Prairie de fleurs sauvages à l'aquarelle : peinture libre et expressive

1. Intro: J'ai toujours été inspirée par la beauté et la variété des fleurs sauvages, leurs couleurs, leurs formes et la façon dont elles poussent librement dans les prairies Dans ce cours, nous allons capturer ce charme naturel à l'aquarelle Bonjour. Je m'appelle Disha Je suis une artiste, illustratrice et enseignante qui aime peindre à l'aquarelle Dans ce mini-cours, nous allons peindre ensemble une prairie de fleurs sauvages ample et expressive en utilisant des techniques simples et des coups de pinceau ludiques Ce cours est parfait pour tout le monde, que vous n'ayez jamais pris de pinceau ou que vous peigniez tous les jours. Nous allons commencer par les fournitures d'aquarelle les plus élémentaires, faire quelques exercices au pinceau, planifier notre composition, puis réunir le tout dans une magnifique prairie de fleurs sauvages Votre projet pour ce cours est de peindre avec moi un pré fleuri meuble Vous pouvez utiliser toutes les couleurs que vous aimez, peut-être créer votre propre arrangement et vraiment laisser libre cours à votre créativité. Une fois que vous aurez terminé, partagez votre peinture dans la galerie de projets, et j'adorerais voir votre prairie unique prendre vie Alors, prenez vos peintures, détendez-vous et c'est parti. 2. Fournitures: Parlons du matériel dont vous aurez besoin pour cette leçon. Parlons d'abord du document. J'utiliserai du papier aquarelle Canson XL, 300 g/m² pressé à froid Vous pouvez utiliser n'importe quel papier de qualité étudiante ou professionnelle de votre choix. J'adore ce papier parce qu'il a une belle texture, ce qui le rend idéal pour peindre de simples fleurs. L'une des meilleures choses est qu'il est très fiable et offre toujours une très bonne qualité Je vais utiliser une taille de 9 x 12 pouces, mais vous pouvez utiliser une taille différente si vous le souhaitez. Je vais juste arracher une feuille de ce bloc-notes. Après le papier, nous allons utiliser des pinceaux. Je vais utiliser un tas de pinceaux ronds. Il s'agit de la taille 10, de la taille 12 et de la taille 6. Je passerai d'une taille à l' autre tout au long de la leçon. Et si vous avez un pinceau à doublure ou un pinceau pour petits détails, c'est également utile. Mais ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas plusieurs tailles, vous pouvez également terminer cette leçon avec un seul pinceau. Maintenant, en ce qui concerne les peintures, je vais utiliser une variété de couleurs de ma palette. Vous pouvez utiliser toutes les peintures à l'aquarelle que vous avez, qu'elles soient de qualité professionnelle ou qu'elles soient simplement bonnes pour les étudiants Et si vous voulez juste vous amuser ici, note étudiante, l'aquarelle convient parfaitement à cet exercice Alors ne vous inquiétez pas d'avoir les fournitures parfaites, utilisez ce que vous avez. Outre ces fournitures, nous aurons également besoin d'un crayon pour dessiner légèrement, gomme à effacer, idéale pour retirer le graphite du papier sans endommager le papier lui-même Mais si vous ne l'avez pas, vous pouvez également utiliser une gomme ordinaire, un pot d'eau pour rincer les pinceaux et du papier absorbant pour nettoyer et papier absorbant pour nettoyer et éponger l'excès d'eau des Passons maintenant à notre projet. 3. Exercices d'échauffement: Avant de me lancer directement dans le tableau, je prends toujours un moment pour réfléchir à la façon dont je veux placer les fleurs. Mais avant cela, faisons quelques exercices simples pour nous familiariser avec nos pinceaux. Ces exercices vous aideront à mieux vous familiariser avec le maniement des pinceaux et les variations de traits. Je vais mettre de côté mon papier aquarelle et prendre une plus petite feuille de papier pour les élèves pour ce type d'exercice Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau pour ces exercices. Je vais utiliser la taille 6. Et pour commencer, voyons comment fonctionne la pointe du pinceau. Essayez de tracer des lignes fines en utilisant simplement le bout du pinceau comme ceci. Appliquez ensuite un peu plus de pression pour créer des lignes plus épaisses. Cela vous permet de comprendre la pression nécessaire pour obtenir différents poids de course. Maintenant, pratiquons les courbes en forme de C qui sont incroyablement utiles pour peindre les pétales et le feuillage. Commencez par une légère pression, puis tournez légèrement votre pinceau en bougeant comme suit. Si vous souhaitez épaissir la forme, il vous suffit d'ajouter un autre trait pour l'agrandir. Un autre excellent exercice consiste à pratiquer des mouvements semblables à des vagues. Lorsque vous déplacez le pinceau vers le haut, exercez une pression minimale pour que le trait reste fin, et lorsque vous descendez, appliquez une plus grande pression pour obtenir un trait plus épais Cette technique est particulièrement utile pour peindre des formes naturelles et organiques. Pour les coups de pétales, commençons par le bout du pinceau. Appuyez ensuite et soulevez-le enfin en le courbant légèrement vers l'arrière. Cela crée un élégant pétale en forme d'amande . Faisons-en un de plus Essayez de répéter cette opération l'autre côté pour obtenir une forme de fleur complète, laissant de petits bonnets blancs entre les traits pour toujours améliorer la sensation délicate et aérienne des peintures florales. Maintenant, pratiquons quelques formes de feuilles en utilisant du vert. Cela suit la même technique que précédemment, mais avec plus de pression pour créer une forme plus large. Voilà. Essayons-en un autre. Et pour une feuille plus large, je vais faire un trait légèrement incurvé, puis j'en ajouterai un autre au bas de celle-ci, en laissant un petit espace blanc entre les deux. Vous pouvez également essayer un pinceau plus large pour un effet plus audacieux. Pour une herbe plus longue, comme des feuilles, commencez par le bout, puis appuyez vers le bas tout en allongeant le trait et soulevez naturellement. Je recommande de pratiquer ces exercices autant que possible avant de commencer à peindre. Ils vous aideront toujours à gagner en confiance et en fluidité dans votre travail au pinceau Passons maintenant à notre tableau principal. 4. Composition approximative: Bien, commençons donc par un plan détaillé de notre composition. Comme il s'agit d'une peinture de style vague, nous n'avons pas besoin d'un croquis complexe, d'un guide approximatif pour nous aider à planifier certains éléments Cette pièce est destinée à la pratique et au plaisir, alors ne vous inquiétez pas de la précision parfaite de toute façon Pour commencer, je vais peindre un bouquet de marguerites ressemblant à des fleurs. J'esquisse légèrement quelques cercles pour marquer l'emplacement de mes principales fleurs focales dans l'arrangement. Je les appelle toujours des fleurs héroïques. Peut-être qu'une fleur ira ici. Un autre sera légèrement plié latéralement sur la droite. Une troisième fleur peut être positionnée à trois quarts d'angle, ce qui signifie que les pétales d' un côté apparaîtront plus longs, tandis que de l'autre côté, le côté orienté vers nous, auront des pétales plus courts pour la perspective. En plus des marguerites, j'inclurai également de la lavande ou d'autres petites fleurs délicates Mettons-en un ici. Une autre petite floraison peut aller dans cette direction. Peut-être une fleur jaune ici et une autre sur le site. Ajoutons une dernière marguerite ici. Une fois les emplacements principaux définis, nous pouvons toujours ajouter d'autres fleurs ultérieurement si nécessaire. Maintenant que nous avons la mise en page approximative, je vais prendre la gomme Ned et éclaircir doucement les marques de crayon pour qu'elles soient à peine visibles Vous ne les verrez peut-être pas clairement sur l'appareil photo, mais cette étape permet de garder nos directives subtiles lorsque vous peignez. 5. Fleurs: Maintenant, commençons à peindre les fleurs. Pour le premier, je vais utiliser une couleur pêche plutôt qu'un rose pur Je vais commencer par le centre et peindre les pétales comme nous l'avons fait. Pour que la peinture reste intéressante, je vais légèrement varier la teinte au fur et à mesure. Maintenant, je vais laisser cette fleur telle quelle pour moment et je reviendrai pour ajouter les détails plus tard. Ensuite, je vais utiliser un rose plus foncé pour une autre fleur. Celui-ci aura des pétales plus épais, je vais donc balayer mon pinceau dans différentes directions pour créer un mouvement naturel J'ai levé mon pinceau un peu trop tôt, mais ça va. De petits ajustements peuvent être effectués au fur et à mesure. Pour la fleur suivante, qui est orientée vers la droite, je vais peindre un pétale en forme d'amande pour créer une vue des trois quarts Au fur et à mesure que vous peignez, vous remarquerez que les couleurs apparaissent plus foncées lorsqu'elles sont mouillées et qu'elles sont beaucoup plus claires lorsqu'elles sont sèches. Comme nous utilisons beaucoup d'eau, certaines couleurs peuvent s'estomper de manière très significative. Si cela se produit, nous pouvons toujours ajouter une autre couche plus tard pour apporter ce dynamisme Maintenant, je veux ajouter une autre fleur aux tons plus chauds. Je vais utiliser des nuances d'orange. Je vais légèrement faire pivoter mon papier pour obtenir un meilleur angle. Je vais passer à un pinceau plus petit pour celui-ci. Ce pinceau plus grand semble trop gros pour les détails dont j'ai besoin. Ces pétales seront plus petits car nous observons la fleur sous un angle différent. Assurez-vous donc de ne pas peindre tous les pétales de la même taille. Ensuite, peignons des fleurs jaunes, un peu comme des renoncules Placez-en un ici et un autre ici. Si vous regardez attentivement, vous pouvez toujours voir certaines marques de crayon graphite transparaître à travers la peinture. C'est pourquoi je recommande de toujours garder vos traits de crayon très clairs. Pour cette démo, j'ai volontairement assombri les marques de crayon afin que vous puissiez les voir sur l'appareil photo. Mais dans votre propre peinture, assurez-vous que vous n'avez que des lignes très faibles qui ne sont pas visibles sous la peinture Maintenant, ajoutons quelques bleuets, que j'adore absolument Pour obtenir la teinte parfaite, je vais combiner du bleu ultrabarne, du violet et un peu de bleu violet et un peu de À l'aide de traits légers et nets, je vais peindre les pétales comme ceci. Vous pouvez couvrir le centre des bleuets si vous le souhaitez, car leur centre est généralement d'un bleu foncé très profond, donc peu importe si vous couvrez le centre en ce moment Je vais en ajouter une ou deux de plus ici, mais cette fois, je vais les peindre de côté pour les faire varier. Peut-être que j'en placerai un ici aussi. Ajoutons maintenant des fleurs lilas. Je ne sais pas exactement s'il s' agit de lilas ou de lavandes, mais peignons simplement une forme de pyramide triangulaire, quelque chose comme des pétales groupés, de très petits pétales très petits pétales Nous continuerons à porter les lunettes au milieu pour ajouter de la dimension. Je vais en ajouter un autre ici. Et sur le dessus de chacune de ces fleurs, nous ajouterons une petite touche de vert, juste une touche très légère, juste pour suggérer des tiges ou des bourgeons comme celui-ci. OK, ça ressemble un peu à un sapin de Noël, mais c'est bon. J'ai l'impression que nous avons besoin d' une fleur de plus, alors ajoutons-en une rose vif. Pour cela, j'utiliserai une teinte pure et éclatante de rose permanente. C'est une si belle teinte. Je vais le placer ici. J'utilise également moins d'eau pour que la couleur reste riche et intense. C'est ça. Passons maintenant à la verdure et voyons si nous devons ajouter d' autres fleurs par la suite. 6. Verdure: Pour les tiges, je vais commencer par un pinceau Cisix et une teinte vert moyen, pas encore trop foncée Peignons quelques tiges simples et fluides, en veillant à ce que chaque fleur soit connectée. Les tiges n'ont pas besoin d' être parfaitement droites. Elles peuvent être de petites courbes, ce qui leur donne une sensation plus naturelle et organique. Si vous le souhaitez, vous pouvez également changer de pinceau pour cette pièce en fonction du niveau de détail souhaité. Maintenant, prenons un pinceau de taille dix et trempons-le dans du jaune citron, en mélangeant avec du vert. Peignons quelques feuilles. Maintenant, je vais juste y ajouter un tout petit peu d'indigo. L'indigo est une couleur très forte, donc soyez prudent si vous l'utilisez. En fait, je trouve que ça ressemble bien à ça. De plus, je vais varier les tailles pour qu'elles ressemblent à de l'herbe sauvage, donnant ainsi à la peinture un aspect plus organique. Maintenant, je vais ajouter quelques feuilles plus petites dans des endroits qui semblent un peu vides, juste pour apporter un peu d'équilibre. Oh, j'ai raté ce petit. Ajoutons-le en deux. Il est maintenant temps d'ajouter les détails à nos fleurs. 7. Touches finales: Il est maintenant temps d'ajouter les détails à nos fleurs, et je vais commencer par celui-ci. Pour moi, il semble un peu pâle, alors je vais mélanger une touche de rose avec de l' orange pour obtenir une teinte similaire, mais avec un peu plus d'éclat Je vois que j'ai ajouté du violet ici, donc ça ne se mélange pas bien. J'en retire une partie de ma palette avant de continuer. Pour cette deuxième couche, je recommande d'utiliser une peinture d'une consistance légèrement plus épaisse. Cela contribuera à ajouter de la richesse sans perdre en transparence. Je peins juste les pétales, rien de trop compliqué ici. Pour cette prochaine fleur, je pense que je veux lui donner un aspect d'anémone Ce que je pense faire, c'est ajouter une teinte indigo très foncée au centre. Je ne sais pas si cela va fonctionner, mais essayons de voir. En fait, c'est vraiment très beau. Je suis vraiment contente d'avoir essayé. Comme cela s'est bien passé, je vais faire la même chose ici. Maintenant, pour les petites fleurs, je vais ajouter une touche d' orange, de jaune. En fait, permettez-moi de passer à une brosse plus fine pour éviter tout accident. Et pour les fleurs de maïs, je vais approfondir le centre avec une riche teinte bleu foncé. Pour les fleurs les plus hautes, je vais ajouter un peu de profondeur en peignant des zones sombres de manière aléatoire, juste pour créer plus de contraste À ce stade, vous pouvez le laisser tel quel. La peinture est techniquement terminée, mais si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter plus de détails. Vous pouvez utiliser un pinceau plus fin ou un pinceau à poils fins et plus longs pour des traits précis Par exemple, je vais ajouter quelques lignes délicates à certaines fleurs comme celle-ci ici. Et peut-être un ici. Juste assez pour mettre en valeur certains détails sans exagérer. Comme c'est encore humide, l'effet n'est pas encore tout à fait visible, mais vous voyez l'idée. Nous n'avons pas besoin de beaucoup de peinture supplémentaire à ce stade, de touches subtiles. Comme je l'ai mentionné précédemment, cette étape est totalement facultative. Parfois je le fais et parfois je laisse le tableau tel quel. Ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. Et voilà une belle prairie de fleurs sauvages. J'espère que ce cours vous a plu et j'ai hâte de voir tous vos projets. N'oubliez pas de les partager dans la galerie de projets, et je vous verrai dans mon prochain cours.