Transcription
1. Ce qui vous attend: Si c'est un style de peinture que vous avez toujours
voulu essayer, alors ce cours est fait pour vous. Permettez-moi de partager avec vous comment j'ai
pu obtenir un arrière-plan
lisse, contrôler les bords, les marques organiques et travailler avec une palette limitée. Bonjour. Je suis Bianca Lustre, une aquarelliste en herbe de Batangas, aux
Philippines Mes premiers tableaux floraux
sont loin de mes récents. Mais après des années
d'apprentissage continu biais de livres, de
cours, d'ateliers , de
concours et de
nombreux échecs, je suis heureuse de pouvoir désormais
peindre des fleurs
en vrac à l'aquarelle Dans ce cours, permettez-moi de
partager avec vous mon processus, commençant par le choix de mes
couleurs et leur observation, faisant des études, en
pratiquant des exercices et en travaillant sur le projet
lui-même Je sais que cette approche
fonctionne parce que les étudiants de mon atelier en personne
ont réalisé le même projet de classe. Ils sont tous
débutants, d'ailleurs. Mais bien sûr, ceux d'entre
vous qui ont un peu d' expérience avec l'aquarelle sont invités à se joindre à la fête À la fin de ce cours, vous pouvez maintenant choisir votre
propre photo de référence avec la même structure florale, utiliser les mêmes
techniques décrites, pour obtenir un style de peinture
souple et souple. Si vous êtes prêt,
préparez votre matériel et commençons.
2. Projet de cours: Notre objectif pour ce
cours est de peindre une grappe de fleurs de manière lâche et sans effort afin que
vous puissiez profiter du processus au lieu de vous inquiéter des
résultats Pour ce faire, nous devons
soulager la pression en apprenant à connaître nos couleurs
et en les testant, faisant des études au crayon et en
coloriant, pratiquant des exercices et en travaillant sur le projet de classe
étape par étape Ne t'inquiète pas. Je serai avec vous
tout au long du cours. Pour terminer le processus
d'apprentissage, j'ai hâte de
vous faire part de mes commentaires sur votre travail. Mais pour cela,
j'ai bien sûr besoin de voir votre projet. N'oubliez donc pas de télécharger le vôtre en utilisant l'onglet Galerie de
projets. Pour commencer, veuillez télécharger le guide du cours où vous
trouverez les couleurs que j'ai utilisées, une liste des matériaux recommandés, les photos du projet aux différentes étapes que vous
pouvez utiliser comme référence. Une fois prêt, je le verrai
dans la vidéo suivante, et c'est parti. Nous
3. Paramétrage et mélange de couleurs: Voici ma configuration habituelle. J'ai mon pot d'eau ici, des peintures ici, ma palette. Il y a déjà des couleurs parce que j'ai essayé
mes couleurs plus tôt, et puis cette éponge sale. C'est un peu sale,
mais ça fait l'affaire. Ensuite, mon papier ici, qui est Bow Hm, du papier
couleur mère, pressé à froid. Et puis j'ai deux
pinceaux que j'ai habitude de prendre
quand je fais des études. Donc, ce que je veux vous montrer, c'est
comment je fais des études comme celle-ci. J'ai mon croquis au crayon. J'ai une petite étude de couleurs, puis j'ai ici quelques
mélanges juste pour vérifier
si les couleurs que j'ai choisies fonctionnent
bien les unes avec les autres. Et puis voici le plus petit tableau,
la version plus petite. Eh bien, pour ce cours, j'ai choisi mon rose préféré, rouge quinacridone,
puis le bleu thalo, l'ombre
brûlée et le jaune verdâtre,
mais je n'utiliserai pas certaines couleurs telles
quelles puis le bleu thalo, ombre
brûlée et le jaune verdâtre, . J'aimerais
d' abord
les tester
et tester
les combinaisons de couleurs que je peux Je suis fan du mélange de couleurs, et si vous me
suivez depuis un moment, vous le remarquerez car j' adore peindre avec une palette
limitée. Essayons donc les couleurs
directement sorties du tube et
voyons à quoi elles ressemblent. Voici mon rouge Qin. C'est un joli rose. J'aimerais donc l'utiliser
tout de suite. Mais le bleu est trop
vif pour moi, et je ne veux pas m'en servir
pour mon arrière-plan. Plus tard, je vous en montrerai
une autre nuance. Cela pourrait vraiment
bien fonctionner avec la palette que je cherche à utiliser. Maintenant, ce brun est bon pour
la couleur de la table, mais pas vraiment pour les ombres. Et bien sûr, celui-ci. Je trouve que la couleur
est un peu drôle, mais on peut toujours l'utiliser. Je vais te montrer comment. Donc celui-ci, je vais le vivre seul, puisque je
peux l'utiliser depuis le tube. Mais le bleu, j'
aimerais ajouter un peu de mon pain Qin pour le
rendre un peu violacé Maintenant, cela pourrait fonctionner
pour mon parcours. Regarde comme cette
couleur était belle. Qu'en est-il du
vert ? Le vert ou le jaune verdâtre
ne sont pas très beaux Voici donc mon puzzle vert. Et si j'y ajoute juste un
peu de bleu, vous aurez cette belle couleur de
feuille, n'est-ce pas ? Maintenant, si je veux encore
modifier cela, je peux ajouter de l'ombre brûlée, oups, peut-être un peu trop. Remplissons à nouveau le vert
et le bleu. Et il prend une jolie couleur vert
terre. Alors voyez. Voyez la différence si vous prenez le temps de vraiment
tester votre couleur Maintenant, laissez-moi simplement
le mettre ici pour que vous
puissiez voir l'ensemble des couleurs avec
lesquelles nous travaillons. Parmi les quatre couleurs
que j'ai sélectionnées, celle-ci, nous utiliserons ce magnifique ensemble
de couleurs plus tard. Oh, permettez-moi d'ajouter les deux bruns. J'ai dit que c'était trop
brillant pour moi, non ? Donc, ce que je fais vraiment, c'est
juste ajouter un tout petit peu de bleu dessus pour le
rendre un peu plus foncé Peut-être trop. Ajoutons du bro, ombre
brûlée, au mélange. Voilà à quoi ça ressemble. Ce sont les couleurs que nous
utiliserons pour notre projet. Une fois que vous serez prêt, je vous
verrai dans la prochaine vidéo, où nous ferons une étude rapide.
4. Études à l'aquarelle: C'est vrai. Voici le tableau que
nous allons essayer de reproduire. C'est un de mes vieux tableaux. Je ne trouve pas vraiment
la peinture originale, mais j'ai la photo, alors utilisons-la
comme référence. Je vais maintenant faire deux mini-études. L'une est une
étude en noir et blanc à l'aide d'un crayon, et l'autre est une étude en couleur utilisant les
mélanges que nous avons essayés ici. Juste pour vous assurer que
tout fonctionne pour l'
étude en noir et blanc, munissez-vous des petites cartes qui sont très utiles pour créer de
petites études comme celle-ci. Il s'agit d'un tableau d'illustration de deux
pouces sur trois pouces. C'est ça. La peinture est un portrait, je vais
donc
le dessiner également en portrait. En regardant ma photo,
ma photo de référence, le tableau représente environ un tiers
du tableau, n'est-ce pas ? C'est donc un tiers.
Donc par ici. Et puis le vase serait au-dessus de la table, quelque chose comme ça. J'aimerais commencer mes
études avec des formes plus avant-gardistes, puis sur le
bord de la table, puis j'utiliserai des
formes abstraites ou mes fleurs Cela fonctionnerait. Maintenant, je vais utiliser la méthode d'
éclosion. Juste pour ombrager tout ce
qui doit être sombre. Le côté inférieur gauche
du tableau est sombre. Cette partie du
tableau est également foncée, puis je colorerai
le reste
du tableau avec une valeur moyenne. C'est un pétale tombé. Ensuite, il y a des parties
des fleurs qui sont sombres. J'aimerais le colorier. Il n'est pas nécessaire d'être parfait. Tout ce que nous faisons, c'est
remplacer et déterminer où se trouvent les lumières et
où se trouvent les ténèbres Étude vraiment très simple, car nous pourrons ajouter
les détails plus tard. Si possible, je vous
suggère également de ne pas y
consacrer trop de temps. Cinq à dix minutes pour
chaque étude, c'est bien. Maintenant que j'ai l'
étude au crayon ou le noir et blanc, je peux passer
à l'étude des couleurs. Je vais utiliser un petit pinceau. Ce serait compliqué, et c'est très bien. Vous pouvez dessiner un croquis avant de
commencer ou simplement le vivre B. D'accord. La table
serait par ici. Le vase serait
celui-ci. C'est vrai. J'ai juste besoin de
les placer là où ils sont. Encore une fois, ne consacrez pas
trop de temps à l'étude sauf s'il s'agit d' une commande
ou d'un concours. Je n'y
passerais pas vraiment trop de temps. Je veux juste montrer si
les couleurs que j'ai sélectionnées fonctionnent les unes avec les autres. C'est très bien. Vous pouvez voir la division
du tableau ici. Je vais maintenant colorier l'
arrière-plan, qui, comme je l'ai dit plus tôt,
serait de couleur bleu-violet. Je fais de la
peinture négative ici. J'évite la
forme de la fleur. Cela devrait suffire. aurait à peu près la même
couleur que l'arrière-plan, mais plus épais et plus foncé. Mettons-le là-bas. Maintenant, je peux travailler sur les fleurs
abstraites. Ce ne serait pas
la dernière pièce, donc je ne m'inquiète pas trop de ce à
quoi cela ressemblerait réellement. Là où se trouvent les violettes, je les remplacerai par du rose Et puis le vert.
Présentons le vert. Ch. C'est censé être
Shadow the base. C'est très bien. La base est
censée être blanche, donc je propose
quelques couleurs ici. Ce que je fais, c'est
simplement rincer
mon pinceau, puis je mon pinceau, puis soulève certaines couleurs qui se
trouvent déjà sur le papier Si vous le pouvez, vous pouvez également le
sécher avec un essuie-tout. Je pense que cela pourrait fonctionner,
cela pourrait vraiment fonctionner. Au lieu de violettes, nous
optons pour une fleur rose. J'essaie d'ajouter une
impression de détails ici. N. C. Cela pourrait fonctionner. Je suis content du résultat. Je vais donc devoir faire une pause maintenant. Juste un tout
petit détail. L'ombre là-bas. Ses rencontres sont foirées, mais je sais que ce
ne serait que l'ombre d' un vase. Voilà. C'est ainsi que je
prépare habituellement un tableau. J'ai mes échantillons de couleurs. J'ai mon étude en noir et blanc, et j'ai une toute
petite étude sur les couleurs. Une fois que vous avez terminé, nous pouvons maintenant passer
au projet proprement dit. S.
5. Base de la fleur: OK. Maintenant, j'ai transféré mon dessin sur du papier aquarelle sept par
dix, et je l'ai collé
sur un tableau blanc Je trouverai donc une jolie bordure
plus tard, une fois que nous aurons terminé. J'ai mes couleurs ici. Et les autres documents
dont je n'ai pas parlé plus tôt et dont vous aurez
besoin sont les suivants. C'est une pellicule de plastique pour la cuisine. Ça ressemble à ça. Je viens l'
acheter au
supermarché du coin. Je suis sûr que vous aurez quelque chose comme ça
où que vous soyez. Et bien sûr, du papier tel, que nous utiliserons pour une
méthode appelée levage. Maintenant, c'est ce que nous allons faire. Nous allons d'abord travailler sur la première
couche de fleurs, puis sur l'arrière-plan, associer la couleur de
l'arrière-plan
au tableau et nous en laisserons
une partie sécher Ensuite, nous pourrons travailler sur les détails. Donc, les fleurs, le fond, la
table, le vase et
les détails des fleurs. Es-tu prêt ? Cool. J'ai de nouveau mon
papier brouillon ici, et je vais vous montrer certaines
des techniques que
je vais utiliser. Tout d'abord, pour les fleurs. Vous remarquerez ici
qu'il y a des points faibles sur les fleurs. Pour ce faire, nous utiliserons la
technique dite humide sur humide. Mais pour que nous puissions mieux apprécier
la technique, je vais vous montrer ce que nous
appelons mouillé sur sec. C'est humide et sec, et la
technique est appelée scumbling. Vous tamponnez votre
pinceau sur le papier à plusieurs reprises. En fonction de la taille
du pinceau, de sa forme, la pression et angle avec lesquels vous le
tenez, vous obtiendrez différentes formes. Mais ce n'est pas ce que nous recherchons. Nous pouvons le faire pour ajouter
les détails ultérieurement. Comment gérer la couleur de
fond de la fleur ? Nous utiliserons du mouillé et du mouillé. Au lieu de
peindre directement sur les fleurs, j'aimerais d'abord mouiller la forme de la
fleur, puis je laisserai tomber mes couleurs Maintenant, vous avez des bords plus doux, et cela fonctionne très bien pour le fond
des fleurs. OK ? Et nous laisserons également tomber quelques légumes verts pendant
qu'ils sont encore humides. Soulevons-les donc,
laissez-les saigner et se mélanger les
uns aux autres sur le papier. Vous pouvez également le retoucher. Si vous n'êtes pas
satisfait de l'effet plumage, vous pouvez prendre un autre pinceau,
quelque chose comme celui-ci C'est donc un pinceau de
calligraphie très bon marché. Aucune marque. Je ne peux pas lire ça. Donc, il suffit de
brosser légèrement cette zone. Donc, vu de côté,
cela ressemble à ceci. J'aime bien la façon dont
tu retouches ton maquillage. Il suffit de
frotter très légèrement dessus pour vous débarrasser de
l'effet plumage OK. Commençons donc. Tout d'abord, j'ai
également pris un pinceau plat maintenant parce que nous travaillons
sur un papier plus grand. D'abord, avec mon eau sale. Je vais mouiller les fleurs, la zone des fleurs,
la forme des fleurs Vous pouvez donc voir une légère
teinte verte dans mon eau, et je pense que cela fonctionne bien pour
que vous puissiez voir où
je mouille le papier Je n'ai pas encore vraiment
rempli mon réservoir d'eau. Je suis trop paresseux pour faire ça. Je voulais juste faire
avancer les choses. Cela fonctionne toujours car le résultat final serait
toujours plus sombre. Ce n'est pas grave si vous utilisez une
eau sale comme base comme celle-ci, mais pas trop sale. N'oubliez pas cette
fleur tombée ici. Par ici. Je vais maintenant passer à un
petit pinceau plein
de rose et de gouttes. Je vais donc concentrer
le rose ici, ici, ici et ici. Si doux parce qu'il est mouillé. Très doux J'aime bien ça. Vous n'avez pas vraiment besoin de copier
la photo de référence telle Si elle ressemble à une fleur,
cela suffit. Ne vous inquiétez pas trop pour quelque chose d'aussi
proche de ce que je fais. S'il te plaît, ne fais pas ça. Sois gentil avec toi-même, s'il te plaît. Ne sois pas trop sévère. Je crois que j'y ai mélangé un peu de
bleu. C'est bon. Vous pouvez également varier la
consistance en ajoutant de la douleur. Ici, c'est d'un rose
très foncé. J'utilise cette technique de
cumbling, mais sur du papier mouillé Il obtient donc un look différent. Maintenant, je vais lever mon pinceau
et le charger de vert. Encore une fois, c'est vert, moins bleu. Et puis si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter un peu de brun juste pour
lui donner une couleur terreuse Assurez-vous de
réessayer, si vous n'êtes pas sûr. Ouais. C'est tellement
beau, n'est-ce pas ? Maintenant, les greens sont là. Un peu ici. Alors voilà. Par ici. C'est ça. Si vous le souhaitez, vous pouvez également
prendre un petit pinceau. Quelque chose comme ça.
Cette option est facultative. Et vous devez faire très attention
lorsque vous faites des éclaboussures, assurez-vous que votre téléphone
portable ne se trouve pas à côté de vous ou que
tout objet que vous ne
voulez pas que je touche ne se trouve
loin de votre zone de travail Cela nous donne ces
minuscules formes. Ne t'inquiète pas. Nous pouvons toujours utiliser la méthode du
film plastique plus tard si vous ne préférez pas les éclaboussures si
vous avez du mal à Maintenant que la base de
la fleur est terminée, je peux maintenant travailler sur
le fond. Rendez-vous dans la prochaine vidéo.
6. Arrière-plan souple: Ma fleur n'est pas encore
vraiment sèche, mais je suis prête pour
le décor. Pour obtenir un fond vraiment
lisse, j'utiliserai également Wet on Wet. Pour le
démontrer très rapidement, si vous voulez couvrir une zone comme
l'arrière-plan ici, je veux dire, proportionnellement à
la taille de votre pinceau. Ce serait difficile si vous la
couvriez soigneusement, puis si vous peigniez autour
de la fleur comme ça. Ce que nous allons faire, c'est d'
abord
mouiller la zone de fond avec de l'eau ou, dans mon
cas, avec de l'eau sale Et c'est à ce moment-là que
je vais laisser tomber les couleurs. Je n'aurais donc pas vraiment
à me dépêcher, et je pourrai toujours
couvrir le fond et m'
assurer qu'il est lisse car il est d'abord mouillé
avant de laisser tomber les pigments. Maintenant, j'ai aussi besoin que tu prennes ton essuie-tout pour cette
étape. Je vais vous montrer pourquoi. OK. Encore une fois, je vais couvrir toute
la
zone d'arrière-plan uniquement avec de l'eau. C'est de
l'eau sale. C'est très bien. Mes fleurs
commencent tout juste à sécher, mais je n'ai pas vraiment
besoin d'attendre Il s'agit d'une peinture négative. C'est un peu difficile pour les débutants, mais comme nous n'avons pas vraiment
à faire attention et que c'est très bien de
sortir des limites, appréciez le processus. Ne vous inquiétez pas trop, juste pour vous montrer où je suis mouillée, je vais juste l'incliner.
Alors, tu peux voir ? Je mouille simplement la zone d'
arrière-plan
, puis je vais récupérer mon bleu violet, veillant à ce qu'il soit
plus foncé en haut Je vais
donc faire ce mouvement. Ensuite, j'ajouterai de l'
eau à ce mélange. Je ne veux pas vraiment
qu'il fasse trop noir. Maintenant, pour éviter les bords durs entre le fond
et les fleurs, vous pouvez en quelque sorte soulever soigneusement les bords des
fleurs avec du papier absorbant C'est la même
technique que j'utilise pour les nuages dans un ciel d'été, dans un ciel bleu clair. Fais juste attention comme
je l'ai fait ici. J'ai accidentellement augmenté
la couleur des fleurs,
donc je vais devoir les retoucher à nouveau, mais je vais laisser Maintenant, pour plus de texture, je suis en train de tremper mes
doigts dans mon eau sale, puis je vais effilocher
et éclabousser Découvrez comment cela crée
ces belles textures. C'est tellement beau. Ça me plaît. Maintenant, je vais me connecter. Je n'attendrai pas que le
fond soit sec et je rechargerai
ma couleur brune Mélangez ça avec un peu
de bleu, juste un peu. N'allez pas trop loin. Et encore une fois, la table
est de grande taille, elle a une grande forme, je veux dire. Je vais donc le mouiller à nouveau
avec de l'eau propre. Je vais passer en revue ces
pétales. C'est bon. Alors maintenant je peux laisser tomber
cette couleur brune. Dans mes références, cette partie
est plus légère que les autres. Je reviendrai donc sur ces parties plus tard
et les rendrai plus sombres. Sous le vase, il doit faire sombre, bien
sûr, il y a une ombre. Maintenant, pour le faire,
rechargez simplement votre brun, assurez-vous qu'il y a
plus d'eau maintenant Je veux dire plus de peinture que d'eau. Peignez ensuite ces zones. Je pense que j'ai besoin de plus de bleu. C'est encore trop orange pour moi. À l'orange. J'avais besoin de l'être. Oui, cette couleur. C'est charmant. J'utilise également la même
couleur pour l'ombre
du fase et j'assombrit également
cette partie Je ne vois pas la ligne ici, je vais
donc utiliser à
nouveau ce pinceau pour manipuler
la direction de la peinture. Voilà. Vous pouvez également créer le même effet d'
éclaboussures sur la table. J'adore la façon dont cela crée
une belle texture. Nous allons maintenant travailler sur le vase et les derniers détails dans
la prochaine vidéo. mer.
7. Détails finaux: Ça a l'air tellement
beau en ce moment. Je n'aime tout simplement pas les
arêtes ici et ici. Ce serait bien, mais je voulais quand même
le retoucher Ma technique préférée pour
cela s'appelle également le lifting. Mais cette fois, il se soulève
alors que le papier l'a déjà fait. Ce dont vous avez besoin, c'est d'une brosse synthétique
plate comme celle-ci et de votre serviette en papier Nous utilisons votre brosse synthétique et sur les bords que vous
souhaitez soulever et adoucir Fais juste attention à ne pas tout soulever
, d'accord ? Vous pouvez également utiliser une brosse à
récurer si vous en avez une dans celle-ci, elle
devrait bien mélanger OK. Oui, c'est mieux, non ? Maintenant, nous pouvons travailler sur le vase. Encore une fois, je vais utiliser la même
couleur que celle-ci sur mon vase. Il me suffit d'abord de mouiller la forme du vase
et de le mouiller à nouveau. Je suis donc en train de mouiller la forme du vase. Et puis j'ai encore un peu
de mon bleu violet ici. Je peux juste le prendre,
le saisir et le déposer. Là-bas. Je laisse ça se propager. Mais encore une fois, cela donne une consistance
plus épaisse au bleu-violet. Vous pouvez également passer à un pinceau
plus petit cette fois. C'est plus facile de contrôler
puis de se déplacer ici. Vous pouvez également passer
au-dessus de ces zones. Ce sont des ombres projetées par la fleur, un peu
ici, juste un peu. Ensuite, vous pouvez retoucher avec cette technique s'il
y a trop de plumes
à votre goût Vous pouvez ensuite étendre cette couleur et l'utiliser
comme couleur d'ombre pour. Je vais mouiller à nouveau mon pinceau,
juste pour adoucir le bord. Il ne
reste donc plus que des détails. Ce que nous allons faire ensuite, c'est ajouter ces petits détails comme
celui-ci et quelques marques de bois. J'aimerais donc commencer par
les marques de bois. Il suffit de brosser à sec. Je vais donc le faire. OK. Et pareil de ce côté. Cela
devrait suffire. OK. Maintenant, pour les
détails de la fleur, vous avez différentes options. Tout d'abord, vous pouvez faire du scumbling, passer à un pinceau plus petit, charger de rose, et le faire Essayons ces petits
pétales pour que vous puissiez le faire. Mais si vous n'avez pas l'air trop organique, vous pouvez également toucher avec votre doigt
pour l'étaler encore plus Tu vois la différence ? Donc, si vous vous contentez de cumuler comme
ça au lieu de
le taper avec votre doigt Et puis, bien sûr, nous avons
notre pellicule plastique très pratique. Au lieu d'un pinceau, trempez-le sur votre peinture et vous obtiendrez des formes
organiques comme celle-ci. N'est-ce pas magnifique ? J' aimerais donc commencer par
cette pellicule plastique. C'est ma
technique préférée
pour ajouter de telles
formes abstraites. Je remplirai mes mélanges rose
et vert. Et je vais d'abord commencer par la couleur la
plus claire. Vous pouvez avoir plusieurs
craps en plastique de différentes couleurs, mais je n'en utiliserai qu'un Et commencez par la couleur la
plus claire. Découvrez à quel point il est facile d'
ajouter ces petits détails. C'est un peu compliqué, oui. Vous aurez des doigts
et des mains en désordre plus tard, mais
je pense que c'est beaucoup plus amusant que de bavarder. O. C'est bon. Je vais vivre ça. Oh. C'est trop addictif aussi, alors assurez-vous de ne pas
en faire trop Je vais juste en étendre
une partie et laisser passer au second plan. Ensuite, sans louer
le film plastique. Tu peux juste l'émietter à nouveau. Je vais le tremper sur mon green. C'est aussi très facile à faire. Si certains bords
sont trop durs pour vous,
vous pouvez également utiliser votre
doigt pour les retoucher C'est vraiment une combinaison
de techniques et de savoir quand
utiliser le mouillé sur le mouillé, mouillé et le sec et quand laisser sécher ou quand
travailler sur le mouillé sur le mouillé, que vous pouvez vraiment
obtenir ce look
pour vos fleurs. Si vous le savez, je ne suis pas non
plus trop stressé à l'idée de le rendre
aussi parfait qu'il est. J'apprécie juste le
processus, et c'est tout. Vous pouvez également en ajouter un peu sur les pétales
tombés là-bas. Tu peux faire un peu de brouhaha. Si tu veux des détails plus précis. Et je pense que c'est tout. Doigts épais, mains en désordre. Mais je suis
content de son apparence. Maintenant, révélons le tableau en retirant le ruban adhésif Et voyez à quoi cela
ressemble vraiment avec une bordure épurée. J'espère voir
vos projets. N'oubliez pas de
les télécharger dans le projet qui. Nous pouvons également modifier un peu la
palette comme vous le voyez. Si vous avez une couleur préférée, utilisez-la. Et apprécions ce que
chacun d'entre nous a découvert. En utilisant les techniques que
je viens de vous montrer. Voici donc ma peinture florale, utilisant une palette limitée
de quatre couleurs. Je vais voir dans la prochaine vidéo quelques conseils sur la marche à suivre.
8. Poursuivre vos études: Waouh, tu l'as fait. Merci de m'avoir permis de
participer à votre parcours d'apprentissage. J'ai hâte de voir ce que vous allez découvrir
pendant le cours. Je laisserai un commentaire
dès que possible. Si vous voulez continuer à apprendre à peindre librement et doucement,
n'oubliez pas de vous entraîner, mais bien sûr, vous pouvez également me
suivre sur Skillshare car je prévois de publier d'
autres cours de ce Vous pouvez également
vous lancer le défi en trouvant une photo de
référence avec la même structure florale et appliquant les mêmes techniques
abordées lors de ce cours. J'aime travailler avec une palette
limitée, car cela
élimine la pression et le stress liés au choix de la
couleur suivante. C'est le principal point à retenir
de ce cours. En plus, bien sûr, faire des études pour renforcer votre confiance dans le travail
sur le projet de classe proprement dit. C'est tout pour ce cours. N'oubliez pas de télécharger votre
projet et de laisser un commentaire, et je vous verrai dans mes
autres cours. Ensemble, rendons ce monde
un peu plus coloré avec nos œuvres d'art.
Bianca Luztre, Watercolor, Productivity, Color Mixing
