Fairy House : maîtriser la superposition à l'aquarelle

1. Bienvenue dans ce cours: Comment transformez-vous votre illustration à l'aquarelle de ceci en ceci ? La solution est la superposition. Bonjour, gens adorables. Je suis Bianca Loose Try et artiste aquarelliste en herbe originaire d'Angus, aux Philippines, qui aime les livres, les chats et le rince-pinceaux. J'ai l'habitude de peindre tous les jours depuis 2018. Et je suis heureuse de partager avec vous ce que j'ai appris grâce à mon expérience avant d'apprendre à superposer. Mes illustrations à l'aquarelle semblent plates et pâles, mais elles sont maintenant plus vives et plus profondes, ce qui ajoute de l'intérêt pour l'espèce. Dans cette classe, vous aurez bien illustré cette maison de fées simple mais jolie. Lorsque vous discutez de la manière de superposer correctement les aquarelles, évitez les erreurs courantes et examinez le rapport eau/pigment, qui est important pour contrôler la consistance de la peinture. Ce verre convient aux débutants, mais les artistes et amateurs expérimentés sont invités à rejoindre define. En prime, nous allons également peindre une autre maison de fées avec cette jolie palette automnale. Alors prenez votre matériel et c'est parti. 2. Préparez ces dernières: Voici ce dont vous aurez besoin pour vous préparer à ce cours. Papier pour aquarelle J'utiliserai de l'arc pressé à froid 300 g/m² et 100 % coton. Plus tard. Je vais vous montrer pourquoi c'est le papier que j'ai choisi, mais n'hésitez pas à utiliser ce que vous avez déjà. Bien sûr, vos peintures à l'aquarelle. Pinceaux pour aquarelle. J'ai trois tailles ici. J'ai trois tailles ici. Un pour les grandes formes, les petits vins et pour les détails. Du benzyle et une gomme à effacer pour ça, attrapez. Un bocal à eau pour rincer votre pinceau et un chiffon ou une serviette en papier pour éponger l'excès d'eau. Vous pouvez également télécharger le guide PDF depuis l'onglet Projets et ressources qui vous servira de référence. Si tu es prêt. Peignons. 3. Consistance de la peinture: Nous allons commencer par examiner comment contrôler la consistance de notre pigment, ce qui est important lors de la superposition d'aquarelles. Vous avez peut-être entendu parler de l'analogie entre le thé, le café, le lait, la crème et le beurre, mais si ce n'est pas le cas, veuillez observer attentivement. Vous trouverez ici un échantillon de quinacridone rose de différentes consistances. Maintenant, je vais utiliser une autre couleur pour vous montrer la différence entre ces cinq couleurs. Spécifique à cela. Nous allons commencer par les couleurs claires aux couleurs foncées. Formes de grande à petite taille et peinture d'une consistance fine et épaisse. Le premier est D, un mélange de peinture très aqueux. Environ 90 % d'eau et 10 % de peinture. C'est la couleur la plus claire et elle est couramment utilisée comme première couche, car c'est la plus fine. Essayez-le pour voir à quel point ce mélange est transparent et fluide. Ce café est ensuite apprécié par de nombreux cafés, plus épais que t, mais qui coule toujours librement. Environ 70 % d'eau, 30 % de rose. Voyons à quoi il ressemble par rapport à t. Il est plus sombre mais toujours transparent. C'est un café pour toi. Fait amusant, j'ai une très faible tolérance au café, donc je suis plutôt bricoleuse, mais je sais comment préparer du marc de café pour les autres. Vient ensuite le lait. Nous avons maintenant un ratio 50/50. La peinture ne coule pas facilement car il y a plus de pigments maintenant. Contrairement à la réalité, il devrait être plus foncé que votre café. Et voilà. Crème, environ 30 % eau, 70 % peinture. Délicieux. Cette consistance doit être crémeuse et les couleurs plus vives et plus épaisses. Nous devenons de plus en plus opaques à mesure que nous atteignons le fond. Le dernier est le beurre, avec 10 % d'eau et 90 % de peinture. La plus épaisse et la plus opaque de toutes les consistances. Vous pouvez même utiliser de la peinture directement sortie du tube, qui est couramment utilisée comme dernière couche d'une peinture. Avec cette consistance, il est également facile d'obtenir un effet de pinceau sec. Donc, traditionnellement, on passe du D à l'eau en superposant des aquarelles. Ensuite, il y en a deux plus épais. Et je vais vous montrer comment cela fonctionne dans la prochaine vidéo. 4. Exercice de superposition: Maintenant que nous connaissons les différentes consistances, ajoutons des détails sur cette porte. Je l'ai peint avec du gris Payne, mais je vais essayer de le superposer avec de l'indigo. J'ai mentionné plus tôt que nous passons de mince en épais. Mais voyons ce qui se passe lorsque nous superposons cette consistance, mais avec une couleur différente. Veuillez noter que j' ai laissé cette porte complètement sèche avant d'ajouter une autre couche, ou ce que vous appelez humide sur sec. Je charge mon pinceau de café indigo. Ça a l'air bizarre. Et peignez l' ombre sur la gauche. Vous pouvez voir à quel point c'est transparent, mais très subtil. Ensuite, j'utiliserai du lait indigo pour la poignée de porte. Comparé à l' ombre sur la gauche, le bouton est plus prononcé. Je recharge ma palette avec de la peinture Mark pour une couleur plus forte et plus audacieuse. Ajoutez ensuite des marques de bois sur cette porte pour la rendre plus intéressante. Ce qui conviendra également à nos projets de classe. C'est de la crème indigo, plus épaisse, pas vraiment fluide, mais très aérée. Je continuerai à ajouter des points jusqu'à ce que je sois satisfait. Prenez le temps de vous entraîner à peindre deux lignes fines, car c'est très difficile pour les débutants. D'après mon expérience. À des fins de comparaison, ajoutons une autre couche de crème indigo sur cette ombre. Il est évidemment plus sombre que la couche en dessous. Ceci. Mesdames et messieurs, c'est ainsi que vous superposez des aquarelles. fine à épaisse, claire à foncée, grandes formes, deux petites. Dans la vidéo suivante, pratiquons davantage la superposition pour nous préparer à notre projet. 5. D'autres exercices de superposition: Dans la vidéo précédente, nous avons utilisé différentes couleurs. Maintenant, utilisons la même couleur. Voici Queen Rose, ma banque préférée. Et nous avons un gradient entre le shopping et Queen Rose. Et un autre échantillon de beurre de rose Quin à des fins de démonstration. Maintenant, laissez-moi vous montrer ce qui se passe lorsque vous ajoutez une fine couche sur une couche épaisse au lieu de l'inverse. Nous utiliserons donc T plutôt que du beurre. Il est à peine visible. Je peux dire que cette pièce ne vaut que grâce à son éclat, mais rien n'a vraiment changé. Mais que se passerait-il si nous utilisions une couleur différente, comme du café indigo sur du beurre Queen Rose ? Et vous pouvez sûrement utiliser cette technique. Mais faites attention à la pression que vous utilisez lorsque vous ajoutez une autre couche. Parce que si vous faites des allers-retours et que vous exercez une pression trop forte sur votre brosse, vous pourriez soulever accidentellement la couche située en dessous. Tout comme ce qui s'est passé ici. Ensuite, je vais prendre mon beurre Quin Rose, et j'ai sur mon échantillon de beurre séché plus visible que la consistance du thé précédente. Cela est utile lorsque vous souhaitez mettre une couleur plus audacieuse ou ajouter des ombres de la même couleur. Plus de petits-déjeuners superposés. Voici une Queen Rose crémeuse sur un échantillon de café. Vous pouvez voir la différence lorsque vous superposez une consistance plus épaisse sur une consistance plus fine. Il est également facile de faire ressortir les détails si vous avez un arrière-plan clair et un premier plan sombre. Maintenant, il y aura des moments où votre première couche sera pâle. Vous pouvez peindre sur cette couche avec les mêmes couleurs et la même consistance. Même s'il s'agit d'un dégradé. J'ai l'habitude de le faire sur mes peintures de ciel et de coucher de soleil. Observez à quel point les couleurs sont plus vives et plus vives sur le côté gauche. Assurez-vous simplement que la première couche est sèche avant d'en glacer une autre. Dans la vidéo suivante, je vais partager avec vous trois erreurs courantes lors de la superposition d'aquarelles. 6. Erreurs courantes: Voici trois erreurs courantes et la superposition d' aquarelles que j'ai personnellement subies auparavant. Tout d'abord, il ne s'agit pas d'utiliser la bonne taille de pinceau. Pourquoi est-ce si difficile de peindre les petits détails ? Interrogée à l'une de mes étudiantes lors d'un atelier en ligne, lorsque je lui ai demandé quel Rush elle utilisait pour plus de détails, elle m'a montré son plus gros pinceau à serpillère. Si vous avez un gros pinceau à bout pointu et que vous êtes un peintre inexpérimenté, cela ne devrait pas poser de problème. Mais pour les débutants, cela représente un défi et demande de l'expérience. Je recommande donc de passer à votre plus petit pinceau une fois que vous aurez travaillé sur les détails de votre peinture. Mais cela ne garantit pas que vous pouvez facilement peindre des lignes fines. Devez-vous pratiquer la peinture avec juste assez de pression pour y parvenir ? Si nous comparons ces lignes créées par le gros pinceau à serpillière et un petit pinceau à bout rond. Vous pouvez voir la différence. Être impatient est l' erreur numéro deux, ne pas attendre que la couche précédente soit complètement sèche et plonger dedans pour en ajouter une autre. Cela donnera lieu à une peinture massive. Et croyez-moi, j'ai détruit de nombreux tableaux à cause de cette erreur. Je voulais dessiner quelques détails et j'ai toujours hâte de terminer un tableau dont j'ai oublié de vérifier si la couche en dessous est sèche. Ainsi, même si vous mélangez une consistance plus épaisse et passez à un pinceau plus petit pour ajouter des détails, mais que vous n'avez pas laissé la première couche sécher, vous obtiendrez des formes floues. Eh bien, c'est bien si vous voulez obtenir cet effet. Mais s'il fait nuit, nous devons attendre patiemment. Une autre alternative consiste à utiliser un sèche-cheveux ou un pistolet thermique pour accélérer le processus de séchage. Enfin, ne pas utiliser de papier aquarelle approprié. Les notes des étudiants peuvent difficilement supporter plus de trois couches ou plus, selon la marque. Investir dans un papier aquarelle de meilleure qualité se traduira par une meilleure peinture. Voici un exemple où j'ai utilisé environ deux à trois couches de peinture sur un papier destiné aux étudiants qui n'est pas 100 % coton. Il y a une différence significative dans la façon dont le papier absorbe la peinture et l'eau. De plus, lorsque je travaille avec nos articles en désaccord, je peux facilement passer jusqu'à dix couches sans problème. Étant donné que je respecte la règle de consistance mince à épaisse lors de la superposition. Voici une comparaison. J'ai utilisé un papier bon marché pour le papier de gauche et un papier 100 % coton de qualité artistique pour celui de droite. Lequel préfères-tu ? Maintenant que nous avons pratiqué superposition et que nous avons discuté des erreurs courantes, commençons à travailler sur notre projet de classe dans la vidéo suivante. 7. Maison de fées - Partie 1: Hein ? Il est grand temps d'appliquer ce que nous avons appris dans les vidéos précédentes. J'ai préparé cette palette de couleurs. Vous trouverez la liste des noms du pigment dans le guide PDF sous l'onglet Ressources. Donc, si ce n'est pas déjà fait, vous pouvez télécharger ce fichier. Ensuite, j'utiliserai mes plus gros pinceaux pour la première couche de notre maison de fées. Formes non adjacentes pour éviter qu'elles ne saignent et ne se mélangent involontairement entre elles. D'accord. Je charge mon pinceau avec ce mélange bleu-vert, consistance du café sur la partie supérieure du toit. Passez ensuite à un pinceau plus petit pour travailler sur les bords. Vous me verrez faire cette astuce de temps en temps. Vous pouvez également l'essayer. Si tu ne l'as jamais fait auparavant. Il est plus facile de couvrir les grandes surfaces avec un pinceau plus gros, puis de passer à un pinceau plus petit pour travailler sur les bords les plus serrés. Avant, j'avais l'habitude de tout recouvrir d'une brosse à serpillère et d'un patient, on perce les petits espaces avec son embout, ou on en utilise un petit et on couvre lentement la grande surface. Comme il ne peut charger qu'une infime quantité d'eau et de peinture. Rincez et chargez le foret de lavande pour le mur. Je ne veux pas que ce soit des avions. Donc, de temps en temps, je charge mon pinceau avec la couleur violette plus foncée et je les laisse se mélanger sur le papier. Cela n'a pas besoin d'être parfait puisque nous en sommes à notre première couche. Éviter les formes des fenêtres et des portes. Et c'est une bonne pratique pour contrôler votre pinceau et supprimer les zones blanches sur votre papier. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez masquer la fenêtre et porte à l'aide d'un liquide de masquage ou d'un ruban adhésif. Je crois qu'il existe également des tutoriels ici. Et en utilisant du liquide de masquage avec des aquarelles. Dites-moi dans le style de discussion lequel vous préférez. En omettant les formes, on utilise un fluide de masquage. Revenons à mon mélange bleu-vert qui permet de toucher la peinture et de l'envoyer dans les buissons autour de la maison des fées. Comme je viens de terminer de recouvrir les murs, je vais laisser un petit espace entre la maison et les buissons. Parce que je veux donner le violet, violet et le vert. Vert. Si cela vous semble trop difficile, vous pouvez d'abord travailler sur d'autres parties de la maison, comme la partie intérieure de la porte, la fenêtre ou la cheminée. Ma couleur la plus foncée, le gris Payne. Je vais dessiner un carré irrégulier pour la cheminée. Eh bien, c'est une maison de fées, non ? Donc tout est permis. Vous pouvez même ajouter d'autres éléments comme des papillons, des arbres ou des nuages en arrière-plan si vous le souhaitez. Maintenant, je vais colorier la porte avec mon Quin Rose et laisser un petit espace blanc. Une autre forme difficile, mais pas impossible, non ? Alors allez-y doucement et profitez du processus de peinture. Ensuite, il y a le toit. Comme ce que j'ai démontré tout à l'heure. Je vais faire un dégradé avec mon rose coquillage et Queen Rose. La partie supérieure du toit et les murs sont maintenant secs, je peux donc travailler en toute sécurité sur le toit, qui est en forme de cloche. Je me demande quel type de ferry laisse dans cette maison. Cette chaussure porte la même couleur que sa maison. Est-elle une fée des fleurs ou un vin élémentaire ? Quoi qu'il en soit, si vous n'avez pas les couleurs que j'utilise en ce moment. Étagère rose, lavande, vert Hooker et bleu outremer, gris Payne, Queen Rose et carpus, violet foncé. Je tiens à vous rappeler que ce sur quoi vous travaillez en ce moment, c'est votre peinture. C'est ton œuvre d'art. N'hésitez donc pas à changer les couleurs et à vous approprier votre travail. La couleur est une chose très personnelle, et vous avez la liberté de travailler avec les couleurs que vous aimez le plus. Maintenant, je passe à mon pinceau plus petit, rempli de Queen Rose, et je dessine des formes de cercles Carter pour la vitre. Un autre rappel que nous travaillons sur une illustration à l'aquarelle et non sur une peinture réaliste. Alors laisse tomber. Si vous avez déformé certaines formes sont peintes en dehors de votre esquisse. Acceptez ces petites erreurs et laissez-les faire partie de la peinture. Je vais connecter la cheminée au toit. Et comme il s'agit d'une petite forme, je peux laisser un peu de sa couleur pénétrer dans mes pétales. Laissez-le sécher et à bientôt dans la vidéo suivante. Pour une autre couche. 8. Maison de fées - Partie 2: Il est temps d'ajouter une autre couche. C'est là que nous nous sommes arrêtés dans la vidéo précédente. Maintenant, c'est le meilleur moment pour utiliser consistance crème pour la deuxième couche Je vais assombrir la partie supérieure du toit pour la rendre plus intéressante. Si vous vous demandez zéro, vous n'êtes pas obligé d'utiliser toutes les cohérences pour en discuter. Café, farine, crème et beurre dans un seul tableau. En fait, j'ai des œuvres où je n'utilise que deet et de la crème ou uniquement du lait et du beurre. Je viens de partager avec vous la gamme des différents ratios eau/pigment. Vous pouvez donc varier la teinte des couleurs avec lesquelles vous pouvez peindre. Je pense au violet sur mon mélange bleu-vert et je m'assure qu'il y a plus de peinture que d'eau. Ensuite, je travaillerai sur les ombres des buissons. Cette fois, je peux combler le petit espace blanc que j'ai laissé sur la première couche. Comme il est déjà sec et avec un mélange vert plus épais, je peux facilement peindre sur cette partie blanche. Observez à quel point cela rend le buisson plus compliqué. Il suffit de le superposer avec la même couleur et une consistance différente. Je m'en tiens au pinceau le plus petit pour travailler sur ces détails. Ensuite, j'ajoute une ombre et cette partie du toit. Je mélange ma coque rose avec quelques rangées vertes pour la rendre plus foncée. Étant donné que cette couleur est claire l'ombre ne sera pas perceptible si elle est utilisée seule. À l'aide d'une rose quine plus épaisse, je vais peindre quelques lignes pour séparer les pétales les uns des autres et les faire ressembler davantage une fleur recouvrant la maison des fées. Ensuite, avec les glucides, il y a de la vieille violette et un peu de lavande. Ajoutons des ombres sur le mur projeté par notre joli toit pathologique. Cela semble plus compliqué et intéressant maintenant par rapport à notre première couche C'est la beauté de superposer des aquarelles de la même couleur. Ajoutez quelques détails sur la cheminée et assombrissez la partie supérieure. Rechargez mon Quin Rose pour obtenir un mélange plus épais, puis peignez les ombres sur la vitre. C'est le moment où vos patients sont testés. Étant donné que plus la forme est petite, plus il est difficile de les peindre. Avec la même cohérence. Peignez la poignée de porte et les marques en bois. Je continuerai à le faire jusqu'à ce que je sois satisfait. Et enfin, quelques ombres autour de la fenêtre et de la porte. Cela ressemble plus à une maison de ferries maintenant qu'auparavant. J'ai hâte de voir votre version de cette œuvre d'art. N'oubliez donc pas de les télécharger dans la galerie des projets. Comme je peux. Je vous laisserai un commentaire sur ce que vous faites le mieux et ce qui peut être amélioré. Finissons ce projet dans la vidéo suivante. 9. Maison de fées - Partie 3: Nous nous sommes arrêtés sur ce point dès la dernière vidéo. Il est temps d'ajouter notre touche finale à cette jolie illustration à l'aquarelle. La première chose que j'ai remarquée en prenant recul, en analysant et en peignant, c'est que le toit est pâle. Donc, comme nous nous y sommes entraînés plus tôt, nous pouvons encore ajouter une couche supplémentaire pour rendre la glace plus dynamique et plus policière. Consistance semblable à celle du café Queen Rose. Je vais passer par-dessus le toit en pétales. Encore une fois. Remarquez que je n'utilise qu'une seule couleur, et cela me convient, même si la coque est un peu recouverte de rose. Ensuite, je vais passer à un pinceau plus petit et ajouter les derniers détails pour la partie supérieure et les buissons. Il s'agit d'une consistance crémeuse de vert Hooker, bleu outremer et de violet carbonyle. Ajouter des formes de cercles imparfaites ici et là. Ce rapport eau/pigment n'est pas vraiment fluide. Vous devrez donc recharger votre pinceau de temps en temps. Là-bas. Il a l'air plus éclatant, mais il faut attendre qu'il sèche avant de voir les couleurs réelles. Parce que les aquarelles sèchent, plus claires, la flaque grise de Payne a déjà séché sur ma palette. Avec peu d'eau. Je peux obtenir une consistance plus épaisse. Je vais m'en servir pour ajouter de petites marques à mon chef d'équipe. Avec un mélange violet plus épais. Je vais ajouter quelques accents sur le mur. À quoi ça ressemble ? Ils ont l'impression que mon Payne est gris. Je peux ajouter une clôture. formes irrégulières et imparfaites feront l'affaire. Je pense que notre fée n'apprécie pas vraiment l'apparence de cette clôture. Enfin, des nuages de fumée en forme de fleur sortant de la cheminée. Waouh, nous y sommes parvenus. Que penses-tu de ta peinture ? Rendez-vous dans la prochaine vidéo pour un bref récapitulatif. Et ce que nous pouvons faire à partir d'ici. 10. Avant votre départ: Chapeau à toi d' avoir terminé ce cours. Je suis si heureuse de peindre virtuellement avec vous. Et j'espère voir vos versions de ces peintures. Veuillez donc les télécharger dans la galerie de projets. Dès que je pourrai. Je vais laisser un commentaire sur ce que vous avez fait mieux sous forme de suggestions d'amélioration. S'il y en a. Si vous avez le temps, ma révision est très appréciée pour m'aider à améliorer mes futurs cours. Cela aidera d'autres amateurs d' aquarelle trouver également ce cours. Maintenant que vous savez comment superposer des aquarelles en passant des formes claires aux plus foncées, fines aux plus épaisses et des formes grandes aux petites. Vous pouvez vous lancer un défi en peignant une autre maison de fées avec cette palette automnale. Ou suivez ce cours où nous allons peindre la forêt enchantée. Nous allons faire beaucoup de superpositions dans ce cours, mais celui-ci est davantage axé sur la peinture négative. Vous pouvez également consulter mes autres cours. Et ensemble, rendons cela un peu plus coloré avec nos œuvres d'art. 11. Projet Fée BONUS: Comme promis, voici le projet bonus dans le cadre duquel nous utiliserons une palette d'automne. Vous trouverez les noms spécifiques des pigments que j'ai utilisés pour celui-ci dans notre guide PDF. Le but de ce projet bonus est de nous donner plus d'opportunités de pratiquer la superposition à l'aquarelle. Familiarisez-vous avec les différentes cohérences abordées. Et bien sûr, amusez-vous avec ce médium très apprécié. L'éclairage de cette vidéo est cependant un peu étrange. M. Sun a décidé de jouer à cache-cache avec les nuages pendant que je filmais ce film. Donc toutes mes excuses pour cela. Je travaille sur la façon d' améliorer cet aspect de l'enregistrement de mes futurs cours. Cela étant dit, si vous avez d'autres commentaires, questions ou suggestions, n'hésitez pas à utiliser l'espace de discussion. Quoi qu'il en soit, l'approche sera à peu près la même que celle du projet original. Travaillez sur des formes non adjacentes. Laissez sécher la première couche avant d'ajouter les suivantes. Peignez du clair au foncé, fin au plus épais et du plus grand au plus petit. Eh bien, changez de pinceau en conséquence. Hein ? J'ai peint le toit, porte, la fenêtre et les buissons de la maison. Et avec mon ocre jaune et mon Sienne brûlée, je crée ce dégradé et j'utilise abord mon gros pinceau pour peindre les parties intérieures, puis je passe à mon plus petit pinceau pour travailler sur le bord de cette forme. À ce moment-là, le toit est sec, je peux donc peindre librement les murs avec titane buff, une couleur blanc cassé. Il est temps d'ajouter une autre couche plus épaisse et plus foncée que la première , puis de l'ajouter endroits que je souhaite plus foncés. Et oui, comme dans le projet original, je trouve que la première couche de toit est pâle. Il a besoin d' une autre couche de teinte jaunâtre et de teinte brunâtre en bas. Il ne reste plus qu'à ajouter les derniers détails , comme des briques dans la partie inférieure de la maison, ombres, des acides, et le tour est joué. En fonction du papier et de la peinture que vous utilisez. Vous avez peut-être un résultat différent du mien, mais tout va bien. Même si votre peinture commence à sécher parce que nous travaillons sur la grande forme, continuez. Nous pouvons toujours ajouter une autre couche si nous trouvons plus pâle que prévu. Encore une fois, j'ai hâte de voir vos projets et j'apprécie ce que vous avez fait. Eh bien, donner votre avis sur ce que vous avez fait de mieux et sur ce qui peut être amélioré. J'espère que vous avez apprécié ce cours autant que j'ai aimé créer celui-ci. bientôt dans mes autres cours. Et voici notre maison de fées inspirée de l'automne.