Vagues océaniques à l'aquarelle : un tutoriel de paysages marins pour les débutants

1. Introduction à la création d'une vague déferlante à l'aquarelle: Je vais vous montrer aujourd'hui comment créer un moyen très simple avec des étapes très simples. C'est en fait plus facile que vous ne le pensez. Vous êtes assis à la plage avec votre famille, peut-être sous un parasol ou vous nagez dans l'océan et cela vous ramène tous ces champs. Ce cours est parfait pour les débutants et pour ceux qui cherchent à assouplir leurs peintures ou qui aiment simplement peindre des scènes côtières comme moi Les paysages marins, les paysages, les scènes côtières, les vagues, la plage, ils se trouvent tous dans ma timonerie, adore simple, nous allons faire en sorte que cela reste convivial pour les débutants et je vais vous expliquer étape par étape. Je vais vous montrer comment dessiner vague et les différentes parties de la vague, mais je vais également avoir un PDF imprimable pour vous Si vous souhaitez l' imprimer, vous pouvez simplement le tracer et suivre cette voie. Vous apprendrez certaines techniques telles que le lifting. Nous utiliserons un mouchoir pour soulever les nuages afin de créer ces petites bouffées et vous apprendrez à superposer vos couleurs les unes sur les autres pour créer un peu plus de profondeur Nous allons utiliser un certain nombre de valeurs dans celui-ci. Cela va créer du mouvement et de la profondeur dans votre aquarelle Je vais vous montrer comment utiliser le blanc à aquarelle plutôt que simplement le blanc du papier ou un liquide de masquage Nous allons utiliser de la peinture pour celui-ci, et je vais vous montrer comment créer cette mousse ou cette texture à partir d'une vague qui s'écrase ou qui roule Je vais décomposer la vague en étapes très réalisables pour vous et nous allons ajouter de la texture et contraste pour rendre les choses un peu plus réelles À la fin de ce cours, vous aurez votre propre belle vague déferlante que vous pourrez accrocher à votre mur Il sera plein de mouvement. Il sera plein de lumière. Nous allons capturer cette luminescence, lumière qui passe à travers les vagues et que vous pouvez voir dans cette belle teinte sarcelle que vous avez parfois Cela vous donnera cette belle ambiance de plage côtière. Commençons. Prenez vos aquarelles et vos fournitures et emportez avec vous un peu d' inspiration océanique Dans la prochaine leçon, nous parlerons du matériel dont vous aurez besoin. 2. Projet de classe: Avant d'entrer dans les détails, parlons de votre projet. Pour ce cours, vous allez peindre votre propre vague d'aquarelle avec des crashs, de la mousse, ce mouvement et Sans oublier ces magnifiques bleu sarcelle et bleu sarcelle que nous allons créer Je vais vous guider étape par étape, de l'esquisse à la peinture , en passant l'esquisse à la peinture par tous les détails intermédiaires. Et je ne veux pas que tu sois parfaite. Il s'agit de profiter de votre processus. Je veux que vous exploriez les aquarelles, que vous vous amusiez avec elles, testiez différentes couleurs pour voir que vous testiez différentes couleurs pour voir quelles couleurs vous conviennent le mieux, si vous aimez le look des Bahamas ou ce magnifique bleu vert l'océan ou peut-être le Maine où l'océan est un peu plus foncé Une fois que vous aurez terminé votre peinture, j'adorerais que vous la téléchargiez la section des projets et n'hésitez pas à partager ce que vous avez aimé à ce sujet. N'oubliez pas que le partage de votre travail vous aidera à suivre vos progrès. De plus, cela incite également les autres à participer à la classe et à partager leurs projets. Mais 3. Matériaux utilisés : vague déferlante: Salut, tout le monde. Nous allons peindre cette belle vague aujourd'hui et nous allons la décomposer en quelques étapes simples pour vous. Tout le monde peut le faire. Vous allez avoir besoin de vos peintures à l' aquarelle pour les couleurs J'ai principalement utilisé du jaune citron, du vert émeraude et du bleu outremer, et vous aurez besoin d'un peu de guash blanc ou d'un Doc Martin résistant aux saignements blancs Maintenant, vous pouvez le faire d'une autre manière et utiliser du liquide de masquage, mais j'aime bien l'approche des médias mixtes elle me fait gagner du temps et je trouve cela encore plus amusant Donc, pour les pinceaux, j' utilise un pinceau en velours noir argenté numéro 12. C'est le round, il y a un bon point, ce qui aide vraiment. Ensuite, pour les vagues, je vais utiliser certains de ces détails, mon pinceau à dague numérique d'un quart de pouce de Princeton J'adore ce pinceau. Si vous n' avez pas de Princeton, utilisez simplement n'importe quelle taille ronde Si vous avez un six tours, cela fonctionnera. Mais si vous avez un pinceau à doublure fine, cela fonctionnera. Donc, vous savez, quelque chose comme celui-ci ici, un zéro, un, tout ce qui peut vous donner un bon point, et vous pouvez l'utiliser pour faire des mouvements circulaires. C'est ce dont vous aurez besoin pour les pinceaux et oui, du ruban adhésif. J'ai un petit avantage sur le mien, alors j'ai utilisé un panneau arrière, donc une sorte de panneau en mousse ou quelque chose sur lequel vous pouvez poser votre papier et le coller avec du ruban adhésif pour vraiment aider En fait, j'adore les petits bords mon ruban adhésif De plus, si vous le mouillez trop, vous n'aurez pas ce flambage Il maintient le papier bien à plat pour vous. C'est bon. Si tu es prêt, allons-y. Ouais. 4. Anatomie d'une vague qui se déchaîne: OK, avant de commencer à peindre, expliquons ce qui se passe lors d'une vague déferlante se passe lors d'une vague déferlante Vous pouvez voir que cela commence comme une légère houle ici, dans cette eau plus profonde, et qu' elle se répand sous l'effet de l'énergie du vent. Au fur et à mesure qu'il se dirige vers le rivage, c'est là qu'il va toucher les eaux peu profondes et le bas de ces vagues commence à ralentir, sorte que le sommet continue de couler, et c'est ce qui commence à lui donner cette montée et cette courbure Juste ici. C'est là que nous gaspillons la vague. C'est souvent si beau que ce mur vitré entre par ici, reçoit cette lumière qui brille juste à travers C'est à ce moment que le sommet de cette crête commence à basculer vers l'avant et qu'il se transforme en mousse blanche où il se brise ou s'écrase juste ici C'est presque comme un petit cœur. Ce moment est plein de mouvement, d'éclaboussures, de spray et de puissance. Après les pauses, c'est là que vous obtenez cette vague, elle se transforme en eau vive, dégringole vers l'avant comme si c'était le cas ici, et vous avez cette précipitation où elle fond dans cette mousse pétillante Lorsque vous peignez ce tableau, vous devez penser au contraste, aux courbes douces ici par rapport cette arête très nette que vous obtenez ici, ici, puis vous retrouvez ce calme par la suite, ce que vous ne voyez pas dans celui-ci C'est le vrai brut, toute cette mousse là-dedans. Cherchez l'endroit où la lumière arrive. C'est là que cela va vraiment donner vie à cette vague. Voici l'anatomie de la vague. Vous avez la face où se trouve le monticule avant qu'il ne se brise La pause a lieu ici même. C'est là que vous allez avoir le plus d' éclaboussures commencent à s'enrouler à mesure que la vague monte Ensuite, la pause est le moment où la vague s'écrase sur elle-même et c'est là que vous obtenez toute cette mousse et toute cette énergie C'est dans l'eau vive que la brume et les éclaboussures se forment à cause de et les éclaboussures se forment à cause de cette crête qui s'écrase , puis il y a un peu de mousse, , puis il y a un peu de mousse, ce que nous ne verrons pas grand-chose à cause de la douleur que nous allons ressentir. Alors c'est la houle juste ici. C'est là que toute l'action commence. Atteint la partie où il va s'écraser. C'est là que tu trouves ta houle. Vous pouvez également voir où toute cette énergie se recroqueville, du curling, du curling, du curling juste là où elle va se briser Encore une fois, vous pouvez voir où se trouve la majeure partie de cette lumière juste en haut, là où elle va se courber. En voici une autre. Celui-ci ressemble un peu plus à celui que nous allons faire sous le bon angle. Il y a des cailloux au fond de celui-ci. Celui que nous faisons est une version de plage, y a donc pas de rochers à l'avant. Encore une fois, vous pouvez voir que c'est là que se trouve notre eau vive où l' accident s'est déjà produit. Vous pouvez voir la mousse. C'est ce qui arrive ici. Ensuite, nous avons l'endroit où il est prêt à percer juste le long de cette arête ici ou là où il se brise, il est sur le point de se briser ici. C'est là que se situe la pause. Ici, vous pouvez voir où se trouve la face de cette vague ou où se produit cette courbe ou cette boucle Une ligne d'horizon se trouve ici. Vous pouvez toujours voir où il fait un peu plus sombre ici à mesure que nous nous rapprochons Ces vagues vont s' étendre un peu plus et il va faire un peu plus clair. Vous pouvez également voir où il fait plus sombre sous la vague. C'est là que la lumière n' atteint pas le centre, il fait également un peu plus sombre. Selon la photo que vous regardez, vous pouvez savoir où se produit la houle, où elle est sur le point de s'écraser, car vous pouvez voir cette belle lumière qui s'élève ici. Nous sommes en train de prendre de l'ampleur et ça va probablement avoir un visage pendant une pause très bientôt. Tout cela fait partie de la vague. J'espère que cela vous aidera à mieux le visualiser et préparons-nous à faire quelques séances d'entraînement avec notre aquarelle 5. Exercez-vous avec les nuages et les vagues: Faisons un peu d' entraînement avant de commencer. Commençons par un moyen très simple de parcourir le ciel avec un peu de cloud. Vous pouvez utiliser un bleu outremer, vous pouvez utiliser du bleu Calbatblue, quel que soit le bleu que vous avez , il convient Je trouve que le moyen le plus simple de créer des nuages, se procurer une jolie petite flaque d'eau et je vais juste la remplir d' un bon bain humide en descendant Nous avons un beau fond mouillé. Il n'est pas très humide, mais vous pouvez voir que j' ai une partie de la peinture qui bouge encore. Maintenant, nous allons nous procurer un petit mouchoir, torchon de cuisine, etc. Nous allons créer des looks qui ressemblent à une petite boule, il n'est pas nécessaire qu'elle soit parfaitement ronde. Ensuite, avant que cela ne sèche, vous devez vous déplacer assez rapidement. Vous allez simplement taper dans jolis petits nuages duveteux et vous pourrez voir où cela soulèvera votre peinture Vous pouvez maintenant obtenir ces petites boules rondes si vous le souhaitez, si vous les appuyez vers le bas et les soulevez Ils n'ont pas tendance à paraître aussi réalistes. Mais si vous les additionnez, vous pouvez râper davantage de ces petits nuages gonflés Non J'ai vu des nuages comme ça au hasard. Quelle que soit votre façon préférée de créer des nuages, vous pouvez également utiliser un pinceau sec, comme un mouvement de balayage. Et sortez sous les angles, ce qui semble en faire ressortir un peu. C'est une autre façon de procéder. Vous pouvez également utiliser le guash pour créer vos clouds. D'habitude, je le laisse sécher un peu, mais je pense que c'est assez sec. Nous avons une journée plutôt chaude ici. Je vais prendre un peu de ce blanc résistant aux saignements. Je vais juste mélanger les choses dans ma casquette. Celui-ci est en train de se dessécher un peu. Cela lui donnera un aspect plus crayeux, pas aussi léger que ce qu'il fait en utilisant uniquement du papier Si vous constatez que vous avez des petites marques qui ne vous plaisent pas, vous pouvez y mettre un peu de ce blanc. J'aime faire de petits mouvements circulaires. Maintenant, c'est un pinceau avec une pointe qui ne fonctionne pas aussi bien. Je veux quelque chose qui soit un peu arrondi. Peut-être qu'il y a quelques flous ici. Prenez également un peu de ce bleu et faites-le glisser dedans pour l'adoucir. Si vous trouvez que c'est trop clair, vous pouvez travailler d'avant en arrière avec cela. Vous pouvez même lui donner un peu de violet sur le dessous, pour qu'il donne l'impression qu'il y a un peu de noir là-dessous. Parce que parfois, il y a un peu de noir sur le dessous de ces nuages . Mais nous allons rester assez simples pour notre démo. Vous pouvez même ajouter un peu de violet ici si vous le souhaitez. Vous pouvez créer plus de drame dans votre ciel ou vous pouvez simplement le laisser bleu, comme vous le souhaitez. Examinons ensuite la forme de la vague. Votre vague, c'est sa crête parce que nous faisons tout notre possible pour cela Dessinons très vite. La plupart des méthodes se présenteront comme ça et elles auront cette boucle puis elle redescendra. C'est là que vos accidents réapparaissent. Vous pourriez avoir d' autres de ces V ou d'autres de ces crashs ici C'est là que se trouvera votre zone blanche où se votre mousse. Il se peut qu'il y ait de la mousse ici. Il se peut que vous ayez des éclaboussures ici, un peu plus de mousse par ici, il suffit de vous recroqueviller On dirait presque un petit oiseau. C'est la base de cette vague. Maintenant, la plupart des vagues contiendront un peu de lumière. Ce que j'aime faire c'est créer là où se trouvera le blanc et c' est là que votre vague sera mise en valeur. J'aimerais utiliser un peu de jaune à endroit où se trouvera cette vague. Habituellement, la lumière entre d' un côté ou de l'autre. Une partie sera recouverte de verdure une fois que nous serons arrivés ici. N'oubliez pas que c'est une petite forme assez simple en remontant un peu sinueuse puis c'est une petite forme assez simple en remontant un peu Nous devons le sécher , puis nous ajouterons le vert sur le dessus. Le jaune est sec, maintenant je vais travailler avec de belles nuances de vert ou de sarcelle. Encore une fois, si vous n' avez pas cette teinte sarcelle, vous pouvez travailler avec du bleu et du vert et vous pouvez créer le vôtre. Mais choisissez simplement une couleur que vous aimez vraiment. Je vais opter pour ce look coloré de Carolina Bahama . Mouillez cette zone. Il y a une petite teinte verte. Ensuite, je vais utiliser cette couleur verte prémélangée que j' ai et nous allons ajouter ce vert à cela. Maintenant, nous allons faire quelques éclaboussures ici , donc ce n'est pas forcément parfait Nous allons prendre une courbe. Nous ne voulons pas perdre tout ce beau moment fort que nous avons à offrir ici. Nous avons donc un joli petit point fort ici où le soleil brille et jette un coup d'œil à travers. Optez pour une teinte un peu plus verte. Vous voulez garder cette lampe juste dans le coin. Maintenant, si vous trouvez que vous ressentez trop de douleur , vous pouvez prendre votre brosse, je l'ai juste nettoyée et vous pouvez en retirer une partie pour retrouver votre éclat. Alors, quel que soit votre avantage, j'aime y aller un peu plus sombre. Vous pouvez ajouter du brun, du violet. Vous pourriez y ajouter un peu de vert. Vous voulez juste une belle valeur plus foncée, éliminez l'excédent. C'est une jolie couleur. C' est ici que votre vague va être un peu plus foncée. Tu peux le déposer dedans tant qu'il est encore humide. Vous en avez peut-être même un peu plus ici. C'est là que cela se courbe autour de votre vague. Cela peut sembler un peu drôle en ce moment, mais vous verrez une fois que nous serons arrivés ici. Je vais y aller avec encore moins d'eau parce que je veux assombrir encore plus parce qu' elle est mouillée qu'elle se répand encore un peu plus Je veux avoir une belle longueur d'avance ici. Belle couleur foncée et nous allons courber cette vague. Vous pouvez même peut-être y aller un peu. Nous avons ici notre ton clair, moyen et puis très foncé sur le bord. Maintenant, pour la vague d'à côté, nous allons faire essentiellement la même chose. Je vais y aller avec ce vert. Cette fois, je ne vais pas utiliser d'eau. Voyons juste comment ça se passe. Si ce petit moment fort va se trouver juste là. Mettons juste ce vert dedans. Je vais rincer ma brosse et je vais encore une fois enlever une partie de ce vert ici, donc j'ai un bon point fort. J'aurais pu y ajouter encore plus de jaune. Ce n'est vraiment pas un vrai jaune foncé. Maintenant, comme la vague s'écrase ici, les valeurs sombres se situeront de ce côté Je vais le taper là-bas. Peut-être que nous l'avons encore un peu incurvée. Je vais en retirer une partie juste pour l'adoucir. Vous pouvez le faire avec un peu d'eau. Il y a une belle couleur là-dedans. J'y retournerai peut-être, encore plus sombre. Bleu et marron Encore une fois, je veux avoir un avantage sur ce point. Encore une fois, cette vague est en train de se recroqueviller, donc elle va se courber en même temps Ici, tout est incurvé. Regarde ça beau et sombre. Je vais prendre mon blanc maintenant. Et nous voulons le faire sécher normalement pour qu'il soit bien sec, mais je vais juste vous montrer ici. Nous allons recommencer à courber cette vague. Comme il est mouillé, je pourrais prendre un peu de cette couleur, il n'est donc pas nécessaire qu'il soit blanc vif à ce stade. Nous recevons une partie de ces éclaboussures qui se courbent dessus. Ensuite, nous pouvons venir ici et faire la même chose. Un peu de mousse et en faisant glisser un peu de ce bleu de haut en bas Encore une fois, il arrive ici et s'écrase. Nous allons ajouter plus de blanc à cela, mais je veux qu' il y ait un peu de bleu ou de vert à ce stade. Nous allons faire la même chose de ce côté. Maintenant, cela arrive ici, se courbe vers le bas, puis encore une fois, s'écrase de ce côté Belle boucle incurvée. Ajoutons un peu de bleu à cela. Elle se courbe ici, elle se courbe vers le haut, et cette vague est juste courbée Maintenant, nous allons le sécher, puis nous reviendrons et nous opterons pour un peu de blanc éclatant. Il y a du beau bleu là-dedans. Vous pouvez également y mettre un peu de ce vert si vous le souhaitez. Maintenant, je vais me contenter du blanc éclatant. Nous voulons qu'il soit assez épais. Nous ne voulons pas que ce soit très aqueux, alors nous allons faire un petit point C'est là qu'il va s'écraser. Vous pouvez voir ce blanc éclatant rend un peu plus réaliste. Nous pouvons apporter une partie de cette vague déferlante ici Encore une fois, il y a un peu de mousse là-dedans. Nous avons la même chose de ce côté. Du brun courbé, craquelures et peut-être un peu de mousse ici C'est là que l'éclaboussure se produit là où cette vague se brise. Ensuite, nous pouvons en ajouter un tout petit peu. Nous pouvons le brosser à sec en tapotant simplement sur l'excédent. Nous voulons un peu de cette définition dans la vague au fur et à mesure qu'elle s'enroule, vous allez en avoir une partie. Un peu de mousse qui tombe, peut-être même une petite brosse sèche si on veut. Je le fais juste avec le côté du pinceau. Tu n'as pas besoin de grand-chose. Vous pouvez aussi vous rafraîchir ici si nous le voulons. se peut qu'il y ait encore des éclaboussures ici en bas ou qu'il y ait du sable là-dedans C'est ainsi que vous allez vous lancer dans cette vague. Toujours le débit de l'eau, vos coups de pinceau suivront le même chemin que l'eau, cette courbe. Vous avez juste besoin d'un jaune ocre ou d'une couleur sable clair, mélangez-le peut-être à ce jaune et ce sera en bas ici Tu peux en parler un peu si tu veux. Ce serait le sable au fond. Vous pouvez même obtenir une valeur un peu plus foncée en le déposant, ce qui donne l'impression qu'il peut être mouillé à certaines zones. Il y a une petite ombre là-dedans. Vous pouvez le modifier d'avant en arrière. Si vous avez besoin d'ajouter un peu plus de blanc, une fois que le produit est sec, vous pouvez y ajouter un peu plus de blanc éclatant. Écrivez sur ce sable, mettez un peu de surlignage dans l'eau ou dans le sable du fond. C'est comme ça que tu vas faire ta vague. Préparons-nous à commencer votre peinture principale. Tu peux aller un peu plus loin. Ce ne sont que des exemples d'idées pour vous et votre plus grand Vous pouvez faire un cinq par sept, huit par dix, selon ce qui vous convient. 6. Esquisser votre vague: C'est bon, les gars. Nous allons le supprimer aujourd'hui. C'était un tableau vraiment plus grand que j'avais fait, donc nous allons faire quelque chose de très similaire à celui-ci et nous allons l'esquisser très rapidement. Je vais vous mettre un PDF, bien sûr. Peu importe le format de papier que vous utilisez. C'est un cinq par sept, mais je veux que tu saches que tu peux le faire. Ça n'a pas d'importance. Si vous avez une grande feuille de papier, vous allez simplement décomposer votre papier en sections, quel que soit le format que vous faites. Nous avons la ligne d'horizon ici, puis il y a cette vague qui arrive ici Nous allons créer cette forme en V. C'est là qu'il va s'écraser. Je vais revenir . Ensuite, nous avons une autre petite boucle à faire ici où elle descend. C'est ce que nous allons laisser White ici. C'est là que votre vague éclabousse. Nous avons des éclaboussures ici. Et puis tout est à peu près blanc ici aussi. C'est la zone que vous allez laisser blanche ici. Maintenant, vous pouvez utiliser du liquide de masquage si vous le souhaitez, mais nous allons l'éclaircir en ajoutant un peu de blanc résistant aux décolorations pour cette portion, ou vous pouvez utiliser du guash blanc, ou si vous avez du blanc dans votre peinture à la poêle, vous Il vous suffit de l'utiliser assez épais, donc pas beaucoup d'eau pour obtenir cette luminosité, car la plupart du blanc de vos kits opaque et de nombreux enfants n'en contiennent pas. Ce sera votre zone de sable. Tu effaces sur du papier aquarelle. N'oubliez pas que le papier pour aquarelle est très fragile. N'utilisez pas de crayon avec l'une de ces gommes roses en caoutchouc. Procurez-vous un de ces petits modèles blancs. Cela provient en fait d'agrafes et je vais l'effacer légèrement Tu veux toujours pouvoir le voir. Ça va être dur pour toi de voir ça ici. Mais quand je commencerai à le peindre, vous remarquerez où je vais le mettre. Pour résumer, nous allons d' abord commencer par le ciel. Ensuite, nous allons sauter cette section, nous allons descendre dans la zone de votre vague et la laisser sécher, puis nous ajouterons de l'eau en haut et du sable en bas. La raison pour laquelle nous ne le faisons pas complètement, c'est parce qu'il va être mouillé et que vous voulez une belle ligne distincte dedans. 7. Peindre dans le ciel avec des nuages: Encore une fois, j'ai envie d' opter pour bleu outremer, assez Tu pourrais faire un bleu cobalt. Je vais d' abord mouiller mon papier car j'aime cette douceur qu'il me donne lorsque je laisse tomber ma peinture Regarde ça. Belle floraison. Joli et léger. n'est pas nécessaire qu'il fasse très sombre. Regarde ça. Je suis déjà en train de descendre en dessous mes limites. Ne t'inquiète pas pour ça. Vous descendez en bas car vous pouvez toujours ajouter le vert par dessus. Maintenant, je vais utiliser un pigment un peu plus foncé et je vais ajouter un petit tourbillon ici. Faites-le un peu plus sombre en haut. C'est ainsi que les choses ont tendance à se développer sur vous. J'essaie de mettre les choses au clair maintenant. Vous verrez beaucoup d'artistes, je ne fais pas ça, je mets du ruban adhésif là-bas. Ça ne m'embête pas. Maintenant, j' ai ce ciel mouillé là-dedans. Je vais prendre un mouchoir et en soulever un peu. Juste un petit essuie-tout. Si vous n'en avez pas, vous pouvez utiliser du papier toilette. J'en ai un tout petit morceau. Il y a déjà de la texture dedans, donc je vais l'emballer parce que je ne veux pas de lignes dedans. Vous devez le faire assez rapidement si vous souhaitez créer des nuages. Vous voyez cette texture là-dedans, elle a l'air chouette parce que ce sont des nuages. Les nuages sont drôles. Ils ont de petites formes étranges qu'ils créent. C'est pourquoi nous essayons toujours de décider s'il s'agit d'un chien là-haut ou de Mickey Mouse Les nuages peuvent toujours ressembler à quelque chose. C'est une bonne chose. Je n'aime peut-être pas ce petit point là. Encore une fois, regardez toute la texture que cela crée simplement en la soulevant. Tu peux jouer un peu avec ça. Ce que vous ne voulez pas faire, c'est ne pas pousser et soulever, car cela enlèvera toute la peinture. Vous voulez juste faire un petit tapotement et vous ne voulez pas que ce soit directement en travers. Il faut lui donner des hauts et des bas. Nous venons ici. Vous ne voulez pas tout faire directement. Vous ne voulez pas que ces nuages soient de parfaites petites bouffées, même si vous voyez parfois des ciels comme ça 8. Ajouter le lavis de base pour votre projecteur de vagues: C'est bon. Maintenant, pour ce nous voulons mettre un peu qui est du vert dans la vague, nous voulons mettre un peu de jaune ici et ce sera le point fort que vous verrez ici. Nous allons utiliser un jaune citron vif pour cela. Je vais peindre dans cette zone de vagues ici. Maintenant, je ne veux pas peindre là où ce blanc doit être, je veux le laisser. Nous allons aussi peindre celui-ci. Nous allons l'assombrir par la suite, nous ajouterons du vert sur le dessus. Tout est blanc par ici. Ce sera plutôt un vert qui sera présent partout ici. Vous pouvez prendre le jaune et le remplir légèrement. Tu n'as pas besoin qu'il fasse très sombre là-bas. Soulevons-en un peu plus. Je vais faire un peu plus sombre ici. Je veux que ce soit beau et brillant. Nous avons notre jaune dedans. Nous décomposons cela en étapes très simples. C'est blanc. Ça va être vert comme ça, j'ai un peu de jaune dans le ciel là-bas. Nous voulons un peu de sable ici. Nous pouvons l'ajouter dès maintenant parce que je suis accord avec le fait que cela se mélange un peu avec ce jaune. Maintenant, je veux un peu d' ocre jaune, un peu de couleur sable. J'aurais dû pulvériser mes peintures avant de commencer parce que je dois vraiment travailler ma palette ici Réparons-les. C'est essentiel. J'ai oublié de vous le dire, mais si vos aquarelles sont très sèches, elles sècheront et il vous faudra beaucoup plus de temps pour obtenir des couleurs Avant de commencer, j'ai l'habitude de pulvériser mes peintures environ 15 minutes jet, environ 15 minutes à l' avance, et cela va avance, et cela goût et vous allez pouvoir y regarder Vous pouvez mélanger ces couleurs beaucoup plus fort lorsque vous n' avez pas le pigment desséché. 9. Ajouter des tons plus foncés à la vague: Je vais mélanger un peu de vert avec ce bleu. J'aime bien celui-ci. De quelle couleur bleue s'agit-il ? C'est dans mon kit Rosa. C'est ce qu'on appelle simplement le bleu. Nous y voilà. Bleu ou bleu outremer. Ensuite, je vais y ajouter un peu de mon vert. J'ai du vert, du vert vif, vert émeraude, j'ai tous ces verts différents. Ça n'aura pas d' importance. Utilisez n'importe lequel d'entre eux. Il se trouve que j'aime bien cette teinte turquoise. Je vais y ajouter un peu de bleu sarcelle. Je pense que je dois ajouter un peu plus de vert. Voyons voir. C'est le vert émeraude. C'est la couleur que je veux. Encore une fois, si vous êtes dans le Maine, ces greens seront différents de ceux des Bahamas ou quelque chose comme ça. C'est la couleur que je veux pour notre mer et l'eau en arrière-plan. J'ai oublié que j'allais le mettre dans cette couleur sable. Nous allons juste mettre un peu de sable ici. Nous n'avons pas besoin de grand-chose tant qu'il est encore humide. Je vais opter pour un brun plus foncé, comme ombre, et juste faire quelques petites marques ici pour donner l' impression que c'est du sable mouillé. Laisse-le comme ça. Il va se disperser un peu. Rincez mon pinceau maintenant. C'est encore humide. C'est encore humide, donc je vais le faire sécher avant de passer à la section suivante. Nous sommes tous secs. Lorsque vous débutez dans l'aquarelle, nous avons tendance à vouloir tout y mettre et intégrer tous ces détails immédiatement. Vous pouvez voir que lorsque je décompose ces peintures , cela ne semble pas joli à ce stade. Tu n'aurais pas cru que tu pourrais commencer par te dire  : « Oh, qu'est-ce que je fais ? Mais ce sont les couches de base dont vous avez vraiment besoin dans une peinture pour lui donner vraiment vie. Tous ces derniers détails viennent à la fin. Ils ne se situent pas nécessairement au milieu au début. Maintenant, je vais faire quelques peintures rapidement et vraiment ajouter de la peinture. C'est une autre façon de peindre. Mais lorsque vous peignez de manière plus méthodique ou que vous créez ces couches, il s'agit simplement d'une manière différente de peindre Ce n'est pas si lâche. C'est un peu plus serré que certains autres tableaux Vous remarquerez aussi que j' ai toujours un mouchoir en papier dans la main parce que j' essuie toujours l'excédent de peinture Vous constaterez qu'un mouchoir dans la main fonctionne très bien. Nous avons ces couches de base. C'est ainsi que j'ai toujours enseigné mes cours, en le décomposant en étapes. C'est ma mère qui m'a appris cela. Parce que maman peignait très, très vite et je me suis dit Attends, que fais-tu ? Je ne sais pas ce que tu fais ici. Nous devons analyser cela un peu parce que je ne suis pas sûre ce qui se passe parce que je ne pouvais pas le voir. Je ne savais pas ce qui allait être quoi, tu sais ? Je vais monter un peu plus haut parce que c'est généralement une jolie ligne foncée en haut. Donc là où je suis allé un peu trop loin, ça va. J'ai laissé une petite tache blanche là-dedans. Vous pouvez utiliser un petit pinceau sec si vous le souhaitez. J'ai envie de venir ici un peu plus parce que c'est le sommet de cette vague, donc je ne veux pas que ce soit parfait. Nous pouvons descendre un peu avec cette eau pour donner l' illusion que cette vague est là-haut. J'aurais dû laisser ça un peu plus blanc ici, mais ça va. Nous pouvons ajouter un peu de guash à cela. Ensuite, nous avons un aperçu que nous pouvons créer avec le guash Une partie de cela se cache là-dedans. Il se peut que je veuille même m' attarder un peu ici. Encore une fois, c'est là que se situera toute cette vague. Nous y ajouterons aussi un peu de bleu à la fin. C'est très simple. Maintenant, je peux le retoucher. Je vais y aller. Tout est sec. Allez-y avec une plus grande partie de ce vert et nous allons superposer ces vagues par-dessus. Voyez comme c'est brillant. J'ai des éclaboussures ici. Je vais me déplacer. Nous allons ajouter un peu plus de style à cela. Mais si vous voulez suivre cette vague, c'est le curling. Pendant que vous faites cela, vous devez l'incurver. J'ai besoin d' un pigment plus foncé. Je vais ajouter un peu plus de bleu à cela. Je veux garder le point fort ici, mais je veux qu'il soit un peu plus sombre ici. Où cette vague est sombre en dessous. Au fur et à mesure qu'il éclabousse, vous faites briller cette lumière. Il fait peut-être très sombre ici. Nous avons cette vague, elle n'est pas parfaite. Nous allons jeter guash blanc sur le dessus. J'ai un peu d'humidité ici, là où il y a une petite floraison, alors je vais rincer mon pinceau, enlever l'excédent, et je vais juste l'adoucir Je vais soulever. Je n'ai pas besoin de faire grand-chose. C'est une bonne chose. Je ne vais pas trop le travailler C'est une façon de procéder. Nous pourrions y ajouter des valeurs plus sombres. Nous verrons. Je vais faire la même chose ici pour cette vague. Encore une fois, notre lumière est là. Ensuite, nous ferons plus sombre. Encore une fois, la vague s'écrase, elle remonte vers le haut Je peux aussi en mettre un peu ici. Nous allons le remplir avec une autre entaille. J'ai ma lampe de ce côté. Pour ajouter un peu de bleu foncé dans même bleu sarcelle et je vais entrer cette fois, je vais cliquer juste en dessous pour savoir où se situera cette valeur plus foncée Peut-être un peu plus ici. Je veux garder cette lampe juste en haut. Encore une fois, cette vague s' enroule de cette façon. Je veux continuer à déplacer mon pinceau dans cette direction. Je vais y aller encore plus foncé, peut-être y ajouter un peu de brun. Frappons-le juste sur le bord. C'est là que se situera l' obscurité. Il fait nuit ici, là où cette vague s'écrase. Encore une fois en suivant cette forme. Peut-être un peu plus ici. Cette petite boucle, tout va comme ça. Ensuite, nous allons le laisser sécher. Nous allons commencer à ajouter le guash. Nous avons ces couches dedans maintenant. Voyons à quoi ça ressemble quand c'est sec. 10. Ajouter un look mousseux à notre vague déferlante: Nous avons tous les éléments de base. J'ai mis mon doigt dedans, j'essayais. C'est bon. Nous pouvons dissimuler cela. heure actuelle, cela semble être une solution, mais comme vous n'avez aucune autre valeur ici, c'est juste un blanc éclatant, nous devons travailler avec cela maintenant. Pareil dans l' eau. Il a l'air très plat. Je pourrais prendre mon pinceau. Passons à une valeur un peu plus sombre et créons des répercussions ici Juste pour que ce ne soit pas plat. Encore une fois, je voudrais y laisser une partie de cette zone plus claire. Je ne veux pas que ce soit complètement masqué, juste quelques petites marques. Nous pouvons également y ajouter un peu de guash blanc si nous le voulons. Maintenant, je vais emporter ce blanc ici. Vous aurez peut-être besoin d'une brosse plus petite pour cela. Selon que vous êtes à l'aise avec cela, regardez ça. Cette peinture a besoin d'être réactivée un peu. Je veux être assez épais, regardez ça. J'ai quelques éclaboussures en cours. C'est bon. Éliminons une partie de cet excédent. Je vais commencer à le faire un petit peu. Maintenant, je ramasse un peu de cette peinture ici. Je suis d'accord si ce n'est pas d'un blanc éclatant à ce stade. Une partie de ces informations va être remplie. Voici la vague dont nous voulons que le blanc éclatant soit probablement un peu plus haut. Venons-en ici avec ça un petit peu. Ce truc roule et ça roule. En croisière. Prêt à faire la même chose ici. Vous pouvez voir qu'il y a déjà un peu de bleu ici. Tout cela s'accumule par ici. Je prends un peu de cette couleur. Encore une fois, nous faisons cette boucle et tout autour. Tu peux voir la quantité de bleu que j'ai là-dedans. Ce n'est pas un blanc éclatant à ce stade. Alors nous en avons d'autres qui arrivent par ici. C'est en train de s'écraser ici. C'est du curling. Je veux laisser le blanc éclatant en haut. Nous pouvons même faire du curling ici si nous voulons un petit coup de pouce. Et c'est là que ça se brise. Maintenant, vous pouvez commencer à voir que certaines choses se passent ici. Peut-être que nous voulons un peu de ce blanc ici. Il n'a pas besoin d'être brillant. Nettoyons notre brosse et adoucissons-la un peu avec de l'eau. Regarde ça, on y trouve un peu de douceur maintenant. Vous commencez à voir cette courbe, faites la même chose ici. Regarde, j'ai une petite tache blanche là-dedans. Passons à la courbe. Cette éclaboussure se produit. Je ne veux pas tout couvrir. Un peu de roulement. Des petits cercles. C'est là qu'il s'écrase. Il y a de la couleur là-dedans. Il y a probablement de la couleur ici aussi. Et ici en bas. Élargissons cela. Regarde ces vagues arriver par ici. Roulement. Maintenant, nous avons besoin que vous le séchiez, puis nous passerons à du blanc très brillant pour le reste. Vous avez probablement dit «   faisons-le pendant que nous sommes encore mouillés ici ». Nous voulons un peu de cette obscurité ici parce que nous voulons que cette vague déferle. Vous allez voir un peu de bleu derrière l' endroit où il s'écrase. C'est un peu trop humide. Tu vois, j'ai quelques marques. Je voudrais en souligner une partie. Adoucissons un peu les choses. C'est ça. Séchez et nous y retournerons avec un peu de blanc plus éclatant. 11. Ajouter les détails finaux: C'est bon. Maintenant, je travaille dans mon blanc. J'en ai mangé un peu , vous pouvez le voir, il y a une certaine texture là-dedans où une partie est séchée. J'en ai des petits morceaux. Ce n'est probablement pas la meilleure chose à faire en plongeant ici parce qu'il y a un peu de bleu là-dedans, mais j'essaie de le nettoyer maintenant J'ai du blanc assez uniforme ici. Maintenant, autre chose que je fais, j'ai ces petits pots et parfois je mets juste du guash ou un peu de ce blanc résistant aux saignements Vous pouvez voir que celui-ci est coloré, donc je peux le nettoyer. C'est difficile. C'est la différence entre le guash et le blanc résistant aux saignements , c'est que je ne sais pas ce qu'il contient Il contient du sulfate de zinc, mais il est plus liquéfié. Il commence à sécher parce que je le laisse souvent ouvert, mais il se réactive tout de même, comme le fait le lavage J'ai ma brosse à poignard maintenant. Encore une fois, je vais prendre mon petit mouchoir , enlever l'excédent parce que je ne veux pas que ce soit de la peinture très épaisse et je vais faire quelques petites ondulations peut-être dans l'eau ici Ça ne doit pas être beaucoup, ça pourrait être une dure journée. Si vous voulez le brosser à sec, vous pouvez enlever la majeure partie de la peinture Ce n'est peut-être pas le meilleur pinceau pour sécher, mais vous pouvez y appliquer un peu d'effet de brosse sèche. Encore une fois, quelques ondulations. On dirait que les vagues s' écrasent ici à mesure qu'elles se rapprochent, qu'elles s'éloignent Je vais le remplir à nouveau avec ma peinture. Je veux ce blanc éclatant, il devrait être sec. Encore une fois, vous voulez qu'il soit plus sec, sinon il va ramasser une partie de cette peinture et vous ne voulez pas y passer trop de temps. Je veux que mon blanc éclatant éclabousse ici, puis que je roule à nouveau vers le bas en utilisant à nouveau ce mouvement circulaire Je crée juste quelques éclaboussures d'un blanc éclatant ici. Il y a de l' eau qui coule ici. Nous avons de nouveau de la texture. Donnons-lui quelques petits tourbillons. Informez-le, il vient d'ici et se courbe dans cette direction C'est là que les éclaboussures vont se produire. Encore une fois, vous devez trouver la bonne forme, éclabousser un peu plus sur le dessus ici. Incurber ça. Ça prend le dessus et ça roule. Vous pouvez y ajouter un peu de bleu si vous en avez besoin. Il est niché entre les deux. Retournez au blanc. Nous allons revenir de ce côté. Il se peut que de grosses éclaboussures se produisent ici. Nous pouvons même faire quelques points ici. Et puis nous avons encore une fois une courbe, peut-être un peu de blanc qui surgit par ici, qui la courbe C'est ici que se produit votre éclaboussure. Il se peut qu'ils aient ce gros rouleau ici, en roulant, en prenant une petite courbe. Courbez et roulez parce que c'est là que votre vague se brise, ça va être un peu plus compliqué ici Il faut que je revienne ici. Faisons un petit coup d'œil, pour masquer certaines de ces marques de crayon que j'ai vues. Encore une fois, une petite courbe, un peu de rub dub, des petits cercles Et puis un dernier. Nous ne voulons pas que ce soit parfait, je veux me lancer un peu ici où cela se courbe. C'est désordonné, ça peut être compliqué ici. Petit pinceau sec. Encore une fois, il ne me reste plus grand-chose sur mon pinceau. J'utilise cette longueur pour nous donner un peu d'inspiration. Voilà notre vague. Maintenant, si vous trouvez que cette partie est trop foncée ici, vous pouvez la retirer. En fait, j'aime bien son apparence actuelle, mais je veux juste vous montrer comment faire . J'ai de l'eau potable. Je vais enlever l' excédent et je vais juste soulever une partie de cette peinture juste pour y mettre un peu plus de valeur. S'il fait trop sombre, tu peux en retirer un peu de jaune. En fait, ça avait l'air plutôt beau, adoucissons ça. Vous pouvez même y remettre un peu de jaune. Je veux juste vous montrer comment vous pouvez le faire si vous pensez ne pas avoir bien compris. Regarde ça. Cela lui donne cette lueur. N'oubliez pas que lorsqu'il sèche, il sèche un peu plus légèrement, alors allons-y et séchez-le. Maintenant, nous l'avons bien séché. Vous pouvez voir qu'on dirait que les lumières brillent juste par là. Cela met en valeur cette vague laquelle les lumières passent. Enlevons le ruban adhésif ici. J'essaie de ne pas rebondir. Et voilà notre petite vague de bonheur. Et voici notre plus gros problème. Ils ont l'air sacrément proches. J'espère que vous avez apprécié celui-ci. D'accord. Dans la section suivante, nous allons parler de votre projet final. 12. Outro: C'est ça. Félicitations. C'est toi qui l'as fait. J'espère que vous avez pris du plaisir à capturer cette vague déferlante dans l'écume et j'espère que vous avez appris quelques techniques en cours de route N'oubliez pas de télécharger votre projet terminé dans la section des projets et n'hésitez pas à y publier également vos sessions d'entraînement car j'adore voir tous vos magnifiques travaux. Si vous aimez ce projet, n'oubliez pas de cliquer sur le bouton Skillshare pour suivre d'autres cours à l'avenir Ainsi, vous serez prévenu lorsque j'enverrai une nouvelle version pour de nouveaux cours ou si j'ai des mises à jour à partager. Merci encore d' être ici avec moi. ai hâte de voir votre projet et nous espérons vous voir lors du prochain cours. Au revoir. P.