Mixage d'aquarelle pour les débutants : peindre des paysages avec 3 couleurs

1. Intro: Quand j'étais débutant, je croyais que plus j'avais de couleurs, meilleur serait mon art. Pourtant, je me suis retrouvée sans cesse à rechercher cette palette parfaite et insaisissable Tout a changé lorsque j'ai découvert l'art du mélange des couleurs et la puissance d' une simple palette limitée à trois couleurs. Je ne suis pas tombée dessus toute seule. J'ai des amis artistes qui m'ont conseillé d' apprendre à mélanger et à comprendre mes couleurs. Maintenant, je vous rends la pareille en vous montrant comment mélanger les couleurs dont vous avez besoin pour vos projets de peinture , avec seulement trois couleurs. Bonjour, je suis Bianca Lustre, une aquarelliste de Batangas, aux J'ai récemment concentré mes efforts sur le fait d'aider les débutants en aquarelle à améliorer leurs compétences et à gagner en confiance L'une des compétences clés pour y parvenir est d'apprendre à mélanger les couleurs. Dans ce cours, nous allons apprendre à choisir et à mélanger les couleurs primaires, créer votre propre diagramme et à le développer pour trouver les couleurs dont vous avez besoin pour un projet artistique. Nous parlerons également de la température de couleur, raisons pour lesquelles les couleurs changeantes apparaissent et de la manière de les éviter. Enfin, nous appliquerons ce que nous avons appris en peignant une scène de paysage simple en trois couleurs uniquement. En prime, je vais également offrir un livre électronique contenant tous les nuanciers que j'ai créés ces derniers mois. Veuillez attendre mon annonce sur la façon dont vous pourriez récupérer votre copie. Toute personne qui aime les aquarelles et qui souhaite essayer le mélange de couleurs. Bienvenue. Dans ce cours, vous aurez besoin de vos matériaux de base pour l'aquarelle, tels que des peintures sur papier et des pinceaux Mais surtout, votre passion pour apprendre et expérimenter avec les couleurs. Une fois que vous aurez terminé ce cours, vous aurez la confiance et connaissances nécessaires pour mélanger et choisir vos propres couleurs et les appliquer sur différents sujets de peinture en utilisant une palette limitée. Prenez votre matériel et c'est parti. 2. Projet de classe: Notre objectif pour ce cours est de pouvoir choisir nos trois couleurs primaires et de créer différents tableaux qui constitueront une référence précieuse dans nos exercices de mélange de couleurs. Je vais vous montrer comment tester vos couleurs. Créez une roue chromatique de forme étrange. Étendez-le à un nuancier terrestre en orientation paysage ou portrait. Vous pouvez télécharger tout cela en tant que projet de classe si vous voulez aller plus loin, puis agrandir encore ce tableau et trouver les couleurs spécifiques dont vous aurez besoin pour créer une œuvre d' art simple comme celle-ci. Je vais vous montrer comment j'ai utilisé une palette chaude, fraîche et mixte pour ces peintures de paysages que vous pouvez utiliser comme source d'inspiration. Pour commencer, veuillez télécharger le guide du cours dans le centre de ressources et préparer le papier aquarelle suivant Veuillez utiliser n'importe quelle texture et qualité à votre disposition. Trois aquarelles, ne vous inquiétez pas, je vous montrerai les couleurs à choisir plus tard Une palette dans laquelle vous pouvez mélanger vos couleurs. N'importe quel pinceau que vous êtes à l'aise d'utiliser. Bocal à eau pour rincer le pinceau et une serviette en papier ou un chiffon pour éliminer l'excès d' Bien sûr, vous aimez apprendre et expérimenter avec les couleurs. Je veux que vous ayez la meilleure expérience possible pendant ce cours. Assurez-vous donc d'utiliser les différentes fonctionnalités telles que la galerie de projets, où nous pouvons partager notre travail , recevoir des commentaires et découvrir les différentes combinaisons proposées par tout le monde. L'onglet de discussion, où vous pouvez démarrer une conversation, poser une question ou simplement dire bonjour L'onglet d'évaluation, où vous pouvez rédiger une critique honnête pour que les autres étudiants décider si ce cours leur convient ou non, si je donne des cours de qualité Dans la vidéo suivante, voyons ce que vous allez gagner en apprenant à mélanger vos couleurs. 3. Pourquoi apprendre le mélange des couleurs: Qu'il s'agisse d' atteindre l'harmonie ou de pouvoir peindre tout ce que vous voulez en termes de couleurs. Voici quelques raisons pour lesquelles vous devriez apprendre à mélanger les couleurs. En utilisant une palette limitée, vous harmoniserez votre peinture Regardez ces deux œuvres d'art, voyez-vous la différence ? Peux-tu le sentir ? Pour le tableau de gauche, j'ai utilisé autant de couleurs que je pense avoir besoin sans trop mélanger mes couleurs. Eh bien, sur l'autre, je n'ai utilisé que trois couleurs. Vous avez probablement entendu dire qu'en utilisant une palette limitée, vous obtiendrez certainement une harmonie dans vos peintures. C'est parce que toutes les couleurs sont liées les unes aux autres. Par exemple, le bleu que j'ai utilisé dans le ciel est également présent dans l'herbe au premier plan et est également utilisé pour les petits détails du milieu L'utilisation d'une palette limitée unifiera nos couleurs et vous aidera à éviter des couleurs décousues ou des désirs incohérents , comme ce qui Dans l'autre exemple, nous avons en fait un terme désignant une peinture dans laquelle vous avez utilisé presque toutes les couleurs disponibles. C'est ce qu'on appelle l'effet salade de fruits. C'est ce que nous voulons éviter. Eh bien, à moins que vous ne recherchiez ce style, pas besoin d'acheter d'interminables tubes de peinture. Quand j'étais débutant, je me suis fait plaisir avec ce joli set d' aquarelles de Pebeo Je pensais que plus j'aurais de pigments, meilleures seraient mes peintures. Mais je me suis trompé, puisque j'ai ces mélanges magnifiques et pratiques. J'ai totalement ignoré le fait d'apprendre à mélanger mes propres couleurs et je me suis fortement appuyée sur les pigments à ma disposition. Si j'ai besoin de vert, j' utilise le pigment vert. Je veux peindre des raisins ou des lavandes, puis je choisis du violet Et c'est devenu une habitude. Si je veux peindre une belle scène ou un décor de nature morte, je vais d'abord vérifier mes couleurs avant de m'y engager. Si j'ai tous les pigments dont je pense avoir besoin, je travaillerai sur ce projet. Sinon, soit j'achète une nouvelle couleur, soit j' abandonne complètement ce projet. qui est vraiment dommage car je suis le genre d' artiste qui a besoin d'être inspiré et de ressentir un lien avec mon sujet de peinture avant de pouvoir commencer. Ça fait vraiment mal. Cela signifiait également plus de palettes. Comme je n'arrive pas à trouver l' ensemble de couleurs dont j'ai besoin, c'est une compétence importante que chaque débutant devrait apprendre. Vous travaillez avec seulement trois couleurs ou une palette limitée. Vous êtes obligé de bien réfléchir à vos couleurs lorsque vous n' avez pas autant de ressources. Vous êtes obligé d'être créatif et de bien résoudre les problèmes. Cela finit par vous donner confiance dans la peinture et dans le choix judicieux de vos couleurs Si je pouvais revenir dans le temps, j'apprendrais certainement à peindre avec une palette limitée et à mélanger efficacement mes couleurs avant d' essayer d'autres pigments pratiques. Si vous êtes débutant, je vous suggère apprendre cette compétence le plus tôt possible. Vous pouvez peindre ce que vous voulez avec seulement trois couleurs. Vous pouvez peindre des paysages, des natures mortes, portraits, des formes abstraites, littéralement tout ce que vous voulez. Tant que vous savez comment les mélanger efficacement, pensez-vous que toutes ces peintures appartiennent à la même palette limitée ? Oui, ils le sont. Je pensais vraiment que ce serait impossible au début, mais avec beaucoup de temps investi dans les tests et le mélange de différentes combinaisons, c'est effectivement possible. C'était en fait un exercice amusant de peindre différents sujets avec trois couleurs uniquement. Mais dans un souci de simplicité de ce cours, nous nous concentrerons uniquement sur les peintures de paysages, mais vous êtes libre de peindre sujet que vous souhaitez plus tard. D'accord, cela vous encourage également à élargir la palette et à expérimenter pour obtenir les couleurs que vous souhaitez. Apprendre à mélanger vos couleurs ne s'applique pas seulement aux aquarelles, mais aussi à d'autres médiums De légers changements et ajustements peuvent être nécessaires. Mais cette habileté à mélanger vos couleurs et à en être consciente sera utile quel que soit le support que nous utilisons. Voici pourquoi. Tu dois apprendre à mélanger les couleurs. Vous parviendrez à une harmonie dans vos peintures. Pas besoin d'acheter une infinité de choix de peintures. Vous allez renforcer la confiance. Vous pourrez peindre ce que vous voulez, et cela est applicable à d'autres supports. Dans la vidéo suivante, voyons comment choisir nos trois couleurs. 4. Comment choisir les couleurs primaires: Que sont les couleurs primaires ? Vous devez avoir entendu dire à l'école que les couleurs primaires sont le rouge, le jaune et le bleu. Techniquement, des couleurs que vous ne pouvez pas mélanger. Vous pouvez avoir un rouge, un jaune ou un bleu comme couleur principale avec les aquarelles, vous pouvez également utiliser le jaune. Et tout comme le fonctionnement des imprimantes, comment choisissez-vous réellement vos imprimantes principales ? Voici quelques conseils pour vous aider à choisir vos primaires. Commencez par ce que vous avez, que vous ayez un ensemble d' aquarelles pour débutants ou quelques tubes en votre possession. Le meilleur conseil que j'ai pour choisir vos couleurs est de commencer par ce que vous avez. À moins que vous n'ayez pas de rouge ou de magenta, bleu ou d'ion et de jaune sur votre palette, vous devrez peut-être en emprunter ou en acheter de nouvelles. Si vous avez un ensemble où les pigments n'ont pas de nom, il est important d' abord de choisir les couleurs de cisaillement Swat et de sélectionner intuitivement vos couleurs abord de choisir les couleurs de cisaillement Swat et de sélectionner intuitivement Prenez note des kits de démarrage de grandes marques. Une autre bonne référence pour choisir vos couleurs primaires est de vérifier ce que les grandes marques proposent comme kit de démarrage. Par exemple, voici une liste tirée du site officiel de Windsor Newton. Leur système à trois couleurs comprend le citron Winsor, bleu Windsor, la teinte rouge et la rose permanente J'utilise les pigments les plus proches que j'ai, et voici à quoi ressemble le système tricolore professionnel . Eh bien, de leur gamme Cotman , considérée comme étudiante, ils ont une teinte jaune citron, outremer et rose permanente J'utilise le système tricolore Cotman comme référence pour créer ce nuancier avec un ensemble de base de M grammes. Il peut repérer le bleu outremer, le jaune azo et le cramoisi Alizarine jaune azo J'utilise du jaune cadmium au lieu du jaune azoïque pour vous donner une idée de l' apparence du nuancier de ce kit de démarrage D'autre part, le kit de départ de Daniel Smith comprend une triade primaire brillante, composée d'aiguilles bleu outremer, d' un jaune moyen et d'une rose de quinacridone J'ai remplacé le jaune des fesses par du jaune pour les mains. Et voici à quoi ressemble la triade lumineuse sous forme de nuancier Bien que la triade primaire de la Terre comprenne Montata natural Siena, de l'oxyde rouge transparent et du chrome bleu céruléen, j'utilise les pigments les plus proches dont je dispose pour produire le nuancier de The Earth Ça a l'air très différent des mois précédents. Hein ? À égale distance les uns des autres dans la roue chromatique. Si vous avez accumulé de nombreux tubes et casseroles, il est préférable de consulter Bruce Mcavoys, Artists Color Wheel, qui indique les emplacements d' apparence des couleurs de tous les principaux pigments d'aquarelle utilisés aujourd'hui En regardant à la fois la roue chromatique et les suggestions des grandes marques pour choisir votre couleur principale, nous pouvons constater que le bleu outremer, le citron cadmium et le rouge cadmium sont à égale distance les uns des autres Si elle est tracée sur un nuancier, voici à quoi ressemble cette combinaison Nous pouvons également essayer le cobalt jusqu'à quinacridone magenta et Idéalement, les couleurs sont espacées de manière égale et produisent donc une forme de triangle comme celle-ci Voici à quoi cela ressemble lorsque vous élargissez cette palette. Plutôt cool, non ? choisir vos couleurs, commencez par ce que vous avez. Vérifiez le kit de démarrage Famous Brands et découvrez la roue chromatique. Dans la vidéo suivante, commençons à mélanger nos couleurs. 5. Mélanger vos couleurs: Maintenant que nous savons comment choisir nos couleurs primaires, nous pouvons commencer à créer nos nuanciers qui nous seront utiles ultérieurement. J'ai choisi le bleu de Prusse, le cadmium, la lumière jaune et la matière rose Ils proviennent de marques différentes, mais cela n'a pas vraiment d'importance. Placez les noms des pigments ici et une roue chromatique informelle ici, et cela devrait ressembler à ceci. Nous le développerons également et l' appliquerons sur un tableau plus tard. Tout d'abord, bien sûr, vous devez sélectionner les couleurs primaires J'aimerais commencer par le bleu, parce que c'est mon préféré. Ajoutez un peu d'eau sur votre peinture Pour obtenir cette consistance, peignez ensuite un petit carré comme celui-ci. Rincez votre brosse, éliminez l'excès d'eau sur votre chiffon et étendez ce carré vers le bas pour créer un rectangle De cette façon, vous verrez la couleur en deux nuances. Procédez de la même façon pour les deux autres couleurs primaires. Un petit conseil. Avec les aquarelles, vous pouvez traiter l'eau comme une couleur car elle est importante pour la santé de notre corps et joue un rôle important dans le mélange des couleurs. Il ne sert pas uniquement à rincer votre pinceau, l'eau contrôle également l'opacité ou la force de votre mélange Par exemple, ce bleu est trop foncé pour peindre le ciel, non ? Mais si vous ajoutez juste assez d'eau, vous pouvez obtenir différentes nuances de ce bleu qui s'adaptent à votre peinture. Avec l'acrylique, vous pouvez ajouter blanc à une couleur pour la rendre plus claire Mais avec les aquarelles, nous utilisons l'eau à des fins de démonstration. Voici à quoi cela ressemble lorsque vous mélangez du blanc avec ces primaires. Au lieu de rendre les couleurs de peinture blanche moins intenses et plus transparentes, transformez-les en couleurs pastel, plus claires, poudrées et plus opaques Ils pourraient être utiles dans d'autres styles de peinture, mais restons-en à l' approche traditionnelle de ce cours. Ensuite, créons une roue chromatique aux formes étranges. Je commence par deux triangles qui se chevauchent. Sur les trois que j'ai marqués, je vais peindre mon bleu, mon rouge et mon jaune. En commençant par le bleu, encore une fois, peignez une forme abstraite comme celle-ci. Faites-le assez grand pour le marquer comme votre principal. Mélangez ensuite avec du jaune. Et cela rend notre peinture verte de couleur secondaire un peu plus petite que la forme bleue. Ajoutez ensuite plus de bleu, mélangez le bleu-vert et placez-le ici. Ajoutez plus de jaune. Pour le vert jaune, nous avons deux couleurs tertiaires. Maintenant, allez-y et placez le jaune ici, légèrement plus grand que le jaune secondaire. Et des couleurs tertiaires. Mélangez ce peu de rouge pour obtenir de orange, une autre couleur secondaire. Ajoutez ensuite du jaune pour le jaune, orange et du rouge pour le rouge et l'orange. Un autre ensemble de tertiaires. Enfin, placez votre rouge ici autant que possible. Faites en sorte que les couleurs primaires soient de la même taille. La couleur secondaire est de la même taille et ainsi de suite. Transforme le rouge avec le bleu pour obtenir le violet. Une autre couleur secondaire puis plus rouge pour le rouge violet et peinte ici plus de bleu pour le bleu-violet ressemble à une roue chromatique descendante, non ? Ce n'est pas juste un cercle, mais vous avez compris. Rien qu'avec trois couleurs primaires, nous avons pu mélanger trois couleurs secondaires et six couleurs tertiaires Si vous mélangez les trois, vous obtiendrez cette couleur marron boueux Cette couleur boueuse ne plaît peut-être pas aux larmes, mais pour peindre différents sujets, vous aurez certainement besoin de brun et de nuances différentes Bref récapitulatif, nous avons découpé nos couleurs primaires en deux teintes avec de la peinture blanche ajoutée pour voir à quoi elles ressemblent, et nous avons créé une roue chromatique pour mélanger les couleurs secondaires et Dans la vidéo suivante, mélangeons les couleurs de notre Terre. 6. Couleurs de la terre: Maintenant que nous avons une roue chromatique avec nos couleurs primaires, secondaires et tertiaires, élargissons-la et mélangeons ces couleurs de la Terre de manière à ce qu'elles soient parfaitement adaptées aux arbres, au sol et aux ombres des nuages. En commençant par le bleu, mélangez ici le bleu avec de l'eau. Pour obtenir cette consistance, peignez un petit échantillon Ajoutez progressivement du jaune au mélange. Voyez comment ça change juste avec une petite quantité de jaune. Ajoutez-en un peu plus et observez comment les couleurs changent. Faites-le jusqu'à ce que vous vous rapprochiez le plus possible du jaune. Si votre mélange devient épais, n'oubliez pas d'ajouter de l'eau. En utilisant ce graphique, vous découvrirez ce qui suit. Grâce à l'expérience, la gamme de couleurs que vous pouvez créer avec vos couleurs primaires et pas seulement vos couleurs tertiaires secondaires standard Quelles couleurs sont dominantes et quelle mesure une palette de couleurs limitée est vraiment polyvalente Profitez de ce processus et élargissez votre palette de couleurs limitée. Notre objectif à ce stade est de passer bleu au vert puis au jaune. Ensuite, lorsque vous arrivez à un point où le mélange est proche du jaune ou du jaune-vert, vous pouvez commencer à ajouter du rouge au mélange. Voyez comment cela change en utilisant les trois dans le mélange. À partir de ce moment, notre objectif est de transformer ce vert jaune en une couleur aussi proche que possible du rouge brunâtre Ce sont les couleurs de votre terre, parfaites pour les masses continentales, terrains et tout ce qui nécessite cette teinte. C'est une bonne alternative à la sienne brûlée, au rouge clair et aux autres couleurs de terre Maintenant, lorsque vous arrivez au point où le mélange est presque rouge et ne semble pas changer, peu importe la quantité de rouge que vous y ajoutez, il est temps de remettre du bleu dans le mélange. J'ai peut-être ajouté plus de bleu que prévu , mais ce n'est pas grave. En regardant la roue chromatique, je sais que je peux produire un brun plus clair avec ces trois couleurs primaires. Allez-y et continuez jusqu'à ce que vous remplissiez cette page. Cette fois, vous obtiendrez une gamme de bruns foncés et même de bruns bleutés selon les couleurs primaires que vous utilisez Ils constituent une bonne alternative au Bird Umber CPA et aux peintures grises Ces teintes sont également parfaites pour les ombres. Qui aurait cru qu'il était possible beaucoup de couleurs à partir de trois couleurs primaires ? Bien, un résumé de ce que nous avons fait. Nous avons commencé par le bleu et avons transformé le mélange en vert, puis en jaune. Ensuite, nous avons introduit du rouge dans le mélange. Quand il est devenu rouge, nous avons finalement rajouté du bleu au mélange. Ce type de graphique montre différentes nuances de vert, de brun et de gris Dans la vidéo suivante, examinons une version simplifiée de ce graphique et d' autres exemples de trois combinaisons de couleurs que vous pouvez utiliser. 7. Autres tableaux de couleur: Très rapidement. Voici un tableau alternatif plus simple que j'adore, gravé. Je l'aime tellement que j'ai rempli tout le carnet de croquis avec ce type de graphiques et que j'ai exploré différentes combinaisons de couleurs primaires. C'est en fait assez simple. Écrivez le nom des couleurs en haut à gauche, choisissez vos couleurs primaires vers le bas, suivies des couleurs secondaires et d'un mélange des trois Faites ensuite la même chose que le nuancier de la Terre plus tôt, uniquement en orientation portrait. En commençant par le bleu et en ajoutant lentement du jaune, puis du rouge. Une fois que le mélange devient vert jaunâtre, ajoutez à nouveau du bleu une fois qu'il devient brun rougeâtre En testant différentes combinaisons de couleurs, vous verrez que vous pouvez obtenir une large gamme de verts, bruns, violets ou gris selon les pigments Vous pouvez même contrôler la brusque variation d'une couleur à l'autre Allez-y doucement et observez une large gamme de couleurs de terre. Comme dans cet exemple, j'ai obtenu beaucoup de vert, un peu de brun, qui sont devenus très foncés neutres une fois que j'ai recommencé à ajouter du bleu dans le mélange Cela dépend vraiment du type de graphique que vous souhaitez partager dans la galerie du projet. Il peut s'agir d'un simple échantillon de couleur primaire associé à une roue chromatique, ou d'un échantillon de couleur de la terre en orientation paysage ou en orientation portrait Voici d'autres nuanciers présentant trois combinaisons de couleurs différentes. J'adore la tonalité de cette couleur dans les gris qu'elle produit Alors que celui-ci a jolis bruns, verts et violets sourds Ce tableau présente ses feuilles d'olive, bruns rougeâtres et ses violettes rouges Bien que cette combinaison présente verts et des gris vraiment vifs , parfaits pour les paysages ensoleillés Je donne gratuitement ces nuanciers avec le nom du pigment. Bien sûr, j'en ai fait un petit livre de plus de 30 pages. Restez à l' affût de mon annonce et de la façon dont vous pouvez obtenir votre copie. J'ai passé des heures et des heures à tester différentes combinaisons juste pour satisfaire ma curiosité, tout en espérant que cela pourrait être un guide utile pour aider d'autres personnes à choisir leurs couleurs primaires. Bref résumé de ce que nous avons fait, nous avons créé un graphique alternatif plus simple en orientation portrait. Nous avons découvert que différentes combinaisons produiraient des graphiques différents. Dans la vidéo suivante, découvrons les couleurs complémentaires. 8. Couleurs complémentaires: Parlons des couleurs complémentaires et des raisons pour lesquelles il est utile de savoir ce qu'elles sont. Les couleurs complémentaires sont celles situées à l'opposé de la roue chromatique. Bleu et orange, jaune et violet, rouge et vert. Lorsqu'ils sont utilisés ensemble, ils créent un contraste éclatant. Une fois mélangées, vous obtiendrez très rapidement différentes versions de couleurs neutres, telles que le brun, le gris telles que le brun, le gris et le noir Mélangeons les couleurs complémentaires en utilisant les trois couleurs primaires que nous avons utilisées précédemment Vous pouvez voir que l'orange et bleu obtenus sont verdâtres. Premièrement, le jaune et le violet mélangés sont devenus bruns. Le rouge et le vert se sont également révélés bruns. Mais gardez à l'esprit que cela dépend fortement des pigments que vous combinez et de la quantité de chaque pigment dans le mélange. De plus, nous utilisons une palette limitée à des fins de comparaison. Voici à quoi ressemblent les autres couleurs complémentaires issues des pigments. Connaître vos complémentarités est particulièrement utile lorsque vous souhaitez atténuer ou désaturer Par exemple, si ce jaune est trop clair à votre goût pour un violet, qui est en fait rouge et bleu, vous aurez un jaune terne comme celui-ci. Il en va de même pour le rouge. Ajoutez du vert à un mélange de jaune et de bleu et vous obtiendrez une sorte de rouge boueux parfait pour les toits Enfin, le bleu, mélangé à un peu d' orange issu du rouge et du jaune, se transforme en ce bleu plus froid. termes simples, en fonction de la quantité de chaque pigment primaire, le résultat serait différent. C'est le pouvoir du mélange des couleurs. Voici les mélanges pratiques du début, mélangés à un peu de leur couleur complémentaire. Pour faire le plein de couleurs complémentaires, elles s'alignent les unes sur les autres dans la roue chromatique. Lorsqu'ils sont placés l'un à côté de l' autre, ils apparaissent éclatants. Mais lorsqu'ils sont mélangés, ils prennent une couleur neutre. Il peut être brun ou gris. Une couleur peut être utilisée pour désaturer ou atténuer. C'est gratuit. Dans la vidéo suivante, nous allons parler de la température des couleurs et son impact sur le mélange des couleurs. 9. Couleurs chaudes et froides: Regardez ces deux peintures de coucher de soleil. Est-ce que l'un est plus chaud que l'autre ? Pourquoi le penses-tu ? Hein ? C'est à cause de la température de couleur. Mais comment savoir quelles couleurs sont chaudes et lesquelles sont froides ? Le moyen le plus simple est de penser au feu et à la glace. Quand on parle de feu, on se sent chaud. Quelles couleurs y sont présentes ? Le rouge, l'orange et le jaune sur la glace opposée, qui peut contenir du vert, bleu et du violet, sont généralement plus froids C'est une façon de se souvenir de notre chaleur et de notre fraîcheur. Dans le cas de notre palette limitée, rouge et le jaune sont du côté chaud et le bleu du côté froid. Mais il existe d'autres moyens d'identifier une couleur. Température, divisez la roue chromatique en deux. Techniquement, on peut traiter une moitié comme froide et l'autre moitié comme chaude. Prenez cette roue chromatique publiée sur le site Web d'Arts and Foundation, par exemple, du violet-rouge au jaune-vert, ils sont considérés comme chauds. L'autre moitié avec des bleus, des violets et des verts est considérée comme cool Nous pouvons faire de même avec notre propre roue chromatique. Je pense que cette ligne les divise, marquant la partie supérieure comme froide, la partie inférieure comme chaude. Mais les pigments d'aquarelle sont polyvalents. Tous les pigments bleus ne sont pas nécessairement froids. Il existe également des variations chaudes. Il en va de même pour le rouge et le jaune qui déterminent son biais. Il s'agit d'un moyen intuitif d'identifier une température de couleur. Vous devez analyser, voir et observer s'il y a des traces d'autres couleurs dans votre pigment Par exemple, chacun de ces jaunes est plus chaud. Si vous choisissez celui de droite, vous avez raison. Il a un biais orange et semble contenir un mélange de rouge, tandis que l'autre semble contenir des traces de bleu. Comme mentionné précédemment, le bleu est froid et le rouge est chaud. C'est du jaune citron et du gumbo Enova. Pouvez-vous déterminer quels jaunes sont chauds ? Tu l'as. Celles avec des touches de rouge et penchant vers le jaune-orange. Maintenant, laquelle d'entre elles semble la plus cool ? Celui de droite est plus froid car il a un biais violet et semble contenir un peu de bleu. Alors que l'autre semble contenir un peu de jaune. Encore une fois, le bleu est froid et le jaune est chaud. Ce sont la teinte vermillon et la matière rose. Lequel de ces rouges semble chaud, n'est-ce pas ? Celles qui présentent des traces de jaune apparaissent près de l'orange dans la roue chromatique. Maintenant, c'est là que les choses se compliquent. Lequel de ces bleus est le plus froid ? Celui de gauche contient des touches de rouge, tandis que celui de droite semble mêlé de jaune. Avant de répondre à cette question, vérifions à nouveau la roue chromatique. Le rouge et le jaune se situent tous deux du côté chaud de la roue chromatique. Comment savoir ce qui est chaud et ce qui est froid ? En fait, certains artistes pensent que tous les blues sont cool, tandis que d'autres pensent le contraire. Mais voici quelque chose à garder à l'esprit. La plupart du temps, nous peignons les océans et les mers de bleu-vert, les bleus, avec des traces de jaune et qui semblent pencher vers le bleu-vert, sont considérés comme cool. Celui avec des touches de rouge et penchant vers violet fait chaud ici. Celui de gauche est chaud, bleu outremer. Et celui de droite, le bleu turquoise, c'est cool. Qu'en est-il de ce groupe au blues chaleureux, n'est-ce pas ? Seulement deux d'entre eux. Maintenant, pourquoi est-ce important de connaître vos couleurs, votre température ? Si vous souhaitez suggérer des montagnes lointaines, votre meilleur choix sera le bleu. Si vous souhaitez peindre des herbes au premier plan, près du spectateur, il est logique de mélanger un vert plus chaud C'est parce que les couleurs froides reculent ou retournent dans l'espace et que les couleurs chaudes progressent Cela est dû au fait que les longueurs d'onde des couleurs chaudes sont plus longues Vos yeux les voient plus tôt que les longueurs d'onde plus courtes des couleurs plus froides de, selon ces termes techniques Si vous souhaitez peindre des paysages chauds ou froids, il est préférable d'utiliser des couleurs à la bonne température à des fins de comparaison Voici une autre version où j'utilise la couleur opposée, la température semble différente. Voici à nouveau les deux peintures du coucher de soleil, laquelle est la plus chaude ? Oui, celui de droite. J'ai utilisé des couleurs primaires chaudes sur celui-ci, qui l'a fait paraître plus chaud. Mais il ne s'agit pas d'une règle absolue. Prenez ce tableau par exemple. On dirait que l'herbe du milieu est plus chaude que celle du premier plan Et j'ai également utilisé un bleu chaud dans les montagnes lointaines, et il semble que j' utilise toujours les bonnes couleurs. Tout dépend vraiment de l'ambiance que vous souhaitez créer dans vos peintures. Vous pouvez également éviter les couleurs floues lorsque vous considérez la température d'un pigment Vous avez peut-être remarqué vous-même ou entendu quelqu'un d'autre que le vert et le violet sont les couleurs secondaires les plus difficiles Il en va de même pour moi jusqu'à ce que je découvre pourquoi. Si vous voulez réussir à mélanger une couleur secondaire claire et éclatante, vous devez tenir compte de la température. Regardons ce nuancier simple. Par exemple, sur la gauche, j'ai du bleu chaud et du bleu froid. En haut, j'ai du jaune froid et du jaune chaud, chaud et du rouge froid. Un mélange de bleu chaud et de jaune chaud produira un vert chaud. Un bleu chaud et un jaune froid se mélangeront. Un mélange de verdure différent et voyez ce qui se passe, maintenant, c'est là que tout devient boueux teinte vermillon est un rouge chaud et le bleu de Prusse est un bleu froid Lorsqu'ils sont mélangés, ils devraient produire du violet, non ? Brun boue. Pourquoi ? Parce que Vermilion a un biais orange qui semble contenir un peu de jaune Le bleu de Prusse a un biais vert, ce qui signifie que toutes les couleurs primaires sont présentes Le bleu, le rouge et le jaune correspondent au brun ou à une couleur neutre. Nous l'avons appris plus tôt lorsque nous avons créé notre propre graphique. Si vous souhaitez passer à la technique, voici plus d'informations sur les deux pigments de King's Framing et Art Gallery Le bleu de Prusse contient du pigment bleu anthrope. Eh bien, la teinte vermillon a l'orange pyal transparent, rouge pyal et le jaune indoline Oui, techniquement, toutes les couleurs primaires sont présentes, produisant ainsi du brun. Vous avez plus de chances de produire des mélanges de couleurs secondaires éclatants si vous mélangez des couleurs à la même température, mais cela ne s'applique pas à toutes les combinaisons de couleurs chaudes et froides. C'est pourquoi le temps passé à mélanger et à tester différentes combinaisons, en gardant à l'esprit leur température, est une compétence essentielle que vous devez apprendre. La création d'échantillons peut sembler fastidieuse, mais j'aimerais aborder l'un de mes auteurs préférés, Charles Swindle mais j'aimerais aborder l'un de mes auteurs préférés, Charles Je crois fermement qu'il faut passer du temps chaque jour à faire ce qui est important plutôt que ce qui est urgent. Laissez-le entrer dans un résumé sur la façon de distinguer vos couleurs. Température, pensez au feu et aux yeux. Divisez la roue chromatique en deux, déterminez son biais et apprenez cela vous aidera à éviter les couleurs floues Je vais voir dans la prochaine vidéo comment appliquer ce que nous avons appris jusqu'à présent et peindre cette scène de paysage simple 10. Palette de couleurs fraîches: Il est maintenant temps de tester notre mélange de couleurs. Nous allons développer ce graphique que nous avons créé précédemment pour y parvenir, en utilisant notre palette limitée de couleurs froides comprenant du bleu de Prusse, lumière jaune et de la matière rose Nous allons recréer cette peinture en retrouvant les couleurs qui ne sont pas présentes dans notre nuancier des couleurs de la terre Oui, nous avons une gamme de différents verts, bruns et gris Mais il y a encore des couleurs dans la peinture de référence qui ne sont pas représentées ici Cette fois, nous verrons également comment chaque couleur change en ajoutant progressivement de l'eau au mélange à titre de référence. Mettons-le ici et essayons d' abord de trouver les couleurs du ciel. J'ai également fait un croquis simple qui me servira de guide plus tard, lequel je peindrai la maison et arbres en utilisant le même bleu, le bleu de Prusse, pour commencer le graphique Mais c'est trop clair, c'est en fait trop frais pour le ciel et l'ambiance que je veux exprimer. Que faisons-nous ? Consultez le tableau que nous avons fait précédemment et trouvez une couleur de base que ce bleu-violet fera l'affaire. Nous savons par expérience qu'en ajoutant un peu de matière rose sur notre bleu, il redeviendra un échantillon bleu-violet Et vérifiez, oui, c'est la couleur que je recherche. Nous aurons également besoin d'un bleu-vert pour la montagne lointaine. Encore une fois, vérifiez la roue chromatique. Trouvez la couleur de base, et c'est ici. En ajoutant un peu de jaune à notre bleu, cela le rend encore plus frais. Mais je trouve ça trop cool. Que faisons-nous ? N'oubliez pas que nos couleurs complémentaires, le bleu, le vert et le rouge, ne sont pas nécessairement placées directement l'une en face de l' autre sur la roue chromatique. Mais si j'ajoute un peu de rouge au mélange, ça devrait changer, non ? Correct. Je pense que j'aime davantage cette version du bleu-vert. Enfin, nous avons besoin de quelques couleurs d'ombre pour les nuages. Qu'est-ce qui pourrait fonctionner comme couleur de base rouge violet, n'est-ce pas ? Si c'est trop bleu, ajoutez-en et si c'est trop rouge, ajoutez un échantillon bleu pour vérifier si vous aimez la couleur que vous mélangez Je pense que c'est trop brillant et trop vif. Ajoutons un peu de jaune pour atténuer le ton. Il s'agit du même principe de couleur complémentaire que celui dont nous avons parlé plus tôt. Comprenez-vous maintenant l'importance des nuanciers que nous faisions auparavant ? Par expérience, nous savons quels pigments sont nécessaires pour mélanger telle ou telle couleur. Bientôt, vous n'aurez même plus besoin de vérifier votre roue chromatique, mais de sélectionner intuitivement les couleurs dont vous avez besoin Maintenant que nous avons les trois couleurs du ciel, voyons comment ces couleurs changent en ajoutant progressivement de l'eau au mélange. Souvenez-vous de ce que j'ai dit tout à l'heure. Vous devez également traiter l'eau comme un agent de mélange de couleurs, pas seulement pour rincer votre pinceau Si une couleur est trop forte ou trop foncée, vous avez peut-être juste besoin d'un peu d'eau pour trouver la teinte dont vous avez besoin. Ici, vous pouvez déjà voir les couleurs du ciel que nous pouvons utiliser pour notre peinture de paysage. OK, il est temps de peindre le fond. Comme ce bleu est trop foncé à mon goût, je vais ajouter de l'eau pour obtenir cette teinte et l' utiliser sur le ciel. Je veux des nuages doux, laissez-moi d'abord mouiller toute la zone du ciel avec de l'eau. Travaillez dessus, mouillé sur mouillé. En commençant par le haut, je vais supprimer la teinte bleue que j'ai choisie plus tôt et me déplacer vers le bas N'oubliez pas de laisser des espaces blancs pour les nuages. Au fur et à mesure que je descends, je vais également devenir plus léger, ce qui signifie qu'il plus d'eau dans le mélange lorsqu'il est encore humide Chargez votre pinceau d'un mélange rouge-violet et peignez le dessous des nuages avec cette couleur d'ombre Le ciel semble sombre en ce moment, mais la couleur de l'eau est plus claire, alors ne vous inquiétez pas pour ça. Ensuite, brossez le bleu, le vert et peignez la montagne. Alors que le papier est encore humide, je veux créer l' illusion que la montagne est loin en arrière-plan. peindre humide et mouillé m' aidera à obtenir le look que je recherche maintenant. En attendant que le ciel soit sec, mélangeons les autres couleurs dont nous aurons besoin pour le gazon et la maison. Au lieu d'effacer les mélanges que nous avons déjà obtenus, ajustons-les simplement pour trouver les couleurs dont nous avons besoin Je vais préparer un vert jaune vif et un vert foncé pour le gazon. C'est principalement du bleu, nous savons donc qu'en ajoutant beaucoup de jaune, il se transformera en jaune-vert. En fait, nous avons déjà mélangé cette couleur plus tôt dans notre nuancier, juste à côté pour mélanger un vert foncé, il devrait y avoir plus de bleu que de jaune. Continuez à ajouter, mélanger et tester vos couleurs jusqu'à ce que vous trouviez la teinte dont vous avez besoin pour la maison. Je cherche une couleur proche de celle-ci. Nous savons par expérience que pour y parvenir, il y a beaucoup de bleu et de rouge avec un peu de jaune comme alternative. Vous pouvez également essayer le brun foncé au lieu d'un brun bleuté, quelque chose comme ça Si vous regardez tous les exercices de mélange de couleurs plus tôt et mieux, si vous avez créé votre propre charte, vous saurez que nous pouvons y parvenir en mélangeant toutes les couleurs primaires ensemble Je peux emprunter à cette couleur, ajuster en ajoutant un peu plus de jaune et de rouge. Il faut vraiment du temps pour obtenir les couleurs dont vous aurez besoin, mais en pratique et avec le temps, vous y arriverez plus vite. Ne vous précipitez pas et profitez de chaque minute que vous passez à faire ces exercices. Maintenant, faisons la même chose que précédemment et ajoutons ces couleurs ici, ainsi que les différentes nuances créées en ajoutant de l'eau à chaque mélange. En fait, je n'ai plus assez de place pour le marron, mais vous avez bien compris. Ensuite, il est temps de travailler sur le premier plan à l' aide d'un pinceau plat Je vais couvrir la majeure partie de la zone de premier plan avec un vert plus clair Les espaces blancs que je laisse côté concernent les verts plus foncés. Ce Gs ne porte pas vraiment sur façon de peindre des peintures de paysages, mais plutôt sur le mélange des couleurs et la recherche des nuances dont vous avez besoin en utilisant une palette limitée et en comprenant les principes de base. Mais certains d'entre vous aimeraient peut-être aller plus loin et peindre ce décor. Je vais raconter mon approche et mes décisions pendant que je travaillerai sur cette œuvre d'art OK, je l'ai complètement laissé sécher avant d'ajouter les derniers détails. J'ai tendance à travailler de haut en bas, du clair au foncé. C'est une approche plus traditionnelle et je suis à l'aise avec le même vert foncé. Je vais peindre des buissons et ajouter des ombres et de la texture. Avec la technique du pinceau sec, vous n'avez pas vraiment besoin de peindre des brins d'herbe individuels, mais l'ajout de quelques formes d'herbe aidera le spectateur à comprendre ce que nous avions l' intention de représenter Maintenant, avec la couleur la plus foncée, peignez la maison, ce n'est plus qu'une silhouette Pas besoin de s'inquiéter pour les portes, les fenêtres, les boules de fleurs. Concentrez-vous simplement sur la grande forme. Si vous avez remarqué, je passe également à un pinceau plus petit. Pour les petits détails, vous pouvez continuer à ajouter du rouge ou jaune selon les couleurs que vous recherchez. Mais comme ils sont tous noirs maintenant, pas besoin d'être très critique pour obtenir la teinte exacte que j'utilise. En fait, vous devriez obtenir différentes nuances de couleurs si vous utilisez une combinaison de couleurs différente après avoir ajouté quelques détails supplémentaires. Nous avons maintenant terminé pour un bref récapitulatif. Nous avons choisi nos modèles principaux et nous les avons testés. Nous avons ajouté Y pour voir à quoi elles ressemblent en tant que couleurs pastel. Nous avons créé une roue chromatique aux formes étranges pour mélanger les couleurs secondaires et tertiaires, puis nous l'avons étendue pour créer un nuancier terrestre Nous avons également expérimenté en mélangeant les couleurs complémentaires et en l'élargissant encore pour trouver les couleurs de paysage dont nous aurons besoin pour cette peinture De nombreux exercices de mélange de couleurs sont présentés ici, et j'espère qu'en vous offrant ces opportunités, vous commencerez également à aimer mélanger vos couleurs. Bref récapitulatif de ce que nous avons fait pour trouver la couleur, nous avons d' abord déterminé une couleur de base et effectué les ajustements nécessaires, y compris l'ajout d'eau Nous avons peint une simple scène de paysage. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. Et essayons une palette de couleurs chaudes cette fois. 11. Palette de couleurs chaudes: Cette fois, utilisons des couleurs chaudes telles bleu royal Gambo, Gênes et Vermilion Hue pour peindre une scène de paysage Cette fois, le champ occupe une plus grande place que les nuages ou le ciel. Je vais d'abord gratter les couleurs du premier plan , puis les peindre. Je mélange un vert foncé, un vert jaune, un vert neutre et un brun. Nous savons par expérience que les verts sont une combinaison de bleu et de jaune. Et si vous voulez produire du brun, ajoutez du rouge dans le mélange et ajustez au besoin. Ces couleurs ont définitivement une ambiance différente de celle de la première marque Cela montre seulement que les couleurs disponibles et leur température le sont. Vous pouvez toujours mélanger les couleurs qui conviennent à un projet de peinture spécifique. En toute honnêteté, je détestais les couleurs chaudes, le rouge, l'orange et le jaune. J'ai toujours tendance à ne peindre qu' avec des bleus, des violets et des roses froids Je ne toucherais même pas le rouge parce que c'est trop vif et trop vif pour moi. Mais regardez ici. Depuis que je me suis concentré sur optimisation d'une palette de couleurs primaires, je suis émerveillée par le potentiel des couleurs chaudes, en particulier par les couleurs de la terre qu'elles produisent Je ne pensais pas que ce serait possible. Pourquoi est-ce que je les détestais avant ? Profitez de cette occasion pour essayer les couleurs que vous n'aimez pas utiliser. N'oubliez pas de créer également un tableau d'opacité et d'élargir encore cette palette pour produire différentes nuances Pour que vous puissiez vraiment apprécier jusqu'où cette palette limitée peut aller, le temps de travailler au premier plan Avec un pinceau plat, je vais commencer par le jaune-vert et couvrir la majeure partie de la zone. Changez ensuite de couleur lorsque j'atteins le bas et transformez-la en une teinte plus foncée. En fait, ma photo de référence, la composition, n'avait pas l'air très intéressante avant de la recadrer Mais par souci de simplicité , utilisons simplement ma peinture terminée comme photo de référence. fois mouillée, je relierai cette immense zone remplie à la masse terrestre et je peindrai en brun. Ensuite, laissez tomber le vert plus foncé pour ajouter de la texture pendant qu'il est encore humide. Je vais accélérer la démonstration, car j'espère que vous aurez d'abord compris le processus, déciderez de la couleur dont vous avez besoin, puis que vous trouverez une couleur de base dans votre charte. Et juste au besoin, alors que je travaille au premier plan, je me rends compte soudain que j'ai également besoin d'une prétexture brune plus foncée Permettez-moi donc d'ajouter plus de bleu au mélange. Pour ce faire, supprimez quelques couleurs sombres et peignez des lignes diagonales brisées. Maintenant, laissez-le sécher avant de travailler sur le ciel. Il est temps de mélanger les couleurs de notre ciel. Ce bleu est un peu trop bleu. S'il est utilisé, le simple fait d'ajouter un tout petit peu de rouge le rendra parfait pour tester la couleur du ciel sur votre papier brouillon et voir, oui, c'est la teinte que je veux. Maintenant, pour les ombres des nuages, je vais passer au rouge et au bleu. Tu sais quoi ? J'ai toujours regretté d'avoir acheté Vermilion Hue parce que je le trouvais trop chaud, trop orangé et trop vif pour moi. Qui aurait pensé que le mélanger avec du bleu créerait une jolie couleur d'ombre ? J'avais l'habitude de mélanger le bleu et l' orange uniquement pour mes ombres, mais je suppose que je vais remplacer ce pigment de temps en temps. Ce n'était pas du tout du gâchis, n'est-ce pas ? Comme dans le premier projet, j'aime travailler, mouillé ou mouillé dans le ciel. Allégez-vous lorsque j' atteins le bas. Ajoutez des ombres sur la face inférieure des nuages. Peignez la montagne mouillée, mouillée. Cependant, lorsque vous peignez la forme d'une montagne, il est vraiment utile qu'il y plus de pigments que d'eau dans votre mélange. C'est plus facile à contrôler et les couleurs ne vont pas partout. Le mélange des couleurs peut être fastidieux pour certains, mais je pense que connaître vos couleurs joue également un rôle important C'est comme préparer un café. Ils ont besoin de plus de café. Est-ce que l'eau est fade ? Tu le veux sucré ? Ajoutez ensuite du sucre, vous le voulez crémeux. Ajoutez ensuite du lait ou de la crème. Si vous connaissez le goût de chaque ingrédient. Café, marc, eau, sucre et lait. Vous savez lequel manque dans votre mélange, lequel est faible ou trop puissant. Veuillez prendre ce temps pour apprendre à connaître vos pigments et ne vous précipitez pas. Il ne reste plus qu'à ajouter de la texture au premier plan en utilisant les mêmes couleurs que précédemment et c'est terminé Voici une autre idée de projet que vous pouvez partager avec la classe. Vous pouvez soit télécharger uniquement le nuancier, soit partager une peinture terminée en utilisant votre palette de couleurs limitée. C'est incroyable de voir comment ces jaunes et rouges vifs et brillants peuvent se transformer en riches couleurs terreuses résumer cette vidéo, nous avons utilisé une autre série de primaires. Et j'ai trouvé les couleurs spécifiques dont nous avions besoin en consultant notre charte et en trouvant une couleur de base, puis en effectuant les ajustements nécessaires. Nous avons créé une scène de paysage simple. Dans la vidéo suivante, explorons une palette de couleurs mixtes. 12. Palette de couleurs mixtes: Il est temps de passer à une palette de couleurs mixtes. Utilisons maintenant le bleu outremer, le Gambo Inova C'est ainsi que les chartletts, mon jaune et mon bleu, sont chauds tandis que le lac écarlate est On mélange les couleurs dont j'ai besoin ici et j'ai créé un tableau d'opacité Cette vidéo sera rapide puisque je ne vous montre que comment j'ai peint ce paysage, vous vous demandez peut-être à quoi ressemble un mixte. Et non, vous n'avez pas vraiment besoin d'utiliser uniquement des couleurs chaudes ou froides uniquement. Un mélange de pigments provenant de différentes températures produira également des couleurs différentes, comme ce que vous voyez ici. C'est pourquoi j'ai passé énormément de temps à associer et à mélanger trois combinaisons de couleurs différentes. Peu importe que vous utilisiez des marques différentes. Comme dans ce cas, mon bleu outremer vient de Shinhan et mes deux jambes Gamble snovenscarlet viennent de Holbein Shinhan et mes deux jambes Gamble snovenscarlet L'approche utilisée pour peindre ce projet sera probablement la même que celle du premier projet je travaille sur le ciel mouillé et mouillé, commençant par le bleu, laissant quelques zones blanches pour les nuages et peignant le dessous des nuages avec une couleur d'ombre, un mélange de bleu et de rouge La montagne en arrière-plan a également été peinte mouillée et mouillée. Mais contrairement au premier projet, je n'ai pas attendu que le ciel soit sec et j'ai mélangé toutes mes matières premières pour obtenir ce brun pour le sol Ensuite, j'ai ajouté de la peinture pour mélanger une version plus foncée, plus épaisse et une version à courbe noire et je l' ai utilisée sur les détails. J'ai principalement utilisé la technique du pinceau sec pour les buissons, les arbres et les autres éléments du paysage que vous verrez ici. Il ne s'agit vraiment que d'ajuster votre mélange. Ajoutez plus de bleu, de rouge ou de jaune selon les besoins en fonction de la couleur neutre que vous souhaitez mélanger. Voici une autre option de projet que vous pouvez télécharger. Les couleurs ne sont pas aussi vives et éclatantes que les deux premières, mais personnellement, j'aime le côté sombre de cette scène. Bref résumé de ce que nous avons fait. Nous avons utilisé une combinaison de couleurs chaudes et froides et avons appris que les marques n'ont pas vraiment d'importance. Nous avons appris que passer du temps à étudier vos couleurs en valait la peine. Je vous verrai dans la prochaine vidéo, et discutons de ce que vous pouvez faire à partir d'ici. 13. Partager votre travail: Félicitations d'être venus jusqu'ici. Que pensez-vous de vos compétences en matière de mixage de couleurs maintenant que vous avez terminé ce cours ? Ce fut un voyage amusant avec vous, qui vous d'apprendre les avantages du mélange des couleurs, choisir vos couleurs primaires, les analyser et de les mélanger pour créer notre roue chromatique et de l'étendre pour produire une large gamme de couleurs naturelles Pour ceux qui ont relevé le défi d' appliquer leurs compétences à la peinture d'une scène simple, je vous en félicite S'il y a une leçon clé que je veux que vous retiriez de ce cours, c'est de prendre le temps de vraiment comprendre vos couleurs. Vous n'avez pas besoin de taches ou de tubes de peinture pour améliorer vos compétences Ce dont vous avez besoin, c'est de consacrer du temps et de ne pas être trop sévère envers vous-même lorsque vous ne l'obtenez pas du premier coup. Maintenant que vous connaissez les bases du mélange de couleurs, optez pour un autre ensemble de trois couleurs et laissez-vous surprendre par les différents graphiques que vous pouvez en tirer. Essayez également de les appliquer sur différents sujets de peinture. J'ai l'intention de créer d'autres cours de mélange de couleurs et de peindre avec une palette limitée. N'oubliez pas de me suivre ici et sur mes réseaux sociaux. C'est le moment pour moi d'apprendre de toi. Quelles couleurs avez-vous essayées et à quoi ressemble votre charte ? Partagez-les sur la galerie de projets et apprécions efforts des uns et des autres ainsi que les merveilleux mix que nous avons produits. J'apprécierai également beaucoup une évaluation honnête du cours. Qu'est-ce qui vous a le plus plu dans ce cours et qu'est-ce qui, selon vous , aurait dû y être inclus ? ai hâte de peindre avec vous lors de mes autres cours ensemble, rendons ce monde un peu plus coloré avec nos œuvres d'art.