Atelier sur les paysages à l'aquarelle ; comment peindre des grass et des roches

1. Introduction aux roches et aux grass: Bienvenue sur la façon de peindre des pierres et de l'herbe à l'aquarelle. Il s'agit de la troisième partie de la série d'aquarelles pour débutants. Et nous allons examiner les différentes manières dont vous pouvez peindre des pierres. Ensuite, nous examinerons l'herbe. Et je vais vous montrer de nombreuses techniques que vous pouvez utiliser pour améliorer vos peintures de paysages. Non seulement cela, mais nous examinerons également les maîtres et verrons comment ils utilisent ces techniques dans leurs œuvres d'art. Ces leçons faciles à suivre. Encore une fois, nous allons commencer par le tout début, vous montrer les concepts de base. Ensuite, en cours de route, nous allons nous appuyer sur cela et vous enseigner des idées plus intermédiaires et avancées. Prenez vos pinceaux à aquarelle, papier et votre palette, et c'est parti 2. Les bases de la peinture de Grass: Très bien, nous allons faire quelques études ici pour le gazon. La première serait : imaginez si nous avions cette immense prairie à l'arrière Disons que c'est votre dessin. Il y a une immense prairie. Il y a une petite grange ici et quelques arbres ou quoi que ce soit d'autre. Mais tout ça, ici , c'est de l'herbe. Si vous voulez capturer cette herbe aux allures d'un vert doré , vous ne pouvez pas simplement la peindre avec un lavis plat ou un lavis dégradé parce qu'il n'y a pas assez d'informations Ce ne serait pas suffisant pour cette masse de peinture. Vous devez donner à cette herbe, à cette prairie un aspect attrayant d'une manière ou d'une autre Et nous allons juste en faire une partie. Nous allons en prendre une section ici, la peindre. Et je vais juste vous montrer quelques techniques différentes que vous pouvez utiliser pour fabriquer cette herbe longue et vaporeuse Donne-moi de l'eau potable. Nous y voilà. Maintenant, je vais pré-mouiller le papier. Il y a quelques points ici, mais ce que nous allons faire ne nous fera pas trop de mal. Pré-mouillez-le. J'en ai probablement trop. Je peux le voir commencer à s'arrêter. Je vais donc très bien nettoyer mon pinceau pour qu'il soit plus sec que le papier Et ça devrait en effacer une grande partie du papier. OK, maintenant je veux juste le tacher. C'est tout ce que j'essaie de faire avec cette première couche. Je vais juste prendre un peu d'ocre, une touche de turquoise Je vais faire différentes couleurs. Je vais peut-être faire un peu plus de jaune ici. Peut-être un peu plus de bleu là-bas aussi. Encore une fois, juste pour obtenir de la variété, peut-être un peu plus de jaune, un jaune intense au fur et à mesure que l'on se rapproche de nous, il suffit d'y ajouter un peu de vert Maintenant, je peux le mélanger un tout petit peu. Je peux soulever un peu, sécher mon pinceau, en retirer un peu. Au final, nous obtenons une belle réponse non aléatoire car tout a été fait intentionnellement. C'est moins prévisible et ce n'est pas un lavage plat et ennuyeux. Il y a quelques variantes. Je vais le sécher et ensuite nous reviendrons nous occuper. C'est bon. Beaucoup plus léger. Nous avons toutes ces petites choses subtiles sur lesquelles travailler. Maintenant. Il y a de fortes chances que cela soit oublié, mais cela donne le ton à ce que nous allons faire. Maintenant, avec cette technique, je recommande une brosse à poils Je pense que c'est un pinceau qui appartenait à mes enfants à un moment donné, il s'est retrouvé avec le mien. J'ai ces pinceaux en acrylique. La taille du pinceau va être importante. Je travaille sur un tout petit bout de papier ici. Si je travaillais sur une grande demi-feuille, une feuille entière, je préférerais utiliser un pinceau beaucoup plus grand que je n' ai pas à faire 1 million de traits pour obtenir le même résultat. Si vous ne savez pas comment les pinceaux réagiront avec cette technique, prenez simplement un bout de papier jouez avec. On peut voir qu'ils ressemblent à des brins d'herbe. Et c'est tout ce que je veux faire ici, c'est créer cette illusion. Je vais commencer par un mélange très pâle. Juste quelques bruns. Je peux y ajouter un peu de Sienne, peut-être même une touche de rouge pour lui donner du corps Je vais commencer par le coup d'herbe vaporeux. Allez dans des directions différentes, allez ici, montez et sortez, laissez un peu d'espace entre tout. Couvrez tout. Remarquez comment je laisse une partie de ce lavage initial à quelques endroits. Quelque chose comme ça. Commence à donner le ton. Pensez également à vos coups de pinceau qui créent du mouvement. Ne vous contentez pas de tailler votre gazon de haut en bas comme ça, alors enroulez-le légèrement Tu peux travailler dans les deux sens de cette façon, d'accord ? Et donnez à cette herbe un aspect intéressant et non. Ennuyeux. Maintenant, pendant que c'est humide, je veux commencer à réfléchir à ma prochaine couleur. Je vais prendre un peu de cet Umber, un peu de teinte neutre, une petite touche de bleu, un peu de mon Alizarin cramoisi pour obtenir cette Ça va marcher, je pense, très bien, mais je vais y remédier un tout petit peu avec de l'eau. Le timing sera important si j'aborde cette question dès maintenant, autant plus qu'ici, je pense que je vais perdre une grande partie de la définition que je souhaite. De toute évidence, je pense qu' ici, où j' utilise moins de traits, je suis moins susceptible de le faire. Mais je ne veux pas beaucoup de valeurs obscures ici, mais peut-être quelques-unes. Ce que je peux faire, c'est juste commencer à faire allusion à quelques notes sombres ici. Vous commencez déjà à voir cet effet d'herbe vaporeuse. Alors ça se rapproche. C'est bien d'avoir ces feuilles de papier sèches que vous voyez là où je ne suis pas allée du tout. Maintenant, cela va me permettre d'obtenir ces arêtes qui ont l' air plutôt belles. Encore une fois, ça devient trop pareil. Je vais charger mon pinceau et faire toute cette masse ici. Encore une fois, il suffit de connecter et de joindre des éléments pour ne pas en avoir trop de la même taille. Vous ne voulez pas que toutes vos tailles soient identiques. Il faut en avoir un peu de petit, moyen , puis petit, moyen et mélanger un peu. Remarquez l'endroit où il était vraiment mouillé, cela saigne un peu, mais nous avons suffisamment de traces de lames dedans pour que tout aille bien. Si vous voulez atténuer certains bords, je peux prendre un pinceau propre et simplement le mouiller, adoucir certains de ces bords là où ils deviennent un peu trop durs d'un bout à l'autre. Nous verrons comment cela diffuse certaines de ces arêtes dures et comment cela reste un peu plus silencieux sur le papier Cela ne vous crie pas dessus que Roberts, essaie de peindre 10 millions de brins d'herbe, qui essaie de peindre 10 millions de brins d'herbe, est déjà très beau, n'est-ce pas ? Nous avons déjà retrouvé cette sensation de texture. Imaginez qu'il ne s'agisse que d'une section de cet immense champ, alors cela fonctionnerait bien à ce stade. Je pense juste que nous avons vraiment besoin d' une couche de peinture épaisse de plus là-dedans. Mais j'en ai besoin pour sécher un peu. Si j'y vais maintenant, même avec de la peinture épaisse, je vais perdre cette qualité de bordure. Je vais donc laisser sécher ça. Je vais le toucher avec un sèche-linge pendant environ 10 secondes. Je reviens tout de suite. OK. Je pense que je vais réutiliser celui-ci et je vais passer à une teinte neutre, un peu de brun. Sienne a brûlé Sienne. Un peu de violet ici. Peut-être un peu plus de bleu. Encore une fois, je pense que nous allons utiliser quelques valeurs plus sombres. Alors peut-être qu'il y en a juste deux ici qui fonctionneront. Je peux nettoyer mon pinceau pour rester humide et juste adoucir certains de ces bords. Je vais opter pour une autre touche de violet foncé, teinte neutre. accord ? Je vais nettoyer ça. Je vais faire ici quelques techniques que vous connaissez déjà avec un pinceau plus petit. Je vais entrer ici avec mon, prendre certains de ces tons moyens ici. Je peux faire de la peinture en espace négatif, donc je peux entrer ici et peindre le dessus. Un peu d'herbe. Je peux joindre, c'est bien. Nous combinons maintenant les techniques. Je tire du gazon positif, puis je peins un espace négatif ici pour le dessus des lames. Comme ça, encore une fois, mouillez mon pinceau, ajoutez-y un peu de peinture en espace négatif Je peux aussi faire un petit peu là-haut, afin de récupérer le dessus de certaines lames, adoucir un peu ce tranchant. Peut-être venir ici, faire quelque chose de positif, monter et descendre, faire du long et du court. Oui, maintenant tu as l' impression qu'il y a de l'herbe là-dedans. C'est tout ce que nous recherchions. Je peux emporter un peu de cette tente neutre en dessous. Je peux entrer ici, peindre en espace négatif dans ces zones sombres où il peut y avoir des lames ici aussi, peut-être le haut d'une lame là Maintenant, cela semble un peu plus sophistiqué que de simplement créer un tas de formes de gazon positives. OK, ça commence donc à paraître un peu plus superposé. C'est bon. Maintenant, une autre chose que nous pouvons faire ici est de gratter cette peinture humide. Mais je veux le faire principalement au premier plan car c'est probablement là que vous verrez beaucoup de détails Je vais utiliser un sèche-linge, mais il ne peut pas être complètement sec. Je pense à environ 85 %, puis je reviendrai tout de suite. C'est bon. Je vais donc le retourner à l'envers. Égratignure. Égratignure. Je ne veux pas aller trop loin, ça va juste regarder le travail. Mais je pense que gratter quelques lames comme ça, évidemment possible, il fait un peu trop sec là-dedans, donc c'est une perte de temps Oui, on peut utiliser le couteau Exacto. Je peux même emporter mon petit gréeur ici, peut-être y faire quelques formes positives Je vais juste mettre un peu d'eau sur le pinceau juste pour éliminer cela progressivement. Je peux prendre cette forme et la placer dans un espace négatif, un espace négatif, de l'herbe comme ça. Faire un peu de positif puis laisser le fond devenir négatif. Je vais travailler un peu plus là-dessus dans la prochaine leçon. Mais encore une fois, s'il s'agit d'un champ géant et que ce que nous voyons se trouve tout près de nous, puis qu'il s'estompe et qu'il y a moins d'herbe, moins de lames y pénètrent Cela aurait alors une bonne profondeur. Cela montrerait donc de bons détails. Et puis, à mesure que tous tons sombres disparaissent, que toutes ces valeurs sombres disparaissent, il n'y en a pas autant qui commencent à se décomposer en de simples taches. Quoi qu'il en soit, c'est une technique que je voulais partager avec vous ici. 3. Se familiariser avec les techniques d'éclaboussure: Bien, nous allons faire un autre gazon, juste pour nous entraîner, mais aussi pour montrer une technique un peu différente et différentes choses que nous pouvons faire pour faire passer une peinture sur gazon au niveau supérieur. Allons-y et commençons par. Je vais juste utiliser mon balai et je vais juste pré-mouiller le papier Je ne fais que créer l'ambiance ici. J'ai un ton de base qui est probablement un peu trop humide, donc je peux même l'effacer sans raison particulière Ce n'est pas comme si la tache y faisait quoi que ce soit. Ce que je vais faire ici, c'est mettre un peu de couleur. Maintenant, je veux que cette herbe soit peut-être plus verte. Je crée cette ambiance pour obtenir plus d'herbe. Écoute, alors je vais m'en occuper. Ici, encore une fois, mélange très moelleux. Je peux y revenir pendant que j'ai un peu de peinture ici, avec un peu de peinture que je peux éclabousser C'est une bonne chose. Maintenant, j' ai un gros problème, c'est ce que je voulais, différentes valeurs, différentes nuances de vert et ce genre de choses. Ce que je vais faire, c'est plutôt une technique sèche. Dans celui-ci, je vais laisser ce linge bouger un peu. Je vais l'encourager en soulevant le papier. Parfois, il est agréable de l' incliner dans la direction opposée pour qu'il ne se stabilise pas autant dans certaines zones. Lorsque ce produit sera sec à 100 % nous commencerons à ajouter les couches suivantes. OK ? OK, dessinez au toucher, et j'utiliserai essentiellement les mêmes couleurs cette fois, mélangez-les un peu plus épaisses. Et remarquez que j'utilise cette eau sale. Il n'est pas contaminé au point de le ruiner. Je ne veux pas que la couleur de mon gazon soit trop intense. Si c'est trop intense, cela commence à avoir l'air un peu trop ringard ou à ne pas ressembler à la nature Je vais aussi y mettre un peu de rouge. J'ai quelques bandes d'herbe là-bas. Je l'ai fait avec une peinture un peu plus épaisse. Maintenant, je vais aller encore plus loin et faire quelques lignes ici. Je vais peut-être même opter pour une tente neutre. J'utilise également de l'ultramarine, ce qui me donnera vraiment cet aspect vert fumé J'ai ces séries. J'ai recommencé avec mon gros balai. Maintenant, je vais juste par ces bords, laissez-moi le mouiller un peu. Assurez-vous cependant d'éliminer une grande partie de cet excès d'eau et simplement créer ce mouvement de l'herbe. Je vais aborder certaines de ces notes sombres ici. C'est mouillé et mouillé. De toute évidence, nous n'allons pas être parfaits. Les brins d'herbe seront très mous, c'est un peu discret Maintenant, je peux créer un espace négatif en m'assurant que vous utilisez le coin du pinceau. Quand je m'abaisse comme ça, cela crée le dessus de l'herbe. Je ne peux le faire qu'à quelques endroits et cela ne fait que mélanger un peu les choses. Encore une fois, c'était sec, laissez-le revenir dessus avec de fines couches de vert, des couches de vert un peu plus foncées , puis enfin, encore plus foncées. Maintenant c'est vraiment humide. Je ne veux pas en faire grand-chose, mais ce que je peux faire, c' est prendre mon petit pinceau ici, l'eau propre, et j'éliminerai une grande partie de cette humidité juste avec un pinceau humide mais pas trop saturé. Je ne vais pas suggérer quelques brins d'herbe là-dedans. Ensuite, je peux revenir avec mon essuie-tout propre et éponger un peu endroit où j'ai fait ces marques avec l'eau Cela va enlever un peu de l'excès de peinture. À cette deuxième étape, nous pouvons rayer quelques lames. Je n'irais pas trop loin , car vous ne verrez généralement ce détail qu'au premier plan Maintenant, je vais le faire sécher à nouveau et nous reviendrons y ajouter une petite couche de plus. Très bien, nous avons cette belle illusion d'herbe. Je vais y ajouter un peu de teinte neutre. Peut-être qu'un peu de mon ombre touche de bleu et de mes jaunes et qu'ils deviennent un peu plus foncés Il suffit de le faire avec quelques autres coups de gazon positifs ici. Je pense que c'est bon pour nous de revenir ici. Nous n'en voulons pas autant, voire pas du tout, mais je vais enlever une grande partie de cet excès de peinture, mais il y a encore un peu de pigment sur mon pinceau Vous pouvez donc le voir laisser des traits, mais réduisez un peu ces traits pour créer à nouveau l'illusion de lames plus longues au premier plan , puis de retour ici Bien, la dernière chose que je veux te montrer c'est. Je vais prendre mon épée. Vous pouvez le faire avec n'importe quel pinceau. Je vais le nettoyer, m'assurer qu' il n'y a pas de pigment dessus, puis prendre de l'eau, enlever une partie de l'excédent, puis en éclabousser peut-être plus au premier plan ici et moins en arrière-plan Maintenant, je vais juste lui donner une seconde pour laisser l'eau détacher un peu le pigment, puis je vais juste éponger, j' enlève juste un peu de cet excès d' Je ne fais rien d'autre qu'éponger le papier. Ensuite, je peux lui faire un petit gommage. Elles créent l'illusion de petites fleurs ou simplement de quelque chose qui pourrait se passer dans cette prairie herbeuse Tu peux mettre une plus grosse tache ici. Peut-être encore une fois, donnez-lui une seconde, laissez-le détacher ce pigment Ensuite, une fois qu'il sera bien détaché, je l'épongerai, puis on pourra le frotter un peu C'est là qu'un bon papier vous rapportera des dividendes. Si vous avez du papier de qualité inférieure , du papier destiné aux étudiants, etc., vous n' obtiendrez pas le même effet. De plus, vous allez probablement vous abîmer légèrement au niveau de la dent du papier. Vous pouvez voir le papier se décomposer un peu. pourrais même y éclabousser de la peinture verte et faire quelques dernières petites marques, et puis c'est bien Encore une fois, il suffit d'adopter une approche différente pour peindre le gazon et une petite technique d'éclaboussures si vous voulez ajouter la sensation de quelques fleurs ou simplement une qualité de terrain différente de celle que nous avions auparavant, en vous appuyant simplement sur les techniques de base sur le gazon OK, donc c'est ça. 4. Grass en utilisant les techniques d'ombres: OK, une étude rapide pour montrer une autre excellente technique sur gazon. Vous le verrez un peu une fois que je vous aurai fait remarquer le travail d'autres artistes. Mais allons-y et avançons. Je vais renverser la limite des arbres pour revenir ici. Eh bien, tu sais quoi, peut-être que je vais le déplacer ici. Voyons voir, plantons un petit arbre, quelques petits arbres dans cette zone, puis peut-être juste quelques-uns là-dedans. Je vais emmener mon Motler ici, nettoyer vraiment bien Je vais faire une simple gradation pour le ciel. Il y a aussi un peu de cuivre là-dedans. Je vais y aller, si vous le regardez, il y a du bleu dans certains de ces arbres. Je n'aimais pas trop le contourner, mais j'ai laissé un peu de blanc pour les arbres. Et je vais faire une petite gradation, peut-être en haut, prendre un peu de cette couche d'ocre étalée dans le bas du ciel, puis la tirer directement vers le bas jusqu'à cette zone Je pense que pour le gazon, je vais juste y donner une bonne dose de vert. Je vais opter pour l'ocre, la turquoise céruléenne peut y mettre un peu plus d'éclat doré Vous me voyez passer directement dans le jaune dans l'ocre. Je vais mettre celui-ci là-dedans. OK, ça a l'air très sombre, mais ça va devenir un peu plus clair là-bas. C'est une bonne chose. Nous avons la valeur lumineuse du ciel Une petite gradation simple s'y passe Ce n'est pas fluide, les valeurs remontent vers le haut et elles se répercutent un peu vers le bas Alors j'ai une gradation dans le gazon si vous trouvez que c'est le cas aussi, même s'il y a trop de valeurs plus sombres ici et que ce n'est pas vraiment, peut-être plus clair en arrière Je peux toujours prendre un pinceau propre ici. Tant que c'est mouillé comme ça, suffit de forcer une partie de cette couleur à s'estomper. S'il y a trop d' accumulation ici, trop d'eau, séchez simplement votre brosse. Descendez vers le bas, vous êtes doué. Maintenant, c'est de l'herbe. Il y a donc tellement de variétés de gazon différentes et de conditions différentes que vous pouvez vous en tirer très facilement. Je vais le sécher et je reviens tout de suite. OK, donc nous sommes secs. a quelques petites gouttes d'eau et de la peinture humide là-dedans, mais ça ne nous fera pas trop de mal. Je vais faire le tour du doigt et nous avons ce jaune doré. Je veux une teinte différente ici. Je ne veux pas qu'il soit vert. Je vais plutôt me pencher sur le bleu-violet au loin. Oui, peut-être quelque chose comme ça. Et je vais ajouter un peu plus de bleu là-dedans, encore une fois, imaginez des collines lointaines ici, je peux fusionner un peu tout cela. Du vert là-dedans, c'est bien. Je vais juste faire quelques bêtises ici. Des arbres éloignés. Je vais faire le tour de ces gars là-bas. Alors peut-être que vers le bas je vais mélanger tout ça ici. Je vais peut-être aller un peu plus loin. Remarquez que j'ai laissé un peu d' espace là où je l'avais prévu, donc maintenant je peux y faire des troncs d' espace positifs J'ai aussi laissé cette petite marque ici exprès. Je l'ai fait pour le futur. essaie juste de réfléchir un peu à la façon dont je vais indiquer certains arbres, peut-être des troncs à espace positif puis nous ferons une soupe de troncs à espace négatif Mais c'est très simple là-bas , vous ne voulez pas trop de détails, ces arbres sont au loin de toute façon. Maintenant, cela doit être configuré, mais si vous voulez le recharger un peu lorsqu'il est mouillé, disons que je veux prendre un peu de bleu-vert ici. Il suffit d'y déposer un soupçon de feuillage vert, et c'est bien. Mais la majorité, c'est du violet gris froid. Maintenant, ce que je vais faire, c'est entrer et travailler sur le gazon. C'est pourquoi nous sommes là, non ? Je vais mettre un peu plus de bleu ici. Je peux juste utiliser du cobalt pour cela. Ça ira. Nous aussi, je vais mettre un peu plus de café sur le marché. OK, donc ce que je veux faire maintenant, c'est utiliser une technique où nous utilisons nos ombres pour indiquer l'herbe. Je vais prendre un peu de bleu ici. Mon cobalt, un peu de turquoise, un peu de ces jaunes Je veux trouver un beau vert riche. C'est à peu près la valeur que je veux et la couleur, j'en ai juste besoin d'un peu plus. Waouh. OK, maintenant disons qu' il y a une ombre au premier plan , quelque chose comme ça Et il y en a un autre qui revient ici. Et puis disons que nous en avons encore quelques autres ici, et puis nous avons nos arbres. Ces arbres nous donnent également l'occasion de le faire. Je vais juste en gratter quelques autres. C'est bon. Maintenant, tant que c'est mouillé, je vais le retourner à l'envers. Je vais mettre un peu de peinture sur mon pinceau, mais pas trop. Je veux juste tirer quelques lames de cette ombre. OK ? Maintenant, ce que je peux faire c'est baisser le ton et je vais tout gâcher. Je vais tirer vers le bas et utiliser le coin du pinceau. Je peux utiliser la partie plate et faire du space grass positif et négatif. Ensuite, au fur et à mesure que ces ombres s'éloignent, vous ne verrez plus ce détail. Ne devenez pas fou avec ça. Il suffit de cliquer et de le rater pour le moment. Ensuite, nous pouvons toujours revenir et en ajouter d'autres. Maintenant, même s'il fait encore humide ici, c'est le moment idéal. Je l'ai raté. Je l'ai raté. Je ne peux pas faire grand-chose. Je voulais gratter cette peinture, mais elle a juste séché trop vite. Je vais juste en faire une juste là à la place. Je voulais juste avoir l'occasion de combiner certaines techniques que nous avons apprises et qui nous donneront l'occasion de le faire. Maintenant, nous avons cette rayure dans la peinture. Maintenant, je vais devenir très faible parce que c'est assez loin de nous. Et ajoutez certaines de ces petites branches et d' autres choses de ce genre. Je peux faire comme si c'en était une autre. Lorsque nous abandonnons ces petits gars comme ça, ils nous en donnent l'occasion Je peux relier cela à l'ombre. Je peux le réduire et le relier à cette ombre. Mais ils nous donnent vraiment occasion de faire ces choses comme ça. Encore une fois, je joue avec les techniques dont nous avons déjà parlé avec les arbres. Je peux y faire un vrai feuillage clair. éclaboussures très transparentes sont un bon moyen de faire le travail sans trop en faire. Ensuite, je peux prendre un peu d'ombre, un peu de sienne brûlée, une petite tente neutre, un peu de sienne brûlée, touche d'ocre, peut-être même une touche de cobalt ici Nous avons notre arbre ici. Je vais faire en sorte que celui-ci soit un peu plus brun. Je peux même y toucher un peu de brun. Regarde mon coup. La vitesse, comment je peux m'y rendre très vite. Je comprends cette texture du papier. C'est une belle façon de montrer. Encore une fois, une autre technique. Je peux faire un peu plus sombre ici. Une tente brune neutre, peut-être une touche de bleu Je peux jouer avec un côté obscur comme ça. Je peux en prendre une partie et mélanger le tout. Trouvez un petit ton moyen. Nous pouvons aussi faire quelques lames ici et là. C'est encore un peu humide. Juste en faisant quelques points, nous en verrons peut-être un peu plus. Je peux gratter un peu d'herbe, mais encore une fois, si vous devenez fou, vous finirez probablement par en faire trop. Et c'est généralement ce qui arrive. Je peux donc prendre un peu de violet, peut-être même un bleu violet, sécher mon pinceau, le charger, et nous pouvons y peindre un petit espace négatif représentant des branches d'arbres, différentes choses qui peuvent se produire. Mais encore une fois, je veux en faire une tonne parce que vous n'en avez pas vraiment besoin. Nous évoquons simplement certaines de ces techniques que nous avons apprises et essayons de les intégrer. Mettez un beau blanc sur le papier pour que je puisse utiliser ce pinceau pour nettoyer mon pinceau, adoucir certains de ces bords ici. C'est une bonne chose. La leçon principale était d'essayer d' intégrer cette herbe dans l'ombre. Encore une fois, il s'agit d'une technique qui est utilisée manière assez efficace. Il n'est même pas nécessaire que les ombres soient simplement un subtil changement de couleur. Vous pouvez avoir ce vert pâle et peut-être un vert un peu plus foncé. Il n'est pas nécessaire qu'il fasse si sombre. Cela peut être comme cette teinte. Et puis peut-être un petit peu. Et puis fais ces brins d'herbe, tu dois jouer avec ce truc. Vous ne pouvez pas simplement y être initié. Et puis dites, oh, j' ai compris, je l'ai vu faire. Et attendez-vous à ce que ces objets se retrouvent aussi facilement dans votre art Je vais simplement indiquer que certaines maisons ici ont peut-être un peu d'ombre là-bas. C'est amusant d'avoir ces espaces blancs car ils vous donneront l'occasion de faire de la peinture abstraite et d'en faire quelque chose. Je peux faire un peu de vert ici, une touche de bleu. Peut-être que ce serait pour moi un bon endroit pour faire quelques éclaboussures Encore une fois, avec certains d' entre eux, nous pouvons transformer d'autres en herbe. Laisse-le faire. Quoi qu'il en soit, c'est ce que nous pouvons gratter dans cet arbre mouillé. Mettez-y un peu de lumière si vous le souhaitez. Mais dans l'ensemble, je pense que nous sommes bons ici. Nous pouvons y retirer de la peinture spatiale négative sur le dessus de certaines lames comme ça. Mais encore une fois, je pense que l' erreur la plus courante est d'aller trop loin. Nous allons donc simplement l'ajouter petit à petit et essayer de trouver le juste milieu pour l'intégrer. Et je dirais d'y aller moins et pas oublier que vous pouvez toujours en ajouter, c'est tout. 5. Roches de terrain avec des couches: C'est bon. Nous allons faire quelques pierres. Je vais commencer par quelques roches de terrain, géométriques et arêtes dures. Ensuite, nous aborderons comme si certaines choses de Riverstone étaient peut-être un peu plus fluides en cours de route Nous allons également l'associer à certaines des autres choses dont nous avons parlé. Recommençons avec les pierres des champs et partons de là. Je vais d'abord me concentrer sur le rocher lui-même. Ensuite, nous allons essayer de l'associer à un paysage. Commençons par simplement dessiner quelques bords très irréguliers Ces angles sont comme ça. Je ne fais pas de formes arrondies. Ici, tout est une ligne. L'angle qui monte, l'angle qui monte ici, revient de cette façon. N'essayez pas de trop vous servir du rocher pour le moment pour le définir. Il suffit d'y introduire la forme générale de base , puis nous pourrons y apporter une définition plus tard. C'est probablement une bonne chose pour le numéro un. Ensuite, nous ajouterons à nouveau à cela au fur et à mesure que nous nous diversifierons ici. Je vais peut-être en ajouter un autre ici. Encore une fois, je m'amuse vraiment avec les formes. Chaque fois que nous faisons ces choses, nous avons tendance à le faire, j'en mets une petite devant. Nous avons tendance à copier ce que nous voyons, comme s'il y avait un champ de pierres. Mais honnêtement, tout comme lorsque nous peignons le ciel et d'autres choses, nous nous inspirons des choses, nous essayons de les regarder et d' en apprendre le caractère Comme les arêtes dures, ce truc les angles, puis finalement les tons et les valeurs. Si nous parvenons à assimiler ces éléments de notre sujet et à en donner une impression c'est bien mieux que d'essayer de copier le sujet. Ce que je vais faire, c'est peindre du clair au foncé. Je veux des couleurs chaudes et froides. Lorsque nous regardons des rochers, comme dans les pierres des champs, il y a beaucoup de gris bleu dedans Si vous commencez vraiment à le regarder, vous verrez également des canettes et des couleurs brunes. C'est bien d'inclure des couleurs et des teintes, il suffit de le faire. Je vais nettoyer ma brosse qui peut le pré-mouiller. Ce que je vais faire, c'est commencer par cette surface pré-mouillée. Encore une fois, le but ici est de peindre du clair au noir. Ce que je vais faire, c'est commencer faible, faible avec une valeur, quelque chose comme ça. En fait, je vais peut-être y retourner. Si vous choisissez une valeur que vous jugez correcte, quelques notes seront généralement dessinées pour assombrir. Maintenant, juste pour que ces bruns prennent une teinte froide, me suffit d' ajouter une couleur froide Mais avant cela, je vais y ajouter un peu de Sienne et peut-être même une touche d'ombre Nous y trouverons également certaines de ces notes brun rougeâtre également certaines de ces notes brun Encore une fois, ajoutez de l'eau car vous voulez que ce premier lavage soit très subtil et très transparent. , maintenant je peux prendre un peu de bleu outremer et mélanger le tout. C'est très bien. Beaucoup d'eau, je peux tester cette couleur. C'est pas mal. Je vais le pousser davantage vers une couleur cool pour ce faire. Comme je l'ai déjà mentionné, nous avons simplement ajouté une teinte cool. N'importe lequel de ces bleus ou verts, quelque chose comme ça fonctionnerait. Oui, c'est de plus en plus bleu. Allez-y simplement. Je vais en toucher et en tamponner une partie ici. Juste comme ça. À ce stade, tout est faible et tout est sec, sec, tout est très humide. Je ne peux pas vraiment faire grand-chose tant que les choses ne commencent pas à sécher. Parce que si je m'y lance alors que c'est mouillé ou trop mouillé, je vais commencer à avoir ces bords souples. Avec une pierre comme celle-ci, nous recherchons ces arêtes dures comme celle-ci. Le premier lavage consistait simplement à mettre un peu de couleur et à penser à la couleur locale, comme le bronzage, le brun et le bleu froid Ensuite, une fois que cela aura séché ou commencé à sécher, nous y reviendrons et en ajouterons d'autres. Mais ce que je peux faire , c'est commencer à penser un peu à un champ et peut-être qu'il y a de l' herbe ou quelque chose comme ça en contrebas. Même s'il fait mouillé, je peux commencer à ajouter qu'il est bon qu'ils se connectent le long du fond, qu'ils saignent un peu l'un dans l' autre Vous n'avez pas taillé des pierres sur le dessus ou devant l'herbe. Il faut que les choses se mélangent, qu'elles se mélangent un peu Ce que je dois faire maintenant, c'est être vraiment patient. Encore une fois, je suis sous les projecteurs. Cela va sécher rapidement, mais si je prends un sèche-cheveux, je peux probablement le pousser un peu plus vite. Mais nous voulons simplement que cette brillance s'estompe. Mais nous voulons tout de même qu'elle soit humide car la couche suivante va encore saigner et couler un peu Ce n'est qu'à partir de cette dernière couche que nous voulons vraiment sécher, mais de cette façon, nous pouvons la faire ressortir avec ces véritables bords durs ciselés Je vais l'utiliser avec un sèche-linge pendant quelques secondes et je reviens tout de suite. OK, c'est bon d'y aller. Encore légèrement humide. Et à ce stade, souvenez-vous que nous ne pouvons pas forer ce truc avec beaucoup d'eau. Quel que soit le mélange que nous mélangeons ici, il doit être un peu plus épais. Et ne trempez pas votre brosse dans de l'eau et ne la mettez pas dans ce nettoyant, sinon cela la détruira complètement Je vais travailler davantage avec des couleurs froides. Maintenant, un peu de tente neutre, céruléenne et Je n'en ai pas sur la palette, donc j'en ai un peu. Je vais juste le mettre en bas. Je vais y apporter un peu de cet Umber terreux. Voilà ton test du doigt. Peut-être un peu plus d'eau ici. Et je vais jeter un peu de bleu ici, peut-être un peu de turquoise là-bas. J'utilise toujours mon gros pinceau ici. Les cimes des rochers sont exposées au soleil. OK. Nous ne voulons pas en mettre trop, nous ne voulons vraiment pas y mettre plus de couleur. Au fur et à mesure que j'ajoute cette couche suivante, je commence à ciseler certaines de ces pierres, ce qui se trouve l'une en face de l'autre Je vais donc mettre cette pierre devant celle-ci. Ensuite, tracez quelques angles ici et peut-être que nous pourrons voir un peu, voyons le bord comme ça Il faut faire attention ne pas utiliser la même couleur partout. Je ne veux pas utiliser le même nettoyant sur tout le produit, il commencera à avoir l'air plat. Ce que je vais faire, c'est prendre un peu de couleur violette. Allez-y, assurez-vous que c'est bien et nous pourrons mélanger cette violette à tout le reste. Ensuite, cela va créer une teinte un peu différente. Je peux prendre un peu de teinte bleue neutre ici, un peu plus d'ombre, et y toucher. Le lavage aussi. Nous commençons donc à voir une bonne technique de lavage par rapport à une technique de lavage très plate. Je vais mettre ce faufilé dans ce rocher. Et remarquez que lorsque je passe par-dessus ce rocher, je le laisse blanc. Blanc, mais je laisse le démaquillage original que je viens de faire. Peut-être que nous en ferons un autre ici. J'en ai deux autres ici. Je m'amuse un peu avec tes formes et tes pinceaux. N'essayez pas de trop paniquer à l'idée de peindre de petits détails. Gardez le même rythme, comme si vous peigniez des nuages où nous avons juste une grande liberté et comment nous utilisons notre technique de pinceau. Et laissez-le se déchirer un peu et ne vous y attachez pas trop Maintenant que tout est mouillé, je vais passer à mon pinceau à épée. Je vais mélanger un peu de ces herbes dorées aux couleurs des champs. Et encore une fois, nous pouvons peindre l'espace en négatif. Je peux faire quelques lames ici. Il suffit de mélanger cela à quelques endroits avec les ombres sur les rochers Encore une fois, nous pouvons peindre quelques lames, mais juste un tout petit peu. OK. C'est possible, il est probablement trop tôt pour rayer cette peinture. Mais encore une fois, en incorporant petit à petit la texture de l'herbe , laissez ces choses saigner un peu aussi. N'essayez pas d'avoir un bord trop dur à l'endroit où ils rencontrent cette herbe et ces pierres. Ils sont là depuis longtemps. Ils ont grandi ensemble. Je sais que les pierres ne poussent pas, mais elles ont passé des années ensemble à cet endroit. Je vais chercher certaines de ces violettes. Temps neutre. Nous avons une idée de certaines de ces teintes plus foncées qui sont utilisées à ce stade, eh bien, je vais noter ces couleurs. Je peux peut-être commencer à donner un peu de détails à certains de ces rochers. Ils ont donc des crevasses et ces petites fissures, tout ce qui rend les choses intéressantes Je peux très bien enlever mon pinceau et juste obtenir un peu de pigment. Je peux le faire glisser sur la surface comme ça et nous pouvons obtenir cette sensation de texture sur la surface. Je peux donc y mettre un peu plus de peinture. C'est ce que je vais commencer à faire pour que ça ressemble à un rocher. Nous pouvons prendre quelques notes plus sombres ici, commencer par aborder quelques domaines. Je vais passer à un bleu maintenant pour les mêmes raisons que celles dont nous avons parlé, nous ne voulons pas trop utiliser la même teinte. Si vous utilisez trop la même teinte, tout commencera à se ressembler. Ça aura juste l'air vraiment plat. Remarquez ici que ces violettes font simplement allusion à certaines de ces petites fissures et crevasses qui pourraient se trouver dans Encore une fois, c'est plutôt bien. Cela nous donne le sentiment que nous recherchons. Je pourrais peut-être en faire deux pierres. Je pourrais l'étendre plus bas. Je prends juste ce que le sketch me donne et je travaille avec. Grattez quelques lames là-haut. Maintenant, tout est encore humide et je dois laisser ça s'installer pour la dernière couche. Pour la dernière couche, je vais la laisser sécher à 100 %, puis je pourrai ajouter la touche finale. OK, tout est beaucoup plus sec. Maintenant, je vais passer à mon petit rond pointu et mélanger quelques notes plus sombres ici. J'ai du brun, du violet, du bleu, des tons neutres, nettoyez mon pinceau, séchez-le. Voici votre test du doigt. Joli et épais. Vous pouvez même simplement avoir quelques notes chaudes sur la palette au cas où vous en auriez besoin. Mais quelque chose comme ça va fonctionner maintenant. Nous voulons juste de bons bords. Encore une fois, notre source de lumière vient du coin supérieur gauche ou quelque chose comme ça. Et peut-être que ce bord arrière devient de moins en moins clair. Encore une fois, quelques formes, une peinture spatiale presque négative Une partie de cela aussi. Nous n'avons pas besoin que tout soit complètement ciselé Ça peut être juste un peu. Je vais trouver certaines de ces notes rouges ici. Je tombe sur, je crée cet avantage. Maintenant, une autre petite chose que vous pouvez faire est de faire comme s'il y avait des arbres ici. Si je peignais un arrière-plan ici, je pourrais le mettre sur un fond très sombre. Peut-être que c'est juste beaucoup de choses de cette nature. Vous auriez alors cette très belle lumière contre le noir qui se produirait là-bas. Regardez comme ces pierres captent beaucoup plus de lumière. C'est quelque chose que vous verrez beaucoup avec un aquarelliste qui réalise de nombreuses scènes de nature et d'autres choses Ils concevront leurs œuvres de manière à ce que vous puissiez voir les notes claires qui peuvent être utilisées pour peindre des espaces en négatif , des troncs d'arbres ou autre Mais oui, ils vont le concevoir de manière à ce que vous obteniez ces super valeurs de la silhouette ou du contraste des roches, devrais-je dire, sur le fond sombre n'est qu'une première étape, première introduction à la peinture sur pierre, travailler avec ce pré, à mouiller le papier, à y prendre des notes C'est une aquarelle traditionnelle et tout ça, une technique sur laquelle nous avons beaucoup travaillé Avant de mouiller, je peux créer quelques notes sombres d' herbe en les associant à un espace négatif Peindre un espace positif mais pré-mouiller. Ensuite, nous travaillons sur cette peinture humide et ce lavage humide aussi longtemps que possible jusqu'à ce que nous devions passer à des scénarios plus sombres ou plus secs C'est donc une technique que vous connaissez très bien et sur laquelle nous avons travaillé, mais il existe d'autres moyens faire et nous allons en utiliser certaines. Mais je pense qu'avant de passer à autre chose, faisons-en une autre similaire, afin de nous entraîner et changer la formation rocheuse parce que je ne peux pas la peindre à nouveau. Cela s'est fait de manière très aléatoire. J'ai dessiné quelques bords inclinés, des bords durs, puis j'ai commencé mon lavage, puis j'ai laissé le lavage dicter le reste Refaisons-le et nous nous entraînerons un peu plus , puis nous passerons à une technique un peu différente. 6. Roches de terrain avec des techniques alternatives: '. OK. Nous allons maintenant utiliser une technique un peu différente pour peindre des roches. Cela impliquera une carte de crédit ou peut-être une carte de membre. Ce sont des plastiques durs. En gros, ce que nous devons faire, ce que nous avons fait tout le temps, c'est nous concentrer sur notre timing. Je vais commencer par mettre un peu de couleur ici. Je vais peut-être faire quelques versions. Je vais en faire un de plus et là, il y aura un peu de bleu, de gris là-dedans. On peut faire fonctionner quelque chose comme ça. Prends un peu de ces blues erliens, mets-les dedans Ces bleus se rapprocheront largement de ces couleurs chaudes, tout comme les couleurs chaudes aideront à vous rafraîchir. Je vais faire quelques versions. Donc, un grand ensemble de roches, petit ensemble de roches ne sont pas vraiment connectées, comme si elles étaient placées quelque part l'une à côté de l' autre dans un champ, ce ne sont que deux études différentes. Un, deux, je les ferai en même temps. C'est bien de faire les choses à une échelle différente. Il ne faut pas faire comme si c'était petit tout le temps. Je vois que les étudiants reçoivent un carnet de croquis de 9 x 12 et qu'ils font ces petites études, puis ils passent à environ une demi-feuille C'est 22 x 15, ou même un quart de feuille, alors que c'est 15 x 11. Ils se perdent parce qu'ils ne sont pas habitués à peindre à une échelle différente. Je pense que cela peut parfois être un problème lorsque vous faites simplement des études à petite échelle tout le temps. OK, donc je vais nous en donner quelques-uns avec lesquels travailler ici. Et comme vous pouvez le voir, ne sont que des taches de peinture à ce stade Et j'ai besoin de me mouiller un peu, surtout ici Je vais donc prendre quelques rouges, parce que nous voulons vraiment qu'il fasse beau et humide. Parce que voici l' exercice. Ce que nous allons faire, c'est gratter cette peinture. Mais le moment choisi doit être parfait. Nous devons le faire à un moment où le pigment est encore humide. Et en parlant d'humidité, si ces zones s'étirent vers le haut, comme je l'ai fait, essayez de les soulever maintenant pour qu' elles ne vous ralentissent pas plus tard. C'est normal d'en soulever une partie de toute façon. Cela ne nous fera pas trop de mal, mais pas trop. Nous recherchons une humidité uniforme maintenant. Ce dont je parlais il y a une minute, c'est que ces pigments vont tacher le papier, même en ce moment, même si nous venons de le mettre dessus. Si je le plongeais dans l'eau, le frottais et le ramenais ici à l'état sec, vous verriez la tache de ces teintes Et c'est ce que nous allons faire. Nous allons essentiellement laisser ces objets tacher le papier et sécher. Dès que l'éclat disparaît, nous pouvons commencer à gratter les pierres pour leur donner des teintes. Même ici, il commence à sécher. Je peux donc prendre ma carte de crédit ici. C'est agréable d'en avoir une petite, de gratter cette peinture humide et de voir comment elle révèle ces formations rocheuses. Ça a l'air plutôt bien. C'est encore humide. Je vais laisser ça faire son travail. C'est trop humide, car que se passe-t-il parfois si vous le faites trop tôt Parce que partout où vous grattez la peinture, vous la déplacez essentiellement vers une certaine zone qui laissera à nouveau la tache sur le papier, mais elle laissera également une flaque d' Il faut faire attention à ne pas y laisser trop de flaques d'eau. Allons-y. Un ici, peut-être un là-bas. Vous commencez à voir comment ces techniques vont fonctionner. Presque partout où vous grattez, vous découvrez cette formation rocheuse. Alors faisons-en un là-dedans. D'accord ? Pour que vous puissiez voir tous ces petits changements subtils. Nous pouvons nous y intéresser et le rendre un peu plus intéressant à certains endroits, mais dans l'ensemble, c'est un bon début. Alors je peux venir ici et faire mon autre truc. Je vais juste faire des égratignures vraiment intéressantes, presque tout est permis et c'est bien de nettoyer votre carte de temps en temps Si je ne l'ai pas dit plus tôt, je m'excuse. C'est juste très amusant de travailler avec. Si je devais choisir une technique, je choisirais probablement celle-ci plutôt que la première. Parce que je pense que c'est tellement efficace. D'habitude, je ne fais pas de trucs aussi fantaisistes. Mais comment pouvez-vous y résister ? Nous pouvons adoucir les bords. Je vais nettoyer mon pinceau. Un peu d' eau potable entre ici. Et il y a donc quelques arêtes ici. Pas tous, mais juste quelques-uns. Ensuite, nous pouvons trouver une peinture plus foncée. Je vais juste prendre cette teinte neutre. Je vais mettre certains de ces rouges sur le côté ici. Quelques siennes, Ochs, un peu de blues . Nous pouvons commencer à faire de l'ombre sur ces formations rocheuses. Prends ce que ça te donne, c'est ce qui fait toute la beauté. Nous pouvons légèrement remodeler les choses si nous le voulons, mais dans l'ensemble, si vous prenez ce que cela vous donne, voyez comment je vais placer cette pierre devant celle-ci en dessinant simplement une ombre qui deviendra cette arête du rocher dessinant simplement une ombre qui deviendra cette arête du Peut-être que nous avons une petite pierre ici. J'adore ça. C'est donc beaucoup plus créatif que d'essayer de peindre une photo d'une manière parfaite. Je pense simplement que si vous pouvez trouver des techniques qui vous permettent de faire le travail sans avoir à rester assis et à passer toute la journée à peindre cinq pierres, vous feriez mieux, car vous pourrez ainsi obtenir plus de travail. C'est une bonne chose. Ces pierres sont tout aussi efficaces et personne ne sait vraiment à quoi ressemblait cette photographie ni à quoi ressemblait notre inspiration. Personne ne s'en soucie vraiment. Très bien, maintenant je peux prendre mon petit sabre. Je peux faire un petit messino escarpé dans ces rochers. Je peux le faire sécher. Prends juste un peu de pigment. Faites-y un peu de texture sur le papier. M, je dirais que si tu penses être allée trop loin, tu es probablement allée trop loin. Vous devez donc avoir un interrupteur et ce réveil dans votre tête qui indique que vous êtes dedans depuis trop longtemps, vous savez qu'il est temps d'arrêter. Je suis presque en train d'y arriver maintenant. Alors voilà. C'est donc une merveilleuse façon de refaire du rock. Si je devais choisir l'un plutôt que l'autre, j'irais certainement ici. Imaginez que nous avions ces valeurs plus sombres. Je pourrais utiliser un briquet, des notes plus claires au début plutôt que des notes sombres et riches et saturées, et il y aurait des roches de couleur très pâle Mais dans ce cas, il s'est avéré sombre, pouvait apparaître ici avec un jaune vraiment printanier, voire laisser quelques blancs ici et là. Si j'y faisais une œuvre entière, je pourrais faire ce petit jaune printanier puis peut-être faire un peu de peinture spatiale en négatif pour quelques arbres. Mais encore une fois, en gardant cette valeur assez claire, ce serait sombre contre lumière. accord ? Vous y trouverez quelques idées pour jouer à la peinture. Rocks, explorez les couleurs. Des idées où vous le mettez, vraiment, je le fais dans une couleur cool. Ces valeurs très légères, tout est vraiment aqueux. Si je passais mon doigt dessus, vous obtiendrez le remplissage, vous n'aurez pas beaucoup de pigment. Vous pouvez même mélanger des oranges, un peu plus d'eau. Vous commencez à obtenir ce vrai mélange à soupe. Fais des violettes si tu veux, ce que je ne ferai pas car je n'ai plus d'endroits où mélanger Mais en les laissant sécher, puis en revenant avec une carte vous obtiendrez des pierres valeur bien moindre que toutes ces pierres. Et puis peut-être que tu veux jouer quelque chose de sombre derrière ça. Juste quelques points auxquels il faut réfléchir. Encore une fois, vous pouvez commencer par là, c'est bien trop tôt, mais sinon je n'aurais pas pu m'y attarder. Et vous pourriez voir, même à ce stade, quel point ce serait plus grave que les rochers qui s'y trouvent. En commençant par une couleur différente, je vais en rester là. 7. Roches rondes: Très bien, parlons de quelques pierres rondes. Et pour ce faire, je vais d' abord vous faire une démonstration très simple une démonstration très simple, puis nous allons entrer dans les détails. roches rondes ont évidemment des arêtes lisses, donc par exemple, si nous regardions ces roches ciselées, vous verrez peut-être les arêtes dures comme ça, comme ça Encore une fois, c'est la nature des roches aux contours nets et à la qualité des arêtes. Cela dit, si je faisais une pierre similaire ici et que je m'en procurais juste un peu, peut-être du gris verdâtre, je choisirais une couleur claire ici Alors peut-être que je vais utiliser un autre ton plus sombre comme celui-ci et nous ferons quelque chose en plus. Tu as ces aspérités comme ça. Tout ce que vous avez à faire, c'est de prendre un pinceau humide, nettoyer, d'enlever une grande partie de l'excès d'eau, puis de simplement lisser les bords et de lisser certains de ces traits angulaires. D'accord, si je arrondis simplement cela, peut-être que je fais un peu d'ombre projetée et c'est une pierre ronde. Et les rochers ont leur propre forme. Mais si je le faisais, disons simplement un rectangle de base ici. J'en enlève juste une petite partie. Peut-être qu'il y a quelque chose en plus ici avec celui-ci ou deux, votre source de lumière vient d'ici. Avec celui-ci sous cet angle. Permettez-moi de mettre un peu plus de valeur de côté ici. Nous avons ce look en blocs. Encore une fois, je peux l'arrondir automatiquement, il commence à prendre le caractère d'une pierre plus ronde OK, c'est l'essentiel. Vous devez savoir ce que vous peignez et en comprendre le caractère. Et puis en plus de cela, vous devez comprendre à quel médium vous avez affaire avec l'aquarelle. Nous pouvons réaliser ces bords durs en peignant à l'eau et à sec. Lorsque nous mettons de l'eau et du mouillé, les choses vont se mélanger. Ensuite, en plus de cela, il vous suffit de vous assurer que vous mélangez. Je vais le faire encore une fois pour que tout soit clair. Je vais juste faire en sorte que n'importe quoi d' ancien se produise. Je prendrai cette couleur brunâtre chaque fois que tu y reviendras Si vous avez une brosse vraiment humide, elle va être en désordre. Cela va juste s' accumuler et vous n'obtiendrez pas les résultats avec le contrôle dont vous avez besoin Mais si vous utilisez une peinture un peu plus épaisse, nous pouvons peut-être y aller, nettoyer notre pinceau, enlever l'excédent de peinture, puis le lisser lorsqu'il est mouillé. Ensuite, nous pouvons contrôler cette qualité de pointe et contrôler une petite partie des résultats sans trop vous faire gonfler. C'est bon. Cela dit, examinons quelques idées. Au lieu de peindre un seul Brock, nous peignons peut-être plusieurs rochers Je vais donc mettre un peu d' eau pour commencer. Je vais juste adopter une approche très similaire à celle d'avant. Je vais juste prendre ici quelques notes très faibles de jaune et de teintes chaudes. Mélangez-le avec du froid, nous avons un petit lavage très aléatoire. La seule chose qui me vient à l'esprit c'est que certaines de ces roches ont une teinte bleutée Certains d'entre eux ont une tente Wish Earth, je pourrais dire. Esthétiquement, ce serait bien d'avoir peut-être même des violettes dedans pour que je puisse également y déposer des violettes au hasard Laisse-le sécher. Il s' agira ici d'une étude séparée. Nous allons bloquer ça, en faire un truc à part. Ici, nous ne cherchons qu'à arrondir les bords, évidemment. Celui-ci a cet aspect irrégulier que vous verriez davantage avec une pierre des champs Elles ressemblent de plus en plus à celles d'un rocher rond. Nous utilisons simplement cette bonne technique d' humidité et nous savons quelle quantité d'eau il faut avoir sur votre brosse. OK, c'est très important. Maintenant, en dessous de celui-ci, je vais le faire un peu plus rapidement car ce n'est pas vraiment différent de ce dont nous avons parlé. La seule différence est que nous créons des arêtes arrondies par rapport à des arêtes dures. Si je vais en dessous, maintenant je vais y mettre un peu de ces tons rouges, certains de ces tons de terre, peut-être une touche de bleu. Une température un peu neutre. Je laisse tomber un peu de teinte, je vais prendre du blues. Et remarquez que c'est bien plus sombre que cela. Si vous vous souvenez, lorsque nous avons gratté la peinture avec notre carte de crédit, nous avons commencé par ce ton très foncé Et c'est parce que je savais que chaque fois que je le grattais , cela éliminerait une grande partie de ce pigment. Et ce sera pareil. Je peux laisser le linge couler et couler partout et je vais juste en déposer un peu plus dedans Très aléatoire. Encore une fois, je ne suis pas en train de regarder une photographie copiant tous les rochers que je vois. Quand je regarde une photo de rochers, je me demande, d'accord, eh bien, quelle est la couleur locale ? Est-ce que c'est plus bleu ? S'agit-il de roches plus chaudes ou d'objets de cette nature ? De cette façon, j'obtiens simplement les couleurs que je veux, peut-être en les extrayant de la scène Ensuite, je peux décider combien je veux mettre, quelle définition je veux et où je veux. Mais je vais laisser le lavage déterminer la forme des rochers et leur destination. Parce qu'une fois que cela aura séché, il commencera à révéler des formes de roches à chaque fois que vous le ferez. Encore une fois, vous ne copiez pas les pierres dans votre inspiration. Vous allez simplement le faire manière plus aléatoire afin de ne pas être obligé de peindre un champ ou une scène de paysage contenant 300 pierres individuellement. Je veux dire, ce serait un vrai cauchemar. Si vous le faites, vous feriez mieux, à mon avis, simplement utiliser de l'huile ou de l'acrylique, ou de prendre un appareil photo photographier et d'en finir Laissez l'aquarelle exprimer ce pour quoi le médium est doué. L'aquarelle est très aléatoire, très souple, elle aime se mêler, elle aime jouer, elle n'aime pas être contrôlée tout le temps Je pense que c'est une bien meilleure approche que d'essayer de le forcer à faire quelque chose. Encore une fois, ce n'est pas vraiment génial si vous voulez passer deux semaines à peindre des rochers en une seule image et c'est à vous de décider. Mais pour moi, je vais trouver un moyen de concrétiser l'idée , puis de passer à l'étape suivante. C'est juste mon opinion. C'est une belle installation. Je vais d'abord le faire car il faut encore du temps pour le faire sécher. Maintenant, si vous vous souvenez bien, avec celui-ci, j'ai tracé ces lignes irrégulières très nettes avec mes pierres ici Je vais plutôt faire un toboggan incurvé. OK ? Cela peut donc être une pierre. OK. On dirait un beau rocher ici, donc je peux le soulever et je vais revenir le façonner. Il y a un rocher rond, nettoyez-le. Il y a un rocher qui ressemble à un rond. OK. En voici une autre. Donc, si j'étais au bord d'une rivière ou quelque chose comme ça et que j'avais ce genre de pierres, je pourrais en soulever un peu avec un essuie-tout, adoucir certains de ces bords, obtenir quelques points de lumière. Mais si j'étais au bord d'une rivière avec ces rochers arrondis aux couleurs rouge bleuté, alors c'est tout ce dont j'ai besoin Parce qu'il y a de fortes chances qu'il y ait de l'eau. Il va y avoir des arbres, et les rochers ne jouent qu'un rôle. C'est tout ce qu'ils font là où j'ai cette ligne droite et ces lignes dures où cela ressemble plus à une pierre des champs. Si je voulais les lisser, il me suffit de nettoyer mon pinceau. Assurez-vous qu'il n'y a pas de peinture dessus. Mets-y de l'eau. Assurez-vous qu'il est juste humide. Je peux adoucir ces bords. Je peux adoucir ce point, sorte que vous commenciez à comprendre à quel point il est facile d'utiliser cette carte de crédit. Je peux te soulever. Tu t'en souviens ? Je peux même faire un peu de ces éclaboussures Laisse cette eau se déposer. C'est installé ici et l'ascenseur récupère la blancheur du papier pour que je puisse éponger et essayer d' en récupérer un peu C'est un bon début , alors si vous voulez ajouter plus de détails, je peux me procurer certains de ces rouges. Touchez un bleu pour l'ombre, puis découpez-en un peu. Je peux voir mes formations rocheuses apparaître. Il y a peut-être une ombre ici. Nettoyez mon pinceau, humidifiez-le, puis estompez-le. La prochaine ombre sera plutôt violette. Je peux donc le faire, lisser à nouveau, aller aussi loin que je le souhaite, en fonction du niveau de détail que je souhaite apporter. Mais c' est d'avoir ces arêtes souples qui va sonner vrai. En ce qui concerne le fait qu'il s'agit d'une pierre ronde. Peut-être que je veux un ton plus brunâtre et terreux. Il y a mon rocher, mon ombre, une belle arête dure qui se forme peut-être là. Vous voyez, il suffit de prendre ce que le lavage me donne pour y aller. Il y en a peut-être un autre ici. Adoucissez-le. Adoucissez-le. Adoucissez-le. Il y en a peut-être un ici. C'est bon. Vous commencez donc à avoir l'impression d'avoir des rochers ronds et ici, nous sommes secs J'ai ce blues, des trucs comme ça qui fonctionnent et je vais y mettre un peu de violet. Prends peut-être des bleu-gris. Nettoie mon pinceau et commence à tailler de la pierre. Je peux commencer à y voir des formations rocheuses. Fais-le, adoucis-le. Peut-être une ombre projetée sur celui-ci. Peut-être une semaine d'ombre là-dessus. Une fois que vous en avez peint un ou deux et que c'est crédible, les autres peuvent tout simplement s'effondrer Honnêtement, nous allons en parler, je vais vous faire remarquer qu' une fois que nous aurons commencé à regarder l'art du maître dans un paysage, comme je le disais tout à l'heure, les rochers ne sont probablement qu'une partie de la scène Un ingrédient, vous en suggérez un ou deux et le reste, encore une fois, s'écroule. Quelques ombres, une ombre projetée sur celui-ci. Celui-là, adoucissez ce bord. En voici une autre, les rochers se peignent d'eux-mêmes. Peut-être un autre ici qui recommence à prendre l'illusion de cailloux. La méthode de la carte de crédit, ici, simplement à les découper dans un linge varié Je peux entrer ici avec une brosse humide. Si vous avez du bon papier, frottez-le et soulevez-le. Si vous n'avez pas un bon papier. De toute évidence, cette technique peut être un peu impossible à utiliser sans ruiner votre papier Encore une fois, ici, il suffit de le frotter. Je pourrais peut-être choisir un point fort ici sur un rocher. Commencez par en faire des plus petits ici en suggérant qu'ils éclaboussent, soulevez-les . Je vais les laisser sécher un peu Nous pouvons revenir et ajouter un autre petit point fort. Mais même ici, je pourrais l'enlever, le frotter, je peux peut-être l'agrandir un peu. Je vais découper cette ombre. Je peux revenir avec une peinture très épaisse. Parce que la peinture épaisse n'est pas une affaire autant qu'une peinture plus fine Je peux vraiment avoir un avantage sur ce point. Quelques arêtes dures. Il a commencé à comprendre le point. Il peut y avoir du papier essuie-tout, une tache. Voyons si je peux. Cela ne me permettra pas de frotter quoi que ce soit parce que je pense qu'il est trop sec. Mais c'est bon. Parfois, vous pouvez utiliser cette technique d' éclaboussure et enlever une partie de cette peinture Nous avons adopté la bonne vieille technique des cartes de crédit. Si vous aviez des pierres sombres comme celles-ci, vous pourriez revenir avec quelque chose au-dessus, comme si vous avez des pierres claires ou si vous avez des pierres foncées, vous pouvez sortir avec quelque chose de clair au-dessus. Je pense que c'est ce que j'ai dit. Je vais en faire une autre ici, peut-être plus, Papa Yellow, un peu plus d'eau, en ajoutant des arbres ou quoi que ce soit d'autre au loin. À l'inverse, je sais s'il s'agit de lumières, pierres et je voudrais peut-être y mettre quelque chose de sombre. Peinture spatiale négative, non ? Tu as compris le point. J'espère, encore une fois, que je voulais ajouter quelques touches sombres supplémentaires. Peut-être vous tailler un avantage ou deux juste pour gagner un peu plus de crédibilité Cela serait clairement possible. Encore une fois, c'est à vous de décider jusqu'où vous allez pousser cette idée. C'est bon. Je vais en rester là. Je pense que vous avez une idée de la façon de différencier les roches rondes des roches dures. Je peux venir ici et créer des ombres plus sombres, passer au niveau supérieur, tout ça, mais juste faire passer le message aux gens. C'est tout ce que vous essayez de faire, c'est de vous soumettre. Suggérez des choses à votre spectateur et ne précisez pas tous les détails. Nous allons laisser ça. 8. Les grass et les roches du maître: Regardons une leçon ici. Je vais passer à l'herbe. La principale chose que je veux souligner ici est cette belle utilisation de l'espace négatif. Permettez-moi d'en venir à un peu de couleur. Allons-y avec ce rouge. Regarde ces ombres. C'est l'utilisation d' ombres pour l'herbe. Nous avons un peu de verdure ici. On peut le voir ici aussi dans cette herbe. Puis l'ombre descend juste ici. Mais regardez cet espace négatif pour indiquer l'herbe. Cette ombre s'étend droit vers le haut. Ensuite, cela crée encore plus d'espace négatif, avec de l'herbe. Et ça s'écoule ici, puis ça s'adoucit. C'est une bonne chose. Même cet arbre d'ici est utilisé. Mais comme ça s'adoucit ici, touche vraiment agréable dans ces notes chaudes. Mais c'est ce que ça donne. Cela peut être un rocher ou de l'herbe, mais cela donne l'impression d'une peinture spatiale négative. Nous avons cette ombre ici, c'est un espace négatif pour le bord de l'arbre, le flanc de la colline herbeuse ou le talus, comme ça. Et puis il se transforme ou se fond dans cela , puis nous avons cet arbre nu qui en sort Wesson était connu pour utiliser des ombres et des masses sombres autour de valeurs plus claires pour indiquer la texture, mais c'est une méthode très subtile Il y a quelques petites taches ici, juste pour suggérer un gazon positif Mais la majeure partie de l'herbe de celle-ci était plutôt une peinture spatiale négative. Mais nous pouvons voir ces petites taches sur le côté gauche. Nous avons probablement appliqué ce vernis vert très clair, Nous avons probablement appliqué ce vernis vert très clair puis nous en avons retiré un légèrement plus foncé et nous avons suggéré une peinture spatiale négative à texture d'herbe pour y faire entrer Et puis, tout au long du trajet, nous pouvons en voir des bribes. Encore une fois, une bonne utilisation d' une peinture spatiale négative et d'ombres et valeurs plus sombres pour créer de l'herbe. Il s'agit d'un Edward Sego, encore une fois, très similaire à ce que nous avons vu auparavant où il peignait des arbres en espace négatif Encore une fois, nous allons simplement nous concentrer sur le gazon. Nous pouvons regarder les arbres, mais vous pouvez le faire vous-même. Vous pouvez voir cet arbre positif apparaître puis probablement lever tout cela. Vous pouvez voir à quel point cette structure arborescente est souple, mais elle vient probablement d'être extraite de cette valeur plus sombre. Mais lorsque nous regardons le gazon, nous avons une valeur claire qui était probablement le lavis d'origine, une subtile note de vert plus foncée. Tout cela n'est que de l'herbe spatiale positive. Ensuite, cela apparaît et cela devient espace négatif. En plus de cela, nous pouvons voir que toutes ces valeurs sombres ici, ces bruns, c'est de la peinture spatiale négative Les bords de cette herbe, pas trop de texture. Nous en disons un peu plus ici, mais sans exagérer, c'est très subtil Une autre bonne utilisation de la peinture en espace négatif, il suffit de recouvrir cette valeur légèrement plus foncée que celle qui se trouve en dessous pour suggérer de l'herbe C'est un bon point. Cela n'aime pas Reek en tant qu'ombre Ce n'est pas comme si une ombre projetait sur le premier plan s'agit simplement d' utiliser un ton différent, légèrement plus foncé, de telle sorte que, accord, eh bien, il s'agit juste d'une masse d'herbe plus claire ici et celle-ci est légèrement plus foncée ici. Ce n'est pas vraiment une ombre, est probablement exposée à la lumière du soleil, mais il a tout de même commencé par sa valeur plus claire et a peut-être opté pour une valeur foncée et plus verte pour suggérer qu'il y a de l'herbe au-dessus de cette valeur lumineuse. Il n'est pas toujours nécessaire que le contraste soit fort, comme lorsque vous y retournez. Avec ces ténèbres devant les lumières. La façon dont vous l'utilisez peut être très subtile, mais je voulais partager cela avec vous. C'est une question que nous avons déjà examinée. Mais cette scène de neige et la façon dont cette couleur brune nuisait à la peinture spatiale. La suggestion d'un peu d'herbe, une structure en herbe gelée qui s'élève. Et nous pouvons le voir ici où quelques petites lignes fines positives il y a quelques petites lignes fines positives qui suggèrent cette herbe. Mais j'aime bien la façon dont cela a été légèrement suggéré à propos de cette banque. Il se peut que ce soient de très hautes herbes et de l'herbe laissées par l'automne qui n'ont jamais été coupées et qui ne font que pousser dans la neige C'est une autre belle image. Ici, nous pouvons voir qu'il y a plus de contraste. C'est un autre Wesson. Cela ressemble davantage à une ombre projetée au premier plan. Regarde comme c'est subtil. Peindre, c'est bien plus, peindre est tellement plus agréable à regarder Quand les choses deviennent subtiles et qu'elles ne sont pas exagérées, je vais supprimer mes lignes rouges Mais regardez comme c' est très subtil. Il n'y a rien là-bas, rien là-bas. Puis, quand nous revenons ici, cela se transforme en herbe spatiale positive. Ensuite, au fur et à mesure que nous arrivons ici, cela se termine positivement et nous devenons positifs, positifs, nous obtenons un peu d'espace négatif juste là. Il y a un petit espace négatif ici. Ce n'est pas comme si vous deviez le faire partout, vous le faites simplement à quelques endroits indiquer au spectateur qu'il y a du gazon texturé dans ce champ. Mais j'adore la subtilité avec laquelle cela a été fait dans cette pièce. Cela s'est fait plus ou moins à travers les ombres. Elles ressemblent plus à des ombres qui traversent l'herbe qu'à autre chose. Ensuite, nous obtenons cette herbe plus foncée sous les arbres, sous les arbres, peut-être qu' il y a plus d'ombres. Nous avons l'ombre qui descend sur le côté gauche droit de l'arbre. Ensuite, nous nous en servons pour y peindre un espace négatif pour y toucher un peu d'herbe, puis le tout se transforme en herbe positive. Nous pouvons voir que l'herbe positive ici se transforme en espace négatif là-bas. Encore une fois, vous pouvez voir ces choses en action. Je le fais à peu près pour l'herbe et maintenant nous allons regarder quelques pierres. Les rochers adorent ça. Je l'adore absolument. Il y a comme deux couches de roches. Il y a ces roches ambrées foncées ici, puis nous avons ces pierres bleues plus claires devant nous. J'adore l'effet de superposition qui a probablement été créé, cette idée de profondeur dans le paysage, mais aussi empilement de couches et de réflexion en termes de valeur. Par exemple, si je représente simplement cette valeur claire en gris ici, qui représente cette couche de roches plus proche de nous, qui a une valeur comme celle-ci Mais le truc, c'est que l'eau a une valeur très similaire si vous la mettez simplement dans l'eau. Et je vais le faire très rapidement. Je vais le faire glisser ici et faire comme s' il faisait un peu plus sombre en revenant, évidemment. Mais disons simplement que c' est la même valeur. Ce qui se passe, c'est que vous n'avez aucun contraste. Même si l'un est plus gris et l'autre plus bleu, les valeurs sont les mêmes. L'eau le ferait, la peinture serait fade, elle n'attirerait pas le regard Si vous l'avez fait de cette façon, alors ce que les artistes ont fait ici a pris une bande de couleur plus foncée qui n'est peut-être pas assez foncée et l'a mise dedans pour lui donner, bien sûr, une touche intéressante, en l'utilisant comme peinture spatiale négative pour capturer et sculpter des formes rocheuses, Mais aussi de la peinture spatiale positive pour le bord supérieur des rochers et toutes ces petites mauvaises herbes ou autres plantes qui y sont accrochées. Alors vous avez cela, puis nous avons cette valeur plus claire ici, puis nous avons cette valeur plus foncée là-bas. Il s'agirait alors de l' eau et de la distance. Ensuite, nous avons ce ciel gris au-dessus. Il y a un groupe un peu plus sombre, je crois, que The Rocks. C'est un peu plus léger que les pierres. Et puis ce gris moyen là-dedans, regardez à quel point cet arrangement de valeurs est intelligent D'accord ? Et c'est ce qui se passe là-bas. Et puis, bien sûr, vous avez blanchi une grande partie de cette masse. Et voilà, ces tons blancs qui font un peu monter en flèche et qui sont plus foncés On retrouve aussi quelques notes sombres dans les rochers. Nous obtenons quelques notes plus sombres juste pour peindre des pierres dans l'espace négatif. Mais je voulais te le faire remarquer. Je sais que ce cours ne porte pas sur le design, mais chaque fois que je vois ces choses, je suis tellement excitée et je me dis, oh mec, c'est tellement génial. Mais si vous ne savez pas qu'ils existent, alors vous allez simplement regarder ça et vous dire, accord, c'est vraiment génial. Je vais suivre un cours dans le cadre d' un atelier sur l'aquarelle où nous parlerons beaucoup design, de travail avec ces bandes de valeurs, d'y réfléchir et d'arranger les choses de manière à susciter cet intérêt un atelier sur l'aquarelle où nous parlerons beaucoup de design, de travail avec ces bandes de valeurs, d'y réfléchir et d'arranger les choses de manière à susciter cet intérêt pour la peinture simplement en comprenant la structure des valeurs et d'autres choses de ce genre. Mais revenons aux rochers. Les rochers qui s' y trouvent sont tout simplement incroyables. Regardez tout, nous avons ce léger vernis qui a été mis dedans, un peu de bleu sarcelle dedans, un peu de jaune chaud, puis nous sommes revenus avec les gris Mais regardez cette tache grise juste ici, le plus près de nous. Et ça paraît un peu plus sombre là-bas, un peu plus clair là-haut. Regardez comment il passe à un bleu plus vif ici. Mais c'est à peu près la même valeur. Tous ces éléments ont à peu près la même valeur avec quelques notes, des choses qui sont juste d'une couleur différente. Si tout était gris comme ça, ce serait très ennuyeux d' utiliser un peu de bleu là-dedans, changer de façon très subtile rend cela plus intéressant. J'en ai beaucoup parlé dans ce cours. il est possible d'effectuer des changements subtils, n'utilisez pas toujours la même couleur, essayez de les mélanger et d'y ajouter une petite ombre chaude. Mais tout cela a vraiment été réalisé avec de la peinture en espace négatif. regardant maintenant, comment vous pourriez simplement y mettre ces valeurs plus claires , puis revenir avec les notes plus sombres et tailler des pierres Il y avait probablement des pierres là-bas, évidemment. Je dirais probablement qu'il ne s'est pas assis là à copier les formations rocheuses. Il a juste suggéré des pierres. Nous en avons peut-être un ici, peut-être un là-bas, un là, ici, ici. Et le reste peut être n'importe quoi, mais c'est comme si c'était une subtile suggestion de roches. Et au fur et à mesure que l'on entre dans les roches plus sombres, c'est pareil, des chiffres, ces chiffres plus clairs. Et ici, nous avons d'abord été peints, puis nous sommes passés derrière et nous avons créé un espace positif pour obtenir cette arête de la roche et pour vraiment la sculpter un peu Vous voyez beaucoup de peinture spatiale positive et négative sur ces rochers. Je pense simplement que c'est un excellent exemple à étudier, car il contient des détails. Il y a une brosse sèche comme toutes ces petites taches ici. Il suffit de faire glisser ce pinceau le long de la texture du papier pour obtenir ces petits points Il y a de la difficulté ici . Il suffit d'utiliser un pinceau plus fin et y faire quelques petites encoches pour terminer. C'est là une très bonne étude et une excellente étude à étudier pour les roches Nous allons examiner Winslow Homer Il s'agit d'une magnifique étude rupestre. Nous obtenons une forme un peu dure, un peu ronde. Nous introduisons les formes rondes ici, puis les bords durs autour du sujet. Ces bords rigides qui mettent vraiment en valeur le sujet font ressortir le sujet. Ensuite, nous perdons quelques arêtes, et elles sont toutes un peu plus subtiles. Cela nous amène à aborder le sujet, mais les valeurs sont merveilleuses. En cela, vous pouvez commencer à voir toute la peinture de l'espace négatif. Nous avons cette valeur allégée qui a probablement été ajoutée à l'origine ici. Vous pouvez voir les valeurs de lumière revenir avec probablement une valeur comme celle-ci. Faites de la peinture spatiale négative, sculptez le sommet de cette pierre, faites-la couler ici très clairement, puis revenez avec une troisième couche plus foncée, puis déposez ces notes plus sombres pendant qu'elle est mouillée ici Nous pouvons voir que cela est probablement dû à la petite ligne sèche qui montre que le caractère escarpé de la roche s'est probablement ajouté lorsque tout cela a été lavé à sec. Mais vous pouvez y voir la peinture spatiale positive et négative qui s'y produit. Et si vous retourniez au même endroit, je dirais probablement ces rochers. Ou si vous étiez là à regarder le gars peindre, vous ne verriez pas tous ces petits détails exacts dans le rocher. Je pense que vous placez votre sujet là-dedans, appuyé contre un rocher. Ensuite, vous commencez à ajouter ce premier lavage, puis à le faire avancer par le biais de la peinture en espace négatif. Et aussi un peu de peinture spatiale positive lorsque vous commencez à ajouter des valeurs plus sombres comme ça. Mais j'aime les arêtes dures et souples, le mélange de lignes angulaires et de lignes plus arrondies, et cela vous donne vraiment ce mélange des deux. Un autre bon article à étudier, juste pour vraiment apprécier la peinture en espace négatif et les choses comme ça qui se produisent et les espaces positifs comme celui-ci, permettez-moi d'y ajouter une autre couche. Commencez par un espace positif que je vais juste rendre noir. Nous commençons en positif, puis cela devient négatif, cela commence à tailler le bord supérieur de la roche en dessous. à l'heure, c'est une excellente façon de peindre Comme je le disais tout à l'heure, c'est une excellente façon de peindre. Regardez comme c'est un bord positif ici, puis cela devient un espace négatif autour de cette chemise. C'est une bonne chose. Chaque fois que vous pouvez commencer à le faire dans votre peinture et à vraiment mélanger les bords positifs et négatifs, peinture spatiale positive et négative, dans votre travail ou la technique à utiliser, cela fait vraiment passer votre art à un autre niveau. Mais j'ai dû le souligner dans cet article. C'est bon. John Singer Sargent, encore une fois, est une technique très complexe, mais on peut y voir que les choses étaient probablement peintes de clair à foncé Nous avons des nuances de gris plus claires, comme ici. Je vais passer au jaune. Nous avons, nous avons le blanc du papier numéro un. Ensuite, nous obtenons ces valeurs de lumière qui ont probablement été ajoutées. Ensuite, vous pouvez voir que certaines choses sont mouillées. Certains de ces lavages et conduites sont tous mouillés à mouillés. Alors, probablement en séchant, vous commencez à avoir un peu plus de relief et de définition qui indiquent certaines de Mais regardez comme nous avons une forme ronde, nous ne voyons pas trop ce bord dur. Peut-être un petit peu ici. Je vais m'en débarrasser pour que tu puisses le voir, mais pour la plupart très doux. Puis nous voyons un rocher, comme si j'allais faire le tour en rouge ici, je suis ici, je vais contourner ce rocher. Mais regardez ce coup dur juste là, Gray, pour indiquer qu'il s'agit plutôt d'une roche géométrique carrée, peinture spatiale négative ici. Je suis ici, en haut à droite, pour montrer le bord supérieur. Regardez cette valeur légère de la pierre. Encore une fois, la valeur claire de la roche et une masse sombre au-dessus de celle-ci. Peinture spatiale négative pour montrer la même chose ici. Une masse sombre au-dessus de cette pierre à demi-teinte pour le montrer, pour montrer cette peinture spatiale négative Et puis, bien sûr, cela devient positif lorsque nous atteignons le sommet de la colline et que nous atteignons cette jolie pièce. Regardez ce trait juste ici, Regardez ce trait juste puis il se transforme en peinture spatiale négative. Joli coup de pinceau souple, très souple. Mais quand on y regarde vraiment, il y a aussi beaucoup de détails. Je trouve juste que c'est vraiment génial de les étudier, désolée pour ça. Pour étudier les maîtres et voir comment ils utilisent leurs techniques et peignent les objets dont nous avons parlé dans ce cours. 9. Projets et récapitulatifs: Félicitations pour avoir terminé le cours. Je sais que c'était probablement beaucoup à assimiler, mais si vous avez pu peindre avec moi, n'hésitez pas à publier un projet de cours qui m' aidera à voir ce que vous avez fait. Et bien sûr, si vous avez des questions, des préoccupations ou des commentaires à propos ce que j'ai partagé avec vous dans ces leçons, n'hésitez pas à les ajouter et je vous répondrai dès que possible. D'accord ? Merci donc pour votre soutien. Si vous voulez en savoir plus sur les paysages à l'aquarelle, j'ai d'autres cours ici sur le partage des compétences Consultez simplement ma biographie ou peut-être y a-t-il des liens dans la description du cours. OK, au revoir pour le moment. À plus tard.