Beginner Watercolor Florals: Paint Loose Nasturtiums Step by Step

1. Intro: Bonjour, tout le monde. Je m'appelle Disha Je suis aquarelliste et je peins avec ce médium depuis très longtemps. Aujourd'hui, dans ce cours, je vais vous apprendre à utiliser un style libre et expressif et peindre des capucines dans un style libre avec Nous allons utiliser des techniques très simples et basiques ainsi que des fournitures très simples. Si vous n'avez jamais peint avec des cours d'eau auparavant, ne vous inquiétez pas Il s'agit d'un cours très convivial pour les débutants et très rapide également. Nous allons suivre des étapes très simples, techniques très basiques. C'est juste amusant, et j' espère vraiment que vous apprécierez ce cours. Et si vous peignez avec moi, j'espère que vous le ferez, n' hésitez pas à partager votre travail sur Instagram et à me taguer au rythme de Mark Disha, afin que je puisse également voir ce que vous avez peint et le partager dans mes histoires Ensuite, je vais parler des fournitures dont vous aurez besoin pour commencer, puis nous travaillerons sur notre peinture. Alors, qu'est-ce que tu attends ? Commençons. 2. Processus de peinture: Pour cette peinture en particulier, j'utilise un papier pressé à froid 300 g/m² et ma palette comprend une collection de peintures pour tubes de différentes marques telles que Windsor, Newton et Senere Mais vous pouvez utiliser toutes les peintures à l' aquarelle dont vous disposez. Le pinceau que j'utilise est un pinceau à plume de taille 4. Encore une fois, utilisez n'importe quel pinceau, de préférence un pinceau rond. Je mélange quelques peintures ici à l'aide de mon gros pinceau. J'ai mélangé une couleur vermillon vif en utilisant du rouge, orange et un peu de jaune Les capucines sont des couleurs vives et gaies. Ils ont une forme arrondie simple. Je commence donc par cinq formes de pétales lâches, laissant le centre vide pour le moment Je vais varier les tons en ajoutant du jaune au mélange. Cela donne une très belle variation naturelle. fait d'avoir plusieurs tons sur votre pinceau rend toujours la peinture plus vivante et plus organique. Je superpose certaines fleurs, pour que les choses restent souples et intuitives Ces fleurs poussent davantage comme des vignes que comme de simples plantes structurées Il est donc normal qu'elles se chevauchent et s' écoulent les unes dans les autres J'apprécie vraiment cette palette de couleurs, honnêtement. Je suis généralement attirée par le rose, mais ces oranges et rouges chauds me donnent l'impression d'un changement rafraîchissant Je fais référence à une image de Pinterest, ne la copie pas exactement, l'utilise simplement comme source d'inspiration pour cette peinture. J'ajouterai également quelques fleurs vers le bas pour équilibrer la composition. Pour créer ces formes, j'utilise simplement le corps du pinceau pour former des pétales doux et arrondis, rien de bien compliqué, juste des traits intuitifs. Maintenant, je vais laisser les fleurs sécher et passer aux feuilles. Pour les feuilles, je commence par le vert sève. Je passe à la couleur de base pour le feuillage. Je ne l'utilise jamais directement en tube, alors je vais mélanger un peu de jaune citron et une touche de bleu pour l'atténuer légèrement. Les feuilles des capucines sont intéressantes. Elles sont rondes, presque comme des feuilles de nénuphar. Je vais les peindre sous simples formes circulaires et les placer de manière organique autour des fleurs Au fur et à mesure que je monte dans la composition, je réduis les feuilles pour créer une impression de profondeur. Comme ce pinceau est trop grand pour les petits détails, je vais passer à un petit pinceau à six ronds, c' est-à-dire un pinceau en velours argenté, et utiliser un vert plus clair pour ajouter des feuilles plus petites. Au fait, je travaille sur un papier pressé à froid dans un carnet de croquis, qui pèse 300 livres Le papier pressé à froid fonctionne très bien pour ces peintures de style libre. Il permet d'obtenir de belles textures et reflets doux, ce qui ajoute plus d'intérêt à la peinture Maintenant, je vais combler certaines lacunes avec des feuilles supplémentaires. Ne vous inquiétez pas si la peinture saigne. Cela améliore en fait le toucher organique de la pièce. Ensuite, je vais passer au centre des fleurs. L'image de référence est assez subtile ici, je vais donc expérimenter un peu. Je vais d'abord essayer un ton violet plus foncé. Oh mais je pense qu' un jaune chaud fonctionne mieux, alors je vais choisir. Cela fait partie du processus, il suffit jouer et de voir ce qui convient le mieux. Pendant que la peinture est encore humide, j'utilise un pinceau propre et humide pour enlever certaines nervures des feuilles. Cela crée une texture naturelle douce. Cette technique fonctionne mieux lorsque la peinture n'est pas complètement sèche. Je vais maintenant ajouter quelques tiges à l'aide d'un pinceau fin et d'un mélange brun tendre. Comme ces plantes ressemblent à du vin, les tiges peuvent être lâches, fluides et légèrement emmêlées Il n'est pas nécessaire d' être précis ici, laissant les lignes se déplacer naturellement dans la composition. À ce stade, vous pouvez considérer le tableau est terminé si vous le souhaitez. Personnellement, j' aime beaucoup ajouter quelques détails supplémentaires une fois que tout est sec, comme des veines subtiles ou des ridules, mais c'est totalement facultatif. Maintenant, je vais utiliser un pinceau long et fin pour ajouter quelques derniers détails. À ce stade, l'idée est simplement de définir un peu plus les choses, en ajoutant quelques veines, des marques plus foncées et juste des détails doux. D'accord. Je pense que cette pièce est terminée maintenant. Cela s'est avéré vraiment mignon, et j'espère que vous avez apprécié ce processus. Et si vous avez peint cette œuvre avec moi, n'oubliez pas de la partager sur Instagram et de me taguer sur Rate Mark Tsher J'adorerais vous voir travailler et aussi le partager dans mes histoires.