Les bases de la peinture acrylique pour les débutants avec un projet facile étape par étape | ROBERT JOYNER | Skillshare
Menu
Recherche

Vitesse de lecture


  • 0.5x
  • 1 x (normale)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Les bases de la peinture acrylique pour les débutants avec un projet facile étape par étape

teacher avatar ROBERT JOYNER, Make Art Fun

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:57

    • 2.

      Comment utiliser la plate-forme

      10:00

    • 3.

      Matériel

      11:33

    • 4.

      Palette débutante

      3:04

    • 5.

      Mangement de palette

      3:03

    • 6.

      Appliquer des acryliques 101

      5:28

    • 7.

      Ne faites pas cette erreur de rookie

      1:46

    • 8.

      Recycler la peinture inutilisée

      1:56

    • 9.

      Apprendre deux méthodes pour la peinture acrylique

      9:30

    • 10.

      Comment et pourquoi faire un teint de la surface - Projet partie 1

      3:47

    • 11.

      Conseil de peinture acrylique pour débutants pour bloquer dans - Projet Partie 2

      5:22

    • 12.

      Démonstration vidéo de paysage acrylique facile étape par étape - partie 3 du projet

      13:23

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

3 665

apprenants

9

projets

À propos de ce cours

Dans ce cours vous découvrirez des conseils et des techniques pour commencer avec la peinture acrylique. Ces leçons vous aideront à construire une base solide et à éviter quelques erreurs courantes débutantes.

Il y a également quelques projets de démonstration faciles conçus avec de nouveaux peintres en tête. Ce sont des sujets abordables qui peuvent être utilisés pour faire mouiller vos pieds avec l'application des différentes techniques.

Lorsque vous avez terminé avec ce cours, vous aurez une meilleure compréhension de la peinture acrylique et quelques peintures pour vous obtenir sur le bon chemin pour réussir.

VOIR PLUS DE COURS PAR ROBERT JOYNER

Visitez le profil de Robert pour voir tous les cours

MES MATÉRIAUX

Cliquez ici si vous avez des questions sur les matériaux acryliques que j'utilise et je recommande

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

ROBERT JOYNER

Make Art Fun

Enseignant·e

Hello, I'm Robert Joyner. Thank you for stopping by my profile. While I initially began teaching on Skillshare, I've now transitioned to establishing my own teaching platforms. If you're interested, I have links available for you to explore. I appreciate Skillshare and all the students I've had the opportunity to connect with during my journey.

Voir le profil complet

Level: Beginner

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
    Dépassées !
  • 0%
  • Oui
  • 0%
  • En partie
  • 0%
  • Pas vraiment
  • 0%

Pourquoi s'inscrire à Skillshare ?

Suivez des cours Skillshare Original primés

Chaque cours comprend de courtes leçons et des travaux pratiques

Votre abonnement soutient les enseignants Skillshare

Apprenez, où que vous soyez

Suivez des cours où que vous soyez avec l'application Skillshare. Suivez-les en streaming ou téléchargez-les pour les regarder dans l'avion, dans le métro ou tout autre endroit où vous aimez apprendre.

Transcription

1. Introduction: Salut. Je suis Robert Joyner avec de la peinture en vrac. Ont hâte de partager les compétences essentielles pour la peinture avec des acryliques. Merci, Crayon. Un requin. Maintenant, dans cette classe, je vais couvrir chaque médium individuellement. Je vais vous donner beaucoup de conseils et de techniques sur la façon de les appliquer pour obtenir un look désiré . Je vais également couvrir la façon dont ces médiums se mélangent. Maintenant, je suis un artiste de médias mixtes. J' aime mélanger mes médiums, puis utiliser une variété d'entre eux dans chacune des peintures de LA. Et je peux vous dire ce sont les compétences 10 semaines que je vous enseigne dans ce cours qui font de mes peintures ce qu'elles sont, elles sont essentielles. D' où le titre. Et ils sont critiques pour le développement de l'artiste Parce que parce que la façon dont vous appliquez vos médiums à votre surface a un résultat direct sur le dehors. Beaucoup de conseils et de techniques que vous donnez vous aideront à éviter beaucoup des erreurs courantes de nombreux artistes. Lorsque vous utilisez ces supports, votre projet est très, très facile. Tu n'as pas à peindre quoi que ce soit fini. Ce cours porte davantage sur l'enseignement des compétences fondamentales. Donc juste vous pouvez utiliser des formes de base, des lignes, tout ce que votre cœur désire. Mais euh, faites-les suivre avec ça parce que c'est là que ce cours dans le temps que vous investissez regarder ces vidéos en profitera. Tu ne peux pas attendre. Teoh vous apprend juste ces compétences très, très basiques. Je sais que cela améliorera vos œuvres d'art, et nous donnons le coup d'envoi avec une introduction pour manger les médiums et pourquoi je préfère ces dernières aux autres options. 2. Comment utiliser la plateforme: Dans cette vidéo, je voulais simplement passer en revue la plateforme Skillshare. Je sais que certains d'entre vous savent comment l'utiliser, mais je sais qu'il y en a beaucoup d'autres qui ne comprennent tout simplement pas comment créer un projet. Comment ajouter d'autres photos, textes et choses comme ça. Ce que je vais faire maintenant, c'est suivre un de mes cours sur Skillshare. Ce n'est peut-être pas le cours que vous apprenez, mais il contient tout ce dont nous avons besoin pour couvrir ce que je voulais partager avec vous dans cette vidéo. C'est l' essentiel de mon entraînement aquarelle et au-delà de la classe. Et vous avez la vidéo principale ici. Évidemment. Si vous souhaitez agrandir cette vidéo, vous pouvez cliquer dessus et dans le coin supérieur droit, ce qui agrandira la vidéo si vous souhaitez réduire à nouveau cette taille, venez ici dans le coin supérieur droit, cliquez dessus. Et cela va faire apparaître votre menu de navigation sur le côté droit. Maintenant, si je survole la vidéo avec ma souris en bas en bas à gauche, vous avez de la vitesse de lecture. Pour une raison quelconque, vous vouliez ralentir les choses ou accélérer les choses. Vous pouvez toujours modifier la vitesse. Gardez à l'esprit que si vous changez, il vous suffit de revenir en arrière et de le régler à la normale si vous voulez, en fait, voir à une vitesse normale, vous pouvez également rembobiner les choses 15 secondes. Si vous regardez quelque chose que vous vouliez voir ce qui s'est passé dans les 15 secondes ensemble, vous pouvez cliquer dessus et je vous ramènerai. Et maintenant, 1515 secondes incréments. Vous pouvez cliquer trois ou quatre fois dessus et revenir arrière 45 secondes par minute, ce que vous voulez faire. Si vous souhaitez prendre note de la vidéo, vous pouvez cliquer sur ce petit stylo qui va faire apparaître votre note. Et c'est un bon moyen de se rappeler s'il y a quelque chose d' intéressant. Et vous vouliez juste noter quelque chose qui a cliqué dans votre esprit. C'est votre volume. Donc, si c'est CBC, cette barre oblique comme moi maintenant vous permet de le mettre en sourdine pour que vous ne puissiez pas voir le son. Si je clique dessus maintenant, je peux maintenant entendre la vidéo si elle était en cours de lecture, ce serait des sous-titres. Donc, si vous vouliez avoir un sous-titre et les différentes langues ici, vous pouvez le faire. Vous n'aimerez peut-être pas avoir des sous-titres. Vous pouvez repousser les sous-titres en haut. Donc, si vous ne voulez pas les voir, c'est comme ça que vous vous débarrassez d'eux. Encore une fois, nous pouvons passer en plein écran avec cette fonctionnalité dans le coin inférieur droit. Donc, si vous vouliez voir cette résolution et cette résolution la plus large possible, sera la possibilité de le faire. Bon, donc encore une fois, c'est celui-là. Cela vous explique donc un peu comment naviguer dans certaines des options de la vidéo. Ici, à droite. Tant que vous êtes dans ce mode, nous pouvons faire défiler vers le bas et voir les différentes vidéos. Toutes les vidéos que vous avez visionnées tout au long du parcours doivent comporter une coche. Si vous le souhaitez à nouveau, débarrassez-vous de cela, vous utilisez ce bouton dans le coin supérieur droit, vous pouvez vous en débarrasser. Et puis nous le voyons ici. En bas, nous avons quelques onglets. Nous avons l'onglet À propos. Ce sera donc la description de classe que j'ai ajoutée. J'ajouterai souvent d'autres cours qui pourraient vous intéresser. Donc tout au long du cours, je peux dire que si vous voulez en savoir plus sur la façon de planifier l'aquarelle, être plus court, consultez le lien dans la description de la classe, et ce sera ici dans l'onglet À propos. Donc, si nous faisons défiler vers le bas, nous pouvons voir tous ces liens vers différentes classes que j'ai. Il s'agit donc un peu de la page à propos. Les critiques sont là où vous pouvez voir à quel point les commentaires impressionnants que les élèves ont laissés sur la classe. Ici, nos discussions, discussions sont très importantes car c'est ainsi que je vais vous informer de chaque nouvelle leçon du moment où elles seront disponibles. Vous verrez, si vous faites défiler vers le bas, vous verrez des discussions, vous verrez où il y a des choses différentes qui se passent. C'est également important. Donc, si vous avez des questions sur le cours ou sur une leçon que vous avez regardée, vous pouvez utiliser ces discussions pour me contacter et j'essaierai de vous répondre dès que possible. Vous pouvez également partager des liens et des discussions. Donc, si vous avez quelque chose que vous voulez me montrer, vous pouvez toujours le relier et je pourrai le voir. Ici. Vous voyez, je peux entamer une conversation, je peux poser une question et partager un projet, etc. En parlant de projets, si je vais ici, cela vous en dit un peu plus sur le projet. Vous verrez donc que chaque leçon a presque bien un projet, mais le but est de s' impliquer et de commencer à faire les démonstrations et les projets partagés dans cette classe. Et ici, vous pouvez faire défiler vers le bas et voir tous les étudiants qui publient des projets que vous souhaitez explorer ? Vous pouvez cliquer dessus et voir à quel point les étudiants accomplissent un travail génial, réalisant ces différents projets et choses. Bien sûr, vous pouvez commenter ces deux-là. Par conséquent, ici, à droite, vous pouvez cliquer dessus. Vous pouvez partager quelques commentaires et encouragements, tout ce que vous voulez faire. Si vous regardez mon projet ici, vous verrez que j' ai une ventilation détaillée de toutes mes leçons ici. Ainsi, chaque fois que je publie de nouvelles leçons dans un cours ou une démo, je les décompose toujours et je vous donne une très bonne description de ce qui se passe. Vous pouvez maintenant créer un projet. Maintenant, puisque j'en ai déjà un, allez-vous voir que je n'ai pas la possibilité d'en faire un autre. Mais voici un cours que je n'ai pas de projet. Vous verrez ce bouton vert sur le côté droit. Pour créer un projet, il suffit de cliquer dessus. Et cela va faire apparaître l'option de votre projet. La première chose que vous verrez, c'est une image de couverture. Si vous souhaitez ajouter une image de couverture, cliquez simplement dessus, puis accédez à votre image. Je vais donc en sélectionner un ici. Je vais donc sélectionner celui-ci. Ensuite, cela va charger l'image. Une fois qu'il est téléchargé. J'ai la possibilité ici sur ce curseur de agrandir et de le déplacer, mais je veux que cela soit vu. Et une fois que c'est fait, cliquez sur Soumettre. Encore une fois, il ne s'agit que de l'image de couverture. Vous pouvez aller de l'avant et ajouter un titre et je dirai, classe géniale de Robert. Si je peux épeler ce droit, cela m'aiderait certainement. Description. J'ai suivi un cours de trois semaines. Et voici ce que j'ai fait. Maintenant, si vous appuyez sur Entrée, cela va faire baisser le curseur ci-dessous. Ensuite, je peux ajouter une image. Vous voyez ici, vous pouvez le voir, vous pouvez avoir trois options pour ajouter plus de contenu. Donc, si je clique sur l'image, je peux ajouter une autre image, je peux ajouter une autre image, donc je peux cliquer dessus et ensuite vous devez lui donner une seconde. Ensuite, cela va charger l'image. Maintenant, je peux cliquer sur Entrée et vous voyez que je peux écrire plus de contenu. Je suis comme, c'est ma peinture de poisson cool. Maintenant, si je voulais ajouter une vidéo ou un lien et que vous êtes peut-être comme, Hé, avez-vous vu cette photo, peu importe. Vous pouvez double-cliquer sur un mot puis vous avez une option de lien ici, et vous pouvez y coller le lien. Assurez-vous simplement d' appuyer sur le bouton Vérifier pour le rendre actif. Et maintenant, je peux appuyer à nouveau sur Entrée, puis ajouter d'autres images. C'est ainsi que vous pouvez réaliser votre projet. Si vous ne souhaitez que personne ne voie votre projet, vous pouvez cliquer sur ce bouton ici pour le rendre privé. Mais une fois que vous avez terminé, très important, faites défiler vers le haut et cliquez sur Publier. Et dès que vous publierez votre projet, il sera visible pour tout le monde. C'est donc la publication en ce moment. Je vais juste donner un moment, accord, et puis c'est là, juste là. Je viens donc d'ajouter mes projets. Supposons donc que vous souhaitiez modifier votre projet, que vous cliquiez à nouveau dessus. Et maintenant, vous venez ici en haut à droite. Vous pouvez cliquer sur Modifier, puis faire défiler vers le bas. Assurez-vous de placer le curseur là où vous le souhaitez. Donc, si je veux que la prochaine image ou la vidéo suivante soit sous le poisson. Je peux venir ici et cliquer sur la fin de la phrase, appuyer sur Entrée. Et là encore, saisissez mes images ou où que je veux faire. Encore une fois, assurez-vous de cliquer sur publié lorsque vous avez terminé. Et puis ça va le sauver. Il suffit d'être patient et de laisser Skill Share l'enregistrer. Une autre chose que vous voudrez peut-être faire est de partager votre projet sur les réseaux sociaux. Vous avez donc ce lien Copier le projet. Vous pouvez le copier et le partager où vous le souhaitez. Ici, sur le côté droit, vous pouvez faire des choses difficiles. Donc, si quelqu'un a fait un projet que vous aimez vraiment, vous pouvez lui donner un cœur. Vous pouvez partager un commentaire et dire que ces poissons sont incroyables, puis toucher des messages et cela va partager vos commentaires avec qui que vous parlez. Encore une fois, juste de bonnes choses à savoir. Et je pense que si vous apprenez à utiliser les projets est très utile. Et les enseignants peuvent souvent les voir et j'espère qu'ils le font et ils peuvent vous donner des commentaires sur ce que vous faites. La dernière chose que je veux partager avec vous, c'est ici encore une fois, nous avons des critiques, des discussions, puis des projets et des ressources. Ces ressources sont téléchargeables. Si la classe contient des images, des images de ressources , quel que soit le cas, vous pouvez cliquer sur le lien et le télécharger sur votre appareil. J'espère donc que cette vidéo vous aidera et que vous comprenez un peu plus sur la façon de naviguer sur la plateforme Skillshare. Et puis, bien sûr, les cours qui y sont enseignés. 3. Matériel: Parlons de matériaux. Ce que je vais vous montrer ici. Et cette leçon est ce que je ressens les seules fournitures dont vous avez vraiment besoin pour commencer. Et le seul thème global que je veux enlever de cela, en plus de ce que vous avez besoin pour aller de l'avant est la simplicité. Vous simplifiez toujours. Je vais passer en revue ma toute première recommandation. Et c'est juste un petit carnet de croquis relié à Vier. C' est à peu près un papier de 5,5 x 8,5 et de superbes croquis de vignettes. Si vous voulez peindre, alors vous voulez travailler vos idées avec un dessin simple. Et la meilleure façon de le faire est que j'ai un petit carnet de croquis que vous pourriez emporter n'importe où, et c'est abordable, et cela vous permettra d'économiser beaucoup d'argent. Ok, euh, je dessine avec un crayon numéro deux. Vous pouvez acheter ces choses par cas. Ils sont très peu coûteux. Et encore une fois, c'est probablement la partie la plus importante de votre liste d'approvisionnement. Ok, si vous ne travaillez pas vos idées, vous ne faites pas vos croquis rapides. Tu ne travailles pas sur ton dessin. Alors vos peintures en souffriront. Ok, donc un tapis de dessin et un crayon numéro deux. Maintenant, je vais regarder une peinture. Je préfère la peinture acrylique corporelle lourde. Maintenant, je vais passer sur des couleurs spécifiques quand je me déplace dans la zone du palais. Mais pour la plupart, je préfère que les artistes du corps soient classés Ok, peinture acrylique parce qu'ils sont très épais au début, et ensuite vous avez la possibilité de l'adapter avec de l'eau. C' est une bien meilleure mise en place, alors. Travailler avec une peinture plus fine et plus fluide a déjà coulé fondamentalement, et vous n'avez pas la possibilité de créer un trait épais et beurré sans ajouter de médium. Et encore une fois, nous voulons garder les choses simples. Donc, je recommande la peinture acrylique corps lourd. Je n'ai pas nécessairement une marque que je vous recommanderais, mais bien. Il suffit d'obtenir de la peinture grise professionnelle et vous n'aurez pas besoin de beaucoup de teintes. Et encore une fois, j'y reviendrai un peu plus tard. La prochaine chose parlera de ses brosses. C' est un domaine où les artistes vont vraiment en faire trop. Une partie de cela dépendrait de la taille d'une échelle sur laquelle vous peignez, mais au début, nous allons garder les choses petites. Ok, tu ferais beaucoup de petites études, beaucoup de petites peintures. Et quand tu avances, on peut prendre les choses un peu plus grandes. Donc une petite ou moyenne taille autour de ces airs, toutes les brosses synthétiques, ils sont probablement tous moins de cinq ou 8$. Mais, tu sais, taille moyenne ou plus petite, très bien. Je vais mettre une taille recommandée est vers le bas sur la liste, un petit type de détail de brosse. Cela pourrait être un très petit tour aussi, puis un plat, un plat obtiendrait une taille moyenne. Donc, si vous voulez tonifier la toile et un peu d'un coup large, alors vous avez un beau travail plat avec. Et puis ils ont de beaux coins et des choses comme ça, aussi. Mais ces trois pinceaux sont vraiment tout ce dont vous avez besoin au début. Un Sfar comme une palette sur ce n'est qu'une simple palette de papier. J' aime ça pour les débutants parce que vous pouvez mettre votre douleur là-bas à la fin de la session. Affaiblir, boulez-la, jetez-la et vous en avez fini. Il y a évidemment beaucoup d'autres palettes à choisir, mais je pense que quelque chose comme ça est bon. De cette façon, vous pouvez avoir votre session et ensuite jeter votre papier, car il y a des chances que vous n'ayez pas installé un studio où vous pourriez laisser les choses de côté. Je veux dire, vous pouvez utiliser que j'ai vu des artistes utiliser des assiettes en papier et des choses différentes, mais ça devrait faire l'affaire pour vous. La prochaine chose dont je parlerai, c'est du papier sur le campus, donc nous avons besoin de quelque chose à peindre. Ce serait la mise à niveau. Ok, c'est une planche anti-douleur, donc c'est très ferme et ils utilisent des matériaux recyclés sans acide pour faire ça. Et c'est par Fredericks, et je les ai de clignotement art. Mais selon l'endroit où vous vivez, vous pouvez avoir ou non accès à ce site Web. Ne recommande jamais une toile de qualité moyenne. Vous n'avez pas besoin d'obtenir des primes, toile de style portrait et d'investir ce genre d'argent et quelque chose sur lequel vous pratiquez . D' accord. Et quand il s'agit de sonder, honnêtement, je dirais au début que vous n'en avez même pas besoin. Mais je sais que certains artistes aiment simplement peindre sur une toile que vous avez l'impression que c'est un peu meilleur matériau ou surface sur laquelle travailler. Mais, euh, vous savez, si vous allez dans cette direction, gardez-le petit et puis considérez que les planches pour la surface recommanderaient serait le papier. C' est 100 £40 papier de presse à froid, ce sans acide. Maintenant, même si c'est 100 £40 presse froide, vous pouvez penser, Eh bien, Eh bien, c'est de l'aquarelle, mais ça vraiment je n'utiliserais pas pour la couleur de l'eau. Ce serait un papier de très faible qualité pour écorcer d'autres peintures, mais il est idéal pour l'acrylique. Il y a un peu de texture. Vous pouvez les acheter et les tricheurs. Donc, j'achète ces grandes feuilles de 22 par 30 pouces et puis je les réduit t comme ça. C' est 11 sur 15 et bien sûr, vous pourriez prendre cela et continuer à le décomposer pour faire de petites études. Et c'est ce que tu veux faire. Mais la peinture sur papier est très, très abordable, et la beauté de ceci est que vous n'avez pas à le mettre ou quoi que ce soit. Vous pouvez simplement l'utiliser directement hors de l'emballage, coller sur votre planche et vous êtes prêt à partir. Mais au début, vous voulez garder le coût à bas prix parce que vous voulez faire beaucoup d'études et si vous commencez à investir de l'argent dans un tas de toile, alors vous allez jeter votre argent loin, alors que avec du papier vous campagne sur elle, retournez-la, douleur dessus , et ainsi de lancer. Encore une fois, 100 £40 papier de presse à froid. C' est un tissu Godeau et Blick Brenda obtenir de Dick Blick Art. Je laisserai un lien pour cela si vous êtes intéressé à jeter un coup d'oeil. Mais nous pourrions certainement regarder autour d'autres lieux qui vendent des fournitures et obtenir un papier compatible . Maintenant, pour le journal en général va le mettre pour un conseil, et voici Peter quatre. Donc il est un peu épais, donc il a un peu de corps dessus, et c'est génial pour déposer votre papier. Et puis ce que je fais est d'utiliser du ruban adhésif. Allez à travers le haut ou les coins, et ça me donne un bon pour la surface. Et, bien sûr, si j'ai une table ou quelque chose comme ça, une peinture sur ce genre de garde le lot de peinture qui sort des bords sur le tableau plutôt que de gâcher ma zone de peinture crinière. Mais la planche Gator est très bonne, et encore une fois ils vendent ces dans des feuilles plus grandes. Il vend les plus petites feuilles pour que tu puisses jusqu'à la taille dont tu as besoin. Mais encore une fois, j'imagine que tu vas peindre petit. Et la beauté de ceci est que vous pouvez probablement mettre trois ou quatre petites peintures ici une fois, et ensuite vous pouvez travailler sur l'une des fois. Il tourne autour et se met sur un bon système. Donc, la planche d'engrenage fonctionne bien. Est léger, très durable. J' ai ce tableau depuis six ou sept ans, et ça marche toujours très bien. J' ai parlé de la bande de masquage. Vous voulez probablement un peu de ruban de masquage, ou vous pouvez utiliser des clips ou quoi que ce soit pour le mettre sur le tableau aussi. Mais dans tous les cas, vous avez besoin de quelque chose pour attacher votre papier au tableau et prendre celui-ci. En outre, vous pouvez choisir d'avoir trois ou quatre planches de facilité, parce que de cette façon vous pouvez y arriver. n'y a pas 10 tableaux qui vont, donc si vous travaillez sur un ou quoi que ce soit, Iln'y a pas 10 tableaux qui vont, donc si vous travaillez sur un ou quoi que ce soit, vous pouvez le mettre de côté et ensuite amener l'autre tableau et travailler avec certains d'entre eux. Donc, c'est un bon moyen de garder vos peintures prêtes à peindre sur fondamentalement, et ensuite vous pouvez un peu d'accès et rapidement. , Bref, c'est mon rapport. Maintenant, allons en deux. Encore quelques choses ici. Donc, ce n'est qu'un réservoir, il style accordéon. Donc, il s'effondre, ce qui est bon pour le stockage. Vous pouvez aussi utiliser un bocal maçon ou quelque chose comme ça, mais vous voulez un réservoir pour contenir l'eau, et vraiment, vous avez besoin de quelques, hum, vous en avez besoin pour nettoyer votre Vous pouvez aussi utiliser un bocal maçon ou quelque chose comme ça, mais vous voulez un réservoir pour contenir l'eau, et vraiment, et vraiment, vous avez besoin de quelques, hum, hum, brosses et celle pour l'eau douce, dont nous parlerons plus tard aussi. Mais vous avez besoin de quelque chose pour retenir votre eau, et l'autre chose dont je parlerai, c'est M. Bottle ou un vaporisateur. acryliques ont tendance à sécher rapidement, donc selon votre environnement, vous soyez dans un environnement sec ou humain ou autre, ils ont tendance à se peau assez rapidement. Donc, pour les garder, vous commencez à voir que vous pouvez pulvériser ici, peindre ou les manquer, et cela les gardera gaspiller plus longtemps. Parfois, les choses arrivent et vous devez laisser vos peintures ou vos peintures pendant un moment, donc si jamais cela arrive à les pulvériser du mieux que vous pouvez, et puis j'espère que nous reviendrons. Cette humidité supplémentaire a préservé vos peintures. Ok, donc c'est tout ce dont vous avez besoin pour commencer à peindre. On n'en a plus besoin. Encore une fois. La simplicité est la clé. Et il y a certainement d'autres matériaux et médiums que nous pouvons mélanger avec de la peinture acrylique, mais il s'agit de commencer avec de l'acrylique, et donc nous allons le garder ici. D' accord. J' espère que cette vidéo vous a aidé à ne pas vous voir dans la prochaine. 4. Palette pour débutants: Parlons des couleurs. Donc, ce serait ce que je recommanderais pour commencer. Mais voici quelque chose que je te dirais. Ce sont quelques-unes des couleurs Onley sorties sur ma palette aujourd'hui. Je peins depuis plus de 15 ans et je me sens en gardant les choses simples, ce que je sais que vous m'avez entendu dire que de nombreuses fois maintenant dans ce démarrage sérieux est la meilleure façon d'y aller. Donc cette plongée dans Burnt Sienna, c'est un lézard Crimson. Il s'agit d'un chat rouge, moyen, ultra bleu marine So ruli en bleu. Et puis c'est un jaune CAD, puis ici. Et cette grande baignoire d'un gallon est blanc titane, et j'achète beaucoup de bonnes choses parce que j'utilise beaucoup de poids. Mais évidemment, vous ne voudrez peut-être pas acheter des bocaux en fonction de votre budget ou en une quantité aussi importante . Mais la bonne chose à ce sujet est, si vous avez laissé de la peinture qui n'est pas viciée, fondamentalement ne l'avez pas mélangée à quoi que ce soit. À la fin de la session, vous pouvez toujours la remettre en place. Aussi, c'est que nous avons été rentables. Alors, tu l'as compris. Nous achetons en vrac. Vous obtenez en gros un peu moins cher, et je dirais que les inconvénients seraient qu'ils prennent plus de place. Et si vous voyagez ou que vous peignez à l'extérieur là-bas un peu plus lourd à transporter, bien sûr, vous pouvez toujours obtenir un petit Tupperware ou quelque chose comme ça pour le mettre dans, pour voyager avec. Mais de toute façon, restant sur le thème ici, je suppose que pour les couleurs, je ne pense pas que cette palette ici vous donnera beaucoup de variété. Vous pouvez évidemment mélanger vos légumes verts que vous pouvez. Avec votre blues sienne et ultra marine, vous pouvez obtenir de belles transparentes et nuances transparentes et sombres. Vous pouvez également vous assurer que les oranges, et puis vous pouvez vous obtenir comme un joker jaune comme un Hubei brun plus clair mélangeant le jaune dans le CNO Donc, dans l'ensemble, vous pouvez faire ce que vous devez faire. Occasionnellement, j'ajouterai de l'orange ou peut-être une couleur d'invité. J' ai, vous savez, ma palette, mais j'ai tendance à la garder très simple parce que je pense que vous pouvez faire tout ce dont vous avez besoin avec une palette simple si vous comprenez comment mélanger vos couleurs et, plus important encore, si vous comprenez la valeur dans le ton. Mais maintenant, vous êtes de la violence. Tout ça. Toutes ces choses sont réalisables ici. Donc, vous n'avez pas besoin de sortir et d'acheter 30 couleurs différentes de peinture. Vous gaspillez simplement votre argent. Et puis vous avez tous ces Hughes sur votre palette. Tu vas manquer de place. Et puis, bien sûr, vous devez prendre 500 décisions sur la couleur alors que vous devriez vraiment mettre de la peinture sur votre papier et votre toile et commencer à travailler. OK, donc c'est mon conseil sur les couleurs et les espoirs. J' espère que ça t'aidera. 5. Mangement à la palette: Parlons de la gestion des palettes, et ce que je veux vous signaler, c'est comment les couleurs sont placées près des bords. Ok, et ce que ça fait ça me laisse une grande zone de mélange. J' ai vu des artistes les sortir au hasard, et ça va devenir un peu déroutant lorsque vous commencez à mélanger vos Hughes. L' autre chose que je veux souligner, c'est comment je regroupe mes Hughes. Il y a beaucoup de théories à ce sujet, donc si vous voulez essayer d'autres options, c'est bon. Mais je vais juste partager ce que je fais ici. Et puis vous pouvez décider si cela fonctionne pour vous ou non. Alors j'ai mon blues ensemble. Donc les otra céruléens ont mes rouges ensemble. Donc le chat moyen Eliza Rin jaune et puis mon Sienna. L' autre chose de nouveau est où je garde mon blanc en bouche. Donc, tout est de l'autre côté par lui-même ont tendance à le faire parce que j'aime garder le blanc séparé des mélanges purs. Ok, donc en d'autres termes, si je veux mélanger une violette sont à base de violet avec ultra marine et cramoisi, et je ferais ça ici. Maintenant, si je voulais mélanger cette violette avec elle, je veux que les orteils disent la foudre ou la tente qui prendrait un peu de ce mélange tiré ici et ajouter du blanc à elle, croyant la violette de base ici. Donc, je voudrais essayer d'éviter de mettre du blanc dans l'un de ces mélanges purs. D' accord. Et c'est parce que le blanc, lorsqu'il est mélangé à votre acrylique, vos couleurs pures le rendront opaque. Donc, toute qualité transparente de teinte peut avoir est immédiatement disparue. Et je pense que le maintien de l'intégrité de la qualité transparente quatre couleurs est une bonne option pour avoir. Mais si tu commences à mélanger le blanc partout et la prochaine chose que tu sais, ça va se mélanger dans toutes tes couleurs et tu ne veux peut-être pas ça. Ok, donc je vais vous dire que quand vous commencez à peindre, les choses peuvent être emportées de vous, et finalement le palais deviendra un peu désordonné. Mais si vous commencez par cette idée que je vais garder mes mélanges purs et transparents pour dire dans ce 2/3 et ensuite essayer de garder mes mélanges blancs ici dans ce troisième, alors j'ai, ah, assez bon chance et le maintien d'une séparation entre les mélanges opaques et transparents. Ok, donc de toute façon, c'est comme ça que je mets mon palais. C' est comme ça que je gère mes couleurs. Et si tu veux lui donner un coup de feu, c'est génial. Si vous voulez essayer une autre option qui, bien sûr, faire ce qui fonctionne pour vous. 6. Appliquer des acrylique: Je veux maintenant parler de l'application d'acryliques. Donc, avec des acryliques est un milieu à base d'eau. Parce que j'utilise du corps lourd. J' ai déjà une peinture très épaisse. Donc ce que je ferais est juste de prendre en fait un peu petit peu. Utilisez ce pinceau ici et maintenant c'est juste un peu de bleu Failla tout droit de nouveau, c'est de l'acrylique de corps lourd de qualité artiste. Et ce n'est que 100 £40 papier de presse froid. Je ne mets pas de support là-dessus. Donc, je ne le fais pas simplement ou quoi que ce soit conseil de canvass que j'utilise et toile pré stretch . J' ai toujours compris que Jess Oda va bien, donc ils ont déjà deux ou trois couches de gesso sur la toile. Et avec le journal, je n'en ai pas besoin. J' aime donc les textures qu'ils ont telles qu'elles sont. Donc je n'utilise tout simplement aucune sorte de Jessa. Un, ça. Maintenant ce que je fais c'est que j'aime toujours laisser donc j'ai un peu d'eau ici. Mon pinceau. Ok, il peut voir qu'il dégoulinait un peu. Maintenant. Enlevez l'excès d'eau et j'y tirerai de la peinture. Et ce que cela fait, c'est qu'il dilue un peu la peinture, donc ce n'est pas aussi épais. Et puis je pourrai avoir de belles, longues et propres coups. Donc démontré là et puis le montrer. Voilà bien, maintenant, euh, c' est tout simplement ce que je recommanderais à nouveau pour vos acryliques. C' est simplement le couper avec un peu d'eau. Maintenant, vous devez faire attention à aller jusqu'à mince. Ok, je le ferais. Ce ne sera pas vraiment bon pour la qualité ou vraiment la longévité de la douleur. La façon dont l'acrylique est construit, vous avez besoin d'une certaine quantité de pigment, rapport d'eau des orteils qui maintiendra la douleur ensemble. Si vous l'obtenez trop mince au fil du temps, cela va s'estomper. Il s'estompe parce qu'il s'écaillera. Donc ça peut être trois ans et peut-être dix ans ou quoi que ce soit. Mais en général, vous voulez éviter ce type d'aspect de couleur à l'eau. D' accord. Si vous voulez une teinte, cette lumière, cette lumière, ils ont tout simplement Teoh, hum, tente la couleur avec du blanc. Donc, en d'autres termes, vous savez, si vous commencez à voir cet aspect aquarelle et que vous allez bien briller à nouveau, une lueur du papier et que vous utilisez quelque chose de saturé et que des taches comme échouent. Oh, ça. Tu sais, ça pourrait être un problème pour tes peintures. Et vous ne voulez pas que vos clients vous appellent pour dire que la moitié de leur peinture s' écaillent et qu'ils ne peuvent plus voir. Mais de toute façon, tu le sais encore. J' aime mettre mon pinceau dans l'eau, lui donner quelques shakes et puis je ne peux pas le prendre vers le bas et ensuite l'obtenir à une belle consistance de considérer et puis le mettre vers le bas. Um, si vous cherchez une teinte plus claire avec de la couleur, vous travaillez avec plus léger que ce que vous mettez vers le bas que je recommanderais de commencer à regarder tentant. Ok, maintenant, une erreur courante que font de nombreux artistes. Je suis juste en train de sécher ma brosse hors de la caméra, et en fait, ce que je vais faire, c'est que je vais passer à une autre brosse, c'est qu'ils ont utilisé la douleur directement hors du tube et qu'ils ne la diluent pas, accord avec de l'eau et ils n'utilisent pas vraiment une brosse humide, qu'ils aient ce genre de regard et puis, comme vous pouvez le voir, quand j'applique mes coups, ça se dégage très gros. et ce n'est pas un look très fluide ont vu des peintures complètes faites de cette manière, et il juste tout simplement ne fonctionne pas. Je veux dire, vous pouvez utiliser un coup sec comme ça et des morceaux et des endroits, mais pour la plupart, si vous commencez à peindre avec votre pinceau et que vos peintures sont trop sèches, alors ça ne va pas bien lire, et ça n'aura pas de bonnes marques sur ton travail. Donc je ferais la même chose sur la toile, et vous verrez que ça ne couvre tout simplement pas si bien. Donc c'est un conseil pour vous avec des acryliques. Donc je comprends que c'est un milieu à base d'eau. Tu n'as pas vraiment besoin d'un médium. À mon avis, orteil. Ajouter aux couleurs pour les rendre plus fluides. Je recommande d'obtenir le corps lourd pour que vous puissiez le décomposer en un mélange plus mince et juste utiliser une bonne vieille eau et, euh, vous savez, et assurez-vous juste d'éviter de les penser trop. Ok, donc de toute façon, c'est mon conseil pour toi. Cela conclut cette leçon, et passons à des choses plus intéressantes dans la prochaine 7. Ne faites pas de cette erreur de branche.: pendant votre séance, vous allez arriver à ce point où votre eau, la fois sale et plus propre, devient trouble et beaucoup d'amateurs continueront à l'utiliser . Et comme vous pouvez le voir, c'est vraiment, vraiment contaminé. Très bien, donc très, très courte vidéo ici. Mais laissez-moi vous dire, c'est très important quand votre eau commence à devenir comme ça, toutes ces contaminations, qui n'est rien de plus que des restes de peinture qui n'était qu'un pinceau. Des pigments et des choses comme ça. Um, taureau assombrit et régnant vos couleurs. Donc, à chaque fois que l'acrylique sèche, ce qui se passe, c'est qu'il pousse la contamination et la saleté et fait les particules à la surface. Si vous aviez ces couleurs grisâtres et les temps en direct, il sera, il y aura plus d'un vert ou bleu, mais ils sont très gris. Les vos peintures auront une lueur à une pièce, et ils seront soit très gris et verdâtre type de couleur ou bleu. En tout cas, tu ne veux pas ça. Ok, donc c'est quelque chose d'unique aux acryliques que vous devez comprendre. D' accord. Donc, encore une fois, quand ton eau est sale, tu dois la changer. Si vous ne le faites pas, vous allez peindre et penser. Tu mets des couleurs merveilleuses, propres et croquantes, mais quand ça sèche, ça aura l'air complètement différent, et il y a des chances que c'est parce que la contamination dans ton eau et dans ton pinceau est si intense et saturé qu'il arrive à la surface. 8. Recycler la peinture inutilisée: un petit conseil de bonus ici pour vous. Tu vas probablement avoir beaucoup de mauvais croquis et études comme celle-ci, et tu auras des restes de peinture sur ton palais. C' est dommage de jeter ça. Et cela est entaché deux mois pour remettre dans un bocal ou pour économiser tout simplement pas assez là pour que ça en vaut la peine. Donc ce que tu peux faire c'est avoir déjà un peu de jaune sur mon pinceau pour ma démo. Mais je peux juste y aller, prendre ça et peindre ces croquis et choses qui se sont mal passées. Je n'essaie pas vraiment d'effacer un souvenir ici. C' est juste une bonne pratique à faire parce que vous ne gaspillez pas votre peinture. Et ce que vous faites, c'est que vous mettez juste en bas ce qui est essentiellement ah, sol ou neutre pour commencer votre prochaine peinture Et ce que je ferais ici, bien sûr, avec le pour arracher ça, mettre de côté et passer directement à ma prochaine. Donc ici, j'ai le bleu, donc évidemment c'est une règle. Ian est très intense, donc j'ai du blanc sur ma palette. Prends ça. Posez-le et nous sommes prêts à y aller. Donc, c'est essentiellement à nouveau, un début d'un autre tableau. Ok, donc un petit pourboire bonus. Par conséquent, vous ne gaspillez pas votre peinture. Allez-y. Posez ça comme un neutre et vous avez déjà commencé quelque chose pour un autre tableau. OK, donc c'est tout. 9. Apprendre deux méthodes pour la peinture acrylique: D' accord. Donc quelques façons d'appliquer des acryliques et je vais diviser le papier en deux ici, ferraille de papier. Alors ne me dérange pas toutes les petites marques là-bas. Ils ne s'appliquent pas vraiment à ce que nous apprenons. Je vais utiliser une base orange. Donc, dans le premier exemple sur ce, créer une forme de base ici et ce serait un Que mouiller vers le bas un peu. Et je ne travaille pas maintenant. Je vais venir ici sur le côté gauche et faire la même chose exacte en mettant vers le bas mignon. Donc, avec les cubes en place ici, je vais travailler avec celui sur la gauche et la méthode d'application que je montrerai sera humide et humide. Donc travailler quand et qu'est-ce que c'est exactement ce qu'il dit, non ? Vous avez de la peinture humide sur votre surface, du papier, que ce soitdu papier,de la toile ou autre, et vous allez appliquer une couche. Donc, je mets ceci une couche de la base orange, et ceci une petite source de lumière vient du haut à gauche et les deux exemples et je vais travailler directement dans cette peinture humide, OK, OK, et je vais aller de l'avant et appliquer mon valeur plus légère vers le haut. Nettoie ma brosse, et je vais avoir un autre plus gros mélange ici. Je crois que j'ai sous-estimé combien je n'aurais pas besoin d'un travail. Et maintenant, sur le côté gauche ici ou sur le côté droit, je prendrais un peu de bleu et les mélanger, mais qu'une touche plus le rouge. Et je vais juste le refroidir un peu plus. Créer mon côté ombre, ok. Et ça pour le disque et pour le plaisir. Tiens, je vais aller de l'avant une ombre. Bon, alors que se passe-t-il là ? Fondamentalement, j'étais mouillé et humide. Vous vous mélangez. D' accord. Donc, vous mélangez la couche originale, qui était cette base orange avec tout ce que vous mettez au-dessus de ça. OK, typiquement, on se mélange. Les marques deviennent un peu plus lisses. D' accord ? Et ce sera un peu plus évident que moi le mouillé et sec. Ok, donc l'idée est qu'on travaille sur cette méthode. Hum, sachez que vous allez obtenir un peu plus de transition en douceur pour que les couleurs se mélangent un peu plus. Ce pinceau fonctionne mélange. Donc fondamentalement, si vous prenez cette couleur, puis cette couleur, puis cette couleur et imaginez quand ils sont mouillés que vous les mélangez comme ça. Ok, donc ils vont se mêler un peu plus. Je vais laisser ça sécher. D' accord ? Donc je veux que cette couche sèche, et puis je reviendrai et ajouterai la même idée dessus. Ok, si sec au toucher. Et maintenant, la couche d'origine ne va pas être perturbée. Ok, contrairement à dépêcher ici à la maison chaque fois que j'ai peint là-dedans, alors évidemment, va le perturber juste un peu. Alors maintenant, j'ai juste ma base, l' ombre ou la source de lumière. Vous pouvez voir même faire glisser cela à travers ce papier, que le genre de a un peu d'une texture à elle. C' est donc du papier de presse à froid pour ceux d'entre vous qui connaissent un peu le papier aquarelle . Donc, ce n'est pas lisse. Ok, donc ça va avoir un peu de ce genre de rude, mais remarquez toujours des mensonges. Donc, même quand je crée, comme un cube a des bords très durs. Mais même quand j'ai fait ça, je veux dire, ils ne sont pas tout à fait comme Chris est ce que j'ai ici. Et évidemment, c'est très sûr parce que lorsque vous travaillez avec et mouillez non, ces couleurs sont fondamentalement mélangées, donc c'est comme avoir ces couleurs sur votre palais et les mélanger. Donc tu dois faire attention ici. Mais je vais entrer dans ça tout près de la fin et expliquer un peu plus sur les dangers, les avantages et les inconvénients, je suppose de travailler avec les deux. Bon, donc j'ai mon mélange ici pour mon signe d'ombre et maintenant ça pour le garder semblable. Il y a encore un petit coup là-bas, et on a fini. Très bien, Donc, comme toujours, faisant allusion à plus tôt, une minute pour aller en aucune façon bords plus élevés. Ok, ils sont très croustillants, et nous travaillons humide et sec, permettant à une couche de sécher complètement avant de venir. Top de celui-ci est sûr en termes. Vous avez tous moins de chances de créer une partie d'argent. Ok, vous travaillez un et mouillez les avantages que vous obtenez de l'option de mélanger vos couleurs. C' est bien. Donc, si vous voulez des bords souples, eh bien, vous aurez probablement besoin de travailler. Ah, mouillé par les intempéries. Mais ça peut être mauvais. Ok, donc si tu commences à mettre trop de mélanges ici et que tu le battes à mort, alors tu auras des ennuis, ok ? Parce que ta peinture va sortir très boueuse. Et ce n'est pas vraiment ce que tu cherches. Ok, maintenant, je ne dis pas juste parce que tu travailles quoi, et ce que tu vas avoir de l'argent, couleur. Je dis simplement que lorsque vous utilisez cette méthode, vous devez savoir où vous allez en tout temps. D' accord ? Ne peins jamais un cercle parce que tu finiras dans un endroit d'argent quand tu seras sec. Tu l'as fait ? Ah, non, cette façon de dire hey et je peux mettre une couleur vers le bas, laisser sécher, revenir avec une autre couche sèche et ne pas mélanger ces couches ensemble. Alors, euh, mais tu veux avoir des bords un peu plus durs ? D' accord. Les deux Vous savez, les applications sont très appropriées. Et honnêtement, euh, euh, j'ai utilisé à la fois, euh et un tableau. D' accord, il y a des moments où je travaillerai. Pourquoi ne pas mouiller pour les raisons évidentes d'obtenir des bords souples et de faire les choses un peu plus se fondre . Et je sais quand arrêter et puis revenir avec un sec après les entraînements et ensuite mettre une belle couche nette au-dessus de ce Teoh pour la raison que la peinture demande. Mais sachez juste que vous savez, l'idée de base de travailler avec les critiques ah sont les deux choses principales ici. Et c'est pourquoi n'a pas mouillé, puis mouillé et sec. Et comme je vais de l'avant avec quelques démonstrations et des choses comme ça, je vais vous entendre utiliser ce terme un peu quand mouillé est devenu sec. Donc je sais juste ce qu'ils sont. C' est une bonne idée de créer des formes de base ici et de travailler avec elles. Venez. Évidemment, si vous faites des choses comme un cercle bien, un cercle ou ah, sphère. D' accord. Non, il n'a pas ces bords durs. Donc, il peut être plus logique d'entrer ici et de créer ce moyen doux ici. Ok, donc ah, mais tu peux aussi le faire avec du sec, aussi. Mais quand tu le fais avec ta technique sèche, tu dois juste savoir, hum, que tu vas avoir des bords un peu plus durs là-bas, et ce n'est pas ce que tu veux. Ah. Ensuite, vous devez créer quelques variations de couleur et les faire fondre un peu simplement en utilisant le ton et différentes valeurs. Mais de toute façon, c'est l'essentiel de tout ça. Et maintenant tu sais quoi ? Quand ce qui est et ce qui est humide et sec et ce qu'ils sont pour et contre sont en termes de peinture avec de l'acrylique. Très bien, merci d'avoir regardé. 10. Comment et pourquoi on de teindre la surface - Partie 1: Une autre grande technique avec des acryliques est d'utiliser un ton sur votre surface. Donc, en d'autres termes, si vous n'aimez pas commencer avec une surface très blanche, soit de la toile ou du papier, c'est du papier. C' est une bonne idée juste de poser quelque chose, accord. Et vous pouvez également penser à la couleur que vous voulez utiliser pour tonifier votre surface. Par exemple, si je sais que je vais peindre beaucoup de bleu. Donc, si mes couleurs et mon design sont bleu dominant que peut-être je veux utiliser une orange ou un rouge ou deux ou un pic ou quelque chose comme ça, cela contraste et pop ce bleu si j'utilise le vert. Eh bien, peut-être que je veux utiliser des armes. OK, ce genre de chose. Donc, ce n'est qu'un exemple d'enseignement ici. Pendant que j'utilisais de l'aquarelle, je ne jette jamais ça. Pas parce que je voulais des souvenirs, mais parce que je sais que je peux le réutiliser, surtout pour Krilic. Il serait difficile de peindre l'aquarelle sur cela, mais pour la peinture acrylique, ce papier est parfaitement fin. Je pourrais l'utiliser comme ça, ou je pourrais simplifier ou peut-être me débarrasser d'une partie du chaos qui est ici avec ces couleurs et marques en tonifiant simplement. Et je vais prendre un peu de mon jaune citron. Ici, avoir un peu de blanc en bas est bien en bas. Je vais juste créer une belle valeur chaude là-bas et OK, en utilisant un peu de blanc dans ce mélange. Ok, ce qu'il fait est un mélange opaque. Ok, donc si vous n'êtes pas familier avec ça, je m'en vais. Dis-le encore. Chaque fois que vous faites un blanc avec une couleur, ce sera un choix. Eso blanc titania femme La douleur est très opaque. Et puis levier vous l'utilisez. Sachez bien, la couleur que vous appliquez et mélangez avec, eh bien, un nouveau plus ont de la transparence à elle. Et c'est bien. Tant que tu comprendras, tu n'en veux pas. Et ce n'est pas une surprise pour toi. Donc ce que j'ai fait juste là, c'est que j'ai simplement tonifié le papier. Mais j'ai aussi pu le faire sur un tableau ou un croquis de ce que c'est ? Ça aurait pu être n'importe quoi. Une mauvaise peinture, une égratignure. Ah, étude. Et maintenant, je peux le ramener à la vie. Droit ? Je vais donc l'utiliser au fur et à mesure que j'avancerai. Ok, donc, dans un spectacle de noix qui tonifie votre papier toujours garder à l'esprit que vous avez des options avec vos couleurs. Hum, si vous encore. Notre vous savez, notre genre d'artistes dans lesquels vous aimez jouer, les choses dehors, vous savez où vous allez, puis utilisez-le. Utilisez une couleur qui va vous aider. Bien sûr, tu n'as pas à le faire. Une complète, Hugh. Si vous savez que vous avez du bleu dans le ciel, vous pouvez mettre un peu d'orange. Si vous savez que vous n'avez pas d'autres couleurs ou quoi que ce soit au premier plan, vous pouvez également utiliser une couleur complémentaire pour cela. Ok, donc tu n'en as pas besoin. Il peut utiliser un type de tonalité panachée. OK, donc c'est tonifier votre service. 11. Conseil sur acrylique pour le débutant: prochaine chose que je veux couvrir est de comprendre des blocs de couleur ou de couches. Ok, donc ça suffit d'y penser d'abord c'est ah, bloc de couleur. Bon, donc si je dois voir une rangée de bateaux ici, ça allait mélanger un peu de quelque chose qui, je pense, fonctionnera. Et, tu sais, je sais qu'il va y avoir de l'ombre éclaircie frapper ces bateaux, donc j'ai besoin d' couleur de base. Ok, ça va m'aider. Ok, donc ça va aller, donc je ne vais pas commencer à faire des histoires avec un tas de couleurs différentes tout de suite . D' accord ? Donc je peux venir ici et poser un gros bloc de couleur ici, et il y aura des réflexions qui descendent dans l'eau et des choses comme ça. Maintenant, sur le côté, je vais avoir un petit pair ou quelque chose pour que je puisse devenir un peu brunâtre. Ah, mélange aller ici, travailler ce genre de couchage dans ce petit ici, aller au loin. Disons que je vais avoir des bâtiments ou quoi qu'il arrive là-bas. Je vais juste mettre rapidement quelque chose qui pourrait être des bâtiments, accord, et on peut faire un tour avec ça maintenant. Ces bâtiments peuvent également être utiles pour les parties du bateau. Donc je vais juste changer que vous un peu en ajoutant un peu de blanc, peut-être billard à nouveau. Certaines de ces valeurs plus chaudes et juste une sorte de créer une base chaude. Super. Ok, donc maintenant, non. Donc je ne deviens pas difficile avec quoi que ce soit. Je n'essaie pas de m'inquiéter pour les détails, accord ? Je bloque les choses dedans. Maintenant. J' ai le ciel et je suis dans la même idée, quelque chose qui peut ressembler à Scott. Et maintenant, j'ai un peu d'eau. Donc j'avais un peu de ce vert et bleu. Je pense que ça marchera. Ok, je vais le frapper un peu plus. Je veux également passer à une brosse un peu plus grande et ensuite jeter dans une partie de cela où l' eau sera. Complétez, bon sang. Et j'ai juste une sorte de saupoudrer un peu de cette valeur plus sombre en haut. Et j'utilise juste le côté de ma brosse pour piéger cette fin, bloquant les choses dedans. Comme vous pouvez le voir, rien n'est défini à ce stade. D' accord ? C' est pour ça qu'on appelle ça un bloc. Donc, à partir d'ici, vous pouvez commencer à développer des choses que vous pouvez, en fonction de votre approche. Si tu veux travailler, pourquoi tu n'as pas mouillé ? Vous pouvez commencer à aller de l'avant et le faire en ajoutant des valeurs plus sombres. Vous pouvez également avoir des valeurs plus légères. Euh, et ainsi un, euh ou tu peux travailler humide et sec. D' accord. Pour cet exemple, je vais travailler humide et sec. Donc avant que je ne le fasse, une chose que je vais ajouter, c'est que beaucoup de ces bateaux ont ce petit genre de, Ah, une ligne d'eau là-bas à la base de um et c'est un peu un joli rouge. Donc je vais juste bloquer un peu de ça avant de partir et juste changer ça à quelques endroits en ajoutant un rouge cuivre. Bon, donc un bloc est fait. Je verrai quand je reviendrai ou quand ça sèche. Donc, le bloc est fait. Et c'est une façon vraiment intelligente de travailler maintenant, que vous peignez, vous savez, vous savez, toujours comme avec des fleurs de fruits, peu importe. Pour les débutants et vraiment vous savez, tout le chemin à travers votre peinture dans les étapes avancées de tout ce que tout le monde a utilisé le bloc dans la scène parce qu'il vous aide à commencer à poser dans vos principales zones de couleur. Et puis parce que regarder rapidement ces et voir comment ils se rapportent les uns aux autres. D' accord ? Et c'est une meilleure approche que d'entrer ici et d'essayer de mettre les détails trop tôt. Ok, tu ne veux pas faire cette erreur. Et beaucoup d'artistes le font. D' accord. Encore une fois, le blocage est une approche intelligente de la peinture acrylique. 12. Démonstration de vidéos acrylique - Demonstration : projet PARTIE 3: Alors je travaille. Hum, mais en sec. D' accord. Si agréable et sec ici pour créer la prochaine belle couche, non ? C' est ce que c'est la beauté de tout ça. Donc, une fois que vous l'avez bloqué, laissez un lecteur. Ensuite, vous avez beaucoup plus d'options et de marge de manœuvre. D' accord ? Vous n'êtes pas inquiet pour le mélange et pour les couleurs que vous aviez déjà mises. Donc je vais mélanger un vert à base ici et toucher un peu de lecture dedans et voyons , je pense quelque chose comme ça au travail, et je veux dire un bon coup juste là. Et peut-être qu'il y a une autre petite ombre qui vient ici, c'est bien, allez-y et mélangez ça ou mélangé. Prenez-le directement dans les réflexions. Et maintenant je fais la même chose. Mais je veux pousser ça plus en bleu. Donc tout n'est pas exactement le même. Ok, donc j'ai cette action en marche, et peut-être que je veux toucher un peu ce bleu ici. Donc nous avons un peu d'unité là-bas en harmonie avec ces blues. Et maintenant va juste obtenir belle, année grise fraîche et quelque chose d'un peu plus chaud, mais pas trop lumineux. Tu sais, tu ne veux jamais utiliser Le blanc est blanc si tu n'as pas besoin de le faire. Ok, dis ça. Et maintenant, nous pouvons commencer à Di Elin certaines de ces vraies maisons et des choses comme ça qui pourraient se passer. Et je vais utiliser certains de ces gris pour créer des ombres et des choses différentes qui pourraient se passer. Je vais ajouter un peu d'ombre à ce bateau et refroidir un peu avec un peu de bleu et à nouveau courir une ombre. Ils ne sont probablement pas assez sombres. Donc pas assez sombre. Je pense que ça marchera et quelque chose comme ça. Maintenant, je vais juste tirer ces sombres dans l'eau comme ça. J' utilise juste la pointe du pinceau là-bas. Teoh indique certaines de ces fenêtres. Ce pinceau est un peu gros, et il est un peu mutilé. Je suis à la fin, donc je ne veux pas que Teoh fasse que ces marques soient trop grandes. Et en plus il a un truc sympa et aléatoire comme ça aussi. Très bien, donc cette couche est assez, à peu près, euh assez fait là-bas. Arrière-plan où ? J' ai eu ce beau gris clair qui se passe ? Je peux y aller. Je ne veux pas trop faire parce que c'est le contexte pour que je le fasse, cependant. Ça va ajouter quelques faits saillants sur ces bateaux, et il est en quelque sorte sorti ce poids dans les reflets aussi. C' est tout humide sur la technique humide là-bas. Ok, tu sais, ce genre d'éclaboussures mon doigt autour de la technique est humide, humide. Ok, on va le rendre un peu plus sombre. C' est un petit ballon et je veux juste indiquer une petite pause sur certains de ces bâtiments là-bas. C' est tout ce dont vous avez besoin. C' est donc tout ce que vous savez, la première couche, et nous y ajoutons la deuxième couche. Et déjà, tu sais, ça commence à prendre vie un peu, et maintenant je peux commencer à regarder ajouter des verticales. Donc, pour ce faire, mettez un peu de brun ici et dites, j'ai des messages et des choses différentes là-bas, et nous pouvons prendre cela directement dans les réflexions à nouveau. Et je peux utiliser un joli pétrolier bleu, ces bateaux dans l'eau. Il a l'air bien maintenant, une très petite brosse de détail ici juste il a beau point à elle. On va prendre un beau bleu propre ici. Commencez juste à faire quelques réflexions là-dedans et, euh, vous savez, parfois, vous devez juste en faire un peu pour voir où vous êtes, et peut-être qu'on a un petit écart. Entre ces bateaux, alors c'est plutôt bon. Entre ces bateaux, Et cela ferait une petite séparation entre ceux-ci et ça pourrait aller un peu plus sombre peut-être toucher un jaune là-dedans et commencer Teoh il est couché. , C' est un beau reflet sombre. Ok, , vous savez, l'eau recule et s'éloigne de plus en plus, vous ne voulez pas beaucoup de mouvement là-bas. D' accord ? Et juste pour faire un intéressant assurez-vous, nous ajoutons un peu de couleur différente là aussi. Une teinte différente. Et c'est juste un petit pinceau ici ou un pinceau signature. Puisque nous avons une valeur de lumière dans le ciel, je veux que ce gréement apparaisse sur les bateaux. Je pense que c'est un peu important de rendre ce sujet incroyable. Donc, je vais utiliser cela une valeur un peu plus sombre que ce qui était là aussi. Indiquez certains de ces bons. Et maintenant, tu sais, tout ça pendant que je vais sécher à peu près. Alors. Nous commençons à travailler avec des acryliques, vous remarquerez que le temps sec sur ce truc est incroyablement rapide. Et puis c'est une bonne chose si tu le comprends, euh, et que tu sais comment travailler avec ça. Et bien sûr, pour certains d'entre vous, ça peut être une mauvaise chose. Donc si tu viens de la peinture à l'huile, tu vas devoir t'habituer à la vitesse de ce truc. Et maintenant c'est à peu près c'est donc il a vu comment la première couche était un bloc et ce genre de donner le ton pour quand je fais maintenant et encore. C' est la beauté de travailler avec ça Avec de l'acrylique, c'est que les choses peuvent arriver vraiment, très vite pour vous, et vous n'avez pas à attendre que les choses sèchent. Mais si vous commencez à vous habituer à ce bloc dans, euh, et à utiliser à votre avantage, alors les choses seront beaucoup plus faciles pour vous, c'est sûr. Et maintenant c'est juste une question d'ajouter, ah, ah, petit point culminant ici et là, et c'est là que je pense que ce vert de base est sur. Certains de ces bateaux à la lumière du soleil ici peuvent venir ici et juste pop quelques-uns de ces morceaux et morceaux lointains ici. Tu vois, j'ai perdu mon ombre là-bas. C' est bon, mais je suis des petits croquis rapides. Des petites études rapides comme celle-ci pour obtenir vos pieds mouillés avec de l'acrylique sont si importantes. Et pour les nouveaux artistes, je veux dire, vous ne voulez pas essayer de prendre trop tôt. Je veux dire, c'est juste une erreur courante que je vois encore et encore, et c'est facile à faire. Je veux dire, je sais qu'il y a juste, vous savez, tellement d'informations là-bas dehors des vidéos et que vous êtes différentes choses. Vous pouvez regarder, mais vous devez vous rappeler au début est tout au sujet de se mouiller les pieds. Tu n'as pas besoin de créer des peintures primées tout le temps, et tu ne veux vraiment pas de Teoh. Vous voulez passer votre temps, euh, apprendre les bases, commencer petit et avoir des victoires quand vous gagnez. Euh, tu sais, c'est un bon sentiment, et c'est bien mieux que, hum, en prendre trop et de se faire rejeter, et on se fait rejeter. Bien sûr, ça ne se sent pas bien. Vous partez en quelque sorte avec une mauvaise expérience et vous voulez qu'elle apprenne de choses comme ça . C' est OK. Way Vous voulez en apprendre ? Continuez et ne faites pas les mêmes erreurs encore et encore. Ok, enlevez la cassette. En commençant par Ace. très, Bloquer très,très simple. Vous avez pu voir comment ils m'ont aidé dans la construction de ce tableau. D' accord. Et tout a commencé à partir de là. Si je n'avais pas fait cela, je suis très confiant que cette peinture rapide petite étude ici tout simplement aurait été une expérience différente. Ok, donc je vous encourage à prendre votre temps quand vous travaillez. Considérez toujours qu'ils bloquent les choses en travaillant, intelligemment et en utilisant certaines de ces idées dans votre approche. Si vous le faites, alors vous allez lutter beaucoup moins. Et puis le but ultime, bien sûr, est que je vais juste ajouter une partie de ce gréement ici dans les réflexions. Et nous savons que nous avons souvent du succès comme celui-ci. Ensuite, vous bougez étaient susceptibles de revenir et de le faire encore et encore. Et en tant que professeur. Vous savez, je ne veux rien de plus que de créer un environnement positif pour vous. Et donc ils ne font pas beaucoup des mêmes erreurs que celles que j'ai faites quand j'apprenais le numéro un et le numéro deux. Tu commences à faire de l'art incroyable. Ok, c'est le nom du jeu. Bon, alors on va le laisser juste là. Merci d'avoir regardé. Et je te verrai dans la prochaine.