Techniques de base de l'aquarelle - Un guide pour débutants pour commencer votre aventure à l'aquarelle

1. Intro: Salut tout le monde. Mon nom est le Disha. Je suis un artiste et illustrateur qui aime peindre à l'aquarelle. aquarelle est un tel médium qui est aimé par tout le monde, mais il peut être un peu effrayant quand vous commencez avec elle. Dans ce cours, je vais vous guider à travers toutes les techniques de base et les conseils dont vous avez besoin pour commencer avec les aquarelles. Je vais parler des matériaux dont vous avez besoin, propriétés à rechercher dans ces fournitures, façon de comprendre les différents types de papiers et de choisir ce qui est bon pour vous. Et puis nous travaillerons sur les techniques les plus basiques qui vous aideront à vous familiariser avec les aquarelles. Et pour chaque technique, nous allons créer un mini-projet. Ces projets seront amusants et faciles et vous aideront à devenir plus confiants avec les aquarelles. Juste en dessous de la vidéo, vous verrez ces termes sous l'onglet Révision. Vous pouvez laisser les commentaires pour la classe sous l'onglet discussion, vous pouvez commencer une discussion, poser une question si vous en avez, et même soumettre un projet à partir d'ici. Que sous les projets et les ressources que vous pouvez utiliser ce bouton vert pour télécharger un projet et n'oubliez pas de télécharger une image de couverture pour le projet. Et ici vous pouvez trouver les ressources PDF à la liste de tous les matériaux que j'ai recommandés dans la classe. Et maintenant que nous sommes prêts à explorer ce médium amusant et fou, prenez vos peintures et pinceaux, et commençons. 2. FOURNITURES: Parlons donc des fournitures dont vous avez besoin pour commencer avec les aquarelles. Je parlerai de tous les matériaux que j'ai personnellement utilisés et donnerai mes recommandations en fonction de mon expérience avec eux. Donc, d'abord et avant tout, nous avons besoin de peintures aquarelles. Qu' est-ce que vous allez à la douleur viennent dans trois formes principales. Le premier est les peintures à tubes, qui est la plus populaire. Dupain ont des peintures à l'aquarelle crémeuses et elles peuvent être achetées dans un bulletin de vote. Et comme ils sont déjà mouillés, tout ce que vous aurez à faire est juste d'ajouter de l'eau pour les diluer et commencer à peindre. Maintenant, vous pouvez utiliser n'importe quel type de palettes. J' utilise cette palette hermétique pour les stocker. Vous pouvez simplement tirer les peintures de tube dans les puits et les laisser sécher, puis la palette est bonne à aller. Vous pouvez même voyager avec eux sans aucun problème. Voici une autre option pour stocker les peintures Tube 00:00:52 .160 —> 00:00:57 .680 ces limites que vous pouvez obtenir sur Amazon ou tout autre magasin d'art et tirer vos épingles, stocker ces marques dans une boîte métallique. J' utilise cette bande magnétique pour les garder dans cette boîte de combat et les emmener n'importe où. La deuxième forme de peintures que vous pouvez obtenir sont les bits de bande. Tout comme les groupes que je vous ai montrés, beaucoup de marques viennent avec le bandit de leurs douleurs, comme celui-ci, ils sont presque les mêmes que ceux de Dupain, mais d'après mon expérience, ils sont moins pigments et moins saturés que le Dupain et sont un peu difficiles à activer au départ. Ensuite, nous avons des couleurs d'eau liquides. C' est du Dr. Ph. Martin. Ceux-ci sont liquides et communs. Ces bouteilles en verre avec un compte-gouttes, vous avez juste à prendre quelques gouttes et le bulletin de vote et ajouter de l'eau et commencer à peindre. Ces bébés sont très saturés et très vibrants. Mais un inconvénient de ces types de peintures est qu'elles ne sont pas du tout conviviales pour les voyages, donc je les utilise juste chaque fois que je suis dans le studio. Maintenant, après les peintures, parlons des pinceaux. Les pinceaux à aquarelle se déclinent en tant de formes, tailles qu'un débutant peut se sentir très confus. Donc, pour commencer, vous pouvez simplement acheter un ou faire des pinceaux ronds, un ou faire des pinceaux plats et un pinceau de détail. C' est ça. Maintenant, qu'avez-vous besoin de chercher dans une bonne brosse est que les cheveux de la brosse doivent être résolus et doivent avoir un gros ventre comme celui-ci. Une autre chose que vous voulez vérifier est qu'il a un bon point. Cela aide à créer de beaux détails et fonctionne assez bien dans les peintures florales. J' ai fourni une liste de tous les pinceaux que j'utilise et recommande dans l'onglet Ressources. Parlons maintenant des papiers. Il y a une section complète sur les documents dans les leçons à venir. Donc, je vais juste vous donner un bref aperçu ici. Le papier aquarelle se présente sous deux formes de base. L' un est pressé à froid et l'autre est le sein dur. En tant que débutant, c'est toujours une bonne idée de commencer avec un papier presse à froid car il est plus facile de manipuler et de contrôler la peinture dessus. Ou le papier de presse est très lisse par rapport au papier de presse à froid. Et il est principalement utilisé par l'artiste botanique, un artiste qui veut apporter le réalisme et leur travail. Vous trouverez plus d'informations dans les prochains cours sur les vapeurs. Donc, en dehors de ces fournitures de base, nous avons besoin de plus. Habituellement, il est recommandé d'utiliser au moins deux pots d'eau, un pour les couleurs fraîches et un autre pour les couleurs chaudes. Serviette en papier ou chiffon en coton pour nettoyer vos pinceaux. Puis un crayon et une gomme pétrie. Et la dernière chose est de masquer du ruban adhésif pour coller votre papier sur la table pour éviter toute déformation. C' est tout au sujet des matériaux de base dont nous avons besoin pour cette classe. Passons à nos prochaines leçons. Nous allons vous parler de la façon de prendre soin de vos pinceaux et trouver les meilleurs papiers pour votre style de peinture. 3. Soins du pinceau: Avant de passer à autre chose, je veux partager quelques conseils d'entretien des pinceaux avec vous. Si nous prenons vos brosses de rover, elles dureront très longtemps. Je veux dire, pendant des années, les pinceaux à aquarelle sont généralement très doux et surtout les pinceaux ronds, sont les pinceaux les plus utilisés et les plus polyvalents et ont besoin d'un soin supplémentaire. Donc, la première chose que je voulais mentionner est de ne jamais appuyer sur votre cœur de pinceaux outil, car ils sont déjà très doux. Donc, presser doucement est plus que suffisant. Vous n'avez pas besoin de les presser très fort. Cela peut endommager la forme des pinceaux. La deuxième chose que je voulais mentionner est de ne jamais mettre votre pinceau aquarelle dans un pot d'eau dans cette position. C' est l'erreur la plus courante. Presque tous les mélanges débutants. Si vous gardez votre pinceau dans l'eau comme ça, une chose, cela changera la forme de la brosse. Et une fois que la forme change, peu importe combien vous essayez de la réparer, ce ne sera jamais la même, ce qui signifie que vous n'obtiendrez pas les mêmes coups avec votre brosse. Encore une fois, une autre chose négative qui va arriver à la brosse est qu'elle peut casser la brosse. Et une autre chose négative qui va arriver à la brosse est qu'elle peut casser la brosse. Maintenant, si vous regardez dans le pinceau, c'est la poignée de la brosse. Cette partie s'appelle le sauvage. C' est le corps ou les cheveux de la brosse. Farrell est essentiellement la connexion entre la poignée et le corps de la brosse. Il y a une sorte de colle qui colle ces trois parties ensemble. Donc, si vous gardez votre brosse dans l'eau pendant une longue période, la colle commencera à perdre sa force et entraînera ainsi la rupture de la brosse. Donc, la meilleure façon d'éviter de tels dommages est toujours de rincer votre brosse dans de l'eau propre après avoir fini de peindre et d'utiliser une serviette en papier et tamponner votre brosse pour enlever la quantité maximale d' eau, puis de la garder à plat sur la table jusqu'à ce qu'elle sèche complètement. Maintenant, si vous êtes un peintre régulier et peignez tous les jours, alors je vous recommande de laver vos pinceaux au moins une fois par mois ou tous les 15 jours, si possible, avec un savon doux en fonction de l'utilisation. C' est un nettoyant de brosse que j'utilise tous les mois pour nettoyer mes pinceaux. Donc tout ce que vous avez à faire est de mouiller votre brosse, puis de la tourbillonner dans le savon, puis de déposer la brosse sur votre bombe. Comme ça pour se débarrasser de tout pigment qui est laissé dans la brosse. Si vous n'avez pas de nettoyant pour brosse, vous pouvez également utiliser un savon très doux pour nettoyer vos pinceaux. Et après cela, vous pouvez soit le regarder dans un pot d' eau propre ou mieux le laver sous courant, le tenant et en position descendante. Et une fois que vous sentez que tout le savon a été lavé, puis prenez une serviette en papier ou du coton, faites glisser et retirez l'excès d'eau de la brosse. Faites une belle pointe de la brosse avec le bout des doigts , puis gardez-la assez position horizontale pendant quelques heures. Une fois qu'ils sont complètement secs, vous pouvez les mettre en position verticale dans l'origine du jeu de pinceaux. Alors gardez juste ces choses simples à l'esprit. Vous pourrez utiliser vos pinceaux pendant des années. 4. Papers aquarelle: Parlons de papiers à l'aquarelle. Il existe de nombreux types de papiers qui viennent sur le marché. Et honnêtement parlant, le papier est une chose avec laquelle beaucoup de débutants luttent. Trouver du papier de bonne qualité pour les aquarelles à un bon taux n'est pas si facile. Mais je vais vous donner quelques recommandations que vous pouvez commencer votre voyage à l'aquarelle sans investir beaucoup d'argent juste pour commencer. Donc, les papiers d'aquarelle sont essentiellement divisés en deux grandes grilles. L' un est le grade d'étudiant et l'autre est le grade professionnel. Les papiers de classe étudiante sont faits pour du matériel peu coûteux et peuvent ne pas fonctionner aussi bien que les papiers de qualité professionnelle, mais ils représentent 100 % du bon point de départ. En fait, j'utilise toujours certains des papiers d'études étudiantes sur une base quotidienne. Il y a donc essentiellement trois types de papiers. L' un est le papier de presse à froid, le second est le papier dur, et le troisième est la texture rugueuse. La principale différence entre ces trois papiers comme le processus de fabrication, ou vous pouvez dire la façon dont ils sont pressés pendant la fabrication, le papier presse à froid a une texture plus rugueuse avec un peu de fourre-tout sur la surface, ce qui donne plus de place pour que le cerveau absorbe rapidement. D' autre part, le papier dur a une texture très lisse et la douleur est absorbée un peu plus lentement que le papier presse à froid. Le papier dur pressé est plus souvent utilisé par l'artiste botanique car il donne des bords beaucoup plus lisses et aide à apporter plus de définition dans la peinture. Et la troisième catégorie est la texture rugueuse, qui est encore plus de texture que le papier pressé à froid. Je n'utilise pas ces papiers, donc je ne peux pas vraiment le montrer ici, mais tu peux l'essayer si tu veux. Appuyez sur quelques points que vous souhaitez considérer lors de l' achat de papier aquarelle pour la première fois. Une chose que vous devez prendre soin lors de l'achat de papiers à l'aquarelle est leur poids. Plus le poids est élevé, mieux il absorbera l'eau. Essayez donc toujours d'acheter un papier d'au moins 300 g/m² ou 140 livres en poids. Ceci est toujours écrit sur leur emballage. 300 GSM représente 300 grammes par mètre carré. C' est la norme mondiale par laquelle le poids du papier est calculé. Le papier Ellie inférieur à 300 g/m² absorbe moins d'eau et peut ne pas vous donner les meilleurs résultats. Deuxièmement, le journal devrait être aussi libre. Ces informations sont généralement écrites sur l'emballage du papier. Et le papier sans acide ne jaunit fondamentalement pas avec le temps. C' est là le but principal. Et le troisième à considérer est la texture. Bien sûr, en tant que débutant, je recommande toujours d'utiliser du papier presse à froid car il est beaucoup plus facile à manipuler que le papier dur. Mais si vous êtes un artiste botanique ou si vous voulez avoir des bords nets et uniformes et une texture lisse dans votre peinture, n'hésitez pas à utiliser du papier presse chaud. La dernière chose que vous pouvez considérer est un papier 100 pour cent de coton si possible. Mais ce n'est qu'une préférence personnelle pour certains artistes. Peu importe que le papier soit 100 % coton ou non. Et honnêtement, en tant que débutant, ce n'est pas toujours une bonne idée d'investir dans un papier coordonné haut de gamme car ils coûtent beaucoup plus cher que les papiers de cellulose. Maintenant, dans la prochaine vidéo, je vais vous montrer une comparaison entre les différents types et marques de papiers, ce qui vous donnera une meilleure idée sur le choix du bon type de papier pour votre travail. 5. Comparaison de papier: Dans cette vidéo, je vais comparer trois marques de papiers. J' ai donc pris des papiers pressés à froid Arches, Fabriano artistique et Canson XL. L' idée de base derrière cet exercice est de comprendre comment chaque type de papier se comporte lorsqu'ils utilisent les mêmes techniques sur eux. Donc je prends de la peinture bleue dans la palette et je vais ajouter beaucoup d'eau pour faire un bon mélange dilué. Ok, donc je vais commencer par l'Archie forcé et j' utiliserai une peinture blanche dans mon pinceau et commencerai à peindre un endroit. Et puis je le laisserai sécher. Maintenant, je vais faire la même chose sur le Fabriano artistiquement. Et rappelez-vous toujours que les aquarelles semblent plus foncées lorsqu' elles sont mouillées et deviennent plus claires car elles sont sèches sur le papier. Je vais faire la même chose sur le papier Canson XL. Vous pouvez à peine voir une différence ici, mais je peux vous dire que la peinture sur Archie et Fabriano artistique ou papier est très bien absorbée par, sur Canson XL. Il est en quelque sorte flottant sur le côté droit parce que papier Canson XL n'est pas aussi texturé que les deux autres le sont. Ok, alors commençons un autre exercice. Et cette fois, commençons à appliquer de l'eau sur le papier, puis nous ajouterons de la peinture. Et maintenant, je vais ajouter quelques gouttes de peinture sur la zone humide. Et vous pouvez voir comment la peinture s'étend magnifiquement dans l'eau. Cela dépend donc vraiment de la qualité du papier, ainsi que du pigment. Certains pigments ont tendance à éclater très rapidement dans l'eau et certains ne bougent pas du tout. Maintenant, faisons la même chose sur l'art ou le papier. Et maintenant ajouter la peinture et la surface humide. Ici, la peinture se comporte presque de la même manière que sur le papier Arches, comme vous pouvez le voir. Et maintenant, il est temps de faire la même chose sur Canson XL, en appliquant une belle couche d'eau, puis en ajoutant la peinture. Ici, vous pouvez voir que la peinture se répand bien, mais il y a une petite différence dans le flux par rapport aux deux autres papiers qui en raison de la texture de surface et le dimensionnement des papiers. Mais honnêtement, parmi les journaux de classe, Canson XL se comporte très bien. Donc si vous commencez juste, je dirais que vous pouvez toujours commencer avec Canson XL. Et le couple leur dit que je vais faire est d'utiliser une brosse sèche. Donc je vais juste prendre de la peinture sur brosse sèche et on verra quel genre de marques on obtient sur chaque papier. Cette fois, je n'utilise pas beaucoup d'eau. Je viens d'utiliser mon pinceau et l'ajouter à Bombay internet sur le papier Arches vous pouvez clairement voir la texture à venir. Cela est dû à la texture proéminente de ce papier. Et faire la même chose sur notre bureau, du papier stuc. Et vous pouvez voir que cela donne à peu près les mêmes résultats. La texture de ces deux papiers est un peu différente, mais elle est très importante. Et c'est pourquoi nous pouvons voir de telles marques texturées apparaissant sur la surface. Et maintenant, essayons la même technique sur Canson XL. Ici vous pouvez voir la différence. Est-ce que les frais comme ce papier n'a pas une texture très proéminente que les deux autres papiers. Ok, donc maintenant nous avons comparé les différents types de journaux de presse à froid. Faisons la même comparaison pour les papiers durs pressés. Pour nos papiers durs pressés, je vais utiliser Arches pressées à chaud et Fabriano artistiquement, ils sont tous les deux de 300 g/m². Et je vais faire le même test que nous l'avons fait sur les journaux froids ici et commencer par mélanger de la peinture avec de l'eau. Assurez-vous toujours que lorsque vous mélangez l'eau et la peinture, vous ne laissez pas de grumeaux derrière vous. Bon, maintenant on a un bon mélange dilué. Je vais commencer par notre premier bureau qui a de la peinture humide sur papier sec. Comme ça. Et vous pouvez voir que la peinture est en quelque sorte assise sur une surface et ne pas être absorbée tout de suite. C' est à cause de la texture du papier. Le papier de presse chaud est très lisse par rapport au papier de presse à froid. Et ainsi la peinture se trouve sur la surface plus longtemps avant qu'elle ne soit absorbée dans le papier. Et faire la même chose sur le papier Fabriano artistiquement. Et vous pouvez voir que les deux journaux donnent presque les mêmes résultats. C' est donc juste une question de pratique et de test ou de papiers et de voir quel genre de papier vous aimeriez utiliser dans votre travail. Maintenant, commençons par mouiller le papier avec de l'eau , puis ajoutez quelques gouttes de peinture humide dedans. Et vous pouvez voir que la peinture ne coule pas facilement comme sur notre papier de presse à froid. Et la raison en est encore la même, qui est la texture du papier. Maintenant, nous allons faire la même chose sur le Fabriano artistiquement. Vous pouvez voir une petite différence dans les résultats dans ces deux documents à l'appareil photo, mais vous ne pouvez décider de la marque pour votre utilisation que lorsque vous les essayez vous-même. Ok, les résultats du mouillé sur mouillé sur ces deux papiers semblent très similaires. C' est juste que la peinture s'est propagée un peu plus sur Fabriano attestent d'aller par rapport au papier Arches, mais c'est juste une très légère différence. Maintenant, il est temps de faire un test de brosse sèche. Donc, en commençant par le papier Arches, je vais prendre un pinceau très sec. On y va. Et vous avez peut-être remarqué que nous obtenons coups très lisses sur le papier de presse chaud par rapport au papier de presse froid. Et cela est encore dû à la texture lisse du papier. Et maintenant nous allons essayer si Fabriano nous rendre artistiquement vrai comme ça. Comme vous l'avez peut-être remarqué, que ces deux marques ont donné presque les mêmes résultats, homme, dans mon expérience, je préférerais toujours le papier Fabriano artistiquement sur les arcs, le papier de presse chaud, parce que je trouve beaucoup plus facile de travailler sur notre stuc par rapport au papier Arches. Mais ce n'est qu'une préférence personnelle. Et j'espère que ces exercices vous aideront à mieux comprendre votre document et à décider de ce qui vous convient le mieux. 6. Technique Alla prima: Nous allons maintenant parler de l'une des techniques les plus importantes et les plus élémentaires appelée aquarelle humide Weton Et pour cela, j'ai pris ce bout de papier. Celui-ci est le papier pressé à froid d'Archie, et je vais le diviser en trois parties. Sur le côté gauche, je vais vous faire une démonstration du fonctionnement de la technique ton wet, et sur le côté droit, nous allons réaliser un projet amusant en utilisant les mêmes techniques. Donc, à la fin de cette leçon, vous devriez être capable de créer votre propre belle œuvre de peinture en utilisant une technique humide sur humide avec des aquarelles Je vais donc simplement utiliser le ruban adhésif et mettre le papier sur la table Une chose que j'ai souvent vue , c'est que le ruban adhésif a tendance à arracher le papier lorsque nous essayons de le retirer après avoir peint Pour éviter cela, voici un petit conseil que je souhaite vous montrer. Prenez simplement un chiffon ou un chiffon en coton , puis collez d' abord le ruban adhésif dessus, puis retirez-le Ce qui se passe, c'est que lorsque vous collez le ruban adhésif sur le tissu en coton, cela rend la colle un peu moins collante et vous aidera à éviter d'endommager le papier. Je vais donc le coller sur le papier maintenant pour le poser sur la table Et je vais faire la même chose pour toutes les faces du papier. OK. Maintenant, je vais faire une division en utilisant le ruban adhésif au milieu du papier. Il existe essentiellement deux manières d' utiliser la technique mouillé sur mouillé. L'un des moyens est d'y ajouter de la peinture humide lorsque le papier est mouillé avec de l'eau pure . Et l'autre solution est que lorsque le papier est mouillé avec de la peinture au lieu d'eau pure, vous y ajoutez une autre couleur, ce qui créera un bel effet sur le papier. Je vais donc vous montrer les deux méthodes. Pour cela, je vais simplement diviser le côté gauche du papier en parties égales. Maintenant, nous sommes prêts à jouer avec nos peintures. Pour la première section, j'utiliserai mon pinceau et je le rincerai à l'eau claire. Maintenant, je vais appliquer l'eau sur toute la surface de cette section. Assurez-vous simplement que lorsque vous appliquez de l'eau comme celle-ci, vous ne laissez aucun espace sec, et pour vérifier cela, vous pouvez simplement incliner légèrement la tête pour voir l' éclat du papier Maintenant, une fois que le papier sera complètement mouillé, j'utiliserai de la peinture bleue humide. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur, charger complètement le pinceau avec la peinture et commencer lentement à laisser tomber la peinture dans la zone humide. Ici, vous pouvez voir à quel point la peinture bleue se répand magnifiquement dans l'eau. Cela est dû au fait que les peintures à l' aquarelle contiennent de la gomme arabique comme liant, qui se dissout très rapidement dans l'eau et entraîne les particules de pigment pour créer ces magnifiques effets Vous pouvez donc voir à quel point c'est beau. Et cette technique est très populaire parmi les dessinateurs urbains et artistes qui peignent beaucoup de paysages et de galaxies Alors maintenant, je vais vous montrer la deuxième façon de réaliser mouillé sur mouillé avec deux couleurs. Je vais commencer par mouiller le papier avec de l'eau. Vous pouvez en fait utiliser une peinture humide au lieu de l'eau pure ici. Et une fois que toute la surface sera mouillée, je commencerai à laisser tomber un peu de bleu, comme avant. Maintenant, une fois que j'aurai ajouté suffisamment de peinture bleue, je commencerai à y ajouter de la peinture rouge. De cette façon, vous verrez que les deux couleurs commenceront à se mélanger et à créer une troisième forme magnifique Cela dépend également des pigments que vous utilisez du type de papier que vous utilisez et de la quantité d'eau que vous utilisez. Les pigments éclatent donc très rapidement dans l'eau, créant ainsi de beaux effets et se mélangeant très bien aux différentes couleurs. D'autre part, certains pigments ne bougeront pas beaucoup en raison de leurs propriétés uniques. Très bien, nous avons donc maîtrisé la technique humide sur mouillé à l'aquarelle, en utilisant une couleur et deux Passons maintenant à notre prochaine vidéo dans laquelle nous allons créer un magnifique mini-projet en utilisant technique humide sur humide que nous venons d'apprendre ici. 7. Projet humide sur Wet Wet sur le projet: Bon, donc pour le mini-projet, pour la technique humide sur humide, je vais peindre une peinture de paysage imaginaire en utilisant des aubes très basiques de bleu et de vert. Vous êtes les bienvenus pour vous joindre et peindre avec moi. Donc la première chose que je vais faire comme blanc toute la surface avec de l'eau claire. Si vous vous souvenez, j'ai gardé ce bon côté pour notre mini-projet. Donc, j'utilise une brosse plate et vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau que vous avez. Le strider utilise un pinceau plus grand afin que vous puissiez facilement couvrir toute la zone sans la laisser sécher trop vite. Je vais couvrir toute la zone avec l'eau pure et m'assurer qu'il ne reste pas de trous secs. Maintenant, une fois que le papier est complètement mouillé, je vais prendre mon pinceau rond et y prendre un peu de peinture bleue. Je vais prendre une forme très pâle et diluée de bleu juste pour garder la couleur de la lumière violette. Et puis on va laisser tomber un peu de peinture comme ça pour lui donner une lucarne. J' essaie de laisser quelques lacunes dans les coups qui donneront une impression des nuages dans le ciel. Et si vous pensez que vous avez beaucoup de peinture ou d'eau dans votre pinceau, vous pouvez toujours le tamponner sur la serviette en papier pour vous débarrasser de la peinture supplémentaire et du pinceau. Donc, il suffit de continuer à ajouter du bleu où vous voulez et de laisser quelques lacunes aléatoires pour obtenir ces patchs nuageux également essayé d'ajouter suffisamment de peinture sur les bords afin qu'il ne semble pas très sec. Maintenant que nous ajoutons de la peinture humide sur du papier humide, vous pouvez voir que le pigment crée un très bel effet et crée organiquement un look lucarne. C' est ce qui le rend plus intéressant. Maintenant, une fois que vous êtes satisfait de l'IST et que nous pouvons commencer par le sol. Je vais prendre une nuance verte. De la même manière. Je vais commencer à ajouter de la peinture verte sur la moitié inférieure du papier. Il suffit d'ajouter un ton très léger de vert. Nous pouvons toujours ajouter plus de peinture plus tard si nécessaire. Je pense que la plongée pour ajouter plus de vert. Donc je vais le rendre un peu plus sombre en laissant tomber peu plus de peinture et peut-être un peu plus. Ainsi, vous pouvez continuer à ajouter de la peinture au besoin. Juste imaginer ou paysage simple avec un peu de verdure, ciel très clair avec quelques nuages, nuages blancs. Maintenant, la première couche est terminée. Je vais le laisser sécher pendant quelques minutes. Donc, la peinture est un peu vers le bas, pas très sèche. Je commencerai par peindre de l'herbe à l'aide de la pointe de mon pinceau. Ici, vous pouvez voir que la première couche n'était pas complètement sèche, les coups sont en quelque sorte mélangés avec la première couche. Cela donne en fait un aspect plus intéressant et ajoute plus de dimension dans la peinture. Maintenant, je vais ajouter un peu plus d'herbe en utilisant la même technique avec une nuance de vert plus foncée. Donc nous pouvons aussi ajouter quelques timings, lauriers que je vais utiliser ou de l'ombre rouge, faire de très petits points sur le dessus de l'herbe. Cela ressemblera à un champ de fleurs sauvages. Peut-être ajouter des fleurs jaunes aussi. Et on y va. Et je pense que nous en avons fini avec cette belle peinture de paysage. Et vous pouvez également ajouter quelques éléments différents de votre choix, comme les oiseaux, les montagnes, les arbres, tout ce que vous voulez. Et la dernière chose, c'est qu'une fois que la peinture sera complètement sèche, on enlèvera le ruban de masquage. Voici donc un petit plongeon. Retirez toujours le ruban de masquage loin du papier, pas vers le papier, juste pour éviter d'arracher le papier avec la pointe. Et ici, nous avons notre peinture de paysage humide. 8. Technique moude sur sec: Bon, maintenant, après la technique mouillé sur mouillé, la prochaine technique importante est mouillé sur sec. Dans cette technique, comme son nom l'indique, nous utilisons de la peinture humide mais sur une surface sèche. Nous n'avons donc pas vraiment besoin de mouiller notre papier dans ce cas. Il s'agit de la méthode de peinture de base la plus courante et la plus contrôlée. Donc, je prends juste mon pinceau plat, nous allons prendre de la peinture rose ou rouge humide et nous allons créer une forme de rectangle simple, comme ça. Vous pouvez créer n'importe quelle forme et utiliser le pinceau de votre choix. Assurez-vous simplement de ne pas mouiller le papier au préalable. OK, donc c'était assez rapide. Nous allons maintenant utiliser la même technique, mais cette fois, nous utiliserons deux couleurs au lieu d'une seule, et nous verrons comment elles se mélangent. Je vais donc recommencer avec la peinture rouge et créer une forme rectangulaire. Et pendant que la peinture est encore humide, je vais prendre de la peinture basse et recommencer là où je viens de partir. Vous pouvez voir que ces couleurs essaient de se mélanger les unes aux autres pour créer une jolie teinte violette. Mais vous pouvez remarquer que le mélange n'est pas aussi rapide et intense que dans le cas de la technique mouillé sur mouillé Cela est simplement dû à la quantité d'eau que nous utilisons dans cette technique, car notre papier n'était pas du tout mouillé. C'est ce qu'on appelle la technique de séchage à la tonne. C'est une technique très simple, très courante et très basique avec l'aquarelle Et c'est comme n'importe quel autre support, exemple si vous coloriez avec des crayons, disons, ou si vous utilisez de la peinture acrylique ou peut-être des crayons de couleur, nous colorons simplement une zone particulière, et la couleur ne coule nulle part Donc c'est exactement comme ça. Et si vous n'êtes qu'un débutant, vous devriez toujours commencer par une technique de séchage humide. 9. Projet Wet on sur sec: Maintenant que nous sommes familiers avec la technique humide sur sec, faisons un mini-projet en utilisant cette technique. Je vais esquisser 0 simple fleur en utilisant mes deux, qui Benson. Vous pouvez faire tout ce que vous voulez, ou vous pouvez également utiliser l'esquisse que j'ai fourni dans les ressources de cette classe. L' idée de base derrière le croquis est de peindre à l'intérieur des limites. Vous pouvez également faire ce projet sans esquisse du tout si vous êtes à l'aise avec lui. Ok, donc voici la fleur. Et maintenant je vais prendre de la peinture rouge dans mon pinceau et commencer à peindre à l'intérieur des batailles. C' est toujours une bonne idée de commencer à peindre avec des aubes de lumière lorsque vous peignez avec des aquarelles pour obtenir ce look transparent, ce qui n'est pas possible avec un autre support. J' aime donc toujours utiliser plus d'eau que de peinture. Et parfois j'aime aussi ajouter des couleurs différentes sur le papier. Je vais donc ajouter un peu de jaune dans différentes zones des pétales qui donneront des formes plus intéressantes à mesure qu'ils se mélangent les uns avec les autres. Ajouter les couleurs à toutes les batailles une par une. Peut-être que je vais ajouter du jaune ici pour obtenir une forme plus intéressante. Vous pouvez aller avec une seule couleur si vous le souhaitez, ou vous pouvez simplement essayer différentes couleurs en même temps. Juste faire les deux derniers pétales, comme une nuance de rose mélangée avec un peu de jaune. Comme ça. Ici, nous en avons fini avec les pétales. Et maintenant pour la tige et les feuilles, et prenez un peu de peinture verte dans le pinceau. Assurez-vous de toujours rincer soigneusement votre brosse avant de prendre une couleur différente et la brosse, juste pour éviter les mélanges boueux, si vous mélangez accidentellement rouge ou vert ensemble, ils finiront par créer un très boueux couleur. Donc juste pour éviter ça. Et puis commencez avec la feuille. J' ajouterai un peu de jaune dans la feuille, et vous verrez cette belle teinte vert jaunâtre apparaissant sur le papier. C' est ce que j'aime vraiment en peignant avec des aquarelles. Et c'est tout. Nous en avons fini avec notre mini-projet humide sur sec. S' il vous plaît partager votre mini-projet dans la galerie de projets pour que nous puissions tous voir et apprécier votre travail. 10. Technique de mélange: La prochaine technique que nous allons apprendre s'appelle le mélange Il s'agit d'une autre technique amusante utilisée dans les peintures à l'aquarelle Si vous vous souvenez, nous utilisons cette technique dans nos exercices mouillé sur mouillé et mouillé sur sec où nous avons mélangé les deux couleurs en utilisant ces techniques Réalisons donc un projet amusant en utilisant cette technique. Pour cela, nous pouvons utiliser à la fois des méthodes humide sur humide et humide sur sec. Donc, pour ce projet, je vais créer des cercles et essayer de les mélanger uns aux autres en les touchant légèrement sur les bords. Dans cette technique, l'eau joue un rôle très important car elle guide et aide le pigment à se déplacer et à se mélanger aux autres pigments. Je vais donc commencer par le mouillé sur mouillé. Je vais faire un cercle en utilisant juste de l'eau, puis j'y déposerai de la peinture. La peinture va commencer à bouger. Maintenant, je vais prendre de la peinture bleue et commencer à dessiner un autre cercle juste à côté en les touchant légèrement intentionnellement pour que les peintures puissent commencer à se mélanger Pour ce cercle, j'ai simplement utilisé la technique humide sur sec, ce qui nous permet de continuer à créer plus de cercles de différentes couleurs les touchant légèrement. Je vais en prendre encore un peu. Et peut-être ajouter un peu de jaune ici. Faites juste attention à ne pas toucher les trois couleurs primaires ensemble. Sinon, ils finiront par se mélanger et créer une couleur trouble. Ce n'est pas ce que nous voulons. reprends un peu de bleu et fais un autre cercle ici et peut-être un ici avec de la peinture rouge. Et un jaune à gauche de ce rouge. Vous pouvez donc voir comment ces peintures se mélangent et se mélangent les unes aux autres pour créer de si belles nuances C'est une façon très amusante de créer des fleurs et de belles textures à l'aquarelle Cette technique est utilisée dans de nombreux styles de peinture, comme dans les aquarelles modernes ou dans la création transitions de couleurs subtiles et dans les peintures botaniques. Un cercle bleu ici, il suffit d'ajouter un peu de bleu, juste pour obtenir de jolis effets. Maintenant, ces deux cercles bleus se touchent. Essayons de faire un jaune juste à côté d'eux. Vous pouvez voir comment les couleurs se mélangent ici. C'est ce que j'aime dans les aquarelles. Je suis ici. Nous pouvons également ajouter une autre couleur lorsqu'elle est mouillée. Essayez donc de jouer avec toutes ces façons de mélanger les couleurs lorsque la peinture est mouillée. Il y en a une rouge ici. Et peut-être une jaune en haut, ici. Nous avons du gris ici parce que les trois couleurs se mélangent, mais ce n'est pas grave. Et je pense que c'est tout. Voici donc un autre beau motif utilisant la technique du mélange Vous pouvez utiliser ces motifs et créer de magnifiques motifs homogènes pour vos produits Vous pouvez également utiliser cette peinture et cette technique créer une belle création pour vos proches. 11. Technique de glaçage: Bon, donc maintenant il est temps de notre prochaine technique appelée vitrage sur superposition. Cette technique est fondamentalement comment construire des couches de peinture aquarelle sur l'autre. J' adore cette technique pour créer de beaux motifs géométriques. Et c'est ce que je vais démontrer ici dans cette vidéo. Donc, cette technique commence par humide sur la méthode sèche. En fait, nous pouvons utiliser humide sur mouillé aussi bien. C' est juste ton appel. Donc, je vais utiliser humide sur sec. Je vais juste prendre de la peinture bleue et on va commencer à peindre des triangles à l'aide de mon pinceau. Maintenant, si vous voulez, vous pouvez dessiner un croquis avant de commencer avec de la peinture, mais je vais juste faire des triangles aléatoires en utilisant juste un pinceau. Alors commencez par le contour d'un triangle, puis remplissez-le avec la peinture. Commençons simple. Je vais faire un autre triangle ici. Et de la même manière. Et nous pouvons également ajouter quelques couleurs différentes comme ajouter jaune juste pour obtenir une colline de ton verdâtre intéressant. Alors continuez à expérimenter avec le mélange des couleurs sur papier et voyez ce que vous obtenez. Et j'essaie juste de remplir tout l'espace pour créer un bel équilibre global ici. Maintenant, je vais continuer à ajouter plus de triangles la même manière jusqu'à ce que nous ayons un bon équilibre sur toute la feuille de papier. Eh bien, peut-être que je vais combler cette lacune ici. Donc, la première couche semble bonne et nous devons la laisser sécher complètement avant de passer à la deuxième couche. Ainsi, vous pouvez prendre une tasse de thé ou de café pendant que la peinture sèche. Et au cas où vous êtes pressé, vous pouvez utiliser un sèche-cheveux pour accélérer le processus. Ok, donc la première couche semble sèche. Maintenant, je vais commencer par la deuxième couche. Cette fois, je vais prendre un ton verdâtre en ajoutant du jaune et mon Bluemix. Et puis je commencerai à créer d'autres triangles au-dessus de ces premiers. Essayer de créer des chevauchements. Comme ça. Et vous pouvez voir que les triangles en dessous notre âme visible ici en raison de la transparence des aquarelles. Dans le cas où nous utilisons une consistance plus épaisse de la peinture, nous n'obtiendrions jamais un tel résultat. Et c'est pourquoi les aquarelles sont si populaires. faisant un peu plus, j'essaie juste de chevaucher les triangles pour faire un beau et beau motif. De cette façon, ils sont plus beaux. Et dans le cas où la première couche est complètement sèche, les couleurs commenceront à se mélanger les unes avec les autres afin la superposition ne soit pas si efficace dans ce cas. Alors fais attention à ça. Je continuerai à ajouter des triangles jusqu'à ce que je remplisse les lacunes. Et ce qui a conduit à regarder. Alors ? Qp. Et voici notre beau fond géométrique utilisant la technique de superposition et les aquarelles. Que n'aimez-vous pas pour créer un beau motif en utilisant la technique de superposition. J' adorerais voir ce que vous créez. 12. Peinture négative: Une autre technique de base avec des aquarelles va à la peinture négative. Cette technique, à mon avis, est vraiment utile pour améliorer le contrôle de votre brosse. Donc, l'idée de base derrière cette technique est que nous avons notre croquis et que nous allons être sur la zone négative, c'est-à-dire le fond blanc au lieu du sujet principal. Pour cette technique, j'ai dessiné quelques difficultés ici. Et je peindrai en dehors de ces cœurs, ce qui se traduira par un beau design. Pour cela, j'utiliserai quelques banques rouges et jaunes et commencerai à peindre à partir d'un site. Donc, je vais ajouter du jaune pour obtenir quelques effets de mélange ici. Maintenant, comme cette pièce est assez grande, donc j'utilise la technique humide sur sec parce que le papier ne restera pas éveillé pendant longtemps. Mais si vous peignez petit, vous pouvez essayer mouillé sur mouillé aussi. Mais soyez juste prudent que la douleur ne coule pas dans les formes. Ajouter un peu de rouge et de jaune et essayer de les mélanger bien. En outre, la difficulté n'est pas si compliquée. Quelques peintures négatives sèches avec des formes complexes comme des fleurs. Ça peut sembler un peu difficile. Mais croyez-moi, si vous pratiquez cette technique, vous aurez un meilleur contrôle sur vos coups. C' est un peu plus grand morceau pour cette démo, je dirais que vous pouvez simplement commencer avec tout un seul cœur ou une fleur ou tout ce que vous voulez peindre. Et une fois que vous êtes à l'aise avec la technique, alors vous pouvez créer un tableau plus grand comme je m'en fous. Comme vous pouvez le voir que nous avons des bords durs sur le papier. C' est pour les filles, le débat s'est desséché dans ce domaine. Vous pouvez simplement utiliser une brosse humide Robert sur ce bord dur pour l'adoucir. Et ici, nous avons notre beau design de motif. Maintenant, vous pouvez utiliser cette technique pour créer une belle carte de vœux pour votre mère, votre père, ou toute personne que vous aimez. Ou vous pouvez également l'encadrer et l'accrocher sur votre mur. 13. Merci !: Merci d'avoir suivi ce cours. J' espère que vous avez apprécié la classe et obtenu plus de confiance dans les aquarelles. J' aimerais voir tous vos projets. S' il vous plaît ne partager dans la section projet de cette classe. Et si vous le souhaitez, vous pouvez également les partager sur Instagram et me étiqueter et supprimer @markdisha Je serai heureux de partager vos projets dans mes histoires sur Instagram. À la prochaine fois.