ici juste pour repousser un peu cet arrière-plan. Plan au sol. De toute façon. Très bien, c'est plutôt bon pour l'instant, euh, aller à et notre ombre pour l'arbre, même refroidir un peu. - Je vais juste ajuster le plan vertical de notre arbre qui rend ça un peu plus intéressant. Peut-être, et avec un peu, ah, ah, valeur plus sombre à ça. Attrapez un peu de noir ici, et nous allons attraper un peu de noir là-dessus. Ok, c'est notre bloc dans, euh, et maintenant nous allons revenir et commencer à ajuster les prises du ciel. 36. Tre trous partie: D' accord. Maintenant, nous pouvons regarder l'étape suivante et aller plonger un peu plus profondément dans les trous du ciel . Donc, les trous à l'intérieur de l'arbre, certains des points que je veux faire avant d'entrer dans la phase suivante, je suppose, seraient. Assurez-vous que toutes vos formes ne sont pas de la même taille. Euh, assurez-vous qu'il n'y en a pas. Ils sont tous de la même forme. Donc, vous ne voulez pas que tous vos trous de ciel soient des formes similaires. Tu en veux aussi ? Um, tu veux qu'ils soient tous intéressants, donc ils ne regardent pas, je pense que tout va bien, euh , à part ça, allons-y et regardons ça. Et pour ce faire, on va parler de réfraction. Donc, la réfraction est fondamentalement quand quelque chose de sombre, vous avez une masse sombre sur quelque chose de lumière. Donc, les masses sombres assis devant quelque chose de très léger Donc nous avons un ciel qui est léger en valeur dans cette masse plus sombre de l'arbre assis au-dessus de lui. Et ce qui se passe dans cette situation, c'est que nous avons commencé à regarder les trous du ciel qu'ils sont effectués par la masse sombre de l'arbre. Et ce que ça fait, c'est ça rend la couleur à l'intérieur des trous du ciel un peu plus sombre. Donc, ici, vous pouvez voir ces couleurs sont à peu près les mêmes. Alors que le blues à peu près la même chose. C' est en fait plus léger et de valeur que cela. Et c'est à peu près la même chose. C' est la même couleur que cette zone. Et ce qui se passe, c'est que l'arbre a l'air un peu coupé et collé. Et dans la nature, le sombre Hugh autour de ce trou de lumière va avoir un effet qui rendra ces couleurs légèrement plus foncées. Allons-y et faisons-le. Donc je vais mélanger une couleur de ciel similaire, et ensuite je vais vous montrer comment ça marche. Peut-être un peu trop génial. Laisse-moi mettre un peu plus de bleu là-dedans. Très bien, donc c'est à peu près la même couleur. Donc, ce que nous voulons faire, c'est pousser ça un peu plus sombre. Donc, nous voulons prendre que ce soit trop sombre. Et pour gris, peut-être quelque chose comme ça. J' irais un peu plus en bleu là-dedans. Alors ici. Je veux dire, on va pousser ça un peu plus sombre, et on pourrait dire la même chose pour ça. Donc on va devenir plus sombre, puis le bleu qui l'entoure. Peut-être qu'il y a un autre petit trou du ciel ici maintenant. Plus le tout est grand, moins l'obscurité sera OK. petit, leur ensemble le plus va être affecté par la masse sombre, et cela va pousser la couleur encore un peu plus sombre. Donc pour ce faire, je vais juste ajouter un peu de bleu et nous allons faire quelque chose comme ça. Alors regardons celui-là en bas. Donc, cela a une touche de lecture dedans. Peut-être un peu plus. J' ai probablement trop de fleurs. Un pinceau, quelque chose comme ça. Tout ça toucherait une chaleur là-dedans. C' est plutôt bon. Alors maintenant, allons un peu plus sombre. Donc je vais pousser un peu plus vert là-dedans. Peut-être une touche de bleu cramoisi. Ça ira une touche d'orange. Donc on est là. Nous avons quelque chose de plus sombre, et je pourrais probablement le pousser un peu plus sombre. Ouais, ou quelque chose comme ça. Et bien sûr, hum, je vais juste des spectacles permettre quelques branches ici. Euh, donc peut-être que c'est en train de tomber. Donc j'ai encore un peu de stock là-bas. Vous pouvez voir tous ceux de la même taille à peu près fait exactement ce que je vous avais dit de ne pas faire . Je changerai ça quand j'y retournerai. Donc, ce que vous commencez à voir maintenant, ce sont les effets de la réfraction A fracturée et comment cela fonctionne. Donc, à ce stade, il semble encore un peu, euh, coller dessus. Hum, et pour que ça s'assied mieux, ce que tu veux faire c'est revenir en arrière maintenant. Donc j'irai avec mon arbre Dark irait un peu de lecture là-dedans. Peut-être un peu plus vert. Et donc ce que je veux faire maintenant est de prendre ça et de revenir un peu là-dedans, tacher, mélanger juste pour les rendre un peu plus naturels. Alors peut-être qu'on est tombés dans le noir. La même chose peut être faite pour les lumières. Montez ici et prenez quelques lumières et allez dans ces trous du ciel juste un peu. Et cela, en théorie, rend, euh, un peu plus contre nature et confortable Donc une autre chose que je veux souligner avant m'arrêter ici est que cette idée de réfraction peut s'appliquer à d'autres domaines. Alors prenons cette ombre. En fait, avant de faire ça, je vais le faire avant d'oublier de vouloir ajouter. Qu' est-ce que c'est ? Un peu de lumière frappant cet arbre. Peut-être qu'il y a une autre petite branche ici. Alors que cette lumière se déplace dans l'arbre et ce genre de regard hors de, ah petit trou de ciel comme ça encore, elle sera affectée par la réfraction. Donc, nous voulons garder une partie de cela un peu plus sombre sont les ombres. Donc les ombres sont la même chose. Donc, fondamentalement, si vous avez une ombre comme celle-ci et que vous avez cette, euh, euh, lumière qui vient à travers l'arbre et une partie de cette lumière vient à travers et vous attrapez une partie de la la lumière qui frappe le plan de sol. Donc, dans ce cas, si vous avez affaire à un plan au sol qui est dans cette valeur, alors vous devez savoir ce qui va être un peu plus sombre. Euh, ici. Laisse-moi avoir une teinte qui marche. Donc, disons que c'est là que je suis, donc c'est un peu plus sombre que ça, et je peux même accentuer ça un peu juste pour faire un point et mettre un peu plus léger que air, entourer les bords. Et encore une fois, qu'est-ce qu'il y a à l'intérieur ? La masse sombre de l'ombre va être, ah, ah, plus sombre que ce qu'il y a de retour ? Ce qu'il y a autour, tu sais, ici. Donc ce sont quelques-unes des choses que tu veux, Teoh. Gardez à l'esprit, euh, sur les arbres à nouveau. Il ne va pas t'apprendre tout ce que tu dois savoir. Ça va modéliser ça un peu mieux. Hum, et ensuite vous pouvez commencer à savoir lentement, rassembler un peu de tout ça, une partie de cette information. Mais regarde ça. Une petite personne à toi. On va le faire maintenant. Euh oh. Permettez-moi de signaler que c'est presque oublié le plus. Passé à une brosse plus petite. Donc les milieux, la même chose. Donc si on entre dans, on mélange une teinte ici, donc je pourrais être un peu trop léger. D' accord, c'est à peu près la même couleur. Disons qu'on a affaire au trou du ciel ici. Nous pouvons voir cette montagne qui traverse la colline. Donc, comme vous pouvez l'imaginer maintenant, ça va être plus sombre. Donc ça va avoir des effets de la réfraction. Laisse-moi aller un peu plus sombre ici. On y va encore, quelque chose comme ça, plus le tout est petit, plus le plus sombre sera. Donc, nous pourrions même entrer dans une zone comme celle-ci et redevenir beaucoup plus sombre, comme je l'ai déjà dit, vous pouvez y retourner et travailler. La lumière y pousse les ombres afin qu'elle n'ait pas l'air trop rigide. Mais c'est quelques conseils pour peindre des arbres et des trous de ciel et comprendre les effets de la réfraction. 37. Trees et trous du ciel - Analyse Master': Nous allons d'abord regarder une toux Tim. Et bien qu'il ne semble pas y avoir beaucoup de trous de ciel et de réfraction et de choses de cette nature, je tiens à souligner certaines des idées dont nous avons parlé avec les arbres et les cales du ciel et vous montrer où cette pièce est similaire ou intéressantes ou certaines des choses dont nous avons discuté s'appliquent. Regardons en arrière. Ces arbres. Je veux dire, c'est un artiste, euh, interprétation de décision pour simplifier. Alors imaginez que quand il cette pièce a été peinte, il y avait probablement beaucoup de Sky Hole était de retour ici, et l'artiste a probablement choisi de les laisser dehors pour que la limite des arbres continue probablement encore et ici aussi. Donc c'est quelque chose pour montrer comment la grammaire, où nous pouvons attirer l'attention ici sur ces arbres dans cette zone, nous obtenons plus de forme ne sont pas une façon. La qualité des bords est donc différente de l'arrière-plan. Donc, il a éteint cet arrière-plan. Il allumerait cela, ne remarque pas comment ils sont juste il se passe plus avec les bords. Il y a plus de forme, euh , au lieu d'être simplifié, et vous pouvez voir ça juste sous la canopée ou le fond des arbres comment on commence à obtenir la définition des troncs. Et puis nous avons même une variété différente d'arbres ici. Probablement à ce sujet obtenir un peu plus de détails. Hum, donc d'autres choses que je veux vous signaler. Et encore une fois, c'est tout au sujet de l'interprétation. Il s'agit de regarder votre sujet pour décider comment vous allez le peindre le jour. C' est un excellent exemple. Simplification hors service. Ce regard, cependant, sur une partie de cette réfraction qui se passe. Donc, même si nous n'avons pas une tonne de trous de ciel, nous pouvons pointer ou tourner notre attention juste ici vers la lumière qui traverse le coffre. Donc, encore une fois, nous avons eu cette légère masse de neige, probablement. Ah, et la masse plus sombre assise sur celle de ces arbres. Si vous commencez à vraiment examiné certaines de ces couleurs, vous allez y trouver plus là-bas un peu plus bleu et plus sombre et de valeur. Alors ce qu'il y a autour. C' est donc un bon exemple de réfraction. Même dans une peinture simplifiée comme celle-ci que nous sommes des œuvres, vous pouvez voir comment nous avons utilisé sorte de cette teinte mélangée de l'obscurité des branches de cet arbre avec le fond sombre du bleu et sorte de venu avec ce que C'est probablement dans le milieu de ce bleu et le blanc de la neige. Donc, nous mélangeons fondamentalement cela de sorte que la branche dans le volume de l'arbre apparaisse. Mais ce n'était pas collé et découpé en regardant. Ah, ce regard encore. C' est ça. Tim Toux, Isaac sont Nikolai Tim Toux, je crois, est comment vous son nom complet. Donc encore une fois, regardons celui-ci. Il a donc décidé de mettre beaucoup plus de détails dans celui-ci. Notre sujet est beaucoup, beaucoup plus proche de nous aussi. Mais, euh, on a commencé à regarder les trous du ciel ici dans les arbres et il examine vraiment les bleus, et là ils seront probablement plus sombres. Alors qu'est-ce qu'il y a dans celui-ci ? Et c'est un trou de ciel plus grand. Ainsi, plus le ciel entier se souvient que plus il va recevoir de réfraction. Mais dans l'ensemble, il y a plus sombre que ce qu'il y a ici. On donne beaucoup de réfraction, et il y a probablement , des milliers de branches,des petites feuilles et des trucs qui se passent ici. Et l'artiste est allé avec un bleu plus foncé même ici pour indiquer, euh, l'idée de réfraction de la lumière et peut-être un peu de détails dans l'arbre. Mais vous pouvez voir ces bleus plus sombres dans le ciel des trous, regardez, A vous savez, celui-là juste ici. Sois faire ça. Donc, je pense que c'est un très bon exemple de la façon dont cela fonctionne. Même avec un style plus impressionniste, plus lâche, , pour regarder la quantité de détails, euh, euh, et la qualité des bords Edgett. Ah, et tout cela, ces arbres ici, nous avons des tonnes de qualité de bord juste et plus de marques où ces bras ou simplifiés comme il s' éloigne de nous. Donc un peu de perspective aérienne là-dedans aussi. D' accord, si bien. Cette pièce particulière, je pense, est un bon exemple de réfraction. Donc, quand on regarde ça, tu sais, couleur du ciel juste là et qu'on regarde ce qui se passe dans tout ça, tu verras que cette couleur est plus sombre que ce qui est dans le ciel autour d'elle, et ça peut être dit, Vous savez, pour tout ça, peu près si vous commencez vraiment à étudier et à le décomposer. Donc je pense qu'il voit aussi cette inaction là aussi. Ah, c'est une rue. Donc, euh, regardez un peu la quantité de détails et la quantité de trous de ciel sur certains de ces arbres, ils étaient plus proches de nous par rapport à ceux qu'ils sont plus éloignés. Donc, vous voyez, ces bords sont beaucoup plus simplifiés trous de ciel gauche que nous nous rapprochons, plus de détails, plus de trous de ciel, peut-être pas autant de réfraction. Et certains d'entre eux donc quand je vois est, euh presque la même valeur que ce qui est en arrière-plan. Donc, euh, je ne vois pas autant de choses là-bas, mais je pense que la leçon sur la simplification à mesure que les choses s'éloignent de nous plus de trous de ciel à mesure que les choses s'approchent de nous est certainement vraie dans celui-ci. Bref, ne sont que quelques exemples d'arbres, trous de ciel, comment différents artistes les manipulent et comment certaines des idées que j'ai partagées avec vous entrent en jeu 38. Trees et trous du ciel: et cette tâche, vous allez créer deux études qui incluent arbre et ciel. Tenez encore. Ne vous sentez pas obligé de capturer l'avion au sol et tout le reste. Concentrez-vous sur le ciel, les trous et les arbres. Maintenant, j'ai inclus quatre images, mais vous avez seulement besoin de choisir. Bien sûr, si vous voulez un crédit supplémentaire, faites les quatre. Si vous êtes curieux de savoir à quoi pourrait ressembler votre mission lorsque vous avez terminé, voici un exemple de la mienne. Alors bonne chance et amusez-vous avec ça. 39. Trees et trous du ciel -: d' accord. Alors je vais commencer ici. Tu sais, travail était petit. Essayez de penser à être des études et, plus important encore, pensez à vous savez, certaines des idées dont nous avons parlé. Donc, avec ce 1er 1, nous avons un régal au premier plan. Donc nous avons ah, Hill qui arrive par ici. Et je ne vais pas m'inquiéter pour tout ça. Je vais juste me concentrer davantage sur les arbres et essayer de capturer les choses dont nous avons discuté. Donc l'idée est que nous avons un arbre au premier plan. J' ai donc choisi cet arbre parce qu'il a un arbre au premier plan. Nous avons des arbres lointains, donc nous voulons que les formes soient intéressantes. On les veut. Les arbres au premier plan, vous savez, vous savez, ont le sentiment de plus de trous de ciel que nous voulons simplifier. Et les arbres, bien sûr, dans la distance auront moins de trous de gars. Mais nous pouvons encore en avoir si nous estimons que c'est inutile. Donc ici vous pouvez voir avec cet arbre. On a des tonnes de cales de Séoul. Je peux commencer à en placer quelques-uns, mais encore une fois, ne pas devenir trop difficile avec, hum , chacun est évidemment le genre de chose qu'on veut éviter. Peut-être que j'en ai une qui va montrer la branche de l'arbre que nous avons, vous savez, quelques branches qui partent par ici. On peut voir tout ça. Donc vous savez, encore une fois, nous sommes plus concentrés sur l'arbre. Mais ces études, je vais aller de l'avant avec un sentiment de, Ah, ciel. Quel genre de départ ? Là ? Peut-être un peu plus tard cours vers le bas. Je ne suis pas vraiment inquiet de ce qu'il y a là, donc je veux l'orteil du ciel. Ayez un petit coup de poing. Je vais juste le changer. Teoh Green. Juste pour l'amour de la variété. Et je vais aller de l'avant et ajouter les trous du ciel en fonction de la bande de couleur qu'il a. Je travaille avec un bleu vert et on va te laisser revenir à un bleu. Peut-être qu'il monte ici, travaille un peu de gradation là-dedans et vers le bas, je passe même cette mawr à un briquet. Ah, plus chaud, Hugh. Quelque chose comme ça, ça va. Et en essayant de nommer le bon Hugh pour le trou du ciel sont les arbres lointains, le sol je vais aller et faire le sol très vite. Um, souviens-toi Um, , en fait , je vais commencer par ces arbres, donc je vais avoir plus de violence ici, et ensuite je vais mélanger un peu de bleu dans ça. Je sais que les arbres sont probablement plus verts que tout ce que j'ai ici, mais encore une fois, il s'agit d'interpréter et de capturer la distance et le paysage. Donc, ici maintenant, en fait, étendre cela sur juste un peu et simplement simplifier ce premier plan. Alors que le premier plan s'approche de nous, alors que le plan sol que je devrais dire s'approche de nous, il deviendra plus jaune. Ça veut dire que comme c'est plus loin ici, j'ai des tons brunâtres. Peut-être. Alors. Maintenant, je vais le pousser plus à s'entendre sur cette banque. Je vais aller un peu plus sombre et l'air qui descend de la banque ici encore. Je ne veux pas que ce soit au premier plan, autre chose que l'arbre. Alors peut-être que j'ai quelque chose comme ça. Bon, alors allons de l'avant et regardons l'ombre de l'arbre. Donc, il semble que c'est une lumière très douce à cause de l'atmosphère et des conditions météorologiques . On a beaucoup de nuages là-dedans. Je ne prétends pas que le ciel est plus vif, plus lumineux et plein de lumière pour que je puisse avoir un meilleur sens de la lumière et de l'ombre un peu mieux la lumière et le plan d'ombre si très sombre. Vous pouvez voir cette variété d'arbre comme, ah, tonne de feuilles sombres dessus. Très à cause de la journée. Je sais que c'est qu'il ne reçoit pas beaucoup de lumière non plus, donc ça le rend encore plus sombre. Mais je vais à nouveau à un peu de ah, peu de lumière à cela. J' irai avec un peu d'orange et de jaune Oakar essayant d'éviter ce jaune, et nous allons toucher un blanc et dans ce plus Oakar. Bon, donc je vais essayer d'obtenir une petite bande de lumière frapper un peu de ça juste pour l'intérêt, quelque chose qui est assez bon et qui allait rendre ça un peu plus de Ah Green. J' ai l'impression que c'est un peu trop bleu, alors j'aurai ce petit trou de ciel en l'air. On y va. Ok, alors allons-y et concentrez-vous sur le tableau d'ensemble ici et c'est la leçon. Et nous avons une teinte plus claire dans le ciel. Mais à cause de la réfraction , , on sait maintenant que ça va s'effacer un peu, un peu de violette se mélangeant ici pour qu'on puisse faire quelque chose comme ça. Et avec ceux-ci, peut-être que celui-là et ici je peux voir quelques trous de ciel deviennent un peu plus sombres alors qu'ils s'estompent. Je ne pense pas qu'on ait besoin de quelque chose là-dedans, donc je vais en faire un de plus et il peut y avoir une poussée ici. Je ne pense pas qu'on ait besoin de quelque chose là-dedans, Donc on a une teinte plus claire, et on en a un peu plus sombre. Vous avez des trous de ciel suspendus ici. Donc, ce qui peut arriver ici et à quelques-uns d'entre eux maintenant comme ça va dans le Green Band, je peux travailler un peu de vert en retour, et ce n'est pas beaucoup de test vert qui va vraiment mettre un peu plus de couleur dans ça. C' est un peu vert bleu ou quelque chose comme ça, je pense que ça pourrait bien marcher. Donc travailler ces et c'était comme, monter un peu plus haut. On veut évidemment devenir un peu plus sombre. Je pourrais y retourner maintenant et on peut les retoucher un peu. Peindre une nouvelle pièce. Et nous voulons que ces formes soient simples parce qu'elles sont loin de nous. Ils vont juste être des prises d'arbre simplifiées. Je peux entrer avec mes ténèbres. Même chose, juste une sorte de couper dans ces juste un peu. Se fondre dans lui pour des raisons dont on a parlé. Donc peut-être qu'on peut un peu plus gros avec ce camion. Puisse-nous avoir un peu d'ombre là à un peu jaune petit Oakar comme probablement Peut-être un peu plus Oakar Nettoyer mon pinceau. Laisse-moi aller Orange touche de rouge, je pense que quelque chose comme ça au travail. Donc encore une fois, juste une sorte de travailler dans ces smidge comme ça même retourner dans le ciel. J' espère que je veux rendre quelques années un peu plus sombre, Ray, dans ce dehors juste un peu. Et là, je pense que je suis devenu un peu trop sombre, donc c'est plutôt bon. Alors pensez pour ce petit exercice, je pense que c'est plutôt bon. Donc on a les trous du ciel dedans, on a moins de prises de gars vers l'arrière. Hum, si tu voulais simplifier ça encore plus. Je peux juste donner ce sentiment de distance un peu plus propre en perdant certaines de ces simplifications. Ah, certains de ces bords là-dedans et les rendant peut-être un peu plus proéminents. Donc je ne vais pas m'inquiéter pour tout le premier plan ou quoi que ce soit du genre. C' est plus un exercice sur les arbres, les trous de ciel. Donc je pense que pour celui-là, on est plutôt bons. Passons à un autre. 40. Trees et trous du ciel -: donc encore une fois, une autre scène simple. Et encore une fois, nous avons cette forme de cet arbre presque symétrique. Donc c'est un très bon exemple où vous, vous savez, j'ai l'impression que vous allez, je veux changer un autel, la forme de l'arbre, vous savez, sans aller trop loin. Vous savez, encore une fois, nous voulons capturer la caractéristique de l'arbre. Mais en même temps, nous devons comprendre que nous voulons que notre art sous nos formes soit intéressant. Mais en même temps, Il faut donc que cela prévoie. Tu sais, ça doit être une priorité pour l'art. Oh, pour que je puisse faire quelque chose comme ça. Peut-être qu'il y a un trou dans le ciel ici. C' est un arbre intéressant qu'il y ait des trous de ciel. Mais il y a beaucoup comme de petites feuilles denses et leurs bandes dessinées pensent que je vais étendre ça ici. Maintenant, excusez-moi. Une autre chose que j'aime à propos de ça, c'est le fait que nous avions quelques arbres lointains là-bas . Donc je vais mettre celui-là là, et ensuite on a une ligne d'arbres ici, et ensuite on a l'air et ensuite on a une ligne d'arbres ici, et ensuite on a l'aird'un Siris de conifères ou de pins. J' y retourne. Donc encore une fois, nous ne voulons pas que Teoh reçoive beaucoup de détails ou d'informations là-bas. Nous voulons que la forme soit propre, facile à décrire, facile à dessiner. Mais nous voulons capturer le caractère des choses. Donc je ne vais pas m'inquiéter pour la grange. Nous allons entrer dans des objets fabriqués par un homme pendant que nous allons là-dedans. Donc, il me semble que le soleil tombe presque tout droit sur notre sujet. Donc ça veut dire qu'on va avoir beaucoupd' d' ombre en dessous. On va peut-être avoir de beaucoupdelumière sur le sommet de l'arbre. Je ne suis pas inquiet de ce qui est loin ici ou ceux-là, donc je pense que je le ferais. Nous avons des taches de terre en l'air, la terre vient ici. Mais encore une fois, je veux me concentrer davantage sur l'arbre lui-même. Donc je vais commencer cette fois avec l'arrière-plan. Donc je commence par mettre un groupe de Hughes plus légers. Et ici et maintenant je vais faire un super asiatique, un peu de ce méridien et un peu de bleu trop sombre. Quelque chose comme ça au travail, lancer ce groupe dans Sky Hole. J' ai un ciel entier qui vient ici pour le coffre. Un ici, un ici. Peut-être tous sujets à changement et puis un peu plus grand asiatique au sommet que nous entrons dans notre blues. Laissez-le encore un peu. Ces études sur l'air Nous ne voulons pas que Teoh soit difficile avec ça. Je vais aller un peu plus léger, tu entends ? Très bien, donc c'est plutôt bon. Maintenant, je vais y emmener les pins lointains. Les pins sont très sombres et de valeur si vous regardez l'arbre ou la couleur locale des aiguilles de pin , , ils vont être extrêmement sombres. Mais encore une fois, là dans la distance eso je veux simplifier et puis toujours rappeler l'objectif du paysagiste. Et c'est pour capturer la distance. Alors je vais les pousser un peu plus sombres, puis un coffre-fort. Ils étaient la même variété de cet arbre. Bon maintenant, je vais remonter dans l'herbe lointaine. Les choses vont plus léger, moins vous jaune peut-être encore plus bleu comme ils s'éloignent et s'estompent dans la distance, poussant les rouges Il est probablement un peu trop sombre aller quelque chose comme ça pour l'instant. commencé à travailler une certaine variété là-dedans. Nous pourrions aller un peu plus jaune, peut-être comme il vient vers nous ne va pas nous inquiéter à nouveau d'essayer d'obtenir chaque petit changement subtil et le terrain que vous pouvez voir qui est très rouge, très rouge et orange, même comme il nous approche ici. Et puis nous avons de l' ombre sous cet arbre. Allons chercher cet arbre lointain de la même variété. C' est ce que je vois comme celui-ci. Donc un peu plus bleu, Je pense qu'une touche plus légère, Obtenez un peu plus Oakar Un peu plus bleu. Donc peut-être que quelque chose comme ça pour l'instant est bon. Donc j'ai ça, Oh, mon pinceau. Je vais aller un peu plus jaune et orange à mesure qu'il se rapproche de nous. Touchez un rouge et orange dans cela juste pour l'assombrir un peu, essayant de suivre certaines de ces formes que j'ai en cours. Excuse-toi encore pour la bosse. Les lumières tombent presque sur celles-ci. On va voir la lumière frapper le sommet. Je veux montrer l'ombre de Mawr sous la verrière. Changez que vous jusqu'à un peu juste pour obtenir un peu de variété ici. Ok, si triangulaire. Mais pas aussi. Pas trop carrée. Bon, maintenant, travaille sur une ombre. Je ne vais pas avec ça. L' orange de Redd est mélangée à ces légumes verts. Allégez ça juste un peu. Non. Ajoutez d'abord le tronc. Nous pouvons voir que vous savez, morceaux et des morceaux du tronc comme il se déplace à travers la gâterie. On va aller un peu plus de ces jaunes. Maintenant, poussez ceci plus à accepter. Bon, donc je vais commencer ici et il y a beaucoup d'ombre dedans. Plus je le regarde de plus en plus et je vais essayer de le garder un peu connecté, les formes d'ombre. On va y aller avec quelque chose comme ça. Je vais alléger un peu cette couleur. Indiquez l'ombre, l'arbre lointain. Je pourrais même relier ces petits morceaux pour rendre ça plus intéressant. Bon, alors maintenant regardons les trous du ciel. J' ai déjà mon blues. Je toucherais un peu plus de déchets, un peu plus de bleu, trop saturé et un peu plus sombre. Et puis j'irai ici. Ah, je pense qu'une touche plus sombre ici pour celui-là, comme c'était le cas. Devenez plus petit. Les Hughes font que Mawr Mawr deviennent plus sombres parce qu'ils ont moins de lumière dit qu'on monte ici. Ces très petits trous, vous commencez à vraiment sombre et ceux vers le haut. Je ne vais pas m'inquiéter pour tout ça. Non, je pourrais y retourner. Excusez-moi. Les couleurs se dessèchent. été sous la fin trop longtemps, j'ai juste plus d'un jaune. Alors je vais faire un peu tomber ça. Un peu plus orange et rouge. Laisse-moi nettoyer ma brosse. Je pense que c'est la moitié du problème. Commencez à nouveau. Jaune. D' accord. Donc encore une fois, on peut aller ici et peindre un peu, euh, euh, pour faire certains de ces trous, comme un peu plus assis là-dedans un peu plus agréable comme je l'ai fait avec les lumières. Faites-le avec les sombres aussi. Maintenant, je peux entrer dans l'ombre, l' ombre de l'arbre très vite, un peu trop sombre. On ne voit pas beaucoup de lumière entrer dans cette ombre. Mais peut-être un peu là-dedans. Je vais juste rendre ça plus sombre. Ok, donc j'espère que hey. Ah, bon exemple de travail avec les trous du ciel et les effets de la distance formes simplifiées. Et vous remarquerez que parfois vous obtenez ces petits contours. Tu retournes toujours dans les airs et, euh, redresse un peu ces choses. Un peu de bleu là-dessus. Probablement pas la meilleure couleur, mais je pense que ça va marcher. Je veux juste nettoyer ça pour que ça ne ressemble pas à un contour. contour bleu va autour d'elle pour en obtenir un autre là Venez Complètement manqué. Je prendrai un bleu qui fait assez sombre quand tu iras. Donc c'est ah, encore une autre démo là pour toi. Hum, certains allaient partir. Je crois que ces images sont disponibles. Eso, tu peux l'essayer par toi-même. D' accord, donc j'espère que cela apportera un peu de clarté un peu plus, hum, informations structurées dans votre processus. Et maintenant, j'espère que vous en savez un peu plus. Je ne changerai pas cette forme. Espérons que non, non, un peu plus sur la peinture de paysage et bien sûr, la peinture friandises. Alors à vous voir dans la prochaine 41. Ciel et nuages - Partie 1: Ok, on va regarder les nuages dans le ciel et aussi l'italien. Une perspective linéaire. Maintenant, perspective linéaire est quelque chose que vous devriez étudier par lui-même. Il y a beaucoup à apprendre là-bas, et ce n'est en aucun cas une perspective linéaire. Bien sûr. C' est quelque chose que vous devriez toujours étudier séparément seul. Mais encore une fois, je pense que je vais juste vous donner quelques-unes des bases que moi et aller sur les bases du ciel et des nuages . Donc pour faire ça, euh, juste que je vais exposer un imaginaire vu ici va quelque chose comme ça et ça, Dis, notre avion au sol est-ce que ça va être ici ? Je vais porter ça. Donc, sur le côté, je vais créer des graphiques un faisceau ou d'un graphique de valeurs. Ensuite, ce sera plus d'un nuancier de couleurs. Et vraiment, euh, vous Eh bien, ça va juste commencer ici. Donc je vais me concentrer ici d'abord. Et puis nous allons entrer dans une perspective linéaire et mettre en place le design ici. Donc, quand vous regardez le ciel, vous pouvez le diviser en quatre sections. La première section est très petite, donc c'est là que le ciel rencontre l'horizon. Typiquement, vous ne voyez pas cette section parce qu'elle est couverte d'arbres ou d'une montagne ou d'une colline. Donc, nous ne voyons jamais vraiment cette partie du ciel dans la section suivante qui, selon eux, est ici. Nous commençons à voir alors que nous montons là-bas de plus en plus haut Um, chaque section deviendra légèrement plus grande. Donc on va ressembler à ça. Je vais les porter comme ça. Ok, donc encore une fois , euh, je vais faire la valeur. Ah, le tableau d'abord. Et la chose que je veux souligner, c'est avec de la valeur. Et bien sûr, c'est la valeur de l'endroit où se trouve la lumière la plus claire et où se trouve l'obscurité la plus sombre dans le ciel. Maintenant, c'est un modèle. C' est quelque chose que vous allez utiliser comme une sorte de ligne de base. Donc, comme tout ce que je vous ai appris, est une idée générale que vous pouvez appliquer eso Chaque ciel va être différent. Chaque jour est différent. L' atmosphère est différente que les formations nuageuses vont être différentes lumière et ombre. Tout ça va entrer en jeu. Donc, sachez juste qu'il s'agit d'un modèle général que vous pouvez utiliser pour comparer les choses à. Donc, vous pouvez penser que la lumière la plus basse ou la plus légère sera au fond. Mais ce n'est vraiment pas vrai. Je vais mélanger un peu violent ici, en fait, en fait, vais juste rentrer à la maison ou à Ah, Gray. Je vais avoir des rouges, des bleus, des verts, du poker et j'ai quelque chose qui fonctionne. Alors, tu nettoies ma brosse ? Donc on va dire que ce premier groupe est le deuxième plus léger. Très bien, la zone la plus légère. Il y a un peu de vert dans ce blanc. Excusez-moi pour ça. La lumière est valeur dans le ciel sera ici. La valeur la plus légère suivante sera ici. Je ne vais pas, vous savez, ces valeurs seraient très aidées, ou vous auriez un grand asiatique. Donc évidemment, quand on regarde dehors, tu ne verras pas une division aussi importante que ce que je te montre ici. Mais pour apprendre, nous allons continuer à garder tout séparé, et ensuite nous remonterons dans la zone plus sombre du ciel. Donc ça va être une valeur un peu plus sombre comme ça. Ok, retournons notre attention sur le côté de la couleur, et ce que nous allons faire est de regarder comment la couleur est répartie dans le ciel à nouveau, c'est notre horizon. Maintenant, rappelez-vous que l'horizon ce rayon de bande ici est rarement vu. Ceci est généralement obscurci par les collines, les montagnes, les arbres et ainsi de suite. Mais si vous êtes dans un plat, un plan de paysage, euh, alors vous pouvez certainement voir ce groupe de temps en temps aussi. Mais de toute façon, donc ce que je vais faire est de courir à côté ici, donc j'ajouterai un V va changer les marqueurs. Donc on va avoir un peu de violette ici. Ensuite, il va passer à un jaune plus. Ensuite, il passera à plus d'un vert avant de passer à plus d'un bleu. Et puis si vous pouviez regarder au-delà de tout ça, ça reviendrait à un violent. Je veux vous rappeler que ce n'est qu'un mannequin. Je ne dis pas que cela s'appliquera à tous les cieux parce que, comme vous le savez, ciel peut être très complexe. Ils changent avec l'atmosphère, la météo, l'heure de la journée, la zone que vous êtes et ainsi de suite. Très bien, après avoir dit ça et vous avoir rappelé je vais d'abord mélanger une base Violet, je dois me rappeler que ce n'est pas la valeur la plus sombre du ciel. Maintenant que nous avons que nous allons changer cette tombe ou d'un jaune. Donc, euh, aller avec plus d'un Oakar dans ce cas ? Donc c'est de toucher. Je peux y glisser un peu de ce violent juste pour le tonifier. On pourrait aller avec quelque chose comme ça, peut-être même toucher le smidge de ce vert là-dedans. D' accord ? Et tout cela est dans le contexte d'un ciel bleu. Donc je vais y aller avec un peu de bleu dedans. Je vais toucher un peu de vert dans cela aussi et revenir sur cela pour obtenir mawr d'une couleur qui serait probablement vous devriez voir maintenant, comme nous arrivons au niveau suivant, qui va aller à plus d'accord c'est Méridien. Mélanger avec le blanc, comme je l'ai mentionné plus tôt, va devenir un peu plus sombre et de valeur et parce que nous allons commencer à passer dans le blues ici. Oh, même ajouter quelque chose d'un peu de bleu dans cela ainsi toucher un peu est jaune. Comme les acryliques vont, ils semblent toujours sécher un peu plus sombre. Maintenant, je vais commencer à pousser ça en bleu, peut-être même pousser un peu de cramoisi là-dedans. Ça pour l'assombrir. Nous commençons à entrer dans quelque chose comme ça et encore, si nous regardons assez haut vers le haut du ciel, ça ciel, commencerait à revenir à une couleur plus violette. C' est donc un très bon modèle à prendre sur le terrain avec vous pour comparer les choses à. Et maintenant que nous comprenons ça un peu mieux, nous allons prendre une partie de ça, ces couleurs et ces valeurs et une sorte de traîner dans notre scène 42. Ciel et nuages - Partie 2: melons. Regardez une perspective linéaire, je pense faire ça. Saint Out. Une composition ici c'est un Je ne fais pas ça un peu plus grand, et nous allons ramener B Horizon ici à nouveau qui sera probablement couvert. Mais donc la perspective linéaire est fondamentalement l'illusion de la profondeur sur une surface plane. Donc, la surface plane étant le papier et ce que vous essayez de faire est de créer l'idée qu' il y a de l'espace, vous savez, se déplaçant dans la distance. Je dirai maintenant qu'il s'agit pas d'une voie de perspective linéaire. C' est un sujet très, très important et quelque chose que vous voulez étudier seul. Mais je vais vous donner quelques idées générales de base sur le fonctionnement de la perspective linéaire et ensuite comment elle a un effet sur certains éléments de votre paysage. Et, bien sûr, on va faire face à des nuages, donc je vais lier ça à ça aussi. Je vais également présenter May fait objet, donc les objets faits par l'homme ont tendance à être très carrée et carrée. Je pense qu'il y a de très bons sujets de perspective, alors faisons-le d'abord, ajoutons un je dirais qu'il y a la grange ou quelque chose ici et Beacon Treece. Ou suivre le fond de cette grange jusqu'ici et trouver un point à l'horizon. peu comme un point d'arrivée. Disons que le haut de cette grange est là, ok, donc ça va revenir au même point pour que notre fond et nos sommets puissent être là-dedans. Donc c'est une ligne de toit, et c'est comme ça maintenant de ce côté, il recule. Donc, ce sera à nouveau deux points de vue. Je ne vais pas devenir fou ici, mais on va essayer de parler de certaines des bases. Donc, maintenant, cela reviendrait à ce point, qui serait hors du journal. Donc, vous ne pouvez pas vraiment voir qu'il est courant pour, vous savez, un côté peut être sur le papier et l'autre côté de s'enfuir. Imaginez où serait ce point. Ce serait quelque chose comme ça. Donc maintenant tout ce que nous avons à faire sur le centre à nouveau. Ce que cela fait cela donne l'illusion de profondeur et comment les choses sont assis sur une surface bidimensionnelle ou plane. Plutôt. Donc, disons qu'il y a une route et que ce genre de vin de route dit qu'il passe sous quelque chose de basique comme ça. Alors peut-être qu'on a comme ça. Donc, si vous suivez cette ligne ici, elle sera incurvée. Donc, une route ou un chemin ou quelque chose semble toujours courbé. Mais quel genre de décomposer cette courbe en une série de segments similaires ? Et il y a des segments, juste des lignes basiques à ST Lines. Vous pouvez faire les mêmes choses affaiblir, suivre ce point et ensuite l'utiliser. Et peut-être que ça tourne en arrière de cette façon. Utilisez ce point pour tracer la ligne et peut-être qu'il commence à s'éloigner de cette façon. Et encore une fois, nous prenons ces lignes et nous imaginons en quelque sorte où serait le point d'arrivée pour ces angles qui peuvent commencer à nous donner un peu plus d'informations et de précision, peut-être pour la façon dont cela fonctionne. C' est une autre façon d'utiliser cette idée. Disons qu'on trouve un point de fuite au centre de notre horizon. Donc, je peux faire est de créer ce presque une rafale ou des rayons du soleil ou quelque chose qui vient de ce point comme ça, et ceux-ci peuvent être dessinés. Ils n'ont pas à être séparés également, mais nous ne sommes pas aléatoires parce qu'ils reviennent à ce point. Disons maintenant que nous avons deux couches de nuages. Donc, pour cela, je vais utiliser un petit diagramme ici. Disons que c'est notre avion au sol ici. Ok, donc c'est tout. Tout le sol. Donc, dans cette section ici, vous avez des cumulus nuages. Les cumulus sont donc utiles pour la peinture de paysage parce qu'ils ont tous tendance à être plus bas dans le ciel dans leur lourd comme les nuages de tonnerre, les nuages de pluie. Et ils sont très carrés, lesquels je vais en quelque sorte entrer. Mais disons que ces nuages flottent autour de la marque de 2000 pieds dans le ciel. Ils ont généralement tendance à être à la même hauteur sur le fond. Ils sont peut-être, vous savez, différentes hauteurs sur le dessus, mais les fonds ont tendance à s'aligner de cette façon maintenant, au-dessus de ça, disons-le à 30 000 pieds. Vous avez des nuages cirrus, ces airs. Ceux-ci ont tendance à être des bandes de nuages très minces. Donc, il y en a 30 000 et c'est plutôt agréable de quand vous avez un ciel qui a les deux, parce qu'il donne un peu plus de couches à la peinture qui rend le ciel et plus intéressant. Revenons aux nuages de cumulus. Hum, on va imaginer ça ou genre, des boîtes. Je vais utiliser ces lignes de perspective, perspective linéaire, lignes que j'ai toutes remontant à ce point de fuite. Disons qu'on en a un gros ici. Et donc ce que je fais maintenant, c'est de dessiner ces boîtes dans le ciel. Ils peuvent être légèrement différents, maispour l'instant, je vais juste garder ça très simple. Ils peuvent être légèrement différents, mais pour l'instant, Donne-toi juste l'idée. Alors remarqué comment, mesure qu'ils reviennent au loin, ils deviennent plus petits. Notez également que comme ils rentrent dans la distance, les sous-plans Ok, donc le dessous de la boîte, il devient plus petit aussi. Ok, donc on ne voit pas autant à cause de la perspective que la boîte se rapproche de nous. On commence à en voir plus sous l'avion. Alors mettons un nuage de taille moyenne et ici, et je vais faire un peu de chevauchement. Alors mettons un nuage de taille moyenne et ici, Alors peut-être que celle-là que C ouais, je le mettrai derrière. Imaginez qu'il y en ait un autre juste derrière. Ok, c'est plutôt sympa. parce que chaque fois que vous pouvez chevaucher les choses, la mort du spectacle, Combien en théorie le rend plus intéressant ? On en a un autre. En fait, je vais le faire comme ça. Merci. J' en ferais un de plus pour décider ici. Je vais juste en faire un de plus ici juste pour te montrer comment encore, te rappeler comment en dessous tu ne vois pas autant. Et peut-être qu'il y a une autre sorte de déménager dans le coin. Encore une fois, ces mêmes boîtes comme des formes qui se déplacent à travers le ciel. Et puis nous avons ces nuages sérieux, nuages de cirrus ou des bandes, et nous pouvons commencer à tisser un homme à ça. Alors peut-être qu'ils se rapprochent de nous, peut-être qu'on peut voir qu'ils commencent à se rompre un peu. Au fur et à mesure qu'ils s'éloignent, ils deviennent plus minces par opposition à ici, où ils sont un peu plus blancs. Encore une fois, c'est l'atmosphère, joue essentiellement un rôle dans la conception du paysage. Bon, disons qu'on a, ah, ah, un buisson ou quelque chose que je dis que nous avons, vous savez, Hill Mountain. Il y a une autre montagne lointaine là-bas, et peut-être que souvent ici il y a un autre petit arbre ou Bush ou quelque chose comme ça. Alors disons deux. Nous avons un petit champ de maïs, donc le champ de maïs a augmenté et peut-être que les rangées se déplacent dans cet angle. Donc, si nous déterminons qu'une ligne va jusqu'à ce point, alors nous pouvons utiliser ce point pour poser dans le type de grille. Si tu veux. Eh bien, car la Rose dira qu'il n'y a pas de culture de maïs. C' est peut-être comme un champ. Et il y a juste des choses labourées et prêtes à planter ou quelque chose comme ça. Donc c'est juste quelques idées sur, euh, perspective linéaire encore, ce n'est pas un cours à ce sujet, euh, et vous savez, c'est certainement quelque chose que vous voulez étudier seul pour depuis longtemps. Bref, c'est juste, euh, le design avec lequel nous allons commencer à travailler, et je pense que nous allons commencer à faire et ces grands asiatiques, ces valeurs et ces couleurs pour ce gars 43. Ciel et nuages - Partie trois: Ok, Donc un palais assez similaire que de ce que vous avez utilisé avant. Donc nous avons je ne peux pas lire couché canyon jaune clair Oakar, orange chat, bleu céruléen, Un lézard en cramoisi, verity et vert, puis un peu de titane blanc. Alors revisitons ça ces groupes. Et rappelez-vous, nous avons notre côté valeur, et ensuite nous avons nos couleurs Eso comme vous pouvez le voir, toutes sortes de lignes ici. Mais vous pouvez également voir que le premier groupe désolé pour le déménagement. Enlevez ça. Ce premier groupe est couvert, et c'est généralement le cas. Donc on peut monter un peu dans le ciel et commencer à les regarder. Donc, si je devais dire, commencez par ce vert ici. Donc j'aime utiliser, um un peu de veridian pour ça pour le réchauffer. Vous pouvez toujours à un peu d'orange okra. Il a juste un biais vert. Tu vois, tu as mélangé du blues et des trucs ? C' est probablement même probablement un peu sombre. Hum, donc c'est juste une sorte de commencer à taper ça ici. Je crois que je l'ai déjà dit, mais au cas où je l'aurais raté. Um, ouais, ce n'est en aucun cas une formule ah ou quoi que ce soit qui se branche à chaque paysage. Évidemment, le ciel est affecté par d'autres éléments de l'atmosphère. Et le paysage, euh, va changer. C' est juste un modèle que vous pouvez utiliser comme quelque chose pour comparer le ciel, et je vais juste briser ça un peu. Donc c'est bon pour l'instant. Alors allons dans un peu de blues maintenant. Dieu portera encore ce cramoisi sur mon pinceau, en y touchant quelques teintes plus chaudes. C' est un peu plus tard que ce que je pense avoir besoin juste parce que c'est de l'acrylique et qu'il aime sécher un peu plus sombre. Encore une fois, peut-être que ces groupes commencent à se briser un peu. Il contournait certaines de ces formes, donc nous ne voulons pas vraiment une bande. Nous ne voulons pas frapper une bande bleue de vert et ainsi de suite. Nous voulons que les choses se mélangent. Hum, pour qu'on puisse entrer ici. Hum, et ça fait exactement ça. Donc c'est le cas. Vous pouvez voir juste genre de travail, travailler un aller-retour un peu, mais encore une fois, vous ne voulez pas bain orteil mélangé e e là, Donc je pense que cela fera pour l'instant. Alors maintenant, entrons dans le jaune. Maintenant, remarquez que je ne vais pas dans l'orange jaune Oakar même. Eh bien, souvent. Très bien. Je vais aussi y toucher certains de ces verts et bleus. Donc encore une fois, ce sec un peu plus sombre, voulait. Alors ajoutons l'idée de cette valeur ultérieure ici, quelque chose comme ça. C' est donc une technique simple et une idée pour sauver certains de ces grands Asiatiques. Évidemment, si nous pouvions continuer à regarder vers le haut et courbes autour de votre chemin, ça reviendrait peut-être à une violette. Mais je pense que pour l'instant cela nous mènera là où nous devons aller. Et on peut commencer à regarder un peu ces nuages. Et l'avion en dessous est ce que je veux travailler en premier. Donc, pour ce faire, je vais mélanger ce gris de base ici. Alors peut-être du rouge, jaune, orange, un peu de bleu. Éloignez-vous. Descendez ici. Comme nous l'avons déjà parlé avec les valeurs. Si vous commencez vraiment à regarder les nuages sous le plan inférieur ici de ces cumulus nuages, euh, euh, parce qu'ils sont gentils, ces boîtes flottant dans le ciel en dessous, ça va être plus d'ombre. Ainsi, plus les cases sont proches de vous pour celui-ci, par exemple, cette valeur sera sombre. Nous avons donc discuté de cela dans les leçons précédentes et toutes les fournitures de notre ciel ou de nos nuages, afin que nous puissions également regarder comment, sous la valeur de ce qui est sur n'importe quel nuage ici. Parfois, cette valeur sera plus sombre dans le ciel à côté d'elle. Parfois, le ciel lui-même sera plus sombre et plus de valeur, puis le réel sous le plan du ciel. Parfois, c'est juste qu'on ne sait jamais ce qui va être plus sombre ou plus léger. Il suffit de comparer les choses les unes aux autres. Donc, disons, par exemple, que nous avions ceci. Donc peut-être sous ce nuage, c'est un peu, euh, même plus tard, puis la valeur du bleu à côté. C' est parce que le ciel commence à devenir un peu plus sombre. Euh, peut-être, mesure que ce nuage se rapproche de nous, il y a même un Hugh plus jaunâtre et ça. Et rappelez-vous le jaune parfois bien, soyez plus proéminents que les objets se rapprochent de nous. Et nous en avons parlé quand nous avons regardé les avions au sol quand nous avons regardé la perspective de l'atmosphère , peut-être que les choses deviennent un peu plus bleues et plus légères et de valeur car elles remontent presque au point où c'est difficile à dire. Alors peut-être que celle-là, c'est au milieu ici. Alors peut-être que celui-ci a plus d'orange à elle, quelque sorte de perdre ce jaune. Donc j'espère que cela commence à lier certaines choses avec vous un peu dont nous avons discuté auparavant. Et bien sûr, vous pouvez toujours revenir en arrière et ajuster ces choses un peu, peut-être besoin de le faire. Mais c'est un peu trop vert, il devient un peu plus jaune et peut-être un peu plus sombre. Très bien, donc ce n'est que quelques-unes des idées de base avec lesquelles nous pouvons travailler avec les nuages. Comment nous pouvons utiliser la perspective de l'atmosphère pour comprendre les valeurs aussi comprendre, hum, froid. Les valeurs vont changer. Parfois, comme je l'ai dit, dit, sous le nuage, il y aura Eric er dans ce type lui-même. Il suffit de prendre quelques observations un peu de conscience, et ensuite vous pouvez commencer à prendre ces décisions un peu mieux. Maintenant que vous savez, vous avez un peu plus d'informations à suivre. 44. Ciel et nuages - Partie quatre: D' accord. Donc je pense que pour l'impact, je vais rendre ce nuage un peu plus grand. Donc, encore une fois, hum, celui-là pourrait être un peu plus jaune mais ça ne veut pas dire qu'on doit y mettre du jaune. Ça pourrait être orange. Un peu de poker. Je vais juste me faire lire un peu plus là-dedans, équilibrer, et ensuite pousser ça. Allô ? Retournez dedans. Donc juste pour l'impact, euh, nous allons dire celui-là vraiment grand. Je vais juste passer en revue ces formes comme un rappel des formes de boîte qui flottent dans l'espace ici ciel. Mais avec cette idée, en laissant votre point de vue à nouveau, nous pouvons voir ces fans de nuages bouger, commencer à se briser. laissant votre point de vue à nouveau, nous pouvons voir ces fans de nuages bouger, À ce stade, je pense que je vais commencer à travailler avec notre paysage un peu plus quelqu'un pour essentiellement essayer d'envisager de bloquer dans certains des autres domaines de cette peinture ou dans le croquis donc je peux peut-être commencer par le lointain montagne là encore. On a affaire à la perspective aérienne ici. Donc, euh, nous disons que celui-ci est plus léger et que la valeur a été peut-être celle qui est en face. Peut-être plus, peut-être plus bleu. Je vais soulever ça ou pousser cet arbuste de buisson ou quoi que ce soit en arrière-plan un peu . Cela veut dire que celui devant nous serait un peu plus sombre, peut-être l'apportant un peu plus de rouge. m'a présenté plus d'un rouge cool avec ces gens pourpres comme ça. Un changement si subtil. Et je pense que ce que je peux faire introduire un peu de jaune il est faire cela un peu plus tard, quelque chose comme ça. Donc quelque chose à garder à l'esprit sur les nuages et encore une fois si vous remarquez que vous savez, les Hughes deviennent , vous savez, un peu plus frais, un peu plus légers en valeur sous ces avions nuageux à mesure qu'ils reviennent. C' est la perspective aérienne. Perspective atmosphérique. Je suis désolé. Et puis les nuages peuvent projeter des ombres sur le paysage. Je suis comme toute autre ombre coulée et il y a agréable à inclure dans les paysages. Donc c'est une maison. Peut-être que nous avons une ombre qui traverse cette montagne en arrière-plan, je pense qu'un peu plus sombre, peut-être un peu trop sombre. Eso Alors peut-être que celui-ci attrape un peu d'ombre aussi. C' est donc très subtil. Très non. Un indice, si vous voulez, de l' si vous voulez, de l' ombre qui les frappe. Alors introduisez peut-être un peu d'orange et de rouge dans cette couleur. Faites-le ressortir un peu plus quelque chose comme ça. Et nous ne voulons pas que ces bords soient définis. Nous ne voulons pas beaucoup de contraste à la maison. Garde cette mienne. Je pense que, hum, bloquer dans le reste de cela a dit que ce point est une bonne idée. Commencez par son avion au sol. Donc, en gardant à l'esprit que je reviens au loin, il sera peut-être moins jaune, peut-être, euh, un peu plus léger. Nous pouvons mélanger certains de ces neutres, briser un peu quand il vient à nous ou plus près de nous, nous pourrions commencer à apporter un peu plus de jaune. Et typiquement, je n'aime pas mettre trop de jaune au premier plan. Je pense que ce genre de est tiré. Votre j'ajoute l'image, comme, peu, j'aime faire monter ces jaunes ici un peu. Ceci pour juste garder l'intérêt pour la peinture et pas sur le bord de la peinture nouveau, nous pouvons mettre un peu de variété et une partie de ceci si vous voulez mélanger des neutres innocents, quelque chose comme ça. Donc, euh pour éclaircir ça ici juste un peu. Allez-y et bloquez dans notre champ. Nous avons donc notre mot à dire. Ah, certains se sont levés ici. Peut-être pousser un peu de lecture dans ce Gilo. J' ai une idée de Ah, tu sais, ce tu sais, ce fermier ou un petit truc prêt à être planté. Je peux vous présenter un peu plus rouge, vous savez, juste une variété Allez-y et une bonne valeur de lumière pour ne pas regarder en arrière. , je Maintenant, jepeux regarder les plans verticaux. On pourrait avoir un peu comme une lumière rebondissante. Alors, la lumière s'éteint, elle va rebondir. Retourne dans le bâtiment un peu. , Alors ça,et quand il se rapproche de l'avion au sol, peut-être qu'il devient un peu plus vert là-dedans. Probablement un peu trop sombre. Peut-être un peu plus léger. Donc juste ah, peu d'effet. Il peut y avoir de la lumière rebondissante. Je vais garder ça, euh, le début. Un peu plus chaud. Peut-être que c'est une plaisanterie. Plus de lumière. Alors ce qui est dans l'ombre, je veux sortir un peu de ce vert de là. Quelque chose à mélanger un peu de rouge. Tu sais quoi, Orange. Je vais juste rompre ça un peu, accord ? Eso amène Teoh les arbres ici. Avant que je fasse ça, comme dans cette valeur, juste un smidge, euh, obtenez un peu de ça. Avant que je fasse ça, comme dans cette valeur, juste un smidge, euh, Un peu de vert de rouge. Et c'est un peu comme ça. Un peu aussi. Juste un peu. Alors allons de l'avant et regardons les plans verticaux du buisson ici à nouveau. Ils vont être un peu plus sombres. Peut-être un peu plus orange. Rappelez-vous à notre source de lumière qui vient ici. Donc maintenant je peux pauvre petit Oakar orange, traîner ce blanc dedans et obtenir un peu de soleil dessus. Je le condole un peu. Maintenant. Un peu de lettres bleues sertissent et même nous aurons un peu de lumière sur celui-ci. On va rendre ça un peu plus bluffant à mesure qu'il va en arrière-plan. Là. Jamais jeté de l'ombre en se déplaçant ici. Peut-être que ça arrivera un peu plus tard. Évidemment, quand ça disparaît. Nous avons un peu d'herbe plan peut-être ici éveillé changer cette couleur Maintenant Changer la teinte pour l'ombre du chemin Juste pour montrer, um, certaine variation et une différence dans et dans la surface. Donc on n'a plus affaire à l'herbe. Tu sais, on a le chemin, donc c'est ce qu'on veut. Teoh. Indiquez ça. Et je pense que c'est juste un peu trop avec la même chose. Donc, je vais vraiment changer ça un peu. Retourne à ma grand-mère en jouant ici avec de l'orange comme ça. Il dira que cette ombre n'est pas un tremblement de terre aussi loin que ce n'est pas le cas. Ils ne sont pas les mêmes. Donc peut-être un peu de valeur. Euh non. Mais une couleur sur le toit. J' allais être plus sombre que ce qui frappe. Obtenir la lumière. Je peux peut-être y ajouter un peu de bleu pour que les nuages puissent jeter une ombre le long de la terre. Donc encore une fois nous pourrions, parce que , voyez, une ombre pourrait venir ici. Je vais avoir une valeur. C' est quelque chose comme ça. Pour qu'on puisse voir ça peut-être un peu plus rouge. Peut-être qu'on pourrait voir quelque chose comme ça, peut-être même s'en aller ici si c'était un autre, peut-être. Et même ici, euh, je pourrais faire quelque chose comme ça. Nous deviendrons un peu plus sombre et la valeur peut également revenir en arrière et penser à certaines des idées de trous de ciel. Vous avez peut-être quelque chose, vous savez, fouiller cet arbre, Bush. Vous avez peut-être quelque chose, vous savez, fouiller cet arbre, Quoi que ce soit, je vais alléger un peu ça, juste pour que je puisse mettre une ombre là-bas. Disons qu'on a un petit trou dans le ciel. Évidemment, on va rendre ça un peu plus sombre que ce qu'il était là-bas. Rendre cet impact un peu plus fort, rendre un peu plus évident en changeant la valeur de cela. Nous avons donc tout cela à considérer. Donc ce genre de nous donne le bloc en scène. Et maintenant on peut commencer, euh, peut-être à un peu, hum, un peu plus à ces nuages. 45. Ciel et nuages - Partie cinq: Donc je vais faire juste un changement rapide juste pour l'impact. Donc je vais dire que ce chemin descend Mawr ici. Donc on l'a eu. Et ça va juste me donner un peu plus d'espace pour respirer là-bas pour cette route et le condoler un peu. Peut-être qu'on peut voir un indice à ce que se déplaçant dans leur Ici on y va. Donc fondamentalement courir et cette direction maintenant, cette ombre sur la route, juste un peu de place là-bas. Vous obtenez la bonne valeur. Peut-être quelque chose comme ça. D' accord. Donc j'espère que vous pourrez commencer à voir une partie de cela se réunir. Ah, un peu. Je vais juste revoir certaines de ces formes, voir comment il s'est organisé, euh, euh, sorte de passer sur certaines de ces subtiles perspectives quasi linéaires. Voir l'ombre frapper qui fondre là-dedans. Un autre spectacle subtil. Une ombre frappant celui-ci à nouveau, voyant ces lignes de perspective perspective deux points de vue. De cette façon, comme ça. Tous ceux qui se déplacent en perspective aussi. D' accord. Quelques corrections. Et puis, hum, venez quelques ajouts à Alors regardons quelque chose. Donc les plans verticaux. Vous les voulez généralement un peu plus sombres. Ah, que la plaine du sol. Vous pouvez voir ici, cette grange, quoi qu'il soit dans le plan de terre où la viande est presque la même. Donc je peux gérer ça de différentes façons. Je peux évidemment rendre le terrain un peu plus sombre ou le côté de la structure un peu plus sombre. Je pourrais faire jouer le terrain un peu plus tard. Je peux faire les deux. Je vais commencer par cet avion au sol, et je vais le pousser un peu plus dans un vert orangé rougeâtre. Je vais essayer là. Donc peut-être que quelque chose comme ça va rendre ce petit peu plus bleu un peu plus léger de valeur . Un zit remonte. Ça aide un peu. Je pense toujours que ça doit être un peu plus sombre. Je vais avoir un peu plus blanc sur ma palette et ça devrait être bon à y aller. Donc je veux ce genre d'idée d'un peu de vert rebondissant dans la structure pour que nous puissions obtenir quelque chose comme ça qui commence à paraître un peu mieux. Donc on commence un peu à voir cette division et je vois, c'est comme un bon que j'ai toujours eu à faire face à un peu d'éblouissement. Donc, au genre de regarder sur le moniteur, parfois pour voir ce que j'ai. Donc maintenant, on peut juste mélanger ça un peu. Je ne pense pas à quelque chose comme ça au travail. D' accord ? On commence à voir une division claire entre, euh, ce qui se trouve entre le plan du sol et l'élément vertical là. Je vais corriger cette ombre. Il suffit de nettoyer ça. Et donc ce n'est pas si agité. Ah, peut-être où l'ombre des nuages vient sur notre chemin là-bas. Peut-être que nous pouvons changer cela en une teinte violette légèrement plus bleutée, comme nous l'avons fait ici. Et nous voulons rendre celui-ci un peu plus sombre et ici. Très bien, donc là où le ciel commence à rencontrer les montagnes là-bas beaucoup de fois, il est difficile de discerner où l'on se termine là où l'on commence pour que les Hughes commencent parfois à se fondre un peu les uns avec les autres. Et aussi, hum, avec cette montagne, cette colline et le plus proche de nous, et ça va aller plus loin. Donc tu sais de quoi je parle. Donc il y a, tu sais, celui-là qui aurait probablement dû soulever ça là-bas. Ces pics les uns sur les autres aimeraient qu'ils soient. Mais disons que l'ombre frappe ici. Je vais faire cette correction d'abord. Je vais juste mettre un peu chaud, hum, Hughes dedans. C' est donc nous commençons à voir. On le rendrait un peu plus terreux. Pourtant, nous commençons juste à voir où est peut-être ce qui est en lumière et ce qui est en train d'obtenir ce nuage. Donc ce genre de bon retour à celui-ci. Donc, nous avons ce genre de bande jaunâtre, bleuâtre, verdâtre il interdit dans le ciel, et qui commence à rencontrer la montagne là-bas. Donc il est parfois bon de prendre un peu de ce Q. ciel et de mélanger ça dans deux la gamme un peu. Donc, euh, disons qu'on a une ombre qui la frappe là. Peut-être qu'il y a une ombre qui le frappe là. Donc je savais que j'avais ah, ombre des nuages. Peut-être ici. Donc là, vous pouvez voir. Je ramollit juste un peu ce bord. Je ne veux pas perdre la couleur, mais bien, disons, disons, c'est notre genre d'ombre nuageuse là-bas. Encore une fois, juste une sorte de faire une transition un peu plus douce là-bas. Et vous verrez ce genre de choses se produire dans le paysage et nettoyer quelques-uns de ces bords. Et puis je pense que nous serons prêts. Teoh Rated prend le reste du ciel. Je veux juste faire un peu de division ici entre l'ombre au loin, l'avion dans l'ombre, l'ombre de l'arbre. Et maintenant juste Aiken, rendre ça un peu mieux. C' est une sorte de pop dans ce noir sur celui-là. Refroidir et alléger juste un peu pour l'ombre. Bon, alors j'ai commencé à avoir l'air un peu mieux. Um, tu vas aller et retours quand tu bloques les choses, hum, hum, tout commence à se rapporter l'un à l'autre. Donc, ce sont les erreurs. Je suis devenu un peu plus évident. Une sorte de nettoyer certains d'entre eux en ce moment. Alors peut-être que cet éclair est un pop. Un peu plus ici 46. Ciel et nuages - Partie 6: Bon, donc maintenant ça va plutôt bien. Euh, assurez-vous qu'on a une différence verte entre la route et, euh, chemin. On y va. Donc notre ombre est de retour à un vert. Alors maintenant, on a Teoh. Je veux commencer à regarder un peu les nuages et commencer à déterminer vous savez, les valeurs d'entre eux. La chose principale Vous ne voulez pas comprendre ces nuages de cumulus. Je suis désolé que vous ayez les nuages de cumulus. La boîte est le sous plan. C' est ce qui est si vital. C' est ce qui va rendre la peinture intéressante. Je pense que si tu obtiens cette partie bien, c'est que tu es plutôt bon. Hum, quelques observations que vous voudrez probablement commencer à vous faire savoir, sont les nuages et plus léger et de la valeur. Alors, disons à la Maison Blanche, où est la maison ? En fait, plus tard , ce sont des choses que vous voulez faire, et ensuite vous devez aussi penser à l'œuvre elle-même. Donc, si en fait, vous trouvez les nuages ou plus léger, mais vous avez l'impression qu'il peut être préférable de les enfoncer un peu et de rendre la maison un peu plus importante en donnant à la maison la valeur la plus légère. Je veux dire, vous êtes les artistes, vous devez faire ces interprétations. Mais l'observation est le début, et juste essayer de voir ce qu'il y a dehors, ce qui est devant vous et ensuite ne prenez pas de décisions basées sur ce, euh, la chose courante pour les nuages. Et je pense que les amateurs et les débutants peignant des nuages sont là soit blanc, soit gris. Mais vous savez, quand vous avez affaire à une perspective atmosphérique comme nous avons déjà parlé, les choses qui sont plus proches de vous ont tendance à être plus jaunes du jaune commencent à diminuer. Comme nous allons dans le départ de distance bleu, vous pouvez introduire le bleu. Vous pouvez faire une combinaison de tout ce qui précède et tout, sorte que les voiles de l'atmosphère vont avoir un effet sur la couleur. Donc, cela prend ces cumulus nuages, par exemple, et encore une fois, nous avons la lumière qui descend à un angle. Donc, si nous avons déterminé que ces formes sont quelque peu une boîte pour simplifier, la note comment certains des plans latéraux ici seraient dans l'ombre tandis que d'autres plans latéraux seraient en lumière. Ok, donc les lumières s'éteignent et on prend ce genre de direction. Donc c'est juste quelque chose que vous savez que vous voulez considérer quand vous peignez des nuages. Tu sais, ils ne vont pas être aussi emballés dans la vraie vie, mais ils ont plus de forme, tu sais ? Alors vous connaissez les groupes de Cirrus Clouds. Donc, de toute façon, je vais donc prendre cette idée. Alors je vais prendre un peu d'orange. Nous n'avons pas vraiment besoin d'introduire beaucoup de jaune pur et ça va avec quelque chose de vraiment allégé ici, hum, j'y prends un peu de bleu. Peut-être. Et pour l'instant, je vais dire, hum, hum, ce qui est plus proche de nous, c'est d'avoir plus de jaune, Um, comme ça commence à revenir en arrière, peut-être qu'on peut l'abaisser en introduisant un peu de orange. Alors peut-être qu'on a ça à faire. Hum, alors on pourra commencer à présenter, peut-être même le soir. Ah, un peu de rouge. Donc ces avions ah sai que je veux faire sont un peu plus sombres en une seconde. Mais donc tu as eu ça, euh, et comme ça remonte et comme ça remonte, disons que ça prenait un peu de lumière, on est ici qui peut être dit. en va de même pour vous à l'avant des nuages. Donc vous savez, nous avons ce genre de chose qui se passe. Peut-être que c'est Atmore plus l'ombre, mais il obtient toujours ce rebond comme effet. Donc introduire peut-être un peu plus orange et juste pour l'impact tout rendre cela un peu plus jaune. Et puis peut-être que les cornes seront jaunes de ce bleu et nous avons une plaque de côté comme ça. Alors peut-être un peu plus. Lisez un peu plus d'orange, introduisez un peu de bleu même que nous allons comme nous le reculons à nouveau. Ces air ne sont pas vraiment destinés à être cette formule exacte pour la peinture. Nuages évidemment cloudzone dans des boîtes comme celle-ci, mais il pourrait être interprété de cette façon, et nous pouvons apprendre beaucoup de choses en la simplifiant. Maintenant, les gars du groupe sont juste qu'il n'y a pas beaucoup de forme pour eux, donc , euh, on peut juste ajouter un peu de valeur. Avoir cette valeur plus légère du nuage de Cirrus sorte de se déplacer derrière les nuages de cumulus est un bon effet pour créer de la profondeur, montrant vraiment une sorte de rupture ici, peut-être devenir un peu plus bluffant. Je dirai cette fois-ci juste pour une variété. Un peu plus bleu comme il et se déplace dans l'arrière-plan. Donc, tout est assez bon. Je pense que pour capturer un peu plus de lumière, je ne peux pas avoir ce chemin, donner un peu plus de valeur un peu plus de couleur, venir à celui-ci. Je pense que pour capturer un peu plus de lumière, je ne peux pas avoir ce chemin, donner un peu plus de valeur un peu plus de couleur, Voyez notre forme bouger là-dedans. Et puis encore, la lumière rebondissante, vous savez, la lumière qui descend frappe la terre, rebondit dans le bâtiment. Um, ça va arriver. Hum, donc je peux accentuer ça juste un peu. Un peu plus que quoi ? J' ai un peu plus sombre. Quoi ? Um, peut-être juste ajouter un peu de valeur à la maison comme si c'était encore bon pour l'impact. Tu peux toujours jouer avec facilité. Masse vos valeurs, essaie de, vous savez, juste comprendre que vous êtes des formes. Regarde la grande photo. Si vous avez une situation où vous pouvez faire quelque chose un peu plus tard juste pour montrer la profondeur dans un paysage, euh, ou un peu plus sombre même et vous pouvez toujours voir la saisir ces opportunités 47. Ciel et nuages - Partie sept: d' accord. Je pense qu'on peut aller de l'avant et commencer à finir un peu. Et, euh, je voulais vraiment ne pas mettre cette ombre sur la route, mais ça n'a pas marché comme ça. , euh Alors regardons, euh, , très vite comment nous pouvons peut-être modéliser un peu de ces cumulus et les transformer en une forme plus nuageuse. Donc c'est obtenir un peu de mélange de BCE ici. Je peux travailler avec courir à, ah, court de salle de mixage ici, mais je pense qu'on peut le serrer. Bon, disons un rappel, je suppose que les kémalistes nuages kémalistes. Ils ont tendance à être plat sur le fond, donc genre de tous de la même hauteur, mais le à partir du sol, même distance du sol. La hauteur d'entre eux ont tendance à varier. Donc on peut, euh, commencer à, vous savez, peut-être couper un peu et, euh, peut-être commencer à façonner le sommet de certains de ces nuages. Um, reviens maintenant et on peut. Nous avons travaillé avec certains d'entre eux un peu en les mélangeant au fur et à mesure que nous allons. Donc c'est Ah, c'est quelque chose qu'on pourrait faire. Mais juste te montrer, euh tu sais, si tu étais obligé, si tu es curieux de transformer ça en un nuage plus réaliste, je veux dire, c'est en gros les façonnant un peu Mais juste te montrer, euh tu sais, si tu étais obligé, si tu es curieux de transformer ça en un nuage plus réaliste, je veux dire, peu seul, les sommets. Et nous allons regarder cela un peu plus près et certains des exemples de maîtres à Donc c'est, um ça devient un peu de super asiatique maintenant dans ce nouveau, les fonds sont et l'air à propos de fond assez, um plat. Je veux dire, on peut venir ici et le changer un peu, mais on ne pouvait pas faire ça jusqu'à la montée et tout. Bref, je pense que c'est plutôt bon pour l'instant. J' ai pris cela aussi loin que je peux le prendre, donc j'espère que cela apportera un peu de clarté. Euh, trop ciel, euh, différentes idées et techniques sur la façon dont vous pouvez l'aborder. Hum, donc juste un résumé rapide, je suppose, euh, vous considérez la gradation dans le ciel que les différentes bandes de couleur évidemment encore, nous ne verrons pas ces bandes. Les choses vont être mélangées. Considérez toujours votre perspective linéaire. Tu sais comment les choses, euh, comment tu as un point de fuite ? choses en quelque sorte obtenir un sont conçus à partir de ce point pour montrer la perspective qui illustrent distance et la profondeur. Vous voulez toujours avoir une partie de ça dans votre paysage spécial, surtout si vous faites dans un très grand, vous savez, paysage comme celui-ci Vous capturez, Ah, grande quantité d'espace et, vous savez, penser aux valeurs, comment les choses changent dans l'espace. Plus de jaunes, moins de jaunes, plus de bleu, moins de bleu ou autre. Et, euh , ouais, je pense que ces super idées, avec lesquelles vous voulez travailler dans la prochaine leçon, nous allons jeter un oeil à certains des maîtres et voir comment certaines de ces idées étaient peut-être utilisés dans leurs œuvres d'art. 48. Ciel et nuages-- Analyse du cerveau: Ok, regardons une toux Tim et regardons d'abord quelques-unes des gradations. Donc, fondamentalement, nous pouvons bien voir dans le ciel. Le nous avons, ah, près de la valeur Deir vers le sommet. Donc, nous sommes à la maison était grisâtre, presque arriver à un par la Libye ainsi que cela. Comme nous regardons plus profondément et dans la distance ici, vous pouvez voir est obtenir une valeur plus légère venant de peut-être, ah, Violet e Que désolé pour le déménagement là à un Les Bleu, et comme nous obtenons encore plus loin en arrière, il est plus léger. On voit un peu de bleu clair là-bas. On voit un peu de bleu Mais les nuages eux-mêmes, je pense, sont si denses dans la distance vers l'horizon qu'ils ne peuvent pas voir beaucoup plus loin que vous ne le savez. Probablement Ah, cette hauteur là. Donc, tout d'ici en bas est couvert dans le nuage. Il y a ça. Il y a quelques petits trous, mais pas beaucoup. Donc on a eu la gradation. C' est une chose. Tu es la prochaine chose que je pense qu'on peut facilement voir. Voici les cumulus dans l'assouplissement du ventre des fonds. Donc on voit ça sous l'avion. Ah, ici nous pouvons voir presque l'indication à travers ces nuages parce que ce n'est pas vraiment beaucoup ombre. Il y a un peu d'ombre peut être sur le côté de cette structure, mais pour moi, le soleil viendrait de cet angle à peu près parce que nous obtenons un peu de couleur un peu de valeur sur les côtés de certains de ces nuages en dessous. Tu sais aussi un peu plus orange. Azzawi. Regardez certains d'entre eux ici. Peut-être un peu plus léger valeur comme ils reviennent. Eso on a commencé à comparer. Vous savez que vous à certaines des valeurs les plus sombres comme un placard plus proche de nous. Parce que ces nuages sont si denses ici, il est difficile de les séparer. Mais je pense que si on travaille trop, euh et certains d'entre eux pourraient même être joints. Tu sais, comme dans ce cas, si on commence à regarder une, euh, les formes de certaines d'entre elles et comment les ventres deviendraient un peu plus peut-être. Ah, plus large de cette façon. Pour que vous puissiez voir plus en dessous. Hum, et à mesure qu'ils s'en vont, on devient de moins en moins. On devient plus étroits en dessous. Il y a donc cela Évidemment, chaque nuage qui est plus proche de vous n'a pas nécessairement besoin d'être plus grand. Donc voici une indication, vous savez, comme si nous avions une sorte de nuage petit ou moyen. C' est probablement un petit média, vous savez, un nuage plus petit, et puis nous avons des nuages plus grands. Et là, euh, et puis c'est vraiment à nouveau. C' est difficile à dire en arrière-plan, mais il y a des nuages plus petits plus proches à utiliser. Tous ces nuages dans les formations nuageuses elles-mêmes. Vous pourriez avoir de grandes, petites, moyennes tailles, et entre ces tailles vous pourriez avoir, vous savez, évidemment plus grandes, plus proches de vous. Vous en avez un grand est plus loin. Dans ce cas, vous savez, tout va nécessairement devenir plus petit. Mais il y a assez d'indication ici, assez de suggestion, où il y a un sentiment de variétés plus grandes puis plus petites quand il revient à regarder certains de l'angle ah. Donc ici, nous pouvons voir les côtés des choses un peu comme nous arrivons ici, euh, nous ne recevons pas ah, beaucoup de science n'ont pas pu voir beaucoup de choses à dire de ce côté de l'avion. Cela pourrait aussi être parce que la lumière frappe de ce côté à cause de la source de lumière. Mais la suggestion d'ombre sur certains de ces éléments pourrait facilement vous donner ce sentiment de désagrégation. Perspective linéaire durable, je ferai remarquer, Est-ce que ces nuages sérieux, sérieux, sérieux ? Désolé. Se déplacer à travers ces groupes en train de venir ici. Vous pouvez le voir commencer à rompre un peu à mesure qu'ils se rapprochent de vous, et ils rompent partout. C' est juste quand les choses étaient plus éloignées, on se sépare. Vous ne voyez pas autant d'informations. Vous ne voyez pas cette quantité de détails. Je vois ça arriver. Mais de toute façon, juste quelques-unes des idées dont nous avons parlé, je pense que notre moins dans cette pièce, j'ai pensé que c'était un bon exemple à vous montrer. On a une autre toux Tim et tu as tout ce que je vais te montrer , c'est que tu sais , à quel point c'est sombre. Et la valeur est à peu près plus sombre que le ciel lui-même, sorte que la valeur du nuage est plus sombre que le ciel. Ici, nous avons la même chose. Donc nous avons une valeur beaucoup plus sombre sous le nuage ici aussi chez ce gars que nous nous éloignons ici. Toujours sous le ventre de ces cumulus nuages. Les valeurs restent plus sombres que le ciel lui-même. Peut-être que sur ce nuage ici, cela pourrait être la même valeur que le ciel qui est à côté. Salut. Plus sombre. Probablement la même chose. Alors, ressentez ce sentiment. J' ai l'impression que ce nuage passe au-dessus de ma tête ici, donc je ne peux vraiment que voir le plan en dessous. On pourrait peut-être voir un petit côté jouer là-bas. Variation. Tellement différentes tailles, différentes formes. Toutes sortes de, hum, ces lignes suggèrent que vous savez comment la perspective linéaire pourrait aussi être suggérée. Hum, soupirs de plus en plus petit quand on retourne dans l'espace. Clairement, nous avons un super asiatique, le bleu foncé, euh, et puis il devient plus léger en descendant ici. Donc une belle gradation là-bas dans tout le ciel. Ah, regarde celui-là. Donc on a un Monet. Donc ici, je pense que nous pourrions voir des preuves d'un peu plus de jaune, hum, tour à l'horizon. J' ai un bleu plus foncé ici, peut-être même des verts dans cette zone. Hum, donc on a ça, et ensuite on a ce genre de ventre bas ici. Droit. Le plan inférieur, peu de nuages. Ils sont très Ils ne voulaient pas vraiment l'accentuer ici. Et peut-être essayer de garder les changements de valeur au sein de ce gars subtils pour que je vienne ici par toi. vois, tu sais, quelques plus petits ici. Nous pouvons voir les Hughes jaunâtres vers nous, plus près de nous, peut-être obtenir pour que nous puissions voir une partie du jaune ici. Mais nous devenons un peu plus frais avec certaines de ces options et choix de couleurs à mesure que nous revenons . Si bonne variété. Bonne gradation. Il y a un bel exemple d'obtenir que presque jaunâtre violemment. Un peu. Tu te lèves vers la partie lumineuse du ciel ? Euh, non. Et puis la subtile gradation que nous allons dans le blues air. Mais regardons un de plus. , Pour moi, c'est Ah, le bel exemple de ceci est Isaac Labaton. Donc nous obtenons cette formation de nuages très volumineux ici au fur et à mesure qu'elle passe. Ah, très jaune, sombre et de valeur. Mais son briquet, tu sais, c'est intéressant. C' est plus léger et de valeur que le ciel. Donc, si je plissais, cela va être plus léger que le bleu foncé mis à part car nous avons un plus petit nuage ici, qui est une belle variété encore, pas tous les nuages doivent être. Cela ne doit pas être proche de grand, moyen petit que nous descendons si bien mélangés. Mais nous pouvons voir le dessous de ces nuages. Vraiment gentil. Euh, je vois comment ils deviennent plus chauds jaunâtres Hugh et ensuite peut-être un peu plus frais en retournant, nous pourrions voir la chaleur jaunâtre dans le ciel, les nuages ici dans la partie ultérieure, vous pouvez voir cela très intense dans cette région et dans ce nuage, et ensuite il s'effondre un peu à mesure que nous revenons en arrière. Une belle idée et suggestion pour moi hors perspective. Perspective linéaire. Comment les choses ne sont pas précisées pour vous. Ils ne sont pas si évidents. Mais je pense que quand on commence à vous comprenez vraiment que ces choses existent. Nous pouvons commencer à voir comment les bords sont alignés dans certaines lacunes sont alignés pour nous donner ce sentiment de distance dans l'espace Nous pouvons voir une gradation dans le ciel Donc bleu foncé nous allons par ici donc nous avons le bleu foncé. Um, descendre dans ce genre de briquet pourrait presque commencer à voir peu par Livy. couleur ici est que nous avons un autre type de par le violemment bleu Teoh ici et puis nous sorte de descendre à ce genre de violé la couleur. Je verrais que la partie la plus légère du ciel est probablement juste ici. Donc, ouais, encore une fois, un très bon exemple de taille, non ? Plus petit, plus grand. Ils viennent à nous, mais ne deviennent pas trop prévisibles, Nous pouvons voir un gros nuage. Je n'en ai pas encore parlé, mais le nuage frappe le paysage. On voit probablement un nuage frapper ce paysage là-bas. Donc on a ça. Et regardez comment la formation des nuages suit le paysage. Donc ici, nous avons un angle, vous savez, probablement une colline ou quelque chose qui monte de cette façon. Donc le nuage est probablement sur la ligue ici monte à la banque. Et puis je montais le grade et la colline. Donc, comme j'ai déjà parlé, tu sais, jeter des ombres. Donc c'est un arbre ou quelque chose comme ça ? Ici, nous avons notre avion au sol que nous avons une colline. Ouais, l'ombre de l'argent va disparaître. Nous avons un fils qui vient d'ici. Ça va frapper le sol à plat, et il va suivre le contour. Suivez le plan au sol. C' est exactement ce qui se passe ici. Bref, vous dites probablement même que c'est un nuage qui nous arrive ici. Vous savez, nous voyons des ombres essentiellement d'un nuage alors qu'il déplace des ombres passives et sorte de se déplacer à travers le paysage. Ici, nous avons un peu de soleil à travers, et si longtemps, donc encore une fois, juste un très bon exemple de certaines des choses dont nous avons parlé et qui va finir cette partie de juste disséquer les maîtres. Il est toujours bon de rechercher cela par vous-même, trouver d'autres images, voir comment d'autres artistes ont pris ces idées, joué avec elles, travailler dans leur art. Mais aussi ils ont pris la liberté de faire des choses leur propre et ainsi de suite. Une grande partie de cela dépend probablement du paysage, ceci devant eux et de ce genre de choses. Donc d'accord, je vais le faire. Je te verrai le suivant. 49. Ciel et nuages - Projet: Donc, pour cette mission, je vais vous fournir ce diagramme. Et je veux que vous travailliez d'abord avec les valeurs et que vous utilisiez les idées dont nous avons parlé. Alors, le plus léger, léger, le plus sombre, le plus sombre. Et ils allaient faire une gradation de couleur. Suivant la même formule est la valeur. Et puis j'ai une mise en page de base du paysage ici. Donc, ce imaginez que le plan de sol, si un peu plat et puis il descend vers le haut et puis nous avons une nouvelle une colline lointaine et puis le même ah encore maintenu là arrière. Donc, on a 123 couches de jeu là-bas. Alors j'ai un point juste au centre. Tu vas l'utiliser pour un point de fuite. Et quand je veux que vous fassiez vous-même, c'est de tracer une série de lignes qui remontent au point de fuite. Comme je l'ai fait dans la démonstration précédente et vous allez utiliser ces lignes pour dessiner vos cumulus. Faites-les comme vous le souhaitez. Je vous encourage à tracer vos lignes d'abord. Évidemment, c'est là. Vous faites votre grand asiatique, mais dessinez vos lignes, puis dessinez vos nuages, et une fois que vous avez votre dessin, vous pouvez commencer à appliquer de la couleur à elle. Je me rends compte que c'est très graphique. Très Ah, genre simple de dessin brut. Mais tu n'as pas vraiment besoin de plus que ça. Maintenant, une fois que vous avez les cumulus et quelques nuages de cirrus là-dedans, certains qui sont élevés dans le ciel. Le groupe est les bandes minces et vous savez, donc vous avez les deux différents types de nuages. Vous avez une gradation verticale dans ce ciel pour laquelle vous utilisez ceci, puis quand vous avez terminé, remplissez le plan de sol, les collines lointaines selon ce que vous avez appris, puis considérez les ombres de la nuages. Alors comment vont-ils ? Pourraient-ils être sur le paysage lui-même ? Et si c'est sur le paysage, assurez-vous que si suit le plan du paysage de sorte que le nuage descend. Ce ne sera pas l'ombre. Je ne vais pas venir par là, ou l'ombre du nuage s'effondre. Ensuite, il va suivre le plan de votre du sol lui-même. Donc, si c'est plat, alors évidemment l'ombre de l'argent sera à plat. Il était plat, puis il se courbe vers le haut de la colline. Alors qu'il en soit ainsi. Le soleil peut être de n'importe quelle direction. Vous pouvez mettre le soleil venant de la droite, la gauche tout droit vers vous si vous faites un soleil bas. Alors disons un coucher de soleil. Vous devez garder à l'esprit que sous les nuages vont être allumés parce que maintenant le soleil est au-dessous des nuages. Nous n'avons pas encore vraiment discuté de cette heure de la journée, donc je recommande de m'en tenir à certaines des idées dont nous avons parlé. Alors que nous passons à d'autres cours et leçons plus tard, je vais vous présenter les effets de la lumière et les différents moments de la journée et ainsi de suite. Donc, c'est encore votre mission. Vous avez ce diagramme et bonne chance, et bien sûr je vais compléter le même. 50. Ciel et nuages : Robert's Take Partie 1: Ok, je vais utiliser C'est comme un quatre B ou aller de l'avant, poser dans mes lignes de perspective linéaires. Maintenant, je vais commencer à entrer dans certains de ces nuages. Je suis un gros. Va au-dessus. Vous n'avez pas à vous en tenir à ces lignes non plus. Je veux dire, si tu veux continuer un peu, c'est bon. Sachez juste que cette ligne devrait suivre la même idée de perspective. Vous savez, la même perspective linéaire. Alors ramenez-le au point de fuite. Je vais en faire un autre derrière ça. Tu veux en faire des petits ici ? Tu vois, j'ajoute ces lignes, pour m'assurer que les ventres sous le plan inférieur, je devrais dire un plus étroit. OK, donc ils s'allongent ici et disparaissent presque ici. Donc c'était plus loin. On va mettre un couple avec un ici. Peut-être, hum, peut-être un dans cette direction ou dans cet endroit ? Un peu plus petit. D' accord. Oh, annonce comme un nuage de cumulus ici encore. Que ça peut se rompre un peu. Des petits morceaux d'un. Et ici, même nous voulons traverser ici. D' accord. Je suis juste pour le plaisir de ça. Je vais aller de l'avant et jouer mes ombres. J' ai ma source de lumière qui arrive. Donc je dirai qu'une ombre frappe cette montagne. Peut-être qu'on en a un autre ici, peut-être qu'on a un nuage qui traverse le paysage ici. Alors peut-être qu'au début, ils courent à travers. Peut-être, et on prétendra qu'on a un nuage pourrait entrer ici. Je ne suis pas inquiet pour un homme fait objet en ce moment de garder ça très simple. Je n'aime pas trop que ça ait été conçu. Alors fais semblant d'avoir quelque chose comme ça. D' accord. Maintenant, je vais aller de l'avant et commencer à tout bloquer, à commencer par le grand truc asiatique de valeur ici. Donc je vais faire mon dossier d'abord. C' est toujours bon de commencer par là. Cela va me donner par ma base de base pour que toutes mes couleurs suivent les valeurs, bien sûr. Un peu d'orange. Et je pense que nous serons prêts à rouler. Je ne pourrai pas voir toutes mes couleurs. Et ce 1 peut être un peu, mais vous connaissez la perceuse. Tu sais ce qui se passe ? Je vais vous en parler à travers une partie, nous obtenons, euh je pense que vraiment ce sera bon donc pour la valeur. Je vais à la petite Bretagne et c'est sur moi, d' accord, accord, Verdien. Des pains étaient-ils ces jaunes ? Touche de bleu. On aura ça un peu plus tard. Je vais entrer dans ma partie la plus légère du ciel. Et comme vous le savez maintenant, nous allons un peu plus sombres et comment vont les critiques. Je vais donc alléger ça. C' est un peu et ensuite je serai mon plan de valeur de base et je vais aller de l'avant et faire passer ma violette , toucher un peu de jaune dedans, réchauffer un peu. Oui, c'est un moyen un peu plus violent là-dedans. Maintenant, je vais entrer dans mon jaune, qui était vraiment plus d'une couleur de type okra orangé. Je vais traîner ça dans certains d'entre eux, violés. Le mélange est ici et pousse cela plus à l'accord. Il y a du vert dedans, mais je pense que je peux. On y va. C' est un peu mieux et maintenant perdre. Donc il y a mon grand asiatique et je vais à Ils portent ça juste dessus. Maintenant 51. Ciel et nuages : Robert's Take Partie 2: obtenu ces couleurs mon palais prêt à aller. Alors faisons-le un peu plus d'une couleur jaune ici et un peu plus tard. D' accord ? La lumière fait partie du ciel ici en gardant à l'esprit que nous n'essayons pas d'obtenir des groupes . Ha. Donc je vais juste vouloir qu'on ne le veuille pas. Distincts entrent dans quelques greens. Débarrassez-vous de ça. Commencez à introduire du blues dans cela et un peu plus sombre maintenant, peut-être même toucher. Sens o je suis un peu trop bleu, je suis vraiment Trotta Pop nuage ici, Scott. Bref, voici notre gros nuage qui vient en dessous, que je viens de peindre, mais je vais arranger ça. Nuage sérieux. sérieux, sérieux, sérieux, sérieux, Nuage sérieux, sérieux, sérieux,sérieux Faire un bon travail de rester dans les limites. Mais je n'ai jamais été douée à ça de toute façon. Bon, c'est bon pour mon ciel. Maintenant, je vais aller de l'avant et entrer dans mes nuages. Je vais avoir une ligne de base ici. Je vais pousser ça plus jaune. Peut-être même pousser un peu d'orange là-dedans et on va commencer à alléger un peu cette valeur . , Il y a, petit cramoisi. Eh bien, plus bleu. Et je vais aller plus tard et encore plus léger ici. À peine égale. C' est à peine s'inscrire ici. Peut-être que j'en ai mis un plus ici, compte tenu de ma source. D' où vient cette lumière ? En dessous, il va être plus sombre. Peut-être un peu plus tard sur celui-là. C' était un peu plus près de nous. Garder ces encore très carrées. Peut-être en introduisant plus de rouge. Nettoyez ma brosse maintenant un peu plus tard. Valeur. Sois bon retour. Peut-être qu'on peut voir le côté de celui-là plutôt bon. Prenez plus de poids pour mon palais. Sois trop sombre, peut-être. Et rompre un peu. Légèrement plus sombre, légèrement plus sombre dit. On y va. Il y a un bon dos. Je dois mettre un front. Un peu de superposition qui se passe avec ces nuages. C' est plutôt bien. Maintenant, je pourrais me déplacer dans mon sol lointain en jouant là plus d'un avion de montagne. Et j'ai quelque chose comme ça qui se présente. Peut-être que je vois des couleurs plus terreuses. Peut-être qu'un peu d'orange sera lu. Peut-être qu'il s'aplatit juste là. Maintenant, je peux peut-être essayer d'obtenir quelque chose, indique que nous pouvons voir de la chaleur et sur le sol, nous allons aller de l'avant et entrer dans cet avion au sol. Donc je dirai qu'il y avait un peu de vieux champs d'herbe ennuyeux. Donc plus de jaunes rouges, moins d'orange rouge Coker's à moins que les jaunes de retour ici introduisant plus d' orange Maintenant il se rapproche de nous Probablement peu de lumière, frère idiot, Il y a notre ombre nuageuse Pas là où j'aime mes jaunes d'être Et puis un peu de lisser ça peut-être. Ok, on va une petite variété cramoisie alot dans Alors écoutez Crimson Meridian Touch de la touche bleue Oakar Et puis on ira un peu plus tard Petit peu plus bluffant comme il remonte Can nuages ombre Les nuages descendent plus bleus Plus violette e moins jaune Donc peut-être qu'on a un nuage direction de celui-là, peut-être un peu pourpre. C' est bien et peut-être qu'on a un nuage qui frappe celui-là. Quelqu' un est beaucoup de contraste sur ce bon ajustement de cette valeur juste un smidge ici et puis dernier mais pas le moindre, je travaille juste un peu Prenez cela un peu plus sur le côté jaune et je veux juste toucher un peu de ce . C' est un peu trop fort, touchant cette couleur de l'horizon. C' est juste une sorte de mélange un peu mieux. Et peut-être qu'on peut quelque chose comme ça. J' ai un peu Oakar et peut-être qu'on en voit un peu plus. Euh, euh. ne savais pas que j'avais ça sur mon doigt. C'est donc peut-être voir un peu plus les tons terreux comme un biais rouge à elle. J' aime ça. Peut-être qu'on commence à voir ça ici. Qu' est-ce que c'était ? C' est un peu amusant là-bas. Donc je pense que ça va beaucoup Teoh. Fais-le. Un peu de cramoisi, peut-être, mais pourpre. Un peu de cramoisi, peut-être, Peut-être un peu plus vert. C' est plutôt bien. Et un autre changement, je comprends bien. Tout est désordonné. fait de manquer de place pour faire quoi que ce soit ici a allégé un peu cette valeur. Je vais les faire en dessous. Cela laisse un peu plus bleu à mesure qu'ils remontent et un peu plus tard Valeur. Bon, donc ça couvre presque tout ça. J' espère que ma version du ciel m'a aidé un peu. Si vous voulez y retourner et bien sûr, façonnez le vôtre. Vous pouvez toujours, bien sûr, revenir en arrière et faire un des nuages plus réalistes. Ce n'était vraiment pas le but de cette démonstration, donc je vais le laisser là. Donc c'est ma version de la mission. Merci d'avoir regardé. voit dans la prochaine. 52. Relevés et réflexions finaux: félicitations pour l'avoir fait Jusqu'à présent, je sais, il y a beaucoup de leçons. Beaucoup d'heures ont été passées à les regarder, et j'espère que vous avez été en mesure de terminer toutes les tâches. Si vous ne l'avez pas fait, je vous recommande fortement de retourner et de faire ce travail. C' est la meilleure façon d'apprendre. Je vous promets que cela profitera à vos œuvres d'art paysager. Il peut télécharger ces images et ces affectations en cours de route. J' aimerais voir vos œuvres d'art et entendre tout commentaire qu'il pourrait avoir sur l' impact de ce cours sur vos peintures paysagères. Je m'appelle encore Robert Joyner. Je tiens à vous remercier de votre soutien. Il ferait mieux de croire Mawr. Un contenu fabuleux est en route par 53. Introduction à l'éclairage des effets et conception de l'éclairage: Ce cours est divisé en trois sections principales. Pour commencer, je vais examiner mon matériel. Mais sachez que vous pouvez utiliser n' importe quel support que vous voulez, qu'il s'agisse d'aquarelle, de pastels ou même de peinture numérique. Les idées et les techniques que je partage dans ce cours sont parfaitement adaptées à tous les supports. Maintenant, dans la première section, je vais couvrir les conditions d'éclairage. Cela couvrira une grande partie des conditions lumineuses courantes que vous rencontrerez dans le paysage, telles que le lever du soleil, le coucher du soleil, les jours nuageux, l'heure dorée, les scénarios d'éclairage rétroéclairé et frontal. Gardez maintenant à l'esprit qu' il ne s'agit que de bouteilles générales et qu'elles sont destinées à vous donner un, quelque chose pour comparer d'autres sujets. Tous les paysages ne possèdent donc pas tous les éléments exacts. Mais il devrait vous donner suffisamment de contenu pour que vous ayez confiance dans toutes les conditions d'éclairage. Ensuite, vous pouvez comparer d'autres conditions d'éclairage que vous voyez dans le paysage à certains de ces modèles généraux. Et la deuxième partie, je vais couvrir certains éléments de base de la couleur. La couleur est un sujet vaste est quelque chose qui devrait être étudié par elle-même pendant longtemps. Mais pour la peinture de paysage, je vais couvrir certaines des choses que vous allez devoir savoir. Et j'espère que cela répondra à d' autres questions sur la couleur que vous pourriez avoir. Dans la troisième section, je vais examiner les compositions de peinture de paysage et les différents types de composition. Nous espérons que cela vous aidera à éviter certains pièges communs de nombreux artistes à propos des compositions. Et cela les remplacera par de très bonnes idées utiles pour créer de bons designs. Et c'est parce que nous ne voulons pas entrer dans le tableau seulement pour comprendre que la composition ne fonctionne tout simplement pas. Ils ont perdu beaucoup de temps et de précieuses ressources. J'espère que ce cours améliorera votre peinture de paysage. Commençons donc par des conditions d'éclairage. 54. Matériaux pour cette section: Bon, je voulais maintenant passer en revue certains matériaux que j' utiliserai pour certaines leçons de dessin. Vous le verrez dans la section Composition. J'utilise du papier d'impression 18 sur 24. Un Forbes. C'est un crayon d'artiste, mais je veux dire, si vous voulez simplement utiliser un tube standard, vous pouvez utiliser un Sharpie, n'importe quelle sorte d'encre, de stylo et de papier, de papier d'impression ou peu importe. Où que vous ayez dû dessiner sur deux, vous pourrez ainsi travailler avec certaines idées de composition plus tard. Dans cette section, nous irons très bien. Mais c'est ce que j'utilise pour certaines démonstrations de peinture. Il s'agit d'un papier à dessin de 123 livres. Il est fabriqué par Canson. Donc, 123 livres, encore une fois, d'un blanc pur. Il est encore une fois adapté au dessin, mais il fonctionne très bien pour les croquis rapides. vraiment lisse. Mais n'hésitez pas à peindre sur tout ce que vous avez. Si vous êtes artiste aquarelle, vous pouvez opter pour une presse à froid de 140 livres ou quel que soit votre papier standard. Si vous peignez sur de l'acrylique, vous aimerez peut-être utiliser des planches sur du papier. Mais encore une fois, il ne s'agit que d'un rapide aperçu de certaines des choses que j'utilise. Pour pinceaux. Je vais utiliser ces maillons royaux nickel. Ce sont les modèles Zen. Et c'est un numéro quatre, puis il s'agit d'un numéro huit. J'aurai donc un petit médium. Vous pouvez voir qu'il s'agit là d' un carré, mais encore une fois, vous les utilisez partout où vous voulez pour que vous soyez à l'aise. Je vais inclure une liste de mes teintes. Mais je préférerais que vous suiviez de la peinture corporelle lourde. céruléens ont des jaunes. Et encore une fois, je vais inclure toute la liste ou la liste avec toutes les teintes. En utilisant évidemment comme je l'ai dit précédemment, si vous êtes un artiste pastel, vous pouvez le faire numériquement avec ce que vous voulez faire. Cela n'a pas vraiment d'importance. C'est probablement une bonne idée d' avoir du ruban adhésif, surtout si vous aimez peindre sur du papier. De cette façon, vous pouvez coller votre surface de peinture pour affirmer la planche. C'est ce que c'est, c'est juste une planche à dessin ferme. C'est toujours bon d'avoir ça. Chaque fois que je dessine et que je peins sur ma table, j'ai une pile où je vais utiliser une rame de papier pour orienter ma planche. Un bon angle avec une planche ou vous donnera souvent une meilleure perspective de ce que vous dessinez. Vous aurez probablement besoin d'un réservoir pour votre eau. Si vous peignez avec de l'acrylique ou de l'aquarelle, évidemment, ne feriez pas de mal à avoir des serviettes, mouchoirs SIP comme ça, assis autour. Mais oui, ça couvre ça. Et encore une fois, utilisez le support de votre choix. Je voulais juste clarifier certaines des choses que j'utilise dans ce cours. Mais n'hésitez pas à vous substituer en fonction de votre support souhaité et votre approche du dessin et de la peinture. Et je vous verrai dans la prochaine leçon. Nous allons lancer les choses avec des effets de lumière courants. 55. Conseils de coucher de soleil: Très bien, donc la première chose que nous allons examiner pour les différents effets de lumière sera le coucher du soleil. Cela pourrait aussi être un lever du soleil qui est à peu près le même. Avant d'entrer dans mon dessin, sachez simplement que les couchers de soleil sont essentiellement de la composition ou du design. C'est-à-dire que le ciel éclairé joue contre les tons plus sombres de ce qui se trouve dans l' ombre ou la terre. nœud aux couchers de soleil est le même. Évidemment, il est vraiment impossible penser que n'importe qui de penser que n'importe qui formule fonctionnera pour chaque scène. Mais ce que nous pouvons faire, c'est prendre certaines des idées que nous avons apprises jusqu'à présent et les appliquer à la scène. Ce sera donc une perspective atmosphérique, gradations du ciel, des choses différentes comme ça. Nous avons commencé à comprendre comment tous ces types de prises dans cette situation d'éclairage particulière. C'est juste une sorte de regard sur ça pendant une seconde. Et disons simplement que nous avons ici une composition où nous utilisons ce thème d'une maison ou d'une grange ou autre. Peut-être que nous allons mettre une sorte de buisson ou quelque chose comme ça ici. Et ils ont des collines ici. C'est très bien. On va peut-être faire un petit lac. Peut-être de passer de ce côté. Nous avons une grande masse d'arbres ou d'arbustes ou quelque chose qui se passe juste ici. Nous allons mettre une route en tête et peut-être que quelque chose comme ça ferait quelques nuages de cumulus ici. Ils vont jouer un rôle clé dans ce design particulier. Assurez-vous qu'ils ne sont pas tous de la même taille. Ils sont peut-être en train de rompre. Alors qu'ils se rapprochent de nous. Cela nous donnera ce dont nous avons besoin. Comme je l'ai déjà mentionné, les couchers de soleil sont les mêmes. Mais nous pouvons regarder cette idée de la gradation du ciel et commencer à bloquer certaines de ces masses horizontales. Et, mais avant de faire cela, disons que nous avons notre plan au sol. Donc, à peu près tout ce qui est du plan de sol ici va être dans l'ombre. Aucune lumière ne frappe ça. Si vous aviez un objet brillant, il va peut-être attraper un éblouissement. Mais pour la plupart, je vais peut-être mettre une colline un peu plus près ici. C'est peut-être un peu plus sombre. Comme ce lac, par exemple, il pourrait attraper, attraper un éblouissement, un reflet du ciel. Mais pour la plupart, tout cela est ce genre de zone de valeur plus sombre. Et toutes les valeurs sont très proches les unes des autres. Par exemple, si nous regardons cette petite idée de cette section, cela représente la valeur du plan de sol ou du sol ici, c' est-à-dire les verticaux, les horizontaux, l'angulaire des avions, tout ça. Vous obtiendrez peut-être des valeurs plus sombres comme celle-ci. Vous pouvez l'obtenir dans la plupart des cas comme ça, mais toutes ces valeurs sont proches les unes des autres. C'est très important parce que vous ne voulez pas une grande quantité de gradations différentes valorisent les masses dans la terre. Parce que si vous commencez à le faire, cela va ruiner la lumière. Et encore une fois, comme je l'ai déjà mentionné, avec un lever et un coucher vous jouez essentiellement la lumière, le ciel éclairé contre l'obscurité ou les valeurs plus et la terre. juste, très important de le comprendre. Couvrez mes couleurs ici. J'ai un blanc titane, vert viridien, bleu céruléen, alizarine cramoisi carte jaune lumière jaune carte orange rouge. Ensuite, c'est un peu d'ocre jaune. Utilisez le Sharpie, comme vous pouvez le voir, pour ajouter des valeurs plus sombres. L'autre chose que vous devez savoir, c'est que le soleil est peut-être derrière ici. Bon, donc c'est fait. Nous pouvons, nous ne pouvons plus voir le soleil parce qu'il est en dessous de l'horizon et de la ligne de niveau des yeux, nous dirons simplement qu'il est en dessous de cette zone. Cela signifie que ces cumulus ont de la lumière sur la plaine sous la plaine. Tout cela, cette lumière accrocheuse. où le sommet des nuages et les côtés d' eux vont être dans l'ombre. C'est une chose à savoir, car la lumière brille sous ces objets. Laissez-moi aller de l'avant et bloquer quelque chose. Pour notre masse terrestre ici. Comme nous l'avons déjà dit, il ne s'agit pas de SHA, disons. Vous voulez faire attention à utiliser quelque chose qui est trop sombre. Parce que si vous faites trop sombre, vous n'avez nulle part où aller. Gardez cela à l'esprit. Comme vous le faites. Laissez toujours un peu de place pour aller plus sombre ou plus clair si vous en avez besoin. Nous dirons ce chemin, même une sorte de couleur de lumière sale, une valeur de lumière. Je peux obtenir une valeur lumineuse qui va là-dedans et disons que le bâtiment est léger. Souvenez-vous donc de certaines des idées dont nous avons parlé précédemment car les plans verticaux ont tendance à être plus clairs ou plus foncés que le plan de sol. Ce sont donc toutes des choses que je vais prendre en considération lorsque je ferai cela. J'espère que vous avez pris la première partie de cette série. Si vous ne l'avez pas fait, je vous encourage vivement à jeter un coup d'œil, mais les plans verticaux seront plus sombres que le plan de sol et ainsi de suite. Je ne vais donc pas reprendre ces leçons parce que c'est quelque chose que j'ai déjà abordé dans la série. Encore une fois, si vous n'avez pas regardé cette partie, revenez voir ces leçons. Maintenant, je monte dans mon plan vertical ici. Mélange dans des couleurs différentes. Encore une fois, peut-être plus bleu. Au fur et à mesure que cela remonte, peut-être une touche de valeur plus légère. Mais encore une fois, en gardant à l'esprit toutes ces idées de perspective atmosphérique dont nous avons parlé. Je peux peut-être pousser ça plus vers une violette. Mais encore une fois, en gardant les valeurs à l'esprit au fur et à mesure. Je veux que tout soit serré. Nous ne voulons pas un large éventail de valeurs. Nous avons un plan angulaire ici. Je peux peut-être suggérer quelques fenêtres ou quelque chose comme ça, mais encore une fois. Pas grand-chose. Très bien, pour ça, ça va marcher. Regardons maintenant le ciel. La première chose que nous devons commencer à comprendre ici, c'est les gradations. Pensez à un arc-en-ciel. Vous avez, nous allons avoir la bande de violet, la couleur ici. Mais encore une fois, j'ai parlé du ciel et des nuages dans la première partie des fondamentaux du paysage. Vous pouvez vraiment le voir, voir la bande car il y a toujours quelque chose sur le chemin. Ensuite, nous avons un autre groupe mince. Et nous allons le faire, c'est plus rouge. Et puis nous avons un autre groupe qui est légèrement plus grand. Orange. Alors, comme un arc-en-ciel, nous avons du jaune. Ensuite, il devient plus grand. Ensuite, nous obtenons ce grand groupe vert. Puis comme bleu, et peut-être même revenir à un bleu violet. Une fois que nous sommes montés dans le ciel. Encore une fois, je vais le dire, mais c'est un modèle général. C'est quelque chose que vous prenez, vous comparez les choses aussi. Cela ne fonctionnera pas à chaque coucher de soleil, mais en général, c'est un bon moyen d' organiser les groupes. Vous avez donc ces bandes de couleurs horizontales. De toute évidence, nous ne voulons pas cela. Nous voulons qu'ils se fondent en quelque sorte les uns dans les autres afin qu'ils ne le soient pas, nous ne voyons pas de rayures de couleur. De toute évidence, la nature ne fait pas cela. Mais nous devons également comprendre qu' il y a un deuxième type de gradation en cours. Et c'est ce qui me fait penser que couchers de soleil sont un peu difficiles à cause de notre Soleil. Ce sera une autre gradation. Disons donc, par exemple, nous avons notre gradation horizontale dans le ciel. C'est une sorte de chose verticale qui s'est produite ici, soit de haut en bas, de bas en haut, selon la façon dont vous voulez le regarder. Ensuite, il y a ce genre de gradation qui est plus sombre vers l'extérieur, puis plus clair quand il se dirige vers le soleil. Cela se produit aussi. Je suis sûr que vous avez vu des couchers de soleil et vous pouvez probablement vous rapporter un peu à cette idée. Si c'était notre soleil derrière la montagne ici, vous pouvez penser à ce genre d'arcs comme ça. Il y a donc une gradation venant de l'extérieur n. Puis, bien sûr, nous avons eu ces groupes comme ça qui s'agrandissent un peu. C'est l'idée des couchers de soleil. Deuxièmement, il y a toujours une palette de couleurs générale dans le ciel. Ainsi, lorsque nous commencerons à y ajouter ces dégradés, cela se situera dans le contexte de quel que soit le thème de couleur général. Par exemple, j'utiliserai un jaune, vert, peut-être plus jaune vers le soleil évidemment. Et peut-être qu'au fur et à mesure qu'il s'en va, il devient plus vert. Je m'occupe de ces groupes, de ces arcs. C'est peut-être l'idée générale, la couleur générale du ciel. Si jaune, vert, il peut être bleu, rouge et orange. Je veux dire, cela dépend simplement de l'atmosphère, quantité d'eau dans l'air. Beaucoup d'autres variables qui détermineraient les couleurs du ciel. Encore une fois, ce sont les couchers de soleil NO2 qui sont les mêmes, donc je ne peux pas vous dire que c'est comme ça que vous peignez un coucher de soleil. Je vous donne juste une idée générale de la façon de l'aborder. OK. Très bien. Laissez-moi d'abord aller de l'avant et laissez-moi en dire deux. C'est donc un thème vert jaunâtre dans le ciel. Toutes ces couleurs sont dans le contexte de cela. Je vais ajouter du rouge à cette idée. J'ajouterai plus d'orange à cette idée. Au fur et à mesure que nous entrons dans les autres groupes, je continuerai à l'ajouter, mais dans ce contexte. Laissez-moi aller de l'avant et maintenant je vais commencer par le rouge qui dit que nous pouvons commencer à le voir ici. Je vais avoir une couleur qui marchera. La lecture est d'une couleur très foncée. C'est si facile, je pense qu'il faut mal interpréter la valeur du rouge. J'ai un peu de vert maintenant, il suffit de mélanger, de les mélanger avec ça. Il faut donc être prudent. Vous ne voulez pas aller trop clair dans le ciel et avoir de la valeur, vous ne voulez pas aller trop sombre. Vous savez que plus vous allez briquet, plus la valeur est légère, moins vous y mettez de couleur. Donc, en gros, si vous commencez à exploser vraiment intense ou si vous commencez à saturer un tout mélangé avec trop de blanc, alors ce qui va se passer c' est que ça va commencer à paraître pâteux et, et à, pour s'ennuyer. Et c'est facile à faire. Ça. La façon d'éviter cela est que vous ayez votre masse sombre de terre, mais n'ajoutez pas trop de blanc. Parce que encore une fois, si vous y allez les choses commenceront à devenir trop légères et vous allez perdre la capacité, la capacité ajouter de la couleur. Je veux de la couleur dans le ciel. Je sais qu'ils doivent avoir une valeur plus légère, mais je dois aussi faire attention à ce que je ne devienne pas trop clair ou trop sombre. C'est quelque chose que vous voulez vous entraîner et travailler au fur et à mesure. J'ai un peu ces groupes généraux maintenant. Et ce que je vais faire ici, c'est que je vais commencer à travailler la couleur extérieure. Je vous ai dit que c'est dans le contexte d' un ciel vert jaunâtre. Je ne vais même pas ajouter un peu de bleu là-dedans. Je vais le faire maintenant avant de me devancer, c'est un peu commencer à mélanger un peu cette idée. Jusqu'aux bords. Il va s'assombrir à mesure que nous montons ici. Je ne peux pas couvrir ces idées et la première partie, alors nous sommes en quelque sorte en train d'entrer dans cette zone verdâtre. Je suis donc assez sûr de travailler ces verts. Mais il faut aussi comprendre que le jaune commence à sortir du ciel ici. J'utilise de l'orange et du rouge et certaines de ces autres teintes. Et maintenant, le ciel évite de jaunir. Je peux devenir un peu plus sombre, peut-être ici. Maintenant, je vais commencer à travailler un peu là-dessus. Plus jaune quand j'arrive au soleil. Maintenant, en entrant dans cette bande jaune, nettoyez mon pinceau. Je pense que je vais devenir un peu plus blanc pour le palais. Je vais changer de brosses un peu. Allons-y un peu plus petit ici. Entrer dans ces zones jaunâtres. Mais vous pouvez voir que je mélange ça un peu avec ces rouges, des oranges. Nous obtenons une partie de cet effet. Je peux probablement aller un peu plus léger en valeur. Je vais prendre un peu ce rouge, orange, peut-être un peu plus rouge et jaune. Nous allons essayer quelque chose comme ça. Je pense que nous avons tous un peu de couleur sur les nuages. Une fois encore. En tenant compte de la perspective atmosphérique de tout. Les choses deviennent de plus en plus jaunes quand elles s'approchent de vous. Encore une fois, le dessous de ces nuages. Je peux devenir un peu plus orange maintenant, un peu plus jaune. Nous voyons aussi un peu sous ces nuages. Maintenant, ce que je vais faire, c'est ajouter un peu de noir au Cloud lui-même que je puisse me mélanger un peu couleur violette et grisâtre ici. Et je vais mettre un peu de rouge là-dedans. J'ai donc eu cette idée. Ces lueurs rouges étaient en quelque sorte sous les nuages. valeur des choses devient plus légère à mesure qu'elles s'éloignent de nous. Je veux m'assurer d'en avoir une partie. Et puis un peu plus foncée, plus jaunâtre. En tant que neurone. Peut-être un peu plus léger ici. Peut-être un peu plus léger en valeur pour ce type. Je pousse un peu ce rouge. Maintenant, il pousse un peu ce jaune ici. Maintenant. Un peu d'éblouissement, un peu de réflexion. Peut-être. Peut-être que nous avons eu un peu de lumière là-bas. Peut-être qu'on y trouve aussi un petit trou de ciel. Un peu plus. Jaune, ça va juste devenir un peu plus sombre. Peut-être sur deux d'entre eux ici. Retournez maintenant. Nous pouvons ajouter quelques accents. Je pense, surtout au premier plan ici, quelque chose là-bas. Et c'est juste un peu idiot, d'attacher les choses un peu. Je peux peut-être devenir un peu plus sombre ici. Un peu plus bleu, un peu plus frais. Soyez un peu allégé. Peut-être, euh, peut-être quelque chose comme ça. C'est donc l'idée. Pour un coucher de soleil. En moins, comme je l'ai déjà dit, ne prenez pas trop de lumière et de valeur de ces gars. Si vous, encore une fois, si vous faites cela, vous constaterez que vous allez perdre la capacité de travailler votre couleur. Donc, si les choses deviennent trop blanches, alors. En général, vous n'avez plus de place pour travailler votre couleur là-dedans. De toute façon. Très bien, alors laissez cette chose sécher un peu. J'ai également ajouté les échantillons pour vous. Rien de vraiment excitant. Ils viennent d'entrer et d'ajouter certaines des couleurs de base. Violet, rouge, orange, jaune, vert, bleu, puis plus violet. Violet. Alors que nous allons au sommet. Comme cette chose a séché, le ciel est devenu un peu sombre, donc j'ai beaucoup de place pour y aller. Je veux dire, regardez, comparez ça au blanc du journal. Vous verrez qu'il reste beaucoup plus de valeur. Je peux, je peux pousser. On est en train de monter dans ce groupe vert. Et je pense qu' ici, comme vous pouvez le voir ici, cela va ajouter un peu plus de lumière à cette zone. Ensuite, je vais essayer de faire sauter un peu sous les nuages. Je peux même pousser un peu plus, peu ce ciel vert jaunâtre. Je veux faire entrer un peu plus de ces jaunes ici. Et définissez un peu certains de ces sommets des nuages . Il n'a pas besoin de beaucoup de définition. Mais maintenant que je monte dans le blues, encore une fois, vous verrez que j'ai beaucoup de place à faire. Je peux continuer à ajouter des valeurs plus claires car je ne suis pas trop sombre. Nous allons ajouter des valeurs plus sombres parce que je ne suis pas allé à la lumière. Tout cela est en train de le faire. J'ajoute encore de la couleur. Vous savez, je peux aller encore plus léger. Je peux monter ici. Peut-être plus de rouges oranges. Je continue de pousser cette couleur qui ne s'est pas délavée. Alors que je descends dans mes jaunes. Je peux le placer juste là-dedans , puis l'amener sous le ciel. Obtenez cette lueur rougeâtre du nuage là-bas. Par exemple, manipuler un peu plus ces valeurs. Maintenant, je vais entrer dans les rouges et les oranges. Je vais laisser un peu de ça en dessous. Je reviendrai et je retouche ça. Maintenant, je pousse un peu plus ce bleu. Ce rouge est vraiment sombre. pourrais même suggérer une petite fenêtre ou quelque chose ici. Je peux passer sous les nuages maintenant. C'est en dessous qui joue plus jaunement, plus orange. Maintenant que cela se rapproche de nous, mais dans le contexte général consistant à lire un peu plus léger en valeur, je pense que pour celui-ci, apportant un peu à ce Scott de la vie plus encore grâce à des valeurs plus légères. Et encore une fois, ce n'est possible que parce que j'ai quitté la place. Je ne suis donc pas allé à la lumière au début. Je vais juste travailler un peu plus rouge dans ces nuages. Je pense que ça va juste se fondre un peu mieux. Également plus jaunâtre, un peu plus sombre. change un peu cette valeur là. Très bien, donc encore une fois, nettoyez un peu les choses. Mais pour la plupart, nous travaillons toujours dans les idées. Et ça va presque finir celui-là. Gardez ces gradations à l'esprit au fur et à mesure que vous allez de l'avant. Comme je l'ai déjà dit, la nature est votre professeur. Vous pouvez toujours aller à l'extérieur, observer vous-même les couchers de soleil et ces conditions et vous commencerez à voir comment tout ce genre de situation s' intègre dans ce genre de scénario. 56. Conseils d'éclairage de front: Très bien, pour cette scène particulière, nous allons faire une condition d' éclairage frontal. Cela veut dire que c'est dire que vous êtes ici. Vous peignez. C'est votre chevalet. Et votre sujet, vous regardez de cette façon. Votre sujet est ici. Il peut s'agir d'un arbre de grange, quel que soit le soleil directement derrière vous, projette de la lumière directement sur votre sujet. Il peut s'agir d'une très belle scène et d'une peinture. Si c'est bien fait. Cela peut être très difficile car la plupart de vos objets ont tendance à avoir une valeur similaire car le soleil frappe tout. Donc, contrairement à, disons un coucher de soleil, où vous avez beaucoup de contraste et cette scène particulière. Vous n'allez pas avoir beaucoup de contraste. De plus, lorsque vous peignez, vous avez tendance à avoir ce soleil directement sur votre toile. Mais il y a certaines choses que vous pouvez essayer de faire lorsque vous vous trouvez dans une situation pareille. Vous voulez peut-être simplement essayer un tableau avec ce genre de conditions. L'état d'éclairage est de rechercher le contraste dans l'objet. Les choses ont donc une couleur locale. Donc, pour mon exemple, je vais le faire, je vais ajouter une Maison-Blanche. Il y aura un chemin léger, de l'herbe autour. Ensuite, il y aura un arbre sombre devant le phare. Et puis derrière le phare, il y aura un arrière-plan avec des maisons. Il y aura une valeur moyenne parce que les maisons sont en quelque sorte un bois plus sombre. Le contraste que je crée consiste essentiellement à capturer la couleur locale de l'objet. Objets. Je cherche essentiellement une situation qui fonctionnerait bien. Par exemple, si vous ne l'avez pas, si votre sujet l'est, tous vos sujets de la scène ont une valeur similaire, vous n'avez pas de contraste que j'aurais tendance à éviter. Peindre comme ça parce que vous voulez regarder autour de vous et trouver la bonne configuration. Il peut s'agir d'herbe jaune vif contre une rangée verticale sombre d'arbres. Il peut s'agir d'un stock mort, d'une valeur très légère, stock mort devant une valeur sombre. Encore une fois, des arbres verticaux ou quelque chose comme ça. Lumière contre sombre, sombre contre lumière. Gardez toujours cela à l'esprit. Lorsque vous considérez vos sujets. impression que c'est facile à installer et à peindre. Et puis la prochaine chose que vous savez, est que vous êtes dedans. Mais la scène est juste pour fonctionner pour ce genre de conditions d'éclairage. J'ai assez parlé, je vais juste faire un chemin. Disons que nous dirons que le chemin arrive. chose comme ça. Une sorte de découpage et peut-être de remonter comme ça. Nous allons l'apporter ici. Maintenant, apportez-le de cette façon. Laissez-moi mélanger un peu plus de peinture ici. Nous avons ce genre de choses. De retour ici. Nous pouvons simplement faire des maisons, comme une maison sombre et plus sombre. Alors ce sera juste ici, c'est vraiment une maison de valeur légère. Nous allons donc dire le côté, nous pouvons vraiment voir le côté de celui-ci. Ce sera donc notre lointain foyer. Nous allons rendre cela un peu plus grand. Alors, c'est un peu ici. Sur le côté, c'est là que nous trouvons ce plus grand arbre. Disons qu'il y en ait même, disons qu'il y en a un plus petit ici qui pourrait avoir une valeur plus légère, quelque chose comme ça. Alors, ici, qu'est-ce que c'est juste faire de l'herbe ? J'ai un peu plus de foyers. On va peut-être en faire un comme ça. Peut-être encore une fois ici. Peut-être une belle verticale forte. Et nous ferons une sorte d'arbre à forme triangulaire. Là. C'est une sorte d'herbe, chemin d' herbe qui arrive et ainsi de suite. Quelques nuages que je pense juste pour le contraste. Donc ça en a mis quelques-uns, quel genre de point ? Des nuages là-dedans. Les nuages sont agréables parce que vous êtes dans une situation d'éclairage comme celle-ci. Le ciel a tendance à être plus sombre. Je vais en parler davantage. Comme lorsque vous regardez, quand le soleil est derrière vous et que vous le regardez. Parfois, le ciel peut parfois être aussi sombre que le sol. Très bien, alors commençons. Commençons par le plan de masse. utilise certains de mes viridiens. Nous allons toucher une ocre jaune. Je vais y aller avec un peu de rouge là-dedans. Maintenant, un peu de blanc. Allons chercher un petit quelque chose ici. Je vais peut-être en faire un peu plus une teinte rougeâtre brun orangé ici. Ensuite, on dira peut-être qu' il y avait une sorte d' herbe plus verte herbe qui coule ici quelque part. Mais ce sera vraiment, vraiment dominant. Un peu vert pâle. Comme il remonte. Il peut devenir un peu plus léger en valeur comme ça. Maintenant, j'ai cet arbre, mais encore une fois, la lumière le frappe. Même si ce sera l' une des valeurs les plus sombres. Il faut encore garder à l'esprit le soleil fait exploser cet arbre. Il est probablement un peu trop léger. vais y aller, quelque chose comme ça. Je ressens vraiment le soleil dessus. Peut-être que nous avons une variété de buissons légèrement différente ou quelque chose ici. Nous avons maintenant une autre verticale ici. Et nous dirons que ce sont des variétés un peu différentes. Disons donc que c'est comme un cèdre ou quelque chose comme ça. Peut-être celui-là. La couleur locale est très, très sombre. m'amène dans ces maisons d'arrière-plan. Je vais d'abord utiliser un peu de couleur violette. Ensuite, on ira avec un peu de ce brun. Allons-y avec quelque chose comme ça. Peut-être que l'un d'eux a une teinte plus verdâtre. On peut dire peut-être le toit. Celui-ci est un peu trop vert. Nettoyez ma brosse. On dira que ce toit attire vraiment la lumière ici. Alors peut-être qu'il a une teinte plus rougeâtre. Peut-être que le côté avion de la maison est plus grand. Ombre. Adoucissez ce bord vers le haut. Maintenant, nous déménageons, nous emménageons ici dans la maison. Un peu d'impact. Disons que nous avons ce côté qui n'est pas tout à fait indirect. Et puis de ce côté, nous avons quelques trous ici, quelque chose comme ça. Disons que nous avons un toit sombre et sombre. Je dirai en dessous, en dessous de tout ça. C'est vraiment sombre. C'est notre contraste. Excusez-moi. On peut peut-être voir une ombre qui s'enfuit de nous là-dessus. On peut même le voir aussi sur la maison. Optez un peu plus d'une couleur violette plus chaude, presque rougeâtre sur cette maison. Disons que c'est derrière ça. Voici des choses qui se passent, mais nous ne comprenons pas vraiment ça. Nous pouvons mettre des fenêtres. Shadow, donne-le. Donnez-le un peu à la verticale. On peut peut-être en attraper une autre verticale. Et puis nous avons notre chemin, que je garderai cette couleur rougeâtre mélangeant certains de ces grades. Mais disons simplement que c' est vraiment léger en valeur. Peut-être qu'il devient un peu plus léger au fur et à mesure qu'il remonte. Quelque chose comme ça. Cela nous amène au ciel. Maintenant, je vais utiliser un peu de céruléen. Peut-être qu'une touche de viridien arrivera, quelque chose se produira ici. Peut-être un peu plus sombre vers le haut. Peut-être un peu plus léger. Alors que nous descendons. Peut-être que nous avons des trous de ciel. Nous les rendons évidemment un peu plus sombres. Maintenant. Peut-être en dessous. Honnête, mais un peu de valeur sur nos nuages. Il peut y avoir un peu d'avion. Très faible, ça n'a pas besoin d'être grand chose. Vous n'en verriez pas une tonne ici. Peut-être qu'un peu de lumière frappe certaines de ces pièces. On voit peut-être un peu de détails dans l'herbe. Quelque chose comme ça. C'est quelque chose auquel vous pouvez attendre lorsque vous faites face à cette condition d'éclairage. Encore une fois, si vous êtes dans cette situation, recherchez toujours ce contraste. Quelque chose de clair contre quelque chose de sombre, quelque chose de sombre contre quelque chose de clair. Voir. Voyez si c'est là. Si ce n'est pas le cas, essayez de le rechercher. Et je pense que ça va vous donner ce dont vous avez besoin pour le faire. Il suffit de chercher autour de vous jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose. Mais j'espère que cela vous donne quelques conseils sur la façon de gérer une situation comme celle-ci. Je vais juste sortir quelques bords. Peut-être quelque chose d'un peu plus sombre dans l'air. Oui, j'espère que ça vous donnera des idées sur la façon dont vous pouvez aborder une scène comme celle-ci, d' accord, alors je vais terminer et je vous verrai dans la prochaine. 57. Éclairage arrière Partie 1: Très bien, bienvenue dans la démo et celle-ci je ferai une scène rétro-éclairée. Imaginez que vous êtes là, le soleil est devant vous. Et c'est vraiment un peu dans le ciel. Ce n'est donc pas comme un coucher de soleil où l'on a un signe très bas. C'est dans le ciel. Peut-être que deux ou trois heures vous arrivent. Toutes les ombres qui viennent vers vous. Les éléments verticaux qui vous font face sont dans l' ombre et ainsi de suite. C'est un type de configuration populaire auprès de nombreux artistes car c'est vraiment agréable d' avoir tout le contraste. Vous allez donc avoir beaucoup de choses dans l'ombre. Vous l'auriez été à cause de ça. Il y aura un très bon contraste avec tous vos différents éléments de la composition. Et les ombres rendent ça intéressant. Ils peuvent aussi vous laisser dedans. Et bien sûr, ce type de condition a ses propres caractéristiques uniques. C'est donc ce que je veux aborder dans cette vidéo. Supposons que nous ayons une composition similaire à la précédente. Disons donc que nous avons notre chemin là-dedans, peut-être entrer, tourner autour. Comme ça. Nous avons notre petite maison ici. chose comme ça. Cela rend l'arbre un peu plus grand. Quelque chose comme ça sur le côté. Et disons ici qu' il y a un peu d'eau, donc peut-être que c'est un lac ou quelque chose à l'arrière. On peut peut-être le recadrer juste là. Je vais juste l'enfuir de celui-ci. Disons donc que nous avons une autre petite maison ici, un petit bâtiment. Je vais changer ce design très rapidement. On dira que ça remonte un peu. Chemin. Ensuite, voici notre petit élément aquatique. Disons que cette maison est un peu en arrière plan. Peut-être que nous avons un grand arbre ici. Ensuite, il y a peut-être une petite colline ou quelque chose comme ça. chose comme ça va marcher. Enfin, je vais simplement saupoudrer quelques nuages parce que je voulais parler un peu aussi. Nous dirons qu'il y a encore quelques petites maisons éparpillées sur la colline. La première chose dont je veux parler, c'est le ciel. Et le ciel dans cette condition va être beaucoup plus léger que ce que je vous ai montré. La démonstration éclairée avant. Je voulais vous le montrer encore très rapidement. Juste un rappel. Dans cet état, vous avez un ciel très sombre. Il est très bleu, de couleur très vive, plus intense dans ce cas, parce que vous regardez le soleil. Cela va souvent rendre le ciel beaucoup plus léger. Je vais commencer par là. Qu'est-ce qui fait disparaître une valeur de base ? Et puis, comme toujours, fur et à mesure que nous y travaillons, je reviendrai et j'apporterai des changements et tout ça. Si j'en ai besoin, ce que je fais habituellement. Comme tout le monde. C'est difficile de bien faire les choses la première fois. Mais une fois que vous avez terminé tout votre bloc, vous pouvez commencer à comparer les choses d'avant en arrière. Nous dirons peut-être vers l'horizon. Peut-être qu'il devient un peu plus léger, légèrement plus jaune à cause de l'atmosphère. Peut-être un peu plus vert. Et en partie, peut-être une touche de bleu. Vers le sommet. Une fois encore. Ciel très, très léger. Commençons maintenant à faire les éléments verticaux. Les éléments verticaux seront à nouveau dans l'ombre là-bas rétroéclairés. Disons que cette maison est blanche. Nous avons toujours affaire à un objet blanc. Je n'ai pas sorti de cramoisi Alizarin, alors laissez-moi prendre un peu de mon pourpre Alizarin. Et puis une fois que j'ai eu cette petite teinte sur la palette, je peux mélanger un très joli violet. Violet va travailler. Eh bien. Pour mon élément vertical, cependant, un peu d'ocre jaune là-dedans. Pour l'instant. Je vais y aller avec quelque chose comme ça. Je pense que je vais devenir un peu rouge. chose comme ça va bien. Maintenant, à l'avant de la maison, il y a probablement peu plus de lumière que le côté. Donc, dans ce cas, la valeur sera un peu plus légère. Je vais juste dire que c' est une maison brune ici. J'irai avec mon rouge Sienna. Laissez-moi mettre ce jaune là-dedans. Nous voyons une ocre rouge. Touchez-le. L'ultra, un peu plus vert, un peu plus rouge pousse les bruns. Une fois encore. Nous allons rendre l'avant un peu plus léger en valeur. Regardons maintenant l'arbre. L'arbre. Cette condition va être très sombre. rouge. ocre. Viridien. Disons que c'est vraiment bas, c'est vraiment bas. Là-haut, sous la main. Je vais mettre ça dans le ciel. Comme ça. Le coffre est très sombre. Ensuite, de ce côté, nous dirons que c'est plutôt un arbuste. Droite. Je vais juste rendre ça un peu plus jaune. Ensuite, nous avons les collines lointaines. chose comme ça. Peut-être qu'on y trouve un petit trou. Quelque chose comme ça. Maintenant, nous pouvons entrer dans la fonction de l'eau. Tout va au bleu, au vert, au rouge. L'eau sera également affectée par la lumière. Vous avez tendance à avoir beaucoup plus de réflexions, ce que je ferai dans une minute. Ensuite, sur le toit, ils seront légèrement plus foncés, légèrement plus légers que les éléments verticaux. Encore une fois, je vais juste trouver quelque chose ici. Je vais faire de ce toit un peu plus. La teinte claire contre le vert. Maintenant, je veux commencer par le plan de sol. Plus de rouge. La distance est un peu plus légère en valeur. J'ai parlé de ça. La première partie de cette série. Je vais commencer par ici. Peut-être que de temps en temps, nous avons un éclat de jaune. Je vais aussi sortir un peu plus d'ocre. Je ne semble jamais avoir assez d'ocre dans ma palette. Disons que nous approchons de nous. Je commence vraiment à voir ce jaune sortir. Maintenant, juste au premier plan, ici. Je retournerai au vert. Je ne veux pas qu'il soit trop lumineux et intense. Peut-être dans les collines très lointaines. Peut-être que nous voyons un soupçon de quelque chose. Là. Il pourrait y avoir, vous savez , un peu de maisons rentrées là-dedans. peu joué avec cette idée pendant une seconde. Allez un peu plus sombre. Très bien, parlons un peu de ces nuages. Parce que les nuages sont éclairés par derrière. Nous obtenons cet effet de bague. Le centre des nuages tendance à être plus sombre. J'ai un peu compris ça. Probablement un peu trop sombre, peut-être un peu trop rouge. 58. Éclairage arrière partie 2: Maintenant que j'ai ce gris blanc sur la palette, je vais dire que nous allons aller de l'avant et mettre sur le chemin. Je vais plutôt en faire un grisâtre ou rougeâtre. Regardez sur le chemin. On voit peut-être un peu plus jaune au premier plan. Ça va rendre ça un peu plus sombre. Les valeurs de lumière ont tendance à s'assombrir. Alors qu'ils s'éloignent. Retournez dans le ciel. Il suffit de nettoyer quelques-uns de ces bords. Maintenant, je vais devenir un peu plus ocre. Touchez un vert. Pensez à un ciel vraiment chaud. Je vais aller un peu plus sombre là-dedans parce que vous allez avoir une certaine réfraction pour ce bâtiment qui est un peu plus proche de nous. Ici. Je vais aller un peu plus sombre là-dessus. Peut-être que nous obtenons quelque chose comme ça. Alors maintenant, faisons quelques ombres projetées. Les ombres projetées doivent être un peu plus claires que les plus sombres de l'arbre. Un peu de bleu là-dedans. Peut-être que plus de rouge n'était pas assez sombre. Je pourrais probablement aller un peu plus léger sur ce bâtiment. Comme je vais tout simplement éliminer ce bâtiment en fait. Je pense que ce serait un peu plus efficace sans cela. Disons donc que notre colline arrive. Il s'agit de notre fonction d'eau. Disons simplement que nous avons d'autres arbres. Ici. Poussez un peu plus de bleu en dessous. Toucher, plus léger. Puis un peu plus sombre peut-être pour ces trous, puis nettoyez quelques arêtes ici. Maintenant. L'effet de bague dont je parlais plus tôt. Essentiellement. Si vous regardez ces nuages, ils auront presque le gris au milieu. Alors placez cet anneau de lumière autour de lui. Lorsque vous connaissez un peu la perspective linéaire, la lumière s'approche de vous. Ce qui va se passer, ce sont les objets du côté gauche. Nous commencerons à avoir de la lumière. De ce côté-ci. Le côté droit avec les objets à droite aura plus de soleil sur la gauche. Je vais mettre ça dedans. Je commence donc à ajouter un peu de lumière sur ces objets. Peut-être qu'il s'éloigne de nous sur cet arbre. Je commence à avoir ce genre de choses. C'est quelque chose que vous voulez garder à l'esprit pour vos objets verticaux. Parce qu'il y a un peu d'éclairage sur les anneaux, vous pourriez commencer à voir un peu de lumière de ce côté. L'idée est donc que vous avez ce centre vraiment, vraiment sombre avec ce genre de lumière qui affecte l'extérieur. Je vais ajouter un peu de lumière. Peut-être sur ce buisson. Vous pouvez commencer à voir un peu de détails ici. Je veux juste rendre l' impact un peu plus fort sur cet arbre. Allons maintenant à l'eau. Dans ce cas, l'eau va avoir un peu d'éclat. Je sais que vous avez un peu d'éblouissement ici. Je vais essayer d'en enlever un peu cet éblouissement. Cela vous donnera une meilleure idée des couleurs que je regarde. Les loups étincelles frappent en quelque sorte les vagues. Vous pouvez peut-être penser qu'il y a un peu de respiration. Peut-être que ce genre d'éclat se passe dans l'eau. chose comme ça. Un peu plus blanc pour apporter un peu de rouge. Maintenant, je vais juste alléger la valeur. Colline lointaine. Encore une fois, peut-être que nous voyons un peu ce pic à travers les fenêtres. Généralement dans l'ombre. Vous ne voulez pas beaucoup de détails car ils n'existent généralement pas. Maintenant, il renforce quelques-uns de ces sombres. Trop de détails et d'ombres peuvent ruiner un peu la lumière. Soyez donc prudent avec cela. Il y a peut-être peu d'éléments verticaux, là. Ajoute quelques petits paillettes sur l'eau. Obtenir un peu plus de lumière autour de ces nuages. C'est vraiment montrer cet effet d'éclairage. Encore une fois, en le gardant vraiment léger. Et de la valeur. Peut-être un peu de vert. Nous avons démissionné. Peut-être encore plus jaune, léger même vers le bas. Encore une fois, il y a des trous de ciel bleu ciel. On commence peut-être à voir un peu de détails ici. Très bien, nettoyez ma brosse. Comme ça. C'est plutôt bien. Je pense. Encore une fois, vous commencerez à voir des détails et des choses différentes qui se produisent au fur et à mesure qu'il se rapproche de vous. Tout cela fait partie de la perspective atmosphérique, des choses dont nous avons parlé. Mais c'est l'idée. Encore une fois, une scène rétroéclairée vous donne quelques idées sur la façon dont vous pouvez aborder cela. J'espère que cela vous donnera quelques idées sur la façon de procéder la prochaine fois. La prochaine fois que tu pars. C'est la beauté de la peinture de paysage, je pense. Je vais faire ça un peu plus léger. Mais la beauté des paysages, je pense, c'est qu'on ne sait jamais ce que Mère Nature va vous jeter. Donc, avoir un modèle général, quelque chose sur lequel vous pouvez compter lorsque vous sortez à l'extérieur ou lorsque vous commencez à travailler à partir de vos images. Aide. Parce que c'est comme tout. Vous voulez, ce petit peu de base, vous savez, euh, commencer un modèle général. Comme pour la peinture artistique, tout. Dessin de figure. Parce que cela vous aide vraiment à gagner du temps. Cela vous donne quelque chose à comparer. Et puis vous pouvez prendre ce que vous avez obtenu et partir de là. Très bien, alors de toute façon, j'espère que vous avez apprécié la démo. J'espère que cela vous aidera dans votre voyage en peinture de paysage. Je vais juste alléger ça un peu. Il y a plusieurs autres conditions que nous allons examiner. Je pense que dans l'ensemble, vous savez, il commencera lentement à construire l'arsenal des différentes idées que vous pouvez utiliser pour emporter dans le paysage avec vous. Très bien, merci d'avoir regardé. Je vous verrai dans le prochain. 59. Première partie de l'heure dorée: Bienvenue dans la démo. Et celui-là, nous ferons ce qu'on appelle la démo Golden, Golden Hour. C'est difficile à faire pour diverses raisons. Et je vais expliquer cela. Laissez-moi exposer ce que je vais avoir ici. Dites que c'est notre espace de démonstration. Avec l'heure dorée. Ce qui se passe, c'est que c'est notre horizon. Ensuite, le dôme du ciel. Nous avons quelque chose comme ça. Disons que nous avons une maison au rez-de-chaussée. Encore une fois, au niveau du sol, je peux l'étendre un peu. Le soleil chaque fois que le soleil se lève ou disons qu'après son coucher, avant de se lever est en dessous du niveau du sol, niveau des yeux et nous allons juste colorer niveau du sol puisque c'est ce que nous avons affaire ici pour le moment. Dans ce cas, les rayons du soleil montent vers le haut. Et comme je l'ai dit au lever du soleil, la démonstration du coucher du soleil illumine essentiellement le ciel et les nuages, en particulier le ventre des nuages sous l'avion et sur le sommet des nuages sont grisés. dehors. Alors que le soleil commence à se lever. Et ça passe à l'horizon ici. Et je vais relier tous ces éléments. Mais la forme, y aura-t-il des renforts ? Disons qu' ici, il y aura un feu très rouge. La température du soleil qui se ici va être dans les rouges. Peut-être un soupçon d'orange, alors qu'il brise l'horizon. Nous commençons donc à voir le soleil ici. C'est comme quelques minutes après le lever du soleil ou le coucher du soleil. Je vais juste ajouter un peu de jaune de CAD à ça. Ensuite, lorsque nous arrivons ici, il devient plus orange. Ensuite, au fur et à mesure que nous allons un peu plus haut, il commencera à jaunir et finira par devenir blanc. Il ne regardera pas le soleil, il n'apparaîtra pas blanc. Mais en ce qui concerne la température, cela n'aura pas beaucoup d'effet sur nos objets de notre scène. Comme ce soleil bas. Essentiellement. Lorsque vous avez affaire à un soleil bas, il projette de la lumière à travers le sol, de l'autre côté. Et alors que vous montez ici, c'est en quelque sorte pousser vers le bas. Et il illumine le ciel et brille sur vos objets. De toute évidence, il arrive à travers le pays quand on a affaire à ce genre d'idée. Alors que vous tombez sur vous, vous avez ces différentes valeurs d'atmosphère. Selon l'endroit où vous en êtes. Et comme le soleil. Le soleil, lorsque le soleil pénètre et qu'il traverse toutes ces vales, il apparaîtra très rouge ici quand il se brise. Et cette zone ici est ce que nous appelons l'heure dorée. Le temps doré. Cela peut durer une à deux heures. En fonction d'une variété de conditions. Cela a vraiment beaucoup à voir avec votre environnement, l' atmosphère dans laquelle vous vous trouvez et ainsi de suite, la durée qu'il conserve, cette couleur jaune doré. Mais ici, c'est encore une heure à deux heures après le lever c'est encore une heure à du soleil, dire une heure à deux heures après le coucher du soleil. C'est une chose très, très difficile à peindre. C'est parce qu' il faut être rapide. Vous n'avez pas beaucoup de temps pour capturer cela. Donc, si vous êtes dehors. Vous voulez peindre ce genre d'idée et à cette heure de la journée, vous voulez être mis en place. Faites en sorte que votre composition soit dessinée avant cette heure un jour même à commencer. Et puis, une fois que ça commence, il faut travailler rapidement pour mettre vos idées sur papier. Quoi qu'il en soit, je suis prêt à reparler de ce genre de scénario. Pour le faire. Je vais mélanger un peu nous aurons une couleur plus foncée ici. Nous utiliserons une idée similaire à celle que j'avais auparavant. Allons-y avec ce genre d'idée de chemin. Ensuite, on fait du curling et puis de retour. Je vais le mettre, mettre la maison ou la grange ou quoi que ce soit de son côté. Ici. On dira que c'est un peu hors de la page, même quelque chose comme ça. Il se peut que nous ayons un petit arbre, un buisson ou quelque chose comme ça. On peut en quelque sorte remettre un peu d' eau ici. C'est très bien. On va dire que c' est une grange blanche. Puis, peut-être ici, il y a des collines ou quelque chose comme ça. Voyons voir. Nous dirons peut-être que nous avons un arbre un peu plus grand et que nous jetons ici une ombre. Peut-être que nous avons une ombre qui se déplace. Et ici. Puis peut-être un autre petit ensemble d'arbres lointains ou quelque chose ici. Encore une fois, lorsque vous avez affaire à un moment de la journée comme celui-ci, vos ombres feront partie de votre design. Vous allez en avoir beaucoup. Vous avez ces très longues ombres qui traversent le paysage. Je vais même mettre un autre petit arbre ou arbuste ici ou quelque chose qui pourrait jeter une ombre sur la maison. Mais vous allez avoir beaucoup de contraste avec les ombres lourdes. Tous vos éléments verticaux. Je ferme des choses, des choses, certaines des règles et des idées nous avons parlé avant cela peuvent changer parce que le soleil est si bas. Souvent, la valeur du plan de masse peut même être un peu plus sombre. Ensuite, certains des avions du Soleil qui frappent les verticales. Même avec le ciel, parfois le ciel peut même avoir une valeur un peu plus sombre, parfois le sol. Vous devez donc examiner votre sujet un peu plus près pour avoir une idée de comparer ces valeurs d'avant en arrière. Où sont vos lumières alors que votre obscurité la plus sombre. Comment ces ombres verticales sont-elles comparées aux ombres qui traversent le paysage et ainsi de suite ? C'est l'idée que nous allons suivre. Parce que je vais mélanger un peu d'orange ici. Parce que nous avons affaire à ce soleil très bas. C'est du calcium, ce ton jaune doré. Vous allez avoir ce genre de lueur sur tout ce qui reçoit de la lumière du soleil. Allons-y avec ça. Je vais y travailler. Parlons d'abord du plan de sol. Laissez-moi mélanger un peu de vert de base. Je vais avoir un peu de ça en train de se passer. Alors viridien avec un peu d'ocre, je peux toucher un peu mes rouges oranges et l'air. Vous remarquerez que encore une fois, le sol, l'herbe verte, etc., seront probablement affectés. Et la valeur avec le soleil plus haut dans le ciel. Un peu plus sur le côté blanc ou jaune pâle. Il descend davantage sur le plan de sol. Donc, cet avion au sol a un soleil direct où ici avec le soleil bas, ça ne devient pas autant. Mais beaucoup d'idées dont nous avons déjà parlé. Avec une perspective atmosphérique, les choses deviennent un peu plus légères au fur et à mesure qu'elles remontent. Activé. Tous ces éléments resteront vrais. Mais vous allez simplement remarquer beaucoup plus de ce genre de vitrage orange et rebondir dans une grande partie de cette zone verte. Encore une fois, vous pouvez observer un peu plus jaune dans cette couleur dorée. Alors qu'il se rapproche un peu de vous. On va en quelque sorte aller avec quelque chose comme ça. Pour l'instant. Allons ensuite et faisons les parois verticales verticales du plan de sol. En fait, ce que je vais faire en premier, c'est faire cette voie. Donc, le chemin dans ce cas, disons que nous avons toujours affaire à un chemin blanc. J'aurai ce jaune doré, peut-être une touche de bleu là-dedans. Disons que c'était une couleur que nous utiliserions dans d'éclairage normales avec le soleil qui se couche sur le sentier. Mais parce que nous sommes le chemin qui ne donne pas cette lumière directe il sera un peu plus sombre en valeur. Maintenant, je vais aller avec un peu de cet outremer. Nous pouvons mélanger quelques petites couleurs dorées et ainsi de suite. Il va devenir un peu plus léger. En fait, les choses légères deviennent un peu plus sombres. J'ai eu ça à l'envers quand ils retournent. Je peux avoir un peu de violet, la couleur. Peut-être y toucher un peu de cet or. Nous allons commencer à remarquer ce genre de choses. Je vais aller de l'avant et faire une ombre qui tombe sur ça et ce sera plutôt une violette chaude. Parce que encore une fois, introduisant cette lumière chaude en y introduisant cette lumière chaude du soleil. Ombre ici, nous dirons qu'il y a un petit buisson ici qui jette une ombre sur le chemin. Nous avons donc quelque chose comme ça. Je peux même commencer à utiliser la balle. Je ne vais pas encore faire la maison. Laissez-moi aller de l'avant et le faire. Je vais faire les ombres et le plan de sol. Je vais donc mélanger un vert assez foncé pour rendre l'ombre un peu plus chaude. Disons donc que si vous aviez affaire à une situation où vous peignez dans la lumière, lumière est de retour ici dans son lancer ces longues ombres contre, vers vous. Ces ombres peuvent paraître un peu plus fraîches. Dans une situation comme celle-ci, vous allez probablement avoir des ombres qui seront peut-être un peu plus chaudes. Encore une fois, ce n'est qu'un modèle de base que je vous enseigne. Et vous devez en quelque sorte faire ces observations. Quand tu es là dehors. Un peu plus jaune, peut-être un peu plus de rouge et d'or. Alors que cette ombre s'approche de vous. Je ne voulais pas peindre sur mon chemin blanc. C'est plutôt bien. Alors maintenant, allons de l'avant et passons dans l'ombre. 60. Heure dorée, partie 2: Sur les verticales verticales. Encore une fois, faire face à ce genre d' effet plus chaud sur tout. Si vous commencez à vraiment observer certaines ombres de vos verticales, vous constaterez probablement qu'elles commencent à apparaître un peu plus chaudes. Et même en regardant cela, je vais peut-être devoir alléger un peu la valeur du terrain, mais permettez-moi de tout prendre en premier et ensuite nous prendrons certaines de ces décisions. Je vais faire quelque chose comme ça. Peut-être un briquet à taches. Comme ça remonte. Peut-être un peu plus rouge, peu plus vert là-dedans. C'est peut-être à peu près la même chose. Je vais aller un peu plus sombre ici. Cela me donne un peu plus de marge de manœuvre. Pensez à rendre quelque chose plus sombre en valeur maintenant, je vais le laisser comme ça. Bon, maintenant, allons entrer dans la lumière de l'arbre. En mélangeant une base jaune, disons. Maintenant, je peux prendre une partie de cette ocre, peut-être un peu rouge et jaune, jusqu'à ce que j'ai l'impression de devenir gentil. Doré, jaune. Et ce n'est probablement même pas suffisant. Assez cette couleur dorée. Parce que ces verticales vont vraiment montrer que cette idée se produit vraiment. Je veux juste m' assurer d'avoir quelque chose de ce que je cherche ici. Comme un peu plus ocre, un peu plus vert. Je pense que j'ai mis un peu trop de rouge. Un peu plus de jaune. Très bien, donc allons avec quelque chose comme ça. C'est peut-être un peu plus léger. Peut-être pourrions-nous le sauvegarder comme une variété d'arbre différente. Ça devient un peu plus, encore plus jaune là-dessus. Vous voyez, tout cela est affecté par cette explosion de couleur. Je suis peut-être même un peu exagéré. Mais K2. Maintenant, avec les troncs d'arbres, je vais remarquer qu' ils sont également illuminés par cette idée dorée. On voit peut-être des poches d'ombrage ici. Je vais peut-être éclaircir quelques-unes de ces ombres là-bas. Maintenant, je vais faire disparaître un peu plus cette couleur dorée. Peut-être même un peu plus jaune. Juste pour vraiment faire valoir le point là-dessus. Nous dirons que tout cela est vraiment touché par ce Soleil. Faible luminosité du soleil. Juste un peu. Pas trop mal. Laissez-moi entrer un peu de rouge là-dedans. Juste un peu plus d' or, on y va. Quelque chose comme ça. Peut-être ici. On y voit plus une lueur verdâtre. Il y a des poches d' accord. Je vais juste bouger ou mettre en commun une partie de cette couleur dorée. Un peu vers le premier plan. Beaucoup d'ocres, beaucoup de rouges chauds. Pour une scène comme celle-ci. Je vais encore peindre cette ombre. Peut-être que nous voyons un peu d' ombre ici de ce côté-ci ou ce chemin qui s'y jette en quelque sorte. Je vais juste un peu de légèreté ici. Peut-être un peu plus sombre à mesure qu'il y arrive. Voyons maintenant que l' eau va même être la même chose. Je peux donc prendre un peu de cobalt, toucher un peu ces rouges et ocres. Vous constaterez peut-être que l'eau peut même paraître un peu plus sombre, puis peut-être même un peu plus chaude et température. Cette fois par jour. Les collines lointaines, qui reçoivent encore une fois cette touche d'or. Mais j'essaie de le rendre un peu plus léger. la valeur. Allons maintenant au ciel. Le ciel ne sera pas aussi sombre que si vous regardez, si la lumière est derrière vous, lorsque la lumière est derrière vous, et je vais saisir rapidement la démo que j' ai faite pour vous. Donc, si nous regardons celui-ci, c'est là que cette lumière va avec le ciel sera assez sombre, donc le soleil est derrière vous et vous obtenez ce genre d'ombre et de lumière plate. Cette autre scène que je vais vous montrer est là où la lumière, vous regardez dans la lumière. Donc, dans ce cas, le ciel est très léger et une valeur. Donc, ce type va être entre les deux. Il ne sera pas aussi léger que regarder dans la lumière où ombres viennent vers vous, mais il ne sera pas aussi sombre. Comme si la lumière était, soleil est derrière vous. Encore une fois, quelque part entre les deux. C'est peut-être un peu plus bleu. Vers le haut du ciel. chose comme ça. Vous y verrez peut-être un peu plus vert , peut-être un petit trou de ciel. Encore une observation. Je vais vous y amener. Et nous prendrons un peu de cet or dans leurs ocres. Peut-être même devenir un peu plus bluffé. Un peu plus sombre , même ici. Les nuages, nous aurons un peu de cette charge, cette lueur orange aussi. a peut-être un peu de rose là-dedans. En dessous. Vous verrez peut-être que c'est un gris chaud, mais certainement sur le côté. Donc, si le soleil vient d' ici , c'est notre source. Ainsi, en projetant de la lumière, le côté de ce nuage, cumulus, si vous vous souvenez de la première partie. le côté gauche, vous verrez peut-être un peu plus d'ombre. Si vous pensez à cette idée de boîte. La maison, The, rappelez-vous que cette maison était blanche. Et ça va être impacté par cette lueur chaude. Vous allez voir cette couleur dorée. Ça. Ensuite, peut-être à l'arrière. Nous aurons un peu plus de lumière jaune de Cad. Peut-être qu'à l'arrière, il y aura un changement d'avion. Il va être un peu plus sombre. chose comme ça. Vous voudrez peut-être même briser un peu cela. Maintenant, je vais utiliser certains de ces gris chauds pour une ombre projetée. Peut-être que nous avons un peu d'ombre ici. chose comme ça. Peut-être ce toit. J'ai la même idée de faire passer un peu de ce vert. Peut-être une touche plus de rouge dedans. Même un peu plus de jaune. Je vais en sortir un peu, cet arbre qui est le plus proche de nous. Ensuite, je peux en apprendre un peu plus là-dessus. Peut-être cette petite ombre de couleur chaude de cet arbuste jusqu'à la maison. Un peu plus d'une couleur claire dorée. Ces collines là-bas. Et maintenant, il suffit de nettoyer quelques choses. On y a peut-être un petit élément vertical. Je vais avoir une touche plus. Je vais y aller un peu de vert. Je vais mettre ça dans cette couleur dorée. On va et vient jusqu'à ce que je reçoive une sorte de vert chaud. chose comme ça peut fonctionner. Il suffit de saupoudrer une partie de ça ici. Nous ne le perdons pas complètement. Je vais juste y retourner et travailler un peu de ces ocres que leur dernier mais pas le moindre. Je veux frapper ce coffre un peu plus fort ici. chose comme ça. Et il suffit d'apporter un peu plus de blancs dorés dans ces nuages. Très bien, j'espère que cela vous donnera des idées sur la façon d'aborder. À cette heure de la journée. Encore une fois, la situation peut être difficile, mais je pense qu'avec une certaine pratique, alors que je ferme un peu ici, je vais juste faire fonctionner ces ombres un peu plus fortes. Mais encore une fois, cela peut être une période difficile de la journée. Mais si vous savez que cela prend du temps et que vous l'observez, comprenez simplement le tableau d' ensemble du fait de savoir avoir un modèle de base, je pense que cela aide. Donc ce que nous avons discuté ici, je vais prendre cela un peu plus sombre, même refroidi juste pour toucher un peu plus frais. Avoir un modèle de base comme celui-ci, je pense, vous aidera à commencer à apprendre un peu plus sur la façon de s'attaquer à quelque chose de ce genre. Nous en avons encore un. Le dernier que nous allons faire sera une sorte de grand Éocène. Quel genre de situation est également très difficile ? C'est en gros essayer faire que je vais juste rendre ça un peu plus sombre. Je tombe sur. Peut-être qu'une autre petite ombre se déplace ici. Très bien. Je vous laisserai avec celui-là, puis je vous verrai pour le dernier. Par la journée nuageuse. 61. Conseils de jour gris: Très bien, dans cette démo, je vais faire un effet de jour nuageux. Et avant d'entrer dans la démo, je voulais juste parler de certaines choses que vous voulez savoir qui sont courantes et qui sont synonymes de cette condition d'éclairage. Tout d'abord, parce que vous ne faites pas face à beaucoup de lumière directe. Chaque fois que vous avez un effet de jour nuageux, le dôme du ciel tendance à rebondir autour du peu de lumière qu'il y a. cette raison, vous n'obtenez pas de source lumineuse directe comme celle-ci provenant d'une seule direction. Les ombres ont tendance à être diffusées. Là, il y a quelques cas. Dans d'autres cas, vous pouvez être un peu plus apparent ou évident. Mais pour la plupart, encore une fois, ce sont des ombres très douces. vous n'avez généralement pas beaucoup de lignes dures autour des bords de l'ombre. La terre est toujours plus sombre que le ciel. Encore une fois, je vais le démontrer au fur et à mesure que j'y vais. Commençons par. Nous allons réaliser un design similaire à celui avec lequel nous avons travaillé. Encore une fois, comme si je devais mettre un petit quelque chose ici, disons que c'est notre maison qui vient d'ici. Il y a nos antécédents. Il y a peut-être un petit lac là-bas. Un grand arbre. Mais tout cela est de la terre. C'est à ça que vous avez affaire. Et encore une fois, c'est similaire au lever et au coucher du soleil, où vous faites face au jeu de la valeur la plus légère dans le ciel, qu'est-ce qui reçoit la lumière ? Et puis la terre qui reçoit cette lumière vraiment diffuse. Néanmoins, et à cause de cet effet, vous ne voulez pas que le ciel s'allume. En d'autres termes, si par une journée nuageuse, vous aurez probablement des nuages gris. Et le soleil, source de lumière, le soleil est couvert par des couches de nuages, comme une journée très dense et nuageux, alors évidemment le ciel sera encore plus sombre. Alors que s'il s'agit d'un jour partiellement nuageux ou semi-nuageux, il s'agira d'un ciel de valeur plus léger, mais encore plus sombre que quelques cas comme le ciel rétroéclairé. Et je vais en parler très rapidement et je vous montrerai. Le ciel rétroéclairé a tendance à être assez léger. Il va être plus sombre que ça. C'est juste quelque chose à garder à l'esprit lorsque vous concevez et réfléchissez aux valeurs. Disposons quelque chose très rapidement ici. Un peu plus bleu à ça. Nous allons utiliser celui-ci ici. Je vais juste poser ça très rapidement. Nous avons donc notre chemin à venir. Encercler en arrière. Une fois encore. Je vais utiliser une structure artificielle ici parce qu'elles ne sont pas agréables à comprendre. Parce qu'ils ont des bords très durs. Ils sont très boxy. Par conséquent, ces bords, les plans avant, en haut, etc., ont tous reçu la lumière un peu différemment. Ils sont bons, bons pour enseigner et peindre. Disons que nous avons notre lac là-bas. Peut-être quelques buissons. Voici notre grand arbre que nous utilisons dans la scène rétroéclairée. Nous allons l'amener ici. Ensuite, nous avons un petit buisson ici. De toute évidence, vous pouvez prendre la décision que vous voulez en ce qui concerne la façon dont vous voulez commencer la peinture. Mais sachez encore une fois que vous êtes, vous comparez toujours les valeurs du ciel et de la terre. Commençons par le ciel. Je vais donc y établir une sorte de valeur ici. Donc, un peu rouge en arrière et prenez un peu de ce vert là-dedans, orange, jaune. Touchez-nous céruléen. Il y aura des températures différentes de celles de regarder autour du ciel. C'est peut-être un ciel frais. Je vais faire une combinaison. Un peu de chaleur, un peu de fraîcheur. Je vais éventuellement ajouter quelques nuages à cela aussi. Beaucoup de choses dont nous avons parlé et discuté dans les fondamentaux de la peinture de paysage, première partie. Les termes de valeur s'allégent, ils s'éloignent de vous. Ces choses s'appliquent toujours. Les idées de perspective atmosphérique. Vous y trouverez peut-être même un peu de vert. Je vais également mettre quelques valeurs plus légères ici. Il devient trop sombre, trop vite. Donc, c'est plutôt bien. Encore une fois, je peux prendre certains de ces bleus, rouges, oranges, peut-être un peu plus de rouge pour prendre une partie de ce bleu. Touchez avec ce vert pour peut-être toucher cette ocre. Pas trop mal. Je vais donc ajouter une sensation de nuages ici. chose comme ça. Maintenant que j'ai établi une valeur pour mon ciel, je veux tout jouer contre cela. Allons-y un peu de violette. Encore une fois, un peu plus sombre que le ciel. C'est au loin. Peut-être que nous voyons même quelques teintes plus chaudes là-dedans. Essentiellement, j'essaie juste de s'assurer que nous obtenons une couleur cassée là-bas. Ce n'est donc pas trop ennuyeux à regarder. Nous montons dans l'avion au sol. Il est important de noter les couleurs. Une journée nuageuse a tendance à être un peu plus saturée. Si vous regardez une journée vraiment ensoleillée, ce soleil a tendance à griser un peu les choses. C'est quelque chose sur lequel vous voulez garder un œil. Mais encore une fois, chaque condition d'éclairage va être un peu différente. Comme nous en avons parlé, et je l'ai mentionné dans première partie de la série de peintures paysagères, vous verrez peut-être un peu plus de jaune vers vous au fur et à mesure qu'il se rapproche de vous. Les valeurs ont tendance à devenir un peu plus grisées, peut-être. Peut-être même un peu plus bleu. Comme il remonte dans l'espace ici. Encore une fois, vous pouvez pousser un peu la saturation des couleurs. Peut-être que je veux vraiment ajouter de jolis verts à cet arbre ou à cet arbuste. C'est peut-être le cas. Je vais changer ça un peu. Sur celui-là. Lorsque vous commencez à ajouter ces différentes parties du tableau, nous pouvons commencer à les comparer entre elles. Je vais ajouter un peu de valeur plus légère ici. Je n'entrerai pas dans les sommets. Je ne vais pas entrer dans les zones claires des arbres. Très bien, donc c'est quelque chose comme ça qui va bien pour l'instant. Encore une fois, très difficile de voir un changement important dans certaines valeurs va accompagner quelque chose comme ça. Peut-être qu'on a une grosse tache de saleté ou quelque chose ici. La maison. Encore une fois, un effet de jour nuageux. Je vais juste être un peu plus sombre que s'il y avait du soleil. Nous le dirons même parce qu' il y a un changement d'avion. À l'avant, il peut y avoir une légère différence de valeur. Mais encore une fois, selon la situation, votre sujet sera très subtil. Notre chemin blanc va donc être plus sombre qu'une situation où il recevait de la lumière. Pour toutes les mêmes raisons. On a en quelque sorte abordé. Il va être plus sombre que le ciel. Vous verrez peut-être un peu plus de jaune vers vous. Ensuite, ce jaune commence à s'estomper. Comme il s'agit d'un objet de couleur claire, il peut même s' assombrir un peu au fur et à mesure qu'il s'éloigne de vous. Le plan diagonal ici. Il va y avoir un peu plus sombre. Ensuite, d'habitude aussi. Je vais pousser ça à un rouge bleuté. Est-ce que notre petit élément d'eau est là-bas. est peut-être un reflet de ce ciel très gris. La valeur va être un peu plus sombre. Alors, ce gars, désolé pour la forme. Les sommets des arbres, buissons et ainsi de suite recevront un peu de lumière. Une fois encore. Vous voulez garder ça un peu plus bas. Vous ne voulez pas beaucoup de contraste. Celui-ci, probablement un peu trop de contraste. Le ton qui baisse un peu. Encore assez sombre. Mieux. Je pense que ce que je vais faire, c'est rendre cette ombre un peu plus légère. Peut-être un peu plus gris. Il se peut que nous ayons quelques trous de ciel là-dedans. Tout type de plan vertical, comme je l'ai mentionné plus tôt, sera plus sombre sous les plans. Disons donc sous l'arbre, peut-être un peu plus sombre juste parce qu'il ne reçoit pas vraiment beaucoup de lumière. Regardons donc les ombres. Et comme je l'ai dit, vous ne voulez pas beaucoup de bords durs ici. Vous allez en vouloir très peu. Je vais y mettre un autre petit arbre, petit buisson ou quelque chose comme ça. J'ai oublié ça. Les bords peuvent attraper un peu de lumière. Mais encore une fois, certaines de ces couleurs peuvent être un peu plus riches, comme je l'ai mentionné. Vous pouvez voir plus de ces couleurs vertes plus profondes que de les graver. Je pense que cela ajoute un petit soupçon de bleu ici. Peut-être. Ce ciel commence en quelque sorte à jeter un coup d'œil à travers et endroits qui sont juste pour le bien du ciel. Un peu de contraste. Je peux encore mettre des jaunes plus proches pour des choses un peu plus proches de nous. Vous verrez probablement plus de détails ici aussi. Toutes ces choses encore, peuvent voir un peu de vert là-bas. Encore une fois, plus léger en valeur. C'est un grand effet peut être très, très difficile à réaliser. Mais je pense qu'avec ce genre de lignes directrices et idées, cela devrait vous donner quelques conseils sur la façon dont vous pouvez l'aborder. 62. Examples de maîtrise: Très bien, bienvenue à la leçon. Nous allons examiner l'impact de l'éclairage à l'aide de certains maîtres. Donc, fondamentalement, les effets d'éclairage que nous pouvons repérer et identifier. Ce point. Ici. Je crois que c'est ça, Tim tousse, je ne suis pas sûr à 100%. Mais de toute façon, au fond, nous regardons la lumière. Remarquez donc le ciel lumineux ici. Typique d'une scène comme celle-ci. Remarquez également la plupart des plans verticaux et on dirait que nous avons une lumière, mais je dirais aussi que la source lumineuse favorise ce côté. Il arrive sous un léger angle. Et nous avons un peu de lumière qui frappe les caractéristiques ici de ce côté-ci. Mais nous pouvons voir ici toutes les verticales, arbres, les bâtiments, les structures etc., ont une valeur plus sombre et nous savons que nous pouvons voir les ombres venir vers nous. Notez également les ombres fraîches. Donc généralement, un a dans la lumière semblait comme ça. Vous aurez des ombres légèrement plus froides. Nous le voyons donc aussi. Je pense qu'il s'agit d'un bon exemple de ce type de lumière particulier. Regardons celui-là. Avec celui-là. C' est une toux Tim, mais nous pouvons voir l'ombre du premier plan se déplacer de cette façon. Cette ombre ne vient donc de l'arbre qui monte au milieu. Ces ombres fonctionnent toutes en fait comme une piste comme si c'était un chemin ou quelque chose qui nous a emmenés là-dedans. Il s'agit évidemment d'une lumière frontale. Le soleil serait derrière nous, ajoutez la chauve-souris dans le dos. Nous pouvons voir ces ombres remonter le toit de la maison, ainsi de suite. Nous pouvons également voir la structure, comment nous avons beaucoup de lumière qui frappe cela. Nous avons ici une légère ombre projetée, qui signifie que le soleil est derrière cela, mais probablement légèrement à gauche. Et moi, nous voyons un ciel bleu plus foncé qu'avant. donc un bon exemple de la façon dont quand le soleil est derrière vous, vous regardez loin de là, comment vous allez obtenir un ciel légèrement plus bleu. Notez également comment l'artiste a sa zone de valeur plus légère en arrière-plan ici. Et ces maisons ou tons plus gris et brunâtres sont surtout celui-là même, c'est un peu sombre contre la lumière, lumière comme ça. C'est aussi une bonne utilisation des calques ici. Nous avons une valeur légère de la route. Ensuite, nous avons eu une fine bande de brun, vert, puis Brown est entré dans la maison. Notez également que la garniture plus légère sur les fenêtres repose sur un volume plus sombre. Je pense donc qu'il s'agit ici d'un bon exemple d'éclairage frontal et de la façon dont cela fonctionne. C'est un autre exemple de lumière derrière nous. Donc, une scène d'éclairage frontal. Encore une fois, les artistes ont utilisé les ombres qui arrivent de cette façon, nous amenant dans un chemin presque aussi subtil. Mais ensuite, nous avons eu cette voie laquelle une valeur un peu plus légère nous a emmenés. Mais parce que c'est cette scène de neige, vous obtenez un grand contraste. Vous obtenez donc ces bâtiments en bois brun foncé et poteaux de clôture contre la valeur légère de la neige. Encore une fois, un ciel bleu plus foncé ici. De toute évidence, il y a aussi une structure nuageuse, mais nous pouvons voir la lumière frapper ces arbres. Mais c'est un peu plus tonique par rapport à certaines valeurs et à la richesse de certaines couleurs ici. Le juste milieu. Mais vous pouvez voir les arbres verts plus foncés derrière. Donc, on superpose un peu de lumière contre quelque chose d'un peu plus sombre. Encore une fois, nous pouvons voir que la source lumineuse s'allume derrière nous, mais elle est probablement légèrement décollée vers la gauche. Donc, les ombres nous fuient, mais légèrement à droite. Encore une fois, un autre bon exemple. De cet effet d'éclairage. Ici, nous avons une peinture de William . Ce que je vois ici, c'est un tableau de tuplet. Nous pouvons voir la lumière frapper le sommet des nuages. Je pense plutôt à midi, quelque chose comme ça. Encore une fois, nous pouvons voir comment les sources lumineuses frappent surtout un peu le sommet à droite. Vous pouvez donc voir même dans cet arbre ici, comment tout est un peu silhouetté. Il pourrait même être un peu plus tard que midi ou plus tôt. Le soleil est donc au-dessus de nous, mais aussi légèrement devant nous. commence à avoir une légère sensation des ombres qui courent plus vers nous que loin de nous. dirais probablement deux ou trois heures, quelque chose comme ça. Scott Sun est toujours haut dans le ciel. Nous obtenons beaucoup d' éclairage haut de gamme sur tout ça. Nous pouvons même regarder en arrière ici et voir que la lumière est sacrée autour de ces choses. Effet d'éclairage de la bague. Mais ensuite, nous pouvons regarder les nuages et voir ce genre de zone grise au milieu, qui me dit qu'il commence à se déplacer légèrement arrière, mais encore un peu haut dans le ciel. Mais probablement la foi face un peu plus au soleil, mais pas grand-chose. Mais c'est un bon exemple de cette grande utilisation de la perspective aérienne avec toutes ces couleurs. En raison de la valeur plus claire dans le ciel de ces bleus plus clairs. Et puis il me dit que le soleil est, nous regardons plus, un peu plus vers le soleil, puis le soleil est vers notre dos. Donc, face à un effet de jour plus gris ici, nous n'obtenons pas d'ombres lourdes. Vous pouvez voir que les couleurs sont un peu plus riches, un peu plus saturées. Maintenant, nous obtenons ce jeu de la valeur plus sombre de ce qui se trouve près du plan de sol. Jouer contre la valeur plus légère du ciel. Nous voyons tout cela et ici, en raison de tout cet espace positif. Ces arbres descendent par le premier plan ici et montent tout ce qui a une valeur plus sombre. Nous obtenons des valeurs plus sombres ici à partir des nuages qui sont plus proches de nous, mais c'est certainement plus un effet de jour nuageux là-bas. Et c'est un bon exemple de cela. Avec celui-ci, nous pouvons voir que la journée semble être plus nuageuse. Nous voyons un peu de soleil qui remonte ici au loin. Cela me dit qu'il pourrait y avoir un nuage dans un nuage massif couvrant beaucoup de ces éléments de premier plan. C'est donc mettre beaucoup de choses dans l'ombre et peut-être que le soleil s'allume un peu cette distance. Une zone de fond éloignée du milieu. Parce que nous ne voyons pas beaucoup de lumière sur ces choses ici. Mais nous pouvons cependant voir un peu de lumière affecter le Cloud là-bas. Je dirais donc une journée nuageuse, mais ça commence à se rompre un peu. Et nous avons encore un peu de soleil qui frappe certaines zones en arrière-plan. Mais dans ce premier plan, nous avons plus d'ombre. Quelqu'un qui pourrait être la forêt dense. Mais parce qu'il a permis à ces feuilles, branches et ici, il n'y a pas encore de feuilles dessus. Il me dit que c'est peut-être une période plus fraîche de l'année, de l' automne, de l'hiver, mais de toute façon, je dirais certainement une journée nuageuse plus que probablement. Et ensuite, il s'agit d'une zone partiellement éclairée probablement après la tempête, peut-être même avant qu'elle ne commence, quelque chose comme ça. Voici un bon exemple de regarder la lumière. C'est aussi, nous pouvons voir la source lumineuse ici. Il est donc assez bas dans le ciel, donc il est entré dans le cadre. Donc, le soleil est simplement surgi ou il se couche. Nous pouvons voir que toutes ces verticales sont clairement ombrées. Nous avons affaire à un soleil bas. Nous voyons cet effet orange, l' effet orange jaunâtre d'un soleil inférieur. Donc, en regardant la lumière avec un soleil très bas. C'est donc à peu près ce qui se passe ici. C'est un autre exemple d'action probablement au lever du soleil et au coucher du soleil. Je vois vraiment ces rouges, oranges et quelques bleus là-dedans. Ce ciel. C'est un exemple très fort de cet effet. C'est encore une fois que je voulais montrer. Il est clair que l'artiste voulait avoir un impact avec ce soleil rouge. Nous pouvons vraiment voir comment cela, ces teintes chaudes et le ciel. De toute évidence, nous pouvons voir tous les or, les rouges, les oranges et tout ce qui a un impact sur ce qui est touché par cette lumière. C'est un très bon exemple de cela. Une fois encore, vous trouverez quelques exemples de la façon dont d'autres artistes utilisent ces effets d'éclairage. Et j'espère que cela vous aidera à commencer à les identifier. Que ce soit dans vos photographies ou dans d'autres œuvres d'artistes. Ensuite, vous pouvez commencer à faire des notes et des comparaisons avec vos modèles généraux que vous avez appris avec les différents effets de la lumière dans cette section. 63. Ser vs frais une partie hd 720p: Très bien, maintenant on va regarder la couleur. Une fois encore. Nous parlons d'un sujet de grande envergure, qui nécessite de nombreuses années d'exploration. Placez ces kilomètres pour en savoir plus à ce sujet. Mais je voulais parler de quelques notions de base qui passent en revue certains termes et idées que vous allez entendre un peu. Juste quelques choses que vous devrez peut-être savoir. ne s'agit pas d'un cours complet sur la couleur. Je vais juste vous donner quelques idées sur la façon de les utiliser et comment vous pouvez travailler avec une peinture de paysage. La première chose dont je vais parler c'est la température de couleur. L'orange va évidemment être une couleur très chaude. Mais en soi, il peut ne rien enregistrer. C'est un peu la raison pour laquelle je veux entrer si nous regardons le bleu, si nous comparons cela et que nous mettons un échantillon bleu à côté, alors l'orange devient très chaude. Ensuite, le bleu devient très frais. Examinons un peu cette idée. On y va avec un vert. Je vais obtenir un vert de base ici. Vous pouvez voir que je mets un peu d'ocre là-dedans. L'ocre jaune a tendance à être une couleur très, considérée comme très chaude. Donc, en y mettant l'ocre, je dois supposer que ce sera plus chaud que si j'ai pris le même vert et que j'y ajoutais du blanc. Évidemment, ça va être plus cool, mais le point principal que je veux rentrer chez c'est une couleur en soi. Ok, donc si une couleur qui couvre cette nuance ou le vert, ce vert en soi n'est pas vraiment chaud ou frais. Parce que ce que vous voulez toujours garder à l'esprit en tant que peintre, ce sont les relations. Cette couleur est-elle chaude ou fraîche par rapport à cette couleur, et ainsi de suite. Par exemple, je peux prendre ce même vert, y ajouter un peu de bleu. Il va même pousser ça vers un vert. Il va falloir ajouter un peu de blanc à ça. Mais c'est encore plus chaud que ce vert. Si vous prenez ce même vert. Allez juste dans ce que je me suis mêlé ici. Ajoutez-y un peu de rouge. Je dois ajouter un peu de blanc pour même ajouter une touche d'orange. Je vais apporter un peu plus de verts ici. Peut-être un peu plus de blanc. J'ai une brosse sale. Laissez-moi nettoyer ça. Permettez-moi d'obtenir un peu plus d'une teinte pure ici pour travailler avec. Donc, si vous êtes curieux en tant que compagnon vert, je ne parle pas trop de choses comme ça parce que je me sens aussi facile que trop facile à influencer. D'autres artistes. J'aime toujours vous donner l'essentiel de ce que vous devez savoir. Alors laissez-vous le prendre à partir de là. Encore une fois, je ne pense pas à la valeur. Je n'essaie pas de le rendre encore plus sombre. Bien que celui-ci soit je vais alléger un peu ça. Je pense juste en termes de température. Ça va être, ça va se lire comme un vert plus chaud par rapport à celui-ci parce qu'il y a plus de rouge dedans. La même chose peut être faite pour une autre couleur. Je veux dire, ça n'a pas d' importance. Je vais juste vous donner deux exemples. Mais nous pouvons faire de même pour notre bleu. Allons faire exploser notre base. Si je voulais refroidir ça, je peux même ajouter un peu plus de blanc. Ajoutez un peu de cramoisi. Alizarin, pourpre. Très cool. rouge. Très puissant aussi. Je peux réchauffer ça. Plus chaud, bleu Bye. J'ajoute une touche de rouge et d'orange. Maintenant, j'ai même mis le pourpre là-dedans. Allons-y et donnez-lui plus de couleur violette. Un peu de bleu, outremer parce que tout ce que j'essaie de faire est de créer un bleu plus chaud. Puis je l'ai fait avant. C'est juste un peu trop sombre. Il y a donc ton bleu plus chaud. Il fait encore plus chaud parce que vous pouvez voir plus de ce rouge. N2, c'est ton vert. bleu. Ce serait cool. Ce serait chaleureux l'un par rapport à l'autre. C'est juste quelque chose que vous devez comprendre. Encore une fois, je pense vraiment à en savoir plus sur ces idées. Nez, c'est bon de faire une série d'échantillons. Commencez par n'importe quelle couleur de base. J'aime ajouter un peu de blanc. La couleur de base. Disons simplement que c'est ma couleur de base. Maintenant, je veux refroidir tout ça pour pouvoir y ajouter un peu de bleu. Il va pousser ça vers un vert parce que c'est dans la famille des jaunes. Ensuite, je peux prendre la même couleur. Un peu de jaune citron, un peu de rouge, voire d'orange. Ensuite, ça va le réchauffer. Si je voulais que ce ne soit pas tellement une transition, si je peux y remettre un peu d'ocre. Encore une fois, il ne s'agit pas valeurs plus claires, sombres ou quoi que ce soit. s'agit simplement de comprendre les relations entre les couleurs et de la façon dont vous devez vous rappeler que la façon dont les couleurs se comparent les unes aux autres est vraiment l'image d'ensemble. Et c'est ce qui détermine si une couleur a tendance à être chaude ou fraîche. 64. Intensité de saturation de la chroma 101 partie en deux hd 720p: La prochaine chose dont je veux parler est la chroma ou la saturation et l'intensité des couleurs. Ces termes sont beaucoup changés. Pour moi. Ils veulent tous dire la même chose. Et je vais démontrer ce que je veux dire essentiellement par là. Permettez-moi de déplacer mon échantillon ici un peu plus haut pour obtenir un peu de palette propre. Prenons, prenons l'orange. En gros, si je prends cette orange et que c'est tout droit sorti du tube, donc c'est non coupé, non mélangé. J'ai mis une nuance ici. C'est aussi orange que je peux faire un gâteau orange chat. Et je ne peux vraiment rien faire de plus intense, chroma plus élevée, plus d'intensité de couleur avec l' orange et l'esprit que ça. Afin de diminuer la saturation. Il y a plusieurs façons de le faire, mais vous pouvez simplement le mélanger avec un gris et je vais le mélanger avec un gris qui est peu près la même valeur que l'orange. Je vais prendre un peu de ça, un peu de tas ici. Et je vais essayer de faire correspondre la même valeur que ce que j'y vois. Et nous allons être plus proches. Je vais juste prendre du recul et regarder ça. Je vais peut-être même aller un peu plus léger. Je pense que j'aurai juste besoin d'un peu plus. Permettez-moi donc de faire plus de choses ici. Peut-être un peu plus bleu. Maintenant, un peu plus léger. C'est assez proche. Très bien, disons que nous avons eu ceci à l'autre échelle complètement désaturé. Maintenant, si nous commençons à prendre un dégradé ici à là, je vais commencer à voir que l'orange disparaîtra complètement de cette couleur. Une fois encore. Ce que je fais ici, c'est supprimer la saturation, mais cela signifie la même chose pour moi que d'enlever la chroma. Si vous avez commencé ici et que votre travail est ainsi à l' intensité orange, alors vous ajoutez de la chroma. Ici, vous le diminuez. C'est ici saturé, moins saturé, moins saturé ou plus saturé. Ici, la couleur est intense. C'est de moins en moins intense. C'est donc quelque chose que vous voulez garder à l'esprit. J'ai discuté un peu de l'intensité des couleurs de vos teintes dans la peinture de paysage, première partie. Je ne vais pas répéter ça ici. Mais gardez toujours cela à l'esprit. Vous pouvez faire ce genre d'échelle avec n'importe quelle teinte. Cela n'a pas vraiment d'importance. Tant qu'il s'agit d'un rouge, d'un bleu, d'un jaune. Et ainsi de suite. Si vous avez affaire à une échelle de gris, vous pouvez travailler des valeurs, mais vous ne pouvez pas vraiment retirer gris du gris car il ne s'agit pas d'une teinte chromatique ou saturée élevée. C'est ça l'idée. Cela va donc couvrir ces trois choses. Chroma ou saturation et intensité des couleurs. Encore une fois, je les considère tous comme pareils. 65. Démo de Hue partie trois hd 720p: Une autre chose que nous pouvons regarder est la teinte. teinte et la couleur sont interchangeables. Mais parfois, la couleur peut être utilisée plus largement et pour d'autres choses. En plus de vous. Je vais juste dire « teinte » pour l'instant. Restons juste à l' orange. Pour cet exemple. Je vais juste expliquer ce que cela peut signifier. Je vais mettre un peu d'orange vers le bas. Je peux faire une nuance de rouge. Maintenant. Je vais faire quelque chose entre les deux. Je ne sais pas si la caméra peut prendre ça dessus. Mais fondamentalement, en termes de teinte, ce sera orange, ce sera rouge. Ce sera un rouge orange. Mais quand on pense à Hugh, on ne pense qu'à la famille. Une couleur est n. Vous allez souvent obtenir une couleur qui est une forêt mixte, pas très saturée ou non, vous n' avez pas de chroma élevée. Comme ici. Par exemple, si nous comparons l'orange ou, ou si nous regardons simplement cette échelle, disons que c'est orange, orange, orange, orange, orange, orange, orange, orange, orange, orange, orange jusqu'à ce qu' il commence. pour passer davantage à un gris. C'est quelque chose que je vais alléger un peu ça. Nous sommes donc dans la même valeur. Je suis juste un peu sombre sur moi. Jusqu'à ce que, je dirais ici peut-être que c'est juste, il serait plus gris ici, tendance à faire partie de la famille Orange. Mais juste sur son saturé, disons comme ça. C'est juste ma définition de la teinte et de la façon dont je l'utilise. Disons qu'avec cela, tout cela serait essentiellement vert, vert, vert, vert, vert, vert, vert. Même s'il s' agit d'un bleu-vert, rouge-vert, d'une teinte verte, bleue, la même chose ici. Orange, bleu, vert, vert. Je vais mettre ça plus dans le jaune, donc c'est un peu plus sur un jaune que sur un vert. C'est encore une teinte. Encore une fois, vous pouvez aussi dire couleur. C'est très bien. Mais une teinte a tendance à être un peu plus. S'agenouille l'idée de ce qui est généralement utilisé par les artistes. 66. Partie 4 de couleur locale: Un autre terme que vous entendrez beaucoup est la couleur locale. Et la couleur locale fait référence à la couleur ou teinte dominante générale d'un objet donné. Par exemple, si vous demandez, disons à un non-peintre, quelle est la couleur de sa pomme et peut-être, je ne sais pas si c'est un Fuji ou quelque chose comme ça. Une pomme rouge commune. On dit, d'accord, c'est clairement une pomme rouge. Mais pour le peintre, ils vont voir cela un peu différemment. Ils vont regarder ça. Probablement. Si vous demandiez à un peintre : Hé, vous savez quoi, de quelle couleur est cette pomme ou quelle est la couleur d'une pomme ? Ils vont dire, eh bien, je ne sais pas. Je veux dire, cela dépend des conditions d'éclairage. Quel genre de lumière le frappe ? Est-ce une lumière chaude ? Est-ce une lumière fraîche ? quoi est-il assis ? Assis sur une nappe neutre, car elle est assise sur quelque chose de jaune. Et ainsi de suite. Ils vont l'examiner sous un autre angle. Ils vont l' examiner en fonction des conditions qui peuvent l'affecter. Mais peut-être que la pomme elle-même pourrait être rouge. Mais ils ne présument pas que c'est pour la tête. Ils pourraient probablement peindre une pomme. C'est peut-être une pomme rouge même qui a très peu de rouge dedans. Parce qu'il est peut-être assis sur quelque chose de très bleu. Désolé si cette lumière a changé là. Laissez-moi voir. J'ai une ampoule qui brûle, mais je pense que tout va bien. Si une position assise sur quelque chose de très bleu qui pourrait refléter la lumière qui y a explosé, ce qui la grisait. Et certains endroits où vous pourriez avoir une lumière très dure dessus. Cela signifie donc qu' une grande partie de la pomme elle-même pourrait être dans l'ombre. Donc, en gros, vous pouvez avoir une pomme rouge. Mais à cause des conditions, la lumière sur elle, on fait campagne avec très peu de rouge. En raison de ce résumé, je suppose, vous savez, couleur locale est toujours appelée quelle que soit la teinte dominante générale de l'objet. Mais l'artiste va probablement toujours manipuler cette couleur parce qu'il essaie de créer un effet pour sa peinture. Mais de toute façon, j'espère que vous décrirez un peu la couleur locale. Si vous prenez cette pomme rouge après que l'artiste l'ait peinte et que vous la comparez à leur œuvre. Ils n'auront probablement jamais vraiment l'air pareil. Encore une fois parce que l'artiste veut créer un effet. Beaucoup de fois, ils essaient de copier. La nature serait un bon moyen de ruiner cet effet. De toute façon. C'est la couleur locale. 67. Mélange des couleurs en la partie cinq hd 720p: La prochaine chose que nous allons examiner est le mélange de couleurs. Permettez-moi de faire glisser ça un peu. Nous avons donc tout dans la palette. Il y a beaucoup d' idées différentes sur le mélange des couleurs. Mais disons que tout commence par l'observation ou le regard de votre sujet. Ensuite, vous décidez de la couleur dont vous avez besoin. Disons que j'ai besoin d' une couleur verdâtre boueuse. Peut-être un peu plus rouge là-dedans. Peut-être que je veux un peu plus sombre. Vous pouvez donc le poser sur votre toile. Ensuite. Vous voulez vous demander si c' est la bonne valeur ? La valeur sera toujours l' aspect le plus important de votre couleur. Ce n'est pas à quel point elle est saturée, ni quel point elle est colorée ou vibrante. En général, c'est la bonne valeur en premier lieu, c'est une priorité. Et si c'est la bonne valeur, vous pouvez vous demander la bonne température n'a pas besoin d' être plus chaude ou plus fraîche ? S'il a besoin d'être un peu plus chaud, vous pouvez y entrer et y ajouter un peu d'orange. Ocre rouge. Si vous vous trouvez, par exemple, faire des allers-retours. Eh bien, c'est deux jaunes. C'est à lire ou à boueux. Et tu ne peux toujours pas bien comprendre ça. Ensuite, vous y allez de plus en plus. Que se passera-t-il parfois ? Il deviendra boueux sur la toile, puis le mélange devient une âme, peu boueux et il se passe tellement de choses que vous devrez peut-être recommencer. Je recommande d'abord d' identifier que vous êtes dans cette position. Ensuite, vous pouvez soit prendre une brosse propre, soit nettoyer celle que vous possédez. Vous pouvez toujours enlever ce qu'il y a sur la toile, l' essuyer un peu et essayer d'en retirer la plus grande partie de la peinture. Puis commencez un nouveau mélange. Alors venez ici dans un endroit propre de votre palette. Et réessayez. C'est parfois le moyen le plus rapide de trouver la couleur dont vous avez besoin. Si vous pouvez poser cela et décider si c'est ce que vous avez obtenu. Ayez nos facettes exactement ce dont vous avez besoin. Parfois, s'il y a une autre idée à faire, restons ici. Disons que c'est la couleur que vous voulez. Il a commencé à le poser et puis vous décidez, eh bien c'est peut-être trop saturé. C'est juste trop coloré. Ce que vous pouvez faire, c'est prendre quelque chose qui est déjà en bouche. C'est ça. Valeur similaire, similaire. Beaucoup de ce que j'ai sur ma palette. Séchez-le. Disons que je ne fais que mélanger n'importe quoi ici. Je viens de commencer à lancer des couleurs ici. Et je peux prendre quelque chose de la même valeur. Allez juste dedans. Et ce qui va faire, c'est réduire automatiquement la saturation, la chroma. C'est une idée que vous pouvez faire. Et encore une fois, cela fonctionne mieux si vous travaillez avec la même valeur. Quoi que vous, quel que soit votre gris ou autre Whew vous y mélangez. Je vais m'assurer qu'une valeur inférieure à la même valeur peut parfois réduire une peinture chromatique élevée ou une zone saturée d'une peinture. On a parlé de si les choses deviennent incontrôlables et du palais que vous mélangez votre mélange, vous ne pouvez pas l'obtenir. Nettoyez votre pinceau, trouvez une nouvelle zone dans votre palette. Si vous n'avez pas de nouvelle zone dans votre palette, essuyez-la, recommencez et faites la même chose pour tout ce qui se trouve sur le canevas. Disons que vous en mélangez une autre, une autre idée est que vous voulez mélanger un vert. Vous pouvez commencer par quelque chose de très, très saturé et très élevé de chroma. Disons que je veux vraiment que ce soit un vert. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez commencer par ce vert chromatique très élevé en bouche. Encore une fois, nous pouvons prendre couleur similaire ou une valeur similaire d'une autre couleur. Par exemple, passons avec ce bleu. Ensuite, nous pouvons en quelque sorte y travailler un peu. Ensuite, c'est un bon moyen d' obtenir le mélange de couleurs, l'obtenir et de la façon dont vous voulez le faire. Mais ce ne sont que quelques idées sur le mélange des couleurs. Cela concerne en partie la compréhension de la façon de garder le contrôle de votre palais. Comment garder le contrôle de votre brosse. Donc, si votre pinceau commence à trop s'y mettre , que vous mélangez et mélangez votre brosse et que vous pouvez avoir cette brosse chargée de boue. Hughes. Parfois, il est préférable d'avoir un nouveau pinceau. Ou ce que j'aime faire, c'est simplement prendre celui que j' utilise et ensuite le nettoyer. Je vous ai donné l'idée de commencer par un mélange très saturé car la chose la plus simple à faire est sortir la chroma d'une couleur, commençant par ce bleu vraiment intense. Donc maintenant n'importe quelle couleur que je vais mettre là-dedans, outre le bleu va réduire la chroma de ce bleu. Vous devez le faire. Vous pouvez également travailler vos couleurs comme ça. Ensuite, bien sûr, comprendre comment réchauffer et refroidir les couleurs. C'est juste une observation. Sachant qu' il y a peut-être ce genre de règle générale que les choses qui sont au soleil étaient frappées par la lumière du soleil. On dit que c'est un arbre qui est touché par le soleil. Cela sera probablement plus souvent un peu plus chaud. vert. Vous voudriez que cela montre une teinte plus chaude. D'autres fois. Vous pouvez regarder comment les ombres sont parfois et vertes, cela peut être une couleur très cool. Je peux ajouter un peu de bleu à cela. Vous pouvez voir vos ombres comme étant un peu plus fraîches. La lumière est un peu plus chaude, elle frappée par le soleil. ombres ont tendance à être parfois plus fraîches, mais pas toujours. Encore une fois, quand il s'agit de mélanger les couleurs. Beaucoup de choses différentes. Une bonne chose à faire est simplement d'expérimenter, faire quelques croquis, de faire quelques petites études. Il suffit de savoir où vous en êtes et vous saurez si vous avez une palette désordonnée, pinceau MSU, un Canvas désordonné, etc. 68. Mélanger les noirs gren en gren partie six de la partie hd 720p: Nous allons maintenant envisager de mélanger des noirs. Je vais m'assurer que nous avons tout là-dedans. J'ai introduit une autre couleur en bouche. Il s'agit d'oxyde rouge transparent. Je pense que c'est une très bonne couleur à utiliser lorsque vous mélangez des noirs. Selon la quantité de noir dont vous avez besoin. Vous pouvez facilement mélanger avec votre pinceau. Si vous en avez besoin. Si vous avez besoin de beaucoup de noir, il peut choisir d' utiliser un couteau à palette. Généralement, n'utilisez généralement pas de couteau à palette. Je préfère simplement utiliser mon pinceau. Mais encore une fois, c' est à vous de décider. Je vais utiliser un peu de vert phtalo comme point de départ. Un peu de bleu outremer. L'oxyde rouge transparent, plus brun. Et puis un peu de pourpre alizarine. Vous remarquerez que vous mélangez ces couleurs, presque comme si elles devenaient plus sombres. Alors que vous le mélangez. C' est vraiment difficile de dire parfois exactement à quelle température ce noir est. Jusqu'à ce que je mette un petit échantillon ici, par exemple, vous y ajoutez un peu de blanc. Alors que je regarde ça. Je vais baisser ça un peu pour que tu puisses voir mon échantillon. Je vais agir en fait, je vais juste le mettre sur le papier. Je vais y mettre un petit échantillon. Je vais le rendre encore un peu plus léger pour que vous puissiez le voir. Nous aurons donc ce genre de base. C'est vraiment génial maintenant depuis que j'y ai ajouté le blanc. Mais encore une fois, l'ajout du blanc vous indiquera exactement de quelle façon vous êtes noir est penché comme un frais de premier plan, alors qu'il est penché chaud. Cool, c'est-à-dire un peu plus bleu. Chaud, c'est un peu plus rouge. Si c'était le cas, si vous vouliez cette glacière, par exemple, je peux prendre un peu de noir, peu de bleu et le mélanger. Et puis ce que vous remarquerez , c'est un gris qui commence à se pencher un peu plus sur le côté plus froid. Si je voulais qu'il soit un peu plus chaud, je peux même utiliser un cramoisi. pourpre est que toutes ces couleurs sont assez fortes, mais le cramoisi est considéré comme un rouge plus frais. Mais encore une fois, comparé au bleu va lire un peu, un peu plus chaud. Si vous vouliez encore plus chaud, nous pourrions prendre le brun transparent. Ensuite, je mettrai un peu plus de blanc là-dedans. Encore une fois, vous pouvez vraiment en voir les effets. Rouge qui va se pencher un peu plus chaud. Voici quelques bons conseils pour mélanger vos gris. Examinons maintenant quelques verts. 69. Mélanger les greens partie 7 hd 720p: Parlons un peu du mélange de légumes verts. Je vais utiliser deux verts comme base. Je suis sur ma palette. Généralement je recommanderai et j'ai aussi pour moi un vert plus frais. Donc, dans ce cas, toute ma palette, j'ai du vert viridien. Ensuite, j'ai un vert phtalo. Ce que je vais faire avec ces deux verts c'est de les mélanger avec mon jaune CAD. Je peux commencer par mon CAD jaune. Je vais juste trouver quelque chose comme ça . Quelque chose comme ça. Maintenant, je peux emmener mon camarade. J'ai commencé à y mélanger. Vous voyez que vous obtenez un vert vraiment vif. Phthalo est plus transparent. Ensuite, le viridien. Viridien. Maintenant, vous remarquerez probablement que cela peut être un peu plus intense. En gros, lorsque vous avez affaire à un autre, vous ne voudrez pas en utiliser autant parce que c'est une couleur très puissante. Mais je pense que vous verrez que les deux vous donnent de très bons points de départ pour les verts. Ensuite, à partir de là, vous pouvez toujours vous demander, ne pas vouloir réchauffer, plus frais et ainsi de suite. Et ensuite, vous pouvez commencer à y ajouter n'importe quelle autre couleur. Selon le désir ou ce que vous voulez faire. Une autre façon de mélanger le vert est deux. C'est ce que j'essaie. Essayons un bleu bleu outremer. En fait, permettez-moi de commencer par le vert. Je vais effacer ça. Je peux rester cohérent. Corrigez ça. Je vais commencer par une nuance de jaune. Laissez-moi en poser un peu plus. Je ne vais pas prendre un peu d'outremer ici et y travailler. Ce que vous remarquerez à propos de cette combinaison, c'est qu'elle est un peu plus grise. Et c'est parce que l'outremer a un biais rouge. Disons donc un bleu plus chaud. Mais encore une fois, c'est peut-être un très bon point de départ pour ce que vous voulez. Je vais les marquer juste pour que vous sachiez ce qu'ils sont. Ici. Nous avons nos trois grilles avec le, si vous vous souvenez bien avec un autre. C'est plutôt un jaune chaud. Je vais juste mettre P pour vert phtalo. Avec le viridien. C'est une couleur plus opaque. Je suis un peu plus cool. Ensuite, vous avez mélangé votre bleu outremer avec du jaune. Ce sont donc tous de bons points de départ pour mélanger les légumes verts. Et ils étaient tous mélangés à de la lumière jaune CAD. Vous pouvez utiliser le jaune cadmium pour obtenir des résultats très similaires. Une autre façon de mélanger les verts consiste à utiliser un peu d'ocre jaune. Comme vous le savez peut-être déjà, l' ocre jaune est jaune, mais il va évidemment y avoir un peu plus de rouge que le jaune lui-même, le jaune CAD. Si nous commençons par quelques échantillons ici. En fait, je vais en faire trois. Vous pouvez mélanger un peu d'ultra avec ça. Et vous commencerez à remarquer un vert très gris. Si vous souhaitez utiliser votre cobalt, vous pouvez le faire avec du cobalt mélangé à celui-ci. Encore une fois, vous donnera un vert très tonique. Évidemment. Je vais faire deux échantillons ici. Nous pouvons aller avec notre viridien ici et mélangés avec l'ocre jaune, je suis désolé. Ensuite, on peut y aller avec le phtalo. Encore une fois, ce sont des recommandations de base pour mélanger les légumes verts. L'outremer marine, bleu outremer avec ocre sera le plus grand vert que vous aurez probablement besoin de mélanger. Il y aura des notes de vert. Mais encore une fois, très grisé. Si vous êtes un peu nouveau dans le mélange légumes verts, je veux toujours, à mon avis, faire ces échantillons et m' à mon avis, faire habituer à mélanger les couleurs par vous-même. Mais ce que j'aime faire lorsque je peins, c'est commencer par la couleur la plus vive et la plus intense que je puisse pouvoir sur la palette. Par exemple. Disons que je voulais utiliser un. J'irai avec le phtalo. Si je voulais monter ici et commencer à mélanger le vert très intense d'abord sur ma palette. À partir de là, je peux commencer à décider ce que je voulais faire. Et maintenant, je peux prendre quelque chose d' ton ou d' une valeur similaire, je dois dire. Je peux même prendre quelque chose ici et commencer à le mélanger. Il y en a, vous pouvez avoir votre base grise comme celle-ci sur votre palette ou en noir, je dois dire. Vous avez donc votre noir en bouche. Il peut y mélanger ça. C'est une façon peu sophistiquée de le faire, mais très efficace. Vous pouvez décider si vous voulez quelque chose de cool, mélangez-le. Vous pouvez décider si vous voulez quelque chose de plus chaud, vous pouvez y mélanger. Et ensuite, selon que vous voulez que ce soit chaud, frais ou autre, mais plus rouge, moins jaune et ce genre de choses. Donc, juste quelques conseils sur le mélange des légumes verts. 70. Vierge de couleur une partie hd 720p: Parlons de cette idée des vibrations des couleurs. Quelque chose que tout le monde n'utilise pas, mais je pense qu'il peut être utilisé. Et je pense que lorsqu'il est bien utilisé, ajoute beaucoup de vie à vos paysages. Disons que nous avons un petit dessin ici. Il y a des montagnes à l'arrière, de l'herbe, du ciel. J'ai fait deux idées différentes sur le point de départ de votre toile. Donc, sur la gauche, c'est évidemment blanc. Je n'ai pas utilisé le sol ou quoi que ce soit pour tonifier la toile. Certains artistes aiment commencer par une toile tonique. Je voulais donc vous donner deux versions de vibrations de couleurs sur une toile tonique ou tonique. Parlons simplement de ce qu'est la vibration de couleur. Et je pense que pour cela, je vais juste mélanger un peu de bleu ici. Je veux peut-être y mettre un peu d'ocre. Réchauffez-le juste un peu. Sur. J'ai commencé par le blanc. Chaque fois que vous pensez à des vibrations de couleur, vous baissez la couleur, mais vous laissez de petites spécifications. Le blanc ou la couleur d'origine de la toile, ou il pourrait même s'agir de la couleur sous celle-ci si vous commencez ici. Certains artistes le font sans le savoir. Je veux dire, ils ne se fondent tout simplement pas et ils n'essaient pas de couvrir chaque centimètre carré du tableau. Une autre façon de faire cela peut être fait. C'est donc une façon d' obtenir une vibration des couleurs. Je vais juste vous donner quelque chose à comparer ici. Je le ferai du côté tonique que nous voyons à quoi ils ressemblaient côte à côte. Ceci, cette version peut fonctionner un peu mieux car les valeurs sont très similaires. Ainsi, le ton de la toile, ayant ce genre de couleur brun jaunâtre chaud sous un bleu, couleur brun jaunâtre chaud sous n'a pas autant de contraste. Alors que cela avec le blanc a beaucoup de contraste. Une façon d'y parvenir, mais bien sûr, vous voulez comprendre la différence entre avoir quelque chose qui a un ton ou une valeur pour lui et quelque chose qui ne le fait pas. Un autre moyen d'y parvenir. Et encore une fois, les artistes le font sans savoir s'ils font cette idée de frotter. gommage. Vous pouvez probablement le prendre sur la caméra. Vous allez voir des endroits où vous pourrez voir à travers la transparence du gommage parce que cette peinture est un peu plus fine ici, j'utilisais le côté de mon pinceau pour faire du gommage. Vous pouvez voir ici travailler avec les Blancs. Grâce à cette technique d'application de peinture, vous obtiendrez des zones plus épaisses, plus opaques et d'autres zones plus transparentes et moins de peinture. Vous recevez donc une vibration aussi, mais cela se fait simplement d'une manière légèrement différente. Typiquement. Une autre chose que les débutants et beaucoup d'artistes feront sans même savoir ni se rendre compte qu'ils le font, c' est qu'ils auront quelque chose qui fonctionne vraiment bien comme ça. Et je ne dis pas que c'est mauvais. J'aime peindre sur une surface blanche. C'est un peu mon truc. Mais tout le monde n'aime pas ça. Certaines personnes aiment avoir ce genre de look. Mais ce que certains amateurs vont faire, c'est qu'ils arriveront ici et j'aurai un domaine qui fonctionne vraiment bien. Et ensuite, ils commenceront couvrir et à mélanger tout. Ce que cela fait, c'est qu' en gros, cela va tuer la vibration. Vous voulez faire attention à ça. On ne peut pas vraiment ramener le blanc ou le ton de ce qui se trouvait en dessous à moins, tu sais, de l'effacer. Avec des huiles probablement plus efficaces. Avec aquarelle et acrylique. Vous allez avoir un peu plus de mal à obtenir ça. Parce que la médiane est sèche plus rapidement qu'elle ne se colore différemment. Mais supposons que vous ayez une zone où vous disons ici, où vous avez tué cette vibration. Et c'est très plat. Donc, quand je dis qu'il est très plat, je veux dire, tout est appliqué uniformément pour que vous n' ayez pas cette couleur cassée. Permettez-moi d'y entrer avec des tons chauds et de rompre un peu ça. Maintenant, la zone vibre à nouveau avec les deux valeurs similaires ou les deux couleurs qui fonctionnent d'avant en arrière. Donc, en gros, ce qui est peint et ce qui ne l'est pas. On peut en dire autant. Pour un avion herbeux. Je vais mélanger quelque chose maintenant, j'ai ma base verte. Disons que ce genre de choses se passe. Maintenant. Peut-être comme ça. Mais c'est trop un vert similaire. Je peux rendre cela un peu plus intéressant en faisant vibrer ces couleurs un peu les unes contre les autres afin que vert plus chaud se mélange avec le vert de base. Une partie de cette couleur cassée en dessous. Je peux aussi mélanger quelque chose d'un peu plus cool. Je peux donc y ajouter un peu de bleu. Très bien, mettez du cramoisi sur mon pinceau. C'est un bon point de départ. Je vais chercher mon plus gros vert. Ajoutez un peu de bleu. Je vais baisser cette valeur. Peut-être même un peu plus. Vous pouvez voir en quelque sorte briser ça. Je vais faire une autre version ici. J'irai avec un peu de 3D dans cette fois-ci. Base verte, abaissez-la un peu avec un peu d'ocre. Ce que j'ai fait là-bas, c'est que je l'ai aplati. Je n'ai pas vraiment quitté cette zone en dessous. Mais comme je l'ai démontré, nous pouvons ramener un peu de cette vibration. Juste en obtenant quelque chose de très similaire. J'ai trop de blanc sur le côté de mon pinceau ici. Je vais donc y aller avec un peu plus d'ocre. Puis peut-être un peu de rouge là-dedans. Encore une fois, ramener cette vibration dans la zone. Certains artistes aiment peindre et les papas pour y parvenir. Encore une fois, il existe de nombreuses façons d' obtenir des vibrations de couleur. Je vais juste vous présenter l'idée. Ensuite, vous pouvez courir avec elle. Et, euh, une sorte de vert de base. Disons que j'ai une zone lumineuse ici. Ensuite, je viens ici. Et en mettant une couleur différente. Peut-être quelque chose de légèrement plus chaud. Ça peut devenir un peu plus frais. Encore une fois, mélangez ça. Peut-être un peu plus. Rouge, plus léger en valeur, peut-être quand il retourne un peu vers les collines. Vous obtenez également des vibrations de couleur de cette façon. C'est donc des idées intéressantes, des techniques différentes. Vous pouvez y penser. Je vais juste récupérer nos zones ici, afin que nous puissions voir notre cas de diagramme original. Vous souhaitez en découvrir quelques-uns par vous-même. Et nous pouvons nous rappeler à quoi ressemblait ce dessin à l' origine. Un peu lourd sur le contour. Vous pouvez même devenir plus audacieux que ça. Supposons que vous vouliez encore plus de couleurs cassées. Vous pouvez entrer ici sans légumes verts. Et cette éclaboussure, ces autres couleurs là-dedans, encore une fois, obtiennent cette sensation de vibration. 71. Vierge de couleur partie deux de la partie hd 720p: Je pense que je vais avoir un peu plus de vibrations dans le ciel. Il peut donc être un peu trop sombre ou trop clair. Cela ramène un peu ça. Peut-être que je veux revenir et alléger certaines des valeurs, surtout parce qu'elles remontent. Encore en laissant les spécifications. Je vais faire la même idée ici sur les blancs, juste pour que vous ayez quelque chose à comparer. Je vais obtenir un vert de base. Allégez un peu ça. Prenez un peu d'ocre, renversez-le. Un peu d'orange peut-être. Avec une couleur cassée, désactive à nouveau et vous n'avez qu'à ajouter des spécifications. La couleur comme ça. Alors, peut-être voulez-vous une version complètement différente. Maintenant, vous faites ce numéro. Peut-être qu'on continue un peu de ce mélange plus bleu. Et juste un peu de travail d'avant en arrière, obtenant cette sensation de vibration en utilisant un peu de méthode de couleur cassée et obtenant cette sensation de vibration cassée. Donc, vous mélangez simplement différentes couleurs de valeur similaire pour un selon l'endroit où vous voulez être, plus loin ou plus proche de vous ou autre. De toute façon. Je vais vous montrer encore une fois. Il est si facile de tuer une valeur ou de tuer une vibration lorsqu'elle est mouillée. Mélangez le tout. Vous pouvez remettre ça dedans. Obtenir des choses de valeur similaire et les remettre dans la couleur de la zone. De toute façon. Encore une fois, il n' y a que quelques idées sur la compréhension. Parfois, ce dont vous avez besoin est peut-être d'une couleur différente ou autre, peut-être de la zone juste trop plate. Il suffit d'y ajouter des vibrations. Parce que je veux dire, si vous avez affaire à des paysages, peut-être que vous avez une situation. Alors qu'il y a un grand champ ou peut-être une grosse parcelle de ciel bleu depuis que nous travaillons avec ça. Et vous avez mis cela là-dedans et vous réalisez que j'ai perdu la vue de la bonne valeur. Vous commencez donc à effectuer tous ces ajustements, ajustements, puis vous réalisez que tout est trop identique pour ce domaine. Et parfois des vibrations de couleur, j'ajoute ce bleu maintenant sur le terrain. Vous pouvez voir comment cela fait vibrer, mais on peut en dire autant pour cette zone plate du ciel, du champ de maïs ou autre. C'est donc ça. 72. Vierge de couleur dans la partie trois hd 720p: Très bien, la dernière chose que je vais vous montrer c'est cette autre idée la vibration des couleurs. Cela a fait plus de choses sur la palette. Ce que vous pouvez faire n'est pas trop de couleurs de mélange. Par exemple, disons que je voulais écologiser. Je peux donc l'obtenir un peu de jaune, un peu d'orange, un peu d'orange, un peu de jaune, un peu de mon viridien. Et vous posez ça et maintenant si vous le faites réellement, je le ferai ici. Maintenant. Si vous le faites correctement. Maintenant, on peut mélanger un peu de rouge. Et avec ça aussi. Si vous faites un droit, chaque fois que vous le poserez, vous verrez tous mes pinceaux. Je vais essayer de vous montrer où ce n'est pas floue, mais c'est essentiellement que vous verrez du vert, du jaune, de l'orange, peut-être un autre peu vert plus foncé ici. Je laisse mon pinceau tourner en quelque sorte. Je le retourne et je laisse juste un peu danser un peu d'avant en arrière. Sur le papier. C'est peut-être Canvas et ça vous donne cette couleur cassée ici. Maintenant, évidemment, plus vous allez ici et vous vous en mêlez, plus vous serez mélangé. Une façon intéressante de le faire. Disons que je suis prêt à changer cela en violet. Je peux mélanger un peu d'Alizarine avec mon bleu. Je veux faire tomber ça avec un peu d'orange. Je peux le faire et laisser de petits morceaux de ça. Disons que lorsque je pose cette violette, rappelez-vous que vous pouvez la frotter. Je vais enlever un peu ma peinture et la frotter pour que vous puissiez obtenir ce genre de look fin. Imaginons que vous trempez accidentellement votre pinceau et votre orange. Comme Non, c'est peut-être trop sombre ou trop et ils l' adoucissent un peu. Mais parfois, mais cela crée des vibrations de couleur. Cette messe. Différentes façons d'y parvenir. Laissez-moi juste devoir travailler avec assembler le vôtre. Je pense que c'est un concept amusant. C'est une technique amusante avec laquelle je devrais vraiment travailler. Disons une autre chose. Vous décidez que vous voulez un nuage dans le ciel. Touchez un peu d'orange et vous allez ici. Vous posez ça et vous êtes comme, Eh bien, attendez une seconde. Il fonctionne exactement comme ça. Peut-être que je n'ai besoin de rien d'autre pour cela. Parce que la façon dont les bords se brisent, certains de ces traits sont plus transparents parce qu'il y a moins de peinture sur le pinceau qu'ici. Cela donne une très belle sensation de vibration. C'est encore une fois, juste des choses que vous devez reconnaître visuellement chaque fois que vous peignez, puis prendre une décision, une décision consciente une fois que vous l'avez vue aussi, de la laisser tranquille. Encore une fois, juste quelques idées sur, je pense à la couleur. Encore une fois, il s'agit d'un sujet massif. Beaucoup comme beaucoup d'autres avec peinture qui requiert un peu de travail. Mettez-le dans les kilomètres. La connaissance, l'acquisition de connaissances. J'espère que c'est ce que vous obtenez ici, quelque chose avec lequel travailler. Mais pour résumer, pensant aux différentes idées dont nous avons parlé au début de la section des couleurs froides. L'idée d' Amin chaud et frais, c'est tout relatif. Les couleurs chaudes et froides ont tendance à être relatives à ce qu'elles sont à côté. Il faut donc toujours garder cela à l'esprit. Comment le rouge est quelque chose par rapport à l'autre chose et ainsi de suite. Si vous vouliez le faire tomber, mélangez quelque chose de même valeur avec lui. Vous pouvez le faire tomber de cette façon. Vous pouvez utiliser vos notes, vos noirs mélangent un noir générique. Ensuite, le prémélange, quelques gris différents là-dedans. Vous pouvez utiliser vos notes pour venir ici et mélanger avec vos couleurs. Ils les tonifient, éliminent une partie de la saturation et tout ça. J'espère que je vous ai donné de bonnes idées sur les définitions, les choses de base que vous voudrez savoir, la teinte, couleur locale mélangeant du vert, le mélange, des noirs et des gris, etc. Donc avec la vibration de couleur est un peu plus une technique avancée avec la couleur, mais une idée de couleur. Néanmoins. J'espère que vous aurez d' autres outils pour utiliser davantage de choses à réfléchir et à explorer et , espérons-le, ajouter à votre parcours de peinture de paysage. 73. Techniques de récolte: Ok, dans cette vidéo, nous allons commencer à décomposer certaines idées de design et de composition qui composent à nouveau votre peinture, c'est un sujet énorme, mais je veux aborder quelques-uns des notions de base dans ce cours. J'ai parlé un peu de la masse et de première partie des fondamentaux de la peinture de paysage. Comment regrouper divers objets en une seule masse. Nous avons également parlé de la hiérarchie des valeurs, façon dont vous pouvez commencer à planifier des lumières plus sombres, sombres et plus claires et à joindre des formes et différents objets à travers des valeurs. Et maintenant, ce que je voulais examiner c'est des idées différentes sur le recadrage. En gros, quand vous êtes, disons que vous êtes dans un paysage ou une scène rurale, par exemple. Je vais dessiner ça assez grand, disons que vous l'êtes, vous pouvez voir de très grandes surfaces évidemment. Parce que chaque fois que vous êtes là, vous voyez un angle de 30 degrés gauche et la droite, vers le haut et vers le bas. Vous avez donc ce cône de vision. Vous recevez énormément d'informations. Et c'était une grande partie de la scène. Par exemple. Je suppose que ce que vous devez faire à partir de ce moment, ce que vous devez comprendre maintenant c'est qu'il faut évidemment recadrer. Il pouvait le récolter et beaucoup de façons différentes. Il existe différents formats. Vous disposez d'un format carré. Nous avons une position verticale. Nous avons l'horizontale. Regardez. Il y a des panoramas où vous obtenez ces longues scènes rectangulaires et d'autres. Il peut s'agir d'un rapport différent, de trois à 4123 ou autre. C'est juste que vous avez beaucoup d'options lorsque vous commencez à regarder une scène. En termes de culture. Prenons juste quelques situations. Disons donc, par exemple, nous avons vu avec, Allons ici. Prenez un, prenez une montagne ou quelque chose comme ça. Je vais le mettre au milieu. Disons que nous avons une colline lointaine. Peut-être que ce plan au sol se déplace et plonge à différents endroits. Si légèrement en pente. Disons que nous avons un grand arbre. Peut-être ici. Nous pouvons même avoir, disons un chemin, une route ou quelque chose comme ça. Vous nous avez emmenés sur la scène. Peut être un peu irrégulier, on appelle ça comme un chemin de terre. Et peut-être de retour ici. Nous l'avons déplacé un peu au-dessus, un autre petit arbre. Ensuite, sur le côté gauche, nous pouvons mettre quelque chose d'un peu petit ici. chose comme ça. Il peut y avoir d'autres choses qui se passent. Il y a peut-être un autre type de lot d'arbres ici. Peut-être que nous le voyons un peu ici aussi. Encore une fois, une scène inventée ici, mais je veux vous donner quelques idées sur ce que vous pouvez trouver lorsque vous peignez à l' extérieur ou même lorsque vous regardez une photo. Je vais juste les rendre un peu plus sombres pour que vous puissiez les voir. Et de cette façon, vous pouvez commencer à comprendre un peu cette idée de culture. Vous êtes là dans ce domaine. Vous regardez autour de vous, vous scannez d'avant en arrière. Et puis vous voyez cet arbre contre peut-être un ensemble d'arbres plus sombres derrière lui. Je veux dire, c'est peut-être un arbre à feuilles jaunâtres. Vous voyez donc un beau contraste entre cet arbre, le feuillage plus sombre à l'arrière et peut-être cette colline violette ici. Il peut même y avoir des nuages. Ça attire votre attention. On se chevauche et des choses différentes se passent et tu pars, eh bien, j'aime bien ça. Vous regardez donc peindre cette scène, cet arbre, mais vous pourriez être à 300 mètres de cet arbre. L'arbre est vraiment loin de votre point de gare où vous vous tenez. Il s'agit d'un scénario courant. Quand vous êtes si loin. ou l'autre des arbres ne constitue qu' une très petite partie de votre champ de vision. Et parce que vous êtes si loin, vous ne verrez peut-être pas ces bords intéressants. Vous ne verrez peut-être pas certains travaux de succursale qui pourraient se dérouler ici. Par conséquent, les choses qui sont plus éloignées de vous ont tendance à être simplifiées et réduites. En termes de détails et de contraste. Si j'étais cette personne, je voulais peindre ce c, alors je dirai probablement que je vais monter et rester ici. De cette façon, je peux voir plus d' informations sur l'arbre. Et cela prend plus de mon champ de vision. Je peux probablement mieux composer car encore une fois, je commence à voir plus d'informations et qualité de pointe sur cet arbre. C'est une idée. Toujours. Envisagez de vous rapprocher un peu plus près de votre sujet, aussi près que possible. Si, en fait, vous voulez peindre cet arbre et que la section entière ne vous intéresse pas . Vous n'êtes pas intéressé à tout peindre dans cette scène particulière. C'est une chose à laquelle vous voulez réfléchir. L'autre chose est juste un peu compréhensive. J'aime diviser les choses en trois catégories. Par exemple, si je prenais toute cette scène, que je peignais ce genre de vaste espace, je le considérerais. Laissez-moi juste écrire ça. Je vais m'assurer que vous pouvez voir ça. Permettez-moi de baisser un peu ça. Je vais donc mettre trois types principaux. Encore une fois, il y a beaucoup d'idées différentes, mais vous avez des formats différents et il y en a beaucoup, viscéralement seulement quelques-unes. Mais disons qu'une grande scène comme celle-ci serait plutôt une scène qu'on appelle ça une longue scène. Tournage. Vous obtenez encore une fois cette grande quantité d'informations. Vous pouvez faire un tir moyen. Donc, un plan moyen est essentiellement l' endroit où on peut dire que tu vas faire quelque chose près de toi. Mais vous, peut-être voulez-vous cet arbre dans cette montagne. Peut-être dans un plan moyen. Vous pourriez le faire. Maintenant, je vais faire ça d'une couleur différente. De cette façon. Il se présentera un peu mieux. Votre cliché moyen ici. Peut-être en rouge. Vous direz : Oh, je veux cet arbre sur le bord. J'en veux un peu, un peu de ça. Donc, vous recadrez évidemment un peu de choses. Mais vous l'êtes quand même, vous avez toujours une quantité décente d' informations sur ce bleu. Nous appellerons que je suis désolé, le bleu et nous appellerons ce plan long. Nous allons donc obtenir ça encore une fois. Une grande quantité d'informations. Ensuite, un gros plan pourrait même être quelque chose de très, très petit. Il pourrait même être plus petit que ça. Mais je vais juste appeler ça. Parce que par rapport à tout ce que vous voyez ici, un gros plan comparé aux autres choses. Tu vas passer à 0 quand on est juste un peu. Et ce gros plan pourrait être encore plus petit. C'est peut-être juste une branche avec des feuilles ou quelque chose comme ça. Mais encore une fois, ce genre d'idée a pris cette idée et l' divisée en trois types de clichés différents, j'espère vous donner un peu d'informations sur façon dont vous pouvez regarder la scène et décider, voulez -vous montrer cette étendue de terre, cette grande scène ? Ou voulez-vous recadrer et simplement montrer l'arbre, les collines lointaines et un chemin. Ou voulez-vous être mis à zéro et zoomer sur quelque chose de très, très petit ? C'est trois plans principaux auxquels vous pouvez penser. Tous offrent une perspective différente. Ils sont tous utiles. n'y a pas vraiment de bonne ou de mauvaise façon de le faire. n'y a pas de réponse définitive comme deux, c'est la bonne réponse. Mais au moins, nous avons commencé à regarder vos images et vos paysages. Vous pouvez y penser et cela vous donnera un petit modèle de base à suivre. Ceci, je vous parle d' une autre idée du recadrage. Disons que nous avons une scène. Et je vais le faire de deux manières. Ce sera une scène similaire. Je vais rester simple ici. Disons que nous avons notre avion au sol ici. Nous avons un arbre sur le côté droit. On peut avoir une colline ici. Peut-être une colline lointaine ici. On peut avoir un petit buisson ou quelque chose comme ça. Dans une scène comme celle-ci. Ce qui se passe, c'est que nous avons beaucoup plus de ciel. Ensuite, la terre. Si vous aviez ce beau ciel bleu, vous vouliez montrer cette belle gradation qui se déroule dans le ciel. Vous vouliez que ce soit l'impact et l'attention qu'il y avait peut-être eu cette belle formation de nuages avec ces bandes de cirrus et la montée dans le ciel. Dans un cas comme celui-ci, évidemment, vous recadrez intentionnellement. Pour nous montrer une certaine perspective, une idée qui inclut le ciel comme point focal dominant. Il occupe plus de la moitié de la composition. En général, lorsque je recadrais de cette façon, nous voulons que le ciel soit environ les deux tiers, le plan de sol étant d'environ un tiers. C'est une idée. Prenons cette même scène. Disons que je l'aime vraiment, mais je vais vouloir montrer plus de cet arbre et de ce qui se passe ici. Vous devrez peut-être agrandir l' arbre. Dans ce cas, il y a peut-être ces petits arbustes intéressants ici. Nous avons notre colline. J'ai descendu ma colline. J'ai eu mon deuxième ici. Et ensuite, nous avons notre terrain ici. Voici donc le même arbre. Vous allez peut-être voir un peu plus de détails ici parce que vous en êtes un peu plus proche, de la façon dont vous l'avez recadrée. Peut-être que vous voyez quelques branches et ce genre de choses. Mais ici, vous faites le point focal. Plus de la terre. Vous obtenez moins de ciel, plus de terre. Je vais juste vous donner un autre exemple de culture. Ensuite, nous pourrons commencer à comprendre ce qui se passe ici. Je vais juste aller sur le côté. Supposons donc que vous ayez cette montagne là-bas et que vous vouliez faire de la montagne le point focal principal. Donc, ce que vous voudriez faire, c'est placer cette montagne vers le sommet. Et ce que cela va faire, c'est vous donner ce sentiment, cette illusion de cette montagne massive. Il y a peut-être un petit lac ou quelque chose ici, et ainsi de suite. Nous descendons quelques arbres vers le bas de la montagne. Maintenant, vous avez cette montagne ce genre de perspective, dans ce genre de culture. Vous avez encore l'illusion que vous regardez cette énorme montagne. Vous pouvez voir ici peut-être que c'est la même montagne et la même distance, mais cela ne dit pas vraiment, regardez la montagne massive, cette chose aussi. Encore une fois, si vous essayez de mettre l'accent sur l'impact et la concentration ici, il est évident que vous auriez moins de ciel. Montagne dominante. Hum, ça occupe une grande partie du cadre. Ce ne sont que quelques idées différentes sur le recadrage que vous devez connaître et vous voulez peut-être réfléchir lorsque vous commencez à regarder vos images d'inspiration. Un peu plus difficile lorsque vous êtes sur le site en regardant des choses dans la vraie vie. Parce que tout change, tout bouge. Et vous devrez commencer à prendre des décisions. Et je pense que c'est une bonne façon de le faire. Certains artistes ont un viseur, ils vont donc couper un morceau de carton ou quelque chose comme ça. Et peut-être qu'ils découperont un peu de carré ou de rectangle différentes formes. Et placez ça près de leur visage, de leurs yeux et regardez autour de vous pour voir quelques clichés potentiels, compositions potentielles qui sont recadrées et qui s'adaptent bien ensemble. J'ai tendance à ne pas les utiliser. J'aime juste regarder autour de moi et comprendre les choses par moi-même. Très bien, donc c'est du recadrage. 74. Compositions linéaires et de masse: Bon, regardons une autre idée. Nous allons essentiellement comparer composition linéaire à une composition de masse. La composition linéaire est quelque chose de nouveau dans ce cours. Commençons donc par là. Disons que nous l'avons vu et que cette scène offre diverses choses. Il pourrait y avoir un chemin de colline et tout ce genre de choses. Mais ce que vous essayez de faire, c'est de vous concentrer uniquement sur les lignes. Vous regardez les bords des choses, le flux des choses, les angles. Pas forcément des masses. Dans la peinture de paysage, première partie fondamentaliste, j'ai parlé de la masse de valeur. Même la masse en général, vos groupes de choses. C'est donc un peu différent parce que vous n'allez pas le faire, vous allez éteindre cet interrupteur. Et vous ne regardez que la façon dont les choses circulent et la qualité de la ligne. Disons donc, par exemple, cette montagne est venue de cette façon. Peut-être que le sol est en quelque sorte en train de s'écrouler , de colline, quelque chose comme ça. Disons qu'il y a une autre masse terrestre qui descend ici et qui se déplace de cette façon. Et puis vous avez ce chemin qui va un peu au loin. Encore une fois, dans un cas comme celui-ci , vous pouvez le regarder. Et puis demandez-vous si c'est intéressant, est-ce intéressant à regarder ? Vous n'avez pas vraiment besoin d' aller plus loin que ça. Est-ce quelque chose qui fonctionnerait bien dans un tableau ? Juste sur la direction des lignes, la composition des lignes. Vous pouvez dire, eh bien, j' aime ça et vous pourriez même juste avant de le faire, disons que nous avons quelques nuages. Vous regardez en quelque sorte les lignes de direction de ces nuages. Donc, vous le regardez de cette façon. Et encore une fois, demandez-vous : Est-ce que j'aime ça ? Est-ce quelque chose qui serait intéressant à peindre, intéressant à regarder ? Et c'est vraiment une bonne façon de composer. Vous pouvez répondre ou répondre vous-même comme, j'aime bien, mais j'aimerais que quelque chose se croise. Ces lignes. Vous pouvez peut-être regarder autour de vous et voir un arbre. Vous pouvez donc mettre ici cet intéressant de vertical qui peut bien couler et contraster avec les lignes plus horizontales. Encore une fois, ce n'est pas le cas, ce n'est pas une masse à travers les valeurs, n'essaie pas de masser à travers couleurs ou des formes ou quoi que ce soit de ce genre. C'est quelque chose qui est encore une fois, une façon de composer un peu différente. Voyons maintenant comment nous pouvons prendre une autre idée. Ou disons simplement, comparons ce genre de pensée à une composition de masse. Nous allons maintenant nous intéresser à cette idée de comparer réellement la composition de masse à une composition plus linéaire. Supposons que nous ayons notre composition ou notre format ici. Incidemment, vous m'entendrez souvent considérer cela comme un cadre. D'un design. Et le point de vue de la composition. Cela ne veut pas dire un cadre qui contourne l'art fini. Il ne fait référence qu' aux quatre lignes principales. Les bords. Disons que nous avons une scène où c'est peut-être une ferme ou quelque chose comme ça. Je n'utilise que cette idée pour que nous puissions faire quelque chose d'artificiel, tout en conservant un paysage. Peut-être que nous avons une colline. Je vais le rendre un peu plus arrondi au loin. Et ensuite à partir de la gauche. Et puis, nous avons eu cette série de granges, de différents types d'habitations qui se produisent. Mais vous savez, ils sont tous assez sombres. Peut-être qu'il se décompose ici. Celle-ci est peut-être plus grande comme ça. Il peut y avoir des détails là-dedans. Cela peut avoir un peu de hauteur, mais tout est dans l'ombre. Et peut-être que c'est plus un, comme ça, comme ça. Et puis peut-être sur la colline ici, il y a un autre ensemble d'arbres, mais il y avait en haut de la colline. Je dirai qu'ils sont un peu sombres et peut-être l'ombre, c'est un peu courir le paysage ici, attraper quelques arbustes. Nous voyons peut-être quelques ombres et ici. Et puis peut-être une sorte de fuite. Ceci. Encore une fois, tout cela, disons qu'il s'agit d' aspect bleu rougeâtre dans les bâtiments. Il se peut même que nous ayons encore quelques arbres là-dedans. Mettons tout ça dans l'ombre. Nous allons donc dire que tout cela va être une masse sombre. Tout cela va être une masse plus sombre. Alors, ici, peut-être que nous avons ce petit peu de lumière. Fondamentalement, tu comprends ça. Peut-être pourrons-nous même installer une cheminée ou quelque chose ici juste pour lui donner un peu de qualité. Nous avons ce genre de masse sombre qui s'installe. De gauche à droite. Il pourrait y avoir un chemin ou quelque chose qui nous a amenés là-dedans. Sur le terrain, il y a peut-être une colline ou quelque chose comme ça. Alors peut-être que nous commençons à voir un peu de masse sombre là-bas. Mais disons que tout le reste était à peu près clair. Peut-être une scène rétroéclairée, non ? Nous pouvons donc avoir des nuages ici qui ont un peu de masse sombre là-dedans. J'ai parlé du type d'éclairage de la bague. Peut-être. C'est bien. Il se peut que vous ayez des verticales ici, qui peuvent être des messages ou quelque chose comme ça. Mais pour la plupart, ce que je veux c'est que vous jouez des masses, que vous jouez de la masse sombre ou sombre comme celle-ci contre quelque chose. Peut-être que ça attire la lumière. Il peut y avoir des ombres subtiles ici. Je ne dis pas que tout doit être éclairé, mais il pourrait y avoir des ombres subtiles pour la plupart. Mais cette masse vraiment intéressante d'apparence artificielle ici, formes très géométriques jouant contre ce genre de formes organiques. Ensuite, vous obtenez cette grande partie du tableau qui est beaucoup plus légère en valeur. Vous avez donc les mêmes trois quarts et la même lumière. C'est l'une des masses. Ensuite, nous en avons un quart. Ombre. Ce sera l'autre. Est-ce un bon équilibre ? J'en parle parce que généralement lorsque vous concevez votre réflexion sur ces choses, la nature ne vous donne pas toujours cela. Il peut y avoir un grand arbre sombre ici, une grosse pierre sombre. Et la pierre foncée, la pierre ou l' arbre peuvent prendre comme cette énorme partie de votre cadre. Ensuite, vous allez finir avec égal. Ce que vous aurez au lieu d'une asymétrie, c'est que vous aurez des masses symétriques. Cela ne fonctionnera généralement pas aussi bien que avoir une dominante plus que l'autre. C'est juste quelque chose à penser quand on fait ça. Mais vous pouvez également considérer cela comme une composition plus linéaire si c'est comme ça que vous voulez la regarder. Vous pourriez peut-être regarder cela et dire, eh bien, je peux aborder cela d'un point de vue linéaire et travailler avec davantage de lignes ? Ou est-ce que je veux penser davantage aux masses qui jouent des masses noires contre des masses de valeur lumineuse, etc. Mais encore une fois, juste à des idées sur les masses et sur la façon dont cela peut fonctionner. En termes de composition et de conception de vos peintures. 75. Massage de la lumière et de l'obscurité: Examinons un autre scénario. C'est semblable à ce dont j'ai parlé ici, clair contre sombre. Mais ça va se faire d'une manière un peu différente. Et ce sur quoi nous voulons nous concentrer davantage c'est l'asymétrie ou asymétrie que nous recherchons. Peut-être signaler quelques choses où ça pourrait être bon et mauvais. Disons que nous avons une scène. Disons que nous, en dessinant cela, je pense que je vais couvrir certaines des idées dont nous avons parlé avec une composition linéaire. N'oubliez pas que la composition linéaire et linéaire, je dois dire, est l'endroit où vous utilisez la ligne comme outil pour composer. Linéaire. La perspective linéaire est l'idée d' utiliser différents outils et techniques de dessin pour créer de la profondeur sur une surface bidimensionnelle. Je ne veux pas que vous confondiez ces deux-là. Mais disons, par exemple, que lorsque je commence à dessiner cela, vous avez notre chemin. Le début du chemin allait donc être plus large. Et puis ça nous amène à dire que notre terrain est en bas , excusez-moi ici. Tout remonte à ce point. Peut-être qu'il commence à tourner ici, puis il s'éteint. Donc, tout cela va aller à un point qui va le nommer ainsi de suite. De plus, je tiens à souligner que la largeur, la largeur de celui-ci devient plus étroite au fur et à mesure qu'elle s'éloigne de nous. Ce sont donc des idées différentes sur la perspective linéaire. Disons que nous avons un gros arbre sur le côté. Et disons que c'est très bas. J'aime ça. Il s'est en quelque sorte penché sur la qualité de pointe , car c'est plus proche de nous. Décidez si c'est quelque chose qui est décent à regarder. Pour moi, j' envisagerais peut-être de changer ça un peu pour pouvoir attraper ma gomme ici. Nous avons cette ligne qui monte de côté. Et tout cela est sur la même ligne. Vous, si c'est ce qui se passe dans la nature, je voudrais changer cela là où cette forme semble un peu plus intéressante à regarder. On avait eu cet arbre à formes dominantes. Au premier plan. Disons ici. Nous avons cet autre petit arbre plus petit, la distance. Et c'est encore très, très petit comparé à celui-ci. Cela crée un sentiment de profondeur. Disons que nous avons une colline ici comme ça. Nous commençons à se chevaucher un peu maintenant. Donc cet arbre, ce petit arbre ici en face de la montagne. Et on peut même dire les nuages. Ainsi, lorsque nous regardons des nuages, même si les masses que vous regardez dans votre image ou dans la scène. J'ai eu ces gros nuages ici contre la colline. Parfois, vous pouvez modifier cela en vous assurant d'en mettre quelques très gros au premier plan qui sont plus proches de vous. Puis quelques petits ici, et peut-être que vous avez cette très grande masse de Cloud là-bas. Mais ce qui se passe ici, c'est que vous donnez cette illusion de perspective linéaire. Si vous avez ces nuages plus proches de vous, et alors qu'ils s'éloignent, certains d'entre eux deviennent plus petits. C'est là encore une sensation de profondeur. Ce nuage est derrière celui-ci. Encore une fois, cela donne ce sentiment de chevauchement en quelque sorte de profondeur la peinture. Encore une fois, une autre très bonne façon de créer une perspective linéaire. Nous pourrions même en avoir, disons que nous pouvons avoir des poteaux téléphoniques. Alors peut-être qu'on en a un. Ici. Et puis à mesure qu'ils reculent, ils deviennent plus petits. Nous avons ce genre de choses qui se produisent. Encore une fois, cela crée la même idée de perspective linéaire. que quelques rappels sur la perspective linéaire. Maintenant, je vais avoir l'idée de travailler dans l'obscurité contre la lumière. Je suis très similaire à ce que j'ai fait ici. Supposons, par exemple, que cette ombre forte se déplaçait au premier plan ici. Et ça va mettre le soleil assez bas. Peut-être aller dans cette direction. Supposons que même le sommet de cet arbre s'allume. Mais avant même de le faire, examinons certaines des questions que vous pouvez vous poser. D'après ce que j'ai déjà partagé avec vous. En regardant cela, vous pouvez dire : Eh bien, est-ce que c'est une bonne composition linéaire ? Est-ce quelque chose qui est intéressant à regarder ? Même si je veux peut-être jouer. Ce sont vraiment des ombres claires, ombres sombres, des zones contre la lumière. Vous pouvez toujours analyser votre travail et votre composition linéaire. Et avant même que tu n' ailles voir, je vais te montrer. Mais de toute façon, disons que tout cela est encore dans l'ombre. En traversant le premier plan. Comme ça. Ensuite, peut-être ici. Nous ressentons le même sentiment. On a une petite ombre ici. Mais à peu près à part ces verticales. Ceux-ci pourraient avoir un peu de détails sur petites choses différentes qui se passent dans le sondage ici. Mais dans la plupart des cas, ils pourraient avoir un peu d'ombre. Cela peut être encore plus sombre, plus proche de nous. Mais ce que vous faites ici, c'est de regarder cette partie du design qui est dans l'ombre. Alors que le reste de tout ça devient léger. Je veux dire, c'est un plan vertical ou disons un plan angulaire qui peut avoir une valeur ici. Mais pour la plupart, ce que vous voulez faire, c'est penser, où sont mes très lourds et mes actes et un noir va être. Contrairement à l'endroit où se trouve la majeure partie de ma lumière, les valeurs sont plus légères. Dans ce cas, je pense qu' un tel design fonctionnerait probablement très bien. Comme vous le savez peut-être, c'est parce que nous avons affaire à un design qui n'est pas égal. Donc, vous avez le même quart de cela qui se trouve dans l'ombre, ombre lourde, puis les trois autres quarts l'ombre lourde, puis les trois autres quarts seront légers. Prenons donc le même design. Nous avons notre ombre d'arbre. Nous avons notre colline. De retour ici. Nous avons notre chemin. chose comme ça. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement le même. Nous avons notre petit buisson ici. Ensuite, nous entrons dans nos verticales. Type de chose grande, moyenne, courte. Nous pourrons alors envisager un autre scénario possible. Disons que le soleil est derrière vous. Je vais le rendre un peu plus grand. Rendez cela un peu plus court. Cela signifie que nous n'avons plus d' ombre qui tombe sur nous. Mais disons que le soleil est derrière vous, donc il est dans votre dos. Vous regardez dans cette direction. Cela signifie que tout cela va être éclairé. Cela va généralement vous donner un ciel de valeur plus sombre. Je vais encore plus baisser ça. Je vais donc déplacer ce plan au sol sol juste un peu juste pour l'impact et faire valoir mon point de vue. Encore une fois, cet arbre de droite va être au Soleil. Maintenant. Vous pouvez même y avoir une petite ombre, peut-être une petite ombre derrière ça. Même si un design similaire à celui que nous avons utilisé ici. Dans ce cas, cette condition d'éclairage, pas tout à fait aussi efficace que certaines ombres qui courent de cette façon. Et c'est parce que vous avez affaire à la symétrie et j'espère que vous pourrez la repérer. Vous avez affaire à une zone où obscurité est égale à la zone qui est en lumière. Fondamentalement, c'est la moitié et la moitié, d'accord , donc ils sont égaux, à parts égales. Donc, en gros, c'est juste quelque chose pour lequel vous allez vouloir travailler. Si vous ne le faites pas, si vous ne le faites pas ou que SHA dit que c'est quelque chose d'excusé, devriez-vous faire attention ? Parce qu'il est facile de tomber amoureux d'une scène. Ensuite, vous commencez à le peindre. Ensuite, vous réalisez que vous avez affaire à un design symétrique où vous avez des parts égales. Vous devez donc garder un œil ouvert pour ce genre de choses. 76. Tirer le spectateur à la peinture: Ou alors, parlez de quelques idées amener le spectateur dans le tableau. Et ensuite, je vais partager avec vous une erreur commune parfois commise par les artistes. Examinons donc la première idée. Nous l'avons beaucoup utilisé dans le cours, c'est essentiellement une voie. Je vais donc en faire quelques-uns. Je vais faire tout ce qu' il faut garder en même temps. Une fois encore. Hill, quel que soit l'arbre au premier plan, se trouve quelque part dans cette zone. Vous avez ce chemin ou une sorte de route qui mène, vous mène à l'intérieur. La raison pour laquelle je pense que cela fonctionne, c'est que vous aviez cette idée de perspective linéaire. Vous ressentez donc ce sentiment de profondeur lorsque le chemin est plus large, car il vous conduit et qu'il devient de plus en plus étroit, puis encore plus étroit au fur et à mesure qu'il remonte. Le chemin. C'est peut-être une rivière, c'est peut-être une route. Encore une fois, un outil très courant à utiliser pour faire entrer vos spectateurs dans la peinture. Une autre idée consiste donc à utiliser une diagonale au premier plan. Vous avez quelque chose comme ça. Il pourrait y avoir une autre petite colline en arrière, ici. Enfin, une montagne géante à l'arrière et ensuite se percher ici pourrait être un petit arbre. Ce que cela fait, c'est qu'il dit essentiellement que ce coin où vous pourriez être debout est plus proche, plus proche de vous qu'ici. La façon dont cela se produit, mais généralement, le spectateur le fera, c'est qu'ils vont entrer dans le tableau ici. Ensuite, déplacez-vous en diagonale dans le tableau. Une fois encore. Il peut s'agir d'une diagonale de cette façon ou autre. Mais encore une fois, c'est un moyen très utile de faire entrer le spectateur. Il suffit d'appeler ça un premier plan diagonal. Vous pouvez l'étiqueter comme bon vous semble. Une autre technique courante, vous verrez. Cela peut ressembler à un premier plan diagonal. Il démarre, puis peut-être qu'il revient en arrière. Peut-être que c'est peut-être une colline ou un morceau d' herbe, qui sait ? Ensuite, il y a peut-être une autre petite colline ici. Cela signifie souvent entendre, vous savez, qu'il peut y avoir quelque chose. Encore une fois, il peut y avoir une montagne lointaine ou quelque chose qui se passe ici. Donc, ce que vous obtenez, c'est un zigzag qui vous amène dans la photo. Beaucoup de façons différentes de manipuler ce petit appelez ça le zigzag. Mais de toute façon, donc c'est quelque chose à garder à l'écart. Il y a cette dernière idée que nous avons une autre forme carrée. Et cela repose essentiellement sur une ombre de premier plan. Disons qu'il y a eu un premier plan qui se déplaçait. Peut-être que cet arbre pourrait être l'ombre de cet arbre ou quelque chose qui pourrait être un gros plan de déplacement. Et tout cela est dans l'ombre. Donc, en gros, cela vous laissera en quelque sorte sur la scène. Il y a peut-être une colline lointaine. Qui sait qu'il pourrait y avoir des nuages, puisque nous avons un grand ciel. Mais cela est mis tout cela et de l'ombre. Ce côté gauche pourrait être en train d' attraper la lumière ici. Il se déplace dans l'ombre. Et ainsi de suite. C'est un peu intéressant ici. Cela peut être subtil à cela pourrait être un autre exemple. Disons qu'il n'a pas besoin de tomber sur tout le front. Remettons un peu notre arbre en arrière. Nous allons remettre notre arbre ici, déplacer le plan au sol. Faites quelques nuages. On peut avoir un peu d' ombre ici , puis peut-être un autre petit quelque chose là. Et puis, ici, il y a juste cette ombre mystérieuse qui bouge comme ça. Nous ne savons pas vraiment où sont les sources, quelles sont les sources de cette ombre. Mais cela vous aide juste à pouvoir utiliser une diagonale comme ça. Une légère diagonale vous amène dans le tableau. C'est une autre bonne façon de le faire. Je vais juste dire cela à titre d'exemple. Ce sont toutes des choses très courantes que vous pouvez utiliser. Pour diriger un spectateur dans ce domaine. Parlez un peu rapidement de ce qu'il ne faut pas faire. Et ce sera ma dernière chose, c' est d'éviter le mur. Donc, un mur pourrait être, disons que nous avons un arbre ici, quelque chose comme ça. Derrière elle, il pourrait y avoir une rangée d'arbres. Peut-être que ça va passer au premier plan comme ça. Un peu le premier plan de barre oblique du milieu. Il peut y avoir des montagnes ou quelque chose à l'arrière. Ce qui se passe ici, c'est que tu deviens si sombre, disons que l'on regarde la masse. forme. En traversant le premier plan. Lorsque vous commencez à entrer. Ils ne pouvaient même pas, il n'y a peut-être rien d'autre. Il a peut-être juste cet arbre, ces collines lointaines ou tout ce que vous voulez entrer, mais vous êtes comme si vous étiez bloqué et vous avez l'impression d'être dans cette pièce, prison ou quelque chose dans cet espace clos, Vous ne pouvez tout simplement pas le pénétrer. Il aurait pu arranger ça, c'est de mettre ton chemin ou quelque chose là-dedans. Donnez au spectateur. Envisagez ensuite d'en retirer une partie. Disons, par exemple, ce sont des arbres. Peut-être que ce chemin vous mène à travers cela. Ensuite, vous avez un moyen d' entrer et d'explorer le reste du tableau. Cela peut être, c'est peut-être des arbres. Il peut s'agir d'un mur de pierre ou de quelque chose comme ça. Il n'est pas rare de rencontrer des situations où vous faites face à l'effet de mur. Encore une fois, envisagez de mettre une ouverture d'une manière ou d'une autre pour la dépasser. Vous pouvez le recadrer. En gros, cela impliquerait d'apporter quelques changements. Je vais faire ça très petit. Disons que nous avons notre mur ici et que c'est là qu'il se trouve. Et la scène. Nous avons nos collines lointaines, nuages, toutes ces belles choses qui se produisent. Mais ce mur ici pose problème. Vous pouvez prendre ce mur de briques, ramer des arbres et y mettre fin ici. Cela arriverait à travers. Et peut-être que j'ai vraiment une haie sombre. Et j'ai fini ici que le spectateur s'alimente comme s'il pouvait entrer et derrière ce mur. explorer. Le reste du tableau. Il pourrait y avoir d'autres collines plus lointaines ici. Maintenant, le spectateur peut en quelque sorte zigzag à travers ça. J'espère donc quelques bons exemples sur la façon dont vous pouvez amener un spectateur dans le tableau. Parcours. Peut-être un exemple ou une idée de ce qu'il faut éviter. 77. Types de composition de hd Partie un hd 720p (1): Très bien, regardons quelques idées différentes. Dont les types de compositions. À mon avis. Je veux dire, je pense que le fait de rester aussi simple que toujours, c'est la meilleure approche. Je veux dire par là, deux ou trois types de composition réalisables et essayer d' adapter vos sujets dans ce genre de formats. Parfois, c'est plus facile que d'avoir 50 idées. Et vous auriez trop d'options parmi lesquelles choisir. Et vous pouvez passer beaucoup de temps à faire tourner vos roues, à essayer de comprendre les choses. Laissez-moi juste partager un couple avec vous et je pense qu' avoir même ces deux-là suffirait. Le premier pourrait être comme un L. Vous pouvez donc le considérer comme un, essentiellement cette forme en L comme celle-ci. Permettez-moi évidemment qu'il s'agisse d'un arbre, d'un bâtiment avec une ombre qui traverse. Il pourrait s'agir d'un arbre avec n'importe quoi, quelque chose qui valorise, une valeur plus sombre qui se produit. Mais ce que cela fait, c'est ce genre de cadres dans un cadre, vous avez ce cadre extérieur pour les arêtes principales. Et c'est un peu comme vous pousser dans une zone particulière de la peinture. Encore une fois, il peut s'agir d'un arbre avec une ombre ou quelque chose du genre, mais le L peut être tourné de différentes manières. Il n'est pas nécessaire que ce soit sur la droite et ici, il peut se déplacer à gauche et ainsi de suite. Il peut également fonctionner dans un format plus vertical. Il n'est pas nécessaire de le prendre. Donc littéralement, l'ELL peut commencer ici. Travaille plus tard. Au sommet, il y a peut-être un peu d'écart. Tu comprends ce genre de choses. Ce n'est qu'une idée générale. Vous pouvez y penser. Cette autre idée est en quelque sorte un point de vue. J'ai entendu des gens appeler ça un chantier en acier et disons que vous avez votre point d'appui ici. Et disons à droite que vous avez ce poids lourd. Il y a une forme vraiment grande comme ça. Ce que vous recherchez, c'est l'équilibre avec une forme lourde sur la droite. Vous cherchez à équilibrer cela. En d'autres termes, vous ne voudriez pas mettre une petite forme juste à côté de celle-ci parce qu'elle va être trop lourde sur le côté droit. Ce que vous pourriez faire, c'est prendre une forme plus petite et la déplacer ici. chose comme ça. Ce que cela fait, c'est que cela crée un équilibre. Même si vous avez affaire à une forme plus grande ici. Et nous en avons un plus petit là-bas. Alors, comment cela se traduit-il dans votre travail ? La première chose que je dirai, c'est que ces choses peuvent représenter, il suffit de dire celle-ci ici. Je veux dire, cela pourrait représenter un objet. Il pourrait représenter une forme intéressante. Il peut également représenter une couleur. C'est donc une couleur audacieuse qui compense cette très grande forme. Prenons certaines de ces idées très rapidement. Je vais donc mettre cette grande forme à droite ici. La composition. On peut y avoir des collines ou des montagnes là-bas. Encore une fois, cela représente l'arbre. Juste pour lui donner du poids. Je vais y ajouter un peu de volume ou de valeur, je devrais dire, à cela. Nous voulons que cela prenne l' idée d'un autre objet. Je vais donc le faire très à la légère. Il pourrait s' d'une série de petits arbres au loin. chose comme ça. Nous sommes en train de tirer ça. Je vais le rapprocher un peu plus de nous même si nous en ressentons vraiment l'impact. peu dépose-ça un peu. Vous voyez vraiment que c'est beaucoup plus proche de nous que cela. Cela pourrait, cette forme, cet objet pourrait compenser cela. C'est sur la droite. C'est loin sur la gauche. Si nous prenions cela et déménageons ici, cela ne serait pas vraiment équilibré. Il y en aura trop en le déplaçant ici. Il a de meilleures chances de compenser le poids volumineux de tout cela. Encore une fois, il pourrait s'agir d'une forme intéressante. Disons que nous avons du terrain là-bas. Il peut s'agir de deux personnages qui se tiennent ici. Même à ce moment-là, ils sont rejoints comme ça. C'est la même chose. Donc, deux personnages marchent. Cela peut être un chemin qui nous emmène et tout serait l'idée d'utiliser une forme intéressante pour le faire. L'objet. Le premier était l'idée d' un groupe d'arbres pour le compenser. Donc, quelque chose de petit qui est plus loin à gauche. L'idée était d'une forme intéressante. C'est peut-être deux chiffres qui parlent. On a peut-être un petit chien. La dernière chose, c'est qu'il pourrait s'agir d'une couleur. Peut-être qu'ici, il y a ce genre de personnes qui sait ce que ça pourrait être. C'est peut-être une petite grange rouge. Mais elle doit être audacieuse, doit se démarquer. Disons donc que nous avons cette herbe verte qui se déplace ici. Nous avons cette grosse masse noire ici. Vous pourriez avoir une petite grange rouge. Et la distance, cette couleur audacieuse suffit parfois à compenser l'arbre, la masse de la grande masse de l'arbre. Encore une fois, j'aime bien celle-ci car elle est très polyvalente. En général, lorsque vous avez affaire à des paysages, vous avez beaucoup d'objets que vous pourriez probablement utiliser pour créer ce genre de composition. Si vous ne faites pas partie de ces artistes, je suis coincé à peindre et à copier tout ce que vous voyez. Ensuite, vous avez eu la liberté prendre quelque chose et de le déplacer vers la gauche, le déplacer vers la droite, de l' avancer, de le repousser. En général, dans la nature, avec la plupart des scènes, il va falloir faire quelque chose comme ça. Donc, quelques idées. Travailler avec des compositions de base. Un couple de types. Parlons maintenant de quelques erreurs et les choses sont des scénarios que vous voudrez peut-être éviter. Et je suis prudent quand je dis cela parce que je ne veux pas limiter vos compositions ou votre vision. Mais parfois, les scénarios que je vais vous présenter maintenant seront généralement un peu plus difficiles à réaliser. 78. Types de composition Partie 2: Un regard sur d'autres types de composition. Et puis je pense que dans celui-ci, nous allons examiner quelques bons exemples de mauvais exemples de composition et de design. Ce sont les erreurs courantes commises par les débutants, mais leurs nombreuses erreurs commises par des artistes expérimentés sont si faciles à perdre de vue les bons et les mauvais designs. Allons de l'avant et plongeons là-dedans. Ce que j'ai ici, ce sont deux modèles rapides. Ils sont très similaires. Ils sont destinés à être similaires à ce stade. Disons que vous avez eu la grande idée. Vous avez votre plan au sol, il y a notre plan vertical ici. Et peut-être que vous avez des montagnes et des trucs en arrière-plan. Maintenant, il est temps de mettre dans vos nuages. Juste pour plus de clarté ici. Nous dirons que c'est bien, c'est mauvais. Par ici. Vous avez décidé d'en mettre, de mettre vos nuages et peut-être que vous avez un nuage ici, mais il y a des chevauchements. Et peut-être que vous décidez même de commencer avec un joli Cloud. Et ici, maintenant, ici, vous allez faire la même chose. Mais au lieu de se chevaucher, vous décidez de le placer juste à côté. Comme ça. Ce qui se passe c'est ce que vous essayez vraiment faire avec les paysages en particulier, et les paysages urbains voient ce genre de choses échapper. Même avec la peinture nature morte, vous essayez de créer de la profondeur dans cette idée de chevauchement des œuvres. Eh bien, lorsque vous chevauchez quelque chose, ce que vous dites est cet objet, l'arbre se trouve devant le Cloud. C'est bon, c'est très bien. Favorise un peu la gauche. Il y a donc moins d'espace d'ici à ici, puis d'ici jusqu'au bord de l'arbre. Donc, en d'autres termes, si je devais mettre le même nuage ici, et nous allons juste sauter ça pendant une seconde et je le déplacerai juste un peu comme ça. Ce que je fais, c'est que je place le Cloud au milieu de l'espace entre ici et ici. Tu ferais mieux de préférer d' une façon ou d'une autre. Bien sûr, avec ce qui n'est pas agréable à regarder, vous avez deux objets qui s' embrassent. Et ce n'est tout simplement pas un très bon effet que vous voulez dans vos créations. C'est donc quelque chose que vous voulez vraiment faire attention. Un autre. Allons de l'avant et peut-être regardons un exemple de premier plan. Ensuite, nous retournerons dans les nuages. Je dis qu'il y a un poteau ou autre élément vertical qui se déplace sur le côté. Il peut s'agir de n'importe où le poteau, l'élément vertical peut embrasser votre objet, où vous restez, vous depuis le point de votre station, où vous vous tenez. Mais les artistes expérimentés savent qu'ils ne vont pas le dessiner de cette façon. Ils ne vont pas mettre cela dans leur conception, même s'ils peuvent clairement le voir. C'est ce qui se passe. Vous pouvez aussi poser le sondage, le coffre est, il s'embrasse. En fait, ici. Vous pourriez placer le sondage ici. Ce que vous faites. Et je vais vraiment déplacer ça un peu parce que je l' avais juste au centre. Mais disons que je le déplace un peu vers la droite. Maintenant, je vais me débarrasser de ces lignes, de ces intersections. Maintenant, le sondage devant l'arbre, ou ne touche pas du tout l'arbre. Et il y a moins d'espace ici. Il y a plus d'espace là-bas. Nous allons parler d' une autre chose dans une minute. Et bien sûr, avec un mauvais exemple. Il y a deux choses que je vais mentionner ici. Encore une fois, nous avons affaire à l'idée de s'embrasser. Très bien, donc pas de chevauchement. Encore une fois, vous commencez à voir que ça n'a pas l'air bien. L'autre chose que je tiens à vous signaler, c'est l'idée de la profondeur en sachant à quel quelque chose est proche de la perspective linéaire. Ici, vous pouvez voir que j'ai baissé le sondage plus bas. Ici. Lorsque vous regardez cela, ce que cela vous dit, c'est que le poteau est plus proche de moi, puis l'arbre ici, ils sont à peu près les mêmes. y a donc pas de profondeur ici. Vous avez affaire à quelque chose de similaire. Donc, vous êtes en train de vous embrasser ici. Ensuite, vous dites au spectateur qu' ils sont les mêmes pour qu'ils soient plats. Donc, soit prenez le poteau téléphonique ici là où il est plus loin de vous, puis l'arbre ou vous le déposez ici. Mais essayer de les mettre ici n' est pas un très bon design. Regardons maintenant, revenons aux Nuages une seconde. Je vais vous donner un autre exemple. Je pense que pour cela, je vais me débarrasser de celui-ci. Disons, encore une fois, que vous mettez dans vos nuages. Nous allons prétendre que ce n'est même pas là pour le moment. Et vous commencez à regarder autour de vous et vous voyez un nuage qui ressemble à cette forme. Et puis tu es comme, eh bien, je vais mettre un autre Cloud et tu es là. La prochaine chose que vous savez. Vous êtes des nuages de forme similaire et ils sont de la même taille. Encore une fois, vous avez affaire à quelque chose qui n'est pas très agréable à regarder. Nous sommes ici. Vous avez peut-être un grand nuage. Les nuages qui se trouvent vers le haut de votre design sont plus proches de vous. Ensuite, lorsque vous revenez en arrière, les nuages ne peuvent pas devenir de plus en plus petits. Et bien sûr, nous pouvons également chevaucher les nuages. Nous pouvons entrer ici et il y a peut-être un autre nuage là-bas. Mais bien sûr, vous pouvez voir que je l'ai mal dessiné exprès pour vous montrer que les nuages s'embrassent. Une meilleure idée serait probablement choisir une forme et une taille légèrement différentes, quelque chose de plus petit que celle-ci, pour obtenir une meilleure forme de nuage. Encore une fois, juste des choses que vous voulez faire attention. Ici. Il n'y a pas de profondeur, mais encore une fois, faites cette forme plus petite ou différente , puis vous commencez à obtenir de la profondeur et vous avez commencé à avoir cette sensation de distance. Une autre chose que vous devez faire attention est de savoir où vous commencez à faire cette chose là où vous contournez une forme. Il y a peut-être une colline distincte et le fond ici vous commencez à faire ce genre de choses. Il y a des nuages là-bas. Vous voulez éviter l'idée de les contourner. Vous obtenez des chevauchements ou quelque chose comme ça dans le cours qui peut également être fait ici. Quelqu'un va autour de ton sujet ? Juste certaines choses que vous voulez surveiller lorsque vous concevez. 79. Types de composition Partie 3: Très bien, examinons quelques autres bonnes et mauvaises idées travers la composition et le design. Je vais regarder celle-ci, disons que nous avons une situation. Je vais juste faire cette place. Peut-être avez-vous un élément vertical qui pourrait être des arbres qui descendent. Ici. Vous avez un premier plan, puis vous avez peut-être un autre arbre ici. C'est un peu ce que tu fais. Je vais rendre ça un peu plus sombre. Le cadre. Nous pouvons avoir une meilleure idée. quoi vous faites face, c'est la symétrie. Qui suis-je pour dire que vous ne pouvez pas mettre de symétrie dans votre tableau. Mais je dirais que je ne le fais pas sans le savoir. Vous ne voulez pas être naïf à ce sujet. Peut-être que vous le faites dans un but précis. Mais souvent, il s'agit d'un accident. Donc, une meilleure approche si vous voulez faire les deux arbres serait peut-être que vous pourriez enfoncer celui-ci un peu comme celui-ci. Alors, peut-être celui-là. On n'en a qu'une partie ici. Maintenant, cela va trouver cette nuance dans. Nous commençons donc à voir l'espace négatif qui s'y déroule. Ce 1er mai fonctionne un peu mieux car ce n'est pas égal. Il y a des qualités asymétriques et asymétriques. C'est donc une chose que vous voulez faire attention. Et c'est toujours une bonne idée lorsque vous concevez de la peinture, que vous soyez en studio, que vous travailliez à partir d'une image ou sur le terrain. Reculez et regardez ce que vous faites. De cette façon, vous obtenez un meilleur visuel de ce qui se passe. Une autre chose qui arrive beaucoup, c'est qu'il y a peut-être des collines ou quelque chose ici et qu'il y a peut-être une montagne ou quelque chose ici. En fait, je mettrais ça au mauvais endroit, alors laissez-moi revenir en arrière. Disons donc qu'il y a une rangée de fleurs ou quelque chose comme ça et que nous avons une autre colline ici. l'ai fait encore, réessayez. Ce sera donc la mauvaise version. Encore une fois, une rangée de quelque chose là, et peut-être qu'il y a quelque chose ici. quoi nous sommes confrontés est égal. L'espace d'ici à ici est égal ici et égal. Ils sont tous, ils sont tous les mêmes. Cela arrive beaucoup. Vous pouvez accéder à Instagram Pinterest et simplement commencer à faire défiler, regardant l'art de tout le monde. Vous verrez une tonne de situations où vous avez affaire à des plans égaux, les choses sont divisées en tiers également. Une meilleure idée serait peut-être de dire que nous rendons celui-ci un peu plus court ici. Et ensuite, nous en avons un beaucoup plus grand ici. Donc, maintenant, nous en avons 123. Encore une fois, votre sujet peut ne pas vous donner cela. Il se peut que cela ne soit pas le cas. Mais lorsque vous concevez et que vous composez, vous pouvez toujours le chercher. Nous pouvons donc analyser la zone où vous vous trouvez ou vous pouvez la créer de manière imaginative par vous-même. Il y a peu d'autres choses que je voudrais vous signaler. Assurez-vous que je suis à l'écran ici. Glissez ça ici. Est-ce que regarder les angles est très rapide. un peu abordé cela lorsque nous avons parlé de composition linéaire. Mais je veux juste le souligner ici. Redisons donc nous avons notre bien ici, nous avons notre mal au-dessus. Je dirai que c'est bien. Peut-être qu'au lieu de mal, je peux dire éviter peut-être. Et là encore, vous pouvez décider vous-même ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Supposons que vous soyez confronté à une situation où vous pensez davantage à la composition linéaire. Et vous regardez autour et disons que vous voyez que l'avion au sol va ici. Je vais même prendre ça au coin de la rue. J'en parlerai dans une seconde. Ensuite, vous avez une autre colline ici. Alors peut-être, disons que nous allons même donner une certaine variation là bas. Il y a peut-être une petite bosse et peut-être que nous voyons ces nuages. quoi vous avez affaire, vous avez peut-être trois espaces différents. C'est donc différent. C'est différent. Vous avez donc évité ce problème. Mais quelques choses que vous devez faire attention. Ici, ça va juste au coin de la rue. Essayez de l'amener au-dessus ou en dessous. Je vais donc commencer. Vous voulez commencer ça ici ? Disons d'arrêter ça. Je l'ai cassé ici. Une autre chose qui se passe ici, alors je dirai que c'est que nous avons tous les mêmes angles. Lorsque nous suivons la ligne de nos nuages. Toutes ces lignes pour la montagne et le plan de sol. Ils sont tous les mêmes. Nous avons affaire à des angles égaux tout au long. Ce que je ferais, c'est regarder autour de moi, de voir ce qui se passe. Et peut-être qu'avec cette montagne, c'est un angle légèrement différent. Alors, que sont les nuages. Peut-être pourriez-vous trouver un scénario où il y avait un sentiment de ceci, ceci, puis de ceci. Il y a des variations là bas. Les nuages ou dans les principaux angles de tout. Encore une fois, il est bon de penser en termes d'angles. Supposons qu'il y ait des éléments verticaux en cours. Par ici. Vous êtes comme, d'accord, eh bien, je vois un petit arbre, un bâton ou quelque chose qui arrive. Et puis, ici, vous en voyez un autre. ce que vous faites. Ce qui se passe encore c'est que vous avez des angles identiques. Il y a peut-être plus d'espace ici qu'ici. Vous avez donc fait un bon travail pour diviser l'espace, mais les angles sont trop similaires. Ce que vous pouvez faire, c'est peut-être créer le sentiment que celui-ci fait davantage de choses. Et ensuite, vous en avez un autre. Et notez aussi que je les ai mis de la même façon. Je vais rendre cela un peu plus évident. Maintenant, je veux mettre un sentiment légèrement plus proche de moi. Alors, peut-être qu'il s'enfuit de cette façon. Maintenant, mes éléments verticaux sont différents. Les angles sont plus intéressants à regarder. C'est quelque chose que vous voulez également garder un œil ouvert. Vous voyez, je pense que c'est bien. Laissez-moi juste passer en revue une chose ici. Cela arrive aussi beaucoup. Disons que vous avez un arbre. Encore une fois, permettez-moi de m'assurer que je suis à l'écran ici. Je peux probablement descendre un peu plus bas. Nous avons donc notre arbre qui fait le tour et vous voyez une touffe de feuilles. Vous voyez une autre touffe de feuilles, et vous voyez une autre touffe de feuilles. Vous êtes confronté à une situation où tous ces amas sont identiques, ils sont presque également espacés. Il faut en quelque sorte faire attention à ça. Ce genre de choses se glisse beaucoup aussi. Encore une fois, regardez toujours vos formes et essayez trouver une situation où vous avez une grosse touffe ici, peut-être une touffe plus petite là-bas, une touffe de taille moyenne. Votre forme d'arbre, même. Il y a la qualité asymétrique qui s'étend sur les bords. Il y a ça. Enfin, vous savez, si je concevais quelque chose en pensant à cela, il y a aussi cette idée, si vous avez deux arbres, disons, évitez toujours de les mettre à la même taille. Je suis à court d'espace. n'est pas ce que nous voulons. Une autre chose que vous ne voulez pas ou simplement dire quelque chose à garder à l'esprit, c'est que peut-être vous avez un arbre vraiment grand, nettement plus grand ici. peu couru ici vers le premier plan. Et c'est hors de la page. Ainsi, lorsque vous y recadrez, votre prochain arbre peut être plus loin. Forme légèrement différente même si vous pouvez l'obtenir. Ensuite, celui-ci est en fait sur la photo. L'un est en train de se faire recadrer et l'autre est n. Donc si les deux arbres étaient recadrés, si vous étiez ici, et c'est votre conception maintenant, cela devient petite bile, faites-le vraiment sombre et très rapide. Lorsque vous avez deux arbres dans une situation où vous avez deux arbres, ils sont égaux. Ou je mettrai celui-ci soit plus petit ici et ils sont assis là-dedans assis dans le cadre. Cela ne fonctionne pas trop mal. Mais si vous le pouvez encore, réfléchissez à cette idée plutôt qu'à cela, cela pourrait fonctionner un peu mieux. Encore une fois, en créant de la distance, créant en quelque sorte ce sentiment de symétrie à travers les arbres à égale distance des bords. Ils peuvent être de tailles différentes, mais nous pouvons constater qu'il y a encore un soupçon de symétrie en cours. Quoi qu'il en soit, ce ne sont que quelques idées sur les types de composition , les choses à surveiller , dans vos créations, etc. 80. L'analyse de Master's: Très bien, nous allons regarder Tim tousser ici. C'est vraiment un bon exemple de vos trois zones de taille différentes. Vous avez cette très grande zone du ciel, plutôt une mince bande que nous appellerons simplement ces arbres. Ensuite, nous avons une autre taille moyenne pour le sol. Nous avons des grands, des petits, puis des moyens. C'est un peu intéressant de le voir comme cette composition très simple. n'y a pas beaucoup d'éléments ici. Mais parce que tout est bien espacé et qu' il y a juste pensé, cela fonctionne tout simplement. De plus, vous avez ça vraiment mince, sombre. S'il devait même en niveaux de gris. Si vous avez pris cette zone ici, le sol, les arbres et le sol. Et encore une fois, si vous deviez mettre à l'échelle de gris cela, ce serait une valeur plus sombre. Tout ce que vous trouverez ici et tout cela serait beaucoup plus léger. Il y a cette idée que les masses comprennent vos valeurs plus sombres par rapport à vos valeurs plus claires et s' assurent qu'elles ne sont pas égales. Vous pouvez voir clairement que le briquet est beaucoup plus grand. Encore une fois, une peinture simple, mais je pensais qu'elle était très bien tirée par la composition et le design. C'est ce que je vais vous montrer. Cela m'a permis d'enlever ça. Montrez-le d'abord en niveaux de gris. Comme je l'ai déjà fait allusion. Il est parfois difficile de voir les valeurs de cette façon, mais on peut voir ici cette masse plus sombre des arbres et du sol. Encore une fois, c'est très important. C'est bien jouer avec la plus petite masse du ciel clair. Allons de l'avant et regardons une version couleur de cela. Vous verrez ce que je veux dire. Je veux dire, ce n'est pas un énorme changement valeur et parfois c'est encore plus difficile, plus difficile à voir avec la couleur. Mais il y a beaucoup de choses qui se déroulent avec la masse plus sombre, plus sombre et une masse lumineuse plus claire. Encore une fois, ils peuvent aussi basculer. C'est plutôt intéressant à noter. Beaucoup de variations de taille ici. Vous obtenez le plus petit arbre, moyen, grand, vous avez une variété différente ici. La qualité des bords est plutôt bonne. Ces deux arbres ici, celui-ci et celui-ci sont très similaires. Mais le fait que celui-ci ait deux actions, des troncs, peut-être même trois, ils arrivent. Le rend unique. Celle-ci a des bords très simplifiés ici, surtout en arrière-plan, très minimaliste. Lorsque vous arrivez aux arbres les plus proches de nous, les formes sont plus détaillées, mais toutes ces formes sont différentes. n'y a pas de motif ou de forme répété. Et je trouvais ça plutôt bien. Vous pouvez regarder ces petites cabanes ici pour celui-là. Celui-ci, ce sont des triangles très similaires, mais celui-ci a plus de côté montrant, encore une fois des formes similaires mais des tailles différentes se chevauchent. Donc cet arbre, clairement devant ça. Vous pouvez voir tout cela se chevaucher joliment. Ces arbres sont des valeurs plus claires qui frappent les côtés, devant les arbres plus sombres à l'arrière. Bon exemple de chevauchement. Ici. Nous avons le vert plus clair devant ce vert plus foncé devant cette grange rougeâtre. Une bonne qualité qui se chevauche également. Je suis un grand fan de cet artiste pour de nombreuses raisons pour lesquelles j'aime peindre, comme simplifier les choses et faire d'une manière intéressante. Et je pensais que cet artiste le fait très bien d'une manière très abstraite. Ici. Eh bien, nous pouvons voir les formes uniques. Nous avons donc eu cette grande masse qui est tombée. Forme intéressante. On a une petite figurine ou quelque chose là. Encore une fois, en sortant avec un angle géométrique très dur dans un angle plus lisse et un autre ici, toute cette zone descend dans le sol et en arrière. Ensuite, nous avons une bande plus sombre ici. Tout cela est très intéressant, ces simples, simples. Mais encore une fois, ces petits changements subtils et changements dans la taille de tout, qu'est-ce qui en fait ? Mais si vous combinez cette zone ici avec cette zone, vous commencerez à remarquer la faible masse lumineuse. Ici. Il peut s'agir d'un lac ou d'une eau en août. Nous avons une bande très étroite ici dans le ciel. Ensuite, cette bande de ténèbres va entre les deux. Variété, regardez l'angle. Donc l'angle de ce bâtiment ici au premier plan jouant contre celui-ci, celui-ci sur le côté. Et celui-ci est retourné vers nous un peu de cette façon. Toutes les tailles différentes, celle-ci se chevauche, celle-ci est décalée derrière celle-ci. Et peut-être que nous en avons même un troisième ou un quatrième derrière, il y a des tailles différentes, des valeurs légèrement différentes et le chevauchement ici, verts légers très subtils devant des verts légers très subtils devant les sombres de la grange. Ce vert foncé monte au-dessus de cette grange ici, lui donner ce sentiment de profondeur. Un autre très bon exemple de certaines idées de design dont nous avons parlé. C'est pourquoi je voulais souligner notre composition linéaire. Nous avons, laissez-moi m'en débarrasser. On y va. Très bien. Nous avons cette ligne qui arrive ici. Nous avons une trajectoire linéaire. Je viens ici. Nous avons cette idée de ces arbres. Ils descendent tous avec l'angle de la terre. Mais en regardant cela, je pense que c'est un très bon exemple de cela, c'est très clair. Mais retirez-le très bien. Cet angle du Nuage, cet angle joue contre ces angles. Vous aviez donc cet angle de la terre et tout se déplace ici. Et puis, nous avons l'angle clair qui se déplace vers la droite. Ensuite, il y a une idée de composition linéaire où le chemin nous mène. Il y a une petite bande de neige là-bas, toute cette herbe au milieu, qui joue tous un rôle dans la gauche de l'artiste. Différentes hauteurs, différentes façons d'y entrer. Il y a un peu d' espace juste là, même si vous pouvez vous faufiler et vous mettre derrière ce buisson. Bon exemple de plomb dans l'exemple de la composition linéaire également. Le dernier. Une bonne variété ici est un exemple de masse. Laissez-moi éteindre ça. On y va. C'est donc un bon exemple de masse ici recadrée en sortant de la page. Ensuite, nous avons un objet très similaire qui se trouve ici , sur la page. Nous obtenons donc que cette masse plus importante est contrebalancée comme une idée pivotante. Ici, avec une masse plus petite d' un objet similaire espacée de lui. Encore une fois, le sentiment d'un chemin qui s'enfonce et se déplace. Et puis de retour ici avec quelques chiffres. C'est plutôt sympa. Nous avons ces angles ici. D'autres cultures peuvent être ici. Ici. On a eu cet angle. Nous avons cet angle qui se produit et nous avons cet angle. Et puis nous avons eu ces angles de nuages qui se déplaçaient de cette façon. C'est donc un très bon jeu là-bas et des angles aussi. Un autre bon exemple de piste dans ce genre de choses. Encore une fois, je voulais simplement souligner quelques tableaux qui utilisent certaines des idées que nous avons abordées. Et j'espère que cela renforcera un peu vos connaissances et vous fera réfléchir un peu aux vôtres. C'est donc ça. 81. Attributions de composition: Pour votre affectation de composition, vous allez avoir deux parties. La première partie veut que vous visitiez un musée, une galerie, ou que vous visitiez votre livre d'art préféré en peinture de paysage. Je veux que vous passiez du temps à regarder l'art et déterminer quel type de composition ils ont utilisé. Vous pouvez vous demander s'ils ont utilisé une forme en L ? Y avait-il un premier plan diagonal ? Avez-vous vu un chemin ou une sorte d'indication qu'il y a ce genre de route ou quelque chose que cela vous mène. Le tableau. Examinez également certaines des autres idées que nous avons partagées sur le design et la composition. Voyez-vous où il y a un objet plus grand ? Ensuite, il y a un objet similaire plus petit. Et peut-être en arrière-plan. Voyez-vous les masses de valeurs claires et sombres et comment elles jouent les unes contre les autres ? L'œuvre est-elle symétrique ou laisse-t-elle plus asymétrique ? Ce sont tous de bons renforts que vous allez devoir voir absorbés. Mais encore une fois, le simple fait de visiter un musée ou de prendre un livre d'art de peinture de paysage est un excellent moyen apprendre de certains maîtres. Ensuite, cela va vous aider à avancer et à aborder certains de vos sujets. Encore une fois, il s'agit de la première et de la deuxième partie. Je veux que vous fassiez une promenade dans votre quartier. Vous pouvez vous promener dans la ville, peu importe où vous voulez aller et regarder autour de vous, observer comment vous pouvez utiliser certaines des idées que nous avons partagées pour composer des tableaux dans votre tête. Encore une fois, vous pouvez vous promener ou une autre idée est que vous pouvez simplement regarder des images de paysage. Vous pouvez donc trouver ou choisir une ville que vous aimez vraiment ou une région, disons la côte du Maine. Je vis ici aux États-Unis. Je peux extraire un tas d' images sur Internet et je peux regarder ces images et essayer de comprendre comment vous pouvez utiliser certaines idées sur la conception de composition. Pour créer de bonnes compositions. Je vais souvent devoir déplacer des objets. D'autres fois, vous devrez peut-être ajouter des objets pour pouvoir ajouter des objets. Vous pouvez les supprimer. D'autres fois, vous pouvez simplement le recadrer. Rappelez-vous toute cette section sur recadrage où vous regardez une scène. Il y a toutes ces informations devant vous. Y a-t-il une partie qui fonctionne mieux ? Et il y a cette asymétrie qui se poursuit. Et si c'est le cas, encore une fois, comment pouvez-vous prendre cette section et la rendre encore meilleure grâce à certaines techniques de conception et de composition nous avons partagées dans ce cours. Je pense donc que si vous terminez cette tâche, cela va vous aider à créer une très bonne composition, de sorte que lorsque vous commencerez à aborder vos tableaux, vous serez en avance sur la courbe, pour ainsi dire. Et vous serez en mesure non seulement d'identifier de bonnes compositions, mais aussi de prendre vos images, les sujets qui vous parlent vraiment. Et vous pourrez les ajuster, apporter des modifications qui amélioreront la composition. que lorsque vous mettez de la peinture sur le papier, vous sachiez exactement où vous allez aller. Vous connaissez le message que vous essayez d' envoyer avec votre illustration. C'est votre mission. Pour cette section. 82. Félicitations: Félicitations pour avoir terminé le cours. Je sais que c'était beaucoup de travail. C'était beaucoup de vidéos à regarder et pris des tonnes d'idées pour que vous absorber et essayer de comprendre afin que vous puissiez tirer le meilleur parti de votre peinture de paysage. J'espère que vous avez déjà terminé vos tâches. Si ce n'est pas le cas, je vous recommande vivement de revenir en arrière et de le faire. C'est la partie essentielle de ce cours. Me regarder et m' écouter parcourir le processus et partager les idées avec vous en est une très petite partie. C'est juste pour que je puisse vous transférer les connaissances et ensuite démontrer certaines de ces idées. Mais c'est à vous de jouer votre rôle. Vous avez donc dû retrousser vos manches et vous rendre au carnet de travail pour ceux d'entre vous qui ont terminé le travail. Félicitations, et j'apprécie vraiment votre soutien et, bien sûr, j'espère que ces leçons amélioreront votre peinture de paysage. Pour l'instant, c'est au revoir, croyez-moi, j'ajouterai plus de contenu à cette série de peintures paysagères. Je vous verrai alors. Prenez soin de vous.