Transcription
1. Introduction à la peinture de jonquilles à l'aquarelle lâche: Nous allons aborder les jonquilles
aquarellées en vrac et
adopter ce coup de pinceau très
fluide pour créer des
jonquilles
éclatantes pour jonquilles
éclatantes Si vous avez toujours voulu peindre des
jonquilles dans un style d'aquarelle très ample et
expressif, style d'aquarelle très ample et
expressif, mais que vous ne saviez pas par où commencer,
ce cours est adapté aux ce cours est adapté Je vais
vous montrer comment peindre cette jonquille éclatante et nous allons utiliser des techniques
simples et
des pinceau fluides Aucune expérience préalable n'est requise.
Je suis Kelly Chase. Je suis
artiste et professeur de partage de compétences ici depuis de nombreuses années. Aujourd'hui, je veux vous montrer comment
peindre ces magnifiques
jonquilles à l'aquarelle amples et
expressives, aquarelle amples et
expressives parfaites pour
le Vous allez donc apprendre
à
décomposer cette jonquille en
une forme simple, et nous n'allons pas nous
laisser emporter par
chaque pétale Nous nous concentrerons sur
la capture de l'essence des fleurs avec des très lâches et
des traits fluides une fois que nous aurons commencé à peindre. Nous allons ajouter des
reflets, des ombres, des éléments d'arrière-plan doux qui donneront vie à
cette jonquille. Ce cours est parfait pour les débutants qui
veulent apprendre à peindre des fleurs sans cette
pression du perfectionnisme Il s'adresse également aux
artistes de niveau intermédiaire qui
cherchent à assouplir leur style et peut-être à
expérimenter cette technique d'expression Et pour tous ceux qui aiment
l'aquarelle et veulent créer de belles fleurs
et gagner en confiance Et n'oubliez pas de partager votre
projet final dans la galerie de classe. J'ai hâte de voir tes
magnifiques jonquilles. Donc, si tu es prêt,
allons-y
2. Passons en revue les matériaux: C'est bon. Eh bien,
bienvenue dans le cours. C'est à peu près ce dont
nous avons besoin pour les matériaux. Tu vas avoir
besoin d'aquarelles. Maintenant, je fais mes démos, j'en ai plusieurs
différentes. Voici mon petit kit
que j'ai acheté chez Zenar. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de couleurs
différentes ici. Vous devriez le pulvériser avant de
le commencer,
car vous pouvez voir à
quel point ils sont secs Et puis j'ai également
utilisé une autre démo, un autre set, c'est mon kit de peinture
Rosa Gallery, un peu moins. N'oubliez pas que vous pouvez utiliser toutes les peintures à
l'aquarelle que vous avez J'utiliserai les peintures à la poêle, mais si vous avez des
peintures en tube, vous pouvez les utiliser. Cela n'aura pas d'importance tant que vous aurez
des aquarelles Ensuite, j'ai quelques
pinceaux différents que j'utilise dans celui-ci. Vous aurez besoin d'un
tour numéro six et
vous n'en aurez pas besoin,
mais celui-ci est vraiment amusant. C'est mon pinceau à poignard.
C'est un quart de pouce. C'est vraiment amusant de travailler avec des fleurs en vrac
et je peux
très facilement vous appliquer
ces petites taches
et ces petites taches appliquer
ces petites taches
et ces petites taches car c'est un pinceau
difficile à Il faut s'y habituer. C'est juste pour arranger les choses
avec celui-ci. Cela ne fait que rendre les choses
un peu plus faciles. C'est aussi une brosse très douce. Vous pouvez voir à quel point
ces poils sont
doux et délicats .
Il s' agit d'
un poil d'écureuil renard Encore une fois, c'est très doux,
très amusant de travailler avec. Ensuite, si vous avez un petit pinceau à
doublure ou un pinceau à script, c'est aussi le
Princeton numéro un Encore une fois, cela peut
vous donner ces détails et c'est un peu plus long. Encore une fois, cela vous aide à être un peu plus souple dans
vos peintures N'importe quel numéro six fera l'affaire. En fait, j'utilise mon Kalinsky parce que je
voyageais à l'époque, c'est mon kit de voyage C'est un ensemble très cher, mais bon sang,
il est merveilleux. Vous pouvez le voir parce qu'ils
se replient l'un dans l'autre. vous le rangez, vous devez faire attention Lorsque vous le rangez, vous devez faire attention à
ne pas le mettre
dedans et à ne pas avoir un poil sauvage, mais ils vont ensemble comme ça. Encore une fois, c'est parfait pour voyager et il y a un bon point, vous pouvez
donc obtenir quelques détails. Celui-ci a un
peu plus d'effet. Il n'est pas aussi
doux que celui-ci. Encore une fois, c'est une
façon différente de procéder et ne vous sentez pas
obligé d'avoir tous ces matériaux, utilisez ce que vous avez sous la main. Mais la plupart des gens
ont le numéro six. Voilà pour les
pinceaux, ce que nous allons utiliser. Et puis, en ce qui concerne le papier, je dis toujours
aux gens que le papier en coton est l'un des
meilleurs. Si je dis cela, c'est
parce que vous pouvez avoir tendance à
être moins frustré et que vous n'obtenez pas la
pâte de bois qui en sort. Voici la carte
aquarelle Strathmore. J'adore utiliser ss, mais je sais que ss peut coûter cher. Legion, 100 % coton, c'est aussi
un joli produit. Mais voici la carte
aquarelle de Strathmore. Vous pouvez voir qu'il y a
une petite odeur ici. J'adore les utiliser simplement parce que si vous
avez suivi l'un de mes cours, je
les utilise généralement comme démos Mais vous pouvez le
couper en deux et vous retrouver avec deux
feuilles. Joli papier. Cinq sur sept, vous voulez utiliser le côté qui n'a
pas autant de texture. J'ai remarqué que la nouvelle version de la carte
aquarelle Strathmore avait
un peu plus de texture
que C'est donc le côté que
vous allez vouloir utiliser. Si tu peux voir le petit
motif qui s'y trouve. C'est juste un peu
plus doux. Vous obtenez deux feuilles d'aquarelle complètes cinq par sept si vous coupez
ces cartes en deux Donc, si vous voulez le faire à peu de frais et que vous ne faites que
vous entraîner, c'est une excellente
façon de commencer à travailler J'enseigne depuis des
années et je les utilise toujours. Donc, mais utilisez le papier avec
lequel vous êtes à l'aise. Mais essayez du bon papier car un bon papier fera vraiment une différence façon dont l'eau
sera absorbée sur le papier et vous pourrez obtenir
beaucoup plus de fleurs. Vous pouvez retravailler les choses
un peu plus
facilement sans que la peau de bois ne passe par
le haut de votre papier Encore une fois, ce sont des fleurs
rapides, rapides et amples. Donc, si vous avez un autre papier, utilisez
simplement ce que vous
avez encore une fois. Pour les couleurs, je vais
vous donner la liste PDF pour que vous l'
ayez et j'aurai également
les liens pour vous. Très bien, alors commençons.
3. Esquisser la forme de la jonquille: Avant de nous lancer dans la
peinture de la jonquille, explorons certaines valeurs
grâce Et nous allons commencer par examiner la forme de la
jonquille, et je vais utiliser mon application
Procreate juste pour pouvoir esquisser et voir en quoi consiste
cette fleur Ils sont tout simplement magnifiques.
C'est un signe du printemps, alors je prends quelques
photos de mes premières jonquilles que j'ai
cultivées à partir de ma J'ai acheté mes petites ampoules. J'ai aussi acheté des tulipes, mais
elles ne sont
malheureusement pas arrivées .
J'ai donc choisi celui-ci. Le chien l'a
renversé, donc je ne me suis pas sentie trop
coupable de l'avoir attrapée Il suffit donc de regarder ça
et de regarder les pétales. Nous avons donc six pétales dessus. Ensuite, nous avons cette
section ronde au milieu. Et puis si je le tourne sur le côté, vous pouvez voir comment
tout change Donc maintenant, nous n'y voyons ni le cinquième ni le sixième
pétale Donc, vous savez, selon la direction
que vous prenez, cela peut devenir vraiment confus. Et je pense que c'est pour cela que j'ai
du mal avec les fleurs. Attends, tu sais, tu
ne vois que trois pétales. Donc je suis juste en train d'étudier
ça, d'y jeter un coup d'œil. J'ai pris quelques photos. Je l'ai mis sur mon application Procreate, et je vais juste le
tracer pour me remettre au bon endroit
parce que parfois, vous regardez
simplement les choses
et elles ne le font tout simplement pas, vous ne les saisissez pas tant que
vous ne les décomposez pas J'ai cette petite zone
centrale que j'
ai une petite étamine qui apparaît
directement au milieu Il y a ce petit
pollen au centre. C'est donc la
partie principale au milieu. Ensuite, nous regardons nos fleurs. Nous en avons un, deux,
trois, qui forment cette petite forme qui
se présente ici. Ce sont ceux qui sont en haut, puis nous en avons trois
autres qui se trouvent en dessous Nous avons donc le
quatrième, le cinquième et le sixième pétale ici. Je vais en venir
à un petit aperçu à la fin ou au
bout du fil. Cela m'
aide vraiment à regarder quelque chose et
à le
décomposer beaucoup plus facilement. Il y a beaucoup plus de
détails là-dedans que les paysages marins pour moi. Regardez toutes ces petites zones. Cela aide vraiment. Si vous avez quelque chose de très complexe, jetez-y un coup d'œil,
décomposez-le, et je pense que cela aide votre œil parce que
vous ne vous concentrez que sur une petite section à la fois Encore une fois, nous avons
cette section centrale. Vous pouvez voir où se trouve le milieu
, ce petit pli, et vous avez quelques
ombres en dessous ,
puis nous avons
ces pétales ici. Je ne trouve pas les six pétales, alors je vois un pétale ici, et j'en ai un autre en
dessous. Et je pense à ce pétale, qui descend à
l'avant, juste ici. Cela fait donc
partie de celui-ci. Et puis nous avons celui-ci
à l'arrière, en dessous. Celui-ci est dans le dos,
en dessous, et il a une petite boucle Et ce pétale est vraiment génial. Si vous regardez la
forme de celui-ci. Décomposer les formes
facilite beaucoup les choses. Maintenant, ce pétale, vous ne
voyez pas les six pétales situés en dessous, la façon dont il est incliné,
donc nous ne le voyons pas Et puis nous avons la petite tige ici, et elle descend. Et il y a aussi une petite
couverture là où elle était couverte alors qu'elle était
en train de fleurir OK, donc ça aide à le
décomposer. Supprimons donc cette image, et nous pourrons voir
avec quoi nous devons travailler . Nous y voilà donc. C'est la première image ou la deuxième image, c'
est la première image. Donc, en
le décomposant, je pense que cela simplifie beaucoup moins
pour moi, pour est de
mon cerveau et de la forme d'une
fleur. Nous en avons donc deux autres ici sur lesquels nous pouvons faire
la même chose. Maintenant, celui-ci
a encore une fois tourné encore plus. Alors maintenant, je ne vois vraiment que trois pétales ici,
un, deux et trois. Et puis juste un petit sommet
du centre de la fleur, en quelque sorte, en quelque sorte,
sans oublier les fleurs violettes qui se trouvent derrière Vous pouvez donc avoir, vous savez, une forme
très simple ici. Nous avons la
deuxième fleur ici, puis la troisième ici. Et vous pouvez y voir toutes ces différentes nuances
de jaune. Et encore une fois, nous n'avons
pas grand-chose à voir ici. Donc, celui-ci est
vraiment facile, non ? Juste trois petits pétales. Vous voyez, quand vous le
décomposez, c'est beaucoup plus facile. Jetons donc un coup d'
œil à ce quatrième. Celui-ci est encore un peu
plus difficile. J'ai votre pièce maîtresse ici. Si je fais le tour de cette zone, cela vous aidera à mettre
ce point
focal au centre, avec une
petite étamine là-dedans Vous pouvez voir
la plupart des pétales ici, mais très, très peu
d'entre eux. Nous en avons un gros ici. Nous en avons un autre, d'où
vient celui-ci ? Je pense que celui-ci
est là. Nous en avons un gros à l'avant. La fleur a une sorte
de boucle. Nous avons ce pétale ici, et je ne sais pas si
celui-ci y est
attaché ou si c'est l'
autre à l'arrière Nous allons le
remettre là. C'est bon. Nous allons donc un, deux, trois, quatre, cinq, un, deux,
trois, quatre, cinq. Encore une fois, vous ne voyez pas tout. Donc je ne sais pas si c'est
là ou non. Encore une fois, autre forme, même fleur, zone différente. Et vous pouvez
y voir tous ces
beaux jaunes et oranges. Hein ? Nous les avons donc tous les quatre, et essayons
maintenant de les peindre.
4. Pratique de la jonquille: J'ai le
PDF principal ci-dessous pour vous. N'hésitez pas à les avoir à portée de
main, comme je le fais ici, ou à les
tracer et à ajouter vos
peintures à l'aquarelle pour mettre en pratique ces formes et
ces valeurs Jetons donc un coup d'œil. Je vais donc commencer par cette
véritable forme d'étoile de base. J'utilise un jaune citron
pour la première couche, mais je vais ajouter
un peu plus de ce jaune cad dedans, déposant
et en le laissant
se mélanger un peu. Encore une fois, j'essaie de
rester assez souple. Je vais donc le
faire très rapidement,
cette forme très rapide. Je vais mettre
l'autre en bas, un
peu plus foncé. Comme vous pouvez le voir, il y
a
une petite ombre sur le
dessous des pétales. Et puis juste une petite
partie de la zone centrale. Nous allons le faire dans une minute. Je vais façonner
ces fleurs, elles semblent un peu plus grandes que
ce que j'ai en train de faire ici. Nous allons donc les étendre. OK. Donc j'aime bien ça. Allons-y pendant
que c'est encore humide, et travaillons sur
cette deuxième forme. Maintenant, celui-ci est un
peu sur le côté. J'essaie donc d'y mettre
ce gros pétale. C'est peut-être cette zone centrale. Encore une fois, en
abaissant un peu plus ces deux
autres pétales , y jetant un coup d'œil
très rapidement Encore une fois, nous
essayons
simplement de donner une idée approximative. OK ? Nous savons que c'est sur le côté Encore une fois, mettez un peu de jaune cad ici
pour des valeurs plus sombres, et c'est là que se trouvera la
pièce maîtresse Encore une fois, il suffit de le
griffonner là-dedans, pour le rendre très
léger, très salissant Ensuite, nous passerons
au troisième afin que
vous puissiez voir à quelle vitesse
je le fais. Idéal pour s'entraîner. Celui-ci n'a essentiellement que
les trois pétales. Je vais ajouter un
peu de couleurs plus foncées. Il fait en fait plus clair là-bas et vous
auriez dû en mettre un en bas, devrait être un peu plus foncé, pas celui du
milieu, mais ça va. Mais parfois, lorsque
vous êtes dedans, vous ne le voyez
tout simplement pas tout de suite. Parfois, il est bon de revenir en arrière et d'étudier vraiment un peu plus cette
image. Et vous pouvez voir où
vous vous êtes trompé, où vous avez commis ces erreurs. Donc celui-ci est debout. Nous avons ces deux larges
pétales en bas. J'
en ai deux cachés ici. Puis-je avoir ce centre ? Il y a beaucoup de jaune
là-dedans. Je pourrais le mettre, mais j'ai
choisi de ne pas le faire pour le moment. Je vais étendre un peu plus
ces fleurs ou ces pétales
en bas. Encore une fois, une estimation très approximative
de l'endroit où se trouvent ces choses. Nous pouvons maintenant y retourner
avec un peu de cette teinte plus foncée
pour le centre. Je vais juste jouer avec tout maintenant parce
qu'ils sont tous encore mouillés. Je peux encore ajouter une partie de
cette valeur plus sombre ici. Travailler avec un abat-jour de
plus. Voici mon kit d'art zen. Ils contiennent donc un
peu plus de
couleurs que le kit Rosa. Vous pouvez voir, j'ai un jaune
, trois nuances différentes d'orange et
trois nuances de rouge, en fait plus
que cela, une, deux, trois, quatre, cinq nuances de rouge. Quelques légumes verts ici. Donc je mélange simplement ces
légumes verts, je les tape dedans, encore une fois, ils sont encore
humides, donc ils vont
prendre un peu
de ce jaune. Fais attention à ne pas trop y
entrer. Et celui-ci, la tige
vient du dessous et du bas. Et celui-ci a
une petite courbe et
il tourne droit vers le haut. J'ai aussi un peu de jaune
dedans . Tu peux voir. Quand j'ai tiré
dessus, j'ai mis un peu de jaune dans ma tige. Donc, deux modèles vraiment
très lâches. Faisons un peu de brun ici. J'ai cette petite
couverture qui recouvre la fleur lorsqu'elle
commence à émerger. Je vais donc en mettre un peu dedans,
un peu de brun. C'est très simple, non ? Je vais encore une fois ajouter une autre
teinte. C'est un peu comme du brun orangé. Il s'agit donc de quelques points. Je voudrais définir un
peu plus où valeurs
les plus sombres se trouvent
dans l'orange foncé. Ici, sur le bord.
Encore une fois, il est encore mouillé, donc je le
touche très légèrement. J'ai quelques
points sur celui-ci. C'est un peu le brun qui
va de pair avec les légumes verts. Je suis en train de l'adoucir
un tout petit peu. Il y a juste une sorte d'ombre là-dedans. J'utilise aussi le bout
de ce pinceau, en le pointillant très légèrement Et comme il commence à
sécher un peu, je peux obtenir un peu
plus de définition ici. Bien, pour notre prochaine vidéo, nous allons faire ce que j'appelle danser avec des jonquilles C'est un tableau vague,
et nous allons
aborder les valeurs et un
peu plus de composition, en
mettant en pratique
ce que nous venons de faire. Et ce
sera une
peinture de jonquilles très souple et
très interprétative Et cette fois, nous allons
travailler un peu plus sur
cette composition et
laisser un peu d'espace blanc, conservant une peinture de type plus
cohérente avec un peu d'énergie et de mouvement Je tiens également à
mentionner que si vous vouliez participer à ces
petites séances d'entraînement, ajoutez-y un petit B, comme je l'ai fait ici, une petite éclaboussure Et elles sont vraiment
mignonnes pour être encadrées sous forme petites peintures individuelles. O.
5. Préparons-nous à peindre: Bonjour. Bon retour. J'
espère que vous avez passé un bon moment avec certaines de ces séances d'
entraînement et que nous commençons à nous
ressaisir. Aujourd'hui, je voudrais parler un
peu des valeurs, et nous allons encore une fois continuer à pratiquer un peu ces formes
florales. Ensuite, même si nous faisons choses plus abstraites,
vous devez garder à
l'esprit que les zones
les plus claires indiqueront où
la lumière atteint vos motifs floraux et que les zones les
plus sombres peuvent être
celles où les zones les
plus sombres peuvent être
celles où se trouvent
vos plis ou les
ombres projetées. Nous allons faire un
peu de détail, pas exagérer, mais juste un petit
peu pour donner
une plus grande illusion de ce que
nous essayons de peindre. Toujours fidèle à
ce design souple. Tu vas voir.
Préparons-nous. Plongez.
6. Jonquilles dansantes: OK, mon ami. Nous avons donc beaucoup
pratiqué, et maintenant nous sommes vraiment
prêts à y consacrer beaucoup
de travail et à commencer à créer. Donc, encore une fois, celui-ci est
un tableau très lâche, et nous allons simplement
penser aux images que
nous venons peut-être de peindre, mais nous allons
aller encore plus J'utilise mon
pinceau à poignard pour cela. Nous commençons
par du jaune citron, en ajoutant de l'eau propre, et je vais juste étaler peu de cette couleur
juste pour créer encore une fois l'illusion
de la meilleure façon de
dire
qu' il s'agit d'une tache Je vais en faire un
autre ici. J'essaie de me
demander où je veux les fleurs
pendant que je fais ça. J'ai donc trois belles compositions ici, à
étaler. Il ressemble beaucoup à celui à la pêche que nous avions fait plus tôt. Et encore une fois, j'
étale ce jaune. Je ne sais pas ce que cette
forme va faire. Je vais l'
examiner ensuite, et je vais
déterminer
si les fleurs vont de droite
à gauche ou à droite, et laisser la position ou laisser me dire dans quelle
position elles veulent être Encore une fois, j'
utilise simplement cette eau propre et j'en répand une partie. C'est ainsi que je vais obtenir
cette valeur de couleur clé élevée, des valeurs vraiment claires. Nous avons nos
valeurs moyennes ici et
nous allons maintenant ajouter un
peu d'un autre ton plus foncé. Je vais y aller avec un
peu de cette orange rouge. Je sais qu'il y cercle orange vif au centre de celles-ci. Je regarde cela
pour essayer de déterminer si je sais qu'elle
sera au milieu, mais dans quelle direction va
cette fleur ? Au fur et à mesure que cela commence à se développer, je suis en quelque sorte en train de sentir bien et de voir
ce que je veux en faire. Encore une fois, c'est encore une fois humide, donc tout
bouge ici. Cela fait partie du
plaisir. Votre peinture ne
ressemblera pas à la mienne. Ça n'a jamais l'air pareil, même quand j'ai
essayé de le faire deux fois. Encore une fois, il s'agit
simplement de laisser vos peintures vous dire ce qu'elles veulent faire et
où elles vont. Nous nous sommes entraînés sur les feuilles. Nous allons juste
y mettre belles feuilles vertes. Maintenant, le pissenlit
ou le pissenlit
la jonquille Ils n'ont pas la forme d'une feuille de rose. Ils ont juste ces
jolis fuseaux longs, je ne sais pas comment vous
voulez les appeler. Formes de feuilles. Je les ai donc
encore une fois dedans, dans une teinte très claire, et je ne veux pas trop les mélanger
à ce jaune, alors je vais juste en
retirer un peu et en mettre un peu
plus bas ici, pour obtenir une valeur un peu
plus foncée maintenant. Le dessous est peut-être l'endroit d'où cette floraison commence à venir. Je crois qu'il y a même
un peu de rouge ici, un peu de Sienne C'est un mélange de
tout ce qui se trouve sur mon pinceau. Mais encore une fois, c'est bon. Je mélange ces
couleurs. Je suis en train de jouer. Il y a un peu de
bleu dans ce coin. Je sais donc que cela va me
donner une valeur plus sombre. Et encore une fois, la composition
est, vous savez, ces trois. J'essaie de vraiment
attirer votre attention sur l'ensemble du journal.
Mais ne t'inquiète pas pour ça. Vous savez, si vous
débutez et que
vous essayez simplement de réduire ces formes,
ne vous inquiétez pas encore pour votre composition. Mais en faisant trois choses
échelonnées comme ça, tu ne te
tromperas jamais parce que tes yeux vont parcourir tout
ton article Je vais à nouveau ajouter un
peu plus de cette valeur verte plus profonde. J'ai donc cette lumière
là-dedans. J'ai un peu de noir. Je ne vais pas en couvrir
toutes les parties, en contournant ce jaune
parce que c'est un peu derrière cette fleur. Je ne veux pas
tout traîner
devant, car cela
recouvrira mes fleurs. Encore une fois, vous pouvez le
faire de temps , car vous
aurez également
des feuilles à
l'avant. Mais encore une fois, nous faisons en
sorte que celui-ci soit très souple. Et suivant le courant
avec celui-ci, j'ai décidé qu'il m'
en fallait un autre ici.
J'aurais pu en
laisser un trois. Nous allons juste en remettre un
tout petit ici. Je ne sais pas Est-ce qu'il
doit être là ? Je ne sais pas C'est encore une fois, d'accord. Je vais
en étaler une partie. Encore une fois, j'essaie de faire attention,
car je ne veux pas qu'il entre trop dans ce green, mais il se peut
qu'il y en ait une partie cachée. Je reprends cette teinte
rouge-orange, devient un peu plus foncée maintenant. Nous avons toutes ces valeurs
différentes, toutes ces couleurs différentes. Et quand je
parle de couleurs différentes, vous pouvez vous amuser un peu avec les valeurs, car parce qu'un pigment n'est pas
parce qu'un pigment
ou une couleur est plus foncé que la valeur est plus foncée. Donc, une bonne façon d'
examiner vos valeurs est de
les prendre en photo en noir et blanc,
et vous pouvez vraiment voir quelles
peintures ou quelles couleurs
ont une et vous pouvez vraiment voir quelles
peintures ou quelles valeur liée à elles,
car parfois nos yeux peuvent vraiment nous
embêter et ne pas nous dire
toute la vérité sur des choses. Prenez donc une photo de la photo en noir et blanc
lorsque vous aurez terminé,
et vous pourrez voir s'il y a suffisamment de lumière et d'
obscurité dedans Si vous examinez à nouveau cette échelle, assurez-vous d'
avoir au moins cinq valeurs
différentes
dans votre peinture, voire plus, c'est encore mieux. Je veux dire, si tu peux en mettre
dix, tant mieux. Vous allez avoir un tableau qui va
vraiment ressortir normalement, en ce qui concerne la couleur. J'ai fait
sécher celui-ci rapidement, maintenant je vais y retourner avec un pinceau très
fin. Encore une fois, j'ajoute juste
quelques détails pour que l'œil donne l'illusion
d'une certaine forme ici,
mais encore une fois, il ne s'agit pas
d'une forme réelle. Vous créez simplement quelques
lignes et vous vous donnez quelques zones plus sombres pour que votre œil saisisse
vraiment le reste de
ces informations pour vous. Fais juste quelques petits
gribouillis là où ça pourrait être. Maintenant, avec
un peu d'
orange et en faisant la
même chose, encore une fois, une autre valeur plus foncée, un peu
plus foncée que l'autre orange. Nous avons donc, encore une fois, un certain nombre
de couleurs ici et un certain nombre de tons que nous pouvons
utiliser, encore plus foncés ici. Encore une fois, il suffit d'ajouter un peu plus de
détails au centre peu plus de
détails au centre pour créer
cette petite forme d'ondulation
que nous avons vue lorsque nous les avons
esquissés. Et c'est vraiment
joli tel qu'il est. Je veux dire, c'est vraiment
ample et aéré, et nous le faisons
assez rapidement. J'ajoute donc un autre jaune
plus foncé, plutôt un jaune cad. Et vous pouvez voir que, encore une fois, cela donne juste un
peu plus de profondeur. Et je ne vais pas tout remplir
. Je ne fais que cueillir et
choisir quelques petites zones où se trouvent peut-être des pétales
plus foncés. Maintenant, vous pouvez voir que c'est encore plus souple que le premier que nous avions fait, où
nous avons essentiellement obtenu la forme de la fleur Et c'est une bonne
chose à essayer. Si vous voulez travailler sur une
nouvelle fleur et l'illusion d'une fleur
en particulier en regardant la photo
originale ou en vous entraînant à en dessiner
certaines, cela vous aidera vraiment à passer à
ce mode libre où vous
obtiendrez en ce mode libre où vous obtenir l'illusion d'une fleur
en particulier
en regardant la photo
originale
ou en vous entraînant à en dessiner
certaines,
cela vous aidera vraiment à passer à
ce mode libre où vous
obtiendrez en quelque sorte cette forme. Et même si vous
plissez les yeux devant une photo d'une fleur pendant que vous
essayez de la
peindre ou
si vous l'
éloignez au loin pour ne pas vraiment
voir les détails, cela peut également être très utile Encore une fois, j'ai
mon pinceau à doublure. Je n'ai pas beaucoup utilisé le pinceau à
doublure, ce trait très fin. Je pourrais aussi utiliser le bout de mon pinceau à
poignard pour cela, mais j'ai un
peu plus de contrôle avec ce pinceau linéaire qu'
avec un pinceau à poignard C'est pourquoi j'ai choisi de faire une petite partie
du travail de chaîne. Et encore une fois, nous
soulevons certaines de ces feuilles, nous les détachons, tenons cette brosse
plus près de l'extrémité
plutôt que près de la plante sauvage ou de la base où se trouve ce
petit morceau de métal Et encore une fois, j'ajoute juste
quelques valeurs plus sombres ici. Un peu plus de verdure ici. J'envisage maintenant de
faire les éclaboussures. J'adore faire des éclaboussures
pour les fleurs en vrac. Je trouve juste que c'est vraiment amusant. Et si jamais je suis
frustrée par un tableau, les éclaboussures sont
parfois
comme la petite cerise sur le gâteau ou les pépites
sur votre cupcake, quelle que soit la façon dont
vous voulez le dire Donc je les adore. Je pense qu'ils sont très amusants et qu'ils peuvent vraiment apporter beaucoup de souplesse à vos peintures Je vais donc utiliser à nouveau ce jaune
citron. Je vais utiliser
un petit pinceau ici parce que je veux ces
petits points. Plus le pinceau est gros, plus vous pouvez
parfois obtenir de gros points ou de
grosses éclaboussures Vous vous sentez donc libre
de jouer avec ça également. Voyez si vous aimez les plus grands, en fonction de ce
que vous avez envie de faire. Je vais donc aller de l'avant
avec un plus gros. Je pense qu'il en faut un
peu plus, un peu plus lourd. Voyons donc à quoi cela
ressemble avec un pinceau plus gros. Oui, c'est ce que je veux un peu plus, un
peu plus lourd. Un peu de jaune vif, un peu de blanc, couleur
totalement différente,
comme le rose si vous le vouliez. Je veux dire, tout cela
fait partie de la pièce. Mais je pense que c'
est ce dont elle avait besoin. C'était la dernière petite touche. Je pense que ça va être
très amusant pour toi.
7. Outro: Merci beaucoup de m'
avoir rejoint dans le cours, et si vous êtes prêt pour
votre projet, allons-y. Vous allez créer des fleurs
très fluides. Maintenant, si vous souhaitez
partager votre projet sous séances d'entraînement les formes de la
fleur, vous pouvez le faire, ou si vous le souhaitez,
plonger directement dans tous ces derniers détails et
partager votre peinture terminée. Et si vous avez aimé ce cours, veuillez consulter mes autres cours de partage de
compétences. Si vous aimez les fleurs et que
vous souhaitez mettre en pratique
vos techniques, vous pouvez participer à mon cours
floral où nous
aborderons un grand nombre de
ces techniques et nous ferons une petite
carte à la fin Je viens de publier mon tout nouveau cours sur les
fleurs d'hortensias Merci beaucoup d'avoir partagé
votre temps avec moi aujourd'hui. J'ai hâte de
vous voir dans le prochain. Au revoir.
Kellie Chasse, Artist + Entrepreneur + Educator
