Recettes de tons de peau à l'aquarelle : mixer les couleurs avec une palette limitée

1. Ce que vous apprendrez: Une chose que j'ai apprise sur le mélange des couleurs c'est qu'on ne peut pas se fier uniquement l'intuition et combiner n'importe quel pigment dans l'espoir d'obtenir le teint dont on a besoin. J'avais l'habitude d'acheter plusieurs pigments juste pour trouver la teinte parfaite qui correspond à ma photo de référence. Par conséquent, j'ai accumulé de nombreuses palettes et je suis souvent empêchée de peindre ce que je veux simplement parce qu'il manque une couleur, ou c'est ce que je pensais Puis un jour, je me suis rendu compte que ce qui me manquait, c'était quelques tubes de peinture supplémentaires, mais une compétence que j' aurais dû acquérir il y a des années, mélangeant mes propres couleurs Bienvenue dans ce cours. Je suis Bianca Lustre, une aquarelliste en herbe Je travaille avec ce médium depuis 2018, et certaines de mes œuvres ont été reconnues à la fois localement et internationalement par le biais concours sur invitation et d'expositions avec jury Mont Mart m'a également présenté sur son site Web. Dans ce cours, découvrons différentes recettes de teint utilisant une, deux, trois et quatre combinaisons de couleurs tout en discutant des théories de base sur les couleurs. Pour appliquer ces concepts, nous allons faire des échantillons, peindre les plans de la tête et réaliser un portrait simple Je sais que cela peut sembler intimidant, mais ne vous inquiétez pas. Je vais vous fournir des outils pour rendre la partie dessin plus facile et beaucoup plus amusante afin que nous puissions nous concentrer davantage sur le mélange des couleurs. Je vais également discuter de quelques conseils sur la façon de choisir vos couleurs alternatives, mieux définir les formes d'ombre en S, quelles couleurs ne fonctionnent pas et bien plus encore. En prime, je vais également partager différentes méthodes pour dessiner des portraits sans utiliser de grille. À la fin de ce cours, vous serez en mesure de choisir les pigments à mélanger pour vos propres projets artistiques, qui vous obligera à mélanger des nuances de chair. Ce cours est conçu pour tous les niveaux. Tout le monde est invité à participer à la fête. En fait, j'ai également préparé un cadeau pour tous ceux qui aiment mélanger les couleurs. Un livre électronique contenant des échantillons de plus de 100 combinaisons de couleurs que vous pouvez utiliser comme référence pour mélanger les tons de peau Découvrez comment obtenir votre copie dans la vidéo suivante. 2. Un cadeau pour vous: Dans ce cours, notre objectif est d'apprendre à mélanger efficacement nos couleurs pour obtenir différentes nuances de teint. Cela étant dit, vous avez plusieurs options à partager. Dans le cadre d'un projet de classe, vous pouvez applaudir un échantillon, les plans de la tête ou, si vous voulez plus de difficulté, un simple portrait Nous explorerons également différentes combinaisons de couleurs pour le teint, en utilisant une couleur, deux couleurs, 3,4 pour chaque recette. Une théorie simple des couleurs explique pourquoi elles fonctionnent, ainsi que des exercices pour voir si cette combinaison de couleurs convient style artistique ou à notre propre sujet de peinture. Puisque notre objectif principal est de mélanger les couleurs, je vais vous fournir des outils pour vous faciliter la tâche, car je sais que peindre des portraits peut être intimidant J'ai également préparé un cadeau pour ceux qui veulent en savoir plus. Un livre électronique contenant plus de 100 combinaisons de couleurs et échantillons de tons de peau que j'ai créés ces derniers mois pour voir quelles couleurs fonctionnent ensemble et dont vous pouvez obtenir une copie en téléchargeant un projet de cours ou en passant en revue ce cours, puis en m'envoyant un e-mail avec le sujet du livre sur les tons de peau J'ai passé des heures et des heures à créer ces montres, et je voulais les offrir à tous ceux qui aiment aussi autant mélanger les couleurs. Cela étant dit, veuillez préparer votre matériel d' aquarelle, y compris les peintures, les pinceaux et le papier Téléchargez le guide du cours et jetez un œil aux photos complètes et aux photos de référence. Et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 3. Recette 1 couleur: Commençons par la recette la plus simple où techniquement, une seule couleur est requise. Dans les vidéos suivantes, nous allons tester, peindre les plans de la tête Et pour ceux qui veulent aller plus loin, un simple exercice de portrait les attend. Veuillez préparer l'une de ces couleurs ou tout ce qui brunâtre avec les démos Je vais partager des conseils sur les raisons pour lesquelles vous devez vous balader, partager les lumières et les ténèbres pour créer un formulaire en trois D. Comment transférer facilement le dessin afin que nous puissions nous concentrer sur le mélange des couleurs et sur la façon de voir les formes d'ombres. Pour commencer, il est préférable de trouver ces pages dans votre guide de classe que vous pouvez imprimer et utiliser comme photo de référence, voir dans la vidéo suivante. 4. Swatch avec 1 couleur: Couleur monochromatique. La peau est basée sur une seule couleur et utilise la variation de cette couleur en modifiant la saturation et la luminosité de la couleur de base. Le noir et le blanc sont généralement ajoutés car ce sont les nuances les plus sombres et les plus claires d'une couleur Avec les aquarelles, nous utilisons généralement de l'eau au lieu du pigment blanc pour mélanger une version plus claire de cette couleur. Cela étant dit, vous pouvez peindre un portrait en utilisant une seule couleur, ou ce que l'on appelle une peinture monochromatique Voici quelques exemples de portraits monochromes où un seul pigment est utilisé comme couleur de base Ne vous inquiétez pas, nous ne les peindrons pas. Ce ne sont que des échantillons. Mais en ce qui concerne le teint, quelle couleur utilisons-nous comme couleur de base ? D'une manière générale, la couleur de la peau est orange. L'éclat, la luminosité ou l'obscurité dépendent du type de peau d'une personne Je regarde cette roue chromatique de Bruce Mcevoy. J'en ai également parlé dans mon cours précédent. Au fait, regardons les couleurs entre le rouge et le jaune. Où se trouvent les pigments oranges. on se rapproche du centre, plus les couleurs deviennent neutres. Vous y trouverez des pigments qui peuvent fonctionner dans un portrait monochrome, tels que la sienne brûlée, l'ombre brûlée, le rouge vénitien et le bois brut Essayons de sélectionner les deux couleurs les plus courantes, sienne brûlée et l'ombre brûlée, qui ne sont pas purement orange, mais plutôt orange brunâtre Commençons par Burnt Sienna. J'ai divisé un papier de sept par dix en trois pour tester trois couleurs. Au sommet se trouvent deux sphères, et j'expliquerai leur objectif dans un moment. Je vais chercher mes couleurs dans cette palette. Comme je l'ai mentionné plus tôt, j'ai acquis plusieurs palettes contenant différents pigments de différentes marques. Et je me sentais tellement organisée que j'ai commencé à apprendre à mélanger les couleurs et à travailler avec une palette limitée. Pour commencer, vous devez mélanger une couleur de base, environ 50 % d'eau et 50 % de pigment. Ou jusqu'à ce que vous obteniez cette consistance, peignez un échantillon horizontal de cette taille Laissez de la place pour quatre autres échantillons horizontaux. Une fois que vous avez terminé, rincez votre pinceau et séchez-le sur une serviette en papier ou un chiffon Soulevez ensuite un peu de peinture au bout de votre échantillon. Cela vous donnera deux teintes. Ajoutez ensuite de l'eau à votre mélange pour obtenir une teinte encore plus claire. Et faites comme nous l'avons fait avec la première Swatch. Quand on parle de portrait, le visage n'est pas plat. Elle possède un formulaire. Par conséquent, les reflets et les couleurs des ombres doivent également être pris en compte pour montrer que j'ai dessiné cercles ici où nous utiliserons différentes nuances de couleur. Je trouve que la deuxième teinte que nous analysons fonctionne parfaitement comme couleur de base de la sphère Je vais le peindre maintenant. Ajoutez de l'eau pour obtenir le troisième échantillon d'une teinte encore plus claire. Cela montre que l'eau doit également être traitée comme une couleur, pas seulement pour le rinçage de votre brosse Maintenant, à des fins de comparaison, au lieu de l'eau, utilisons du blanc pour éclaircir la couleur de base Vous verrez qu'il est devenu plus opaque, et par rapport aux deux teintes au-dessus, il est également devenu plus terne. Mais elle peut également fonctionner comme couleur de base. Utilisons-le sur la deuxième sphère. N'oubliez pas de laisser un petit cercle qui servira de point culminant. Imaginons la lumière venant du coin supérieur droit. Les ombres doivent donc se trouver en bas à gauche. Maintenant, pour le dernier échantillon, utilisons le noir pour assombrir la J'avais l'habitude d'éviter le noir avant parce que quelqu'un m'a dit que les noirs créaient un trou dans votre peinture. Je ne savais pas que cela fonctionne parfaitement lorsque vous l'utilisez plutôt pour mélanger les couleurs. Maintenant que notre échantillon est terminé, terminons les sphères en ajoutant des ombres, utilisant les nuances les plus sombres de la couleur Vous pouvez travailler dessus mouillé ou mouillé, ou mouillé et sec comme je le fais actuellement, sans oublier d'adoucir les bords pour un look plus crédible Pour la première sphère, j'utiliserai de la sienne brûlée, uniquement pour l'assombrir, tandis que sur la seconde j'ai ajouté un peu de noir pour la différencier de la Oh, et n'oubliez pas d' étiqueter vos échantillons, car cela deviendra très confus lorsque vous en aurez beaucoup plus tard. La première sphère sera purement brûlée la première sphère sera purement brûlée Et pour l'assombrir, j'ai veillé à utiliser moins d'eau et plus de peinture pour obtenir un mélange plus fort pour la deuxième sphère. J'ai ajouté plus de noir pour la partie la plus foncée. Qu'est-ce que nous avons ici ? Un échantillon de Sienne brûlée en commençant par le mélange neutre, puis en ajoutant de l'eau. Encore plus d'eau. Nous avons mélangé du blanc au mélange de base, puis du noir. Vous voyez la différence ? Celui de gauche penche évidemment vers l'orange, tandis que celui de droite est plutôt d'un brun neutre. Comme alternative, j'utilise également du rouge clair, qui est proche de celui de Bird Sienna Le rouge clair semble un peu plus rouge que le premier. Dans les échantillons, j'ai utilisé un ordre différent. Le dessus est un mélange neutre. Et puis plus d'eau a été ajoutée, puis du noir a été ajouté. Enfin, le blanc est mélangé pour le dernier échantillon. Essayons maintenant ceci sur de l'ombre brûlée. Étant donné que certains d'entre vous peuvent avoir cette couleur, je vais faire la même chose que j'ai fait avec Burnt Sienna Je suis en train de cracher un peu cette démo parce que j'espère que vous savez comment nous créons ces montres et ces sphères Commencez par un mélange neutre d' environ 2,5 % d' eau et de pigment. N'oubliez pas de vivre pour une teinte plus claire. OK. Et puis j'ai ajouté de l'eau pour une version plus légère. Encore plus d'eau pour la version la plus claire, en mélangeant maintenant le blanc pour obtenir une autre teinte plus claire et le noir pour une version plus foncée. Pour la sphère de gauche, alus, différentes nuances de bois brûlé. Et sur la sphère de droite, teinte différente mélangée à blanc et du noir à des fins de comparaison Aucune pression pour peindre parfaitement ces sphères. OK. Le but de ces montres est de nous donner de nombreuses occasions de pratiquer le mélange des couleurs, et non de peindre une sphère parfaite. Si vous avez accidentellement peint en dehors des lignes, utilisez immédiatement votre serviette en papier pour faire ressortir les couleurs ou lâchez-les simplement. Voici maintenant notre échantillon de bois brûlé. Elle est un peu plus neutre que la Sienne brûlée comme substitut Si vous avez un CPA, vous pouvez également l'essayer. les regardant côte à côte, nous vous donnerons une idée de la proximité ou de la distance entre ces pigments . Voici d'autres alternatives. Raw Umber et Vinitian Red se trouvaient également au centre de la roue chromatique Je les regarde aussi. Je pense qu'ils peuvent fonctionner en fonction du type de peau de la personne que vous peignez. J'en reparlerai plus tard. Un autre pigment que j'ai essayé est le John Brilliant, qui ne ressemble pas vraiment à une couleur de peau. Mais peut-être que cela serait applicable à un type de peau différent, une peinture de style dessin animé, ou même à un fan art de personnages d' anime. En fait, lorsque j'étais débutant, j'avais l'impression que John Brilliant la couleur de peau par excellence et que je n'aurais besoin de rien d'autre. Mais c'était loin d'avoir le teint que je recherchais. Comme je viens des Philippines, la plupart des gens ici ont un teint moyen qui ne convient pas si je veux peindre ne convient pas si je veux peindre le portrait d'une famille ou d'un ami. J'ai même essayé d'ajouter du noir pour l'assombrir un peu, mais la couleur me semble terne Quoi qu'il en soit. Comme je l'ai mentionné, cette couleur peut toujours fonctionner avec d'autres types de peau ou styles de peinture. J'ai également essayé le rouge brun, qui est assez similaire au rouge vénitien. Et par curiosité, le jaune de Naples, que je trouve un peu trop jaune. Quelles couleurs allez-vous essayer ? Faites-le moi savoir dans l'équipe de discussion. Dans l'ensemble, voici mes meilleurs choix pour un portrait monochrome Sienne brûlée, rouge clair, bois brûlé, brun, rouge et bois brut. Mais ce ne sont que mes choix personnels. Dites-moi quelles couleurs vous conviennent le mieux pour un portrait en une seule couleur. Bref récapitulatif, nous avons parlé de ce qu'est un skim monochrome , dans lequel une seule couleur est utilisée comme couleur de base, et du blanc ou du noir est ajouté pour obtenir différentes nuances à différentes nuances L'eau peut être utilisée comme substitut au Swatch blanc. Pigments simples, sienne brûlée, bois brûlé. Et pour le fun, John Brilliant. En plus de la Swatch, nous avons peint une simple sphère pour voir à quoi elle ressemblerait dans un portrait et créer un effet tridimensionnelle Nous avons également discuté de différentes couleurs alternatives. Dans la vidéo suivante, passons à l'action en peignant les plans de la tête dans une palette de couleurs monochromes 5. Avions avec 1 couleur: Il est temps d'utiliser un schéma monochrome et un peu plus de défi en peignant les plans de la tête Nous allons faire quelque chose comme ça. Mais d'abord, j'aimerais citer et recommander une légère référence à la tête féminine de William. C'est ce que nous allons utiliser comme image de référence pour cet exercice. J'ai inclus le lien vers cet outil dans le guide du cours. Téléchargez-le si ce n'est pas déjà fait. Lorsque vous faites défiler la page vers le bas, vous trouverez des images de la tête féminine sous différents angles avec lesquelles vous pouvez déjà travailler. Mais si vous voulez jouer avec cet outil, appuyez sur le bouton de lecture. Faire pivoter. Faites une pause une fois que vous avez trouvé l'éclairage qui vous convient. Cet angle fonctionne pour moi, cet éclairage est parfait. Je vais prendre une capture d'écran et le dire sous forme d'image. Voici maintenant un moyen rapide de transférer votre dessin. Nous pouvons nous concentrer davantage sur le mélange des couleurs que sur le perfectionnement du dessin des plaques de la tête J'ai ici un papier de transfert en graphite. Je suis en train de le tester pour vous montrer quel côté est vers le bas, puis je poserai la photo de référence imprimée et je la collerai sur mon papier. L'étape suivante est assez simple. J'ai pris un stylo de couleur différente pour voir plus facilement quelles parties sont déjà terminées. Je passe en revue les conduites et vérifie de temps en temps si j'ai appliqué la bonne pression. Faites-le jusqu'à ce que vous couvriez toute la tête. Mais n'hésitez pas à le dessiner à main levée ou à utiliser un autre modèle en trois D montrant les plans de la tête. Pour cet exercice, le processus ressemblera à ceci. Nous avons testé Burnt Sienna et Burned Umber plus tôt , cette fois, je vais utiliser du rouge clair et du noir ivoire Pour cet exercice, je vais commencer par un mélange d'eau rouge clair et l'utiliser pour couvrir toute la zone. Si vous avez une autre couleur en tête, n' hésitez pas à l'utiliser. Veuillez également noter que la taille du pinceau dépend de la taille du dessin. Si vous prévoyez de le réduire, vous pouvez prendre un pinceau plus petit une fois que vous avez peint toute la tête, rincer votre pinceau pour le sécher et soulever un peu de peinture à l'endroit où se trouvent les reflets. Mais il s'agit d'une étape facultative, alors ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. Maintenant, laissez sécher et nous passerons à la deuxième couche. Je vais ajouter de la peinture, mélanger un peu de noir pour désaturer la Et comme toujours, essayez-le sur du papier brouillon pour voir si vous avez la teinte que vous souhaitez. Ensuite, je vais couvrir ces zones et éviter ces deux petits points situés en haut et en bas de l'œil, à notre droite. Ne t'en fais pas trop à ce sujet. OK. Si vous avez peint en dehors des limites, c'est très bien. Concentrons-nous sur le mélange des nuances de teint avec lesquelles nous voulons travailler. Pour ce qui est de la joue, j'adore adoucir ce bord, le laisser sécher complètement et mélanger la dernière teinte dont nous aurons besoin Cette fois, j'ai ajouté plus de noir au mélange. Pour obtenir cette couleur, je vais couvrir ces zones. En fait, vous pouvez simplement couvrir tout le côté gauche du visage si vous préférez, mais j'aime bien laisser quelques reflets sur les yeux et les joues Vous remarquerez également que je passe maintenant à un pinceau synthétique plus petit pour mieux couvrir les petites formes. À ce stade, j' espère que vous comprendrez qu'en utilisant différentes nuances de lumière, de rouge et de noir, en laissant chaque couche sécher entre les applications, nous pouvons déjà voir comment une palette de couleurs monochromes fonctionnera sur un portrait réel Voici une autre option de projet de classe pour vous. Je l'ai également essayé sur une version plus petite avec Burnt Sienna ombre brûlée plus du noir, et John brillant plus du noir. Lequel préfères-tu ? Un bref récapitulatif. J'ai partagé une ressource gratuite que vous pouvez utiliser comme référence pour les plans de la tête. Ensuite, nous avons transféré le dessin avec le papier de transfert en graphite. Nous avons utilisé du rouge clair et du noir, cette fois pour peindre les différents plans de la tête. Enfin, je vous ai montré d'autres options de couleur que vous pouvez essayer dans la vidéo suivante. Améliorons un peu notre jeu en travaillant sur un simple portrait. 6. Portrait avec 1 couleur: La peinture, les portraits peuvent être intimidants. Mais je pense qu'il serait plus satisfaisant d' appliquer ce que nous avons appris en créant quelque chose comme ce tableau Cela serait effrayant en l'état. Voici une petite astuce qui pourrait nous aider à mieux voir les formes des ombres et qui nous donnerait une référence plus facile à utiliser. J'ai chargé l'image dans Photoshop et je me suis assuré de déverrouiller la couche d'arrière-plan en double-cliquant ici. Ensuite, vous devez accéder à Image Adjustments Posturize. Vous verrez l'image se transformer en quelque chose comme ça. Par défaut, le niveau est défini sur quatre. Lorsque vous faites glisser le curseur vers la droite, l'image sera plus lisse, mais les formes des ombres seront plus difficiles à distinguer niveau deux fonctionne bien, mais certains détails de ses cheveux sont complètement perdus en noir. Pour cette image, j'aime bien la garder au niveau quatre. Vous pouvez ensuite enregistrer cette impression et la transférer en utilisant la même méthode que celle que j'ai indiquée plus tôt lorsque nous faisions les plans de la tête. Le processus ressemblera ce qui se fera en quatre couches. OK, j'ai préparé mon dessin ici et cette fois je vais utiliser de l' ombre brûlée et du noir ivoire, commençant par un mélange très aqueux d'ombre brûlée. Assurez-vous d'avoir votre papier à croquis prêt pour l'échantillonnage et pour vérifier si vous obtenez la teinte dont vous avez besoin En regardant la photo de référence que nous avons retouchée plus tôt, je vais laisser cette partie du front, lèvre supérieure et du menton blancs Cette technique est appelée peinture négative. Cela peut être difficile pour les débutants absolus, mais je vous encourage à l'essayer. En dehors de ces zones, je vais peindre toute la tête avec ce mélange. Une fois que c'est couvert, laissez-le sécher complètement. Ensuite, je vais ajouter de la peinture au mélange et le rendre plus épais et plus foncé pour vérifier et continuer Cette fois, je vais couvrir ces domaines. Je vais laisser quelques zones sur sa tête ou ses cheveux lâches qui lui serviront de points forts. D'accord, pas besoin de se demander quelle mèche de cheveux doit être laissée de côté. Il suffit d'en laisser quelques-uns intacts par ce mélange, et cela devrait fonctionner si nécessaire. Vous pouvez également utiliser un pinceau plus petit pour vous aider à naviguer facilement dans les formes d' ombre plus étroites comme celles sur son nez et ses lèvres Comme toujours, laissez cette couche sécher ou utilisez un séchoir pour accélérer le processus avant d'ajouter le vin suivant. Pour la troisième couche, j' ajouterai du noir au mélange et, bien sûr, de la peinture. J'ai également décidé que c' était le bon moment pour prendre un petit pinceau rond. Voici les domaines sur lesquels nous allons travailler. C'est une décision personnelle d'assombrir ces zones. Sur ses yeux, son nez et ses lèvres. Vous pouvez faire de même, mais vous voudrez que les cheveux soient presque entièrement couverts et se trouvent sur le côté le plus éloigné du visage. Mais je fais quelque chose de différent ici, car je veux une touche de douceur pour cette ombre. Je prépare cette zone en peignant la ligne séparant la forme de l'ombre avec de l'eau propre. Ainsi, lorsque je laisse tomber la peinture sur le papier, elle se fond dans l'eau, créant ainsi un bord plus doux. Laissez sécher et nous sommes prêts pour la touche finale. Eh bien, tu l'as deviné. Plus de brûlé, d'ombre et de noir. Pour les détails. Ce papier à gratter est beau aussi, tu ne trouves pas ? Au moins cette couleur pour ses cils nasaux et quelques N'oubliez pas le trou de l'oreille et cette partie de la tête. Nous avons presque terminé, et je suis tellement fière de toi. Voici une autre option pour un projet de classe, car je suis actuellement obsédé par le mélange des couleurs. J'ai également peint des versions plus petites avec ces couleurs. C'est de l'ombre brûlée, de la Sienne brûlée et du noir, et du rouge vénitien plus du noir, ce qui vous plaît le plus Voici quelques exemples de peintures monochromes lâches en couleurs Je prévois de lancer un cours sur les porchits lâches. Restez connectés, s'il vous plaît. Un bref récapitulatif. Nous avons discuté manière de retoucher les photos pour voir facilement les formes des ombres, puis nous avons utilisé de l'ombre brûlée du noir pour le simple portrait. Et nous avons appliqué ce que nous avons appris avec une palette de couleurs monochromes Je vous ai également montré quelques couleurs alternatives avec lesquelles vous pouvez travailler. Dans la vidéo suivante, il est temps d'utiliser deux couleurs là où l' autre n'est pas noire. 7. Recette 2 couleurs: Il est maintenant temps d'ajouter une autre couleur à notre recette de teint. Tout comme nous avons fait notre peinture monochrome. Nous allons regarder des dessins sur les plans de la tête et un simple portrait, mais les démos seront accélérées puisque nous peignons le Pour commencer, veuillez préparer ces couleurs, un rouge et un vert, un orange et bleu et un violet et jaune. Ce sont les noms de pigments spécifiques avec lesquels je travaillerai. N'oubliez pas de regarder toute la leçon, car je vais vous donner quelques conseils, comme les couleurs qui ne fonctionnent pas, pour mélanger les tons vifs. Comment assombrir chaque couche pour créer de la profondeur manière simple afin de relâcher la pression lorsque vous peignez des portraits Commençons dans la vidéo suivante. 8. Swatch avec 2 couleurs: Du rose et du vert pour la peau. C'est ma première réaction lorsque j'ai vu la démo d'un artiste que j' admire lorsqu'il a choisi ces couleurs pour mélanger les tons de peau. Il a ensuite expliqué la théorie des couleurs complémentaires. Les couleurs complémentaires, celles qui se trouvent l'une en face de l' autre sur la roue chromatique, apparaissent éclatantes et éclatantes lorsqu'elles sont placées ensemble. Mais lorsqu'ils sont mélangés, ils produisent différentes nuances de brun et de gris Si vous utilisez les bons pigments, vous pouvez également mélanger avec succès un orange brunâtre pour la couleur de la peau J'en ai discuté plus en détail dans mon précédent cours de mélange de couleurs. Si ce n'est pas déjà fait, veuillez vérifier. Quoi qu'il en soit, essayons différentes combinaisons et voyons s'il existe de bons candidats pour une recette de teint Le premier est orange et bleu. Ici, j'ai de l' orange cadmium et du bleu cobalt. Il s'agit dans les deux cas de versions neutres. Cela signifie que l'orange n' est ni jaune, orange, ni orange rouge. Et le bleu n'est ni bleu, ni violet, ni bleu-vert. Voyons à quoi ressemble cette combinaison sur la première montre, essayons d'obtenir un mélange aussi proche que possible du brun, sans trop d'orange ou de bleu. Ajoutez ensuite plus d'orange au mélange pour le deuxième échantillon N'oubliez pas de rehausser certaines couleurs pour obtenir une teinte plus claire. Cela vous donne une idée de l'importance de la quantité de pigment dans le mélange des couleurs. Cela nous donne également des indices sur les couleurs dominantes ou faibles La couleur produite est un peu grisâtre, mais on peut toujours l'utiliser pour les traits plus foncés du visage, comme les yeux, les ombres ou les cheveux Mélangez à nouveau et ajoutez de l'eau pour obtenir une version encore plus légère de l'échantillon neutre Continuez à vous adapter si nécessaire et soyez patient. Vous obtiendrez la teinte que vous souhaitez. Comme toujours, peignez la sphère avec différentes nuances du mélange de base. Cette fois, je travaille sur ce produit mouillé sur mouillé, en m'assurant qu'il y ait plus de peinture que d'eau. À chaque couche que vous ajoutez. Cela donne instantanément des bords souples et accélère le processus. Pourquoi ne l'ai-je pas fait plus tôt ? Voici à quoi ressemble notre échantillon orange et bleu. Bien sûr, j'ai essayé d'autres combinaisons comme l'orange cadmium et le bleu thalo, teinte rouge Vous verrez que le mélange est devenu gris lorsque j'ai ajouté bleu cadmium, de l'orange et du bleu turquoise, ce qui est un peu similaire au premier. La teinte vermillon est également considérée comme une orange. Je mélange cela avec les mêmes pigments bleus mentionnés précédemment. Ici, vous avez peut-être remarqué que teinte vermillon et le bleu thalo se marient mieux ensemble. Maintenant, par curiosité, j'ai également remplacé l'orange par du brun ou de l'orange brunâtre. La Sienne brûlée combinée aux mêmes bleus d' antan semblait plus terne que notre échantillon monochromatique Alors que la lumière brûlée de Sienne associée au outremer et au bleu de Prusse semble un peu Mais si l'on regarde de près la Swatch où l'on ajoute plus de bleu outremer au mélange, la granulation montre que cela peut être un bon ou un mauvais effet pour un portrait, selon le style que Dans l'ensemble, voici mes meilleurs choix pour la combinaison bleu et orange. Orange cadmium et bleu cobalt. La même orange avec du bleu thalo, teinte vermillon et Et brûlez la lumière de Sienne et le bleu de Prusse. Dites-moi quelles couleurs vous allez essayer ensuite. Rouge et vert. C'est rouge en spirale et vert sève. Même approche que précédemment. Mélangez-en un neutre pour la première montre. Ajoutez plus de rouge pour le second. Plus de vert sur le troisième, et plus d'eau sur le mélange neutre. Je dois avouer que le vert sève était le dernier vert. J'ai essayé de l'associer au rouge parce que je n'aime pas cette couleur. À ma grande surprise, c'est le meilleur vert que j'ai mélangé à mes rouges. Je vais vous montrer d'autres combinaisons que j'ai essayées plus tard. Commençons par le swatching. Ce teint est plus éclatant que la combinaison orange et bleu, tu ne trouves pas ? Rincez et séchez votre brosse pour soulever la partie droite de la Swatch mélange des couleurs et l'expérimentation différentes combinaisons ne consistent pas seulement apprendre quelles couleurs fonctionnent bien ensemble, c'est aussi un moyen de découvrir quelles couleurs ne fonctionnent pas Comme le troisième échantillon, il a un peu plus de vert dans ce mélange et ça peut paraître bizarre C'est du teint pour certains. Si j'avais pu remonter le temps, j'aurais étudié cette technique dès que j'ai commencé à travailler avec des aquarelles et que j'ai rempli de nombreux carnets de croquis avec des expériences de mélange de couleurs Mais je suis quand même heureuse d'être ici pour apprendre à mélanger les couleurs avec vous. OK ? N'oubliez pas de colorier le cercle. Cela nous donnerait une idée de l'apparence des teintes sur un portrait réel. Je suis passé à un pinceau plus petit pour contrôle plus facile et j'ai ajouté de la peinture. Lorsque j'ai atteint le coin inférieur gauche où se trouve l'ombre, voici notre échantillon en forme de spirale rouge et vert En présentant maintenant les différentes combinaisons de rouge et de vert, j'ai expérimenté des teintes rouge cadmium et vermillon mélangées à du vert sève La teinte vermillon est un orange rougeâtre. Il peut fonctionner en rouge ou en orange. Pour ces exercices de mélange de couleurs, j'ai également essayé la teinte vermillon, le vert Hookers et le rouge pyal rate rate est une autre couleur que j' ignorais auparavant et je suis heureuse donné une seconde chance de se faire J'ai également des expériences ratées ou des combinaisons qui ne me plaisent pas. Ici, nous avons le rouge viral et le vert permanent, le rouge écarlate, le vert lacustre et le vert Hooker, qui ressemblent un peu à Si je puis me permettre, les teintes les plus claires et les plus foncées peuvent fonctionner, mais personnellement, elles ont un aspect un peu rouge cadmium mélangé à une teinte viridienne ou au vert de Hooker, ce n'est pas aussi Vous pouvez peut-être faire fonctionner ces couleurs, mais pour moi, elles sont un peu difficiles à utiliser avec les aquarelles. Nous pouvons également remplacer le rose ou le magenta par du rouge. Voici quelques jolies combinaisons. J'ai fait des expériences avec de matière rose et de la quinacrodone Le rouge mélangé au vert sève a créé une belle couleur de peau. Nous avons même ici des couleurs qui pourraient faire office de fard à joues. La quinacridone magenta et la quinacridone rose mélangées au même vert se marient également très bien en tant que teinte de peau. Veillez simplement à ne pas ajouter trop de vert. Dans l'ensemble, mes sujets portent sur ces couleurs mélangées à de la sève, du vert, du pyal, du rouge, de l'écarlate, du Lake Rose, matière et du pain à la quinacridone Bien sûr, il y a beaucoup de couleurs que je n'ai pas testées ici. prie, faites-le. Faites-moi savoir dans les discussions ou les commentaires quels pigments vous me suggérez d'essayer ensuite. Viennent ensuite le violet et le jaune. Cela a dû être le complément le plus difficile que j'ai expérimenté Essayons Gumbo, Chinova et Quinacridone Lilac. Même approche. Commencez avec un mélange neutre, ajoutez plus de jaune, ajoutez plus de violet et ajoutez plus d'eau au mélange neutre. Si nécessaire, préparez du papier brouillon sur lequel vous pourrez d'abord tester la couleur avant de peindre un échantillon Si vous travaillez avec des couleurs différentes, ne vous forcez pas à obtenir le même mélange que celui que je vous montre Il est normal d'obtenir teinte différente de celle que je montre ici, même si nous utilisons les mêmes couleurs, mais si vous utilisez des marques différentes, vous obtiendrez également un résultat différent. La plupart des pigments que j'utilise ici proviennent de Hole Ne et cette quinacridone Lila provient Continuez à expérimenter et appréciez le processus. Je pense que je n'ai pas obtenu un mélange assez foncé pour l'ombre la plus foncée. Mais c'est bon. Plus tard, lorsque nous réaliserons notre portrait simple en utilisant des couleurs complémentaires, vous apprendrez à utiliser ces nuances pour que les traits du visage soient visibles. Même si nous mélangeons un teint violacé au lieu d'un teint foncé, il suffit de le superposer et de laisser les aquarelles faire Voici nos lilas gumbo ch nova et quinacdone. Regardez les autres jaunes que j'ai essayés avec la quinacrodone. Les lilas sont le jaune, l' ocre, le jaune cadmium, jaune citron clair et l'olin Tout cela a l'air superbe. Et bien sûr, partager mes expériences ratées, celles que je n'aime pas vraiment, le Gumbo Chinova et la quinacerdone gold mélangés carbazole Mais peut-être qu'ils peuvent très bien fonctionner sur d'autres styles ou sur d'autres tons de peau de mains. Une lumière jaune avec le même violet et regardez ce gumbo ch nova à la lavande Les deux mélanges ont fini par avoir un ton verdâtre. Et je pense que les violettes contiennent plus de pigments bleus. Lorsqu'ils sont combinés avec le jaune, ils deviennent naturellement verts. Mais comparé au lilas quinacridone, qui tend vers le rose, il fonctionne très bien avec Mes meilleurs choix pour la combinaison de jaune et de violet sont ces jaunes combinés au lilas de la quinacridone, à l'ocre jaune, à l'Olin gambo, au chinova sont ces jaunes combinés au lilas de la quinacridone, à l'ocre jaune, à l'Olin gambo, au chinova et au jaune cadmium clair. Et toi ? Quel est ton préféré ? Bref récapitulatif. Nous avons découvert les couleurs complémentaires situées l' en face de l'autre sur la roue chromatique et nous les avons sélectionnées. Nous avons essayé des combinaisons d'orange et de bleu, de rouge et de vert, de jaune et de violet. Je partage également différentes alternatives et même mes expériences ratées. Dans la vidéo suivante, mettons cela en pratique en peignant les plans de la tête avec des couleurs complémentaires. 9. Avions avec 2 couleurs: Un autre plan de l'étude principale. Ce sera rapide puisque vous m'avez déjà vu le faire une fois. Cette fois, j'utiliserai Scarlet Lake et Sap Green comme toujours. N'oubliez pas de prélever des échantillons et ajuster le mélange si nécessaire, couvrir toute la tête pour la première couche d' un mélange aqueux variable de produits complémentaires Je veux que vous fassiez très attention à façon dont j'ajuste mes couleurs plutôt qu' façon dont je peins les plans, car c'est ce qui compte le plus dans ce cours de mélange de couleurs. Laissez sécher la première couche et travaillons sur ces formes. J'utiliserai le reste de ma palette et quand je la testerai, vous verrez qu'elle n'est pas évidemment plus foncée que la première couleur. Mais comme les aquarelles sont transparentes, lorsque j'ajoute une autre couche de la même couleur, elle sera toujours plus foncée. Prenez note de cela lorsque vous réalisez vos portraits. L'utilisation de la même couleur en haut d' un autre calque fonctionnera lorsque vous créerez des ombres. C'est l' approche traditionnelle avec des aquarelles allant du clair au foncé. Laissez cette couche sécher, 1 minute, laissez-la sécher complètement. Faites autre chose, regardez cette vidéo, ou faites une pause et faites le vôtre avant de passer à la dernière couche. aussi, m'as-tu surpris en train de saisir ma patte écarlate dans une autre palette ? Oui, ces multiples palettes me font mal aux yeux dans un sens. Cela peut également fonctionner comme une peinture couleur monochrome, non ? Nous utilisons uniquement un orange brunâtre comme couleur de base et nous faisons varier la quantité d' eau sur le mélange pour obtenir différentes nuances Mais pour clarifier ce cours, j'ai nommé cette vidéo des plans bicolores où les couleurs complémentaires sont à l'œuvre. Quoi qu'il en soit, j'ai ajouté de la peinture pour rendre les couleurs plus audacieuses. Et utilisez un essuie-tout pour soulever la peinture qui s'est déposée sur l'œil gauche, ou techniquement sur l' œil gauche ou supérieur. Voici nos plans colorés de la tête gratuits. Les autres couleurs que j'ai essayées dans le cadre d'études de moindre envergure sont l' orange cadmium et le bleu cobalt, écarlate, le lac et le vert permanent et l'ocre jaune avec du violet de carbazole Cet ensemble comprend du bleu de Sienne brûlé, du bleu de Prusse, rouge pyal et Et Gambo Chinova avec de la quinacridone. Lilac, laquelle est ta préférée ? Bref récapitulatif. Nous avons utilisé des couleurs complémentaires sur les plans de la tête et nous avons également appris que le fait de superposer des couches assombrit la J'ai partagé des couleurs alternatives avec lesquelles vous pouvez travailler. Dans la vidéo suivante, je travaillerai à nouveau sur un portrait simple. Et je vais partager ce que je fais pour relâcher la pression lorsque peins des sujets intimidants, comme un portrait 10. Portrait avec 2 couleurs: D'accord, je sais que cela peut sembler intimidant, mais je dois vous dire que si vous faites ce simple exercice de portrait, ce sera tellement gratifiant que vous partagiez ce projet ou non Mais je vous encourage à le télécharger, car cela me motive, ainsi que vos camarades à travailler également sur leurs projets. OK, ici j'utilise de l'ocre jaune et quinacridone lilas et je vais couvrir ces zones Si vous trouvez que cette peinture négative, ces petites formes, sont trop difficiles à manipuler, peignez simplement la tête entière. Laissez sécher avant de peindre la deuxième couche. Utilisez de l'aquarelle blanche ou de la peinture au gaz pour peindre ces petits reflets pour la couche suivante, peignez ces zones. vous rappelons de ne pas trop vous attarder sur la copie de la photo de référence, Nous vous rappelons de ne pas trop vous attarder sur la copie de la photo de référence, car il ne s'agit pas de peindre un portrait réaliste, mais d' étudier comment mélanger les couleurs efficacement pour obtenir une peau de pieds crédible Je ne m'inquiète même pas si mes marques de crayon apparaissent lorsque la peinture est terminée, tout cela fait partie de l'œuvre d'art. Maintenant, souvenez-vous que nous ne faisons qu' étudier et faire ces exercices pour nous améliorer. Nous ne sommes pas encore là pour créer des chefs-d'œuvre. Laisser sécher et travailler sur la troisième couche où nous adoucirons les bords en mouillant préalablement le côté du visage avant de laisser tomber nos couleurs Un autre conseil très utile que je donne à mes étudiants lors des ateliers en présentiel est de traiter chaque exercice de peinture comme une séance d'entraînement uniquement. Et ne pas voir leur papier ou peinture comme des trésors ou des matériaux précieux. Votre expérience est plus précieuse que le prix de votre matériel artistique. D'accord, je leur demande même d'écrire papier à gratter sur le dessus de leurs papiers pour aquarelle, même s'ils utilisent du vin 100 % coton pour relâcher la pression et créer quelque chose de parfait Si vous pensez que cela fonctionnera également pour vous, veuillez le faire. Même moi, je me rappelle qu'il ne s' agit que d'un papier brouillon. Chaque fois que je m'apprête à peindre un sujet compliqué, je vous dis que cela fonctionne tout le temps. Lorsque nous avions fait les échantillons de jaune et de violet auparavant, nous n'avions pas obtenu de couleur foncée par rapport aux échantillons monochromes Au lieu de foncer, nous n'avons obtenu qu'un mélange qui tend vers le violet. Cela suffit, même si vous utilisez de la peinture directement à partir du tube et que vous obtenez toujours un ton moyen plutôt qu'un ton foncé. Tant que les traits du visage sont définis, cela suffira. Voici notre portrait simple et coloré gratuit . Voici les autres couleurs que j'ai essayées, les mêmes couleurs. J'ai fait des expériences avec les plans de la tête, mais je suis devenue un peu plus foncée avec ma combinaison de bleu et d'orange Jusqu'à présent, j'aime beaucoup le mélange rouge et vert, surtout en les voyant côte à côte comme ça. Nous vous donnerons une idée des couleurs qui conviendront le mieux à votre style de peinture. Si vous aimez les portraits en vrac, voici Scarlet Lake et rouge de quinacerdone mélangés J'adore la différence des tons de peau, même si j'ai utilisé le même vert. Bref récapitulatif, nous avons utilisé des couleurs complémentaires pour peindre un portrait simple Nous avons appris à traiter chaque papier comme une égratignure, afin de relâcher la pression. Je vous ai montré des couleurs alternatives avec lesquelles vous pouvez travailler. Dans la vidéo suivante, travaillons avec trois couleurs pour notre recette de teint. 11. Recette 3 couleurs: Bien, c'est l'heure d'une recette tricolore maintenant. Les démos seront plus rapides en peignant les plans de la tête et en faisant un portrait simple, puisque c'est la troisième fois que nous travaillons sur le même sujet Voici les couleurs dont vous aurez besoin, le rouge, le jaune et le bleu, ou bien le jaune magenta et le canette. Au cours des démonstrations, je partagerai mes meilleurs conseils sur les raisons pour lesquelles vous devez traiter l'eau comme un composant de mélange, pourquoi nous devrions nous entraîner au dessin et à la peinture séparément, et comment et pourquoi nous devons peindre des formes d'ombres plutôt les traits du visage ( voir dans la vidéo suivante 12. Swatch avec 3 couleurs: Il est temps de travailler avec trois couleurs. Nous allons maintenant utiliser trois ensembles différents de couleurs primaires. Rouge, jaune et bleu, magenta, jaune et cyan. Et les tons de terre compensent les couleurs primaires de base qui sont le rouge, le jaune et le bleu. Et c'est ce qu'on nous enseigne à l'école. Ici, j'ai du cadmium, du rouge, Hansa, de la lumière jaune et du bleu cobalt Ces pigments sont des versions neutres de leurs couleurs. Ou ce que d'autres appellent le vrai rouge, vrai jaune et le bleu. est cette combinaison de couleurs que j'ai soulignée dans mon précédent cours de mélange de couleurs. Pour une peinture de paysage à palette limitée, je suis surprise qu'ils puissent également fonctionner avec les tons de peau. Le premier Swatch est principalement une combinaison de rouge et de jaune, qui est un tout petit peu de bleu pour désaturer Si cela fonctionne pour vous, testez-le. Sinon, continuez à vous adapter, soyez patient et pratiquez. Vous allez sûrement estimer plus rapidement la quantité de chaque pigment dont vous avez besoin pour une certaine teinte que vous souhaitez mélanger ensuite, ajouter de l'eau à ce mélange et prélever un échantillon Je sais que je l'ai déjà dit, mais je vais le répéter. L'eau est un élément de mélange essentiel lorsqu'il s'agit de ce milieu. Pour le troisième échantillon, ajoutez plus de bleu au mélange et rapprochez-le d' un brun neutre J'adore cette combinaison car ces pigments sont généralement présents dans les sets d' aquarelle pour débutants Je suis sûr que vous aurez une partie ou la totalité des couleurs ou des pigments de substitution que je partagerai avec vous plus tard. N'oubliez pas de soulever une partie de la Swatch pour une version plus légère Enfin, ajoutez encore plus bleu et mélangez une couleur plus foncée que la troisième. Cette teinte convient aux zones ombragées de la peau. Continuez à ajuster jusqu'à ce que vous trouviez la teinte parfaite. Il est étonnant de constater à quel point une palette de couleurs primaires est polyvalente . Maintenant, n'oubliez pas de peindre cette sphère et d'utiliser les différentes nuances que nous allons analyser pour lui donner apparence de trois D. Voici notre échantillon rouge, jaune et bleu Cela peut bien fonctionner avec un teint moyen. J'ai également testé ces combinaisons, mais avec un ordre différent, rouge et jaune pour la première montre. Ensuite, plus de rouge a été ajouté, plus de jaune a été mélangé. Et le dernier est une combinaison des trois. Ici, nous avons du rouge de cadmium, de la lumière jaune cadmium du bleu outremer. Ensuite, je remplace le jaune par de l'ocre jaune sur le second, les deux étant plutôt orangés par rapport à notre première Swatch Nous avons également le rouge pyl, Rosendalight Puis du rouge pâle avec une belle lumière jaune et une teinte bleu thalo et rouge Elles sont plus claires et plus rosées. Parlons maintenant d'un deuxième ensemble de couleurs primaires. Magenta, jaune, etc. On pensait que couleurs primaires étaient le rouge, le jaune et le bleu. Mais lorsque j'ai fait des recherches pour ce cours, j'ai découvert qu'il existe également des couleurs primaires de lumière, RGB ou le rouge, le vert et le bleu. Et les couleurs primaires du pigment, le MY ou le cyan, le magenta et le jaune. Tout comme les imprimantes fonctionnent avec les encres, l'aquarelle est également un pigment Techniquement, le cyan, le magenta et jaune peuvent remplacer le bleu, le rouge et le jaune. Aussi curieux qu'un nettoyant pour les yeux. J'ai utilisé de la quinacridone magenta, bleu de Prusse pour le Voyons comment fonctionne cette combinaison. Tout comme l'ensemble principal rouge, jaune et bleu. Commençons par un mélange de magenta et de jaune, avec un peu de bleu de Prusse Vous pouvez déjà voir à quel point ils sont différents, mais les deux peuvent être utilisés comme teinte de teint. Ajoutez de l'eau et de la peinture dans le deuxième échantillon. Maintenant, assombrissez en ajoutant plus de bleu de Prusse. Ce pigment est un peu trop puissant, alors soyez prudent lorsque vous l'ajoutez à votre mélange Nous avons maintenant un brun plus neutre qui pourrait également servir couleur d'ombre pour le dernier. Ajoutez encore plus de bleu pour le rendre plus neutre et plus doux que le Swatch situé au-dessus Prenez le temps de peindre cette peur avec les ombres. Je suis juste là, puisque notre objectif est de mélanger les couleurs. Mais vas-y doucement. OK ? Cette peur est très utile pour nous donner une idée de l'apparence des couleurs ou des nuances sous forme d'arbre. Il est difficile de l'apprécier uniquement avec les échantillons. Je vous encourage à en peindre 12 ou plusieurs. Voici notre magenta, notre jaune et notre science. Regardez comme toujours, voici d'autres couleurs que j'ai utilisées. Quin, magenta, or quin et bleu cobalt. Ici, j'ai fait des expériences en remplaçant un bleu neutre par du cyan et ça a toujours l'air bien Quin magenta, jaune citron et bleu jaune. Le quatrième échantillon convient parfaitement aux parties les plus sombres du visage, n'est-ce pas ? Rouge Quin, jaune ocre et bleu outremer. Maintenant, j'ai utilisé un pigment rosâtre au lieu du magenta et il est toujours aussi beau comme teinte de teint Rouge Quin, jaune cadmium clair, plus bleu de Prusse, qui ressemble assez à la Swatch de gauche Lors de mon cours précédent, j'ai également présenté des kits de démarrage et j'ai découvert que certaines marques comme Daniel Smith, proposent une version naturelle de leurs couleurs primaires. C'était amusant d'expérimenter et de tester ces couleurs. Faites-nous savoir, si vous travaillez avec un brun terre, un jaune et un bleu ciel avec les pigments disponibles, j' ai choisi la sienne brûlée, le jaune, l'ocre et le bleu sérilien Vous pouvez le remplacer par n'importe quelle couleur proche d'eux. Honnêtement, j'étais un peu sceptique en expérimentant cette combinaison Ils ont un aspect terne par rapport à l'ensemble primaire d' ions rouge, jaune, bleu et jaune magenta. J'ai d'abord pensé que cela ne marcherait pas, mais ma chère, regardez cette couleur. Il peut fonctionner avec une teinte olive ou d'autres types de peau. Je ne m'y attendais vraiment pas, surtout avec le bleu Erlian, puisque comme le bleu ultra marron, celui-ci granule Lorsque nous parlons de granulation, les granules ou particules du pigment sont suffisamment gros pour être visibles à l'œil nu Mais cela peut aussi bien fonctionner selon le style de peinture que vous recherchez. Allez-y doucement avec le bleu, car si vous mélangez plus de bleu et de jaune, il risque de devenir vert. Continuez à ajuster et à tester les couleurs selon vos besoins. N'oubliez pas la sphère. J'adore la façon dont ces trois ensembles de couleurs primaires ressemblent et se sentent différents les uns des autres. Pourtant, ils fonctionnent tous comme une couleur de peau. Voici notre échantillon principal de couleur de la Terre. Voici d'autres couleurs alternatives où la Swatch se décline ainsi, marron plus jaune, plus marron, plus jaune Et puis le bleu a été ajouté au dernier. Nous avons ici des érables rouge clair, du jaune, profond et du bleu érulien, qui ressemblent à ceux de Sienne brûlée, de l' ombre crue claire et du bleu manganèse l' exception du dernier Swatch : brun, rouge, ocre jaune et bleu paon un peu rosés par rapport à l'ombre brûlée Rossi et un rosés par rapport à l'ombre brûlée du bleu profond et du bleu érulien, qui ressemblent à ceux de Sienne brûlée, de l'ombre crue claire et du bleu manganèse, à l' exception du dernier Swatch : brun, rouge, ocre jaune et bleu paon un peu rosés par rapport à l'ombre brûlée Rossi et un bleu clair et composé. Quelles couleurs testez-vous avec toutes les couleurs que vous avez testées ? Voici mes meilleurs cochons. Rouge de cadmium, jaune de cadmium, clair et bleu outremer, rouge pyal, roscienalight et bleu cobalt, magenta quin, or quin et bleu cobalt, ocre jaune de Sienne roscienalight et bleu cobalt, magenta quin, or quin et bleu cobalt, ocre jaune brûlé et bleu érulien brûlé Et vous ? Bref récapitulatif. Nous avons travaillé avec trois ensembles de couleurs primaires, le rouge, le jaune, le bleu, le magenta, le jaune et le cyan, ainsi que les tons de terre. Nous avons appris qu'avec des pigments tels que l'aquarelle, magenta, le jaune et le cyan sont considérés comme les couleurs primaires J'ai également partagé des couleurs alternatives et j'ai été surprise de constater que tons de terre peuvent également fonctionner pour les tons de peau. Dans la vidéo suivante, peignons les plans de la tête avec une combinaison de trois couleurs. 13. Avions avec 3 couleurs: C'est notre troisième plan de peinture sur la tête, et j'utiliserai de la quinacridone, du magenta, du gumbo ch nova Je vous ai montré des alternatives tout à l'heure. Vous pouvez choisir toutes les couleurs disponibles. Comme toujours, je vais recouvrir l'ensemble de la forme d'un mélange aqueux des trois couleurs combinées, mais en utilisant juste un tout petit peu de bleu J'espère que cette version Ped fonctionne toujours pour vous. Puisque c'est la troisième fois que nous peignons le même sujet. J'espère que vous connaissez le processus par cœur. Soulevez certaines zones très lumineuses et laissez sécher la première couche. Travaillons ensuite sur ces zones et commençons à ajouter plus de pigments au mélange. Je passe également à un pinceau plus petit car il y aura des zones de marée que nous couvrirons. Ce teint est vif et éclatant, n'est-ce pas ? Avant, je pensais que mélanger les couleurs, les échantillons et documenter vos recettes de couleurs préférées étaient une perte de temps Mais je me suis trompé. Lorsque vous vous habituez au mélange des couleurs, vous pouvez obtenir les nuances que vous souhaitez. Alors continuez à vous entraîner, partez pour réessayer. Et ajoutons les derniers détails, en ajoutant encore plus de bleu pour désaturer le mélange. Et peignons ces pièces. C'est vraiment satisfaisant de travailler sur les détails et sur la dernière couche. Cela donne un sentiment d' accomplissement et j'espère que vous ressentez la même chose Oubliez les attentes irréalistes et vous apprécierez sûrement le processus. C'est aussi pourquoi je vous ai montré comment dessiner les plans de la tête avec un papier transfert afin que nous puissions nous concentrer sur le mélange de nos couleurs plutôt que sur le perfectionnement du dessin C'est un autre entraînement pour un autre jour. Voici nos plans de couleurs primaires de l'étude principale. Bien entendu, je l'ai également essayé avec d'autres combinaisons que j'ai démontrées plus tôt. Nous avons le rouge, le jaune, bleu avec du rouge cadmium, une belle lumière jaune et le bleu cobalt, suivis du magenta, jaune et du bleu, ainsi que des tons de terre. Pour le dernier, qu'en penses-tu ? Il n'y a pas beaucoup de différence, non ? Un bref récapitulatif. Nous utilisons le CMY, ou ensemble de couleurs primaires cyan, magenta et jaune pour les plans de la tête À ce jour, nous avons eu de nombreuses occasions de nous entraîner à peindre le même sujet, ce qui devrait nous donner confiance. Je vous ai montré d'autres couleurs alternatives qui pourraient fonctionner. Dans la vidéo suivante, mettons-nous fois au défi en peignant un portrait simple. Et discutez de la manière de peindre de tels sujets de manière libératrice 14. Portrait avec 3 couleurs: Notre troisième portrait où j'utiliserai ma Terre arbore des tons de Sienne brûlée, de jaune, d'ocre et de bleu céruléen Nous couvrirons presque toute la forme, en évitant les petites zones surlignées du visage. Comme c'est notre troisième fois, je vais peindre le même sujet. La démo est accélérée et nous serons terminés dans 3 minutes. Au départ, je prévois de ne pas le faire, mais je sais que certains d'entre vous veulent toujours me voir en action. Voilà, et j'espère ne pas vous ennuyer, laissez sécher et passez à la couche suivante. Cette fois, j'ai ajouté du bleu et de la sienne brûlée au mélange, et nous allons peindre ces formes Remarquez que je n'arrêtais pas de dire des formes au lieu de souligner spécifiquement les traits du visage, tels que les yeux, les oreilles, le nez ou les lèvres. Comme je trouve qu'il est plus facile de travailler avec des portraits de cette façon, nous ne peignons pas réellement les yeux, mais les formes d'ombre qui donnent l'impression qu'il s'agit d'un œil. Pareil pour les oreilles, le nez et les lèvres. Laissez sécher sur la troisième couche, nous allons continuer ce que je disais. Lorsque vous peignez des formes plutôt que les traits du visage, vous commencez à le voir dans son ensemble et nous pouvons faire bonne impression au lieu de subir des pressions pour peindre un visage réaliste En fait, c'est ce style de peinture qui m'a incité à travailler sur des portraits , toujours dans un style décontracté. C'est tellement libérateur et gratifiant. J'espère que ces vecteurs que j'ai créés montrant les différentes formes d' ombres vous aideront. OK, en revenant en arrière, peignez la forme de l'oreille et mouillez cette ligne avec de l'eau pour adoucir le bord Ensuite, chargez votre pinceau peindre et recommencez. Laissez sécher et nous sommes prêts pour les derniers détails. Assombrir en ajoutant du bleu et en peignant ces formes. Oui, les ombres s'adaptent facilement aux mèches de cheveux tant que vous pouvez distinguer la racine des cheveux. Avec quelques formes qui feront l'affaire. Voici notre portrait en couleurs primaires, version couleur terre. Comme toujours, j'ai peint le même sujet avec l' autre série de primaires. Il n'y a pas tellement de différence entre les trois, n'est-ce pas ? Mais lequel est ton préféré ? Voici quelques portraits volants avec une teinte vermillon, une lumière jaune cadmium et un bleu tailleur. Alors que l'autre utilisait du magenta de la quinacridone, du même jaune et du même bleu paon Bref récapitulatif, nous avons de nouveau peint le portrait, mais cette fois avec des tons naturels Nous avons appris à nous concentrer sur la peinture des formes d'ombre plutôt que sur les traits du visage. Je vous ai montré à quoi ressemble le portrait avec les autres ensembles de couleurs primaires. Dans la vidéo suivante, discutons de la recette finale du teint en quatre couleurs. 15. Recette 4 couleurs: D'accord, c'est notre dernière recette et aussi ma préférée. Pour la dernière fois, nous allons observer, peindre les plans de la tête et faire un portrait simple Les démos sont encore plus rapides, mais j'espère que vous connaissez déjà le processus Veuillez préparer un rouge, jaune, un noir et un blanc comme ces pigments. Ou un rose, transparent, jaune, noir et blanc comme alternative. Au cours des démos, je parlerai également de la façon dont je choisis mes couleurs alternatives, ce que j'utilise comme gomme à aquarelle et des raisons pour lesquelles il est important de vous donner du temps de jeu pour améliorer vos Voir dans la vidéo suivante. 16. Swatch avec 4 couleurs: Utilisons la palette Apelis comme source d'inspiration pour cette dernière recette Ici, j'ai de l' ocre jaune, du rouge cadmium, noir ivoire et du blanc, et l'échantillon suivra cet ordre Rouge-jaune, ajouter du blanc, ajouter du rouge, ajouter du jaune, puis mélanger jusqu'au premier échantillon Commençons. certains ateliers, on m'a appris que le noir fait un trou dans votre peinture. On nous a donc conseillé de ne jamais l'utiliser et de mélanger nos propres couleurs foncées. Mais au cours de ce voyage de mélange de couleurs, je suis tombée sur la palette Apes. La palette Apes, ancienne utilisée par le peintre grec Apes, comprend quatre couleurs. Un rouge, un jaune, un blanc et un noir. Plus précisément, l'ermlion, le brun jaune ou l'ocre jaune, blanc titane et le noir de Mars C'est là que je me suis rendu compte. Bien sûr, je peux utiliser le noir. Vous verrez plus tard, lorsque je commencerai à ajouter du noir au mélange, cela crée de belles nuances plus foncées. Même le peintre suédois Anders Zorn utilise une palette similaire composée d'ocre jaune lune, blanc pailleté et de noir ivoire Une version moderne remplace le vermillion par une lumière rouge au cadmium et le blanc pailleté par du blanc titane Cette palette est connue sous le nom de palette Zorn. OK. Voici notre premier ensemble d'échantillons et n'oubliez pas la couleur de cette sphère Pour le deuxième set, remplaçons le blanc par de l'eau. Puisque techniquement, l'eau est utilisée pour éclaircir une couleur avec ce médium En utilisant la palette Apelus comme source d'inspiration R, nous n'aurons besoin que de trois pigments, le rouge, le jaune et le noir Si vous traitez l'eau comme un composant de mélange à deux, cela en fait une combinaison de quatre couleurs. Pour l'échantillon, la seule différence est la seconde où de l'eau a été ajoutée au mélange J'ai ajouté plus de noir à la dernière. Donc, quand on les met côte à côte, ils ressemblent à des jumeaux. Les sphères ont également des vibrations différentes puisque la première utilise une couleur de base où le blanc était mélangé, ce qui la rend plus opaque Voici d'autres combinaisons que j'ai essayées. Ces ensembles suivent un ordre différent pour une meilleure comparaison. Du rouge plus du jaune, de l'eau a été ajoutée, blanc a été ajouté, puis du noir, et encore plus de noir a été mélangé. Au cas où vous vous demanderiez comment je choisis mes couleurs alternatives, j'ai sélectionné toutes mes couleurs primaires, et je m'y réfère lorsque je sélectionne d'autres combinaisons Comme la façon dont j'ai choisi le lac écarlate au lieu du rouge cadmium et le jaune de Naples profond au lieu de l'ocre jaune Par conséquent, et bien sûr, avec beaucoup d'entraînement à mélanger mes couleurs, les échantillons se ressemblent beaucoup les uns aux autres Maintenant, qu'en est-il du rose au lieu du rouge ? Voici à quoi ils ressemblent lorsque la quinacridone rose et la quinacridone magenta ont été mélangées à du gambognova et à de la lumière jaune cadmium gambognova Cela signifie que vous pouvez toujours réaliser des mélanges similaires en utilisant la palette des singes comme source d'inspiration. Maintenant, qu'en est-il des tons de la Terre ? Ils sont toujours assez similaires, n'est-ce pas ? C'est pourquoi j'aime tant mélanger les couleurs, ce qui m'amène à mes meilleures combinaisons mélangées avec du noir et en utilisant de l'eau au lieu du pigment blanc. Le rouge et l' ocre jaune de cadmium, le lac écarlate et le jaune de Naples profond, et le jaune de Naples profond, magenta de Pacdon et le jaune de cadmium éclairent et brûlent Ciena et Un bref récapitulatif. Nous avons découvert la palette Pels composée de quatre couleurs, le rouge, le jaune, le noir et le blanc Nous avons testé en utilisant quatre couleurs et en utilisant trois couleurs en remplaçant le blanc par de l'eau J'ai expliqué comment je choisissais mes pigments alternatifs. Dans la vidéo suivante, nous allons peindre les derniers plans de notre tête, et je vais partager avec vous ce que j' utilise comme gomme à effacer pour aquarelle 17. Avions avec 4 couleurs: Voici nos derniers plans de la peinture de tête. Pour des raisons de formalité, j' utiliserai du rouge cadmium, du jaune, de l'ivoire ocre, du noir et du blanc chinois Pour ce qui est de l'exercice, tu connais l'exercice. Couvrez ces zones d' une teinte légèrement chair en mélangeant du jaune. Et cette fois, le pigment blanc, vous venez de me voir utiliser un essuie-tout pour soulever de la peinture qui dépassait les lignes. Voilà mon conseil pour cette vidéo. Tant que la peinture est encore humide, vous pouvez utiliser une serviette en papier comme gomme Mais ne vous fiez pas trop à cela. La plupart du temps, je me débarrasse de mes erreurs, surtout lorsque je peins quelque chose de manière lâche OK, laissez sécher et passez à la couche suivante. Cette fois, vous pouvez introduire lentement du noir dans le mélange pour obtenir une chair plus désaturée Et passez à une brosse plus petite pour un meilleur contrôle. Pour reprendre ce que je disais plus tôt, une fois que la peinture est sèche, vous pouvez toujours utiliser un essuie-tout pour soulever de la peinture. Mais vous devrez d' abord frotter la zone avec une brosse synthétique propre et humide Ensuite, séchez-le avec une serviette en papier. OK, soulevez-le pour le faire sécher et ajoutons les derniers détails pour peindre ces formes d'ombre. Je vais ajouter encore plus noir au mélange et le rapprocher d'un échantillon brun neutre pour le tester et le peindre Lorsque vous soulevez des douleurs, c'est lorsque vous travaillez déjà sur la deuxième ou la troisième couche Il est facile de réhumidifier une zone et de la sécher avec une serviette en papier lorsque vous travaillez simplement sur le fond ou sur la première couche Mais à part cela, j'ai appris qu'il vaut mieux lâcher prise ou rechercher quels pigments sont faciles à soulever et utiliser un papier aquarelle pressé à chaud si vous avez l'intention d'utiliser la technique de lifting plus souvent Voici nos derniers plans de la tête, couleurs inspirées de la palette Appelles Je l'ai également essayé avec seulement trois pigments : le rouge, jaune et le noir ont remplacé le rose comme le rouge quinacodone, et par un jaune plus transparent, et par un jaune plus transparent Je ne vois pas vraiment de différence entre les trois. Peux-tu faire un bref résumé ? Nous avons peint les derniers plans de la tête avec quatre pigments. Nous avons appris que les serviettes en papier fonctionnent comme des gommes à effacer à l'aquarelle. Nous avons comparé d'autres couleurs alternatives. Dans la vidéo suivante, travaillons sur notre portrait final, et je vais partager avec vous l' importance du temps de jeu. 18. Portrait avec 4 couleurs: Son dernier portrait. Oui, cette fois, nous utilisons de l'oreolin de lac écarlate et du noir ivoire , en commençant par un mélange très aqueux et orange rouge et de jaune olin est l'un des jaunes que j'ai découverts et essayés par la suite La plupart du temps, j'utilise simplement Gambo Genova et de l'ocre jaune et jamais essayé d'autres jaunes car je crains qu'ils ne me conviennent pas OK, je viens de finir de couvrir ces zones en évitant les parties surlignées et maintenant je les laisse sécher pour la couche suivante. Maintenant, je recharge ma peinture et j'ai commencé à ajouter du noir au mélange Il n'est pas visible sur l'appareil photo, mais mon pigment noir se trouve sur le côté gauche de la palette. Si vous surprenez mon pinceau en train de toucher cette zone, je le recharge simplement avec un pigment noir ivoire Passons à ces formes d'ombres. Pour reprendre ce que je disais tout à l'heure, je connaissais tellement mes jaunes que j'ai refusé de tester d'autres couleurs et même d'autres jaunes de différentes marques C'est pourquoi je suis reconnaissante que ce voyage en matière de mélange de couleurs m' ait donné confiance en moi. OK, laissez d'abord sécher et mélangez un brun plus neutre pour couvrir les zones. Mon conseil pour cette leçon est de vous donner du temps de jeu. Et avec cela, je voulais juste avoir le temps d'expérimenter les nouvelles couleurs ou techniques que vous vouliez utiliser. Essayez même des couleurs que vous détestez apprendre. Les aquarelles peuvent être une combinaison de temps d' étude sérieux et de temps de jeu. C'est ainsi que j'ai eu le courage d'essayer nouvelles couleurs et de les acheter considérer que ce serait un gaspillage de ressources si les couleurs ressources si les couleurs ne me plaisent pas, car je sais par expérience que je peux les utiliser pour les mélanger à d'autres pigments. Au lieu de cela, nous sommes maintenant prêts à ajouter les derniers détails , à savoir ces formes d'ombres avec un mélange brun encore plus foncé. Comment vous sentez-vous par rapport aux progrès que vous avez réalisés jusqu'à présent ? J'espère que vous appréciez ce cours autant que j'aime créer celui-ci. Voici notre portrait final, bien sûr, voici les alternatives que j'ai essayées à part celle du milieu qui penche vers un ton rosâtre. Ils sont assez proches les uns des autres, au cas où vous vous poseriez la question, voici à quoi ils ressemblent sur des portraits en vrac. Un bref récapitulatif. Nous avons peint ce portrait simple avec du rouge, jaune, du noir et de l'eau. C'est une alternative au blanc. Je partage l'importance de vous accorder du temps de jeu avec ce Du. Je vous ai également montré les couleurs alternatives et des échantillons de portraits en vrac. Dans la vidéo suivante, nous allons apprendre à trouver la bonne teinte de teint à l' aide de l'échelle de Fitzpatrick 19. Trouver la recette parfaite: Il existe différents types de peau qui dépendent de la génétique, du mode de vie et de l'exposition à la chanson. Mais comment choisir la meilleure recette de couleur pour les tons de peau ? Nous pouvons prendre l' échelle de Fitzpatrick comme référence. Cette échelle est un schéma de classification numérique pour la couleur de la peau humaine. Il a été développé par le dermatologue américain Thomas Fitzpatrick dans Son objectif principal est d' estimer la réponse de différents types de peau à la lumière ultraviolette. L'échelle varie du type 1 au type 6, type 1 étant classé comme brûlant toujours et le type 6 comme ne brûlant jamais. Voici à quoi ressemblent mes échantillons sur le carnet de croquis lui-même. Je les ai placés côte à côte pour voir s'il y a une différence entre les 123,4 combinaisons de couleurs Permettez-moi de partager avec vous les couleurs que j'ai testées pour peindre l'échelle de Fitzpatrick Cela pourrait vous aider à choisir la recette qui vous convient le mieux. Pour un schéma monochrome ou monochrome, j'ai essayé l'ombre brûlée, la sienne brûlée et sienne brûlée Et du rouge ventilé et du noir. C'est celle du milieu qui me plaît le plus. Et vous, pour les couleurs complémentaires, j'ai essayé le bleu cobalt et l'orange, rouge spirale et le sève, le vert, le jaune, l'ocre et le violet carbozol C'est toujours le milieu pour moi. Pour les couleurs primaires, j'ai essayé d'autres combinaisons avec différents rouges, jaunes et bleus Je ne peux pas vraiment choisir un favori ici car ils se ressemblent tous à peu près. Les résultats ne sont pas loin de ceux inspirés de la palette Appelles composée de rouge cadmium et d'ocre jaune, lac écarlate et d'oreoline mélangée Par curiosité, je mélange également des couleurs secondaires comme le rouge de cadmium, la quinacridone, le lilas Et ils fonctionnent toujours. C'est principalement parce qu'ils contiennent des traces des couleurs primaires. Dans un sens, vous ne faites que mélanger les couleurs primaires. Voyons maintenant à quoi ressemblent ces montres côte à côte. Voici les couleurs primaires et singes monochromes et complémentaires côte à côte Qu'est-ce que tu en penses ? Je pense que les deux dernières sont la meilleure recette pour moi. Mais si je devais choisir les couleurs les plus flexibles, j'opterais pour une combinaison primaire et noir. Plus précisément, une palette de couleurs CMJN. Tout comme le fonctionnement des imprimantes, il s'agit essentiellement d'une combinaison du primaire et de l'appel. J'ai mentionné plus tôt que l'appellation était ma préférée, mais je me suis demandé si vous voulez peindre des yeux bleus ou verts, vous aurez certainement besoin d'un pigment bleuté, n' est-ce vous aurez certainement besoin d'un pigment bleuté, Avec cette palette, vous pourrez mélanger vos teintes tertiaires secondaires et même les teintes les plus foncées en ajoutant du noir. Au cas où vous vous demanderiez comment je mélange ces teintes, j'ai un petit défi à vous lancer. Je veux que vous choisissiez votre recette préférée et considériez comme un devoir pour tester votre propre balance Fitzpatrick Je pense que vous pouvez le faire, surtout si vous n'avez sauté aucune des leçons vidéo. Si vous le faites, l' expérience vous apprendra bien plus que ce qu' une démonstration peut apporter. Maintenant que nous avons une idée générale des différents types de peau, nous aurons certainement aussi différentes recettes préférées. Amusons-nous et expliquons quelle combinaison avec des noms de pigments spécifiques nous convient le mieux dans l'onglet de discussion Voici maintenant un tableau simple montrant le rapport entre le rouge, le jaune, le bleu et même l'eau pour obtenir le teint de chair de chaque type de peau. Vous pouvez vous en servir comme référence pour faire vos devoirs. Bref récapitulatif. Nous avons discuté de ce qu' est une balance Fitzpatrick et de la manière dont elle peut être utilisée pour trouver la meilleure recette de teint pour vous J'ai partagé les différentes montres que j'ai fabriquées avec 123,4 recettes de couleurs Je pense que c'est la palette la plus flexible, qui est en fait une combinaison de couleurs primaires et de couleurs de palais. Je vous ai également montré un simple graphique montrant le rapport entre le rouge, le jaune, le bleu et l'eau sur la façon dont je mélange ma balance Fitzpatrick Dans la vidéo suivante, nous allons vous présenter un bref résumé et un rappel sur la façon dont vous pouvez obtenir votre livre gratuit. 20. Réclamer votre ebook gratuit: Merci de m'avoir permis de vous apprendre à terminer le processus d'apprentissage. Je vais maintenant attendre votre projet ou une évaluation honnête de la classe. En retour, je vous enverrai un exemplaire de ce livre contenant plus de 100 combinaisons de couleurs que j'ai expérimentées pour mélanger les couleurs de peau J'ai passé des heures et des heures à faire celui-ci. Je suis ravi de partager ces précieuses informations avec vous. N'oubliez pas de m'envoyer un e-mail ou communiquer avec moi sur les réseaux sociaux et mentionner Skin Tone Book une fois que vous aurez fait l'un des deux ou les deux. Pour récapituler rapidement, nous avons essayé de peindre les plans de la tête et avons travaillé sur un simple portrait en utilisant une palette de couleurs monochromatique ou Deux couleurs, en particulier des couleurs complémentaires situées l'une en face de l' autre Sur la roue chromatique, trois couleurs avec trois ensembles différents d'ions rouge, jaune, bleu, magenta et jaune. Les tons de terre correspondent à quatre couleurs, conformément la palette Appelles éprouvée et testée, laquelle nous avons également remplacé le blanc par de l'eau Ce cours nous a donné de nombreuses occasions de pratiquer le mélange des couleurs. Concentrez-vous sur la combinaison des couleurs au lieu de vous embêter sur les portraits. Nous avons également appris qu'il existe plusieurs couleurs alternatives avec lesquelles vous pouvez travailler. Le principal point à retenir de ce cours est ne jamais vous empêcher de peindre ce que vous voulez simplement parce que vous n' avez pas la couleur exacte Parfois, il suffit d'un peu de mélange pour trouver la teinte dont vous avez besoin. Je prévois de lancer un cours de peinture de portrait libre bientôt un cours de peinture de portrait libre et d'autres leçons de palette limitées. Suivez-moi sur Skillshare pour des mises à jour en temps opportun. Consultez mes autres cours ensemble. Rendons ce monde un peu plus coloré avec nos œuvres d'art.