Magie de vacances : peindre une fleur poinsettia à l'aquarelle facile et libre

1. Introduction à l'aquarelle de poinsettia en vrac facile: Bonjour. Je suis Kelly Chasse. Je suis aquarelliste, artiste, professeur et artiste, professeur et amoureux de tout ce qui est créatif Dans ce cours, nous peignons l'une de mes fleurs saisonnières préférées, le poinseta Cette fleur lumineuse et joyeuse est parfaite pour les cartes de vœux, petits tirages d'art ou si vous voulez simplement vous détendre l'après-midi en peignant à votre table. Nous allons suivre chaque étape, du mélange de vos rouges et de vos verts à la superposition de ces pétales doux et transparents qui confèrent à l'aquarelle la magie de l'aquarelle Je vais également partager quelques-uns de mes conseils préférés pour créer des mélanges naturels en utilisant des espaces blancs comme reflets et en gardant votre peinture libre et expressive. Ce cours est idéal pour tous les niveaux. Même si vous débutez dans le domaine de l'aquarelle, vous n'avez besoin que de quelques fournitures de base et de la volonté de jouer avec les couleurs À la fin de ce cours, vous aurez votre propre magnifique ensemble de peintures à points , prêt à être encadré, à offrir ou à transformer en carte de fête pour quelqu'un de spécial. Alors prenez vos pinceaux et peignons ensemble un peu de magie des fêtes. 2. Votre projet: Dernier projet, vous allez créer votre propre poinseta à l'aquarelle Cela peut être parfait pour les cartes de vœux, même pour les étiquettes-cadeaux, ou si vous souhaitez faire un imprimé saisonnier. Et vous pouvez commencer par dessiner légèrement avec un crayon ou vous lancer directement dans un style expressif très souple Allez sur Pinterest, jetez-y un coup d'œil. Sur Google, quelques photos ou images de différentes couleurs du Poinsetta C'est vraiment amusant de jouer avec les différentes nuances de rouge et de vert et vous pouvez ainsi augmenter les dimensions des pétales Et lorsque vous avez terminé, il vous suffit de prendre une photo et de partager votre peinture dans la galerie de projets. C'est une façon tellement amusante de découvrir le point de vue de chacun sur cette fleur festive. Et j'aime toujours laisser des commentaires et vous encourager dans votre travail. J'ai donc hâte de voir tes poinsettas. 3. Poinsettia : matériel nécessaire: Matériaux dont vous avez besoin : du papier aquarelle. Je vais utiliser du papier Fabriano. Je vais utiliser un seul pinceau pour celui-ci. C'est mon numéro huit rond de Princeton Neptune, et j'ai mes aquarelles florales de Rosa Je vais vous donner une liste PDF plus le PDF imprimable si vous voulez simplement retracer D'accord, donc ce dont nous avons besoin pour le matériel, n'importe quel type de papier pour aquarelle Je recommande le 100 % coton. C'est un bloc-notes Fabiano, et c'est un cinq par sept. Il y a 25 feuilles dans celui-ci. J'adore celui-ci uniquement parce que je n'ai pas besoin de filmer quoi que ce soit. Je peux juste commencer à peindre sur celui-ci tout de suite. Donc, cinq par sept, vous pouvez utiliser la taille que vous voulez. Pour les pinceaux, je vais juste utiliser un pinceau pour celui-ci. Nous allons faire en sorte que les choses restent très simples. C'est le Princeton Neptune, un numéro huit, rond, et vous pouvez voir qu'il a un point très intéressant, donc vous pouvez y trouver quelques détails En plus d'utiliser le ventre du pinceau pour les pétales. C'est donc un bon pinceau polyvalent. Et puis pour la peinture, il vous faudra évidemment du rouge, peut-être de l'orange, du vert , du violet, et je vais utiliser mon kit Rosa Je mélange donc en quelque sorte les couleurs, et je vous suggère d'essayer ceci pour essayer un tas de couleurs différentes et voir ce que vous aimez particulièrement. J'aime utiliser le CameNoange qui est le numéro sept sur six ou 705 Je l'ai rayé. Maintenant, je ne peux pas le voir. 734 rouge flamme, 706 lumière rouge, 740 rouge vif Et j'aime bien un peu de rose là-dedans. La matière rouge, 725, a un peu de rose. J'adore le Matter Rose. C'est probablement l'une de mes préférées pour vraiment l' égayer. Ça fait donc 726 Tu pourrais utiliser des opéras. Vous pouvez utiliser de la rose magenta, vous pouvez utiliser du violet Vile Quinoquinon Je veux dire, tu peux en quelque sorte jouer avec ces couleurs. Et je vous suggère de faire la même chose avec vos légumes verts, vous pouvez ajouter un peu de rouge ou de violet à votre vert juste pour l'approfondir. Je pense que j'utilise principalement le vert 711, et vous pouvez également utiliser le vert vif, le 739 Et puis un peu de blues. Vous pouvez utiliser du bleu cobalt. Vous pouvez utiliser du bleu outremer. Même de la Sienne brûlée pour assombrir les choses, et peut-être même un peu de raisin noir ou noir, vous pouvez aussi utiliser de la gouache noire, si vous en avez, ou vous pouvez mélanger du bleu ultimarin et de l'ombre brûlée, l' un de mes OK ? Encore une fois, quelle que soit la peinture que vous avez, j'utilise ma Rosa, comme je l'ai dit, c'est la peinture florale, et il y a un petit bout de pouce ici, donc si vous voulez prendre cette peinture à l'air pur, vous pouvez. Il y a un plateau de mélange ici, et si vous l'ouvrez, il y a aussi un deuxième plateau de mélange de ce côté, vraiment sympa. Mais les couleurs de celui-ci sont tellement différentes, comme vous pouvez le voir, et c'est vraiment amusant de jouer avec elles. Ils sont très juteux. Ce sont des peintures très pigmentées, et je les adore. Et le chêne est fabriqué, je crois, par l'entreprise ukrainienne Encore une fois, utilisez toutes les peintures que vous avez. Vous savez, si vous avez deux peintures, utilisez-en deux. Vous obtiendrez une couleur beaucoup plus profonde très rapidement avec deux peintures au lieu de travailler avec vos peintures à la poêle , car vous devez mélanger un peu plus. J'ai besoin d'un peu plus d'eau. Tu dois en quelque sorte jouer avec un peu. Je recommande donc toujours, si vous débutez en tant que débutant en aquarelle, d'apprendre cela Et c'est une très bonne compétence à apprendre à utiliser vos peintures à la poêle. Comme vous l'avez dit, vous pouvez utiliser deux peintures, mais deux peintures, j'ai impression que lorsque vous commencez avec deux peintures, vous en utilisez peut-être un peu trop. Donc, si vous utilisez deux peintures, juste une toute petite goutte, tout ce dont vous avez besoin. Ce n'est pas comme l'acrylique ou l'huile, où il faut en appliquer une bonne quantité sur votre papier D'accord, et puis je vais aussi utiliser un petit GTech Four. Voici le pilote. Celui-ci n'est pas étanche, mais j'adore le tout petit point qu'il a ici. Assurez-vous que si vous voulez revenir à votre peinture, c'est 0,4, afin que vous puissiez voir qu'il est vraiment petit. Comme je l'ai dit, nous le réactivons. Donc, si vous avez un stylo micron, quelque chose comme ça, testez vos stylos, mais vous avez un stylo noir et assurez-vous que si vous prévoyez d'y retourner vous ne réactiverez pas le stylo et l'encre que vous y avez déposés Et puis j'ai aussi mon médicament, j'adore celui-ci. C'est mon petit modèle en porcelaine. Il y a deux eaux, une pour le sale, l'autre pour le propre. Il est très important de travailler avec de l'eau propre, surtout si vous voulez ces couleurs vives et éclatantes. Donc, un pour le sale, l'autre pour le propre Vous pouvez également avoir un sèche-cheveux ou pistolet thermique si vous souhaitez sécher rapidement. Très bien, nous allons donc nous plonger directement dans le vif du sujet. 4. Pratique de Poinsettia ce: J'ai pensé que nous ferions un essai rapide. J'ai quelques petites feuilles de papier ici. Ce papier n'est pas de très bonne qualité, mais je voulais juste m' entraîner un peu avant de commencer. Maintenant, en ce qui concerne vos rouges, quand j'ai créé le mien pour la première fois, je n'ai pas aimé la couleur rouge que j'ai utilisée. C'était juste un peu trop clair. Le kit de calories Rosa contient une tonne de rouges différents. Tu as le chat orange, tu as le rouge flammé. Rouge cadmium, rouge vif, rouge garance, rose garance. Ensuite, celles-ci penchent davantage vers le violet, qui est également très joli. Vous n'avez pas besoin de tous ces rouges différents. Si vous avez un rouge cardé, vous pouvez y ajouter du jaune pour le rendre un peu plus lumineux. Jouez avec vos couleurs et mélangez et assortissez jusqu'à obtenir une couleur que vous aimez vraiment. La plupart des poinsettas sont assez dynamiques. Mais je veux juste vous montrer comment vous pouvez superposer certaines de ces couleurs. Mais je vais opter pour celui qui est plus brillant. Au premier lavage, lorsque vous allez dessiner la forme de vos pétales, ce sera assez léger Qu'est-ce que cela signifie ? Quand je dis lumière, c'est ajouter de l'eau. Vous voulez un mélange très aqueux. Vous pouvez toujours le tester sur votre papier ou avoir une petite feuille de papier à gratter sur le côté juste pour voir quelles couleurs vous avez, s' il fait foncé, en ajouter un peu plus, utiliser un pigment droit et vous pouvez vous entraîner à utiliser vos couleurs de cette façon. Peut-être que tu n'aimes pas ce rouge en particulier. Peut-être que tu préfères une teinte orange. Je peux donc essayer quelque chose comme ça. Encore une fois, testez vos couleurs, voyez à quel point elles sont proches. Vous pouvez voir que tout cela est assez proche, mais il y a un peu de variation là-dedans. Jouez avec vos couleurs, et encore une fois, fabriquez-vous un petit échantillon de couleur rouge, ce qui est une excellente façon de regarder les choses en arrière et de voir si vous les marquez toutes Si vous mélangez et assortissez plusieurs couleurs différentes, vous pouvez voir comment vous l'avez fait J'ai tendance à mélanger sur mon papier simplement parce que je le fais depuis si longtemps et si je ne trouve pas la bonne couleur, j'y ajoute des éléments pendant que je peins. Mais si vous êtes nouveau, c'est peut-être un peu plus intimidant Donc très bien, j' ai juste un peu de rouge ici. Encore une fois, si vous avez l'impression de manquer de peinture, mélangez beaucoup de peinture à l' avance, mettez-y beaucoup d'eau. Vous savez, testez à nouveau votre couleur, quelle quantité de pigment ai-je besoin pour qu'elle soit suffisamment foncée pour obtenir la couleur que je veux ? Est-ce que j'en ai assez ? Je dois peut-être y ajouter plus d'eau. Bien sûr, lorsque vous ajoutez de l'eau, cela fluidifie le pigment Vous devrez peut-être y retourner et ajouter un peu plus de pigment. Tu dois jouer avec ça. C'est un domaine dans lequel vous vous améliorez un peu au fur et à mesure que vous vous entraînez. Ne vous inquiétez donc pas trop si vous ne le faites pas dès le départ. Jouez et allez vous entraîner. Il m'a fallu plus de 20 ans pour être capable de faire ces choses. Lorsque vous regardez un poinseta, certains sont vraiment très dynamiques, d'autres ne le sont pas aussi Celui-ci est très rouge. Ils ont en fait de petits centres jaunes. Je devrais me renseigner. Certains ont du rouge, d'autres du vert, d'autres du jaune. Je pense qu'ils sont un peu différents. La forme d'un pétale, vous avez votre petit centre là-dedans, puis vous avez ces petits pétales qui sortent Ce pinceau est en fait un excellent petit pétale si vous insérez simplement de petits pétales au fur et à mesure. Vous constaterez peut-être qu' il est plus facile pour vous de retourner votre papier pour y mettre ce petit pétale Encore une fois, elles sont assez sombres. J'ai peut-être été un peu plus léger, plus aqueux au premier round Je vais juste y ajouter de l'eau pour voir si je peux l'éclaircir. Ce sont les pétales intérieurs. Ensuite, lorsque le poinsettia sort, il est également caché en dessous Mais ils ressortent un peu comme ça. Ils sont presque longs et plus fins. Derrière, vous en avez peut-être un autre , que vous devrez peut-être contourner pour l'intégrer. Laisse-moi un petit espace blanc. Au fur et à mesure qu'ils ont ce joli petit point , ils grossissent un peu. Certaines d'entre elles sont de petites ondulations parce qu'elles s'enroulent. Celui-là est un peu plus léger, tu peux le voir. Vous avez l'idée de l'endroit où ils ne font que s'accumuler , puis vous avez peut-être un peu de vert parce que ces pétales ne sont pas en fait des pétales, ce sont des feuilles et la feuille change simplement de couleur. Je pense que quand il fait noir, je pense que c'est comme ça que ça se passe. Je peux me tromper. Je crois que je l'ai déjà dit. C'est juste une jolie petite fleur. Vous avez les couleurs de base de votre premier lavage et vous pouvez voir qu'elles ne sont pas trop vives. Si j'entre et que je prends un peu plus de rouge, encore une fois de n'importe quelle couleur rouge, encore une fois de n'importe quelle couleur rouge, je peux en déposer un peu ici et m'en donner un peu sec. Regarde comment ça ne fleurit pas. Je dois faire attention à cela alors que je pourrais simplement placer la ligne au centre de celui-ci et y revenir. Mais certains d'entre eux sont encore mouillés. Encore une fois, regardez-le. C'est là que vous obtenez vos avantages. C'est là que tu le fais sécher. Sec sec, sec. Encore une fois, ce sera différent pour tout le monde, car cela dépend de la météo, de l'humidité. Vous pouvez voir que l'endroit où je l' ai déposé recouvrait à peu près tout. Certains d'entre eux étaient trop mouillés, d' autres pas assez, alors j'ai eu cette ligne claire. Si vous mettez ça dedans et que vous avez juste l'impression que je me suis trompée parce que tout est à nouveau de la même couleur. Vous pouvez laver votre brosse, la retirer de l'excédent, et vous pouvez entrer ici et simplement enlever un peu de cette couleur. Nous pouvons donc y trouver encore une variante. Ils ne sont pas tous de la même couleur. Je fais ressortir une partie de cette couleur vive. Je ne le fais pas vraiment dans la version de démonstration, mais je voulais vous montrer que c'est un conseil ou astuce lorsque vous travaillez à l'aquarelle, car cela peut vous échapper très rapidement et vous perdez soudainement toutes ces valeurs différentes Nous y voilà. Si je n'arrive pas à faire entrer cette ligne médiane, je peux la soulever. Je peux aussi me déplacer si je le voulais jusqu'à certaines de ces lignes. Ascenseur, ascenseur. Lorsque vous soulevez, vous devez vous assurer soulever et d' essuyer constamment votre broche Sinon, vous allez simplement remettre cette peinture là-bas . Je vois, je peux effacer certaines de ces marques. Je pourrais aussi m'assombrir et y mettre des marques. J'ai un petit pourpre en dessous pour qu'il fasse vraiment noir. Si je voulais aller plus loin, je peux le faire et y consacrer quelques travaux sur le vin. Il s'agit d'un tout petit arbre dont le centre serait jaune ou vert Faisons juste un peu de vert, un peu de bleu là-dedans. Cela devrait être assez sec, mais je peux juste y aller très légèrement, en tapoter juste quelques-uns. Je peux même faire quelques feuilles vertes ici si je veux un peu plus d'eau. Je dois faire attention, voir si je fais le tour et s'il est mouillé. Cela va faire ressortir une partie de cette couleur. Vous devez vous assurer qu'ils sont bien secs entre les deux avant de le faire. Je laisse un petit espace blanc dedans et je n'y touche pas. Je pourrais peut-être en trouver un peu dedans. Encore une fois, il m'arrive parfois que ces petites choses arrivent un peu par hasard et elles sont jolies. C'est ce qui est amusant avec l'aquarelle, regarder et de voir ce qui se passe Vous pourriez faire quelque chose comme ça très rapidement et créer de petites étiquettes cadeaux pour les fêtes. Si vous le souhaitez, nous y ajouterons un peu de jaune. Tu peux rester super simple. Il y a aussi un peu de jaune là-dedans. Quelque chose de très, très simple. C'est une idée générale de ce à quoi ressemble un stick à huit points. Encore une fois, nous voulons faire une version libre. Nous ne voulons pas être trop inquiets à ce sujet. Faisons juste un gros pétale ici pour que vous puissiez en voir la forme Encore une fois, il est allongé sur le dessus. Parfois, ils sont un peu plus gros ici quand ils sortent. Ils peuvent être une petite crête car ils ont tendance à onduler légèrement Encore une fois, elles ressemblent à peu près à une feuille. Ce sont des feuilles. Ils ont la forme d'une feuille. Mélangez et faites un peu plus foncé, en ajoutant à nouveau d' autres couleurs pendant que le produit est encore humide. Je peux donc encore une fois avoir quelques variantes. Je dirais que ce ne serait pas un rouge assez vif, je pourrais ajouter un peu d'orange pour que cela me paraisse trop rose , un petit rouge Encore une fois, on peut opter pour un peu de violet, faire une ligne médiane tant que ce n'est pas trop humide. Vous remarquerez que vous en aurez une partie s'il est trop humide, qu'elle se déplacera sur vous, donc vous n' obtiendrez aucun de ces détails. S'il fait suffisamment sec, ces détails seront conservés. C'est la forme d' un point fixé sur une feuille. Nous avons encore une fois un peu d' entraînement. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Nous allons juste jouer et cela vous donnera une idée de votre point de départ. 5. Lavis première lumière Poinsettia: Peut-être même un tout petit peu, c'est ce dont j'avais besoin. Un peu de cette couleur rose magenta là-dedans. Je pense que c'est une bonne couleur. Je vais y retourner, je veux y aller très légèrement. Je vais ajouter de l'eau à celui-ci. Je ne sais pas si ce sera assez léger. Je veux juste beaucoup d'eau Je vais entrer et remplir Maintenant, c'est un peu plus structuré parce que je sais où les choses vont aller. C'est là que je parle de loose versus not loose. Je peux aller pétale par pétale avec celui-ci. J'ai une jolie petite teinte rose. Oups. Passons à celui-ci. J'étais censé être noir, mais ça va. Je vais passer à celui-ci. Encore une fois, ce sont toutes les mêmes couleurs, peu importe si tout se fond dans la même couleur. Maintenant, je recommence vite. Je me retrouve, je commence juste à aller vite. Au lieu de perdre mon temps avec tous ces petits détails. J'ai juste du mal à le faire. C'est pourquoi je ne fais pas beaucoup de peintures détaillées. C'est pourquoi je ne fais pas beaucoup de fleurs parce que c'est si difficile pour moi de regarder lentement tous ces autres artistes YouTube et ils sont tellement méthodiques Je suis du genre : « Oh. Comment faites-vous cela ? Comment avez-vous la patience de le faire ? Mais tu sais que c'est une bonne chose. Écoutez, je suis toujours désordonné, même par ici Essayez de ne pas trop y entrer , car si j' y retourne, cela laissera une trace car il commence déjà à sécher. Je n'ai vraiment pas à m' inquiéter car tout est rouge. Je vais juste faire un léger glaçage. Je pourrais ajouter un peu de cette couleur foncée, laisser se fondre, saigner un peu, laisser agir naturellement Pendant qu'il fait humide, je vais essayer d'en garder la plus grande partie. Très souple. C'est assez léger. C'est bien. J'ai envie de venir ici, je veux avoir un peu plus d'avantage. Cela commence à sécher. J'ai quelques marques là-dedans. Je peux probablement obtenir des notes sur celui-ci. Cela me fait gagner un peu de temps, même si je fais un peu plus de détails, je peux y entrer un peu de définition. Pas trop, car si vous commencez à définir trop tôt, nous avons tendance à être surchargés de travail, n'est-ce pas ? nous avons tendance à être surchargés de travail, n'est-ce pas J'essaie également de ne pas laisser cette zone sécher. Ce que vous ne voulez pas faire, c'est ne pas dessiner les contours de votre peinture. Vous pouvez voir que j'essaie de garder ça humide ici lorsque je me déplace dans de plus grands espaces. Encore une fois, je peux ajouter une teinte un peu plus foncée. je suis juste en train de mixer, de jouer avec un peu plus de cette rose là-dedans. Rose magenta. Je vais juste le saisir. Laissez-le simplement saigner. Est-il encore humide ? Oui. Vous pouvez continuer à faire des allers-retours, mais encore une fois, vous pouvez gagner du temps. Entrer dans quelques détails. Maintenant, c'est sec. Vous pouvez voir que c'est beau et sec, mais je veux le garder souple. C'est tout ce que je vais faire pour ça. Laissez-moi revenir ici. J'ai perdu mon travail de ligne. Voyons comment est celui-ci. Il se peut que je doive entrer et donner une autre valeur plus foncée à ce sujet ou attendre de voir le produit commencer à sécher. Je vais venir par ici. Je suis allé un peu plus loin. Je peux y laisser un petit bord blanc si je veux. Remplissez-le, maintenez-le constamment humide. Celui-ci était peut-être vert. Ils ont à peu près raison. Ils ont une petite crête. Ils ne sont pas parfaits, mais ils sont un peu plus pointus. Je pense que je vais aussi faire en sorte que celui-ci soit rouge. Laisse-moi venir ici, lui faire un petit bisou. Un peu plus lumineux, variez légèrement ces couleurs. Je vais venir ici. Je vais juste rater ce petit moment, y mettre un petit point fort. J'ai besoin de plus de pigment. l'ai changé à mi-chemin, pour le laisser se fondre directement dans l'autre couleur. On dirait presque un cœur. Donne-moi encore un peu de fil à retordre. Je peux faire la même chose dans celui-ci. Eh bien, c'est encore humide. Certains peuvent bouger, d'autres peuvent rester en place. Nous verrons. Ensuite, je vais peindre le vert au centre parce que je vais d'abord laisser tout sécher ici. Maintenant, il y a de la lumière dans la zone centrale, peut-être même un peu jaune. En fait, j'allais probablement prendre plus de jaune que ça. Rincez-le encore un peu. Il y a un peu de jaune là-dedans , puis un peu de vert. Au centre, c'est un peu plus clair, en fait, ici. Je vais juste en retirer une partie. Juste un petit peu. Mettons un peu plus de jaune là-dedans. Gardez-le beau et lumineux. Ils ont ce petit centre là où leurs feuilles commencent tout juste à se former et à sortir. Il peut être un peu jaune et un peu rouge. Faisons-en quelques-unes ici. Juste au moment où cette feuille commence à pousser, elle n'est pas assez transparente. Je voudrais éclaircir un peu les choses. Le pigment est juste un peu trop foncé. Je suis juste en train de soulever et d' essuyer l'excédent sur ma serviette De cette façon, je pourrai obtenir quelques détails. Peut-être quelques petites lignes là-dedans, peut-être un peu d'orange tout autour. Ensuite, je vais le laisser sécher faire la même chose au centre. Je pense que je vais peut-être ajouter un peu de vert ici. 6. Poinsettia : arrière-plan et détails: Essayons juste de nous lâcher. Vert foncé Je voudrais peut-être faire plus sombre que ça. Nous allons le tester. C'est une belle nuance de vert. Faisons-en peut-être une autre ici. Je l'ai pris dedans, il devrait être assez sec. D'accord. Je n'ai pas besoin de faire grand-chose. Je pense que je vais aller dans un endroit un peu plus sombre. Voyons voir. Faisons un vrai vert foncé. C'est mouillé. Touchons-le là-dedans, peut-être qu'il ferait vraiment noir ici. J'espère que le rouge sera complètement sec pendant que je fais ça. Il semble que ce soit le cas. Voyons si nous pouvons le déplacer un peu. Admirez ce joli look organique. S'il n'est pas assez humide, je peux prendre un peu plus d'eau. Prolongez cela un peu plus. Laissons ça se déplacer là-dedans. Comme ce que fait celui-ci ici. Je pense que je vais opter pour un rouge plus sacré. Allons-y, un mélange ici. Je veux d'abord le mouiller. C'est rouge-violet. Il semblerait que l'hiver soit un peu plus sombre ici. Mettons-en juste un peu là-dedans. Un peu plus violet. Nous allons faire en sorte qu'il fasse vraiment nuit. Je vois que je suis en train de le déposer. J'essaie de ne pas trop travailler. Je vais laisser l' eau déplacer la majeure partie de ce liquide. Il fera un peu plus sombre ici, puis au fur et à mesure qu'il sortira, il se peut qu'il y ait plus de lumière. Je peux en déplacer une partie. Je vais essayer de laisser les choses se faire naturellement. Je pense que je pourrais même garder ce blanc ici. Nous allons probablement faire la même chose ici. Faisons encore un peu de violet. Nous allons faire la même chose ici, le mouiller d'abord. Ajoutez un peu de rouge foncé et un peu de violet. Peut-être même y laisser ce petit point fort. Il y a un peu de blanc par là. Même chose ici. On dirait que j'ai raté un autre pétale. C'est exact. Nous allons simplement le faire de cette façon. J'essaie juste de laisser un peu blanc, peut-être pour le mettre en valeur. Ajoutez cette couleur. Et puis ajoutez-y un peu de violet. Tu pourrais y mettre des légumes verts. Il n'est pas nécessaire que ce soit violet. Je vais juste me laisser faire. Ce blanc me rend un peu moins visible. Allons-y. Alors peut-être que le rouge ici est un peu plus rouge. Au rouge. Et une petite pointe violette. Je veux qu'il fasse ressortir les pétales. Je ne veux pas que ce soit trop similaire. Là-bas. Je pense que c'est une bonne chose. Cela devrait être assez sec ici maintenant pour que je puisse entrer, probablement du rouge et du violet plus foncés juste ici. Juste un peu là où il fait un peu plus sombre. Je ne vais pas entrer dans une tonne de détails et pour en revenir à notre rouge, nous devrions être en mesure de remplir certains de ces points. Nous pouvons changer un peu plus cette couleur si nous le voulons, peut-être les rendre un peu plus foncées, donc un peu moins d'eau. Et nous allons juste le toucher par ici. Tu laisses un petit espace blanc. Il y a quelque chose à dire à propos des espaces blancs. Ce que je ne veux pas faire, c'est que je ne veux pas qu'il soit de la même couleur que celui-ci, vous pouvez voir là où celui-ci est à peine visible. Je veux qu'ils soient plus foncés ou au moins d'une variation de couleur différente de celle des autres pétales. Pendant que j'y suis, allons-y et ajoutons quelques autres petites œuvres ici. C'est mon pari. En suivant à nouveau le même schéma. Ce n'est pas très détaillé, mais il est moins vague que le premier que nous avions fait. Donc de ce côté aussi. Alors peut-être encore quelques petits points noirs ici. Peut-être que toutes ces choses apparaissent dans ce violet toutes ces choses apparaissent dans ce Encore un peu mouillé. J'aime bien ce que cela a fait juste là. Je ne sais pas si j'aime tout ce violet. Ajoutons un peu plus de vert à cela. Juste en haut. D'accord. Je vais mélanger celui-ci un peu vert, un peu violet. Il se peut qu'il y ait encore quelques petits bourgeons qui sortent par ici. Encore une fois, pas beaucoup de détails. Un peu plus de vert, des petits cercles juste autour du jaune. Je ne sais pas exactement à quoi ressemble ce centre, puis un peu violet, un peu rouge, encore une fois, juste quelques détails légèrement plus foncés et deux de ces pétales. Je veux dire des pétales, mais des feuilles, c'est cette forme que je prends. D'accord. D'accord. Voilà, je pourrais continuer, en faire plus, bien sûr, mais je veux que les choses restent à jour , qu'elles restent souples. J'en fais un peu trop, mais j'aime son apparence. C'est amusant Vous pouvez faire peu de pluie ici si vous le souhaitez, dans quelques petites zones Mais je vais essayer de ne pas en faire trop. J'aime bien, car c'est une fête de fin d'année. Je vais utiliser mon stylo doré pour signer. Peut-être que puisque nous aimons l'or, ajoutez-y un peu d'or. Ou le centre. 7. Idée de tag cadeau: Je voulais juste partager avec vous cette petite pratique rapide et facile. Je vais en faire une étiquette cadeau, je vais juste faire un trou. Voyons voir. Est-ce que je le veux comme ça ou comme ça ? Je pourrais écrire Joyeux Noël sur le côté. Mettons-le au coin de la rue. Vous pouvez regarder et voir ce que vous avez comme espace. J'ai ma petite corde. Vous pouvez utiliser n'importe quel type que vous pourriez avoir. Mets-le là-dedans. Voici mes petites étiquettes cadeaux. Je vais écrire Joyeux Noël sur le côté. J'espère que cela se passera bien. J'ai tendance à être très embrouillée quand j'écris, alors je vais essayer de faire en sorte que ce soit un peu trop clair. C'est donc là que ma Mary est allée Et c'est là que Noël sera écrit. D'accord, donc si vous êtes comme moi et que vous n'êtes pas le meilleur écrivain, si vous tracez les lignes, puis que vous le faites avec un crayon et que vous le faites très légèrement, ma calligraphie n'est pas excellente, mais si vous avez compétences en calligraphie ou quelque chose comme ça, vous pourriez le rendre probablement Mais j'aime juste faire les marques de crayon, juste griffonner mon message, puis j'utilise mon stylo NibalPen, puis je laisse sécher avant d' effacer ces C'est bon. Je devrais être bon. Je l'ai juste fait sécher un peu avec mon pistolet thermique, juste pour m'assurer qu'il était bien sec. De cette façon, ça me permet de rester honnête parce que je ne suis pas le meilleur écrivain. Alors, bien sûr, vous pouvez toujours prendre votre stylo doré, vous pouvez y ajouter quelques petits trucs intéressants Je ne veux pas tout faire, juste ajouter quelques petites choses. Juste pour un peu de gloss, un peu de paillettes, c'est un peu plus amusant. Mais est-ce mignon ? Vous pouvez donc participer à vos séances d'entraînement et simplement créer petites cartes-cadeaux pour vos cadeaux pendant les fêtes. Et voici un stylo Nibal en or. Vous pourriez utiliser du noir, vous savez, etc. C'est ce dont tu as besoin pour celui-ci. C'est mignon comme ça ? Une fois que vous aurez reçu votre pistolet de peinture principal, vous pourrez utiliser cette étiquette cadeau qui va avec, non ? Regarde comme c'est adorable. 8. Outro : conclusion du cours + plus de plaisir à l'aquarelle: Merci beaucoup d'avoir peint avec moi aujourd'hui. J'espère que vous avez aimé créer votre poinsetta et appris quelques nouvelles astuces d'aquarelle en cours de route Et si ce n'est pas déjà fait, oubliez pas de télécharger votre œuvre terminée ou même de mettre vos croquis dans la galerie de projets. J'adore voir comment chaque étudiant ajoute sa propre personnalité et choix de couleurs à ses peintures. N'oubliez pas non plus de me suivre ici sur Skillshare, afin de savoir quand de nouveaux cours seront publiés J'ai d'autres projets d'aquarelle à venir qui vous permettront de poursuivre votre créativité tout au long de l'année Et si vous souhaitez approfondir un peu plus les techniques de l' aquarelle, veuillez consulter mes autres cours la série Watercolor Affinity Ils regorgent de projets étape par étape et de défis créatifs. J'aimerais voir ma version libre de celle-ci où j'ai créé une carte. Il est disponible sur YouTube. Merci encore d' avoir passé du temps avec moi aujourd'hui et joyeuses fêtes.