Idées fraîches pour peindre librement | ROBERT JOYNER | Skillshare
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Idées fraîches pour peindre librement

teacher avatar ROBERT JOYNER, Make Art Fun

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Intro

      0:45

    • 2.

      Matériaux

      1:30

    • 3.

      Deux exercices simples pour vous aider à peindre de l'art de style abstrait

      5:36

    • 4.

      Découvrir les 3 principaux domaines et l'art d'exagérer

      5:33

    • 5.

      C'est dans les détails

      8:28

    • 6.

      Comment développer un travail de pinceau souple

      6:50

    • 7.

      Livre de coloriage No No

      10:22

    • 8.

      Timide ou lâche

      3:22

    • 9.

      Brouillage

      12:01

    • 10.

      Récapitulatif et projets

      0:48

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

127

apprenants

3

projets

À propos de ce cours

Bienvenue dans "De nouvelles idées pour peindre en vrac" !

Êtes-vous prêt à vous libérer des limites de l'art rigide et à vous plonger dans un monde de créativité expressive ? Si c'est le cas, ce cours est votre billet pour la libération artistique ! Des débutants aux artistes expérimentés, tout le monde est invité à se joindre à ce voyage dynamique dans le domaine de la peinture libre avec de l'acrylique et des techniques mixtes.

Dans ce cours passionnant et innovant, vous découvrirez un trésor d'idées fraîches et inspirantes pour insuffler à vos œuvres d'une spontanéité et de liberté retrouvées. Dites au revoir au perfectionnisme et bonjour à la joie de l'expression spontanée !

Tout au long du cours, vous serez guidé par un instructeur passionné, ROBERT JOYNER, qui vous guidera à travers une série de leçons attrayantes destinées à stimuler votre imagination et à élargir vos horizons artistiques. Vous explorerez une variété de techniques, du travail au pinceau intuitif aux applications expérimentales de techniques mixtes, le tout pour libérer votre dynamo créatif intérieur.

Préparez-vous à libérer l'artiste qui sommeille, à embrasser la beauté de l'imperfection et à laisser libre cours à votre créativité comme jamais auparavant. Que vous ayez envie d'insuffler une nouvelle vie à votre pratique d'art ou que vous soyez simplement prêt à vous lancer dans une aventure artistique palpitante, "Fresh Ideas For Painting Loose" est le terrain de jeu idéal pour faire émerger votre créativité.

Rejoignez-moi et peignons la ville en vrac avec de la couleur, de l'énergie et une expression de soi sans entrave !

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ROBERT JOYNER

Make Art Fun

Enseignant·e

Hello, I'm Robert Joyner. Thank you for stopping by my profile. While I initially began teaching on Skillshare, I've now transitioned to establishing my own teaching platforms. If you're interested, I have links available for you to explore. I appreciate Skillshare and all the students I've had the opportunity to connect with during my journey.

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Level: Intermediate

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Transcription

1. Intro: Voici huit idées pour vous aider à vous détendre et à peindre de manière plus expressive Si vous en avez assez de peindre des œuvres d'art rigides et rigides, voici un excellent cours qui vous apprendra des techniques simples que vous pouvez appliquer à n'importe quel sujet. Dans le cours, j'utiliserai de l' acrylique et des techniques mixtes, notamment le fusain, notamment le fusain, crayon et différents supports de dessin Mais vous pouvez utiliser le médium de votre choix, que vous soyez un artiste au pastel, l'huile, à l'acrylique, à l' aquarelle, peu importe. N'hésitez pas à utiliser ce qui vous convient. Si vous souhaitez explorer des idées simples et efficaces sur la façon de peindre en vrac, commençons dès maintenant. 2. Matériaux: C'est bon. Quelques réflexions sur les matériaux avant de commencer. Je vais vous montrer ce que j'utilise et ensuite vous pourrez partir, nous partirons de là. Il s'agit d'acryliques lourds pour le corps. ce que je préfère. Nous utiliserons les pinceaux que vous avez, j'utilise des pinceaux synthétiques pour ma peinture acrylique. Un grand support devrait très bien faire l'affaire. Une partie du médium de dessin. C'est du graphite. OK. Et voici des bâtonnets de charbon compressé. Ils fonctionnent donc très bien aussi. Et puis, si vous avez, vous savez, de la couleur prismatique, des crayons, peu importe, quelque chose de solide pour dessiner devrait suffire Vous pouvez même utiliser un crayon. Ce sont donc des crayons Karina de qualité artistique. C'est très bien Peintures flash. Il se peut que j'en utilise une partie. En ce qui concerne le papier, j'utiliserais juste quelque chose de solide. Il s'agit d'une presse à froid de 140 livres, mais comme du papier de 100 livres ou 110 livres. Rien n'a besoin d'être archivé. Cela peut être le dos de vieux tableaux, cela peut être une vieille toile. Mais encore une fois, si vous utilisez de l'acrylique, vous ne voulez pas utiliser du papier à dessin de 70 livres car il se déchirera probablement pendant que nous le faisons. Encore une fois, quelque chose de solide devrait convenir. Ensuite, ce qui est évident, des vantardises, des serviettes en papier, des réservoirs d'eau, des choses de cette nature. Bref, c'est ça. 3. Deux exercices simples pour vous aider à peindre de l'art de style abstrait: C'est l'heure de lâcher prise. Dans cette leçon, je vais travailler avec des formes de base. Dans ce premier exemple, il s'agit simplement de peindre ou d' indiquer plutôt un carré. C'est vraiment cool avec ça ici. Je n'essaie pas de t' impressionner avec mon beau carré, et voilà. Si je voulais y intégrer des techniques mixtes, je pourrais même tromper un peu avec ma forme carrée de base Maintenant, dans l'exemple B. Je ne vais pas prendre ce genre de risques. Je vais tout peindre à peu près à la place qui convient. Nous avons ici une forme, un joli carré serré. Je vais faire le tour de cette place avec mon charbon de bois. Donc tu as compris le point. L' idée était d'indiquer une forme. Cela fait passer le message d' artiste lâche à quelqu'un qui a développé sa vision et qui a abandonné l'idée que les choses doivent être parfaites ou serrées. Vous y voyez très clairement que si vous voulez être libre et expressif, vous devez sortir un peu de ces limites. faut pousser les choses au point où elles s' effondreront, tout en leur donnant suffisamment de structure pour qu' elles tiennent bon. Voici mon cercle. Bien entendu, nous avons le deuxième exemple. Peindre et indiquer ce cercle. Voilà. Lâche, libre et expressif. Type serré. Et comprenez cela. C'est un concept très simple. Mais je vous promets qu'il y a beaucoup à apprendre ici. Entraînez-vous ici. Vous pouvez faire des triangles, des rectangles, ce que vous voulez simplifiant. Facilite l'apprentissage. Si vous essayez de peindre une pièce finie, vous ne réussirez pas si vous ne comprenez pas l' idée de base de peindre en vrac. Eh bien, arrêtez-vous ici. Je vous donne suffisamment d'informations pour cette leçon, amusez-vous bien à l'expérimenter, et je vous verrai dans la prochaine C'est bon. Parlons des arêtes. Les arêtes sont très importantes car elles sont nombreuses dans votre œuvre d'art. Et à moins que vous n'ayez affaire à un bâtiment de forme carrée ou rectangulaire, vous aurez affaire à des courbes. Maintenant, je vais continuer à utiliser la tasse à café comme exemple, car la tasse à café a de belles lignes droites sur les côtés, puis nous avons affaire à de nombreuses courbes. Dans ce premier exemple, supposons que nous ayons affaire à une forme ronde comme celle-ci sur le dessus et que nous ayons notre ligne droite sur le robot ou sur les côtés. Et puis nous avons ce genre de choses. Et je vais interpréter le logo 2 ici comme un simple carré. C'est bon. Il y a tellement de courbes. C'est bon Maintenant, dans l'annexe B, je vais vous donner une autre méthode, et je pense que cela se lit un peu plus fort que les courbes. Mais encore une fois, vous pouvez vous faire votre propre opinion à ce sujet. OK. Comme vous pouvez le voir, mes courbes sont composées de lignes. Et je peux même accéder au logo ici. Cela a un aspect très irrégulier. Vous avez tous ces beaux angles où tout se lit vraiment bien. Je trouve que cela fonctionne un peu mieux parce que les angles peuvent jouer et qu'ils se répercutent sur les bords du papier. Nous avons beaucoup de ces angles droits ici, et les angles de mes formes jouent sur cela. Et ici, on ne bénéficie pas vraiment de cet avantage. Si vous vous entraînez, et encore une fois, vous avez l'impression que c'est vraiment là où je veux être, c'est bon. Ce n'est pas grave. Mais je pense qu'une fois que vous aurez commencé à décomposer vos formes en lignes comme celles-ci, vous constaterez vous aurez commencé à décomposer vos formes en lignes comme que l'objet que vous peignez, la forme que vous peignez ont un peu plus de caractère et qu'ils tiennent un peu mieux sur une feuille de papier carrée ou rectangulaire. C'est bon. si court et facile ici et vous pouvez également pratiquer ce dessin. Donc, si vous voulez simplement utiliser un crayon ou un fusain, peu importe ce que vous voulez faire pour comprendre cela, c'est très bien, puis vous pouvez également passer à la peinture. C'est bon. J'espère que cette leçon vous plaira et je vous verrai à la prochaine. 4. Découvrir les 3 principaux domaines et l'art d'exagérer: Très petit pinceau rond ici. Dans la tasse à café, nous avons les bords réels de la tasse. Si je devais décrire la tasse, en gros, elle aurait l'air, disons quelque chose comme ça. Je ne vais pas tout faire parce que je veux montrer les autres domaines. Maintenant, nous avons également l'objet lui-même. Si je devais prendre un peu de mélange blanc et bleu. Disons que je commence ici et que je peins la tasse. Et bien sûr, je voulais y mettre le logo. Je peux le faire. Donc, en gros, peindre dans l'espace de l'objet, dans ce cas, une tasse. Faisons donc un bref récapitulatif du bord de l'objet, puis de l'intérieur de l'objet Donc le corps, non ? La troisième zone sera consacrée à l'arrière-plan. Supposons donc que je veuille utiliser l'arrière-plan pour indiquer ce bord, et peut-être que je peux entrer et indiquer un petit bord ici. Vous pouvez donc voir comment j'ai utilisé les trois zones principales pour créer cette esquisse rapide. Et pour l'instant, c'est ce que je veux que tu comprennes. Le bord de votre objet, et je vais le refaire très rapidement ici. Je peux donc créer, voyons voir si je le fais ici, le bord de mon objet. Je peux donc venir ici et commencer à peindre ma tasse. Ensuite, nous avons le contexte. Tu l'as. Je peux utiliser ce fond d'écran. Leçon rapide ici. Mais encore une fois, ce sont vraiment ces éléments de base, ces petites choses qui vous aideront à long terme. Merci de m'avoir regardée. J'aime les qualités représentatives. Je pense qu'il est important d'en inclure une partie. Mais nous n'avons pas à faire la queue tout le temps. Il faut vraiment apprendre à sortir des sentiers battus. C'est normal d'aller ici avec certains de ces coups. rendre la tasse à café un peu originale, si c'est ce que vous voulez faire Dans cet exemple, je vais vous montrer comment vous pouvez le faire. D'accord. Disons que je viens ici. Je me détends bien. Remarquez donc tout de suite à quel point ce pinceau est expressif. Je ne vais donc pas suivre les bords de ma tasse. Je m'amuse bien parce que je sais que je pourrai arranger les choses un peu plus tard si besoin est. Et vous serez surpris de voir à quel point vous pouvez commencer à vous en tirer une fois que vous aurez commencé à prendre ces libertés. Et c'est là que l'œuvre commence vraiment à devenir expressive. Ici, tu sais, c'est comme si je voulais y aller, je voulais y arriver. Comment se fait-il que mon travail ne soit pas perdu ? Comment se fait-il que c'est toujours serré ? Eh bien, je veux dire, c'est pour ça que tu fais la queue ici. Maintenant, disons, eh bien, c'est assez fou. Je voudrais en parler un petit peu. Nous pouvons venir ici, placer certaines zones où pourrait se trouver cette tasse et lui donner une petite forme. Mais c'est vraiment la base du ton général de cette peinture, nous en sommes là dès le début. Tu veux que ça respire. Vous voulez que les traits du début soient présents dans le tableau final. Cela a beaucoup plus de chances devenir lâche et expressif que cela. C'est une excellente leçon qui vous permettra de travailler avec beaucoup de choses, d'obtenir ce relâchement et la façon dont vous façonnez vos objets Une fois que vous aurez acquis la liberté de sortir un peu des limites et que vous pouvez revenir plus tard et créer ces arêtes qui resserreront à nouveau les choses , vous commencerez à prendre plus de risques, et c'est de cela qu'il s'agit. Et je pense que si vous voulez votre œuvre d'art devienne souple et expressive, vous devez vraiment comprendre que vous devez sortir de cette peinture sur les bords, du genre ? Il faut laisser les choses respirer un peu. Je vous encourage à travailler un peu avec cela, à le décomposer un peu ? Restez simple. N'essayez pas de peindre des scènes complexes. Travaillez avec des formes de base , c'est pourquoi j' utilise une tasse à café pour que vous puissiez vous concentrer sur l'exercice. Un autre petit exercice rapide que vous pourriez presque faire consiste à peindre des cercles. À quoi doit ressembler un cercle ? Un carré. Et si je veux faire un carré ? Est-ce qu'un carré peut être Cela, un carré n'a pas besoin d'être un type de forme. J'espère que vous apprécierez cette leçon, entraînez-vous, entraînez-vous. Tu ne veux pas prendre ça à la légère. Si vous êtes un peintre aguerri, vous allez devoir travailler d'arrache-pied et comprendre cette idée, cette leçon. Amuse-toi bien 5. C'est dans les détails: J'aime aborder tous mes sujets en explorant un peu les détails. Je pense qu'il est important de passer du temps ici parce que vous découvrez des choses sur votre sujet que vous n'auriez pas habitude de voir en y jetant un coup d' œil puis en peignant Maintenant, je vais juste commencer par le logo. Mettons juste un peu de bonne vieille couleur et j'y trouve un peu de jaune, un peu de bleu sarcelle. J'aime bien ça. Mais peut-être que je veux vraiment voir de l' orange là-dedans, c'est bon. Maintenant, je regarde différentes parties du tableau. Cela représentera à terme le logo. Maintenant, je regarde autre chose et j'aime le haut, façon dont l'ombre se trouve sur le côté gauche, et encore une fois, je me sens colorée Je vais donc prendre des risques en termes couleur et d'équilibre. Je remarque cette petite zone sombre juste ici sur le couvercle. C'est plus sombre que ce que je vois ici, une observation. Je voudrais peut-être inclure cela. Peut-être que ce n'est pas le cas dans le tableau final. Il ne s'agit pas d'un dernier tableau ici. C'est tout le contraire. Je ne veux pas créer un tableau ici. J'ai vraiment envie d' explorer, de faire, de jouer et d'essayer de trouver ce qui m'intéresse en tant qu'artiste. Qu'est-ce que je veux faire ici ? Et comment puis-je le faire pour que ce soit intéressant pour moi ? J'aime le fait d' appliquer le médium. façon dont vous appliquez votre médium façon dont vous interprétez votre médium sur le papier et la façon dont vous interprétez vos sujets sont ce qui distingue les artistes. Si vous restez constamment confiné dans une zone très représentative, vous n'avez pas vraiment l'occasion vous n'avez pas vraiment l'occasion peindre librement parce que vous êtes coincé dans ces coups ne pouvez pas vous diversifier parce que vous ne savez pas comment faire Vous ne vous êtes jamais autorisé à vous déplacer et à expérimenter. Par conséquent, physiquement, votre corps ne le fera pas. Je ne le ferai pas naturellement. Tu dois aller ici et tu dois le faire physiquement, à un moment donné pour ton cerveau dise : «   Hé, tu sais ? Qu'en est-il de ce truc cool que nous avons fait, tu sais, quelques semaines, où tu es vraiment devenu fou avec la couleur et tout ça. donc plus que probable que vous y retourniez si c' était une bonne expérience. Alors maintenant, ici, j'ai juste joué avec la lumière et le rasage. Je me suis juste amusée ajouter de la couleur qui aurait pu être rasée, ai commencé ici, je l'ai ramenée là-dedans Je n'avais aucune intention d'y aller, mais je me contentais de griffonner, me laisser explorer et de jouer un peu Alors maintenant, je fais juste de la peinture négative, peignant autour de cette peinture. Maintenant, peut-être que je voudrais entrer ici avec un peu d'ombre. Peu m'importe quelle est la vraie couleur de la vie, avec l'ombre. Il peut être bleu ou violet, brun, peu importe. Je vais juste trouver quelque chose d'assez sombre pour dire ombre. Je vais le déposer. Cela fait passer le message. J'en suis content. Maintenant, je voudrais peut-être revenir à ce logo, puisqu'il est presque sec. Je voudrais peut-être apporter quelques détails supplémentaires. Je vais juste jouer avec mon pinceau à doublure , voyons voir. C'est très amusant de peindre sans aucune pression liée à la création d' une pièce finie. Vous savez, lorsque nous nous mettons cette pression nous avons tendance à revenir à ce que nous savons. C'est bon. Il n'y a rien de mal à cela. Mais je pense que si vous voulez vraiment vous diversifier et vous donner plus de liberté d'expression dans votre travail, vous avez besoin de plus d'options. Vous devez vous donner cette opportunité d'explorer car c'est là que vous apprenez, c'est là que nous évoluons. Apportez l'idée de jouer avec ces détails dans cette zone. Je me familiarise de plus en plus avec ce logo, qui est une bonne chose. Donc, si jamais je décide terminer une peinture aujourd'hui ou de m'y intéresser à un moment donné, j'ai un lien agréable avec toutes ces choses. Et il sait que je me contente de rester libre, de rebondir, de m' amuser, de ne pas trop m'attendre à moi-même En même temps, je joue avec mon support, non ? Je m'amuse à exploiter ce que je fais. Maintenant, pour en revenir à cela, bien sûr, le logo était blanc et vert. Vous pouvez donc voir cette sous-couche de vert , de bleu et de jaune Brown, tout y est. J'aime bien ces couleurs. Cela rend le logo intéressant. Maintenant, je peux y retourner avec un peu de blanc et mon pinceau fin, il a oublié certaines de ces choses. Je voudrais peut-être faire ressortir un peu plus les qualités représentatives de ce logo, le rendre un peu plus reconnaissable Si je le regardais de l'autre côté de la pièce, je serais capable de dire : Oh, oui, oui, il y a une tasse Starbucks là-bas et j'aurais un lien avec elle Je saurais ce que c'est. C'est tout ce que je veux faire pour ce sketch en particulier, mais j'ai un peu de place ici. Maintenant, peut-être que je voudrais à nouveau sortir mon charbon de bois, juste dessiner ce couvercle. J'aime vraiment ce haut. J'aime bien sa forme. Je veux peut-être y mettre du café. Nous y voilà. Il n'y a pas grand-chose à emporter. C'est ainsi que dans ce petit exercice, j'ai trouvé une certaine liberté. J'ai trouvé une certaine liberté avec mon médium, trouvé une certaine liberté avec mon sujet, amusée à le faire et j'ai poussé mon art à un niveau supérieur. Cela me permettra peut-être de peindre plus librement qu'avant. Et c'est le but de ces exercices. Il s'agit d'essayer de découvrir différentes manières de faire les choses, des idées et des techniques pour appliquer votre médium ? Couleur. Je veux dire, aurais-je utilisé un fond orange pour revenir dessus avec une couleur bleu verdâtre foncé et jouer avec ce logo Si j'avais commencé à finir de peindre, vous savez, je ne l'aurais probablement pas fait. J'irais probablement un peu plus loin et je commencerais une région ou un endroit que je connaissais déjà Ainsi, une fois que vous vous êtes mis dans cet état d'esprit que vous peignez, nous sommes à l'aise pour faire ce que nous savons déjà. Il n'est pas fréquent de prendre des risques lorsque vous peignez. Chaque fois que vous jouez, que vous expérimentez, eh bien, c'est le moment de la découverte. C'est ici que nous découvrons des choses. Nous explorons. Parfois, le processus d'exploration n'aboutit qu'à un gâchis. Et c'est bien aussi parce que je m'amuse toujours à le faire. Je peux vous le dire avec certitude. Ce que j'ai démontré ici, vous le verrez beaucoup dans mes ateliers. Je vais passer en revue ce genre de choses encore et encore. C'est ainsi que je passe le plus clair de mon temps en studio. Je ne peins pas beaucoup. Peindre m'ennuie parce que je sais que lorsque je peins, j'ai tendance à revenir à ce que je sais déjà J'aime découvrir. Je veux savoir quelle est la prochaine étape pour moi. Explorez, prenez des risques avec les couleurs, prenez des risques avec les traits. N'essayez pas de déterminer ou d'avoir grandes idées préméditées sur ce que vous essayez de faire Laissez-vous porter par votre créativité. Encore une fois, vous allez me voir faire ça souvent. C'est la dernière fois que j'en parle. Jusqu'à la prochaine fois. Merci de votre attention et bonne peinture à vous. OK. 6. Comment développer un travail de pinceau souple: Donc, trop précis. Rester libre. Maintenant, juste pour avoir quelque chose à emporter, je dirais que je veux ma couleur de fond. Disons simplement que c' est vrai pour les deux. Nous voulons que cette couleur de fond soit peut-être quelque part ici. C'est l'essentiel de ce contexte. OK. Eh bien, disons que nous voulons que cette bouteille soit là quelque part. Cela fonctionne. Nous avons donc notre expérience. Je vais juste remettre notre bouteille, et nous aurons notre premier plan. Ce sont les couleurs de base avec lesquelles je travaille et ce sont les domaines sur lesquels je vais me concentrer. Mais disons que c'est là que je veux en fin de compte être. Dans ce genre de phase finale, c'est ce que je recherche, non ? Donc cet artiste ici trop précis commence à y aller, OK, eh bien, ouais, ouais. Je vois ce que je veux là-bas. Encore une fois, je veux dire, ce n' est pas sur l'image. En fait, si vous regardez cette couleur, elle ressemble probablement plus à l'arrière-plan. Mais juste pour ce tableau, nous allons le mettre au premier plan Cet artiste répond : « Oh, oui ». J'utilise cette couleur, non ? Je l'ai, boum. Il regarde ce contexte. J'y vais, oh, oui. Je vois cette couleur de fond. Oh, oui. Je t'ai compris. Génial. Je représente essentiellement ces couleurs sur cette toute première couche, exactement là où elles devraient être. Allons ici celui-ci. Encore une fois, c'est là que je veux être. Je vais, eh bien, c'est bon. Si je sais que je veux y être. Je ne veux pas y aller au début. Il s'agit plutôt d' une couleur violette ici. C'est bon. Maintenant, nous avons la bouteille. C'est donc là que je veux être avec une bouteille. Optez pour du jaune transparent, peu d'orange, peut-être une touche de jaune. Bien. Des approches complètement différentes pour commencer une peinture. Et c'est fait intentionnellement, non ? Tu l'as vu, tu en as été témoin. Et pour une bonne raison. Et je t'en parlerai quand je reviendrai une fois que ça aura séché, d'accord ? Je reviendrai donc sous peu. Et je vais commencer par celui-ci. Je vais juste revenir à mon pinceau carré. Et encore une fois, c'est là que les couleurs vont se retrouver pour les deux. C'est le deal. Tu dois en quelque sorte garder cet esprit pendant que je peins ici, non ? Donc, ce que cet artiste a fait, c'est qu'ils se sont en quelque sorte peints eux-mêmes et qu'ils se sont retrouvés dans un petit coin. Nous pouvons donc en quelque sorte ajouter une autre couche à Okay. Il n'y aura pas beaucoup d' enthousiasme en termes de pinceau n'y a rien à à cette deuxième couche pour la rendre excitante. Comme j'y suis allée au début trop méfiante et à peu près la même chose pour cette couleur, je peux y mettre une autre couche de couleur. OK. Mac Day dessus. Je veux dire, il ne fait rien, mais il y ajoute simplement une autre couche. Cela le rend donc un peu plus fort en termes de couleur. Mais encore une fois, je ne me suis pas laissé de place pour jouer. Donc, en gros, tout ce que je fais maintenant fait une différence. Cela ajoute certainement un peu plus de profondeur et de sens à ces couleurs et à la peinture. Mais le travail au pinceau est difficile. Et c'est un peu ce que je veux vraiment souligner dans cette leçon, comment nous pouvons utiliser le pinceau en faire un outil pour peindre en vrac. OK. Alors regardez maintenant à quel point ce pinceau semble lâche . Et la raison. Il semblerait que je me sois donné cette liberté au début. fait de ne pas aller ici au début m'a donné une certaine marge de manœuvre pour mettre en valeur certains coups de pinceau Bien sûr, en appliquant cette couche, je laisse transparaître une partie de cette couleur plus foncée. OK, il est très important de comprendre cette partie et nous allons venir ici et faire de même. Vous voyez à quel point cela met en valeur le pinceau. J'y suis. Donc je peux en quelque sorte venir ici et m'amuser. Laissez une petite partie de cette sous-couche visible, mais regardez l'impact de ce coup de pinceau Intéressant, non ? Je pense que oui. J'adore ce genre de choses parce que c'est un concept vraiment simple. Il faut en être conscient. L'art de peindre librement ici, les gars, se dévoile juste devant vos yeux Peinture en vrac. travail au pinceau peut être utilisé comme un outil pour vraiment vous l' approprier, pour l'utiliser en toute confiance, puis pour commencer à l'utiliser Dans vos propres sujets, pas seulement sur la bouteille de vin ici. Vous voulez développer cela. Et au fur et à mesure que vous commencez à le développer, vous commencez à vous améliorer, puis cet outil devient vraiment un atout majeur pour vos œuvres d'art en vrac. OK ? J'espère que cela vous a plu. Merci d'avoir regardé. Je te verrai dans le prochain. 7. Livre de coloriage No No: artistes expérimentés utilisent souvent leur matériel de dessin, que ce soit dans ce cas, j'utiliserai le fusain comprimé, mais vous pouvez être dessiné au crayon, vous pouvez être dessiné avec votre pinceau. Mais ce que je vois généralement c'est que les artistes commencent à peindre quelque chose, ils obtiennent un peu de base. Ensuite, ils s'en vont, je veux dessiner. J'ai vraiment envie de mettre cet intérêt linéaire vraiment cool dans mon travail. Je commence à voir le livre de coloriage. Il s'agit essentiellement de tracer l'objet dans son intégralité. Dans ce cas, je construirai un bâtiment, puis traiterai les principaux détails et caractéristiques. C'est très prévisible. C'est très ennuyeux et ce n'est pas très créatif. Si vous souhaitez fusionner ou mélanger le dessin avec la peinture, nous devons penser de manière un peu plus organique, et c'est ce que j' espère démontrer ici dans cette première démonstration particulière Je vais en faire deux. Je ne vais pas être trop pointilleux avec les couleurs et essayer de les obtenir exactement Je vais vraiment le faire de manière à mettre le dessin en évidence, en obtenant un mélange fin dans un premier temps. Encore une fois, je vais le faire de manière à vraiment illustrer et à montrer ce type de numéro couleur et de livre que je vois tout le temps. Je n'essaie pas de représenter les couleurs que je vois ou quoi que ce soit d'autre dans la couleur locale. Je vais essayer de laisser le tableau un peu souple. Je vais juste me baigner dans l'eau juste là. Allons-y et installons notre petit arbuste ici. J'ai juste une idée d'un arrière-plan ou quelque chose comme ça. Je vais prendre un petit pinceau de détail ici. Et c'est le côté obscur. Alors peut-être que je veux juste ajouter cette sensation d'ombre. C'est bon. Nous avons donc à peu près notre bâtiment de base ici. Vous savez, dans la plupart des cas, vous savez, la plupart des cas, je trouve que c'est assez souple, mais je vais le laisser sécher maintenant. Parce que lorsque j'utilise du charbon de bois, j'aime généralement laisser cette couche de base sécher un peu. Ensuite, je reviendrai et je présenterai le charbon de bois. Et puis, pendant qu'il sèche, je vais en ajouter un autre, d'accord ? Je vais laisser tourner l'appareil photo pendant que je peindrai celui-ci. Je vais le faire de la même manière ici. Donc je vais bien. Vous êtes donc probablement témoin là-bas. J'ai ajouté quelques détails, juste une sensation de ciel là-bas. Je l'ai simplement simplifié, vais prendre l' appareil photo et vraiment zoomer sur cette zone au fur et à mesure que je la dessine, puis je vais simplement vous en parler comme je le fais. Encore une fois, c'est le côté négatif, et c'est l'erreur la plus courante que je constate. Les artistes viennent donc ici et ils se laissent emporter. Et le traçage, ou dans ce cas, je dirais simplement l'effet livre de coloriage, et ils contournent tous ces bords et détails saillants. Vous comprenez à quel point j'ai perdu mon sh. Ce serait un problème parce que c'est prévisible. Maintenant, c'est notre côté perdant, je voudrais le faire de manière un peu plus organique Je veux tracer ces lignes, peut-être atteindre quelques arêtes, mais je voulais aussi mieux s'écouler, éloigner de chaque arête. une très bonne façon de le faire Parfois, une très bonne façon de le faire est de simplement regarder vos ténèbres. Disons que j'ai une ombre projetée ici, donc les lumières entrent. Cette zone serait un peu plus sombre et comporterait également un côté sombre de la maison. Ce que j'aime faire, c'est chercher des points d'entrée et un bon point d'entrée parfois, un bon point d'entrée consiste simplement à entrer dans ces ténèbres. N'oubliez pas non plus que chaque fois que je parlais d'utiliser du charbon de bois, il fallait utiliser une pression sur la surface, que chaque fois que je parlais d'utiliser du charbon de bois, il fallait utiliser une pression sur la surface, prendre le charbon , le retourner sur sa face large et utiliser cette partie au lieu de se contenter de la pointe Donc, parfois, ce n'est pas grave, mais il est également agréable de mélanger des lignes très épaisses. Ce que je veux éviter, c'est que toutes mes lignes aient la même épaisseur. J'y retournerai une fois que j'aurai fait cela et je vous montrerai le croquis au fusain que j'ai fait au début, afin que vous vous rappeliez de quoi je parle. Voici mon point d'entrée. Je vais entrer directement dans le vif du sujet, afin de pouvoir me détendre un peu OK. J'ai donc de belles lignes expressives là-dedans, et il n'y a aucune crainte là-dedans. Maintenant, je peux venir ici et dire : OK, eh bien, c'était amusant. Peut-être que je voudrais créer une impression d' arbres ou quelque chose comme ça , puis m'en servir comme point d'entrée. Dans ma cheminée. Maintenant, disons que tout fonctionne bien. Et je veux juste me faire une idée de n' importe quel vieux truc et attacher ce petit objet à la brousse, d'accord ? Alors maintenant, je vais faire une pause ici et nous allons faire un zoom arrière et regarder. J'ai même jeté un peu d'énergie dans cette fenêtre, mais je n'ai pas repéré la fenêtre. Je ne l'ai pas contourné. J'ai juste mis un peu d'énergie là-dedans. Et ensuite, vous savez, nous verrons à quoi cela ressemble. Nous avons maintenant une meilleure idée de la façon dont les deux se combinent. Remarquez que les lignes ici attirent probablement un peu plus votre attention à cause de ce type d' énergie et de cette intensité. De plus, étant quelque peu imprévisible et intrépide, une façon plus insouciante d' ajouter un intérêt linéaire à votre travail attire votre Bien plus que cela. Je n'ai pas contourné tous les détails. J'étais très lâche dans ma façon de représenter les choses. Ici, même si c'est lâche, ces cheminées s'emboîtent selon de nombreuses normes, c' est beaucoup plus souple Je veux dire, ces gribouillis devraient vraiment dire des gribouillis. Ce ne sont que des gribouillis, et ceci est un gribouillage Ici, cet artiste s'est enfermé dans les fenêtres, une composition. Si je devais juste dessiner cette fenêtre, en gros, c'est l'artiste qui l'a fait ici, vous savez, nous avons obtenu quelque chose comme ça, non ? La cheminée, tu sais, c' est ce genre d'action qui se passe ici. OK. Faites en sorte que cette action se poursuive. Cela a un peu plus de personnalité. Mais je tiens également à attirer votre attention sur quelque chose que j'ai fait là-bas qui est très important. C'est vraiment aussi essentiel que d'être intrépide, et c'est ce que j'ai fait ici Je m'en fichais si j'avais détruit le tableau. J'aime juste : « Hé, mettons juste une ligne là-dedans, et ne nous en soucions pas ». Mais ce que j'ai fait, c'est que j'ai trouvé ce point d'entrée. C'est très important parce que si vous ne trouvez pas de moyen intéressant, introduisez le dessin. Cela ne se mélange tout simplement pas bien, cela ne s'harmonise pas bien avec le tableau. Parce que le charbon de bois est si foncé. Pour moi, j'aime bien le présenter depuis le noir. J'essaie de trouver des valeurs et des tons qui soient beaux. Ainsi, comme je l'ai fait là-bas, je pourrai y entrer. Gribouille un peu, puis je me fraie un chemin dans le tableau Je considère donc quelque chose comme ça comme un point d'entrée. Ici, je n'y ai tout simplement même pas pensé. J'y suis juste allée et j'ai commencé à tracer les contours de mon sujet. C'est un peu ce à quoi vous devez penser lorsque vous commencez à intégrer le dessin, dans ce cas, fusain à vos peintures, car je pense que cela vous aidera vraiment beaucoup vraiment beaucoup et vous aidera certainement à créer des lignes et des peintures plus intéressantes. J'espère que cette leçon vous plaira. On se voit dans le prochain. 8. Timide ou lâche: De ce côté, je vais d'abord passer aux timides. Tid n'est qu'une attitude, c'est la façon dont vous l'abordez Je vais essayer d'y mettre cette énergie pendant que je le fais. Je vais zoomer ici. De ce côté, afin que vous puissiez avoir une meilleure idée de ce qui se passe. Supposons que vous compreniez même l'idée d'avoir un point d'entrée à ce stade. Vous dites : « Oh, oui, la façon dont Robert utilise ces tons foncés pour introduire un médium foncé, qui est toujours du charbon Supposons que vous commenciez ici, vous vous dites : « Oh, oui, comme les gribouillis qu'il a J'essaie donc de mettre quelques traits intéressants ici, mais remarquez l'énergie. Remarquez à quel point Tout est prudent. OK. Je vais donc faire une pause ici. Je veux vraiment que vous en voyiez l'impact. Maintenant, vous pouvez probablement voir certaines de ces lignes, mais il ne faut pas que vous vous saisissiez, que vous vous secouiez et que vous attiriez votre attention. Voici donc mon point d' entrée, très, très similaire. Je vais passer à l'intensité parce que c'est ce je ressens quand je regarde ça. Maintenant, je peux y renoncer. Je vais m'en remettre sérieusement à ça. Et je vais passer à l'intensité, à l'intensité. OK. Tout cela fonctionne bien. Et très bien. Je veux dire, je peux donner l'impression de quelques lettres ici ou quoi que ce soit d'autre, un petit dessin. Vous le rendez un peu plus énergique, non ? Nous allons nous en éloigner. Vous pouvez voir à quel point ces lignes sont aujourd'hui pâles par rapport à cela. Mais il y a assez de variations. Vous savez, ces lignes claires et sombres, ce n'est pas comme si vous criiez dessus. Cela ajoute simplement de l'énergie et de la variété à cette pièce. Et nous sommes ici, vous pouvez voir la limite, elle est là, mais il n'y a tout simplement pas la même confiance, le même niveau de confort que vous pensez avoir même niveau de confort que vous pensez un artiste avec son médium. Pour ce qui est d'utiliser efficacement la ligne, d'y aller et de ne pas être trop timide Je pense qu'il y a une différence radicale entre les deux. Il s'agit de renforcer la familiarité. Il est essentiel d'être à l'aise et d'avoir l'expérience nécessaire pour y parvenir. Tu n'auras pas ça en 10 minutes. Mettez-vous dans une position où vous pratiquez constamment ces choses. Travaillez plus que ce dont vous pensez avoir besoin et cela vous sera très bénéfique. C'est bon. Je te verrai à la prochaine leçon. 9. Brouillage: Technique. La technique du maculage est un excellent moyen de mettre en valeur les lignes de votre œuvre d'art Il peut également mettre en valeur le pinceau ou la manière dont vous le jugez adapté à votre processus de création Ce que je vais démontrer ici, c'est le concept. J'utiliserai simplement du charbon de bois pour expliquer la vue d'ensemble et ce que je veux que vous retiriez de ces leçons. Ensuite, je vais vous montrer une technique utilisant l' acrylique puis je vous montrerai comment vous pouvez l'appliquer en utilisant des techniques mixtes Dans ce cas, j' utiliserai de l'acrylique et du crayon. L'idée qui sous-tend la technique du maculage est de déposer un bloc de couleur ou de fusain Étalez-le un peu, dégrossissez-le. Nous avons des arêtes souples. Je vais aller de l'avant et le démontrer. Je vais arranger ça. Je pense que je vais aller un peu plus loin ici. Hé, on a tout cet espace. Utilisons tout cela. Pourquoi ? Trouvez une ligne de blocs plus grande ici. OK. Maintenant que j'ai surtout les arêtes souples. Je veux dire, ici, nous avons un peu d'intérêt linéaire pour ce qui est du travail au fil des ans, mais je m'en sers pour mettre en valeur la ligne. C'est une bonne technique, et vous pouvez même venir ici si vous le souhaitez et y maculer quelques bords pour que le mélange soit un peu plus homogène Lorsque j'utilise des lignes vraiment audacieuses, j'ai vraiment envie de mettre cette énergie dans mon travail. J'ai tendance à ne pas vouloir sauter dehors et frapper le spectateur en pleine figure Maintenant, ici, je vais vous donner un sujet plus détaillé afin que vous puissiez replacer dans son contexte et voir comment cela peut fonctionner lorsque vous utilisez réellement une peinture. D'accord ? C'est bon. J'ai donc pris la liberté d' ajouter une petite base ici. Je l'ai fait en utilisant de l'oxyde de fer jaune. Maintenant, j'ai un petit lézard et du cramoisi ici. Je vais le mélanger avec mon oxyde de fer jaune. Peut-être une petite touche de bleu pour le fun. Et je vais juste déposer rapidement ma bouteille de vin ici. OK. Il y a beaucoup de divisions là-dedans. Nous avons ce genre de fond jaune plus clair. Nous avons obtenu cette couleur bordeaux plus foncée. Il n'y a pas beaucoup d'occasions de le faire. Nous allons créer l'opportunité, n'est-ce pas ? Je vais donc prendre la même couleur bordeaux ou les deux mêmes couleurs que le lézard jaune, peut-être une touche de bleu Et nous allons juste contourner ce problème un peu. OK. Je vais évidemment me concentrer ici. Dans ce cas, je vais utiliser une serviette simplement parce que je veux continuer à peindre Je ne veux pas trop me salir ici. Nous pouvons même le rendre un peu plus sombre pour pouvoir venir ici, jouer avec un peu de blues et vraiment dépasser les limites. Je pense qu'il faut vraiment avoir un impact important. Je veux le laisser sécher, car si je commence à le recouvrir maintenant, il y a de fortes chances qu'il se fond dans cette couche au toucher. Maintenant, je vais utiliser un pinceau Outliner numéro 6. C'est très amusant de travailler avec eux . Je vais y aller. Je vais entrer dans cette couleur de fond. Mettez-y un peu de blanc et obtenez vraiment belles touches de jaune net J'ajoute juste un peu d'eau à ce mélange. Ça complique un peu les choses. Il se détachera juste un peu plus facilement de la brosse. Chargez-le. Je vais travailler à partir de cette couleur de fond. L'idée est que j'utilise cette zone floue pour mettre en valeur Je peux juste équilibrer ça. Je vais utiliser celui-ci. C'est ce pinceau, je sais, quelque chose comme ça est plus courant. Vous avez probablement quelque chose comme ça dans vos outils ou pinceaux. Je vais retourner à ce lézard et ce cramoisi. J'y mélange un peu de cette sève verte. Encore une fois, chargez-le. Regarde cette zone polluée. Comment puis-je présenter cette gamme ? Je veux créer cette énergie et la faire ressortir. Regardez comment cela a donné cette impression à ces lignes. Et ce n'est pas différent que si je le faisais. Donc, si je ramassais mon charbon de bois et que je faisais un peu ce que j'ai fait là-bas, c'est-à-dire utiliser des lignes. Je ne pense donc pas que je vais bloquer le tableau, dessiner ou peindre une forme ou quoi que ce soit d'autre. Je pense que je veux mettre en valeur ces lignes. Bien sûr, c'est un peu plus évident ici parce que vous avez affaire à un pinceau plus fin. Mais dans les deux cas, ce ne sont que des limites. Et nous utilisons la technique du maculage. Donc, si je voulais développer davantage cette peinture, je pourrais la rendre plus crédible Je veux dire, je pourrais entrer ici, vous savez, ajouter cette impression d'étiquette, et nous pouvons en quelque sorte entrer ici et ajouter un peu plus de corps, vous savez, à ce genre de choses. Mais, vous savez, au fur et à mesure que je progresse, je veux essayer de garder à l'esprit que ces lignes font partie de l'art. Je ne veux pas trop le déranger. Disons, par exemple, nous avions cette couleur floue. Peut-être que la forme de la bouteille est encore en train de se perdre ici. Je veux dire, nous pouvons venir ici et peut-être atténuer ce jaune avec un peu de cette couleur rosée, et nous pouvons en quelque sorte créer plus de forme et ciseler certaines zones si nous en avons envie Mais encore une fois, je vais essayer laisser toutes ces lignes intéressantes, ces belles marques et de faire avancer le tableau tout en les protégeant également C'est une façon d'envisager l'utilisation de la technique du maculage, et je vais maintenant vous donner un autre exemple de la façon dont nous pouvons le faire en utilisant un support légèrement différent Prenez à nouveau la liberté d'y ajouter le petit bloc de jaune. Je vais faire la même idée. Je vais aller chercher la couleur de ma bouteille de vin. Je vais juste avoir un peu plus de liberté avec celui-ci. Je vais même prendre une partie de cette couleur de fond. Je vais y ajouter un peu plus de détails. C'est bon. Donc, cette fois, je vais utiliser la paume de ma main. Donc, le dos de mon poing en gros ou n'importe quelle autre partie. Maintenant, je vais ajouter un peu plus de couleur. Je vais aller ici pour retrouver mon lézard, petite touche de blues et c'est bien Je vais juste m'en servir et maintenant je vais utiliser mes doigts. Et c'est ainsi que ça crée vraiment Okay. Un joli look mixte. J'ai configuré la table pour créer ces lignes. Chaque fois que ça sèche, c'est ce que je ferai. Je vais y retourner. Nous allons utiliser un crayon d' artiste Gray pour faire ressortir la ligne. D au toucher. Je veux que tu dises bonjour à mes petits amis ici présents. Il s'agit d'un crayon C Artist Gray. Je vais travailler avec ici. Regarde ce que j'ai, pense à ma forme de base. Voyez à quel point c'est amusant. Nous pouvons ajouter un petit fond juste là, et nous avons notre petit triangle, très amusant. Parce que ce maculage a en quelque sorte préparé le terrain. Il a vraiment fallu ces couleurs, ce bordeaux, ce jaune, et elles se sont un peu mélangées Je nous ai donné une transition de couleurs vraiment douce pour que la peinture ne soit pas trop rigide. Nous n'avions pas de fond jaune, de bouteille de vin bordeaux vraiment serrée. Nous avons eu ce genre de début comme celui-ci, puis nous pouvons revenir, utiliser cette ligne et lui donner la forme, juste assez de forme. Les gens disent : « Oh, oui, c'est une bouteille de vin ». Je peux regarder ce que j'ai là. Je voudrais peut-être commencer par la zone d'ombre. OK. Qu'est-ce que j'ai ? Qu'est-ce que je suis en train de regarder ici ? De quoi ce truc a-t-il besoin pour le rendre un peu plus crédible ? Je peux donc venir ici avec couleur de fond que j'étais arrivée ici à l'origine. Ajoutez peut-être cette forme. Je ne fais que toucher. Je fais attention à ne pas masquer un grand nombre de ces marques. C'est là qu'on arrive au sommet. Donc, il suffit de mélanger, presque de maculer cette couleur avec ces lignes pour que tout soit OK Nous avons la forme, mais elle ne la recouvre pas. Maintenant, je vais y aller et me concentrer sur le flacon. Je vais vraiment mettre en valeur cette couleur bordeaux. Peut-être y ajouter un peu de ça vraiment en bleu. Et notre ombre plane ici. Remarquez comment je laisse ces jaunes dans cette ligne. C'est la clé. Nous ne voulons pas mettre tout ça là-dedans pour ensuite tout dissimuler. Indiquez simplement un petit morceau d'étiquette. Je pense que je vais à peu près, vous donner la sensation de la bouteille de vin. Une chose que je fais beaucoup dans mon studio, c'est que je griffonne, et le gribouillage n'est pas une chose stupide Je donne libre cours à ma créativité. J'essaie d'explorer comment faire les choses, comment manipuler mes crayons, comment tirer le meilleur parti de mon pinceau Ces petites techniques comme celle-ci se sont développées pour moi au fil du temps. Tout le monde peut prendre ces idées et les appliquer. C'est pourquoi je les partage avec vous afin que vous puissiez prendre autant de plaisir que moi à peindre et à travailler avec des techniques mixtes. J'espère que cette série de leçons vous plaira. Profitez de la technique du maculage. Si tu as des questions Fais-moi savoir. Si ce n'est pas le cas, profitez d'expérimenter. Au revoir 10. Récapitulatif et projets: Félicitations pour avoir terminé le cours. Cela a été un petit voyage, j'en suis sûr. J' espère que vous serez en mesure de trouver quelques idées et techniques qui vous permettront de vous détendre, peut-être d'explorer les médias mixtes, quel que soit le cas Je tiens à vous remercier pour votre soutien et à vous rappeler que vous pouvez télécharger études que vous avez créées à partir de ce cours dans un projet de classe. Je viens ici de temps en temps pour partager mes compétences et voir ce que vous faites Si vous avez des questions sur ce que j'ai partagé avec vous, ou si vous avez besoin de commentaires ou quelque chose comme ça ? Faites-le moi savoir dans le projet de classe et je ferai de mon mieux pour vous aider. Merci encore Amuse-toi bien et je te verrai dans le prochain. OK.