Atelier sur le paysage à l'aquarelle ; techniques de peinture d'arbres

1. Intro: Bienvenue dans le monde enchanteur peinture d'arbre à l'aquarelle Êtes-vous prêt à libérer l'artiste qui sommeille en vous et donner vie à la beauté de la nature sur papier ? Dans ce cours captivant, vous embarquerez pour un merveilleux voyage à travers l'art de la peinture, des arbres et de l' Que vous soyez un artiste en herbe ou un esprit créatif de saison Ce cours est conçu pour vous inspirer et vous guider à chaque étape. Préparez-vous à être surpris en découvrant une série de dix délicieux didacticiels vidéo. Chacune présente des techniques faciles à suivre pour capturer l'essence des arbres et toute leur splendeur Du balancement gracieux des branches au feuillage luxuriant qui danse dans la brise. Vous apprendrez à donner vie à vos peintures d'arbres en toute confiance et avec brio. Mais ce n'est pas tout. En guise de cadeau spécial, dévoilerons les secrets des nous dévoilerons les secrets des maîtres en explorant comment ils utilisent ces techniques similaires pour créer des peintures de paysages intemporelles Munissez-vous de votre palette d'aquarelles et embarquons ensemble dans cette merveilleuse expédition artistique 2. Peindre des arbres simples: Dans cette section, nous allons passer en revue certains éléments. Je pense que les pierres, l'herbe posent des problèmes aux gens. Et si vous peignez des paysages, vous allez vous retrouver dans des situations où vous devrez avoir des situations où vous devrez avoir quelques astuces dans vos manches S' il y a un certain type d'arbre, un certain type de roche, peut-être un champ d'herbe et vous ne savez pas trop comment le manipuler, c'est à cela que sert cette section. J'espère vous donner quelques idées sur la façon dont vous pouvez le faire. Pour info, ne suis pas un peintre photoréaliste. Je pense que ce travail peut être impressionnant à regarder. Je m'y suis essayée très tôt dans ma carrière, mais j'en suis vite arrivée au point où je n'aimais plus peindre. C'était presque une corvée devoir aller en studio et de me dire, oh mon dieu, de m' asseoir et de trouver Je me suis tourné vers un style d'aquarelle plus impressionniste et expressif et simplement vers l' art en général C'est ce qui m'intéressait, et c'était agréable. OK. Je pense que je dis cela parce qu'une grande partie de ce que je fais est de faire passer le message et je vais montrer et démontrer pourquoi cela figure dans cette leçon. Cela laisse ensuite un peu de place au spectateur pour utiliser son imagination. Vous ne peignez pas chaque feuille là où le spectateur n'a plus rien à essayer d'interpréter, car tout est là pour vous. Quoi qu'il en soit, lorsque nous commencerons à entrer dans ces arbres dans différentes situations, je vais utiliser l'approche qui me convient pour ce qui me fait du bien. Ensuite, c'est à vous de lui donner un sens et de le faire d'une manière qui vous plaît. Je pourrais le faire sur une échelle, disons, de un à dix, dix étant vraiment très vague et abstrait, un étant plus serré Je suis peut-être dans la fourchette de sept ou huit pour certains d'entre vous Peut-être que vous êtes dans les dix, peut-être que vous êtes dans les deux ou trois. Vous pouvez entrer ici et obtenir autant de détails que vous le souhaitez. Pour moi, encore une fois, je vais faire passer l'idée et ensuite je passe à autre chose. C'est mon attitude à l'égard des arbres. Je pense que toutes les formes, tous les objets et tous les symboles que nous peignons sont vraiment importants toutes les formes, tous les objets et tous les et vous devez prendre conscience de tout ce que nous faisons, et que l'art est un symbole, un mensonge. Tout ce que nous faisons, c'est essayer d'inciter le spectateur voir une certaine scène que nous essayons de peindre. Un sujet que nous essayons de peindre. Et j'espère laisser un peu de place à leur imagination et à leur cerveau pour explorer. Je ne peux pas vraiment peindre un arbre sur une feuille de papier bidimensionnelle. Je peux peindre le symbole d'un arbre. À l'école primaire, nous avons appris à faire cette sucette, et c'était notre arbre Et cela ne suffit pas vraiment à mesure que nous vieillissons, car nous savons que les arbres pas vraiment la forme d'une sucette Ils ont une qualité de pointe bien plus intéressante pour eux. Et c'est vraiment ce que tu veux faire. Vous voulez créer une qualité de bord, une forme qui a le symbole d'un arbre. C'est de cela qu'il s'agit. OK, trouve-le ici. La couleur n'aura pas d'importance ici. Il s'agit vraiment de la forme, de la qualité arêtes et de l'idée générale de simplement peindre la forme d'un arbre. Commençons par un peu de cette orange rouge ici. Je vais peut-être y ajouter un peu de cette turquoise. Je suis juste en train de déconner ici. Mets-le juste dans mon pinceau. Dans certaines de ces couleurs, je vais continuer à mixer jusqu'à ce que je trouve quelque chose qui me plaît, peut-être que ce rouge cerise fonctionne. OK, pour commencer. OK. Maintenant, la consistance de la peinture est épaisse, je vais donc commencer un peu plus finement. OK. Nous avons donc maintenant cette sensation aqueuse Maintenant, je ne veux pas passer directement au papier avec un pinceau complètement chargé comme celui-ci, car c'est peut-être trop. Je vais donc simplement le supprimer, en venir un peu plus loin , puis appliquer cette technique appelée Du grattage quand on craque. Ce que nous ne faisons pas, c' est le tenir avec ce trépied et utiliser le bout du pinceau Ce que nous faisons, c'est que j'aime utiliser cette poignée avant de redescendre. Je vais le faire glisser un petit peu avant de pouvoir placer mon pinceau ici, là où votre pinceau est presque au même niveau que le papier. Les poils sont à peu près plats. Vous devrez faire un petit angle pour que les poils entrent en contact, mais nous utilisons ce côté de la brosse Tout ce que vous voulez faire, c'est simplement créer des formes organiques et ne pas, encore une fois, éviter de faire des cercles de sucettes parce que, vous savez, les arbres n'ont pas vraiment cette Peut-être quelque chose comme ça. Pour commencer, nous pouvons en ajouter un peu plus ici et ajouter quelques notes plus sombres Les arbres avaient ces petits trous dans le ciel, comme ils les appellent, d' où l'on peut voir à travers certains trous. Pour commencer, je pense que cela fonctionne plutôt bien. Maintenant, si tu le voulais, tu pourrais peut-être y aller avec un peu plus de Sienna Un peu plus cramoisi. Un peu plus rouge. Je vais juste créer une couleur plus épaisse. Il y a le test du doigt, apporte-le un peu parce que je sais qu' il y en a beaucoup Je peux mettre un peu de cela dedans et ça va s' estomper parce que la douleur est humide. Encore une fois, une technique très simple. Vous pouvez le faire avec du papier pressé à chaud là où il est lisse, vous n'obtiendrez pas tout à fait la texture de celui-ci. Mais vous pouvez obtenir un effet similaire, car il s'agit en fait manipuler le côté du pinceau et de faire ce genre de choses OK ? Maintenant, je peux prendre et changer poignée, puis faire juste une malle, quelque chose de simple ici. Peut-être que nous allons faire ce double coffre comme ça. Et puis une petite ombre ou quelque chose en dessous. Faisons-le encore une fois. Un peu d'eau, juste pour en atténuer un peu ici, je vais enlever l'excès d'eau. Maintenant, chargez le pinceau. Je sais que ce n'est pas comme si c'était trop chargé. Ce que je vais faire, c'est simplement faire glisser le bout du pinceau juste le long du papier. Tu vois, ce n'est pas une ligne droite. J'ai parcouru ces petits segments et c'est ce que j'ai fait. Maintenant, je peux à nouveau utiliser cette idée délirante consiste simplement à faire glisser le côté du pinceau sur le papier Maintenant, rien de trop symétrique. OK, nous n'avons pas besoin, nous ne voulons pas ressembler à un squelette de poisson ou à quelque chose comme ça. Les arbres ont tendance à être un peu plus organiques. Encore une fois, nous pouvons y trouver des notes plus sombres. Les arbres ont tendance à avoir des notes un peu plus sombres vers le bas. Encore une fois, nous pouvons également mettre un peu d'ombre là-dessus. Ce sont ces cèdres à feuilles persistantes. Alors pour le dernier, je vais juste mettre un peu d'eau dessus. Je ne vais pas vraiment utiliser une technique de grattage, je vais juste faire un arbre mort ou peut-être que c'est l'hiver, et là on peut juste voir le Maintenant, la technique, si je le fais à peine glisser sur le papier, c'est comme si vous preniez votre doigt et que vous touchiez à peine votre peau, presque des chatouilles Alors je peux appuyer plus fort comme ça. Si je commence par ce chatouillement , puis que j'appuie de plus en plus fort, nous obtenons ce trait dynamique qui commence par être fin puis épais C'est ce que je veux faire ici. Je veux quelque chose. Ça va commencer par mince ou par gros. Tu peux faire le contraire. Nous pouvons donc commencer ainsi, puis terminer par cette note légère en soulevant simplement le pinceau du papier. Nous manipulons simplement la pression que nous exerçons sur la surface Maintenant, il peut être plus confortable pour vous de retourner votre papier à l'envers, par exemple ici. Et puis, au fur et à mesure que je tends la main, je soulèverai ce pinceau, puis je pourrai revenir ici et participer à nouveau à quelque chose comme ça. Peut-être que nous avons une branche un peu plus légère comme celle à laquelle vous pouvez vous habituer. Et je vais juste y faire une petite ombre, juste pour correspondre à ce que nous avons. Je peux même m' assombrir un peu puisque l'ombre se déplace dans cette direction. Je peux même faire des ombres sur le côté droit. C'est aussi une chose à laquelle il faut penser, c'était de retourner le papier Vous pouvez essayer de commencer légèrement, puis de redescendre ici, puis de nouveau avec du poids, puis de toucher à peine le papier et d'avoir à nouveau cette sensation de chatouillement Nous pouvons le faire. Alors on pourra venir ici pendant qu'il fait humide. Ajoutez-en quelques-unes, un peu d' ombre, formez une ombre, tout va bien ici. L'utilisation de cette technique d'écaillage consiste ici à utiliser la pression du pinceau sur la surface N'importe quel pinceau peut être utilisé de cette façon. Peu importe que nous ayons un pinceau à épée, un Motler, un Quill, un pinceau rond à petite pointe ou même un pinceau synthétique Maintenant, il existe d'autres techniques que nous pouvons utiliser. Disons, par exemple, que je souhaite explorer cette idée. Eh bien, si j'ai un pinceau plat comme celui-ci, je peux y mettre de la peinture. Permettez-moi d'en dire un peu plus, car c'est assez faible ici. Permettez-moi de le préciser un peu. Je peux faire des segments. Je peux prendre ce pinceau et appuyer légèrement, puis monter, puis m'en détacher, puis prendre un angle différent. On obtient ce look différent. Nous allons explorer les pinceaux et ce genre d'idées. Mais nous pouvons également le faire pour créer une approche légèrement différente. C'est dans cette direction que nous voulons aller maintenant. Bien, ce que nous voulons faire, c'est prendre ces idées maintenant, explorons comment les différents pinceaux réagissent, en utilisant le scumbling, puis peut-être en utilisant la pression comme sensibilité pour créer des arbres intéressants Nous pouvons aussi entrer ici dans ces trous célestes, et y mettre des branches, peut-être qu'une petite branche sortant peut-être qu'une petite branche sortant du côté se reproduira. Tout ce que nous essayons de faire, en remontant à la boucle maintenant, c'est de donner une impression des choses. Nous n'essayons pas d' épeler chaque aiguille, nous n'essayons pas de peindre chaque feuille. Même si la couleur est rouge, peut que vous ne le voyiez pas dans la nature. Cela vous donne toujours une impression de ce que c' est sans avoir à essayer de faire correspondre les couleurs. Tout ce que nous allons faire au fur et à mesure que nous avancerons, c'est peindre des symboles, des objets qui ressemblent à des arbres. Certains arbres sont plus spécifiques que d'autres, et ainsi de suite. 3. Arbres avec des pinceaux alternatifs: OK, j'ai principalement travaillé avec ma balle pointue, pour passer à mon épée. C'est mon petit, puisque j'ai un petit espace pour travailler, il est logique que j'utilise un petit pinceau plutôt que quelque chose comme ça. Nous allons planter beaucoup plus d'arbres, mais je veux abattre un peu plus cette maison. Nous changerons peut-être de couleur et y mettrons simplement du bleu. Le test du doigt rouge indique que c'est une peinture assez épaisse. Je peux venir juste sur le côté et mettre un peu d'eau. J'ai de la peinture épaisse ici. J'ai de la peinture fine. Encore une fois, si je ne l'ai pas mentionné auparavant, je m'excuse. Mais c'est du papier sec. Contrairement à l'époque où nous travaillions dans le ciel, lorsque je prémouillais tout, nous ne le faisons pas pour le moment. Cela fonctionne sur une surface sèche. Ici. Encore une fois, côté du pinceau. Je peux utiliser cette astuce, ce côté, je peux utiliser ce côté, je peux utiliser ce côté. Tu comprends mon point de vue. Cela n'a pas vraiment d'importance. Le but est de vraiment explorer vos pinceaux. Tu as vu où j'utilise celui-ci. Mais nous pouvons utiliser celui-ci pour faire la même chose, et je suis sûre que nous le ferons dans ce cours Tout comme je peux utiliser mon motel et mon Quill si je le voulais, mais pour l'instant encore une fois, nous faisons juste ce truc et nous nous amusons avec, d'accord ? N'oubliez pas de laisser quelques petits trous dedans. Si tu obtiens ces petites marques que tu ne voulais pas, c'est bon. La nature va vous lancer toutes sortes de choses dingues, et ce, quand elle s'attaque aux arbres. Mais il y a une chose que je veux que vous évitiez, c'est cette symétrie, c'est ce que je veux dire. Maintenant, si je fais un cercle ou si je prends une ligne et que je contourne tous ces bords, cela forme un cercle presque parfait. n'est pas ce que nous voulons, les choses ne sont pas vraiment parfaites dans la nature. Nous avons également une certaine symétrie, où nous avons une symétrie centrale et nous avons ceci, puis cela. Cela pose de nombreux problèmes, mais un seul coup peut tout changer et vous assurer que ces éléments n' existent pas dans votre peinture. Maintenant, je ne peux que saisir le point. Tu te souviens de l'histoire de la pression ? Un peu de pression. Beaucoup de pression. Je peux toujours utiliser la pression du pinceau pour créer des branches fines et épaisses. OK, on peut toujours le faire. Nous allons faire une petite ombre de cette façon. Peut-être qu'il y en a un. Prenons le même pinceau, et je suis désolée, optons pour une peinture un peu plus épaisse. Maintenant, cet arbre qui a cette canopée a tendance à être un peu plus foncé sous cette canopée. En bas, vous trouverez des valeurs plus sombres. Nous pouvons y faire quelques points, mais l'essentiel est de nous rappeler nous ne nous préoccupons que de la forme extérieure, non de ce qui se passe réellement au milieu. Nous ne sommes pas là pour essayer de peindre des feuilles individuelles. Au moins, je ne suis pas encore une fois en train de salir. Je peux utiliser celui-ci comme je veux. Je vais à nouveau abattre ces branches. Prends soin de toi et reste détendu avec elle. Les gens n'essayent pas de tout contrôler. Laissez votre pinceau faire le travail à votre place. L'imperfection est vraiment une belle chose dans l'art, je trouve. Tant que vous pouvez sauvegarder à partir de votre sujet, tout tient, c'est bon. Je pense que quiconque regarde ça, s'il y avait un plan au sol, un petit ciel bleu ou quoi que ce soit d'autre, je pense que les gens seraient capables de l'associer. Identifiez-le comme un arbre. Nettoyez mon pinceau, je vais y aller avec les arbres des débiteurs. J'appuierai puis je soulèverai pour obtenir une texture fine et épaisse. On peut y planter des branches plus petites. Je peux aller un peu plus loin à la base. Si je veux, je peux monter haut. Vous trouverez peut-être que vous aimez commencer ici, plutôt que de commencer par le bas et d'appuyer plus fort en descendant. Vous aimerez peut-être le retourner à l'envers. Vous trouverez peut-être que vos arbres ont des formes un peu plus noueuses ou intéressantes ou quoi que ce soit d'autre Si vous le faites, l'essentiel est d'expérimenter maintenant, au lieu d' attendre que vous peigniez un paysage fini et que vous en ayez fini avec la transpiration Comment vais-je m'y prendre ? Tu retrouves ta liberté maintenant. Explorez différents pinceaux, pinceaux de différentes tailles. De nombreuses possibilités s'offrent à vous. Nous ne nous mettons pas dans une impasse ou ne nous donnons qu'une seule option, nous en avons en fait quelques-unes. C'est l'idée que vous voulez faire à ce stade , c'est simplement d'explorer ce type d'arbre. Souvenez-vous de ce que je vous ai dit un peu à propos de la pression des formes sur la surface. N'essayez pas de les rendre parfaits. Tu t' inquiètes juste de la forme extérieure. L'intérieur de l'arbre ne nous inquiète pas pour le moment. 4. Arbres avec des pinceaux en soie: Dans cette leçon, nous allons explorer d' autres types de pinceaux. Ce sont des pinceaux à poils adaptés à l'acrylique. Ce sont des poils de porc, très raides. Elles sont synthétiques. Deux sont assez rigides, encore une fois, adaptés à l'acrylique Peut-être des huiles, peut-être pas assez rigides pour les huiles. Mais vous pouvez voir que comparées à, disons, une aquarelle, elles sont juste beaucoup plus dures, beaucoup plus fermes Je les appellerai brosses à poils si vous en avez Ils sont parfaits pour ajouter même de l'herbe, du feuillage et d'autres choses de ce genre. Vous pouvez faire beaucoup de magie avec eux. Je ne vais pas les faire toutes. Vous pouvez même utiliser une brosse à dents si vous le souhaitez. Mais encore une fois, je vais juste en faire quelques-unes. Je vais dire celui-ci , puis peut-être celui-ci parce qu'ils sont très différents les uns des autres. Commençons par là. Je ne m'inquiète pas pour la couleur, en fait, je vais juste le faire sur une échelle de gris. Si je mélange tout cela dans ma palette ici, j'aurai probablement exactement ce dont j'ai besoin. C'est également un bon moyen de nettoyer votre palette. Nous allons simplement travailler avec la même idée, la technique du scumbling, en y laissant quelques trous dans le ciel, nous assurant d'obtenir cette jolie forme abstraite organique, quelque chose comme ça Je vais y mettre une teinte un peu plus neutre. Peut-être une touche de rouge et de bleu, un peu plus épais et quelques points, quelque chose comme ça. Maintenant, je vais en faire une autre similaire, encore une fois, en faisant simplement glisser les pointes du pinceau le long du papier, pour obtenir une belle forme Encore une fois, je m'assure de ne pas me retrouver avec quelque chose de trop symétrique. Maintenant, suffit de mettre quelques points dedans pour obtenir une belle forme. Le temps que je fasse un petit tour ici et que nous ayons trouvé un coffre, je le ferai encore une fois. Encore une fois, nous allons faire ce double tronc comme ça. Ce sont d'excellentes alternatives aux arbres. Je vais maintenant passer à mon petit pinceau. Regarde celui-ci. Celui-ci est génial. Si je peignais à une échelle un peu plus grande, pourrais peut-être m'amuser avec ça. Vous pouvez voir le revers de la médaille, c'est juste très irrégulier. Tu peux même te compliquer un peu, puis aller en ville ici. Assurez-vous de déplacer votre coude. Bénéficiez d'une certaine flexibilité ici. Travaillez de cette façon, ne le maintenez pas dans une seule position. Déplacez-le un peu et retrouvez une belle forme organique. Un beau tronc épais, peut-être sur celui-ci. Il y en a encore quelques uns pour terminer. Je vais commencer par ces petits traits. De petites brindilles, puis peut-être un tronc court et trapu dessus. Vous pouvez même faire quelques éclaboussures. Quand tu éclabousses, ne reviens pas. Ce que tu ne veux pas faire, c'est boum sur le dos. Si vous descendez et remontez, la peinture se répandra partout. Dans ton visage, sur le sol. vous de le nommer. Mais si vous chargez votre brosse et que vous descendez, vous obtenez. Maintenant, il y en avait trop, alors essayez de limiter ce que vous en avez, mais cela ne fait que ajouter des choses intéressantes, plus abstraites et moins prévisibles. Nous pouvons prendre votre serviette éponger et en retirer un peu, comme nous l'avons fait avec les nuages Ne le faites pas trop. Juste un tout petit peu. Revenez, faites quelques points, vous êtes prêt à partir. Je peux en retirer un petit peu. Là, on obtient un joli aspect transparent. Il suffit de le déplumer si tu veux. Encore une fois, vous pouvez apprendre en explorant simplement avec ces pinceaux et en voyant ce qu'ils vous proposent. 5. Pins: Et je sais que nous venons de créer ce type d'arbre. Mais ne vous arrêtez pas là. Je vous encourage à cultiver différents types d'arbres. Nous pouvons donc simplement vous donner le conseil, appuyer dessus et faire en sorte que notre tige aille dans différentes directions Ensuite, je peux utiliser cette technique de scumbling pour ajouter le reste OK, donc encore une fois, je peux commencer par là. Encore une fois, n'essayez pas de trop le contrôler. L'idée, c'est que vous ne voulez pas le contrôler. De cette façon, vous obtenez une représentation floue et quelque chose de moins prévisible peut la rendre légèrement plus foncée, légèrement plus épaisse ici Nous ne pouvons pas faire grand-chose ici et là, surtout vers le bas comme ça. Encore une fois, nous avons un bel arbre là-bas où je vais aller. Ce serait plutôt pour un arbre comme celui-ci, il ne serait pas adapté à ces arbres ressemblant à des cèdres, mais peut-être que quelque chose comme ça nous ferait encore baisser le tronc et juste la pointe pour faire le reste. Je voyagerai encore une fois, en commençant par le bas cette fois. Et je voulais vraiment essayer celui-ci. Je vais voir ce que je peux faire pour m'en sortir. Peut-être que je vais utiliser mon gréeur en mettre un peu, un coffre et ensuite c'est un peu flou Vous voyez, la qualité des arêtes est légèrement inférieure à celle des autres, mais je pense qu'avec un peu d'entraînement, un peu de temps pour s'y habituer, cela pourrait être très amusant de travailler avec. Pour les arbres, vous voyez l'idée. Évidemment, comme je l'ai déjà mentionné, je ne vais pas refaire tous les pinceaux. L'essentiel ici est que nous ne nous concentrons pas sur l'intérieur, nous nous concentrons uniquement sur cette forme. Parce que c'est la forme qui indique aux gens qu'ils regardent un arbre. OK, ce bord extérieur juste là est tout ce dont les gens ont besoin pour voir comment vous y arrivez. C'est à vous de décider, mais je vous recommande vivement d'essayer des pinceaux à poils à un moment ou à un Encore une fois, nous pouvons le mouiller un peu. Sèche très vite. Et là, j'ai allumé mes lumières, évidemment mes lampes de cinéma, et il fait vraiment très chaud en Virginie aujourd'hui. Mais ensuite, nous pouvons obtenir de la peinture plus épaisse, entrer ici et le faire dans quelques ombres sombres ici. Et donnez vraiment vie à de tels arbres et donnez-leur un aspect intéressant. Et ils fonctionneraient très bien pour la peinture à l'aquarelle. C'est bon. 6. Arbres avec de la couleur: OK, nous allons aller de l'avant. Nous allons continuer à nous concentrer sur les arbres, mais maintenant nous allons leur insuffler de la couleur, comme une superposition Donc, en ce qui concerne le travail du clair au noir, nous allons bien sûr nous appuyer sur certaines des techniques de peinture d'arbres dont nous avons parlé, comme le gommage, l'utilisation de pinceaux alternatifs et toutes ces techniques de peinture d'arbres dont nous avons parlé, comme le gommage, l'utilisation de pinceaux alternatifs choses amusantes Ensuite, je vais partager avec vous d'autres conseils qui pourraient vous intéresser. Encore une fois, vous n'êtes pas obligé de vous en tenir à un seul pinceau. J'en ai d'autres ici. Il s'agit d'un balai à balai numéro deux, un balai écureuil, vraiment petit Donc, si je peignais un petit arbre, je pourrais facilement m'en servir. J'ai mon grand sabre. Mets-y la perceuse. Mais je pense que pour celui-ci, je vais utiliser mon point de vue. C'est bon marché ici, mais c'est génial. C'est un naturel doré. Je pense que je vous l'ai montré dans les documents. C'est ce que je vais choisir. Ce que je vais faire, c'est mélanger un jaune ici. Ça va être d' un jaune éclatant. accord ? Je pense qu'avant même de le faire, je vais donner notre source de lumière ici, indiquer qu'elle vient de ce côté. Maintenant, juste parce que je veux un peu jaune pour le feuillage, je ne veux pas avoir un jaune saturé intense. Je voulais rester un peu grise. Je n'aime pas vraiment les couleurs très intenses. Ce que je peux faire, c'est prendre un peu de cet ocre, peut-être même y toucher un peu de rouge Je vais prendre un peu de cette eau jaune pâle, puis j'en retirerai un peu, pas assez. Peut-être quelque chose comme ça. Nous voyons comment cela répond au test du doigt, mais ce n'est tout simplement pas aussi intense avec quelque chose comme ça. Ce serait juste un peu trop fort pour moi. Je vais enlever toute cette humidité. Encore une fois, utilisez cette technique. Tu peux aussi te débrouiller comme ça. Si vous êtes à l'aise, plus à l'aise pour tenir votre brosse avec cette poignée standard, vous pouvez vous débrouiller comme ça. Mais n'oubliez pas que c'est bon de venir ici. Il suffit d'utiliser le côté de ce pinceau pour obtenir tout ce joli artefact spontané Spontané. Mais c'est imprévisible. Quelle partie du pinceau va obtenir la texture du papier ? Peut-être que l'imprévisible est la bonne façon de penser. C'est bien pour notre première couche. Nous avons obtenu quelque chose comme ça. Encore une fois, je vais simplement abréger ici. Nous avons utilisé du CYP jaune pâle. J'utilise un peu d'ocre jaune et une touche de rouge caïdien. Je pense que cela vous donnera un bon rappel. Maintenant qu'il fait humide, nous voulons passer à la couche suivante. Je peux utiliser du sullan ou du cobalt turquoise. Je vais opter pour un peu de turquoise. Comme vous l'avez peut-être deviné, cela va le pousser vers le vert Maintenant, si tu deviens trop vert, trop vite, tu peux venir ici et mélanger un peu d'orange. Vous pouvez peut-être voir que c'est très proche de notre ocre. Quoi qu'il en soit, vous pouvez prendre un peu de ces turquoises, un peu de bleu les séparera. J'ai 123 flaques d'eau là-bas. Trouvons un juste milieu où il y a encore un peu de ce jaune dedans, mais ce n'est pas aussi intense que celui-ci, donc c'est un peu plus terreux Maintenant, ce que je peux faire, c'est prendre ça, laisser un peu d' humidité sur mon pinceau. Et elles seront un peu plus épaisses ici. Je vais utiliser la peinture un peu plus épaisse. Je veux que ce soit d'un vert chaud, penché vers le jaune. Vous pouvez voir cet échantillon là maintenant. Encore une fois, il suffit de brouiller et le toucher à quelques endroits Peut-être qu'il y a un indice là-dedans et, bien sûr, laissez un peu de jaune au fur et à mesure, nous avons eu cet effet qui se produit là-bas. Encore une fois, deux couches. Il s'agit essentiellement du même mélange , mais il suffit d'en ajouter un peu. Du jaune, de l'ocre, et un peu de ce rouge pâle avec du jaune pâle, ce qui donne un peu plus de vert terreux là-dedans Maintenant, ce que nous pouvons faire à nouveau, c'est continuer à travailler sur ce point. Maintenant, je peux y emporter certains de ces cobalts. Maintenant, ce que va faire ce cobalt , c'est le refroidir un peu. Je vais aller un peu plus loin maintenant. Ce faisant, je ne vais pas vraiment retourner à l'eau pour y ajouter beaucoup d'eau. Le test du doigt indique que cela devient plus épais. Je vais nettoyer mon pinceau. Nous allons chercher notre petit échantillon ici. Je pense que je vais même y aller un peu, un peu plus sur le côté cool. J'ajoute juste un peu de bleu cobalt , puis un peu de céruléenne pour le rafraîchir un peu Je vais très bien charger le pinceau . Ensuite, je vais descendre ici dans la zone d'ombre, qui se trouve vraiment en dessous, loin de la source lumineuse. Je vais juste en aborder une partie comme ça. Vous avez maintenant un arbre plus sophistiqué. Nous pouvons terminer ça avec mon petit gréeur ici. Je peux juste utiliser la même couleur si je le voulais, mais juste pour rire, je vais opter pour une teinte neutre ici Un peu de ma Sienne brûlée. J'ai une mouche sur ma table pour ça. Je vais y mettre un peu d'eau. Juste pour que vous puissiez le voir à nouveau, j'en ai trop mis et maintenant tout fonctionne dedans. Du sena brûlé avec cette teinte neutre, quelque chose comme ça Je vais repartir plutôt pâle. Ce que je peux faire, c'est opter pour ce trait plus lourd, un peu plus épais ici. Maintenant, je vais monter un peu , puis ce que je vais faire, les arbres ont ces petits joints là où ils montent et ils changent d'angle subtilement à cet endroit, en particulier pour le tronc principal Alors peut-être qu'une fois qu'ils auront atteint un certain point, ils partiront. C'est ce que tu veux faire. Ce que vous ne voulez pas faire, c'est peindre un poteau téléphonique rigide. Maintenant, je peux y ajouter un peu de couleur, en indiquant simplement cette source de lumière. Je vais prendre certaines de ces valeurs les plus sombres ici. Et pendant qu'il est mouillé, laissez-le toucher ce côté de l'arbre et il va s'y infiltrer et soulever des objets lourds pour vous tous Maintenant, je vais le refaire quand j'aurai terminé, mais nous pouvons prendre cette intersection ici où elle monte puis change d'angle. Supposons qu'il y ait généralement S où vous aurez une nouvelle section. Imaginez un angle de 30 degrés. De là, c'est un angle d' environ 30 degrés qui augmente et peut-être qu'il passe à nouveau à un angle d'environ 30 degrés. Et puis peut-être que nous avons un angle de 30 degrés et que cela se déclenche peut-être tout simplement. Nous avons tous ces angles où vous en parcourez environ 20 d'ici à 2020, et ainsi de suite. Et c'est parfois une bonne règle empirique à utiliser. Encore une fois, je vais en faire une dans une seconde et nous allons y revenir un peu plus en détail. Peut-être encore une fois, nous avons cet autre coffre juste à côté qui aide à supporter une partie de ce poids. Encore une fois, je peux le faire. Même idée d'un angle de 20 degrés. Nous pouvons monter ici où se trouvent certains de ces trous. Dessinez-en quelques-uns, nous en obtenons aussi quelques-uns qui dépassent. Peut-être quelque chose comme ça. Puis une ombre là pour l' ancrer au sol. Je vais juste y mettre un peu de couleur. Je vais juste prendre un peu de cette turquoise. Il suffit de le calmer et nous allons l' exagérer de ce côté. Encore une fois, un arbre très simple réalisé avec les mêmes techniques que nous avons utilisées, mais cette fois nous explorons un peu la couleur. OK, c'était une tente neutre avec de la Sienne brûlée. Vous pouvez même revenir ici avec un peu de ces jaunes, de ces turquoises, et peut-être même y ajouter un petit quelque chose C'est une bonne chose. Maintenant, ce à quoi je faisais allusion ici, c'est juste quelque chose que vous pouvez pratiquer vous-même. Je vais utiliser un peu d'ombre cette fois. Un peu de Sienne, peut-être même un peu de turquoise Prends cette couleur brunâtre. Vous pouvez le faire avec n'importe quelle couleur. Imaginons par exemple que vous ayez des arbres morts dans votre scène. Disons qu'un arbre peut monter alors il a comme un joint. Ce joint se détache peut-être d'environ 20 % cette façon, peut-être de cette façon. Ensuite, il monte, puis il explose dans cette direction. Alors peut-être que ça reviendra. Je peux entrer ici et vraiment peindre ces angles de 20 degrés comme celui-ci jusqu' en haut de l'arbre. De toute évidence, au fur et à mesure que nous montons un peu, les choses deviendront de plus en plus maigres au fur et Mais tout cela sous le même angle. Seuls certains angles se déplacent dans une direction et d'autres dans une autre. Juste quelque chose à garder à l'esprit lorsque vous peignez. Et je vais juste rafraîchir un peu cette ombre ici. Encore une fois, c'est simple. Notre objectif est simple, en nous appuyant sur les idées dont nous avons déjà parlé. Faisons un autre arbre en dessous. Ici, je vais passer à mon, peut-être à mon petit balai Encore une fois, il s'agit d'un très petit balai. Si je le compare à celui que j' utilise habituellement, c'est ce que nous faisons. Je vais peindre les deux avec mes plumes. Créons un autre type d'arbre ici. Je vais commencer par certains de ces marrons. Euh, teinte neutre, umberiena, assez épaisse. Je vais commencer par cette idée de malle. Quand je remets mon coffre dedans, je peux penser à ces sections, il redescend je peux penser à ces sections, , peut-être à nouveau aux interrupteurs. Et ils ne sont pas tous de la même taille comme ça. Maintenant, au lieu de simplement utiliser un gris ou autre, je vais venir ici et commencer par ma turquoise céruléenne et cobalt J'y ajouterai beaucoup d'ocre jaune. Un peu de jaune aussi. Je vais chercher un peu de cette eau propre qui est assez épaisse. Je veux commencer assez mince, puis aussi assez léger en termes de valeur. Je veux m'assurer d'obtenir cet effet. Mais ces arbres n' ont pas ce feuillage éclatant. Ils sont généralement un peu plus terreux dans ce domaine. Encore une fois, en utilisant la technique du scumbling, suffit de prendre le côté du pinceau, que je vais utiliser comme ça et c'est parti obtenir cet effet avec le papier Si vous vous retrouvez dans un schéma où il est petit ou grand, il suffit de le changer et de vous assurer que nous avons une certaine variété. Maintenant, je vais passer à cette peinture plus épaisse et peut-être même ajouter une petite touche de bleu, peut-être une petite touche de Sienne et de rouge ici Et puis ajoutez-y un peu de ça. Alors c'est peut-être un peu trop brun tout de suite. Je vais me tourner davantage vers ces verts plus foncés. Nous pouvons simplement y intégrer certaines de ces valeurs les plus sombres. Encore une fois, je vais faire comme si ma source de lumière venait de là. Peut-être que le dessus des greens devient clair et l'autre, et que le côté droit devient plus ombragé. En général, je peux opter pour une teinte peut-être même neutre maintenant mélangée à ces bleus. Peut-être une touche de turquoise. J'ai vraiment quelque chose de cool. Je les ai utilisés pour le premier lavage, puis je les ai foncés. Je crois que j'avais même probablement un peu plus de jaune sur le côté ocre, quelque chose comme ça Ensuite, nous nous sommes penchés sur ces sujets. Enfin, je vais opter pour ces gris bleu fumé. Un peu de bleu cobalt, turquoise cobalt en plus. C'est trop gris. Ensuite, je peux juste prendre un peu de cet ocre jaune et le transformer en jaune-vert Maintenant, j'ai quelque chose de sombre, appartient à cette famille verte. Nous pouvons simplement en déposer un petit peu dans l'arbre. Je vais nettoyer mon pinceau. Je vais me rafraîchir un peu et faire notre ombre. C'est bon. Comme vous pouvez le constater, encore une fois, en utilisant les mêmes techniques pour le faire, mais maintenant, il ne s' agissait que d' explorer les pinceaux. Maintenant, je vais utiliser mon pinceau à aiguilles. C'était le cas, je vais le mettre ici. Numéro deux. C'était une très petite plume d'écureuil. C'était mon numéro dix qui pointait du doigt. C'était un gréeur numéro 6. Maintenant, allons-y avec ma troisième aiguille. Je peux simplement utiliser ce qui est bien ici pour cette démonstration. Je vais faire un, je vais juste me concentrer sur la tige Parfois, vous venez de retrouver cet arbre qui n'a pas de feuilles. Nous voulons lui donner cette apparence plutôt qu'une seule valeur. Tout au long de ce que nous pouvons faire. En fait, je pense que je vais nettoyer ça. Je veux m'en tenir à quelque chose d'un peu plus coloré. OK. Encore une fois, je peins sur du papier sec. Ici, contrairement au ciel, je ne commence pas avec du papier préalablement mouillé. Les objets vont être un peu plus serrés et quand vous les enfilerez, mais chaque fois que nous travaillerons sur l'intérieur de notre forme, les choses saignent et se mélangent un peu parce que nous travaillons mouillé à mouillé avec celui-ci Disons que nous commençons par ces rouges pour rire. Et je vais y mettre un peu de notre, mon, je devrais dire jaune ocre Peut-être un peu plus de jaune et d'ocre jaune. Cet arbre va être un peu plus vivant, mais ensuite nous allons le faire tomber. Une fois que nous y serons entrés, je vais commencer par être assez faible. Refaites ces sections, peut-être en montant puis, puis peut-être en montant puis, puis en revenant dans cette direction, puis en remontant comme ceci. Je peux même le réduire un peu plus pour y inclure une autre section. Encore une fois, il ne s'agit pas d'une ligne droite. OK. Nous l'avons fait, d'accord. Encore une fois, il s'agit simplement d'utiliser cette combinaison de Cad, rouge, de jaune, de pâle, puis d'ocre jaune Maintenant, je vais m' attarder là-dessus. OK, alors je m'en vais. Prendre le même pinceau lorsqu'il est mouillé. Si vous souhaitez en supprimer une partie, vous le pouvez. Je le ferai. Disons maintenant que nous voulons le rendre un peu plus foncé pour que je puisse y apporter une touche de Sienne, un pourpre ici et peut-être même un peu de mon numéro de téléphone Ce que je peux faire maintenant, c'est juste mon pinceau et ajouter certaines de ces couleurs qui prennent la même couleur. mouches sont toujours là, accrochez-vous dessus et ajoutez de la sienne brûlée et de l'ombre Ensuite, je pourrai faire un autre tour. Peut-être même le rendre encore plus coloré ici en optant pour un peu de ce bleu cobalt avec le lézard cramoisi, le cramoisi Maintenant, peut-être que pour prendre un peu de recul, je peux faire un peu de cette Sienne Maintenant, nous pouvons également aller un peu plus loin dans ce domaine. Peut-être encore une fois, c'est notre source de lumière qui fait cela. Nous voulons montrer cette lumière. Alors, bien sûr, nous pouvons faire courir notre ombre comme ça. Encore une fois, cela utilise un peu de Sienna. Je pense que j'ai de la place pour le faire. C'est tout ce qui était là avec un peu de bleu cobalt, puis nous avons utilisé de l'alizarine cramoisie avec les couleurs présentes Et nous avons un bel arbre rougeoyant. Vous pouvez voir qu'en introduisant de la couleur ici, utilisant la technique humide et humide, vous pouvez vraiment commencer à vous amuser à créer des arbres incroyables. Je peux maintenant prendre certaines de ces valeurs. Encore une fois, il y a nos 20 degrés, peut-être qu'ils sortent, qu'ils se déclenchent de telle ou telle façon. Il y a un autre cran par lequel on arrive. Encore une fois, vous pouvez le faire toute la journée. Peut-être que nous avons une petite brindille là-bas. Je peux changer un peu la couleur et peut-être même l'appliquer davantage à ce bleu là-dedans. Si vous aimez vraiment ces peintures colorées, vous pouvez le faire. Très bien, donc tu as compris le point. Tu t'amuses beaucoup avec ça. Et faites vraiment des paysages intéressants. S'il y avait un paysage hivernal ou quelque chose comme ça, ces techniques seraient très pratiques à utiliser. Et pensez à cet angle de 20 degrés, cela se produit à un angle de 30 degrés. Si j'ai dit 20, c'est un angle d'environ 30 degrés. OK, donc si c'est notre 45, c'est au milieu, c'est à peu près suffisant là-dedans. Si vous ne saviez rien d'autre que cela, pensez à un angle droit. Si c'est le bon angle, vous divisez la différence comme ça, peut-être que ça monte et descend comme ça Encore une fois, vous verrez des feuilles, une branche qui peut même sortir de manière plus oblique. Je vous donne juste quelque chose sur lequel vous appuyer et une matière à laquelle réfléchir. Alors c'est à vous de courir avec ça. Quoi qu'il en soit, je vais le faire pour cette prochaine leçon. Nous allons à nouveau nous appuyer sur toutes ces techniques et continuer à apprendre d'autres idées que nous pouvons utiliser pour peindre des arbres. 7. Arbres d'hiver: Très bien, nous allons planter des arbres d'hiver ici. Encore une fois, en ce qui concerne les pinceaux, je vous recommande d'essayer ces techniques avec tous vos pinceaux. n'a aucun sens d'en utiliser un lorsque vous avez beaucoup de variété et d'options si vous avez différents pinceaux. Mais je vais en utiliser deux autres dans celui-ci. Dans le premier cas, je vais utiliser à nouveau ma petite épée si vous êtes curieux de connaître sa taille. C'est un quart de pouce avec des arbres d'hiver. Ils ne sont pas toujours sans feuilles. Ne laissez pas tomber toutes leurs feuilles tout le temps. Parfois, les arbres s' accrochent à un certain nombre d'entre eux. C'est l'effet que nous recherchons toutes mes palettes. Un peu de lézard, de pourpre, un peu d'ombre. Tu pourrais même y mettre un peu de bleu. Je recommande de le garder d'un brun clair, d'une couleur plus froide, quelque chose qui ne sera pas trop saturé. Et encore une fois, ce test au doigt vous indique qu'il est très faible. Maintenant, encore un peu de difficulté pour obtenir ces formes, et je vais en faire quelques-unes ici avec ce pinceau Quelque chose comme ça. Ensuite, je vais changer de pinceau ici. Juste de l'argent. Nous restons organisés. C'est mon quatre pouces pour rire Optez pour le plus gros écureuil. Je vais flirter un peu avec la couleur. Maintenant, je vais peut-être opter pour le vert brunâtre, l' ocre, le turquoise, peut-être une touche de Sienne brûlée là-dedans Mais encore une fois, le fait de les garder gris-brunâtres, parce que vous n' obtiendrez pas une quantité énorme de feuilles, c'est probablement des feuilles trop fortes Encore une fois, ce ne sont que des feuilles qui tiennent tailles un peu différentes. Fais juste en sorte que je les agrandisse un peu comme ça. C'est juste une forme très organique. Faites juste attention aux motifs qui se répètent. Symétrie. Je peux rentrer ici avec juste une brosse humide et même en soulever un peu si je le voulais, mais pas trop. À ce stade, j'ai tout laissé sécher à 100 %. Encore une fois, une eau de lavage très légère. Si vous voulez y retourner et simplement y déposer un peu d'eau, l' adoucir un peu plus, c'est bon. Vous voulez éviter tout ce qui a une valeur trop foncée, alors gardez-le à nouveau très clair car ces feuilles ne sont pas denses. Ce ne sont que quelques feuilles qui tiennent bon et les nouvelles feuilles les repousseront au printemps prochain. Maintenant, pour la grande finition, je vais prendre un peu de teinte neutre, un peu d'ombre, peut-être un peu de Sienne brûlée, nettoyer mon pinceau et mélanger le tout Si je le laisse sécher, c'est parce que, comme je l'ai mentionné plus tôt, les feuilles ne sont généralement comme je l'ai mentionné plus tôt, pas denses cause de cela, vous allez voir le squelette de l'arbre. Vous n'allez pas voir trop de choses de cette nature se chevaucher Et j'espère que cela aura un peu plus de sens une fois que j'y serai entré. Il y a aussi un peu de bleu là-dedans. Encore une fois, un test au doigt indique que c'est plus épais que ce que j'avais, mais pas trop épais ici. Je peux juste recommencer avec mon tronc, ne pas faire de ligne droite, faire tordu et faire ces petites entailles Maintenant, remarquez en dessinant la structure que nous en voyons beaucoup, d'accord ? Il ne se cache pas derrière les feuilles, d'accord. Nous donnons à nouveau cette impression de feuilles mortes et elles ne sont plus aussi visibles. Alors je vais le refaire. Je peux commencer ici si je veux, membre de ce truc avec un angle de 30 degrés. Pression, pression légère, forte, puis retrait au fur et à mesure. Plus loin d' une encoche ou d'un joint. OK. Maintenant, je peux faire une petite ombre sous celui-ci. Vous avez cette sensation, l'impression d'un arbre mort. Maintenant, si pour une raison ou une autre, je suis désolée, n'est pas un arbre mort, mais des feuilles mortes et un arbre dormant. Maintenant, si vous vouliez rendre cela encore plus subtil, vous pourriez le prendre à quelques endroits, mais pas trop. Parce que encore une fois, nous ne voulons pas que la structure de ces membres se cache trop. Mais s'il fait trop sombre à certains endroits, tu peux faire ce truc en tamponnant Je peux changer de couleur. Voyons voir, je pense que j'utilise ce pinceau, donc je vais l'utiliser à nouveau. Je vais juste prendre les mêmes couleurs ici, en y ajoutant un peu d'ocre Peut-être que nous allons plutôt en faire un brun doré. Ce qui est bien avec ces piquants, c'est que tu obtiens des points. Je vais juste faire de mon mieux pour utiliser ce point. Encore une fois, regardez la structure, je vais le faire deux fois. Nous n'allons pas recevoir ce poteau téléphonique. Écoutez, je pense à ces angles de 30 degrés, mais sans trop parler de ça, quelque chose comme ça. Encore une fois, une petite ombre et c'est parti. Jouez, jouez avec vos pinceaux. Jouez avec différentes tailles. Tu peux effacer un peu. Encore une fois, n'en appliquez pas trop là où cela l'enlève complètement Peut-être que celui-ci est un peu plus large ici à la base. Et puis nous avons cette structure ici. Quelque chose comme ça. OK. Et encore une fois, je vais y trouver une petite ombre. Encore une fois, pour les arbres d'hiver, vous pouvez appliquer le feuillage avec ce produit. J'ai d'autres pinceaux, je peux essayer les pinceaux à poils Toutes ces choses sont parfaitement bonnes pour donner une chance à cette échelle. Si vous voulez faire une page à plus grande échelle, comme une demi-page ou même une page entière, c'est une bonne idée de le faire. C'est bien de venir ici et d'en faire de plus petites. Maintenant, je l'ai mentionné plus tôt, qui permet à ces feuilles de sécher à 100 %. La raison en est que je vais en faire une autre, et ce serait peut-être un mauvais exemple ici. Disons que ce sont mes feuilles. Je ne l'ai pas laissé sécher, je vais m'y atteler. Je vais m' occuper de mon coffre maintenant. Regardez ces branches entrer dans les feuilles ici. Ils disparaissent. Ils saignent. Cela va donner l' impression que les feuilles sont plus denses. Ensuite, la structure, le squelette de tous ces membres et tout le reste. Ils s'estompent. Ensuite, on dirait un arbre printanier et les feuilles ne font que sortir. C'est pourquoi je recommande de le faire en deux couches. Feuillez, laissez sécher, revenez, ajoutez dessus. Si vous sentez la structure de l'arbre, si les branches sont trop denses, vous pouvez simplement les tamponner légèrement et cela se soulèvera un peu, tout en les plaçant devant le feuillage OK, quelques conseils pour peindre les arbres d'hiver. Évidemment, vous pouvez flirter avec la couleur pour refroidir davantage le brun. Je peux passer au gris bleuté et ainsi de suite. Vous pouvez donc prendre l'idée mettre en pratique et voir à nouveau ce que vous en pensez. D'accord ? 8. Bouleaux avec espace négatif: C'est bon. Je vais faire une peinture de bouleau en espace négatif pour vous. Il s'agit de deux leçons en une. Nous allons utiliser une autre technique, vous pouvez peindre des arbres. Ensuite, nous allons utiliser la technique de l'espace négatif dont nous avons parlé. Au cas où vous ne l'auriez pas vu, passez rapidement à cette leçon. Un arbre spatial positif serait, peut-être, simplement de peindre l'arbre lui-même comme ceci, simplement faire le tronc maintenant comme ça. Un espace négatif est différent parce que nous allons nous concentrer uniquement sur l'espace qui l'entoure. Pour ce faire, ce que je veux faire, c'est dessiner quelques arbres ici pour commencer. Alors peut-être quelque chose comme ça. Ensuite, peut-être ferons-nous une petite branche en partant de là. Ce que je vais faire, c'est peindre autour de ça. Je vais utiliser ces marrons. J'y vais avec des siennes. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur. Je vais même y mettre un peu de bleu et de cramoisi pour le faire virer au violet Peut-être beaucoup d'eau pour commencer, que vous puissiez voir une eau très souillée. Ce que je vais faire maintenant, c'est aller au bord de l'arbre des deux côtés, mais je ne vais pas vraiment peindre l'arbre, donc il ne fait que l'arrière-plan. ce que je vais faire ici. Comme j'ai un angle mort, je vais retourner le papier comme ça. Je ne peux pas vraiment voir ce bord à travers le pinceau. Donc, ce que je vais faire, c'est retourner le papier maintenant je le papier maintenant je peux le nettoyer comme ça. Bien, pour la première couche, c'est tout ce dont nous avons besoin. Je vais utiliser un sèche-cheveux, puis nous passerons la goutte suivante au toucher. Je vais peut-être en faire un ici comme ça, peut-être qu'il se courbe. Et puis peut-être un ici, puis un autre là-dedans qui marchera. Je vais mélanger un peu plus de peinture. Un peu d'eau. Mêmes couleurs, cramoisi, bleu, sienne. Donc, c'est encore assez aqueux, mais plus coloré qu'avant Je voudrais revenir un peu sur celui-ci. C'est juste ce que je vais faire. Cela laissera de la place pour une autre couche. Je vais juste faire quelque chose comme ça et je peux passer à celui-ci. Et puis celui-ci se faufile en quelque sorte derrière le premier. Ensuite, nous avons celui-ci de nouveau ici, je vais aller jusqu'au bord et dois le retourner pour faire celui-ci. Évidemment, vous pouvez explorer les pinceaux qui vous conviennent. Nous allons aussi être un peu plus maigres, pour que je puisse m'y faufiler un peu C'est bon. Vous pouvez déjà commencer à voir la profondeur se produire lorsque ces objets sont légèrement repoussés parce qu'ils sont un peu dans la forêt, ils ne reçoivent pas la même lumière solaire. Maintenant, je veux faire la même chose. Je vais le sécher et nous allons en faire une couche de plus. accord ? Tu connais le truc. J'en mettrai d'autres ici, puis faisons-en un autre ici. Je pense que ça suffira, juste un peu plus de peinture. Il n'est pas vraiment nécessaire que ce soit beaucoup plus foncé, car à chaque couche, il va devenir plus sombre simplement parce que vous en superposez une autre par-dessus la suivante Mais je vais aller un peu plus épais, peut-être un peu plus brun, un peu plus bleu sur celui-ci, moins rouge. Et je m'en vais, cet arbre, évidemment un peu plus profond dans les bois. Je vais peut-être en remettre un de plus ici. Peut-être super maigre et peut-être qu' il se perdra juste ici. Et puis nous en avons un petit ici. Encore une fois, celui-ci est vraiment repoussé là-bas. Maintenant, ce que je peux faire, c'est juste le plumer. Je n'ai pas besoin d'aller jusqu'au bord, car ce que je veux faire c'est ajouter de la peinture, une touche d'eau brun-bleu. Faites-le un peu plus sombre vers le milieu ici et peut-être juste une touche là. accord ? Donc, en ajoutant vraiment cette couleur riche et profonde juste là, vous pouvez vraiment voir cette peinture d'espace négatif se produire. Ce que je peux faire maintenant, c'est adoucir certaines de ces arêtes et ajouter un peu de détail à ces arbres juste pour les faire ressembler à des bouleaux. Peut-être qu'ici, je vais choisir une couleur différente juste parce qu'ils sont plus proches de nous. Mais disons que je mets un peu de jaune, un peu de bleu sur le côté ici. Peut-être en acheter plus avec ce céruléen et ultra. Ce n'est pas trop mal. Je vais peut-être en mettre un peu là-dedans. Peut-être même une touche de jaune juste pour lui donner cette sensation de vert. Oui, un vert, un gris. Je peux même m' échauffer un peu , laisse-moi voir. C'est probablement trop. Je veux que ça redevienne vert. Un travail donc je peux le prendre très faiblement. En fait, je n'ai pas le bon pinceau pour ce travail. Je vais utiliser mon rond pointu, assurer qu'il est propre. Je vais juste aller sur le côté gauche. C'est encore un peu humide. Vous allez avoir un petit saignement là-dedans comme ça. Je vais peut-être le mettre davantage en bleu pour le prochain. Juste pour varier les choses, je vais toucher ce bleu ici juste pour l'associer à quelque chose comme ça. Peut-être que celui-ci en contient un peu plus, mais je ne vais pas donner autant de détails sur ceux qui s' éloignent de nous. Pas autant. J'ai vraiment envie de le faire maintenant, tout en étant capable de travailler mouillé à mouillé. Je vais passer à mon petit gréeur ici. Optez simplement pour un peu plus de bleu ultra, quelque chose comme ça, peut-être une touche de brun assez épais. Nous pouvons faire en sorte que cette texture des bouleaux ne fasse pas trop d'effet. Vous pouvez toujours en ajouter d'autres, mais il est difficile de les supprimer. Oui, on peut mettre un peu de temps pour arriver ici. Adoucissez un peu les choses avec quelques détails. Prenez une petite photo bleue là-dedans aussi. Alors voilà. Et peut-être que je vais juste suggérer quelques points et différentes choses. J'en veux deux juste pour qu' ils n'aient pas l'air trop nus. Très bien, donc nous allons juste un peu de technique et un peu de peinture, non ? Peu d'eau, quelques couches. Je suis capable de faire une petite peinture vraiment cool de certains arbres en utilisant un espace négatif. Cette technique de l'espace négatif, énorme, aura un impact important sur votre art, pas seulement sur les arbres et les paysages ou quoi que ce soit d'autre. Si vous commencez vraiment à exploiter le pouvoir de l'espace négatif, vous trouverez de nombreuses façons de le faire. Cela donne vraiment à vos peintures un aspect professionnel très riche. Je le ferais autant de fois que possible pour le comprendre et le maîtriser. Parce que plus vous recherchez et observez le travail des artistes, plus vous verrez cette peinture en espace négatif. Mais de toute façon, une compétence très importante à avoir à votre actif. 9. Palmiers avec des palmettos: Très bien, nous allons planter des palmiers et peut-être même des palmeraies. Donnez-lui un look tropical. Encore une fois, nous pouvons explorer les pinceaux pour quelque chose de cette taille. Je vais probablement opter pour un support plus petit. Mais je pourrais faire cet exercice avec mon épée. Je pourrais le faire avec mon rond pointu. Je pourrais le faire avec mon petit balai ou ma plume. Tu as compris le point. Je pourrais aussi le faire avec celui-ci et le faire avec une combinaison des deux. Cela n'a pas vraiment beaucoup d' importance. Mais ce que nous allons faire, c'est commencer par pointer du doigt, puis peut-être que je vais y ajouter d'autres pinceaux. Pour la couleur, je vais penser à un vert terreux. Je vais commencer par cet ocre, qui se trouve juste là. Peut-être un peu de ce céruléen et un peu de turquoise ici Turquoise cobalt. Il m'en faut un peu. Je ferais mieux de mélanger un peu, aller chercher de l'eau ici. Je vais commencer à mi-ton. Le ton moyen est un ton qui n'est fondamentalement ni trop clair ni trop foncé. Ces arbres ont un peu de corps, ils ne sont donc pas complètement pâles. Je pense que ce sera bien de commencer ici , et je vais me faire un peu de drop ball. Le test F vous dit que c'est bon et moelleux là-bas Allons-y. On va dire que ces arbres soufflent dans le vent. Nous pouvons donc faire ces coups qui font ce truc. Nous allons en faire quelques-unes. Je vais peut-être en faire un ici, à une hauteur différente. Amuse-toi un peu avec. Ne le prenez pas trop au sérieux. Je vais peut-être mettre un peu plus de jaune dans celui-ci, techniquement, c'est ce qu' on appelle le chargement. plupart du temps, vous m'entendrez dire, en mettant quelques points dedans, en laissant simplement tomber de la peinture dans le pigment humide et en le laissant s'étaler. C'est essentiellement ce que je fais. Maintenant, remarquez aussi ma vitesse de frappe. Je ne vais pas trop lentement. Je brosse la page avec un fouet. Cela vous redonne cet aspect texturant, je ne peins rien de tout cela sur une surface mouillée Il s'agit d'un papier sec. Pour une vitesse plus lente, vous obtiendrez probablement ce résultat. Plus vite vous commencerez à le déplacer, vous obtiendrez la texture du papier. Si vous utilisez du papier compressé, je peux continuer à utiliser ce pinceau. Ici, dans le coin, j'ai des cheveux gris Je peux y ajouter un peu d'Ultra. Peut-être un petit lézard et de la violette. Peut-être y mettre un peu de rouge et de jaune. Peut-être le faire dorer un tout petit peu. Ça va marcher. Je ne veux pas qu'il fasse trop noir. Encore une fois, ce ton moyen commence peut-être un peu plus épais vers le bas Tronc un peu plus blanc. Et puis, au fur et à mesure que nous arrivons au sommet, elle s'amincit peut-être un peu. Je peux même faire allusion à quelque chose là-dedans. Encore une fois, remarquez les sections que je suis en train de faire, ces petites sections d'un coffre. Nous en avons une ici, puis peut-être une autre qui viendra ici, je vais passer derrière, certaines de ces feuilles de palmier ou quel que soit leur nom, et cela donnera l'illusion que c'est devant le tronc ou la tige, quel que soit le nom que vous voulez. C'est bon. Donc c'est plutôt bien. On peut laisser sécher ça pour le moment. Ce faisant, ajoutons-y un complément tropical, des arbustes Mais peut-être qu'avant de le faire, je voudrais m'assurer de mettre quelques notes plus sombres dans le coffre. Ce que ça fait, ça l'empêche de sécher trop à plat. plupart du temps, si c'est juste comme ça, ça va sécher un peu à plat. Chaque fois que je mets ces petits points dedans, ça m'aide. Cela donne l'illusion que c'est plus complexe qu'il ne l'est réellement. Encore une fois, techniquement c'est considéré comme une recharge, mais je vais simplement appeler cela des points. Il suffit de le toucher, de le laver à l'eau avec une autre couleur et de le laisser agir. Maintenant, pour le fron ou comme ces palmettos, j'ai quelque chose comme ça. Je vais prendre certains de ces légumes verts qui sont déjà là, mélanger un peu plus. Je vais les rendre un peu plus foncés sur le sol. Je peux même y mettre certaines de ces violettes , mais pas trop foncées. Encore une fois, un ton moyen, mais peut-être pas aussi vert que tout ça. Je peux faire ce pointillage, en touchant simplement le pinceau sur le papier pour obtenir ce look Maintenant, si vous voulez quelque chose d'un peu plus fin, si vous en voulez plus, disons un look à lame, vous pouvez utiliser un petit pinceau pointu et faire ce truc Ce que je fais, c'est que j' utilise ce point, disons comme axe. Et je vais retourner mon pinceau, je vais retourner ma prise, donc je vais passer par-dessus. Il suffit de le toucher et de le parcourir comme ça créer l' apparence d'éventail des palmettos Faisons-le simplement. Ce que je vais faire, c'est juste mettre un peu de couleur. Tout d'abord, il y a quelques blobs ici que nous allons faire quelques uns derrière, en ajoutant des blobs plus sombres comme ça Pour l'instant, je vais m'y intéresser un peu. Peut-être même un peu de mon ombre, une touche de jaune plus foncé. Il y a votre test du doigt là maintenant. Encore une fois, en prenant ça, je vais enlever une partie de cette peinture. Vous voyez cette belle pointe là où vous choisissez une zone et vous remarquez comment je travaille sur le bord. Je peux en faire une ici. Je forme ce bord au fur et à mesure que je le touche. Tout cela se répercute l'un sur l'autre là-bas. Je peux nettoyer mon pinceau et prendre des valeurs plus légères. OK. Nous ne voulons donc pas que tout soit pareil. Il peut y avoir des valeurs plus légères ici et ainsi de suite. Je peux me faire la même idée. Je fais la même rotation, trouve ce point, puis je pousse vers le haut comme ça. Allons-y avec un peu de gris foncé. Je peux en mettre quelques-unes maintenant. C'est mouillé à mouillé. Tout ce que je fais maintenant va avoir cet aspect doux parce que tout se mélange Maintenant, je peux y ajouter un peu de bleu. Nous pouvons créer des ombres comme ça, leur donner un aspect tridimensionnel. C'est une bonne chose. Maintenant que je le fais, tout a séché. Maintenant, je peux nettoyer mon pinceau et faire la même chose avec ces façades. Je peux peut-être tracer un trait et je remarque que je ne fais qu'ajouter un petit détail en utilisant cette technique de pointillage Vous ne voulez pas qu'ils aillent tous dans la même direction, alors peut-être quelque chose comme ça, vous pouvez les retourner si vous avez besoin d'un meilleur angle. Pas trop. Nous essayons juste de suggérer des détails. Nous n'essayons pas de le peindre et de leur épeler chaque feuille de palmier Peut-être que celui-ci change. Encore une fois, une façon vraiment amusante de peindre, technique très créative et suggestive Voilà, tu peux y aller. Beaucoup de choses avec lesquelles vous pouvez jouer et explorer par vous-même. Maintenant, je vais ramener du jaune ici, y mettre un peu de turquoise En abordant ces fronts ou ces palmettosybes, je peux suggérer quelques points ci-dessus. Vous voyez, cela renforce l'idée C'est de la peinture spatiale négative. Je peux en prendre un qui n'est même pas peint et le faire. Nous allons laisser tout cela sécher. Quand ce sera le cas, nous créerons un peu plus d' espace négatif pour que je puisse entrer ici et peindre quelques petites pointes dedans, pour que cela ressemble un petit bout de façade. Je m'amuse juste avec ça. Optez pour un peu plus de violet, peut-être un peu plus de bleu. Dans cette touche d' ocre, on peut éclabousser. Tu te souviens des éclaboussures ? Nous ne voulons pas que cela recule. OK, on descend, on descend, on descend, on descend. Cela donne un joli look frais. Il peut y avoir toutes sortes de petits détails et de choses différentes là-dedans. Vous pouvez en prendre une partie et suggérer un palmetto vraiment lâche recommençant cette rayure, sachez que cela fonctionne mouillé sur mouillé Vous allez donc avoir un peu de ce saignement là-dedans à ce stade. Je vais y prendre un sèche-cheveux juste pour pouvoir y ajouter un peu de peinture spatiale négative. C'est bon, bien sec. Je vais prendre mon petit gréeur ici. Je vais prendre certains de ces tons foncés qui sont sur la palette. Dites-moi une touche, une touche rouge, une touche, une sienne, un peu plus de bleu Je vais faire beaucoup plus sombre ici. Regardez à quel point c'est plus foncé que certains de ces tons moyens. Maintenant, je peux suggérer quelques branches et différentes choses qui pourraient se passer ici. Cela pourrait être juste un plus gros arbuste là-bas. Je vais très bien nettoyer ma brosse, éliminer la majeure partie de cette humidité, c'est très important. Et puis adoucissez certains de ces bords. Cela lui donne simplement un aspect un peu plus mixte et réaliste sans avoir à travailler trop dur Peut-être quelques autres ici, juste pour le rattacher. Peut-être que nous avons aussi une certaine structure ici. Encore une fois, nettoyez le pinceau, séchez-le vraiment bien. Il suffit de l'effacer un peu, pour ne pas avoir l'air trop anormal Je peux même mettre un peu d' eau dans certains d'entre eux pour les adoucir. Je peux toucher la base. Ils sont peut-être plus dans l'ombre ici. Je peux prendre et même faire des branches de forme positive qui en découlent. Encore une fois, vous pouvez avoir beaucoup de plaisir avec cette peinture en espace négatif. Encore une fois, il existe un nombre incroyable de façons de l'utiliser. Je vais juste prendre mon appartement ici, un peu d'ocre, un peu de jaune, un peu de turquoise Je vais juste y faire une photo pour donner l'impression que c' est Anchor down, que c'est de l'herbe. Apportez-y un sèche-linge. Voilà. Belle petite veillée et travail avec les palmiers. Si vous vouliez venir ici et simplement passer à un autre niveau, je le ferais probablement. Je n'irais probablement même pas aussi loin. C'est probablement plus détaillé que ce que j'utiliserais dans mes peintures. Mais encore une fois, je le fais pour les masses et pas vraiment pour moi. Peut-être juste quelques petits détails sur les malles comme ça. Encore une fois, je peux nettoyer mon pinceau, enlever l'excédent, je peux adoucir certains de ces bords comme ça. Quoi qu'il en soit, tu as compris le point. Les palmiers de base essaient différents pinceaux, différentes couleurs. C'est vraiment la technique à laquelle tu penses le plus en ce moment. N'essayez pas de faire autre chose que de vous concentrer là-dessus. Si vous maîtrisez la technique, il n'y a pas de limites, mais c'est tout. Il faut un peu de temps pour expérimenter. Si vous peignez à plus grande échelle, vous pouvez essayer ce pointillé avec l'un de ces pinceaux Motler J'ai ces petits appartements, ils sont pour la peinture acrylique. Encore une fois, je pourrais le faire comme ça aussi avec ceux-ci. Encore une fois, je ne vais pas passer en revue tous les pinceaux possibles, mais je veux juste planter la graine. Ce que vous en ferez à partir d'ici dépend bien sûr de vous, de toute façon, des palmiers. 10. Technique de grattage dans les arbres: Très bien, allons cuisiner ici. Je vais vous montrer quelques autres techniques nous pouvons explorer avec vos arbres. Je vais juste mettre un petit ciel ici pour que ce soit un croquis un peu plus complet. Un peu de bleu, c'est juste sur du papier sec. Je ne l'ai pas prémouillé ou quoi que ce soit d'autre, puis il y a aussi un peu de chaleur dedans. Juste pour mélanger les choses, nettoyez mon pinceau. Ensuite, vous pouvez simplement y laisser couler de l'eau. Je vais enlever certains de ces jaunes, c'est bien, même un peu de bleu Voilà. Il suffit de tonifier le journal avec un petit bout de ciel dans le mien. Je veux que ce ciel soit très faible. Je vais y mettre des branches d' arbres et le reste si la valeur est trop foncée. Si j'optais pour une gradation et que je mettais un peu de bleu cobalt ou de bleu plus foncé là-haut, je perdrais l'occasion d'y je perdrais l'occasion d' placer ces masses d'arbres Ce sera la même valeur. Il faut y réfléchir un peu, en fait, avant que ça ne sèche. Avant de le faire sécher, je vais prendre un peu de cette ocre, un peu de cette turquoise Peut-être une touche de ce jaune. suffit d'y faire couler un peu d'herbe, peut-être de prendre un peu de cette touche bleue de cette touche cramoisie de ces jaunes Et il suffit de faire une petite gradation au premier plan pour rendre le dessin beaucoup plus faible que vous ne le pensez, ce qui est une beaucoup plus faible que vous ne le pensez, ce qui est Je vais faire un sèche-cheveux et je reviens tout de suite. OK, un petit lit ici. Nous sommes encore mouillés, mais je ne vais pas travailler dans cette zone. Jusqu'à présent, j'ai l'impression d'un ciel clair et précieux. Je n'ai pas vraiment travaillé dur pour y parvenir et je ne voulais pas le faire parce que je ne voulais pas surestimer le ciel Je ne veux pas y mettre de valeurs plus sombres, comme je l'ai déjà mentionné, car je vais l'utiliser pour une autre raison. Encore une fois, ce sont les choses auxquelles vous devez penser dans votre peinture. De quoi parle le tableau ? Le CO, la formation, la couleur des nuages. Voulez-vous y mettre ces arbres qui ont un beau feuillage et peut-être des branches d'arbres qui s'élèvent dans le ciel ? Tu ne peux pas tout avoir, d'accord ? Vous ne pouvez tout simplement pas le faire. Tu choisis ce que tu veux dire, puis tu essaies de le dire. Je vais faire quelques buissons et arbres au loin. Je vais juste ajouter un peu de bleu à tout cela. Ce qui est déjà sur la palette un peu plus épais que ce que j'ai utilisé auparavant. Voilà ton test du doigt. Un bleu-vert, c'est ce que je recherche ici. Je peux utiliser cette technique de scumbling. Je peux entrer ici et juste utiliser le côté de mon pinceau et ces motifs aléatoires. OK, tu as vu, je l'ai fait en 5 secondes peut-être. Je vais faire un peu d'ombre, touche de rouge, un peu de bleu. Je vais juste aborder quelques valeurs plus sombres comme ça. Quelques peintures aléatoires sont en cours. C'est intentionnel. Je sais pourquoi je le fais et je sais que je le fais, mais je n' essaie pas de le contrôler. Je ne suis donc pas là pour le toucher et le lâcher. Je vais nettoyer mon pinceau, le sécher. Ça commence vraiment à être mouillé. Si vous utilisez cette technique de serviette comme je le fais ici dans votre processus de peinture, assurez-vous de la sécher lorsqu'elle est vraiment mouillée comme celle-ci. Pendant l'installation, je veux qu'il sèche à environ 80 %. Quand c'est le cas, je vais le gratter pendant que je vais prendre un moment pour le nettoyer. C'est bon. Pas trop mal. Je pense que je peux aller de l'avant et travailler avec ça. Ce que je vais faire, c'est profiter de certaines de ces zones sombres, car plus la valeur est foncée, ce que je vais faire apparaîtra de mieux Il s'agit d'un couteau Exacto, vous pouvez utiliser votre ongle Je vais le prendre et ensuite gratter directement dans cette peinture humide. Cela fait apparaître un tronc quand quelque chose comme ça est bon. Peut-être un autre couple, peut-être des plus maigres ici comme ça J'en ai deux contre ce ton plus sombre. J'en ai un ici sur un ton plus clair. Maintenant, ce que je vais faire, c'est, encore une fois, gratter de la peinture humide Il ne fonctionne pas à sec. Si vous essayez de le faire à sec, ces flocons auront l'air rugueux Vous n'allez pas obtenir ces résultats fluides. Encore une fois, le timing est important. Si tu fais ça quand il fait trop humide, ça va juste faire marche arrière, d'accord ? Ce qui va se passer, c'est que vous allez mettre cette couleur par terre, puis vous allez la gratter. Et il sera remblayé presque aussi vite que vous le déposerez. Et tu ne vas pas avoir une telle égratignure. Maintenant, ce que je veux faire, c'est prendre certaines de ces couleurs qui sont sur la palette. Tout cela se trouve au loin, au milieu. Nous n'avons besoin de rien dont la valeur ne sera pas bonne. ce que je peux faire avant cela, je vais même combiner ici une technique que vous connaissez déjà. Je vais prendre ça très faible, un vert grisâtre. Je vais me débrouiller. Je vais m'attarder un peu ici. Je vais me faufiler ici. Et peut-être y ajouter un peu plus comme ça. Peut-être que je le ferai, ce sera pour le futur. Je sais que cela semble étrange, mais vous verrez ce que je veux dire dans une seconde. Disons que j'ai une valeur et une couleur un peu plus foncées et que je vais y mettre un peu de bleu. Maintenant, je vais dessiner ce pinceau, le charger, puis je vais en faire un peu. Je peux m'éclabousser dedans et en faire quelque chose. Nous n'en avons pas beaucoup, n'est-ce pas ? Ce que je peux faire maintenant, c'est prendre un petit paquebot ici. Je vais maintenant prendre certaines de ces valeurs que j'ai déjà utilisées dans la palette. Peut-être y mettre un peu de gris. Un peu de teinte neutre, encore une fois, très pâle, qui peut être trop verte. Je vais plutôt opter pour un bleu-gris. Ensuite, je peux simplement prendre ceci et l'étendre un peu. Étendez-le comme ça. Ce que je fais, c'est arracher ces arbres en dessous de cette limite d'arbres. Ensuite, je peux me connecter à cette égratignure et créer des branches qui disparaissent dans le feuillage. Maintenant, si je faisais un paysage hivernal, je voudrais peut-être que ce feuillage sèche un peu. D'accord ? Cela placerait les branches des arbres devant les feuilles, ce qui indiquerait que les branches, les feuilles sont juste mortes. Et ça met le tronc d'arbre devant et ça lui donne l' impression de feuilles mortes. Encore une fois, je peux faire la même chose ici. Je peux peut-être même descendre celui-ci un peu plus loin et connecter ensuite quelques branches. Je vais aller un peu plus foncé et peut-être un peu brun. Je peux venir ici, même s'il va être un peu humide, alors vous le verrez disparaître et c'est bon Cela n'a pas besoin d' être trop visible. Maintenant, j'ai cet autre arbre. Je vais être un peu plus riche ici, une couleur un peu plus foncée parce que c'est plus proche de nous. Je veux que ce coffre soit beau et sombre. Peut-être pas si sombre que ça. Je vais y ajouter un peu de Sienne, un peu d'ocre. Ça ressemble probablement plus à ça là-dedans. J'ai même acheté du violet, peut-être que je vais prendre un peu de ce lézard, un peu de bleu, et je vais m'y intéresser un peu N'oubliez pas la vitesse de course. Une vitesse de trait, allez vite, vous obtenez la texture du papier. Maintenant, le papier doit être sec. Là où c'est humide, ça ne marchera pas, mais où est-ce qu'il sèche ? Et ce sera le cas si j'y vais doucement. OK. Vous n'obtiendrez pas la texture du papier. Je veux la texture du papier. Je baisse le pinceau. Ensuite, éliminez un peu de cette texture du papier. Ensuite, je peux détacher un peu quelques branches, peut-être en mettre une devant ce feuillage. Et cela vous dit vraiment que vous savez déjà ce qu'il y a devant tout cela. Mais j'aime bien cette idée de superposition où cette branche est foncée devant cet arbre lointain C'est ce qui se passe encore une fois, je peux même accentuer cette obscurité Je peux en mettre un peu plus. Maintenant, je vais prendre certains de ces légumes verts, les mélanger avec du bleu ici. Tout cela est sec. Maintenant, je peux faire de la peinture en espace négatif. Je peux entrer ici, peut-être créer l'illusion que des branches d'arbres ne se reproduisent pas ici Peut-être vers le bas. Il fait un peu plus sombre, donc juste deux, juste assez pour y faire allusion suggérer une peinture spatiale négative. Maintenant, je peux nettoyer ma brosse, sécher là où elle est un peu humide. Et adoucissez un peu ces bords. Maintenant, nous combinons plusieurs techniques ici, est très amusant. Et peut-être que nous avons une sorte de petit arbre debout là-dedans, juste quelques branches là-dedans, n'est-ce pas ? Nettoyez mon pinceau, séchez-le, adoucissez les bords supérieurs, peut-être même diffusez le bas. Vous voyez comment cela fonctionne, n'est-ce pas ? Vous voyez comment beaucoup de ces petites techniques peuvent être combinées. Je peux aussi faire une petite ombre comme celle-ci. Je mettrai un peu plus de vert dans ce vert foncé si je peux le faire ne pas trop foncer. Je peux donc peut-être simplement indiquer un petit buisson là-dedans en faisant simplement cette peinture d'espace négatif, adoucissez le bord. Maintenant que vous obtenez cet effet superposé, vous avez compris l'intérêt. J'espère que cela demandera encore une fois un peu de travail. Tu dois te mouiller les pieds. Essayez-le. Je vais prendre un peu plus de bleu ici. La valeur est la première pour moi, je pense toujours à la valeur. Ensuite, une fois que j'ai obtenu une valeur, c'est vrai, je pense à la température et je veux que l'ombre soit foncée et qu'elle soit fraîche. Même idée. Regardez à quel point ce coup est rapide. Vous obtiendrez un peu de cette texture du papier qui peut s' écailler un peu Ils se trouvent dans la définition de la distance. Alors peut-être que nous avons une autre cime d'arbre ici. Observez ces traits rapides et vous verrez texture du papier entrer en jeu. Bien, encore une fois, nous appuyant sur ces idées, non ? Tout en reculant un peu, essayant de mettre en pratique les choses sur lesquelles nous avons travaillé , puis en vous montrant différentes manières les utiliser dans différentes situations. Encore une fois, il faut du temps, un peu d'effort, pour simplement mettre au point les techniques et il pour simplement mettre au point les faut d'abord les apprendre. Vous devez entrer physiquement ici et vous impliquer, mais ensuite vous devez l'appliquer dans diverses situations et vous sentir à l'aise avec cela. Puis, au fil du temps, ce qui va se passer c'est que ces choses vont commencer à se répercuter sur votre art. Ils commenceront à faire leur apparition sans que tu dises consciemment que je veux le faire, peinture spatiale négative, c'est ce que je veux faire. Ils vont commencer à devenir une seconde nature dans votre travail. C'est vraiment cool. Quand il commence à le faire presque tout seul. Mais tu dois d'abord faire le travail. Je vais juste faire quelques éclaboussures dedans juste pour donner un peu dedans juste pour donner texture au sol et à tout le reste, d'accord Très bien, je vais juste m'arrêter là. Je pourrais faire de la randonnée toute la journée, mais tu comprends. 11. Technique d'arbre bonus: C'est bon. J'ai pensé faire une petite démo d'arbre bonus ici pour vous. Vous avez été tellement géniaux. Je voulais te gâter un peu. Je vais donc me concentrer principalement sur les arbres, puis je les attacherai à une sorte d'herbe ou à quelque chose comme ça plus tard, en une sorte d'herbe ou mouillant préalablement le papier qui s'y trouve Tout ce que nous allons faire, c'est mettre des légumes verts comme base. OK, je vais supprimer cette teinte verte, puis on pourra y ajouter un peu de cravate jaune. Je peux utiliser une cravate orange nettoyer ma brosse. Nous pouvons nous rafraîchir. Je vais prendre certains de ces Ultras, des sarcelles , et peut-être les mettre vers le bas Quelques ombres. Je vais juste le terminer avec quelques ochs Laisse-le couler , juste pour rire. Allons-y et ajoutons un peu de jaune ici. Je vais y laisser une petite étincelle vers le dos, l'éclat étant le blanc du papier Nous opterons pour un beau vert doré riche. Je vais juste faire une petite gradation en direction du terrain Maintenant, je veux que ce champ soit beau et sombre. Je peux déjà dire qu'il ne fera pas assez noir. Optons pour un lézard pourpre, un peu de bleu outremer. Même une touche de ces bruns juste pour le remettre un peu C'est saturé et intense, et nous pouvons faire quelque chose comme ça. accord, cela va probablement nous permettre d' atteindre ce que nous devons être pour cette démo Comme je l'ai déjà dit, cela va sécher environ 20 % plus léger. C'est probablement là que cela doit être. Mais maintenant, en parlant de séchage, nous allons travailler avec cela dans un état au niveau suivant ou à l'étape suivante. Je ne veux pas qu'il soit sec à 100 %. Je veux que ce soit environ 90 % de cette façon, afin de me donner des bords flous et pas vraiment des bords durs Ce que je vais faire, c'est le sécher à environ 90 % et je reviens tout de suite. Très bien, nous sommes attirés par le toucher. Comme vous le savez, la peinture en espace négatif est une technique que j' ai beaucoup partagée avec vous ici. Nous allons prendre des teintes plus foncées, voire peut-être les transformer en un beau violet riche. Je peux entrer ici et faire de la peinture en espace négatif. Faites-y de gros troncs, peut-être des petits. Nous pouvons donc maintenant créer quelques branches secondaires. Mais encore une fois, restez assez simple ici. J'en reparlerai encore quelques fois. Et maintenant je vais nettoyer ma brosse, aller chercher de l'eau fraîche, taper dessus, puis nous allons juste adoucir ces bords en haut. Cela va le dissoudre. Nous pouvons même adoucir certaines bordures du côté des arbres. Si tu me comprends, Hard Edges, tu peux le faire. Je peux faire couler un peu d' eau par le bas. Si vous en adoucissez quelques-unes, nous pouvons les rayer. Donc, si je voulais gratter cette peinture mouillée, je peux le faire. Maintenant, c'est plutôt sec ici. OK, et ce que je veux faire, c'est partager une technique bonus. Nous adoucissons certains de ces bords pendant que je peux encore utiliser une technique supplémentaire, vous pouvez essayer, parce que pour toutes ces choses que vous connaissez déjà, je vais emporter mon gréeur ou mon petit pointeau et le mouiller Enlevez la majeure partie de l'excédent. Nous voulons qu'il soit assez humide, mais pas trop. Maintenant, je vais peindre un arbre en utilisant juste de l'eau dans cette peinture sèche. Peut-être que je vais en faire une autre ici juste pour rire. Je vais peut-être essayer d'en apporter un autre ici. Ce que nous devons faire, c'est laisser ce pigment sécher, mais laisser ce pigment humide. Laisse-moi réessayer. Nous devons laisser cette eau détacher ce pigment sec. Je pense que si vous lui accordez environ 15 ou 20 secondes, ce qui correspond à peu près à ce que nous sommes, je peux m'en occuper et simplement éliminer un peu de cet excès d'eau Je vais en prendre un autre ici juste parce que celui-ci est assez sale. Je pense que celui-ci fonctionnera. Ce que nous voulons faire, c'est frotter là où nous avons mis ces marques. OK ? Et puis vous avez quelques arbres, très légère suggestion d'arbres. Et ensuite, si vous le souhaitez, vous pouvez renforcer un peu cela en venant ici et en peignant des espaces négatifs sur lesquels nous avons travaillé si assidûment dans ce cours Suggérez-les, ils sont en arrière-plan. Mais une autre façon amusante de le faire avoir un espace négatif et ensuite, en utilisant de l'eau, vous y trouverez des choses amusantes. Des choses que tu peux faire. Vous pouvez adoucir certaines de ces arêtes ici pour créer un effet vraiment pour créer un effet vraiment intéressant et beaucoup plus dynamique. Une fois que vous aurez commencé à vraiment exploiter toutes ces choses. Ce n'est pas comme si vous deviez toutes les techniques dans vos peintures, mais c'est bien de pouvoir commencer à savoir qu'elles existent, ces techniques, puis de les utiliser de manière avantageuse lorsque à savoir qu'elles existent, ces techniques, puis de les utiliser vous peignez et créez votre art. Je vais juste ajouter un peu, peut-être un peu de couleur d' ombre ici. Peut-être que nous en avons quelques-uns. Peut-être que c'est possible, voyons voir ça. Choisissez celui-ci et peut-être que nous en aurons un qui sort de côté comme ça. Je peux m'étendre un peu. Nous pouvons étendre celui-ci un peu vers le bas, touchant cette ombre, d'accord ? Je peux même l'étendre. Si vous commencez à voir à quel point bon nombre de ces choses sont utiles une fois que vous les avez apprises bon nombre de ces choses sont utiles une fois que vous et que vous jouez un peu avec elles , c'est tout. Je veux juste vous en parler. Je sais que nous avons beaucoup parlé des différentes techniques utilisées avec les arbres . Parfois, vous pouvez avoir tellement d' idées différentes que c'est un peu bouleversant, mais je pense que vous pouvez vous en sortir que c'est un peu bouleversant, une fois de plus. vous encourage toujours à ralentir un peu le processus. Rappelez-vous toujours que lorsque vous êtes dépassé, vous devez faire marche arrière. Faites une pause, faites une pause, retournez, reprenez vos études et ne les jetez pas trop tôt à la poubelle. Essaie de l'analyser. Réfléchissez un peu aux points où vous pensez que cela a mal tourné. Tu l'as trop mouillé ? Votre couleur était-elle un mauvais choix ? Avez-vous appliqué de la peinture humide trop tôt avec un pigment trop humide, ce genre de produit, puis vous y êtes retourné. Mais lorsque vous êtes dans cette zone de frustration, je pense que vous devez savoir qu' , je pense que vous devez il est temps de faire une pause et de revenir avec un regard neuf et une nouvelle attitude. 12. Exemples d'arbres pour maîtres: Celui-ci, nous allons juste nous concentrer sur les arbres. Le principal point que je tiens à souligner est le manque de détails. Tout ce qui est représenté dans cette scène ici, laissez-moi obtenir une couleur plus vive, une couleur plus contrastée, je vais opter pour ce jaune-orange. Mais si nous faisons le tour, disons un pinceau proéminent, nous obtenons un pinceau plus petit. Mais si nous contournons certains de ces bords ici, par exemple, voyons à quel point c'est subtil, suggestif lorsque nous peignons, nous indiquons plutôt que d'énoncer, vous essayez simplement de donner l'impression d'arbres Regardez celui-ci où nous sommes revenus avec une note plus sombre et avons créé un arbre positif, une note plus foncée pour celui-ci en arrière-plan. Encore une fois, même à la lumière du ciel, il s'agit d'un contour d'arbre très rapide et facile. Il ne s'agit pas de se concentrer sur toutes les aiguilles et feuilles qui existent. C'est quelque chose que je voulais porter à votre attention car je suis sûr que dès que vous regardez cela, vous savez qu' il y a des arbres. Nous n'avons pas besoin de nous asseoir et de deviner cela. La prochaine chose dont je veux parler, en premier lieu, c'est la simplicité. Et vous connaissez peu de détails en fait. C'est vraiment dommage, mais ça fait passer le message. Vous pouvez clairement voir ce qui se passe. OK. Tout va bien. Le numéro deux est la peinture en espace négatif. C'est là que cela ne devrait pas être nouveau pour vous maintenant. Quand je parle de peinture spatiale en négatif, et de la possibilité de commencer à travailler de la lumière à l'obscurité, ce concept devrait commencer à vous réintégrer à ce stade. Quand on regarde cela, on peut probablement deviner qu'Homer a commencé ici, peut-être même plus clair, peut-être dans le ciel Il a tout lavé dans le ciel, laissé sécher, puis est revenu et a d'abord ajouté les bleu-vert. Dans cette valeur de lumière, c' était peut-être un, puis peut-être deux. Ensuite, la troisième valeur ici, nous pouvons voir que chaque couche a été placée, elle a probablement d'abord été placée sous la forme d'un gros blob Cette couche ici était probablement la même que celle d'ici. Cela va jusqu'ici, peut-être même ici, y laissant un peu de blanc sur le papier. Et puis je reviens avec deux. Et laisser ça tranquille ici et travailler avec ce qui est au premier plan. Pendant qu'il peignait ces deux-là, il est peut-être venu ici et a remarqué quelques petits détails de ce côté, juste pour trouver un équilibre. Et puis les trois, ces notes plus sombres ont probablement été ajoutées quand tout cela et ici, ces notes plus sombres ont été ajoutées. Mais cette peinture spatiale négative, à commencer par ce look blobby, ce look blobby, n' était pas une tache complète Probablement au sommet de ce lavoir, quelques arbres clairs étaient peints. Je suis sûr qu'ils ont été réfléchis. Puis, lorsque la deuxième couche a été ajoutée, elle a découpé quelques arbres dans cette tache Ensuite, la troisième couche a de nouveau découpé des bords et des choses comme ça et a peut-être même peint des arbres de forme positive Mais j'aime la façon dont ce noir sur cet arbre commence par un espace positif. Puis se transforme en espace négatif. C'est vraiment cool. Quand vous pouvez le faire, c'est le faire ici aussi, avec ces notes sombres. Ensuite, nous obtenons des formes positives pour le bord d'un buisson ou d'un arbre. Même chose ici, cette obscurité, sans tailler le bord de ce buisson ou de cet arbre Et puis ça devient une note positive au bord de ce buisson. OK, de bonnes choses. Très bien, alors passons à la suivante. accord ? C'est un Sg. Je voulais me concentrer sur quelques points. Tout d'abord, nous pouvons examiner la même idée de la peinture en espace négatif. Toutes ces valeurs de lumière ici, c'est probablement une couleur terrible à utiliser ici. Laisse-moi utiliser ce violet. Toutes ces valeurs d'éclairage ont été ajoutées. Nous pouvons même voir cette valeur un peu ici, un peu là. Encore une fois, cette valeur lumineuse est probablement ajoutée ici. Peut-être qu'il était connecté de ce côté, il était probablement plutôt de cette couleur bleutée et il y avait probablement des éclaboussures de jaune au premier plan Une fois que ça a séché, probablement au premier lavage, c'était un truc en deux couches, c'était un truc en deux couches, je pense ici et je vais juste m'en occuper Il était plutôt jaune, puis il est passé à un gris jaune sur le bord. Ensuite, ces couleurs se sont probablement estompées ici. Laissez-les simplement se mélanger et saigner. Mais une fois que cela a séché, ces notes plus sombres de ce sarcelle grisâtre et verdâtre ont été ajoutées. Mais regardez comment cette peinture spatiale négative a été réalisée avec un peu de précision ici. Puis il s'est connecté, il est revenu et a connecté ces bruns Nous avons peint les troncs en négatif je suis sûr que tout a été décongelé Hé, j'ai des troncs clairs contre une masse noire. Je peux commencer par cette masse plus légère, ajouter un peu de jaune ici, du gris jaune. Laissez sécher, puis revenez avec ces notes plus sombres de gris bleu, de bleu sarcelle, sarcelle grisâtre Et découpez la partie inférieure des deux côtés. Il n'était pas complètement sec. Si vous regardez de très près, vous pouvez voir des photos où les choses se sont un peu mélangées parce qu'il faisait humide, probablement légèrement, puis en revenir avec les siennes et les ocres Et ici, ces bruns et ces peintures spatiales positives, ces arbres qui s'y connectent Si je supprime cette couche, vous pouvez presque voir où elle était connectée . Je vais à nouveau l'encercler d'un peu de noir pour que nous puissions voir où cette connexion spatiale positive a été établie sur cet arbre. Alors probablement pour la troisième, lavez les couleurs brunes, laissez-moi passer au jaune, qui devrait ressortir Nous avons ces bleus plus foncés puis quelques bruns ici Encore une fois, peinture spatiale négative pour obtenir cette sensation de texture. Peut-être que de l'herbe ou des arbustes se connectent ici, c'est bon Celui-ci sur la droite est juste un arbre spatial positif. Probablement, lorsque ce lavis a été ajouté et connecté ici, il est revenu avec des notes plus sombres. Ce violet plus clair a été ajouté , puis une touche de jaune a pour qu'ils puissent se fondre les uns dans les autres. Probablement quand il était à moitié humide, il est arrivé avec ces gris plus foncés Et regardez comme c'est lâche. Il n'est pas assis là à regarder les détails de tout ça. Sur le bord de l' arbre, avait probablement de la pousse dessus, vignes, peu importe, peut-être des feuilles. Et ce ne sont que des coups de pinceau secs. Ce sont probablement des coups de pinceau secs sur du papier sec probablement lorsque ce produit de lavage a été ajouté ici. Le lavage initial a été ajouté de ce côté. Je vais le hacher. Tu sais où je suis. Peut-être que tout cela a été ajouté ici. Puis, alors que j'étais à moitié sec, aux deux tiers, nous sommes arrivés avec ce gris plus foncé et nous avons simplement laissé le tout se mêler et saigner les uns dans Mais tout cela ici, le blanc du papier qui était tout sec, voit parce que ce sont des bords très durs et nets. Mais regardez cet accident vasculaire cérébral. Il s'agit simplement d'un coup de pinceau qui permet de dessiner une branche, une branche. Je veux dire qu'il s'agit simplement de dessiner une branche, de dessiner une branche, puis de faire sécher très peu de peinture, probablement un peu plus épaisse et juste pour indiquer les branche, de dessiner une branche, puis de faire sécher très peu de peinture, probablement un peu plus épaisse et feuilles . Je tiens juste à souligner que tout cela implique d'être méthodique et de réfléchir à la façon dont vous voulez aborder votre sujet avant de le faire Cela vous donne une idée de la façon d' intégrer ces techniques de peinture en espace négatif. Et je cherche des opportunités où vous avez un tronc léger face à des masses sombres et d'autres choses de ce genre. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez inventer ces choses. C'est une peinture très simple, mais la façon dont elle est réalisée et la technique utilisée donnent aux gens une peinture spatiale négative. Peinture spatiale positive, pinceau sec. Regardez, même si je ne voulais pas entrer dans les arbres, regardez cet espace négatif qui peint autour du noir passer au bleu clair. Ces notes plus sombres ici qui suggèrent des mauvaises herbes, de l'herbe ou quelque chose comme ça. peignant l'espace négatif de manière lâche puis en revenant avec ces points positifs, nous les avons amenés ici à Flick Flick. Quand les choses sont un peu plus sèches, pour faire du graphisme positif, vous savez, il s'agit simplement de savoir que ces techniques existent, de se familiariser avec elles, puis trouver Mais je voulais souligner la peinture par espace négatif , puis le fait que ces arbres sur le côté gauche étaient non seulement espace négatif, mais aussi un espace positif lorsqu'ils montaient dans le ciel, ce que nous avons recouvert lorsque nous avons peint des arbres. Eh bien, je voulais me le faire remarquer, l'impression que la plupart des feuilles sont tombées. Vous ne voyez pas beaucoup de feuilles épaisses et rien qui indique qu'il y a beaucoup de feuillage. Je dis cela parce que regardez cette ligne bleue que je trace autour de ces feuilles. Vous pouvez même regarder ça ici, qui sait ? Je veux dire, ça peut être l'été, ça peut être des arbres morts ou quoi que ce soit d'autre Mais j'ai l'impression que l'artiste suggérait que les feuilles étaient très clairsemées OK. Et aucune énergie n'est dépensée ou gaspillée à essayer de peindre des feuilles individuelles. Ce ne sont que des taches quand on regarde cette tache ici, et ce sont probablement de la peinture très humide et très fragile Ce ne sont que de courts coups de pinceau, c'est tout. C'est vrai, ça a été mis en premier. La raison pour laquelle je dis cela, c'est que nous pouvons maintenant voir comment cette branche a été ajoutée par-dessus. Tout cela est très net et s'il était peint mouillé à mouillé, tout ce qui touche cette peinture ici même saignerait C'est ce que j'ai fait Malgré tout cela, pensé l'artiste, je ne veux pas surestimer ces feuilles, ce soit en hiver, au printemps, peu importe où les arbres meurent Je vais faire ces petits traits ici , laisser sécher, puis revenir et faire les branches qui vous indiquent qu'il n'y en avait pas grand-chose. Efforcez-vous de dissimuler les branches, de les cacher ou de les laisser se fondre dans une masse de feuilles, ou de les laisser se fondre dans une masse de car nous pouvons en voir les bords durs Je voulais vous le signaler et simplement vous montrer comment cela fonctionne. De plus, si nous suivons, je le ferai en jaune. Je t'ai dit de ne pas faire de poteaux téléphoniques. Regardez ces traits, comment cet angle évolue dans cette direction, puis vers le haut, puis vers le haut dans cette direction, puis repart dans cette direction, puis vers le haut dans cette direction, puis repart dans cette direction, puis revient dans cette direction. Il y a presque un soupçon subtil de détonation sous un angle différent Celui-ci se déclenche et regardez ce bel angle. Puis change de direction et monte dans cette direction, puis change de nouveau de direction et continue dans cette direction. OK. Rien n'a été peint comme un poteau téléphonique. Beaucoup de réflexion sur les angles des arbres et sur la façon dont il voulait les représenter. Une autre chose que je vais vous signaler, c'est une question de design. Celui-ci est évidemment plus large. Il s'agit de votre arbre principal. Il vous dit que c'est celui qui est devant. C'est mon arbre principal. Et nous avons ce cœur qui atterrit là, sur le sol. Et cela se répercute. Ensuite, nous avons une ombre qui passe derrière elle et cet arbre est le suivant. Cet arbre est au loin parce qu'il y a le bas, une très légère suggestion du bas. Et ça, c'est ici. Ce que je voulais dire, c'est comme si ces arbres auraient pu former une seule touffe Mais le sentiment, mais tu ne veux jamais faire ça. Si vous avez trois arbres, vous ne voulez pas commencer trois arbres sur la même ligne. D'accord ? Donc je vais juste faire un arbre à sucettes ici comme ça Tous ces arbres partent de la même ligne et il n'y a aucune profondeur. Cela ne vous donne aucune indication de la profondeur de cette peinture. Ce que vous faites, c'est essayer de concevoir là où l'on est plus grand et plus proche de vous. Et puis le suivant commence ici, puis le troisième peut commencer là, vous obtenez un 123. D'accord ? C'est une bonne façon de procéder. Comme la façon dont cette branche se trouve dans cette direction. Laisse-moi changer de couleur. Ils n'ont pas tous besoin de monter. Mais regardez ce degré, boum, boum, boum, boum. accord, celui-ci est un peu moins élevé, celui-ci presque 90. Celui-ci a environ 30 ans. Alors celui-ci, si nous le retournons l'envers et que nous regardons cet angle, dans cet angle, il fait probablement environ 30. Ça va juste dans la direction opposée. C'est quelque chose que je ne vous ai pas vraiment fait remarquer dans la section des arbres et dans le dessin des branches. Mais oui, ces 20 ou 30 ne doivent pas toujours augmenter. Il est clair que nous pouvons obtenir des branches qui se limitent à une petite observation. Passer du temps à regarder ces choses, admirer les artistes du passé et ceux que vous aimez révélerait des choses comme celles-ci voici un autre que je vais juste vous montrer très rapidement, quel point cela ressemble plus à un arbre d'hiver. Et bien sûr, nous le savons parce que nous avons de la neige blanche, mais regardez comment cela a été suggéré dans un gris très clair, même ici, n'est-ce pas ? Et on le laisse sécher. Et puis ces branches dures, aux arêtes dures, ont été dessinées dans ces formes. Cela indique que la structure des branches est plus dominante et que les arbres le sont Les feuilles des arbres sont juste censées être subtiles, accrochant à peine à la structure de la branche et en arrière-plan. Je vais le faire pour les arbres. Je vous recommande de faire des recherches supplémentaires. Edward Sego, Winslow, Homer, tous ces artistes sont donc agréables à regarder Il y en a d'autres. Mais il suffit d'étudier ces choses et vous verrez que les choses dont nous avons parlé dans ce cours commencent à se révéler. Il existe de très bons outils d'apprentissage et nous vous donnerons plus d'idées sur la façon d' exploiter ces techniques. 13. Récapitulatif et projets: Félicitations pour avoir terminé le cours. Je sais que c'était un peu un voyage, mais nous avons abordé de nombreuses techniques qui, je pense amélioreront votre peinture de paysage à l'aquarelle Si vous avez terminé les démos et j'espère que vous l'avez fait, publiez-les sous forme de projet de classe J'adorerais voir ce que tu as fait. Et bien sûr, si vous avez des questions sur ce que vous avez appris ou si vous souhaitez obtenir des commentaires, laissez simplement ces informations et je me ferai un plaisir d' y répondre. Très bien, merci encore et je vous verrai dans le prochain où nous affronterons rochers et de l'herbe et où nous continuerons à améliorer ensemble nos paysages à l'aquarelle. Tu vois le ?