Transcription
1. Introduction: Êtes-vous un artiste
qui cherche à maîtriser la création d'œuvres d'art libres
et abstraites ? Bienvenue sur Loosen up and paint, un cours
en ligne transformateur conçu pour libérer
votre créativité
et améliorer votre expression artistique. Dans ce cours, vous
apprendrez à utiliser les progressions comme un outil puissant pour comprendre
l'impact du temps sur votre art, soulignant l'importance
de dessiner les sujets de manière convaincante avant de
passer à
un style libre L'accent est mis sur le processus
impératif d'abord à construire des sujets
, afin de vous permettre de les
déconstruire plus facilement dans vos œuvres
expressives Avec Loosen and paint, vous embarquerez dans un voyage
d' expression personnelle à travers l'art Apprendre à abandonner la perfection et à profiter
de la liberté des styles
abstraits et pervers. Participez au
cours Loosen up and paint et libérez l'
artiste qui sommeille Embarquons ensemble dans ce voyage
créatif. J'espère te voir à l'intérieur.
2. Matériaux: Juste quelques commentaires sur les
matériaux avant de nous lancer. Je vais utiliser du graphite et du papier à dessin de 70 livres. Ensuite, pour le processus de
peinture, je vais utiliser de acrylique
épais
sur du papier de 90 livres N'hésitez pas à utiliser les
supports que vous préférez. Si vous aimez dessiner
avec des marqueurs, si vous aimez le faire numériquement,
c'est parfait Si vous aimez peindre
avec des pastels, des huiles, quel que soit le médium que vous aimez, je vous
suggère de l'utiliser, même s'il s'agit d'aquarelle Il s'agit d'un cours très polyvalent , vous pouvez donc utiliser le
support de votre choix. Maintenant, une fois que j'aurai
abordé le processus de peinture, je vais passer en revue
les couleurs que j'utilise, et nous en parlerons un
peu plus en détail plus tôt. Et bien sûr, il en
va de même pour les pinceaux. Si vous avez l'
habitude d'
utiliser certains
pinceaux , c'est très bien. J'ai l'impression que vous pouvez
utiliser le pinceau que vous préférez et peindre
à l'échelle de votre choix. Et vous devriez vous en sortir
parfaitement tant que vous suivez l'idée de base
des progressions Cela suffit donc pour le moment en termes de
matériaux. Commençons
par le dessin.
3. Dessiner des progressions: Dans cette toute première progression, je vais commencer par un sujet
très simple. Mais d'abord, je vais juste
tracer quelques colonnes. Il y aura donc trois colonnes, puis deux lignes. La première rangée en
haut sera utilisée pour le sujet et
je suis sur le point de dessiner. Ensuite, la deuxième rangée sera réservée au sujet légèrement plus
avancé. Le papier mesure environ
18 pouces sur 18 pouces. C'est du papier à dessin de 90 livres. N'hésitez pas à utiliser le
papier que vous avez sous la main. Cependant, je recommande
qu'il ne soit pas trop petit, nous voulons
donc un peu
d'espace pour dessiner ici. Et puis, bien sûr, nous ne
voulons pas qu'il soit trop gros non plus. Donc, quelque chose comme un morceau
de papier de taille
moyenne devrait très bien faire l'affaire. Évitez également le papier très fin. Un papier de 70 à 90 livres
devrait très bien faire l'affaire. Vous pouvez maintenant voir le sujet en haut à l'écran, en bas à droite. Et la première chose que je vais faire,
c'est de commencer par une direction. Donc, pour celui-ci, la
ligne d'axe suit une diagonale, et je vais donc trouver cet angle. C'est la ligne la plus longue. Ensuite, je peux
déterminer la largeur de ce
qui sera un
rectangle au début. Ensuite, je peux commencer à ajouter quelques autres formes, comme le triangle vers
le bout du crayon. Et encore une fois, il ne faut pas regarder
les détails si tôt, il suffit de localiser quelques
lignes de base, quelques formes de base. Donc voilà, il suffit de faire la gomme, puis la pince
qui la maintient
au crayon Maintenant, je peux y entrer
et trouver les files d'attente. Ce n'est donc pas un crayon rond qui a une certaine forme. Je peux trouver le fil. Et puis une fois que j'en aurai fini avec moi. Ensuite, je pourrai commencer à
examiner certains détails. Il y a donc quelques
petites rainures quelques petits pincements
et ainsi de suite dans le métal qui les maintient
en quelque sorte la gomme
et le Mais juste quelques détails, nous n'avons pas besoin d'une tonne
d'informations ici, juste d'un tout petit peu
pour savoir et comprendre
comment dessiner
ce sujet en particulier. Donc, dans la première
phase, nous voulons
nous assurer de prendre le temps d'examiner et de voir certains des détails qui composent le sujet et
qui lui donnent son caractère. Nous voulons nous y accrocher, puis les exploiter au mieux
de nos capacités Encore une fois, je ne
recommanderais pas de dessiner
toutes les nuances subtiles. Nous n'avons pas besoin
d' autant d'informations
au début, mais nous voulons simplement nous assurer que nous avions les compétences nécessaires pour les dessiner. Et notez que cette
toute première progression va prendre un
peu plus de temps. Dans le fuseau horaire, je viens d'ajouter trois points positifs. Maintenant, pour la deuxième progression, comme nous avons déjà
pris le temps de dessiner le sujet de
manière plus nette et précise, nous n'allons utiliser que les
deux tiers de ce temps Maintenant, évidemment, nous pouvons donner
et recevoir un petit peu. Il n'est pas nécessaire que ce soit précis, mais l'idée
est que nous avons pris le temps
de l'examiner. Nous le comprenons mieux
parce que nous l'
avons dessiné avec un peu plus de
détails et de temps. Et maintenant, pour ce qui est de la
deuxième progression, nous devrions pouvoir le
faire un peu plus rapidement. le faites
plus rapidement, vous n'
obtiendrez pas la
même précision que lors de la première édition ou
la quantité d'informations
détaillées, car nous n'en utilisons que les deux tiers du temps. Voilà donc toute l'idée. Au fur et à mesure que nous allons de gauche à droite, les choses deviendront un peu souples et peut-être
même plus gestuelles Nous recherchons ce dessin gestuel
souple,
que je vais essayer d'exécuter
dans cette troisième progression En n'utilisant qu'un tiers
du temps comme je le
faisais au début. Maintenant, la seule raison pour laquelle je peux le
dessiner aussi rapidement tout en obtenant
ce qui ressemble à un crayon, c'est parce que j'ai fait
la première progression. Je sais quelque chose sur le
sujet maintenant. Je le vois Je le connais suffisamment pour pouvoir l'exposer rapidement. C'est ce qui rend ces
progressions si belles. Maintenant, remarquez cela parce que la troisième progression
a été effectuée très rapidement. Je vais
lui attribuer trois points positifs
sur l'échelle du relâchement. Comme je passe plus de temps
à la progression 2, ce n'est pas aussi
lâche que la troisième, mais évidemment, avec
la première progression, n'a qu'un peu
de liberté,
car je passe plus de temps à la
dessiner avec plus de précision. J'espère que cette démo vous donnera une bonne idée du fonctionnement
des progressions Passons maintenant à un autre
sujet
4. Dessiner des progressions avec une chaise: Comme promis, nous
allons aborder
un sujet un peu plus
avancé. Et pour celui-ci, je
vais faire une chaise. Maintenant, lorsque vous
dessinez un sujet, nous pensons
toujours aux formes et aux formes. Quelle est la forme la plus
pratique à utiliser ? Dans ce cas, on peut
penser à un cube vertical. Ce que je veux dire par là, c'est
que vous prenez un rectangle et nous allons y
ajouter quelques côtés. J'essaie toujours de trouver d'abord
les lignes les plus longues. Dans ce cas, j'utilise simplement le dossier de la chaise,
le côté gauche, puis le coin de la
chaise le plus proche de nous. Et puis je regarde la jambe ou le coin
sur le côté droit. Si je me concentre uniquement sur le bas de la chaise et sur l'endroit où ces
jambes touchent le sol, et que j'étudie simplement ces angles, où se trouve une jambe par
rapport à l'autre ? Et j'essaie de regarder, encore une fois, indiquer
légèrement cet
angle sur le papier. Et remarquez aussi que je ne
dessine pas tout très lourd, donc je n'
enfonce pas le papier. Donc, même si je dessine
avec un stylo à encre ici, j'applique toujours une légère
pression sur la surface. Si j'étais vraiment en train de dessiner fermement
dans la surface, il serait un peu plus difficile d'
apporter ces modifications Je suis un dessinateur très imparfait. Je pense que tout le monde a
un certain degré de précision et de capacité. Je connais donc le premier pass. Je vais faire quelques erreurs. Alors là, j'essaie d'
allonger les jambes. Donc, en gros, j'ai choisi la chaise ou l'endroit où vous vous asseyez sur la chaise un
peu trop bas. Je dois donc allonger un peu
les jambes. C'est pourquoi vous
voulez dessiner un peu plus léger dès
le premier passage. Maintenant, comme je l'ai mentionné plus tôt dans la
démonstration précédente, cette première
progression particulière consiste à m'
apprendre à regarder et à
observer mon sujet. Quelles en sont les
caractéristiques ? Puis-je le dessiner de
manière assez précise et
crédible ? Ai-je les compétences nécessaires pour
le dessiner d'une manière agréable et propre ? Si je ne le faisais pas,
je pense que je ferais une pause ici
avant de
passer à une deuxième ou à
une troisième
progression ou certainement avant certainement avant de commencer à peindre pour mieux comprendre mon
sujet. L'idée des progressions n'
est pas seulement de nous
faire entrer dans ce dessin
gestuel, mais aussi de nous aider
à
identifier nos défauts en
matière de C'est donc essentiellement ce que
je fais en ce moment. Mon premier laissez-passer était donc un
peu décalé dans certaines zones. J'ai réussi à le nettoyer
un peu, et je remarque maintenant que je
passe à cette étape
du dessin avec un peu plus de
pression sur la surface, ce qui va me donner un trait
un peu plus foncé. Cela va lui donner une finition
plus propre. Ensuite, une fois que j'aurai terminé, je pourrai déterminer si je
suis prêt à passer
à la deuxième étape ? Et pour mon idée de la
précision d'une chose. Je pense que je suis en bonne forme ici. Encore une fois, voici votre
petit carnet de temps. Donc, chaque fois que je fais la suivante, je veux utiliser
les deux tiers du temps. Mais n'oubliez pas qu'il ne s'agit
pas d'un jeu de mots. Je m'appuie sur l'expérience
que j'ai acquise au cours de la première étape. C'est parce que j'ai pris
le temps d'observer et que j'ai pu identifier certaines zones dans lesquelles je ne
voyais pas les choses correctement. J'ai en quelque sorte
résolu ces problèmes, et maintenant, en théorie, je devrais être capable de le dessiner
un peu plus rapidement tout en capturant
la sensation d'une chaise. Et évidemment, comme il s'agit de
la deuxième progression, je ne l'utilise que les deux tiers du temps. » ne sera
pas aussi précis. Mais encore une fois, cette première étape m'
aide à la
franchir un peu plus rapidement. Certaines des choses que j'ai apprises, le souvenir, la mémoire musculaire, des choses comme ça commencent
à porter leurs fruits, et oui, ce n'est toujours pas parfait. Les jambes semblent un
peu courtes. En dessous, mais
en fin de compte,
c'est toujours une chaise. Maintenant, je vais utiliser, encore une fois, seulement un tiers du temps que j'ai utilisé lors de
cette
première progression, et je progresse très rapidement. Je laisse le
crayon ou le
stylo toucher la
surface du papier, et je ne l'enlève pas. Je suis un peu comme passer
ce stylo sur le papier et essayer de le
faire d'une manière gentille et
souple D'une manière crédible également. Et lorsque nous commençons
à regarder et à comparer les différences
entre ces chaises, elles sont très visibles. Mais encore une fois, je ne pense pas que
je pourrais faire le numéro trois, en plus de dessiner
maintenant d'une manière agréable et
confiante, à moins d'avoir la
première étape à mon actif.
5. Progressions avec la peinture: OK. Passons en revue
quelques matériaux que je vais utiliser pour peindre
ce sujet simple. Ce sont tous des
acryliques lourds. J'ai du
blanc titane, de la sienne brûlée, ocre
jaune, du
bleu outremer, du rouge vermillon, puis du cadmium, de la lumière
jaune
et juste un pinceau carré synthétique Vous pouvez le faire au pastel, à l'
aquarelle, selon ce qui fait
flotter votre bateau Je vais juste définir
une couleur de base pour le crayon. Maintenant, évidemment, nous
peignons cette fois. Donc ce que je veux faire, c'est passer
un peu plus de temps ici. Et il ne s'agit pas tant d'essayer de faire correspondre
parfaitement les couleurs, mais plutôt d'essayer
de capturer une ressemblance. Si vous deviez observer ce
petit croquis que je suis en train de faire ici, vous diriez : Oh, eh bien, évidemment, c'est un crayon. C'est tout ce que je fais.
En plus de cela, vous savez, je voulais avoir une
sensation de profondeur, donc je voulais avoir
un look un peu tridimensionnel. Cela signifie donc que je dois y
ajouter de la lumière et de l'ombre, ce qui est également très
important. Donc, comprendre les valeurs, m'
assurer de
pouvoir décider quel type de valeur utiliser et où
, encore une fois, lorsqu'il s'agit de faire
les choses plus rapidement, j'ai eu cette expérience sur laquelle m'
appuyer. Il y a juste un peu d'
ombre dans ce fermoir, et encore une fois, vous savez, la couleur
que j'ai choisie pour ce type de pince qui maintient
la gomme au crayon est
plutôt de la couleur
crème pêche Le dessin lui-même a
cet aspect doré et cuivré,
et cela ne m'inquiète pas trop Je me suis montrée un
peu indulgente. Cependant, si vous êtes
quelqu'un qui est plus attaché à ces
choses, alors soyez mon invité Vous pouvez capturer autant de
ces précisions que vous le souhaitez. Parce que je suis un peintre un peu
lâche. Je préfère simplement comprendre
l'essentiel des choses. Donc je pense que tant que j'ai l'idée générale et
qu'elle semble crédible, je suis d'accord avec ça Tu sais, je
peux oublier que les
choses ne sont pas parfaites. Encore une fois, je continue avec
cette idée d'ajouter de la lumière et ombre au crayon
et des reflets. Et une fois que je me rapproche de
ce que je trouve acceptable, je
pourrai emménager
avec une ombre projetée. L'ombre projetée
va donc vraiment faire croire à l'idée que ce crayon contient de la lumière et de l'ombre
, comme vous pouvez le voir ici. Maintenant, je vais juste
adoucir le bord de cette ombre avec mon doigt. Et lleno, ça me va. De près, ça
a probablement l'air un peu agité. Mais en m'
éloignant du crayon, j'ai eu l'impression que
tout s'assemblait bien,
donc tout tenait. Je vais essayer de capturer quelques
arêtes avec cette pince. Et je vais laisser
ça sécher un peu. Ensuite, au fur et à mesure que cela sèche, je vais
passer à la deuxième progression. Maintenant, remarquez que les mêmes idées
concernant le dessin s'appliquent à
ces progressions. Nous voulons donc l'
aborder plus rapidement. Nous allons donc utiliser environ les deux tiers du temps
comme nous l'avons fait dans le premier. Pour mettre le crayon sur le papier avec un
peu de précision. Mais il est clair que,
comme nous évoluons rapidement, nous n'avons pas le temps de faire preuve de la
même précision. va donc y
avoir plus d'imperfections à
cause de cela. Et c'est là toute la beauté
de cet exercice. Il vous apprend à ralentir
pour observer votre sujet avant de commencer à
le peindre de manière lâche. Donc, comme je l'ai mentionné plus tôt, nous voulons être en mesure de le construire avant
de le déconstruire Mais
au fur et à mesure que je parcourais le tableau, tout ce que j'ai fait dans
la première étape m'aide,
je le sais ,
dans la
deuxième , en ce qui concerne les couleurs ,
vous savez, en ce qui
concerne la forme, en ce qui concerne l'
idée complète d'un crayon, vous savez, nous pouvons commencer à explorer un
peu les couleurs. Nous pouvons commencer à manipuler un peu plus les
couleurs et les valeurs. Mais parce que nous en sommes à ce
stade initial de progression. Je vais garder l'
idée assez simple. Mais vous pouvez imaginer à
quel point ce
serait amusant si vous vous ouvriez au collage et que vous vous
donniez plus d'idées,
plus de techniques à utiliser pour aborder le sujet au lieu de
simplement peindre et pinceaux, nous pourrions utiliser du papier à collage X média. Nous pouvons dessiner et
peindre sur nos sujets. C'est donc une bonne idée, une bonne façon d'explorer
vos sujets. Cela révélera à
nouveau
toutes les faiblesses que vous pourriez
avoir dans votre dessin, peut-être même dans vos valeurs, dans votre façon de voir les valeurs, façon dont vous peignez les valeurs. Et puis, bien sûr, si vous
voulez vous amuser, vous avez ici une excellente
occasion faire d'une manière qui vous
donne plus confiance en vous. Et au final, cela vous donnera une très bonne base pour
peindre de l'art de style abstrait.
6. Progressions avec la peinture d’une chaise: Enfin et surtout
, notre jolie chaise. Encore une fois, cette toute
première progression, je vais prendre mon temps,
essayer de la capturer. Il y a plus de subtilités
et de nuances dans la chaise. Je n'hésite toujours pas à essayer d'obtenir des couleurs
parfaites. Je me concentre un peu plus sur les valeurs. Mais encore une fois, l'idée de ces progressions
est très polyvalente Vous pouvez le rendre au niveau de qualité de représentation
que vous jugez approprié Je vais comprendre l'essentiel de
cette toute première progression, qui me
permettra de vraiment zoomer sur cette
seconde progression Une fois que j'aurai défini cette
couleur de base pour le fauteuil, je commencerai à
passer rapidement à la partie ombragée de celui-ci. Maintenant, si pour une raison ou une autre, lumière et les ombres de
votre sujet ne sont pas
excellentes, placez la
source de lumière dans la direction qui vous semble la
plus logique , puis
utilisez-la comme guide pour
peindre la lumière et les ombres. Je vais utiliser ma
source de lumière venant de la droite. Cela va donc
donner l'intérieur et l' extérieur de ces
pieds et de ces chaises. Caractéristiques, donnez une ombre. Encore une fois, je n'
essaie pas de trouver couleur d'
ombre
la plus parfaite dont j'ai besoin pour le fauteuil et d'essayer de correspondre à ce que
je vois sur l'image. Encore une fois, je suis juste en train de recevoir quelque chose qui va me
mettre dans le vif du sujet, et je suis d'accord avec ça Ici, avec une valeur un
peu plus légère. Je veux donc capter
un peu de lumière sur le fauteuil
de différentes manières. donc évident que le devant de est donc évident que le devant de
cette chaise sera éclairé. Le dossier de cette
chaise sera également légèrement
éclairé. Et j'essaie juste d'
accentuer
la lumière qui frappe la partie
avant du fauteuil Et si je ne le peins pas
parfaitement, c'est bon. Encore une fois, vous devez en quelque sorte décider
des
normes que vous souhaitez. C'est bon. Je repositionne donc un peu
le papier J'ai eu l'impression de nous
éloigner de la page
ou de l'appareil photo Je vais ajouter une ombre
supplémentaire sur le
côté gauche de cette chaise. Ensuite, je pense que nous
serons prêts à passer à autre chose. Donc, comme j'ai déjà une valeur
foncée sur mon pinceau, je vais juste m'en servir. Et comme j'ai eu cette
expérience lors de la première phase de progression, je sais en quelque sorte où se trouvent
ces ombres. J'en ai un bon pressentiment. Je vais donc avancer
ici sans dessiner,
sans trop d' hésitation,
et ce n'est pas grave, car c'est
ce qui contribue à lui donner cette qualité souple et sans
entretien Peindre rapidement fait partie intégrante
de la capacité
à peindre de manière très lâche S'il est très important de
comprendre le temps
et le temps
que vous consacrez à ce cours, cela
aura un
impact très important et profond sur vos résultats. Il faut donc être capable de
tolérer les imperfections. C'est quelque chose que
tu devras te permettre t'en sortir
et savoir que, hé, je sais que je peux
ralentir et peindre ce truc avec
un peu plus de précision. Mais ça ne m'inquiète pas. Je sais qu'il y aura
des imperfections à cause de la façon dont je
vais aborder les choses. Et cela fait en quelque sorte
partie de l'accord. Peindre en vrac, c'est
savoir que vous ne serez pas capable de faire
les choses parfaitement, mais n'est-ce pas là l'
idée même de peindre en vrac ? Si l'idée était de capturer chaque détail
subtil, il ne serait évidemment pas possible de peindre en vrac . Vous pouvez donc voir que
c'est très gros,
très imparfait, comme je le disais heure,
mais cela fonctionne En fin de compte, il s'agit d'une chaise, tout
comme la première
progression est une chaise. Il en va de même pour le deuxième,
et le troisième aussi. OK, donc c'est ça. J'espère que cela vous a plu.
7. Résumé et projets: Félicitations pour
avoir terminé le cours. J'espère que
vous trouverez de bonnes idées qui vous
aideront à vous détendre Cela vous aidera également à
comprendre l'importance de pouvoir dessiner et
peindre avec une certaine précision La phase de construction est
donc
importante pour le déconstruire N'oubliez pas que cela vous permet également bien vous familiariser avec le sujet. Vous prenez le temps de remarquer les détails, les nuances subtiles, et cela vous rapportera d'
énormes dividendes lorsque vous peindrez et le dessinerez de
manière plus expressive Maintenant, pour rappel, SkillShare propose des projets
aux étudiants C'est une excellente
occasion de partager votre travail avec moi et avec
la communauté d'ici. Je vais écouter Scale
Share tous les deux jours environ, et je suis toujours en train de parcourir
les projets de classe Si vous avez des questions, des
commentaires, etc., veuillez les laisser
dans ces projets, et je ne manquerai pas de vous
répondre rapidement. Je tiens à vous remercier encore une fois
pour le temps que vous m'avez accordé et pour votre soutien. Je publierai
très prochainement de nouveaux cours sur la façon de me détendre, peindre de manière plus expressive et de
rompre avec l'art rigide et
rigide J'espère te voir à ce moment-là. Au revoir.
ROBERT JOYNER, Make Art Fun
