Transcription
1. Intro : guide du débutant pour peindre les aurores boréales : paysage de ciel nocturne rapide et facile: Avez-vous déjà rêvé de
peindre les aurores boréales, mais vous ne saviez
pas par où commencer ? Bonjour, je suis Kelly Chase. Je suis professeur de
partage des compétences depuis de nombreuses années, et aujourd'hui je veux vous
montrer comment créer ce
look Northern Lights en quelques étapes très simples, faciles et rapides. Mon objectif est de
vous aider à vous détendre et à vous
familiariser avec
vos aquarelles ,
de vous faire
apprécier le processus
et créer quelque chose d'
absolument magnifique Nous allons
créer une magnifique lueur dans le ciel nocturne en utilisant ces incroyables
couleurs bleu sarcelle et turquoise, ainsi que
des silhouettes
noires magnifiques arbres pour le mettre en valeur Le cours est conçu pour les débutants. Ainsi, même si vous n'avez jamais
pris de pinceau auparavant, vous pourrez
suivre et créer un magnifique paysage d'aurores
boréales. Nous allons commencer par techniques de base de
l'aquarelle, notamment le
mélange humide et humide pour créer un effet doux et
lumineux dans le ciel,
et vous apprendrez également à
superposer les couleurs pour obtenir de la profondeur à l'aide de techniques de pinceau
simples pour techniques de pinceau
simples pour peindre des silhouettes d'arbres noirs
audacieuses Et à la fin du cours, vous aurez une peinture
terminée et
une solide compréhension de la façon
de mélanger harmonieusement l'aquarelle, créer cet effet atmosphérique et d'ajouter du contraste
à la silhouette Et pour votre projet à
la fin du cours, je vous montrerai comment
créer ce magnifique époustouflant ciel rougeoyant aux
aurores boréales Si tu es prêt à capturer
ce magnifique ciel nocturne, viens avec moi, saute dedans et
commençons à peindre.
2. Aurores boréales commencez par mouiller le papier: Sur celui-ci, nous allons faire
un look d'aurores boréales. Je pense que je vais
utiliser plusieurs couleurs différentes
pour celui-ci. J'ai mon
bleu de Prusse et j'ai
aussi turquoise que
je vais utiliser, et puis probablement un
peu du vert
Vidian qui se trouve dans notre kit en coton, VeriDiano, qui se trouve dans notre kit en coton, VeriDiano, nous pouvons
également utiliser le Rosa,
celui-ci ici, c'est
dans Tout d'abord, je vais utiliser
probablement un peu de brun parce que je veux rendre
ce bleu de Prusse assez foncé, presque comme une couleur noire Ensuite, j'
ai aussi du guash noir. Nous allons planter des
arbres en bas. Je pourrais le faire de cette façon
ou de cette façon. Je pense que je vais faire une
aurore boréale, donc je veux plutôt l' avoir dans le sens de la longueur La première chose que je
vais faire, c'est que j'ai ma zone en plastique ici. Je vais mouiller le
verso de mon papier parce que je veux que
celui-ci soit assez humide et que nous voulons qu'il repose à plat. Je ne vais pas vraiment faire
l'enregistrement autour de celui-ci. J'ai ma brosse de lavage et je vais
juste mouiller le
dos du papier. J'ai un peu de couleur
là-dedans. Regarde ça. Ce sont en fait des légumes verts. façon, personne ne verra le
dos quand il sera sec, il sera juste
dans une très belle teinte de vert
clair. Je vais mouiller, je
veux mouiller
le dos un peu aussi. Je vais le
mettre ici. Non, tu l'as déjà fait. Si vous mouillez tout le
papier, il sera super mouillé. Je pense que c'est assez humide. Il suffit de le mouiller à nouveau. Je ne veux pas que ça sèche parce que
je veux beaucoup de mouvement. Je l'ai sur
le tableau parce que
nous
allons l'incliner, le faire nous
allons l'incliner, pencher vers le haut, afin
de faire
couler une partie de cette peinture ici. Je l'ai assez mouillé. Il faut toujours attendre car même s'il est 100 % coton, j'utilise
du papier Arches pour celui-ci. Vous pouvez voir qu'il
absorbe toujours et vous devrez
peut-être le mouiller à nouveau juste pour vous assurer qu'il y
a suffisamment d'eau dedans. Cela ne va pas rester au top comme
le font certains de ces journaux
bon marché. Allons-y. Je pense que je
vais changer de pinceau maintenant. Je vais
juste passer au numéro deux.
3. Aurores boréales créant un fond humide dans humide: Et je vais
essayer un peu de ça. C'est censé être turquoise, mais ça me semble plus bleu. Je pense que je vais
faire un petit mélange de coton turquoise. C'est aussi un très
vieux modèle. Celui-ci existe déjà. Je pense que quelqu'un m'
a vraiment donné celui-ci. Je vais utiliser un
peu de ce vert du kit Rosa, et je vais le mélanger ici. Je veux que ce soit
plutôt dynamique. En fait, j'ai
quelque chose ici aussi. On
dirait vraiment que c'est du ridian. R dans mon assiette existe
depuis un moment. J'ai ce beau
vert vif . Je vais juste venir ici et en mettre
un peu dessus Si vous avez déjà vu
les aurores boréales, elles ont un
aspect chatoyant. Encore une fois, c'est tout simplement
beau et léger. Peut-être qu'il y a aussi
des couleurs douces là-dedans. C'est entre ces zones que je vais choisir
cette couleur plus foncée. Nous allons y aller. Nous avons un peu de bleu de Prusse
et un peu de brun En fait, j'ai le brun. C'est le Romber qui est assis ici
sur le côté. Je vais juste l'activer
un petit peu. Voyons voir dans quelle mesure il fait noir. C'est beau et
sombre. Je vais le placer entre
une partie de cette zone. J'ai le blanc. Joli et lumineux. Mets-y un peu de brun pour que je puisse faire
bien sombre. Je me déplace toujours assez rapidement. Je ne veux pas que ça me sèche dessus. Parfois, il faut ajouter un
peu plus de peinture ou de pigments pour éviter
que cela ne se produise. Je ne veux pas
masquer tout ce vert. Je veux m'assurer que tout va bien
se passer ici. Je vais faire un petit effort
avec ça ici. Juste un petit peu. Juste pour
intégrer une partie de cette zone. C'est tout ce que je vais faire.
Je vais donner un pourboire. On dirait que nous y sommes. J'ai une petite bulle dessus qui
n'était pas colorée. Je vais le faire basculer et voir si cela va
nous aider. En voici quelques unes. Donnons-le un pourboire. De cette façon. Je veux une belle fluidité, il se peut que je doive ajouter un
peu plus de peinture parce que cela va
devenir un peu plus clair. Vous pouvez voir qu'une partie de cela
ne fait que courir dedans. Je ne veux pas perdre
tout ce green. Revenons-y avec un
peu plus de ce vert. Belle couleur ridienne et ajoutez-y
un peu. C'est vraiment brillant. Ajoutez un peu
d'eau à cela, voyez si je peux l'adoucir
un peu, mélanger un peu de
ces couleurs ensemble. Je vais encore donner un pourboire. Je veux m'assurer que cela
va se déplacer ici. Je ne fais qu'en déplacer une partie, essayant de faire en sorte que les couleurs soient
un peu plus
mouvantes, un peu plus de
mélange dans certaines zones Il fait vraiment noir là-bas
et inclinez-le vers l'arrière. Vous pouvez même le déplacer légèrement sur le
côté. Je n'ai pas laissé autant de lumière
que je l'
aurais souhaité, mais ça va. En le faisant tourner à nouveau de cette façon, vous pouvez voir qu'il fait
assez humide ici, alors je vais y retourner. Je dois juste regarder tes couleurs et voir ce qu'elles
vont faire pour toi. Répartissez-en un peu. Vous pouvez voir que tout
cela est extrêmement humide. Vous pouvez voir comment vous y
introduisez ce beau mouvement. Nettoyons une partie de cela
en bas de la page. Basculement et inclinaison. Je pense que ça va être une bonne chose. Nous avons une belle circulation. Nous pouvons continuer dans cette direction
un peu plus, voir si nous pouvons en obtenir une partie
pour aller dans cette direction. Je vais monter dans le coin
et l' incliner un peu vers la
gauche. Vous pouvez voir que certaines de ces
couleurs prennent cette direction maintenant. J'ai enfoncé mon doigt
dedans. C'est bon. Nous allons avoir
des étoiles ici. Une partie se déplace
même là où j'ai enfoncé mon doigt dedans. Prenons un petit pinceau. Tout est encore
humide, donc c'est bon. Je ne vais pas trouver grand-chose
pour les textes de présentation en couleur ici.
Un peu d'eau. Je peux ajouter un peu plus
de bleu et de
brun plus foncés . C'est presque noir. C'est ce que je
cherchais. Certains de ces domaines. Voyons ce que cela
va donner. C'est super amusant. Beau et sombre. Encore une fois, nous allons simplement l'incliner, voir si nous pouvons faire entrer un peu
plus de mouvement ici. Nous faisons
preuve de beaucoup de patience à cet égard. J'aurais peut-être voulu y laisser un peu plus de vert. J'ai beaucoup de ces valeurs
plus sombres là-dedans. Si ce sont des
aurores boréales, faites-les scintiller. Voyons si je peux en
ajouter une partie. Frottez-le avec
un peu d' eau parce que ce
bleu est très fort, a un peu plus de vert ici Je sais comment ils
rebondissent. ajoute un
peu plus de vert ici, juste parce que je ne
veux pas en perdre trop. Frottez légèrement, inclinez et
pointez, laissez une partie bouger. C'est vraiment une
grille noire là-bas aussi. Adoucissez un peu. C'est vraiment amusant
parce que vous jouez simplement avec les couleurs, la sensation que cela vous donne et il n'est pas nécessaire de le configurer
comme le mien, évidemment. C'est à peu près là que
la peinture va
aller et où vont le vert,
le bleu et les lumières. Tu veux juste avoir un peu de
tout là-dedans. N'oubliez pas que cela va
sécher plus légèrement que ce n'est le cas. Je vais m'adoucir
un peu plus. Encore une fois, je peux jouer avec ça pendant un certain temps parce
qu'il fait beau et humide. Je suis juste en train d'en effacer une
partie ici. Je veux juste éclaircir
un peu les choses. Tu peux même faire
ces petits tourbillons. Ils ont des aurores boréales qui ont ce petit
mouvement en eux. Jouez, regardez, voyez
ce que ça va faire. Je le tiens dans mes bras. Je déplace juste un peu
plus
cette peinture . Soulever une partie de ça. Je veux juste un peu
plus de luminosité ici. Je veux que tout soit super sombre. Inclinable vers le bas. C'est bon. Je pense
que ça va être une bonne chose. Je pense que je vais juste le
laisser tel quel et nous allons le laisser sécher y revenir
et voir ce que nous allons obtenir. Avant cela,
je pense que je vais
simplement utiliser mon petit
morceau de bois ici, je vais juste l'incliner un peu pour qu'il soit incliné et continuer à
couler pendant
que nous le laissons sécher.
4. Aurores boréales ajoutant une couche plus sombre: En fait, il est légèrement humide
ici au milieu. Mais en le regardant sécher, j'ai l'impression que c'est
vraiment léger. Je me demande si je veux ajouter valeurs
plus sombres sur le
côté presque noir. Je pense que ce que je ferais, c'est remettre en place, en commençant par le dos. Oui, parce que je veux
qu'il soit tout mouillé. Je ne veux pas qu'il soit un peu
humide et un peu sec. Je dois faire attention à ne pas abîmer le devant Quand
je l'ai retourné, je ai séché pour
ne pas le mettre dans l'eau Ensuite, nous allons mouiller le devant sans trop
de pression. Je veux juste qu'il
fasse beau et humide. Je ne veux pas réactiver
les peintures situées en dessous. Je l'ai tout mouillé. Regarde si ça va
me convenir ou non. revue, vous pouvez voir qu'une partie de la couleur Au fur et à mesure que je passe
en revue, vous pouvez voir qu'une partie de la couleur prend
un peu de place. J'essaie de ne
pas trop y revenir. Je pense que je vais juste
prendre du guash noir. Et je dois dire que nous allons en ajouter
un peu à ma palette de roses ici
ou à mon assiette. Je veux qu'il y ait un
peu de bleu là-dedans. Nous allons prendre le bleu, cette couleur turquoise et mélanger un peu ici. Le noir et le bleu, une
couleur vraiment riche et puis je
vais entrer, je dois changer de pinceau. Alors que je prends un petit pinceau, je veux que vous
regardiez comment je le tiens. Je le tiens tout près
du bout du manche, ce qui va me
donner beaucoup plus de souplesse dans ma peinture Je ne vais pas être si serré en le
tenant très,
très près. Il faut donc garder
à l'esprit
l' endroit où vous
tenez votre pinceau. Si vous souhaitez une sensation de souplesse, maintenez votre pinceau plus en arrière. Vous remarquerez plus tard que
lorsque je change de pinceaux, j'utilise mon pinceau très
fin. Je vais déplacer ma main beaucoup plus près pour avoir plus de
contrôle lorsque je peins, comme par exemple les arbres. Ou il va faire plus sombre. Je n'ai pas aimé ce vert juste là. Je vais
couvrir ça. Et un peu
ici aussi. Là-bas. Je préfère ça. Ce n'est pas vraiment
humide là-bas, n'est-ce pas ? Rendons cela un
peu plus doux. J'ai juste pris mon pinceau et j'y ai
ajouté un peu d'eau. Je peux adoucir certains de
ces bords ici. S'ils sont trop raides ou
trop raides. Elles ne font que
fleurir là-dedans. Adoucissons un
peu ces bords. Encore une fois, je ne fais que le nettoyer. J'ai
aussi beaucoup d'avantage ici. Adoucissons cela. Adoucissons un
peu les choses ici. C'est une autre couche et nous
allons la laisser sécher. Ensuite, nous allons ajouter
quelques étoiles et nous
allons créer des arbres
en bas, ici. Il va faire assez
sombre avec les arbres, donc je ne veux pas perdre toute
cette luminosité ici. C'est pourquoi je ne suis pas
descendu plus loin avec cette valeur plus sombre. C'est bon. Je vais donc
dire que nous reviendrons.
5. Derniers détails sur les aurores boréales: Bon, nous sommes tous
secs sur le devant comme sur le dos, et maintenant je vais utiliser mon plus grand pinceau taille 2
avec un peu de guash, en le
mélangeant un peu
avec le bleu, mais pas trop Principalement noir maintenant. Et je
vais peindre un arbre. Je vais donc commencer par un plus gros, juste pour que vous
puissiez voir la différence. Donc, comme j'ai un tableau un
peu plus grand, il ne s'agit pas d'un
petit tableau de cinq sur sept, je peux même peindre de
plus grands arbres sur celui-ci sans que cela n'ait l'air fatiguant sans
occuper tout l'espace. vous pouvez le voir sur la peinture
originale de la photo que
j'ai ici, j'ai décidé d'opter pour
un arbre plus petit uniquement parce que je préfère l'
apparence, les plus grands arbres. Je veux dire, cela pourrait être
fait beaucoup plus rapidement, mais j'aime toutes ces petites variations entre tous ces petits arbres. Vous pouvez donc le modifier
en cours de route ici. J'ai donc mon plus grand arbre ici. Donc, tout ce que
je vais faire, c'est remplir une partie de cette zone plus foncée en bas, puis je vais
recommencer à zéro et utiliser le haut de cet arbre comme
bas de l'arbre. Alors, on y va. Nous allons donc le remplir, et je ne
fais que frotter le
bas de cet arbre Nous allons créer une
montagne d'arbres ici. Et je vais prendre ça
et je vais juste le
gommer, juste pour créer
de la texture ici Ce serait aussi beau que de
l'eau, je peux voir une petite falaise rocheuse ici
aussi, si tu le voulais. Il y a donc tellement de choses
que vous pouvez faire avec ça. Mais allons-y
et remplissons-le. Nous allons juste faire
un paysage arboré de base ce magnifique
ciel qui ressemble à des aurores
boréales. Donc, si nous revenons ici, encore une fois, j'ai cette couleur
très foncée. Parfois, vous ne verrez
pas beaucoup de détails, sauf si vous êtes de près parce qu'il fait
si sombre vu d'ici. Encore une fois, je vais
en supprimer une partie. Je commence par
un arbre de bonne taille, et maintenant je vais juste
créer les barres obliques pour que les
arbres s'éloignent au loin Et c'est ainsi que je pourrai avoir une meilleure idée de ce
à
quoi cela va ressembler sans encore
entrer dans tous les détails. Encore une fois,
complétons-le ici. J'ai repeint
tout ce papier parce que tout était mouillé à mouillé. Je n'ai utilisé aucun type de
ruban adhésif à l'extérieur. Et parfois, c'
est plus facile lorsque vous utilisez réellement un papier
mouillé sur du papier mouillé. De cette façon, vous n'
avez pas à vous en soucier ni à faire aucun type de flambage. Et vous pouvez
pré-étirer votre papier en le mouillant
avant de peindre dessus,
et vous pouvez prendre des agrafes et l'
agrafer sur des planches Mais encore une fois, j'aime faire les
choses facilement. Parfois, j'ai juste envie de
prendre mon papier et de partir, mais je n'ai pas toujours
le temps de le dimensionner. Et par calibrage, je veux simplement dire
le préparer, afin qu'il ne rétrécisse pas lorsque vous y ajoutez de l'eau, simplement en le
mouillant
au préalable
puis en le laissant vous y ajoutez de l'eau, simplement en le
mouillant
au préalable
puis en le laissant sécher car
il Lorsque vous le mouillez, il se dilate, puis il rétrécit
une fois qu'il est sec. Nous avons donc toutes ces cimes de
ces arbres dedans maintenant, et je peux maintenant commencer à ajouter
certains détails. Vous pouvez donc voir à
quel point c'est
plus rapide que de
les peindre un par un. Vous pourriez simplement y mettre toutes ces barres obliques pour obtenir une belle variation
de
la
hauteur des arbres
en faisant cela, puis en y retournant
et
en faisant simplement les petits détails de
la cime des Allongez-en un peu là où vous en avez besoin, peut-être un peu plus haut. Et c'est une façon beaucoup
plus rapide de le faire, et j'utilise un pinceau plus gros. Encore une fois, un tableau plus grand,
un pinceau plus gros. Utiliser un petit tableau sur un
tableau qui est, vous savez, plus grand, cela va vous prendre beaucoup plus de temps et vous
allez être très serré. Vous allez vous occuper d'une grande partie
de ces petits détails. Donc celui-ci est le
pinceau à poignard, c'est ce que j'ai maintenant. J'adore ce petit pinceau. C'est juste très souple. Cela vous rend également beaucoup plus souple
dans vos peintures. Et j'adore ce
point très pointu qu'il a sur le côté. Je peux donc y faire entrer de beaux
arbres fins si je le veux. Vous pouvez donc voir que je ne
peins pas vraiment tous les arbres. Je suis juste en train de compléter et de
laisser passer une partie de cette
lumière parce que vous ne savez pas où l'une
s'arrête et l'autre commence. Nous en avons parlé lorsque
nous faisions des arbres auparavant. Vous vous embrouillez,
libérez-vous avec eux. Il n'est pas nécessaire que ce
soient tous de parfaits petits arbres. J'adore ça
dans ce ciel nocturne. Je trouve que c'est
une si jolie petite peinture. Et encore une fois, c'est assez simple, à part essayer de
déterminer où vous voulez vos couleurs et comment
vous voulez qu'elles soient. Mais, tu sais,
la plupart du temps, ces trucs le font
juste pour toi. Si vous laissez le papier et les peintures à
l'eau faire leur travail, ils font un excellent travail d' eux-mêmes sans que vous les touchiez
à peine. Donnez-lui un petit pourboire et inclinez-le. Je veux dire, avec celui-ci, je pense que je l'ai surchargé de travail
plus que nécessaire Et cela
vous donne toujours cette illusion. Je veux dire, ils ne sont pas comme les aurores boréales
là où vous les voyez. Tu sais, je ne les ai jamais
vus en personne, juste des photos,
mais, tu sais, ils ont vraiment de
gros tourbillons Mais vous avez toujours l'impression
qu'ils dansent et vous ressentez
toujours cette lumière. Très bien, j'ai donc rempli
la majeure partie de cet espace, et maintenant je suis passée à mon pinceau fin numéro un, et je ne fais que tracer le
bout de ces arbres Et cela me donne
une limite très fine. C'est un peu plus serré. Vous pouvez voir que j'
ai mon pinceau maintenant, je le tiens juste
près de la pointe,
ce qui me donne
beaucoup plus de contrôle. Quand je faisais le ciel et la partie inférieure des arbres, plus vous êtes lâche, en général, c'est la façon dont
vous tenez votre pinceau Donc, si vous tenez votre pinceau près de l'extrémité arrière de
votre pinceau, vos coups de peinture seront bien
détachés. Et au fur et à mesure que vous vous rapprochez et que
vous le
tenez comme un crayon, vous obtiendrez tous
ces petits détails. Et n'oubliez pas qu'avec
vos peintures, si vous voulez qu'
elles soient aussi fraîches que ça, je n'ai pas fait grand-chose de There's no tight
control in the sky. C'est très souple. Je me concentre donc principalement sur les
pointes de ces arbres, et seul l'arrière-plan
devient l'arrière-plan. C'est juste en sourdine. C'est juste
la couleur qui se trouve derrière. Mais maintenant, cet arbre
apparaissait vraiment à l'avant. Et d'habitude,
avec la plupart des peintures , vous avez, vous savez, une ou deux choses sur lesquelles
vous pouvez vraiment vous concentrer. Il n'est pas nécessaire que ce soit
le tableau entier si vous ne peignez pas correctement,
si vous peignez des boucles. Il y a donc une vraie différence entre une peinture serrée
et une peinture lâche. Et j'aime beaucoup les deux, et je pense qu'il est
très important d'
essayer les deux. La plupart des maîtres, vous savez, les anciens maîtres de la peinture à aquarelle sont très lâches, et
ils le font là où ils ont juste quelques points
principaux sur lesquels ils se penchent
vraiment et qui sont un
peu plus détaillés Mais le reste passe
en quelque sorte
au second plan.
Tu sais ce que c'est. Mais, euh, vous ne le
voyez pas vraiment en soi, de près. Il n'y a qu'un flou de
couleur là-dedans. Et si vous regardez des peintures de
près, vous le verrez souvent. Tous les petits
objets ne sont pas peints. Très bien, je vais donc
continuer avec ces arbres. Je vous laisse écouter de la
musique, parce que nous l'avons déjà
fait , et nous vous laissons
simplement regarder. D'accord, donc je pense que j'en ai
fini avec cette partie. Couvre-le, et
parsemons-y quelques étoiles. Une petite poussière d'étoile. Donc, pour les étoiles, j'utilise mon Martin's blanc résistant aux
saignements, et je suis juste obligée de
charger mon pinceau et de l'
éclabousser partout, en
recouvrant cette façade, parce que je ne veux pas que ce
soit dans les arbres Maintenant, si vous n'avez pas de blanc
résistant aux saignements, vous pouvez également utiliser du guash blanc Vous pouvez même utiliser un peu d'eau
de peinture acrylique blanche. N'oubliez pas qu'il
ne se réactivera pas, cela devrait
donc être
votre dernière étape J'espère
que cela vous plaira et
préparons-nous à partager vos projets.
6. Outro et projet: C'est bon. Êtes-vous
prêt pour votre projet ? J'adorerais voir
ce que tu as créé. N'oubliez donc pas de télécharger votre projet dans
la galerie de classes. C'est un excellent moyen de mettre en valeur votre travail. Vous pouvez
obtenir des commentaires. De plus, vous pouvez voir ce que
les autres peignent. Et si vous avez des questions, hésitez pas à laisser un commentaire car je suis là pour vous aider. J'espère donc que vous aurez du plaisir explorer ces
techniques et que vous vous sentirez plus à l'aise en
mélangeant vos couleurs
et en créant des silhouettes
simples,
tout en créant ces
magnifiques ciels rougeoyants et en créant des silhouettes
simples, créant ces
magnifiques ciels rougeoyants Donc, si vous avez apprécié ce cours, oubliez
pas de consulter mes autres cours d' aquarelle
ici sur Skillshare , où nous explorons des techniques de peinture plus amusantes
et plus faciles Je viens d'en faire un récemment sur la peinture au couteau à palette,
ce qui est super amusant. Alors merci beaucoup d'avoir
peint avec moi aujourd'hui. Continuez à pratiquer,
à expérimenter. Et surtout, continuez à vous
amuser avec votre art, et j'ai hâte de voir ce que vous allez créer ensuite. Bonne peinture.
Kellie Chasse, Artist + Entrepreneur + Educator
