Techniques de mélange des couleurs à l'aquarelle : adaptées aux débutants

1. Ce que vous apprendrez: Saviez-vous qu'il existe d'autres moyens de mélanger vos couleurs que d'utiliser une palette ? Explorons cinq techniques différentes de mélange d'aquarelles et voyons à quoi elles ressemblent sur portraits, des arbres et des fleurs Ce cours est conçu pour tous les artistes, quel que soit leur niveau de compétence. Nous créerons différents échantillons d'oranges, de verts et de violets, ainsi qu' un bref aperçu de nos couleurs primaires et secondaires Je vais également vous montrer comment je combine les différentes techniques de mélange peindre cette simple illustration orange. Une fois que vous aurez essayé de mélanger les couleurs de différentes manières, vous aurez une idée de la technique à utiliser pour un sujet de peinture spécifique. Si vous me suivez, vous savez que je suis fan d'une palette limitée. Nous n'utiliserons donc que trois couleurs pour ce cours. Si c'est votre premier cours avec moi, alors bonjour, je suis Bianca Lustre, une aquarelliste en herbe de Mon obsession actuelle est de tester autant de combinaisons de couleurs primaires que possible et créer des roues chromatiques et des diagrammes dans l'espoir de vous aider à choisir vos propres pigments pour votre propre palette limitée. En fait, je donne un exemplaire gratuit de mon dernier livre numérique, Color Wheels, à mes étudiants, et je vous donnerai plus de détails à ce sujet dans la prochaine vidéo. 2. Un cadeau pour vous: Notre objectif pour ce cours est simple. Testez les différentes techniques de mélange de couleurs. le cadre d'un projet de classe, vous pouvez soit télécharger une photo de vos échantillons, tableau de mixage, soit, si vous voulez aller plus loin, suivez et peignons cette couleur en orange Ce faisant, vous pourrez obtenir un exemplaire gratuit de mon dernier livre électronique, Color Wheels Version 1, lequel je mélange différentes combinaisons de couleurs primaires de différentes marques dans l'espoir de vous aider à choisir vos propres couleurs primaires pour une palette limitée. Ces roues mettent en valeur non seulement les couleurs secondaires et tertiaires que vous pouvez mélanger en utilisant les couleurs primaires proposées, mais j'ai également examiné différentes nuances de tons de peau, vert et de violet pour vous montrer comment étendre davantage une palette limitée de trois Mais si vous êtes un peu timide lorsqu'il s'agit de télécharger votre projet de cours, vous pouvez toujours en obtenir une copie gratuite en suivant une évaluation honnête du cours Mais pourquoi ne pas faire les deux ? Donc, si cela vous a motivé, préparez votre matériel d'aquarelle habituel, y compris les peintures, le papier, pinceaux, téléchargez un guide de cours titre de référence contenant le tableau de mixage, des échantillons de peinture, et commençons 3. Mélange sur palette: O Commençons par préciser que mélanger n'est pas mélanger. Le mélange consiste à combiner deux couleurs ou plus pour en obtenir une nouvelle, tandis que le mélange est davantage axé sur le passage d' une couleur à Et si vous êtes plus intéressé par le mélange, alors j'ai un autre cours à ce sujet Bon, maintenant un petit tour d'horizon nos couleurs primaires et secondaires. Pour cette roue chromatique, j'ai utilisé le magenta, orolin et le To turquoise Ce sont mes couleurs primaires. Bien sûr, vous pouvez utiliser toutes les couleurs que vous avez. Mais n'oubliez pas que vous obtiendrez des couleurs différentes si vous le faites. Ce vin montre donc du rouge cadmium, du jaune cadmium et du bleu cobalt. Tu vois, ils ont des violets et des verts différents de celui-ci Quoi qu'il en soit, si je veux mélanger une couleur secondaire, disons l'orange, qui est ce vin, il suffit de regarder les deux couleurs primaires qui l'entourent Donc, si je veux mélanger l'orange, il me faut du rouge ou du rose et du jaune. Il en va de même pour le vert. Regardez les deux couleurs primaires qui l'entourent. Vous aurez du jaune et du bleu et il en va de même pour le violet ou le violet. Si vous voulez en savoir plus sur le mélange de couleurs, j'ai un autre cours à ce sujet. Le mode de mixage le plus courant est le mixage sur palette. C'est assez simple. Maintenant, disons que je veux mélanger le vert, j'ai mon jaune et mon bleu ici. Au fait, j'utilise la rose permanente Gambognova et Je vais d'abord prendre mon jaune. Je commence toujours par une couleur plus claire, mais vous pouvez le faire différemment, puis la charger avec ma deuxième couleur, qui est le bleu. Et c'est tout. C'est ainsi que vous mélangez vos couleurs, et je suis presque sûr que c'est ce que font la plupart d'entre vous. Maintenant, la couleur, la teinte que vous obtenez dépendent de la quantité de chaque pigment que vous mélangez. Donc, si vous voulez un bleu-vert, ajoutez du bleu. Si vous voulez un jaune-vert, ajoutez du jaune. C'est ça. Utilisons cette couleur pour cette feuille. C'est à peu près ça. quoi ressemble ce style avec un arbre, tulipe et un portrait simple J'ai utilisé plus d'une couche pour le peindre, donc c'est assez normal. Vous savez, c'est la méthode de mixage la plus courante, donc je pense que rien n'est différent avec cette technique. Mais voyons comment la deuxième technique apporte plus de mouvement et rend votre peinture plus intéressante en mélangeant non pas sur la palette, mais directement sur le papier. 4. Mixage sur papier: Maintenant, une façon plus intéressante de mélanger est de faire sur le papier plutôt que sur la palette. Je vais te montrer à quoi ça ressemble. Supposons que je veuille mélanger une orange, je vais d'abord choisir la couleur la plus claire. Je vais le peindre directement sur le papier, rincer mon pinceau, le charger avec une deuxième couleur , le rose permanent, puis le mélanger sur le papier. À titre de comparaison, mélangeons l' orange directement sur notre palette. Tu vois à quel point ils sont différents ? Essayons d'abord de peindre en rose, puis en mélangeant le jaune. Ils ont l'air si différents, non ? Maintenant, essayons-le sur cette orange. Je suis plus confiante lorsque je commence par les couleurs plus claires Je vais donc peindre cela en jaune. Encore une fois, cela aura un aspect différent en fonction de la quantité de pigment que vous utilisez. Bien sûr, si vous utilisez un jaune ou un rose plus fort, vous obtiendrez un look différent de ce que je fais actuellement. Passons maintenant au rose. Cette technique est assez intéressante car vous pouvez voir plus de mouvement sur votre papier. Et vous verrez des notes de jaune et de rose. Je vais juste ajouter plus de rose de ce côté car l'ombre se trouve sur le côté gauche, il est donc logique que ce soit plus foncé. C'est ça. OK. Vous serez peut-être curieux de savoir à quoi cela ressemble dans les exemples précédents d'un arbre, d'une tulipe et d'un simple portrait. Jetons donc un coup d'œil. J'adore l'apparence du portrait, le mélange des couleurs. Des notes de rose et de bleu sont encore visibles. Il en va de même pour les tulipes et les arbres, mais je pense que j'avais besoin de plus de texture sur les arbres, et j'aurais dû en ajouter une couche supplémentaire Mais dans l'ensemble, j'aime la façon dont les couleurs semblent jouer unes avec les autres avec cette technique. Maintenant, prenons une autre variante de cette technique dans la vidéo suivante. 5. Mélanger le glaçage: L'aquarelle est connue pour sa transparence, et grâce à cela, nous pouvons également mélanger les couleurs grâce au glaçage Il s'agit d'un processus consistant à ajouter une fine couche de peinture sur une peinture préalablement séchée. Cela étant dit, je vais avoir besoin que vous soyez patient cette fois, car vous devez d'abord sécher la première couche avant d'ajouter la seconde. C'est donc mon vert. C'est un jaune que j'ai peint plus tôt et je l'ai laissé sécher. Je peux charger mon pinceau d'une fine couche de bleu et le peindre par-dessus mon pinceau jaune. Il semble différent de celui-ci, car le jaune transparaît toujours à travers le bleu. Essayons d'ajouter une fine touche de jaune sur du bleu. Il a un look un peu différent du premier, et je l'aime mieux. J'ai donc préparé cette feuille avec un vernis bleu. Ajoutons maintenant une couche jaune dessus pour mélanger les légumes verts. Cette technique peut également être utilisée dans ce qu'ils appellent la sous-peinture J'ai vu certains artistes utiliser bleu comme sous-couche pour leurs parties ombragées. Donc, par exemple, sur cette feuille, je peux ajouter du bleu sur la zone ombrée, disons ici Et attendez qu'il sèche avant d'ajouter une autre couche. OK, cette fois, l'arbre, la tulipe et le portrait sont un peu différents des précédents Mais j'aime l'apparence du portrait et de la tulipe. Mais avec cette technique, encore une fois, vous aurez besoin de plus de patients et vous aurez besoin d' études supplémentaires pour décider de la couleur à peindre en premier. À présent, je vous verrai dans la prochaine vidéo pour une façon plus stimulante de mélanger vos couleurs. 6. Mélanger à travers Illusion: Si vous aviez besoin de patients utilisant la technique précédente, portez votre ceinture, car vous aurez besoin de plus de patients cette fois-ci Cette technique est inspirée du pointisme. Nous allons utiliser des traits courts comme celui-ci ou de petites marques comme celui-ci , placer les couleurs côte à côte et laisser l' œil faire le mélange. Donc, mélanger par illusion. À des fins de comparaison, mélangeons violet directement sur la palette. Donc c'est rose plus bleu ou rouge plus bleu. Et mettons-le ici. Maintenant, utilisez ce petit trait répétitif. Et laissez-le sécher d'abord. Si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser des traits courts comme celui-ci, que j'ai déjà peints pour que vous puissiez voir comment cela fonctionne. Supposons que je veuille mélanger à nouveau le violet pour que mon bleu soit prêt. Je vais maintenant ajouter de courts traits de rose et combler ces lacunes. Certaines marques peuvent également se chevaucher. Cela n'a aucun sens pour le moment, mais plus tard, je vous montrerai comment je l'ai appliqué à un portrait de paysage et à une simple nature morte. Maintenant, je vais ajouter bleu sur ce rose déjà peint. Maintenant que c' est un peu sec, je peux ajouter du rose. Cela peut prendre beaucoup de temps, mais c'est aussi une activité méditative puisque vous faites des mouvements répétitifs Maintenant, peignons dans cette branche avec la même technique, et celle-ci est brune, ce qui signifie que nous devons combiner toutes nos couleurs primaires. J'ai ajouté du jaune à l'avance, alors ajoutons maintenant du rose. Attendez qu'il sèche. Ensuite, nous pouvons ajouter du bleu. Ces exemples n'ont aucun sens et ils ont l'air un peu maladroits et désordonnés, mais voyez à quoi ils ressemblent lorsque je les zoom arrière Maintenant, tout prend tout son sens. Si vous utilisez un petit pinceau ou si vous travaillez sur un tableau plus grand, regardant de loin, c'est l'œil qui fait le mélange Si vous pensez que cette technique prend trop de temps, la suivante pourrait être une meilleure option pour vous. Je t'y verrai. Quoi 7. Mélanger sur du papier humide: Pour la dernière technique, nous ferons la même chose que la précédente, mais nous préparerons d'abord le papier avec de l'eau. Supposons que je veuille mélanger le violet, je mouillerai d'abord mon papier avec l'eau, puis je remplirai mon pinceau de rose. Rincez soigneusement votre pinceau, ajoutez-y bleu et essayez de combler ces lacunes Maintenant, les bords sont plus doux et se mélangent en quelque sorte à cause de l'eau Vous pouvez également essayer d'ajouter d'abord du bleu et d' utiliser une forme différente comme celle-ci, des traits courts. Rincez et ajoutez du rose. Cela a un effet différent. Maintenant, faisons-le dans l'ombre. J'aimerais d' abord ajouter du rose et utiliser les points, puis du bleu. Cette partie est plus foncée car elle est plus proche du fruit, je vais donc ajouter une autre touche de rose OK, je pense, honnêtement, que je n'ai pas fait un bon travail avec les portraits et les tulipes, mais j'adore la façon dont les couleurs se mélangent les unes aux autres Ils ont l'air inachevés et vraiment picturaux. Mais si je dois l'utiliser sur une peinture réelle, je pourrais utiliser d'autres techniques comme mélanger directement mes couleurs sur une palette et l'ajouter comme couche finale afin de mieux définir les traits du visage, séparer les pétales et ajouter plus de texture à l'arbre. Mais dans l'ensemble, oui, cela pourrait fonctionner. Voyons maintenant à quoi ressemble notre projet Still Life si nous combinons toutes les techniques. Je t'y verrai. 8. Combiner les techniques: Je vais juste vous montrer comment je vais finir cette orange car elle est un peu pâle à mon goût. Je vais donc combiner toutes les techniques démontrées précédemment, et je vais vous expliquer comment je décide laquelle choisir pour quel domaine. Commençons par l'orange elle-même. J'utilise la deuxième technique pour l'orange, donc je vais faire de même, mais je vais me renforcer avec les couleurs. Cela signifie plus de peinture que d'eau. En commençant par ce côté, je vais y ajouter du jaune. Toujours sur cette partie, rincez mon pinceau et ajoutez plus de rose sur cette partie. J'ai donc laissé cette partie jaunâtre, un peu jaunâtre. Ensuite, je vais m'étendre pour qu' il y ait un peu de flux dans l'ombre. Puisque nous utilisons la cinquième technique sur celui-ci, permettez-moi de la retoucher en ajoutant des points bleus Pour atteindre l'harmonie, j' ajouterai également des points bleus sur cette partie de l'orange. Il s'agit donc d'une combinaison des techniques numéro deux et cinq. Maintenant, ces feuilles sont pâles. Nous avons utilisé la technique numéro un sur celui-ci et la troisième sur celui-ci. Je vais refaire le flambeau sur celui-ci. Il y a donc une partie cachée. Je vais ajouter du rose sur la partie ombragée de cette feuille. Fais de même sur celui-ci. Alors cette branche a l'air un peu désordonnée. Donc, je vais mélanger toutes les couleurs pour obtenir du brun. Le violet contient déjà du rose et du bleu, il me suffit donc d'ajouter du jaune pour le rendre brun. Couvrez la branche de cette couleur brune. Les feuilles sont trop pâles et semblent maladroites pour le moment, puis l'orange est trop lisse à mon goût, alors retouchons ces parties Tout d'abord avec le vert, je vais directement mélanger mes couleurs sur ma palette et ajouter un autre vernis par-dessus celle-ci Maintenant, pour ce qui est de la deuxième feuille, je vais plutôt la transformer en bleu-vert. La meilleure technique pour ajouter de la texture est celle-ci, la quatrième technique. Je vais donc commencer par le jaune, rincer mon pinceau et le remplir de rose, et essayer de combler les lacunes. Cette partie est également plus sombre. Je vais maintenant ajouter quelques détails ici. Ma texture est là, et je pense que j'ai terminé. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. Finissons-en, et je vais vous rappeler comment vous pouvez vous procurer une copie de mon cadeau . À bientôt. 9. Réclamer votre cadeau: Mais c'est tellement intéressant, n'est-ce pas ? Quelle est ta technique préférée ? Nous avons essayé de mixer sur palette, ce qui est la méthode habituelle la plus courante. Le mélange sur du papier où le mouvement des pigments est plus important, mélange sur du glaçage, qui a en effet testé nos patients, mélange par illusion, ce qui a vraiment pris certain temps à réaliser et le mélange sur du papier humide, ce que je trouve personnellement est la méthode la plus unique. Nous examinons également comment chaque technique peut être appliquée à un simple portrait, un élément du paysage tel que des arbres et des fleurs. Chaque technique possède une beauté qui lui est propre. Mais s'il y a une chose que je veux que vous retiriez de ce cours, c'est de prendre le temps d' étudier le mélange des couleurs, créer vos propres échantillons, tout en vous amusant tout en expérimentant différentes techniques J'espère que vous avez apprécié ce cours autant que j'ai aimé le créer, en particulier la partie où nous avons combiné toutes les techniques. C'est maintenant à vous de terminer le processus d'apprentissage en téléchargeant votre projet et en nous indiquant les couleurs que vous avez utilisées Ensuite, veuillez laisser une évaluation honnête du cours pour aider les autres étudiants à décider si ce cours leur convient ou non. N'oubliez pas de vous procurer un exemplaire de mon dernier livre électronique pour vous remercier d'avoir soutenu ce cours. J'espère vous voir dans mes autres cours et ensemble, rendons ce monde un peu plus coloré avec nos œuvres d'art. 10. Bonus : meilleure technique: J'adore toutes ces techniques et chacune a son utilité. Mais si je devais choisir, ce serait le second, qui consiste à mélanger sur du papier, et le cinquième, mélanger sur du papier mouillé. Mais je suis plus habituée à mixer selon la palette, et le laser est également une expérience amusante à faire. Le mixage par illusion peut être utile pour ajouter des textures et selon l' effet recherché Mais pour vous aider à décider lequel vous convient le mieux, examinons à nouveau les différents sujets de peinture que j'ai réalisés en utilisant les différentes techniques. En commençant par une tulipe. Sur ce point, je pense que le meilleur que j'ai pour vous est le glaçage ou la superposition Mais encore une fois, cela dépendra du temps que vous aurez consacré à la création de votre métier, et il ne s'agit que d'études. Il ne m'a donc fallu que 15 minutes pour faire ces études. C'est pourquoi je vous encourage vivement à le tester vous-même et à vous décider. Ensuite, pour le portrait, bien sûr, c'est le choix le plus sûr pour mélanger vos couleurs sur une palette. Mais ces deux-là ont vraiment attiré mon attention. J'aimerais réaliser davantage de portraits en utilisant le mélange sur papier et les techniques de mixage par glaçage. Pas tant que ça pour les deux derniers, mais encore une fois, je pense que si j'avais utilisé des points plus petits, pinceaux plus petits et que j'avais pris plus de temps, ils auraient peut-être été plus beaux. Pour les éléments du paysage tels que les arbres, cela a vraiment attiré mon attention, mais le mélange sur du papier humide peut également fonctionner si vous êtes sur la dernière couche. Notez que j'ai fait tout cela en trois couches. Les démonstrations que j'ai faites plus tôt paraissaient pâles par rapport à celle-ci parce que d'une part, j'utilise différentes couleurs, et d'autre part, elles n'ont été réalisées qu'en une seule couche. J'espère donc que cela vous aidera à choisir le style à expérimenter et celui qui convient le mieux à votre personnalité et à vos sujets de peinture. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. Finissons-en, et je vais vous rappeler comment vous pouvez obtenir votre cadeau de ma part.