Techniques de couteau à palette pour débutants : créer des paysages abstraits à l'aquarelle

1. Introduction aux couteaux à palette abstraits à l'aquarelle: Deux paysages abstraits à l'aquarelle. Bonjour, un. Je m' appelle Kelly Chassi Je suis instructeur ici sur Skill Share depuis plus de sept ans. J'ai trouvé quelque chose de vraiment amusant et passionnant. Je voulais partager avec vous. Je le partage avec mes étudiants sur mon groupe Facebook et c'était très amusant. Cela leur a tellement plu que j'ai pensé vous organiser un petit cours. C'est une façon vraiment amusante d'expérimenter. C'est très rapide, très facile et vous pouvez obtenir des peintures vraiment cool. À l'aquarelle très rapidement. Nous allons utiliser un couteau à palette pour créer des techniques dynamiques, et tout cela est pour les débutants. Donc, si vous êtes prêt à explorer des manières nouvelles et ludiques d' aborder l'aquarelle, ce cours, nous allons nous plonger dans la peinture au couteau à palette, une technique unique, je pense, qui permet vraiment cette texture audacieuse, mouvement dynamique, et qui donne vraiment une touche abstraite à vos paysages ou à vos paysages marins Alors, à qui s'adresse ce cours ? Eh bien, c'est à la fois pour les débutants, mais aussi pour les personnes prêtes à essayer quelque chose de nouveau, peut-être des artistes de niveau intermédiaire qui cherchent à s'affranchir de cette technique traditionnelle et peut-être à assouplir le processus de création Dans ce cours, nous allons explorer ensemble comment utiliser un couteau à palette pour réellement manipuler les aquarelles Vous allez apprendre certaines techniques qui créeront cet effet de texture souple qui donnera vraiment de l' énergie à vos paysages Et nous vous donnerons quelques conseils pour vous aider à acquérir la confiance nécessaire pour accepter cette imperfection et à découvrir une certaine liberté créative en cours de route Ce cours vous apprendra donc des conseils étape par étape. Nous allons superposer les aquarelles pour créer cette profondeur et cette vivacité, vous allez apprendre à utiliser un couteau à palette obtenir cet effet abstrait texturé, et nous allons expérimenter des techniques qui vous aideront à vraiment lâcher prise et à profiter un peu vraiment lâcher prise plus du processus Pour votre projet à la fin de ce cours, vous aurez votre propre peinture de paysage ample et colorée créée à l'aquarelle et au couteau à palette Cette œuvre d'art unique en son genre reflétera vos nouvelles compétences et votre propre style personnel Commençons, rassemblons vos aquarelles, un couteau à palette, du papier, et créons ensemble quelque chose d' incroyable 2. Matériaux nécessaires pour peindre au couteau à palette: Très bien, parlons de ce dont nous aurons besoin pour le matériel. Ce ne sont que quelques exemples que j'ai faits, et vous pouvez vraiment vous amuser avec ceux-ci. Mélangez et assortissez vos couleurs pour ne pas avoir besoin d'avoir exactement ces couleurs. J'ai commencé en utilisant simplement ma carte à aquarelle Strathmore et je l'ai découpée en deux morceaux pour pouvoir m'entraîner deux petits cinq par sept Nous allons commencer par cela. Vous aurez également besoin d'un couteau à palette. Encore une fois, si vous utilisez des peintures plus petites ou des tests plus petits, utilisez un couteau à palette plus petit. Si vous en utilisez de plus gros, ce que nous ferons plus tard, vous pouvez utiliser un couteau à palette plus grand pour cela. Vous aurez également besoin d'un pinceau très fin ou vous pouvez également utiliser quelque chose comme celui-ci avec une belle pointe. Cela va créer de la texture dans votre peinture si vous peignez les lignes de vos arbres. Vous pouvez également utiliser un pinceau de script. Celui-ci est Windsor Newton, taille zéro, taille un, taille deux. Tout ce qui peut à nouveau créer de très grands et beaux arbres. Si vous n'en avez pas , vous pouvez l'utiliser. Vous pouvez également utiliser le dos de votre pinceau pour créer de la texture dans votre peinture. Vous pouvez utiliser le coin de votre couteau à palette pour créer de la texture dans votre peinture. vous utilisez des stylos de calligraphie, tout ce qui peut être rayé, même une carte de crédit, le coin d'une carte de crédit ou autre, fonctionnera, vous n'avez pas besoin de toutes ces fournitures Celui-ci, c'est un Princeton de 1,5 pouce. J'adore aussi beaucoup les pinceaux Princeton. J'ai aussi une brosse à dague que j'adore utiliser. Encore une fois, vous n'avez pas besoin d' avoir exactement ces pinceaux, prendre quelques pinceaux et de jouer. Vous aurez également besoin d'un peu d'eau. Essayez généralement de boire deux tasses d'eau, une pour l'eau propre, l'autre pour la salissure. Et puis pour les peintures, encore une fois, vous pouvez utiliser toutes les couleurs de peinture que vous voulez. J'utilise les peintures du kit Rosa et je dois dire que mes couleurs préférées sont le lilas quinacua Soit le gris pâle, soit indigo, c'est une bonne option , puis une sorte de turquoise, c'est de la turquoise ordinaire. Encore une fois, vous pouvez jouer avec vos couleurs en commençant par deux, trois ou deux couleurs, car vous obtiendrez de toute façon une troisième couleur avec cela et quelques variations. Ensuite, vous aurez également besoin d'une palette pour extraire votre peinture en tube très pigmentée et vous allez la mettre sur votre papier avant d'y ajouter de l'eau Vous pouvez utiliser les casseroles, mais je vous recommande d'utiliser les peintures en tube pour obtenir ce type de couleur foncée et de pigment. Vous aurez également besoin d'un flacon pulvérisateur, une brume très fine C'est la clé. Tu ne veux pas quelque chose de trop fort. Sinon, vous allez avoir des éclaboussures sur votre papier. Ensuite, j'ai joué avec celui-ci, qui est vraiment amusant. C'est de l'or riche, c' est du numéro 811 de Sminka. J'ai aussi acheté bronze parce que je voulais essayer celui-ci aussi. Celui-ci est en fait en or pâle, le numéro 813. Mais pour celui-ci, je pense que je vais utiliser l'or riche. Maintenant, c'est un peu différent. Il s'agit d'une forme en poudre. Et tu mélanges l' eau avec ça. C'est absolument magnifique. C'est comme de l'or liquide. Nous allons jouer avec cela dans notre projet final. Encore une fois, cela n'est pas nécessaire. Si vous avez des stylos à peinture dorés, vous pouvez les utiliser. Si vous avez des métaux dorés, juste de la peinture à la poêle, vous pouvez vous en servir J'ai l'impression que tu dois sortir. Celui-ci est un peu cher. Ensuite, j'ai aussi une grande feuille de papier aquarelle. Il se trouve que celui-ci mesure 30 x 11. Très bien, nous avons donc tout ce dont nous avons besoin. Préparons-nous à peindre. 3. Contrôle des pigments à l'aquarelle: C'est bon. Avant d'entrer dans le vif du sujet, parlons de la gestion du flux de vos pigments et des raisons pour lesquelles c'est important. L'eau contrôle donc la façon dont le pigment se répand sur le papier. Ainsi, un mélange humide, qui serait comme du thé ou du café, s'écoulera très facilement. Cela créera ces bords souples, tandis qu'un mélange plus sec ou consistance épaisse ou épaisse de crème ou de beurre restera en place, et cela vous donnera des détails plus précis Ainsi, par exemple, les fonds mous ou les nuages nécessiteront ces lavages humides, tandis que les arbres ou les branches tranchants ou ces détails nécessiteront des pigments plus épais Parlons de cette consistance que l'eau va créer. Le terme thé, café, crème, crème épaisse et beurre est donc une excellente analogie, et c'est une façon fantastique d'expliquer la consistance de l'eau et des pigments dans la peinture à l' aquarelle Ces termes aident donc vraiment les artistes à visualiser et à contrôler le rapport eau/pigment, ce qui aura un impact direct sur la transparence, le flux et même la texture de votre peinture. Très bien, alors testons-les. Pour le premier que je vais faire, c'est la consistance du beurre. Maintenant, il s'agit essentiellement d'un pigment sorti du tube. Il y a peu ou pas d'eau. C'est très épais. C'est opaque. Ce sont des traits épais avec très peu de fluidité. Vous devriez l'utiliser avec parcimonie à aquarelle, souvent pour des textures expérimentales, ce que nous allons faire ici ou peut-être pour apporter la touche finale Il va donc imiter cette gouache ou cet acrylique et sa densité Cela peut être vraiment unique. Et puis nous avons la consistance de crème épaisse, que vous voyez ici. C'est un minimum d'eau. C'est toujours une charge pigmentaire très élevée. Il est riche, audacieux et semi-opaque. Vous pouvez donc toujours y voir légèrement. C'est idéal pour ajouter des détails ou des accents là où vous souhaitez un fort impact visuel ou peut-être des ombres ou des points focaux. Le suivant est la consistance de la crème. Celui-ci est un équilibre entre l'eau et les pigments, et c'est un peu comme la consistance du lait. Il est dynamique mais pas trop opaque, et le flux est plus contrôlé, sorte que vous allez l'utiliser pour définir des formes. Ensuite, il y a la consistance du café, qui est légèrement moins aqueuse, plus pigmentée, transparence légère à moyenne Il est idéal pour les formes initiales ou pour les laveuses plus résistantes qui recouvrent le papier, et idéal pour superposer également Et il s'agit de la cohérence en T. C'est très aqueux. Il s'agit d'une charge pigmentaire très légère. Il est très transparent et convient aux lavages très pâles. Idéal pour les ciels ou les arrière-plans, il est parfait pour créer des couches ou des glaçures Et il va sécher très légèrement. Donc, lorsque vous pensez aux aquarelles, nous ne voulons pas penser à ajouter blanc et du noir comme nous le faisons avec de la peinture acrylique ou peintures à l'huile, car vous pouvez voir que j'obtiens un bleu très clair avec cette consistance Tout dépend donc de la quantité d'eau que vous mélangez à ces pigments. Le café est un peu plus foncé. Des crèmes un peu plus foncées. Encore une fois, vous pouvez toujours y voir clair. La crème épaisse est très foncée, puis la consistance beurrée sort encore une fois de la peinture Euh, aussi. Et encore une fois, vous pouvez choisir de nombreuses couleurs pour cela et le faire pour toutes vos couleurs afin voir ce que vous allez obtenir lorsque vous y mettez une certaine quantité d'eau. D'accord, alors n'oubliez pas que l'eau va contrôler la luminosité ou l'obscurité de tout pigment avec lequel vous travaillez. Comprendre comment ces pigments et cette eau agissent ensemble vous aidera vraiment à améliorer vos aquarelles Ensuite, dans la prochaine leçon, nous allons parler un peu plus du contrôle de l'eau. 4. Parlons de gestion de l'eau: Nous venons de passer en revue toutes les consistances de vos pigments et votre ratio d'eau Parlons donc de la façon dont ils travaillent ensemble. Le rôle de l'eau est donc d'agir comme un médium pour diluer le pigment et contrôler la transparence. Cela va l'aider à se propager, et cela va l' aider à se ramollir. Donc, plus il y a d' eau, plus les lavages sont clairs et transparents, moins il y a d'eau pour obtenir des couleurs plus foncées ou plus saturées, n'est-ce pas ? Le rôle des pigments est donc de fournir la couleur. Ainsi, plus la concentration de pigment est élevée, plus la couleur apparaît audacieuse Et la quantité d'eau influe sur la façon dont les pigments se déposent sur le papier. Ainsi, plus d'eau permettra au pigment de s'étendre et écouler, tandis que moins d'eau gardera concentré et plus éclatant. Parlons donc de quelques conseils pratiques lorsque vous débuterez ce processus. Entraînez-vous à mélanger les quantités d'eau et de pigment et observez simplement les différentes consistances. J'ai donc mon pigment épais au beurre ici, et j'ai ma bouteille d'eau J'en ai peut-être un tout petit bout sur le couteau à palette, juste pour faire un petit test et voir ce qu'il va faire. Et je vais pulvériser ma bouteille d'eau. Vous devez donc également regarder votre bouteille d'eau. Tu sais, quelle quantité d'eau va-t-il produire ? Vous voulez quelque chose avec une très fine brume. Vous pouvez voir à quel point cela se déplace. Le pigment au centre ne bouge pas beaucoup car il est collé directement à votre papier. Et vous devez utiliser du papier de haute qualité pour garantir que les pigments interagissent correctement, en particulier dans les consistances plus humides, comme le mélange de thé et de café Et vous pouvez commencer par les pigments les plus foncés. Et normalement, nous ne le faisons pas nécessairement à l'aquarelle. Nous commençons généralement par la lumière, mais pour ce type de peinture, vous pouvez commencer par les couleurs plus foncées car vous allez ajouter de l'eau et créer progressivement ces lavages plus clairs en étalant tons plus foncés ou consistance plus épaisse de crème ou de beurre de votre peinture Vous allez être en mesure d'obtenir des dégradés et des mélanges lisses en procédant ainsi, et je pense que les transitions douces entre les couleurs nécessitent une bonne compréhension de la façon dont ces pigments s'écoulent l'eau, car trop d'eau peut provoquer floraisons indésirables alors qu'une trop faible quantité peut rendre le mélange difficile N'oubliez pas que différentes consistances créeront des textures et des effets différents Ces lavis fins révèlent donc la texture du papier, tandis que les applications plus épaisses donneront des marques audacieuses ou de texture aux peintures Vous pouvez éviter certains problèmes courants tels que les problèmes d'eau tels que les coulées, les stries ou les couleurs ternes En général, c'est parce que je ne comprends pas l'équilibre entre l'eau et les rapports pigmentaires. Si le lavage est trop aqueux, il risque de sécher de manière inégale ou de créer des floraisons involontaires Savoir quand utiliser la zone café au lieu du thé aidera à prévenir certains de ces problèmes. Je voudrais également partager avec vous si vous n'avez pas de couteau à palette, vous pouvez utiliser une carte de crédit, vous pouvez utiliser une spatule, vous pouvez même utiliser votre pinceau. Je vais passer, encore une fois, à cette peinture épaisse aussi épaisse que possible , elle est assez épaisse. J'ai encore un peu d'eau sur mon pinceau car il ne sera pas complètement sec. Mais vous pouvez voir que vous pouvez toujours avoir des marques sur votre papier. Vous pouvez même le laisser sécher un peu avant de le mettre sous l'eau. Parce que si c'est humide, ça va évidemment se répandre davantage. Allons-y et donnons un nouvel élan à tout cela. Maintenant, n'oubliez pas que cette bouteille est une brume très légère. Ce n'est pas une grande quantité d' eau qu'il vaporise. Je commence léger avec ça. Vous pouvez travailler avec votre système de contrôle de l'eau à partir de cela. Si je fais un spritz, j'ai un peu de beau mouvement C'était un esprit plus fort. Vous pouvez voir que j'y suis allée très fort. Encore une fois, vous pouvez voir que j' ai un beau pigment épais, même si j'utilisais mon pinceau et non ma palette. Mais vous pouvez voir que chaque fois que j'ai plus d'eau, elle s'éclaircira C'est ainsi que vous allez obtenir ces différentes valeurs dans vos peintures. Je l'adore tel qu'il est. Regardez le mouvement que vous ressentez ici juste à cause des éclaboussures d'eau Il y a une petite brume de couleur là-haut. Vous pouvez toujours prendre votre mouchoir s'il y a une zone que vous n' aimez pas et vous pouvez également tamponner une partie de cette eau Ce sont là les vrais principes de base. Vous pouvez y ajouter plus de couleur. Disons que vous voulez obtenir un bon mélange. Une seule couleur en elle-même ne fera pas grand-chose. Je vais encore mouiller mon pinceau. J'en prends une épaisse. Nous allons vous le montrer. C' est assez épais ici. C'est plus de pigment, il n'y a pas beaucoup d'eau. Je peux encore une fois en ajouter un peu même là où j'ai de l'eau. Vous pouvez voir à quel point c'est plus clair et vous obtenez à nouveau une variation dans vos pigments, qu'ils soient plus foncés ou plus clairs. fait d'avoir un mélange de cela dans ce type de peinture, je pense que c'est vraiment ce qui fait que cela fonctionne. Je vais recommencer à spriter. Vous pouvez voir où certains de ces éléments vont se mélanger maintenant. Encore une fois, laissez les peintures faire leur travail. Ils peuvent se déplacer. C'est ainsi que vous allez y trouver ces petites surprises inattendues. Nous allons pratiquer quelques arbres, donc nous allons en traîner un peu plus tard , alors que nous commencerons à créer une peinture plus pittoresque et à créer quelque chose à partir de taches de couleur J'espère que vous pourrez le pratiquer avant. Faites-le sur quelques feuilles de papier, jouez avec vos pigments, jouez avec vos couleurs et voyez ce que vous aimez. N'oubliez pas que vous pouvez utiliser toutes les couleurs que vous souhaitez, mais je vous recommande d'utiliser la peinture en tube si vous en avez. Si vous n'avez pas la peinture pour tubes, oubliez pas que vous allez devoir travailler un peu plus ces couleurs. Par exemple, je l'ai et il est déjà sec. J'ai de l'eau ici. Je veux en faire un pigment vraiment fort. Il va falloir que je travaille vraiment beaucoup là-dessus. Il se peut que je doive y ajouter un peu plus d'eau. Je ne veux pas que ça soit trop édulcoré. Je travaille directement sur ce pigment parce que je vais y ajouter de l'eau directement. Je veux que ce soit plus épais. J'ai plutôt un café et je veux en faire de la crème plus épaisse. J'adore la façon dont j'ai essayé de créer ma propre petite version de l'épaisseur de la peinture. J'avais l'habitude de toujours utiliser de la peinture maison pour mes peintures plus épaisses ou du dentifrice pour mon guash Mais j'aime beaucoup l' idée de prendre du thé, du café, de la crème ou du beurre. J'ai presque du beurre ici. Rien ne coule, rien ne bouge ici. Ajoutons-en un peu ici. Encore une fois, vous pouvez obtenir cette peinture plus épaisse. Si je l'ajoute là où se trouve l'eau, ce ne sera pas aussi épais parce que j'ai déjà de l'eau là-bas. Cela en fait plutôt un état de café. Encore une fois, plus de beurre, plus de café, et c'est ainsi que vous allez obtenir les variations Encore une fois, je vais le pulvériser, nous allons faire un petit mouvement ici Et il se trouve que j'aime le côté épais de certains d'entre eux. Ainsi, lorsque vous travaillez avec ces peintures, c'est amusant d'avoir des peintures plus épaisses, des peintures au beurre, de la crème épaisse, du café d'avoir toutes ces variations différentes vous donnera toutes ces différentes ténèbres et lumières dans votre peinture. Je pense que le mélange de toutes ces choses aide vraiment votre œil et vous donne suffisamment de texture et de différences dans votre peinture pour vraiment avancer les choses et la rendre excitante pour vos yeux. Je peux peut-être mettre un peu plus de gros morceaux ici maintenant, des couleurs plus foncées pour que cela ressemble plus à des pierres Encore une fois, c'est plus illusoire, puis vous ajoutez de la peinture par-dessus pour le mouvement, pierres, des arbres Vous devriez peut-être le faire sécher parce que vous pouvez voir là-haut, j'ai une zone sèche. J'ai probablement plus de consistance qu'un thé ici. C'est vraiment léger. En abordant certaines des valeurs les plus sombres, il s'agit de se mélanger et de se mêler encore Vous pouvez attendre que le produit soit sec, puis ajouter des détails dessus Vous verrez que la peinture continue de bouger là où elle est encore légèrement humide. C'est une autre partie des choses que j' aurais aimé savoir quand j'ai commencé l'aquarelle, car vous pouvez voir différentes choses vont se produire avec différentes quantités d'eau Je pense que c'est pour cela que cela a un tel impact émotionnel. La bonne consistance aidera à transmettre l'humeur et les émotions. Les lavages doux et transparents sont calmes et éthérés, tandis que les traits audacieux et saturés sont vraiment spectaculaires et Tu peux devenir super maussade avec ça. 5. Techniques et applications - Exercice pratique: D'accord, alors je veux te montrer à quel point ça peut être amusant. J'ai appelé ça la pêche à la mouche. J'ai pêché à la mouche un et j'en ai pêché deux. Le troisième n'a pas été encadré, et ce n'est pas grave car ils ne fonctionnent pas tous. C'est donc pour vous montrer à quel point c'est rapide et facile, et vous pouvez vous amuser tellement. Je vais donc commencer par remplir mon couteau à palette de peinture. Non, tu vas vouloir jouer avec ça, jouer avec. Je fais trois feuilles à la fois ici. Je suis donc en train de le charger assez lourd ici, et je vais y aller avec une touche légère. Donc, pour les couleurs, je crois que j'ai utilisé ici le gris de Paine, le lilas quinacton, peut-être de la matière rose et aussi Mais encore une fois, peu importe les couleurs, jouez avec, amusez-vous avec. J'utilise mon eau potable maintenant, suffit de mettre un peu d' eau là-bas et de faire quelques sprits. Je vais juste aller d'une légère touche, il suffit de la faire glisser dessus Maintenant, cela peut demander un peu de pratique. J'utilise un toucher très léger parce que je ne veux pas utiliser toute ma peinture en même temps. Vous allez donc à peine le parcourir au-dessus de cette eau, le regarder et essayer différentes directions Il s'agit de jouer à l'entraînement et de s' amuser avec, simplement en regardant les couleurs bouger. Je vais prendre mon petit flacon pulvérisateur et vous pourrez voir à quel point c'était rapide ne faut pas trop le travailler, mais il me reste un peu de peinture sur mon couteau à palette Je l'utilise juste dans certains domaines. Maintenant, je veux laisser un espace blanc pour cela. C'est un élément très important et vous pouvez également les enregistrer avec du ruban adhésif. Je les ai simplement laissés aller au naturel en laissant l'eau couler là où ils voulaient courir. Maintenant, certains d'entre eux étaient un peu plus mouillés que les autres. Il avait donc tendance à se courber un peu, puis une fois qu'il commence à s'enrouler, il a tendance à se recroqueviller Donc, si cela vous frustre, enregistrez le vôtre. N'hésitez pas à le coller avec du ruban adhésif. Maintenant, je fais juste quelques petites marques ondulées. C'est juste aléatoire. Tu sais, je n'avais pas prévu que ce soit un tableau de pêche à la mouche. C'est ce qui s'est passé en quelque sorte. Je le regardais une fois qu'il était sec et je me suis dit : « Oh, mon Dieu, cela me rappelle la pêche à la mouche, comme une pêche à la mouche abstraite. Et ce serait comme les petites lignes d' une canne à pêche jetée dans l'eau. Vu comme ça, tu sais, je ne sais pas ce que ça va être. Je suis juste ce que c'est. Et c'est ce qui est amusant. Et vous pouvez voir à quelle vitesse je les ai fait. Puis je les ai retournés sur le côté et je me suis dit : « Oh, mon dieu, c'est ce que je voulais être Pêche à la mouche un, pêche à la mouche deux. Je veux dire, regarde ça. On peut y voir presque un poteau. Vous pouvez voir les petites lignes, le tracé de la ligne de pêche Je veux dire, ça a vraiment bien marché. Puis je l'ai encadré. Donc, je veux dire, nous parlons ici de quelques minutes, et c'est ainsi que vous pouvez vraiment vous amuser et vous détendre avec ces peintures au couteau à palette Alors amusez-vous bien avec ça. 6. Exercice pratique 2 avec un couteau à palette: Très bien, alors voici un autre rapide. Vous pouvez avoir une vue magnifique sur l'extérieur et vous en inspirer. C'est super basique. J'essayais de choisir un peu de bleu et peut-être un peu de jaune. J'aurais pu me contenter d'un peu plus de bleus et gris pour adoucir un peu Mais encore une fois, je commence par cette grosse brosse de lavage, en mettant juste un peu d'eau au milieu. Puis j'ai rechargé ma palette de peinture avec de la peinture, et cette fois je la fais simplement glisser directement J'utilise certaines des couleurs similaires à celles que j'ai utilisées la dernière fois. Je crois que c'est l'indigo et le quin acudo, et j'ai un peu de lilas, je crois, collé dans le coin inférieur Encore une fois, c'est très amusant de l'étaler et de voir ce que la peinture va faire. Encore une fois, prendre la pointe aiguisée de ce couteau à palette et simplement le monter et le descendre ressemble presque à un battement de cœur, n'est-ce pas ? Mais c'est là que j'ai décidé que j'aimais l'idée de transformer quelque chose comme ça en arbres, créer ce paysage, encore une fois, en regardant par notre fenêtre. J'étais en Caroline du Nord à ce moment-là, donc nous n'avions pas beaucoup d'arbres d'apparence principale. C'était plutôt de l'eau avec un peu de terre au milieu. C'est plutôt une zone marécageuse. Encore une fois, je le vaporise simplement. Ça a recommencé à se recroqueviller sur moi, mais j'ai pris une petite serviette en papier et j'ai juste tamponné sur les bords Pendant qu'il est encore humide, vous pouvez soulever une partie si vous en avez besoin. Mais regardez ça. C'est tellement amusant de le voir bouger. C'est de la pure imagination et c'est vraiment amusant. Ici, je suis en train de l'essuyer. Encore une fois, j' aurais pu le tamponner un peu plus Je veux avoir une touche un peu plus brute, pas aussi directe. C'est là que j'ai commencé à le toucher un peu. Encore une fois, il s'agit de s'entraîner et jouer avec elle avant de plonger dans une peinture massive ou plus grande. Cela vous réchauffe et vous permet de vous entraîner un peu avant d'avoir la moindre pression sur vous-même. Et vous ne devriez pas avoir de pression, car c'est une façon très gratuite et très amusante de peindre. Encore une fois, je travaille juste sur une partie de la peinture que j'ai dedans. Je peux le lisser, le pousser et le tirer et ajouter un peu plus de texture de haut en bas Donc, si c' est très simple , très facile, essayez-en quelques-unes, vous savez, mettez-les à votre ceinture et sentez-vous un peu plus aise en les essayant, surtout si c' est la première fois. Si vous avez des couteaux à palette de formes différentes, essayez vos couteaux à palette et voyez ce qu'ils vont faire Ceux de formes différentes feront des choses différentes pour vous. Un peu de tapotement, un peu de traînée, un peu de smushing, tout Encore une fois, ces petites files d'attente ressemblent peut-être à la jetée ou au sommet de certains de ces bateaux sur lesquels ils portent des masques. Encore une fois, vous savez, tout est une question d'interprétation et, vous savez, ce que vous voyez avec vos yeux ou ce que les autres voient avec les leurs 7. Expérience épaisse et beurre sur du papier sec à l'aquarelle: Pour cette peinture en particulier, nous allons maintenant l'ajouter sur du papier sec , puis y ajouter de l'eau pour le regarder bouger. Donc, pour les couleurs de celui-ci, j'utilise mon quinoqudon gold. J'utilise de l'indigo et de l'ombre brûlée, et ce sont mes aquarelles en coton Je commence donc avec des peintures très beurrées et épaisses sur celui-ci Vous utilisez peut-être un peu plus de peinture que d'habitude sur ce style épais au beurre, mais bon sang, la texture et l' intérêt que cela crée sur votre papier sont vraiment amusants à regarder Et ce style me rappelle le fait de travailler avec des huiles parce qu'il est si épais On obtient toute cette texture, et c'est très organique quand on parle d'aquarelle biologique Je pense que c'est le cas parce que vous travaillez vraiment avec la peinture et le débit de l'eau, et cela vous donnera un bel aspect organique. Je puise un peu de l'excès d'eau sur le dessus. Maintenant, il fait très sombre. Cette fois, je vais utiliser un peu plus mon pinceau. Nous allons faire apparaître certains de ces arbres, la cime de ces arbres. C'est le numéro un. Brosse à doublure. Et je déplace un peu de quinaqudon gold là-haut, en le pulvérisant à nouveau parce que je veux qu'il soit N'oubliez pas que nous avons parlé d' avoir un briquet sur le dessus, peu comme ça en forme de « t ». Je vais faire glisser une partie de cette belle couleur ci-dessous. Celui-ci semble assez sombre, donc je vais probablement l'éclaircir Et j'utilise mon pinceau pour créer les pointes de ces arbres. Encore une fois, retirez une partie de cette peinture parce qu'elle est trop foncée. Vous ne voyez pas très bien tous ces arbres. Donc, en prenant une serviette en papier et en la soulevant, vous aurez un peu plus d'espace pour y placer d'autres arbres dorés. J'adore donc le fait que je puisse simplement le toucher et le remettre dedans. Vous pouvez le faire lorsqu'il est mouillé. L'avantage d'avoir cette eau assez liquide, c'est que je peux avoir beaucoup de temps pour le faire Rien n'est donc permanent selon la couleur que vous utilisez, certaines couleurs tachent un peu plus que d'autres. Et si vous avez essayé votre nuancier, vous l'avez peut-être déjà vu ou remarqué. Donc, une fois les couleurs baissées, l'eau baissée, je peux juste jouer à ce stade et essayer de faire en sorte que cela ressemble un peu à un paysage ou un paysage marin simplement en jouant avec ce que j' ai écrit ici sur le papier Maintenant, ce côté est sec et ce bord est sec parce que je n'ai pas pulvérisé l'eau à fond, peut-être un peu vers le bas Mais j'essaie encore une fois de capter plus de lumière dans celui-ci parce qu'il fait très sombre. Je pense que je vais le diviser, lui donner un peu, un peu brun ici, et je le fais passer au centre, il le divise de manière à ce que j'aie une limite d'arbres au-dessus et peut-être des rochers ou un reflet en dessous. Je vais donc le faire sécher pour que nous puissions ajouter quelques couches de vinyle par-dessus. C'est bon, je suis de retour. C'est sec, et maintenant je ne fais que superposer quelques couleurs dessus Maintenant, je voudrais masquer une partie de ce bleu plus foncé. Je vais donc ajouter un peu de ce quinacuron doré plus clair par-dessus Et l'arrière-plan, parce que c' est si doux et plus clair, donne l'illusion que les arbres situés derrière sont plus éloignés. Maintenant que j'ajoute des détails plus précis sur le devant, cela va rapprocher ces arbres nous ou les placer au premier plan de notre tableau Donc, pour ces arbres, j' ai toujours un pigment assez dense, mais c'est plutôt une crème. Et comme les papiers sèchent maintenant, vous pouvez voir que j'ai une belle teinte foncée, même lorsque j'utilise un peu d'eau. J'espère donc que ce processus vous aidera également à vous rendre compte consistance de vos ratios d'eau et de pigment Je pense que c'est un moyen bien meilleur ou plus facile de comprendre comment ils fonctionnent ensemble à l'aquarelle Et je pense que cela va vraiment vous aider à vous lancer dans des aquarelles plus traditionnelles Bien, il suffit de remplir quelques arbres ici, quelques petites lignes en arrière-plan, et c'est terminé Donc, pour notre dernier article à venir, nous allons aller un peu plus loin. Je vais travailler sur un 30 par 11. Donc, une fois que vous êtes, vous savez, prêt à opter pour quelque chose de plus grand, vous n'avez qu'à vous lancer. Je veux dire, il n'est pas nécessaire que ce soit 30 x 11. Cela pourrait être quelque chose d'un peu plus grand que les cinq par sept sur lesquels nous travaillons, mais amusez-vous bien. Il suffit d'explorer et d'expérimenter. Et je l'adore absolument. Comme je l'ai dit au début, ce gros morceau me rappelle presque une peinture à l'huile Mais c'est à l'aquarelle. Pas de nouveauté. Pour la prochaine, je vais juste vous donner quelques conseils pour réussir votre processus de peinture au couteau à palette, et nous allons utiliser des violets très vifs avant de faire notre grande peinture 8. Conseils pour réussir: Je vais parler de conseils pour réussir dans ces peintures au couteau à palette. Essayez différentes couleurs parce que chacune d'entre elles aura un aspect différent, et c'est tellement amusant de voir ce que cela va créer un reflet dans celle-ci. Donc pour les couleurs, cette fois, j'ai pensé utiliser le lilas, la lavande et l'indigo Kunacano Je commence donc par la lavande. Maintenant, celle-ci est d'une couleur magnifique. J'ai donc essayé de travailler avec les couleurs qui sont toutes très similaires les unes aux autres sur le cercle chromatique. Ils vont donc très bien se mélanger ou ils devraient le faire. Voici donc le lilas quinacano. Maintenant, je vais ajouter l'indigo. J'ai donc juste ajouté un peu d'indigo sur le dessus. La majeure partie se situera au bas de l'échelle, car ce sera notre valeur la plus sombre Donc, pendant que vous travaillez avec cette peinture épaisse, le timing sera crucial. Si la peinture est trop humide, les marques couleront et se ramolliront. Mais s'il est trop sec, vous ne pourrez pas déplacer le pigment efficacement. Vous devez donc viser l'état mouillé brillant de votre papier. Je vais donc le vaporiser ici. Vous pouvez voir où tout cela évolue. Alors maintenant, vous savez, il fait très humide près du sommet. Il est très difficile de contrôler une partie de cette eau parce qu'il suffit de la pulvériser ici, ce qui fait vraiment partie du plaisir d'expérimenter avec ces peintures au couteau à palette. Maintenant, j'utilise le couteau à palette pour expérimenter avec la pression et un peu de grattage ici La quantité de pression que vous appliquez va créer ces effets subtils. Et si vous appuyez fort, la pression éliminera un peu plus de pigment, ce qui fera des marques plus audacieuses J'utilise ce couteau à palette. Je n'ai même pas besoin d'un pinceau. Je peux utiliser un couteau à palette juste pour tortiller d'avant en arrière afin créer l'illusion d'avoir des arbres là-haut Et j'étale simplement la peinture que j'ai et je crée un petit reflet en dessous dans l'eau. Et n'oubliez pas que si je gratte trop fort, je vais laisser des marques et des entailles sur le papier, et c'est là que le pigment va se déposer Vous souhaitez utiliser du papier de haute qualité. La texturation fonctionne mieux sur un papier très résistant de haute qualité qui peut supporter le grattage sans le déchirer presse à charbon ou le papier brut améliorent donc les textures lorsque vous travaillez avec ce type d'outils. Je trouve cependant que pour du papier bon marché, les cartes à aquarelle Strathmore font un Vous pouvez être frustré si vous utilisez des papiers moins chers. ArSS est évidemment l'un de mes préférés, et c'est ce que j'utiliserai dans la dernière démo que nous ferons ici Mélangez et superposez, créez de la texture, et vous pouvez toujours appliquer d'autres nettoyants dessus une fois qu'ils sont secs, ce qui améliorera ou donnera des lignes plus fortes ici Maintenant, le dessus de ce papier est très sec, donc je peux y mettre beaucoup de détails sans que ça bouge. Près du centre et du bas, j'ai encore la consistance la plus épaisse et la plus beurrée, donc ça va rester en place Et puis au milieu, j' ai ce café Te State, donc il continue de se déplacer, de se mélanger Donc, pendant que c'est encore humide, je vais ajouter du sel de table, afin que nous puissions le considérer comme un autre outil permettant de créer de la texture et des effets, de lui donner un peu de complexité et de créer des textures visuelles plus intéressantes sur le papier. Je veux m' assurer qu'il est mouillé. Et lorsque vous retirez le sel, assurez-vous qu'il soit complètement sec. Le timing, c'est tout avec du sel. Évidemment, en travaillant avec cette peinture plus épaisse, je ne vais pas trop bouger, mais là où il y a beaucoup d'eau, le sel va créer plus d'effet. Maintenant, je n'avais pas beaucoup d' eau avec ça parce que j'avais étalé des trucs, donc ça avait tendance à sécher davantage. Je n'ai donc pas eu l'effet que je souhaitais aussi fortement sur celui-ci. Je vais l'utiliser à nouveau dans une autre démo à venir et il fleurira mieux parce que le papier est un peu plus humide. Mais regardez comme c'est joli. Fais attention car tu as ce pigment épais dessus. Cela peut vous toucher le doigt. Donc, lorsque vous retirez le sel, faites attention à ne pas le maculer Vous ne voulez pas maculer non pas le sel, mais la peinture qui se trouve en dessous Nous allons donc maintenant l' associer à nouveau avec un pinceau à doublure fine. Cela va donc créer, parce que je l'ai sec, plus de texture ici. J'aime utiliser les mêmes couleurs que celles que j'ai utilisées, donc c'est la lavande. Encore une fois, vous pouvez voir à quel point le pigment est fort. Il s'agit d'une consistance de crème plutôt épaisse. J'y ai ajouté de l'eau, et je fais la même chose avec l'indigo. mélanger un peu parce que c' est un peu humide Même si vous êtes à l'état de crème épaisse, vous pouvez toujours y mélanger un peu Donc je suis juste en train de jeter un coup d'œil. Encore une fois, j'ai un peu de cette couleur qui était assez forte, alors je vais ajouter d' autres arbres colorés avec le lilas C'est Quin Lilac. Et puis je rebondis en quelque sorte d'avant en arrière. Encore une fois, c'est plutôt de la lavande. Et comme vous pouvez le constater, je peux obtenir un pigment très puissant avec mes aquarelles en n'utilisant pas beaucoup d'eau Cela devient donc presque plus opaque parce qu'il est un peu plus épais. Vous pouvez donc les appliquer sur des lavages plus légers et les faire apparaître très facilement. C'est pourquoi ils parlent toujours de travailler d' abord avec des lavis plus clairs à l'aquarelle lavis plus clairs à l'aquarelle, puis de devenir progressivement Mais pour ce qui est de la peinture au couteau à palette, un peu différent. Je commence par les peintures au beurre plus épaisses car je veux m'en servir comme fleur lorsque j'y ajoute de l'eau Vous pouvez voir où, sur les côtés extérieurs, je trouve cette belle luminosité, qui lui donne presque une lueur, puis ces valeurs plus sombres sur le devant lui donnent tous les détails. Maintenant, j'utilise ce pinceau et je vais mettre quelques petits cailloux ici. Vous pouvez donc voir qu'il fait si sombre ici. Je n'ai pas beaucoup de définition là-dedans. C'est pourquoi j'ai décidé d'utiliser une partie du blanc. Ils montent un peu plus haut là où il fait un peu plus clair, donc je peux peut-être en voir un peu. Et ici, là où c'est bleu clair, je peux encore faire quelques gribouillis juste pour que ça ressemble l'eau et peut-être au reflet de certains de ces arbres dans l' Dans une version plus abstraite. Je vais encore monter un peu plus haut parce que je sais que je peux faire apparaître les rochers si je monte plus haut. Il suffit de l'analyser comme je le voulais. Les arbres ne sont pas tous parfaits. Vous voyez qu'il n'est pas complètement rempli. Beaucoup d'arbres parfaits ne le rendent pas aussi réaliste. Donc, si vous vous embrouillez un peu, peut-être que certains de ces arbres ont perdu des feuilles ou des pins. Ils deviennent un peu drôles. Si vous regardez dans les bois, les arbres ne ressemblent pas tous à de petits sapins de Noël, à de petits arbres parfaits. Ils sont désordonnés. Ils sont tordus Ils ont des hauteurs différentes. Et cela vous permettra, encore une fois, d' améliorer un peu plus votre peinture en la rendant d' améliorer un peu plus votre peinture en un peu plus intéressante visuellement. J'ai ajouté un peu de lavande plus claire sur le dessus maintenant. Je n'ai pas pu y accéder parce qu' il faisait si sombre que je n'arrivais pas à faire ressortir aucune de ces couleurs pour le rock. Alors, que faites-vous ? Vous ajoutez de la lumière sur du noir, ce qui créera, encore une fois, plus de texture. Donc, comme j'utilise un indigo si foncé sur le fond et que j'en ai beaucoup, vous pouvez voir que je dois maintenant éclaircir un peu plus J'utilise donc mon blanc résistant aux saignements. C'est excellent car elle a déjà la consistance d' une crème épaisse et vous n'avez pas besoin d'y ajouter de l'eau comme vous le faites avec du guash blanc Je vais donc ajouter quelques petits reflets aux rochers, peut-être un petit glissement latéral sur le pinceau pour lui donner un peu plus de texture. Dans ce cas, vous n'avez pas besoin d'en faire trop. Il ne faut pas exagérer là-dessus. Mais encore une fois, le simple fait de faire cette petite marque de glissement permet une très belle texture pour les rochers au lieu de toutes ces lignes . Et je pense que c'est tout. Je pense que nous avons terminé. Peut-être un petit bouleau par ici. Encore une fois, juste quelques petits détails. Cela permet de passer de ce look abstrait à une plus grande dimension. Donc, je veux dire, vous savez que ce sont des arbres, des rochers et des reflets, mais c'est toujours en désordre, et cela fait partie de son charme, je pense 9. Préparez-vous à peindre en grand !: À l'heure actuelle, nous sommes prêts pour notre grand projet. Donc quatre couleurs, j'utilise les mêmes couleurs que celles que j' avais utilisées auparavant. Ce sera le gris Paine ou vous pouvez utiliser de l'indigo, le lilas Quinoqudon numéro 727735, le quinoquaon doré, et j'utilise le le lilas Quinoqudon numéro 727735, le quinoquaon doré, et j'utilise le turquoise cobalt numéro 741 pour celui-ci. J'ai mon grand papier aquarelle ArSS complet pour celui-ci J'ai décidé de prendre de l'ampleur. Encore une fois, vous pouvez choisir n'importe quelle taille avec laquelle vous vous sentez à l' aise. Cette fois, je les mets dans le bac à palette et je les vaporise de l'eau, comme je le faisais par le passé Cette fois, nous allons utiliser deux peintures, et nous allons les mettre sur notre couteau à palette , puis les gratter sur du papier sec. Ensuite, nous allons le pulvériser. J'ai donc mes couteaux à palette. Encore une fois, n'importe quel couteau à palette fera l'affaire, plus le papier est petit, plus le couteau à palette est petit, pour info Et puis j'utilise également un pinceau à doublure fine. OK, alors voici cet énorme drap. Alors j'ai fait le plus petit, et je me suis Passons au plus grand ». J'utilise donc un couteau à palette un peu plus grand dans celui-ci, et j'ai jeté mes peintures Rosa Hum, sur ma palette. Et le truc, c'est que vous voulez avoir déjà ce pigment, non un pigment dilué parce que nous allons y ajouter de l'eau. Vous savez donc que la plupart du temps je n'utilise pas les peintures en tube. J'ai l'habitude de mélanger de l'eau dans mes palettes, mais c'est pour cela que j' adore les peintures en tube. Mais pour celui-ci, j'ai décidé d'ajouter un peu de turquoise. Vous pouvez le voir ici. Je ne fais que mettre quelques petits points. Et n'oubliez pas que c' est totalement aléatoire. Nous allons voir comment cela fonctionne sur le papier. Il peint pour vous. J'ai donc un peu de turquoise et un peu de rose ici, et je les mets juste sur le papier. OK. D'accord, voici la magie J'ai mon petit flacon à eau maintenant. Vous ne voulez rien avec une brume très forte. Vous voulez une belle brume fine. Je vais juste faire des sprits et vous pouvez voir ces couleurs commencer à s'étendre C'est pour ça que c'est si amusant. Il suffit de le regarder et de suivre le courant. Il s'agit d'un type de peinture totalement adapté à votre flux. Donc, il n'y a pas beaucoup de mouvement ici. Maintenant, ce papier mesure 30 x 11 pouces. C'est du papier RSS, qui fait partie d'un tableau 22 x 20 que je viens de découper à la bonne taille parce que j'ai un vieux tirage encadré. Je vais me retirer, et je vais mettre celui-ci à sa place. Je vais maintenant utiliser le côté du couteau à palette, et je ne fais que gratter J'essaie de donner l' illusion de quelques arbres. Je suis juste en train de mélanger certaines couleurs, de les mélanger. J'essaie de garder ça au milieu. Si vous voyez, j'ai deux morceaux de ruban adhésif des deux côtés. Et encore une fois, c'est juste pour l'encadrer au milieu du cadre dans lequel je pense le mettre. C'est tellement amusant. Tu vas juste jouer. Encore une fois, petits arbres, tournez-le peut-être sur le côté si vous avez envie de plus de couleur et enduisez-le un peu de la couleur qui se trouve en bas. Pour l'instant, ça ne ressemble à rien, non ? Encore une fois, cela fait partie du plaisir. Tu te dis : « Eh bien, que va-t-il se passer ? Je vais essayer de déplacer une partie de cette turquoise. Et vous n'avez pas besoin de beaucoup de peinture. Vous pouvez voir que ce que j'ai déposé n'était pas trop lourd. Quand je l'ai fait pour la première fois, j'ai utilisé un peu trop de peinture, mais tu sais quoi ? Même s'il y avait beaucoup de peinture, je l'ai bien aimée parce que j'avais, genre , ces petits morceaux qui séchaient N'oubliez pas si, vous savez, vous voulez mettre cette peinture derrière vitre ou si vous voulez vous assurer sceller ces peintures, car si vous mettez de l'eau dessus, elle se réactivera et vous aurez parfois une grosse touffe Alors fais juste attention à ça. Alors maintenant j'utilise l'embout en caoutchouc. Il s'agissait d'un tout petit kit, petits grattoirs et de tous ces petits outils pour travailler l'argile Et j'ai trouvé ça vraiment génial. Vous pouvez également l'utiliser avec des encres à alcool si vous travaillez avec des encres à alcool. Et ça crée un peu de texture là-dedans . J'adore les couleurs. Maintenant, si vous trouvez que vos couleurs deviennent trop compliquées, commencez par deux couleurs seulement, car avec les deux couleurs, vous aurez de toute façon trois ou quatre variations, ou optez pour trois couleurs proches les unes des autres d' un côté de la roue chromatique, ou vous pouvez opter pour des couleurs complètement opposées à la roue chromatique Gardez à l'esprit, cependant, que vous vous retrouverez souvent avec des nuances de brun si vous travaillez vraiment en violet et jaune. Je trouve donc toujours que si vous utilisez couleurs proches les unes des autres au début , elles se mélangeront très bien. Ou si vous utilisez la même base avec toutes les couleurs, cela fonctionne également. Vous remarquerez que je travaille mouillé sur mouillé ici. En d'autres termes, j'ai ce fond mouillé, et je mets de la peinture dessus là où il est mouillé, pour qu'il ne reste pas complètement en place. Cela bouge toujours, donc j'obtiens un beau mélange de toutes les couleurs, et je tape simplement sur chaque couleur en les séparant, ou je veux un peu de lumière et d'obscurité. Je ne veux pas qu'ils soient tous de la même couleur. Je vais donc revenir , ajouter un peu de turquoise, un peu de quinaqudon doré, peut-être un peu de lilas, peut-être un peu de lilas, les mêmes couleurs que celles que j'ai Je vais juste fabriquer ces arbres là-dedans. Ces arbres sont très lâches à ce stade. Vous n'avez donc pas à vous soucier de l'obtenir parfait. Nous allons le faire sécher, puis une fois que nous l'aurons séché, nous pourrons y ajouter des couches un peu plus détaillées ou affiner les améliorations ou la définition. Vous pouvez voir en haut l' endroit où c'est sec. J'ai quelques détails intéressants là-dedans. J'utilise donc simplement mon pinceau à doublure ici. Encore une fois, j'essaie de faire des arbres vraiment lâches. C'est très similaire à celui que j'avais peint sur ScotiPoint J'en ai fait quelques tirages récemment. Et je vous le dis, je pense que beaucoup de gens, de la jeune génération, apprécient vraiment les looks plus abstraits. J'ai remarqué que sur Etsy, une grande partie de mes ventes récentes concernent davantage des abstraites ou moins définies , à l' aspect pittoresque peintures abstraites ou moins définies , à l' aspect pittoresque que j'ai réalisées par le passé Je pense donc que cette version plus souple sert bien, et je l'adore vraiment Je veux dire, mon parcours il y a de nombreuses années, lorsque j'ai commencé à peindre, était abstrait, plus abstrait. C'est donc en quelque sorte un retour à mes racines. Ma mère est une peintre très réaliste. Donc, vous savez, quand elle m'a appris à peindre années, c'est ce qu'elle aimait. Donc, chaque fois qu'elle critiquait et autres choses, c'était davantage basé sur ce qu' elle aimait Et elle dit encore aujourd'hui qu'elle a du mal à adopter des méthodes plus abstraites. Elle ne le voit tout simplement pas comme je le vois, où, vous savez, je capte de petites choses, petites nuances, et je peux voir des choses dans le papier et dans la peinture. Et c'est vraiment amusant pour moi. Je laisse vraiment libre cours à mon côté créatif et moins à ce perfectionniste Donc, si vous êtes un peintre un peu perfectionniste, c'est un excellent moyen de vous détendre Et cela ne veut pas dire qu'il faut être lâche. Je veux dire, je fais partie d'un groupe, le groupe Joy of watercolor, et il y a des gens qui adorent que ça ne ressemble pas à une photo Tu sais, ils disent : « Achetez une photo si vous en voulez une ». Et puis il y a les gens qui s'efforcent vraiment de faire en sorte que cela ressemble à une photo. Donc, tout le monde est différent. Tout le monde a ses propres goûts, et c'est bon. Suivez simplement, euh, vous savez, votre processus de réflexion et façon dont vous réfléchissez aux choses. Si vous êtes un peintre réaliste, vous êtes très frustré, mais c'est un excellent moyen de vous détendre et de vous amuser un peu plus C'est ce que j'entends également de la part du groupe, et j'ai beaucoup de gens qui aiment que les choses paraissent très réalistes et qui sont très durs envers eux-mêmes. Donc oui. Donc c'est amusant. Je vais donc continuer avec ces arbres vraiment lâches, encore une fois, juste un mouvement de gauche à droite, très griffonné et en mélangeant ces couleurs pour ne pas avoir tous ces arbres colorés les uns à côté Et vous pouvez voir en bas, cela ressemble à une sorte de formation rocheuse, qui, vous savez, est principale et c'est moi mes paysages marins et mes paysages tout le temps Cela me convient parfaitement, et c'est exactement ce que j'aime peindre, ce que j'aime. Je pense donc qu'une fois que je l'aurai fait sécher, je pourrai obtenir quelques détails supplémentaires sur le devant. Mais pour le moment, je travaille juste à ajouter de la couleur et un peu plus de texture ici. J'essaie de trouver un équilibre entre les deux. Vous pouvez voir les différentes tailles. Je dis toujours : ne faites pas un arbre de la même taille. Tu l'as de haut en bas. J'aurais pu aller un peu plus haut maintenant que je le regarde à nouveau au centre, juste pour lever les yeux Et au fur et à mesure qu'il commence à sécher, vous pouvez voir que j'ai un peu plus de textures qui bougent encore. C'est donc un de ces types de jeux attentistes. Je le teste toujours, donc j'y retourne toujours. Je suis du genre : « Eh bien, essayez un arbre ici et voyez si cette zone est déjà sèche. Non, pas sec. D'accord. Nous allons continuer à rebondir. J'essaie de ne pas masquer tous les espaces blancs parce que je veux qu'il y ait quelques points saillants, et j'essaie de ne pas descendre trop bas, encore une fois, parce que je veux garder toute cette zone du cadre ouverte afin que je puisse voir du blanc sur tout le bord, comme si c'était une île flottante au milieu. Je vais donc prendre mon sel. Maintenant, ce n'est que du sel de table ordinaire. Encore une fois, tout est une question de timing, donc il fait beau et humide ici, donc je devrais faire un peu de mouvement là où il fait vraiment très humide. Certaines zones sont un peu trop sèches et elles ne feront pas grand-chose. Et selon le moment où je pense à ajouter du sel, je pourrais en obtenir plus. J'ai fait une scène hivernale où tout était très humide. J'avais prévu d'utiliser le sel dès le début, alors je savais que j'allais l' utiliser, et il a éclaté comme un fou. C'était tout simplement magnifique. J'adore absolument celui-ci. D'accord, alors j'ai dû le laisser sécher. L'essentiel est de le laisser reposer et sécher naturellement. Vous pouvez le voir au centre, j'ai une très belle fleur au centre, près du bas, et encore quelques petits endroits dans les arbres où il faisait assez humide. En le laissant sécher tout seul, vous y obtiendrez une plus grande partie de cette floraison. Je n'ai donc pas utilisé de sèche-cheveux pour le réchauffer rapidement. J'ai donc dû faire preuve de patience et attendre. Alors maintenant, je vais y retourner, en ajoutant quelques détails supplémentaires ici. Je peux maintenant voir ces jolies ridules sur le bas parce que tout est sec, donc je peux obtenir un peu plus de détails. D'accord, je vais accélérer un peu les choses simplement parce que je vais faire la même chose, en ajoutant quelques arbres supplémentaires, en ajoutant des couleurs différentes ici et là Maintenant, nous sommes prêts pour l'or. Et voici le bronze. C'est la peinture que je vais utiliser. C'est donc en fait sous forme de poudre. Regarde ça. Et c'est plein à craquer ici aussi. Je vais utiliser mon couteau à palette juste pour en ramasser un peu Je me suis dit, pourquoi ne pas utiliser la coquille d'œuf pour le mélanger. Vous pouvez donc voir qu'il est sous forme de poudre, et je vais utiliser mon pinceau pour y ajouter un peu d'eau. Il est donc très épais et j'ai pensé qu'il allait se liquéfier un peu plus vite qu'il ne J'utilise un tout petit pinceau. Je suis en train de le tremper dedans. Vous pouvez voir où il se trouve juste au-dessus de l'eau. Il vous en faut un peu plus. C'est vraiment sauvage, mais il faut bien le mélanger pour ne pas avoir de pigment sec. Cela fonctionne donc, mais regardez cet éclat. N'est-ce pas magnifique ? Chaque fois que je le plonge dans l'eau, il se sépare un peu. J'en ai donc une jolie petite pile en bas. Et regardez ça sur le pinceau. C'est comme de l'or liquide. C'est tellement brillant et magnifique. C'est un peu comme utiliser les peintures métalliques que j'ai utilisées de nombreuses fois, mais elles sont plus opaques ou plus opaques que ce qu'elles sont. Donc je l'adore vraiment. C'est presque comme utiliser un stylo doré avec vous, comme quand je faisais mes encres à alcool, et ça se voit très, très bien. Mais c'est à base d'eau, ce qui est vraiment cool. J'y ai ajouté de l'eau et je l'ai réactivé plus tard C'était donc fou, alors gardez cela à l'esprit aussi. Donc, si vous scellez vos aquarelles, scellez-les en même temps Je suis donc en train de donner l'illusion de quelques pierres ici, en faisant glisser un peu à sec au pinceau parce que j'adore l'or, et je veux juste ajouter un peu plus de texture sur le fond. Je ne veux pas trop en faire. J'essaie de me retenir, mais je me contente de me retrouver dans certaines zones un peu plus sombres parce que l'or apparaît un peu mieux. Encore une fois, l'illusion de quelques pierres peut-être. Vous pourriez aussi faire des brins d' herbe ici et là, mais j'ai la texture du sel là-dedans, donc il y a déjà beaucoup de choses à faire . Je préfère l'utiliser moins que trop. Je peux toujours le refaire, ajouter quelque chose de similaire si je le souhaite. J'ai décidé de planter un petit arbre, deux arbres avec de l'or également. Encore une fois, je fais juste un petit traîneau, donc j'ai un peu d'or ici et là. Encore une fois, je peux avoir envie d'aller partout avec ça, et je l'ai fait tellement de fois j'ai regardé en arrière et que j'ai dit que j'aurais dû arrêter. Je vais donc essayer de le faire. Essaie de me contenir un peu. Mais la coquille d'œuf a très bien fonctionné comme petite palette. Et je n'ai pas eu à m'inquiéter de trouver ce pigment doré ailleurs , car il restera dans votre pinceau. Je l'ai découvert aussi. J'ai utilisé du liquide vaisselle Don , puis j'ai vraiment dû le frotter dans creux de ma main et faire plusieurs fois, juste pour m' assurer de me débarrasser de cet or car vous le trouverez dans vos autres peintures colorées, même si vous pensez l'avoir Alors gardez cela à l'esprit. Et vous voudriez probablement de l'eau douce. Je sépare probablement mon eau, vous pouvez voir à nouveau où elle flotte simplement dans l'eau. Vous savez, ça ne se mélange pas à moins que vous ne le déplaciez vraiment beaucoup. Et il a encore tendance à s' agglutiner un peu. Voici donc mes petits arbres, encore une fois, je n'en ai pas. J'ai mis un peu plus d'eau dedans, donc ce n'est pas très brillant, mais en tournant le papier, je peux voir cette petite lueur, ce petit éclat qu'il a. Celui-ci contient un peu plus d'or. Vous pouvez voir l'autre séché, et vous pouvez à peine le voir dessus. Gardez donc à l'esprit que plus vous y ajoutez d'eau, elle devient un peu plus transparente si vous voulez une couleur vraiment riche et lumineuse, en maintenant un faible ratio d'eau, comme vous le feriez avec n'importe quelle autre aquarelle Vous savez, le pigment, si vous avez un pigment fort, vous avez moins d'eau. Si vous y ajoutez plus d'eau, cela l' éclaircira et le rendra plus transparent Cela nous amène à la fin de cette leçon, et j'espère vraiment que vous avez aimé explorer cette technique et avez hâte de continuer à expérimenter avec vos propres idées. N'oubliez pas de partager votre projet dans la galerie de cours. Je vais en parler prochainement. Mais j'ai hâte de voir votre point de vue unique à ce sujet. 10. Outro : prêt pour votre projet ?: Très bien, donc pour votre projet, vous allez simplement prendre ce papier, vos peintures en tube, vos couteaux à palette, et vous allez juste vous amuser Maintenant, vous n'avez pas besoin d'une feuille de 30 x 11. Commencez simplement par l'un de ces petits tableaux de cinq par sept. Il suffit d'y ajouter de la peinture, de le pulvériser avec de l'eau Essayez peut-être de gratter un peu ce couteau à palette pour dessiner la forme de votre arbre et étalez-le simplement. Ensuite, vous allez prendre un petit pinceau et créer ces petits arbres pour vous amuser, peut-être saupoudrer un peu de sel pour plaisir et regarder les choses essayer. J'adorerais voir votre projet. Allez-y, publiez-le ici dans notre groupe de partage de compétences, et amusez-vous bien avec. Si vous en avez deux ou trois que vous souhaitez publier, j' adorerais en voir plus. Procurez-vous un tapis ou encadrez-le. Très bien, merci beaucoup de m'avoir rejoint, n'oubliez pas de vous amuser beaucoup.