Peindre des fleurs à l'aquarelle dans Procreate : un cours d'art numérique pour débutants

1. Intro: Vous aimez peindre des fleurs à l' aquarelle dans un style libre et expressif, et avez-vous déjà eu envie d' essayer cela numériquement, mais vous ne savez pas par où commencer Vous êtes au bon endroit. Bonjour, je m'appelle Disha. Je suis artiste et illustratrice, et j'adore peindre à la fois numériquement et traditionnellement Dans ce cours, je vais vous apprendre comment peindre des fleurs à l'aquarelle de style ample dans Procreate, à l' aide de pinceaux à aquarelle, l'aquarelle de style ample dans Procreate, à l' aide de pinceaux à aquarelle, et comment obtenir ce look d'aquarelle doux et traditionnel et comment obtenir ce look d'aquarelle doux et traditionnel en procréant lui-même. Ce cours s'adresse à tous ceux qui aiment les fleurs et les aquarelles et qui essaient de peindre des fleurs à l'aquarelle numériques dans Procreate Si vous n'avez aucune ou peu d'expérience, vous êtes invités à suivre ce cours. Si vous utilisez Procreate depuis un certain temps, mais que vous souhaitez essayer la peinture à l' aquarelle, ce cours est également parfait pour J'ai fourni toutes les ressources utiles de ce cours pour vous aider à démarrer votre projet sans aucune friction ni réflexion excessive Dans mon autre cours, nous avons peint des fraises aquarellées réalistes l'aide de pinceaux à aquarelle que j'ai fournis en Et dans ce cours, nous allons explorer un style plus souple d' aquarelle dans le domaine de la procréation À la fin du cours, vous aurez votre propre magnifique arrangement floral, que vous pourrez imprimer et accrocher au mur ou même l'offrir à quelqu'un et même le transformer en carte de vœux. Les possibilités sont infinies. Nous utiliserons des outils et des techniques simples pour peindre les fleurs ? J'ai également inclus quelques modèles pour vous aider à démarrer votre projet. Ce cours rapide et joyeux est conçu pour renforcer votre confiance en la peinture numérique, et cela aussi, avec le sourire aux lèvres. Alors, qu'est-ce qu'on attend ? Prenons votre iPad et votre Apple Pencil et commençons. 2. Inspiration: Je vais donc parler de la façon dont je puise mon inspiration pour des compositions florales amples. Je recherche normalement de beaux bouquets et compositions florales sur Pinterest. C'est vraiment un excellent endroit pour trouver des références pour ce type de peinture. Comme nous n'allons pas peindre dans un style réaliste dans ce cours, nous n'allons donc pas copier exactement les arrangements. Je vais juste utiliser les images pour tirer quelques idées et m'en inspirer. Au fil des ans, j'ai rassemblé plus de 2 000 stylos un tableau d'inspiration florale sur Pinterest. Et si cela vous intéresse, vous pouvez accéder à ce forum. J'ai fourni le lien vers celui-ci dans la description du cours ci-dessous. Vous verrez plein de beaux arrangements sur ce tableau. Par exemple, celui-ci est tellement joli et au fur et à mesure que nous faisons défiler la page vers le bas, il y en a tellement d'autres, qui sont en fait mes préférés. Regarde celui-ci. C'est absolument magnifique. J'adore les couleurs que l' on voit sur cette photo. Ce sont surtout les tons chauds qui m'attirent vraiment. C'est quelque chose que j' adore sur Pinterest. Vous pouvez trouver tellement de combinaisons et de styles uniques. Celui-ci, ici, un autre en est un excellent exemple. Il y a du bleu, du violet, du rose, puis une touche de chaleur avec du jaune et du vert. C'est tellement beau. Nous allons donc nous inspirer de quelques-unes d'entre elles. Permettez-moi de vous montrer comment j'utilise ces images pour planifier une peinture. Choisissons donc un arrangement juste pour vous donner une idée de la façon dont je m'y prends pour créer une composition. Désormais, une façon de travailler avec Pinterest et Procreate en même temps consiste à diviser l'écran sur iPad Vous pouvez balayer pour ouvrir le document, puis faire glisser l'application Procreate d' Si Procreate est déjà ouvert, vous verrez l' icône ici Sinon, appuyez sur la dernière icône pour voir toutes les autres applications. Je vais donc simplement faire glisser Procreate vers la droite de Pinterest. Et maintenant, les deux fenêtres sont ouvertes côte à côte. C'est super pratique. Une autre option consiste à enregistrer l'image depuis Pinterest. Pour ce faire, appuyez simplement sur les trois points l'épingle et sélectionnez Télécharger l'image. Cela l'enregistre dans la photothèque de votre iPad. Mais n'oubliez pas que nous allons simplement l' utiliser comme source d'inspiration et que nous n'allons pas la copier directement car il ne s'agit pas d'une image libre de droits, alors gardez cela à l'esprit Maintenant, je vais ouvrir Procreate. Ensuite, je vais sur le Canvas et j'appuie sur référence. Je ne veux pas que l'image sur le Canvas lui-même serve de référence. Je vais donc simplement importer l'image enregistrée ici. Nous avons maintenant notre image de référence prête à côté de notre toile. C'est généralement ainsi que je puise mon inspiration et que je commence à créer des pièces florales amples. Maintenant, tout au long du cours, vous me verrez utiliser différentes images pour trouver des idées pour différentes fleurs, ce qui nous aidera à créer un arrangement unique et non une copie d' une seule image elle-même. Dans la prochaine leçon, je parlerai des ressources incluses dans le cours. 3. Ressources du cours: Ici, tout le monde. Avant de passer à la peinture, je voudrais vous présenter rapidement les ressources que vous obtiendrez dans ce cours. Tout d'abord, je vous ai proposé trois modèles d'arrangements de bouquets différents parmi lesquels vous pouvez choisir. Ils sont au format PNG afin que vous puissiez facilement les télécharger et les utiliser dans Procreate Voici donc les trois arrangements. C'est le premier. C'est le deuxième, et c' est le troisième. N'hésitez pas à choisir l'arrangement qui vous convient le mieux. Pour la démonstration en classe, je vais utiliser celui-ci, mais vous pouvez choisir celui qui vous inspire le plus. Ensuite, j'ai également inclus des montres en couleurs. Voici quelques-unes de mes palettes de couleurs préférées pour vous aider à démarrer. Vous pouvez simplement les télécharger et les importer dans Procreate, ce qui rend le choix des couleurs rapide et facile Vous trouverez également une texture de papier aquarelle incluse dans les ressources Une fois que vous avez téléchargé les fichiers depuis l'onglet Ressources, enregistrez-les dans le dossier des fichiers de votre iPad. J'ai enregistré le mien dans un dossier appelé Watercolor Loose Florence, mais vous trouverez peut-être le vôtre dans la section de téléchargement Dans ce dossier, vous trouverez les deux versions du Canvas. L'un est au format approprié et l'autre est un fichier JPecfile Vous pouvez choisir celui qui vous convient le mieux. Si vous utilisez la version appropriée, il vous suffit de toucher pour l'ouvrir et vous êtes prêt à partir. Une fois que vous avez ouvert le canevas dans Procreate, consultez le panneau des couches Vous verrez la couche de texture du papier en haut, qui est verrouillée et configurée pour se multiplier. Vous n'avez pas besoin de toucher cette couche. Assurez-vous simplement de peindre en dessous pour conserver cet aspect agréable du papier aquarelle Si vous utilisez le fichier JPEG, vous pouvez l'insérer dans n'importe quel canevas de votre choix à l'aide de l'option Insérer un fichier Iprocriate Maintenant, en ce qui concerne les pinceaux, je vais utiliser mon ensemble de pinceaux Watercolor Essentials pour ce cours, que j'ai créé spécifiquement pour la procréation de peintures à l' aquarelle Cela dit, vous pouvez utiliser tous les pinceaux d'aquarelle que vous possédez déjà Même certains des pinceaux de procréation par défaut fonctionnent très bien. Un pinceau que j'aime beaucoup se trouve dans la section dessin de Procreate brushes Son nom est lugubre. Cela donne un très bel effet d'aquarelle transparent qui ressemble beaucoup aux aquarelles traditionnelles Et si vous souhaitez utiliser le kit essentiel d'aquarelle, vous pouvez trouver le lien dans la description du cours J'offre une réduction de 10 % à mes étudiants de Skillshare. Vous trouverez tous les détails dans la description ci-dessous. Voilà donc tout ce que vous devez savoir sur les modèles, les palettes de couleurs, la texture du papier et les pinceaux. Passons maintenant à la leçon suivante où nous allons commencer à peindre notre projet. 4. Tournesol: Une fois que vous l'avez inséré dans le canevas, réduisez l'opacité de la couche d'esquisse Cela l'empêche de dominer votre peinture. Je vais régler le mien à environ 10 %, ce qui est beau et léger, mais suffisamment visible pour me guider. Plus tard, nous reviendrons peut-être cette couche pour appliquer certaines directives, mais pour le moment, nous sommes prêts à partir Appelons cela notre couche d'esquisse. Vous n'avez pas à vous soucier de la texture du papier pour le moment. Il s'agit purement de notre couche d'esquisse. Maintenant, créons un nouveau calque sous le calque d'esquisse afin que nous puissions le voir clairement pendant que nous peignons. L'une des images que j'ai trouvées sur Pinterest présentait un magnifique tournesol qui m'a vraiment marqué. Laisse-moi te montrer ça. Celui-ci est là. Regardez comme ce tournesol est beau. Je vais m'en inspirer et, bien sûr, ce ne sera pas une copie exacte, mais nous essaierons d'en saisir l'essence. Pour le centre du tournesol, je vais utiliser une riche teinte brun foncé. Pour ce projet, j'utiliserai mon kit essentiel d'aquarelle personnalisé pour Procreate Ce sont mes pinceaux pour les aquarelles numériques, mais n'hésitez pas à utiliser les pinceaux que vous préférez Procreate lui-même possède de très bons pinceaux. Par exemple, si vous allez dans la section de dessin, vous trouverez des pinceaux tels que Glowing, Eagle Hawk Tout cela fonctionne à merveille et peut vous donner un effet d'aquarelle. Je vais commencer par le pinceau principal à l' aquarelle et en réduire la taille Commençons par le centre du tournesol. Vous pouvez tout à fait l'esquisser si vous le souhaitez. Mais comme il s'agit d'un verre à aquarelle de style ample, je saute le croquis détaillé et je passe directement au tableau N'oubliez pas que le centre d' un tournesol est généralement assez proéminent. Le diamètre est souvent environ le double de la hauteur des pétales, n'ayez pas peur de le faire. Je crée simplement une forme circulaire simple, sans trop me soucier de la perfection. Maintenant, je vais approfondir le centre en ajoutant un ton encore plus foncé en plein milieu. Jusqu'ici, tout va bien. Passons maintenant aux pétales. Vous pouvez continuer à peindre sur le même calque et c'est ce que je vais faire pour le moment. Je choisis une teinte jaune claire, mais pas trop foncée. En utilisant le même pinceau principal pour aquarelle, je vais commencer à peindre les pétales en forme de pétale simple Rien de trop complexe, juste des traits organiques. Certains pétales peuvent être plus épais, d'autres plus fins. Ce n'est pas grave s' ils ont l'air un peu bancaux. N'oubliez pas que nous adoptons ici un style souple, sans viser le réalisme ou le perfectionnisme Les pétales peuvent même avoir l' air de se replier et vous remarquerez ces grands espaces entre eux, nous les remplirons plus tard. Croyez-moi, il s'agit d'un processus très simple et libérateur. Parfois, nous y réfléchissons trop, lorsque vous n'avez pas vraiment besoin d' une technique sophistiquée, il suffit de suivre le courant Maintenant que nous avons la première couche de pétales, je vais créer une nouvelle couche pour la deuxième série de pétales, en comblant les espaces entre ceux que nous avons déjà peints. Restons-en à la même teinte jaune pour le moment. À ce stade, tout peut sembler un peu rugueux et mélangé, mais ne vous inquiétez pas Nous ajouterons la définition ultérieurement à l'aide d'un pinceau détaillé pour tout dessiner et affiner. Ajoutons maintenant un peu d' orange pour ajouter de la profondeur. J'utilise le même pinceau pour le rendre plus petit. Je vais choisir un ton plus orangé et ajouter doucement à la base des pétales OK. Ensuite, je vais passer à l'outil de maculage Je m'en tiens généralement aux pinceaux du même ensemble et celui-ci comprend quelques outils de mélange Je vais utiliser le pinceau Blend One pour réduire sa taille et mélanger doucement l'orange vers le haut, en partant du centre. Ce mélange doux contribue vraiment au look décontracté de l' aquarelle Une chose que j'aime vraiment dans le fait de travailler dans Procreate facilité avec laquelle il est possible de faire pivoter l'écran pendant que Cela rend le processus beaucoup plus confortable. Maintenant, c'est un peu trop mou, indéfini, désordonné. Donnons-lui donc vie. Je vais passer au pinceau à détails pâles. Au lieu du jaune que nous avons utilisé plus tôt, je veux un jaune plus foncé. Nous allons tester celui-ci. Pas assez sombre, allons-y . Ça a l'air mieux. Avec un pinceau plus petit, je vais ajouter doucement quelques lignes aux pétales, juste assez pour leur donner de la structure et de l'énergie. Ces petits traits peuvent vraiment donner vie à votre fleur. Ce pinceau à détails pâles est très utile pour les moments comme celui-ci où vous souhaitez apporter une touche finale délicate. Vous verrez que je suis en train d' ajouter des lignes subtiles, rien de trop précis ou de trop rigide. J'aime bien où ça va. J'y reviendrai peut-être un peu plus tard, mais pour l'instant, le tournesol est presque cuit Passons à la fleur suivante de notre composition. 5. Fleurs roses: Bon, maintenant on en a fini avec le tournesol. Passons à d' autres fleurs. Prenons ça pour le moment. J'aime beaucoup les fleurs de cette image. C'est une belle référence et personnellement, je suis toujours attirée par les compositions aux teintes vives et chaudes. Le magenta vif associé au jaune a vraiment attiré mon attention. Je vais utiliser ces teintes pour les prochaines fleurs. Je vais utiliser ce magenta pour rester. Je vais peindre ces trois fleurs de cette couleur. Je vais aller de l'avant et créer une nouvelle couche pour celui-ci. Pour ce qui est de ces fleurs, je ne fais que suivre les grandes lignes du croquis, rien de trop précis. Ce sont des formes florales très simples. Allons-y. Si la couleur semble un peu trop claire, n'hésitez pas à ajouter un autre trait par-dessus. Je fais juste des traits simples et très lâches ici. À ce stade, je ne m' inquiète pas trop de l'apparence des traits, même s'ils se chevauchent un peu, c'est très bien. Si vous souhaitez le nettoyer plus tard, vous pouvez revenir et utiliser autant d' outils pour adoucir les lignes dures, ou vous pouvez également le laisser comme ça. Dans les deux cas, cela fonctionne. Maintenant que nous avons la base de ces trois fleurs, ajoutons les centres. Je vais utiliser le même jaune et prendre le pinceau à détails pâles Peut-être un jaune légèrement plus foncé pour une certaine profondeur. Ça a l'air bien. Pour améliorer le look, je vais appuyer sur quelques points jaunes plus foncés au centre. Juste quelques points pour lui donner de la texture. Maintenant, je veux ajouter ces petites lignes de définition comme nous l'avons fait pour la première fleur. Comme nous sommes sur la même couche, je prends simplement la même teinte magenta et j' utilise le pinceau à détails pâles de plus petite taille Ces petites lignes aident vraiment à définir la forme et à montrer les contours des fleurs. Sinon, ils pourraient simplement ressembler à des blocs. Parfait Passons maintenant au prochain ensemble de fleurs dans la vidéo suivante. 6. Soutenir les fleurs ers: Il est maintenant temps de peindre quelques fleurs de soutien, et j'aime beaucoup ces petites fleurs violettes dans ce bouquet. Je vais prendre la couleur à partir de là et commencer à travailler sur des fleurs de soutien. Maintenant, ce n'est pas parce que nous avons marqué les cercles que les fleurs doivent être de forme circulaire. Vous pouvez faire preuve de créativité avec les formes de pétales, peut-être quelque chose qui ressemble plus à fleurs blanches ou à un flonce abstrait Je vais rester sur la même couche puisque ces éléments ne se touchent pas. Habituellement, je crée des couches lorsque les éléments se chevauchent ou sont très proches les uns Mais ici, ils sont suffisamment espacés, donc une couche devrait fonctionner correctement. J'utilise le même pinceau que nous avons utilisé plus tôt sur la couche principale et je vais commencer à créer de petites formes florales. Si cela ne semble pas tout à fait correct, nous pouvons toujours les ajuster ou les refaire plus tard. Pas de stress. Parfait. Si vous le souhaitez, vous pouvez également y ajouter des lignes détaillées. Je passe à nouveau au pinceau à détails pâles et définis doucement les bords en quelques petits traits. Juste assez pour lui donner un peu de définition et de forme. Cela me semble bon. Maintenant, je pense que je suis prêt à passer à une autre image de référence. Revenons à celui-ci. J'aimerais utiliser les couleurs de celles-ci pour quelques petites fleurs. J'ai déjà enregistré ces teintes, donc je vais les récupérer et changer de pinceau. Maintenant, créons ici des pétales en forme d' almad. Et ici aussi. Approfondissons un peu la couleur et ajoutons également quelques contours à cette fleur. Nous y voilà. Je suis content de ce à quoi cela ressemble jusqu'à présent. Nous pouvons maintenant passer aux autres fleurs. Il nous en reste encore quelques unes, dont des fleurs sauvages. Pour les fleurs sauvages, j'avais une image de référence que j'adorais beaucoup Laissez-moi le trouver. Celui-ci. J'aime particulièrement ces petites fleurs sur cette image. Ces petites fleurs sauvages n' ont pas besoin d'être copiées exactement. J'utilise simplement la référence comme source d'inspiration, en particulier les couleurs que je vois ici. Je vais utiliser le jaune vif de la palette. Moi et moi allons peindre celui-ci et celui-ci ici. Pour cette fleur en particulier, je vais utiliser le pinceau à texture intense. La raison en est que si vous regardez attentivement la référence, les pétales ont un aspect moelleux Juste pour recréer cet effet, je pense que ce pinceau fonctionne très bien Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Je vais prendre une couleur plus foncée et masquer la texture du papier pendant un moment. Lorsque je peins avec ce pinceau sur une toile propre, vous pouvez voir qu'elle a une texture subtile semblable à du papier. Si je le compare au pinceau de la couche principale, il y a une différence notable. C'est pourquoi j'ai choisi ce pinceau pour le moment. Bien sûr, vous pouvez utiliser le pinceau de votre choix, celui qui est à votre disposition. C'est juste celle que je préfère pour cette texture. Permettez-moi d'effacer cet exemple et de rétablir la texture du papier. Je vais également passer à une nouvelle couche pour cette fleur. Je prends à nouveau un pinceau à texture intense et je rends la couleur un peu plus claire Je vais juste peindre des formes ressemblant à des taches pour suggérer des pétales Vous pouvez superposer les traits une ou deux fois si vous souhaitez approfondir la couleur ou apporter plus d'intérêt. N'hésitez pas à expérimenter un peu ici. Cela semble bon pour l'instant. Maintenant, je vais revenir à la palette et choisir une teinte légèrement plus foncée. Je vais essayer le pinceau à détails pâles pour ajouter un peu de texture à la définition et voyons à quoi cela ressemble. Je vais le réduire et ajouter quelques touches et marques légères, juste pour donner une idée de texture et de duvet à Cela donne une belle apparence douce aux taches, leur donne un peu de vie air bien. Parfait. Passons maintenant aux fleurs suivantes dans la vidéo suivante. 7. Les fleurs soutien - Partie 2: C'est bon. Il est maintenant temps d' ajouter d'autres fleurs à notre bouquet. Prenons une autre image de référence, quelque chose de différent cette fois. Je pense que celui-ci fonctionnera bien. En fait, j'aime beaucoup ce violet aussi, mais pour le moment, je vais opter pour une teinte jaune, la même que celle que nous avons utilisée pour le tournesol. N'hésitez pas à utiliser les couleurs de votre choix, bien sûr. Je veux juste vous montrer comment aborder la forme et la structure de cette fleur, surtout quand on la voit de côté. Commençons. Nous utiliserons nouveau la teinte jaune et le pinceau principal. Maintenant, il existe plusieurs façons d'aborder cette question. L'une des méthodes consiste à peindre toute la forme de la fleur sous forme de goutte, puis à ajouter les détails ultérieurement Une autre option consiste à le construire pétale par pétale comme nous l'avons fait auparavant Je vais utiliser la deuxième option. Je crée donc des formes de pétales qui se chevauchent, ce qui donne un bel aspect glacé très similaire à la technique de glaçage de l' traditionnelle Ça a l'air bien pour l'instant. Pour les pétales dans le dos, vous n'avez pas besoin d' être trop détaillé. Vous pouvez soit les laisser implicites soit ajouter une teinte un peu plus foncée pour donner une impression de profondeur. Je vais passer à une couche en dessous de celle-ci et peindre quelques pétales dans le même style. En fait, j'aime bien son apparence. Ce n'est donc pas absolument parfait, mais ce n'est pas grave. Maintenant, un conseil que je souhaite partager ici est que si vous souhaitez assombrir un peu cette sélection pour ajouter de la profondeur, vous pouvez utiliser les ajustements de Procreate Fusionnons d'abord les deux couches, les pétales en haut et en bas, puis utilisons l' outil de sélection à main levée pour sélectionner la partie laquelle vous souhaitez assombrir cette zone ici Une fois qu'il est sélectionné, vous suffit de cliquer sur la plume et il vous suffit de cliquer sur la plume et de l' augmenter à environ dix Cela adoucira le bord de sélection afin que les modifications se mélangent très facilement. Passez ensuite à la luminosité de saturation de la teinte dans le menu des réglages. Ici, je vais réduire un peu la luminosité et augmenter un peu la saturation. Vous remarquerez que la couleur change uniquement dans la zone sélectionnée, exactement comme nous le voulions. Si vous le souhaitez, vous pouvez effectuer une autre passe pour créer encore plus de profondeur. Cette fois, je choisis une petite forme de pétale intérieur. Encore une fois, réduisez la sélection d'environ 10 % et ajustez légèrement la luminosité et la saturation, mais pas trop. Juste assez pour ajuster l'ombre et la forme. En fait, ça a l' air très joli. Ensuite, nous allons ajouter quelques détails de ligne. Je vais prendre une couleur foncée et passer à nouveau à un pinceau à détails pâles. Vous pouvez l'affiner davantage si vous le souhaitez ou le laisser un peu souple. Cela dépend entièrement de vous. Oh, quelque chose s'est un peu mal passé là-bas. Laisse-moi juste prendre la gomme et la nettoyer rapidement. OK, donc la fleur est prête. Passons maintenant à la suivante. Je vais utiliser une teinte rose pour cela, en référence à cette fleur Cela semble appartenir à la famille des marguerites ou des dahlias, et ce que je veux faire c'est qu'au lieu de créer une tasse ou quelque chose comme une renoncule, je vais peindre une fleur qui ressemble davantage à une Pour cela, je choisis une teinte rose. Je ne suis pas exactement le modèle. Je suis juste en train de peindre librement une marguerite ici. Ensuite, je vais prendre du rose plus foncé et ajouter quelques touches à certaines zones, juste pour créer un intérêt visuel comme celui-ci. Maintenant, je vais mélanger les bords durs en utilisant cette quantité. Ça a l'air vraiment sympa. Ajoutons maintenant le centre de la fleur. Je choisis une teinte plus foncée et utiliser le même pinceau pour peindre librement un centre circulaire n'a pas besoin d'être parfait Ça m'a l'air bien. Passons maintenant à quelques détails. Je passe au pinceau à détails pâles et j'ajoute quelques petits points au centre. En fait, je pense qu'un ton légèrement plus foncé pourrait encore mieux fonctionner. Nous y voilà. Ensuite, avec un rose plus foncé, j'ajouterai des lignes pour définir les pétales. Vous verrez que je fais en sorte que tout soit très souple et organique, quelque sorte en dansant avec les traits. Génial. Je trouve que le croquis un peu sombre, donc je vais l'éclaircir légèrement. C'est mieux Maintenant, ajoutons une autre fleur rose ici et peut-être une autre à cet endroit. Pour celui-ci, je vais utiliser une teinte magenta. Je vais créer une fleur qui s' inspire librement de cette référence Ce n'est pas une correspondance exacte, mais j'utilise la forme et le flux généraux. Encore une fois, en utilisant le pinceau de la couche principale, en le construisant légèrement et en développant la forme comme suit. Vous pouvez voir que j'essaie juste de capturer la structure globale de la fleur sans trop me soucier des détails exacts. Maintenant, pour rendre les choses plus intéressantes, je passe à une teinte jaune orangé et j' en ajoute un peu au centre. Faisons un peu doucement pour que les deux couleurs se mélangent , ce qui crée une très belle transition. Ensuite, je vais ajouter le centre de la fleur en utilisant une teinte très foncée ici. Je vais commencer par là et ajouter un peu plus au milieu. Ensuite, nous ajouterons les lignes de détail. N'hésitez pas à ajuster les couleurs si nécessaire. Tout va très bien ensemble. Si vous souhaitez ajouter de la profondeur, vous pouvez toujours utiliser l'outil de sélection et régler la saturation et la luminosité des teintes comme nous l'avons fait précédemment. Mais dans ce cas, je ne pense pas que nous en ayons besoin. Au lieu de cela, je vais ajouter un peu plus d'intérêt au centre en utilisant un pinceau à pointes pâles et une texture en pointillés Nous y voilà. Ça a l'air vraiment bien. Ajoutons une fleur violette ou jaune à cet endroit. J'ai beaucoup aimé peindre les marguerites tout à l'heure, alors je vais m'en tenir à ce style en utilisant à nouveau le pinceau principal OK, maintenant nous avons terminé la plupart des fleurs. Il est temps de passer à la verdure. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment ajouter ces éléments feuillus. Ensuite, nous apporterons quelques touches finales et nous le ferons. 8. Feuillage: Maintenant, pour la verdure, je recommande de créer une couche complètement séparée. Cette couche doit se situer en dessous de toutes vos couches florales. J'ai déjà enregistré quelques nuances de vert dans ma palette, je vais donc les utiliser. Je commence par le pinceau à détails pâles pour dessiner d'abord les tiges, puis nous pouvons ajouter le feuillage. Faisons en sorte que le pinceau soit un peu plus épais, testant simplement le trait. Oui, la taille fonctionnera. Pour les tiges plus proches du bas, vous aurez besoin de traits légèrement plus épais Au fur et à mesure que vous vous déplacez vers le haut, vous pouvez réduire progressivement la taille du pinceau. Je vais en placer un ici. Je suis juste en train de vérifier que chaque fleur a une tige et j'ajuste la pression selon les besoins. N'oubliez pas que le fait de modifier la pression sur votre Apple Pencil permet obtenir des lignes plus ou moins épaisses en fonction de l'intensité avec laquelle vous appuyez. Si vous remarquez un certain chevauchement à l' endroit où une tige traverse la fleur, ne vous inquiétez pas, nous les effacerons Comme il s'agit de pinceaux pour aquarelle, une certaine transparence et une certaine superposition sont attendues OK, maintenant que les tiges sont dedans, je vais effacer tout ce qui se trouve derrière les fleurs. Comme ici. Et ici, ça a l'air mieux. OK. Créons une autre couche. Celui-ci sur le dessus des tiges, et maintenant nous allons peindre les feuilles. Je vais à nouveau passer au pinceau de la couche principale. Je vais changer un peu les tons de vert en passant du bleu foncé au vert citron pour que ça reste intéressant. Si vous voulez un aspect plus foncé, simplement plusieurs couches sur la même zone. C'est une autre raison pour laquelle je recommande de conserver les tiges et les feuilles sur des couches séparées. Cela permet de garder les choses plus propres et plus faciles à contrôler. Maintenant, je penche vers un vert bleuté foncé pour certaines de ces taches Passons au vert citron maintenant. Ajoutons peut-être quelques feuilles qui sortent de derrière le tournesol. Comme ça. Croyez-moi, ces pinceaux sont super faciles à utiliser. Vous trouverez qu'il est très facile de peindre n'importe quoi avec eux. Encore une fois, si vous voulez plus de profondeur, vous pouvez superposer la même couleur pour augmenter l'intensité sans avoir à changer de teinte. Maintenant que presque tout est terminé, masquons la couche d'esquisse. Cela nous donnera une vision plus claire des œuvres d'art que nous avons créées jusqu'à présent. Nous avons déjà ajouté des contours aux fleurs. Maintenant, ajoutons un peu plus de détails au feuillage. Je reviens au pinceau à détails pâles. J'ajoute juste quelques traits sombres autour des feuilles ici et là. Très souple, rien de parfait ou de trop réfléchi. En fait, je dois me rappeler que ce n'est pas une peinture botanique réaliste car je travaille dans les deux styles Parfois, je me concentre trop sur la précision et les détails. Si vous n'aimez pas les traits que vous ajoutez, vous pouvez toujours les fusionner légèrement pour les adoucir. Une fois les feuilles cuites, vous pouvez revenir sur les tiges et approfondir quelques-unes d'entre elles en utilisant un vert plus foncé. Cela ajoutera un joli contraste et fera ressortir un peu plus la verdure. Fais juste attention à ne pas en faire trop. C'est bon. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Maintenant, j'ai l'impression qu'il y a quelques domaines que nous pouvons équilibrer un peu plus. L'un d'eux est cet endroit. Ça a l'air trop vert. Dissocions cela en ajoutant un peu de couleur. Je pense utiliser une teinte bleue et peindre des fleurs sauvages. Vous pouvez utiliser le pinceau principal ou le pinceau de texture , selon votre choix. Et vous pouvez également approfondir la couleur si vous le souhaitez. Une fois que c'est fait, je reviens au pinceau à détails pâles et j'ajoute des tiges à ces nouvelles fleurs. C'est ça. Il s'agit d'une composition florale complète dans un style ample, peinte l'aide de pinceaux d'aquarelle appropriés Et vous pouvez également acheter les pinceaux à aquarelle que j'utilise ici J'adorerais voir ce que tu as créé. Merci de partager votre travail dans la section de votre projet, afin que je puisse également le consulter et partager avec mes abonnés sur Instagram. 9. Composition du bonus: Bon, alors parlons des arrangements floraux. Pour commencer, j'utilise généralement une couleur grise ou noire pour dessiner et j'utilise le crayon à six crayons, qui est mon crayon de prédilection pour dessiner C'est ce qu'il y a de plus naturel au toucher et donne un très joli look esquissé Vous pouvez donc simplement jeter un œil à l'arrangement floral que vous utilisez à titre référence et observer comment les fleurs sont regroupées dans le bouquet. Vous remarquerez qu'il y a de grandes fleurs, autres plus petites et même quelques petits boutons que vous pouvez ajouter vous-même. Cela dépend entièrement de vous. Avant de commencer à dessiner des fleurs individuelles, j'aime d'abord réfléchir à la forme générale du bouquet. Habituellement, ils forment une sorte de V avec les tiges groupées en bas Je vais donc simplement esquisser grossièrement cette forme. très grossier à ce stade, juste pour avoir une idée de la structure. Ensuite, je vais réduire l'opacité de cette couche d'esquisse et en créer une nouvelle Sur cette couche, je vais commencer à placer les formes circulaires de base pour délimiter les fleurs. Par exemple, disons qu' il y a une grande fleur ici, alors je vais ajouter un cercle pour cela. Puis un autre à peu près de la même taille à côté. Peut-être qu'il y en a un qui est tourné sur le côté. Je vais dessiner celui-ci plutôt comme un ovale. Un autre pourrait être légèrement orienté vers le bas. Vous n'avez pas besoin d'être précis. Cette partie consiste simplement à placer les objets et à obtenir la bonne composition. Vous pouvez totalement changer les choses ou ajouter vos propres éléments si vous le souhaitez. Comme sur mon image de référence, j'ai un dahlia vu de côté avec une tige et je peux faire quelques offres où bon me semble Disons que je veux juste ajouter quelques fleurs de soutien, peut-être quelque chose comme des lavandes ou de petits éléments de remplissage Je vais en esquisser un ici. Peut-être un autre là-bas. Je pourrais ajouter des bourgeons circulaires qui ressemblent à des baies sauvages. Elles ont toujours l'air très jolies éparpillées. Peut-être un couple dans cette région aussi. En ce qui concerne le feuillage, nous voulons toujours un bon équilibre de verdure entre les fleurs. Partout où vous voyez une brèche, n'hésitez pas à y mettre quelques feuilles J'en ajoute juste quelques unes ici et là, peut-être deux ou trois à différents endroits Ça a l'air un peu plus compliqué maintenant, mais c'est très bien. Nous ne faisons que construire la structure pour le moment. À ce stade, vous remarquerez que je ne regarde même plus vraiment la référence. C'est ce qu'il y a de beau à utiliser son inspiration. Vous ne le copiez pas exactement, empruntez quelques idées et vous vous en sortez tout seul. Une fois que j'aurai obtenu une mise en page qui me convient, je passerai à peaufiner le croquis. Pour ce faire, je vais à nouveau réduire l'opacité en utilisant le crayon 6 B ou même un pinceau monoline, ce qui vous convient le mieux pour passer en revue le croquis et le nettoyer Cette date est particulièrement utile si vous prévoyez de partager votre croquis avec quelqu'un ou de le transformer en modèle. J'ai inclus quelques modèles raffinés pour vous dans le cours, mais c'est essentiellement ainsi que je les crée. OK. OK, je pense que ça a l'air bien. Je vais juste le centrer un peu. Nous pouvons fermer cette fenêtre et masquer la référence pour le moment. Ce que nous avons ici est une excellente base pour peindre fleurs en vrac et nous sommes prêts à nous lancer dans notre projet 10. Outro: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. J'espère que vous vous êtes bien amusé et adoré peindre des fleurs à l' aquarelle avec moi dans Procreate J'adorerais voir vos projets. Merci de partager votre projet dans la section des projets du cours. Et si tu veux, tu peux aussi les partager sur Instagram et me taguer au tarif, Tisha De cette façon, je pourrai voir votre projet, et j'adorerais le partager dans mes récits. Rendez-vous dans mon prochain cours.