Explorer la gouache avec des illustrations amusantes : trouver l'inspiration à la maison

1. Intro: Il y a quelque chose de vraiment magique dans la peinture sur papier. La texture crémeuse et lisse de la Gouache rend si spécial et unique des autres médiums. Avec la gouache, vous pouvez expérimenter les coups d'aquarelle super lisses à une texture acrylique très épaisse. Salut, je m'appelle Disha. Je suis un artiste et illustrateur vivant actuellement à Dallas. Je travaille normalement avec des aquarelles et j'ai commencé à explorer la gouache il y a environ un an. Au début, j'ai trouvé qu'il était vraiment difficile de travailler avec de la gouache de nombreuses raisons. Mais avec le temps, et la pratique, je pense maintenant que j'ai trouvé mon propre style pour travailler avec ce médium. Je peux comprendre complètement la lutte qu'un débutant peut faire face à la gouache, qui m'a encouragé à créer cette classe dans laquelle nous allons juste travailler avec les techniques de base de gouache- Wet on Dry et créer un peu amusant et mignon illustrations. gouache est un milieu à base d'eau composé de pigments naturels, eau et d'un agent liant, et parfois de craie pour augmenter l'opacité du pigment. Dans ce cours, nous explorerons ce médium crémeux et opaque et créerons des illustrations amusantes et simples. Cette classe est destinée aux débutants absolus qui veulent comprendre ce médium et explorer son plein potentiel. Et si vous avez déjà une certaine expérience avec la gouache, vous êtes toujours les bienvenus pour nous rejoindre et créer des illustrations amusantes avec nous. Nous allons nous inspirer de nos objets de la vie quotidienne comme de notre cuisine, des plantes autour de nous ou même Internet, Ne vous limitez pas à apporter des idées sur votre table et faire preuve de créativité. Alors prenez ce que vous voulez peindre et commencez. J' ai également fourni certaines images et esquisses à titre de référence dans l'onglet Ressources. N' hésitez donc pas à utiliser ces images et croquis et à les peindre pour le projet de cette classe. se voit dans la classe. 2. FOURNITURES: Dans cette leçon, nous allons parler des fournitures dont nous avons besoin pour ce cours. La première application est les peintures à la Gouache. Je vais utiliser ma gouache préférée d'Arteza. Ces peintures sont vraiment de bonne qualité mais très abordables. Vous pouvez utiliser n'importe quelle marque que vous avez. Winsor Newton est une autre marque très populaire parmi les artistes gouache. Alors utilisez ce que vous voulez. Le prochain approvisionnement dont nous avons besoin sont les brosses. Pour la peinture à la gouache, je recommande toujours d'utiliser des pinceaux de petite à moyenne taille, des pinceaux d'aquarelle souples comme celui-ci n'est pas un choix idéal pour utiliser la gouache parce que la technique et l'épaisseur de la peinture à la gouache sont assez différent des aquarelles les pressions dont nous avons besoin pour les peintures à la gouache ne devraient pas être très douces ou très rigides. J' utilise normalement cette brosse ronde six qui n'est pas très douce. Et c'est la plus grande taille que j'utilise pour mes peintures à la gouache. Et d'autres brosses que j'utilise normalement est cette brosse ronde de taille cinq, un pinceau pour les coups longs et fins. Ensuite, j'utilise aussi une brosse plate pour les fonds plats et les zones plus grandes. Et parfois j'utilise aussi une brosse ronde de taille un pour les détails. Après les pinceaux, il nous faut du papier. Donc mon aller au papier pour toute la peinture à la gouache est toujours Canson XL. J' aime vraiment ce journal pour de nombreuses raisons. Comme il est très épais et il peut prendre une bonne quantité d'eau. La texture de ce papier est très lisse par rapport au papier pressé à froid normal. C' est 300 g/m². Et la chose la plus importante est qu'il est très abordable. Les peintures à la gouache peuvent également être utilisées sur du papier noir comme celui-ci. Des surfaces sombres comme des cartons, du papier artisanal, et même sur le bois. Ensuite, nous avons besoin de deux pots d'eau, un pot pour rincer les peintures des pinceaux et l'autre pot pour rincer la brosse propre. En utilisant deux bocaux, nous n'avons pas à nous soucier de changer l'eau à intervalles fréquents. Un conseil que je veux donner ici est quand nous rinçons la brosse usagée dans l'eau, nous avons besoin de tourbillonner la brosse pendant une longue période dans l'eau afin de se débarrasser complètement de la peinture, cela peut finir par rendre la brosse vraiment humide, comme vous pouvez le voir à l'écran. Donc, si vous rincez le pinceau comme moi, vous finirez par laisser tomber ces gouttes sur votre papier ou votre peinture, ce qui peut en fait ruiner la peinture. Donc, la meilleure façon d'éviter cela est de tamponner la brosse correctement dans une serviette en papier ou un chiffon et de sécher complètement avant de recommencer à peindre. J' espère que cette astuce aide :) Suivant approvisionnement important est une palette pour mélanger les peintures. Je préfère utiliser une palette en céramique ou n'importe quelle palette ouverte. Je ne recommande vraiment pas d'utiliser une palette hermétique comme celle-ci pour les peintures à la gouache. La raison en est une fois que la peinture est séchée et lorsque vous essayez de l'utiliser à nouveau en ajoutant de l'eau, peintures à la gouache ne se comportent pas exactement comme elles le font lorsqu'elles sont utilisées frais à partir des tubes. Ils perdent leur texture crémeuse et vous aurez besoin d'ajouter plus d'eau que d'habitude, ce qui les rendra plus transparentes. C' est pourquoi je ne recommande pas d'utiliser une palette hermétique ou des casseroles pour les peintures à la gouache comme nous l'utilisons pour les aquarelles. La prochaine fourniture dont nous avons besoin est une sorte de serviette, ou une serviette en papier ou une serviette en coton. Je préfère utiliser une serviette en coton ordinaire comme celle-ci que je peux laver et utiliser à nouveau, au lieu de gaspiller du papier. Et nous avons besoin d'un crayon pour esquisser une gomme et de feuilles de papier pour planifier nos croquis. 3. Les bases de la gouache: Les peintures à la gouache sont également connues sous le nom d'aquarelles opaques parce qu'elles peuvent se comporter comme des aquarelles lorsqu'elles sont ajoutées plus d'eau. Ils sont faits de mêmes ingrédients avec la différence de la taille des particules pigmentaires. Et certaines peintures ont également un mélange de craie ou de milieu blanc pour les rendre plus opaques et pastel. D' autre part, la gouache est également comparée à peinture acrylique en raison de leur nature opaque. Eh bien, ils sont très différents les uns des autres parce que leur formule n'est pas la même. gouache peut être réactivée avec de l'eau, alors que les acryliques ne peuvent pas l'être. Donc, à mon avis, gouache est un médium qui se trouve quelque part entre les aquarelles et les peintures acryliques. Et pourtant, il a ses propres propriétés uniques qui ne peuvent être obtenues par aucun médium. Maintenant, prenons quelques peintures à la gouache et apprenons à les connaître plus en détail. Juste avant de commencer, je voudrais mentionner une chose ici que je couvre une toute première technique de la peinture à la gouache. Alors que la gouache peut être utilisée de plusieurs façons et avec de nombreuses techniques. Mais puisque ce cours est un cours fondamental pour les débutants, où nous allons prendre des mesures simples pour être plus à l'aise avec le médium de cette classe. La première chose avec laquelle chaque débutant se bat est le rapport de l'eau et de la peinture. Nous savons tous que la gouache est un milieu opaque et qu'elle donne les meilleurs résultats lorsqu'elle est utilisée avec sa pleine capacité. Certains artistes aiment aussi l'utiliser comme aquarelle. Donc, c'est complètement à vous de décider comment vous voulez les utiliser. J' utilise toujours de la gouache fraîche du tube. Maintenant, j'ai cette peinture orange dans ma palette. Je vais vous montrer comment la gouache se comporte avec différents rapports d'eau. Utilisons-le simplement dans une consistance très épaisse en n'ajoutant pas assez d'eau. Vous pouvez voir à quel point les traits secs et striés se détachent sur le papier. Cette technique est bonne pour construire des textures dans votre peinture. Ensuite, si j'ajoute de l'eau à la peinture, elle devient très lisse et crémeuse et toujours elle ne perdra pas son opacité. C' est la consistance que j'aime peindre avec de la gouache. La peinture coule bien sur le papier avec le pinceau sans laisser de traces et de texture rugueuse. Et pourtant, il est très opaque. Vous pouvez voir comment mes brosses se déplacent doucement sur le papier. Une fois que vous commencez à jouer avec différentes consistance de gouache et d'eau, il sera beaucoup plus facile pour vous de comprendre la bonne consistance pour votre travail. Ensuite, si j'ajoute plus d'eau à la peinture, elle se comporte presque comme des aquarelles. Il devient transparent et vous pouvez voir la différence directement sur le papier. Donc c'est tout à fait normal d'utiliser plus d'eau comme ça. C' est un choix complètement personnel, alors n'hésitez pas à décider comment vous voulez utiliser les peintures à la gouache. Pour les projets de cette classe, nous nous concentrerons davantage sur le deuxième niveau de cohérence que d'autres. Et la deuxième technique que nous allons utiliser dans cette classe est la superposition. En raison de la nature opaque de la gouache, il peut être superposé facilement, les couleurs claires peuvent être superposées sur les couleurs sombres. Et c'est la raison pour laquelle nous pouvons également corriger nos erreurs dans la gouache, ce qui en fait un médium très indulgent. Donc, lorsque vous utilisez la technique de superposition, assurez-vous simplement que la couche inférieure est complètement sèche avant de mettre la deuxième couche. Et la peinture pour la deuxième couche n'est pas très aqueuse. Parce que si vous utilisez plus d'eau dans la deuxième couche, il y a de fortes chances que la couche inférieure réactivée et qu'elle ruine votre peinture. Donc, par exemple, ici, je vais prendre de la peinture blanche à ajouter sur cette couleur orange. Je n'ajoute pas beaucoup d'eau à la peinture blanche, moins en la gardant moins que ce que j'ai utilisé pour la peinture orange afin qu'elle ne devienne pas très diluée. Et ici, vous pouvez voir à quel point nous pouvons facilement voir le blanc sur le dessus de l'orange. C' est ce que nous ne pouvons pas réaliser avec des aquarelles du tout. Maintenant, nous avons pratiqué le rapport d'eau et de peinture et la technique de superposition. Passons à notre prochaine leçon. 4. Inspiration et ébauche: Maintenant, nous sommes prêts avec nos fournitures et avons une bonne idée sur les bases de la gouache. Planifions quelques illustrations. Il y a tellement de façons de s'inspirer des objets de tous les jours autour de nous. La nature est bien sûr, la première chose qui nous vient à l'esprit. Mais aujourd'hui, faisons quelque chose de différent. Trouvons de l'inspiration dans nos produits que nous utilisons au quotidien, comme la nourriture, les fruits, la vaisselle, les cosmétiques, l'épicerie, et même quelques fournitures pour enfants. Une autre façon de trouver de l'inspiration est de regarder sur Internet. Je vais généralement à Pinterest pour des idées merveilleuses, j' ai un tableau sur mon Pinterest appelé Elements of illustration. Ici, j'ai sauvé de nombreuses illustrations mignonnes simples qui sont faites inspirées d'objets de tous les jours. Et une autre source merveilleuse d'inspiration est Unsplash.com, où vous pouvez trouver des milliers d'images libres de droits sur n'importe quel sujet. Trouvons donc quelques images de fraises. Comme je l'ai déjà dit, nous allons rendre le processus aussi simple que possible. Je vais donc faire un croquis très simple et minime de fraises. On ne se concentre pas du tout sur le réalisme dans cette classe. Fraise, juste faire une forme triangulaire avec des coins ronds. Puis quelques feuilles sur le dessus. Et puis en ajoutant quelques points pour les graines. Je pense que je vais dessiner deux fraises juste pour ajouter un peu d'intérêt. Alors j'ai vraiment adoré peindre des bouilloires. Alors, cherchons une bouilloire. On ne voulait rien copier. Donc juste avoir une idée de la forme et du contour que c'est tout. Je pense que la forme de la bouilloire est un peu décalée en ce moment, mais nous pouvons toujours la réparer parce que c'est juste notre idée grossière. Et nous allons faire notre dernier croquis sur du papier aquarelle de toute façon. Et si vous voulez juste commencer sur le papier aquarelle avec le croquis, si vous êtes assez à l'aise, vous êtes les bienvenus pour le faire. Il n'est pas nécessaire d'aller avec l'esquisse lâche et de pratiquer la partie esquisse. Vous pouvez toujours aller de l'avant et commencer vos croquis sur votre papier aquarelle. Une autre chose que j'aime vraiment peindre sont les plantes. Pour cela, je vais aller à mon conseil d'inspiration de plantes sur Pinterest pour quelques idées de plantes mignonnes. Et rappelez-vous juste que nous ne copierons rien. On prend juste des idées, ici. Et si vous voulez avoir d'autres idées, vous êtes les bienvenus pour aller voir ce tableau. J' ai fourni tous les liens vers les tableaux d'inspiration et le site Web dans la description de la classe. Alors faisons deux plantes en pot pour notre projet. J' essaie juste de faire un petit pot mignon et court, avec une plante feuillue. Je suis vraiment désolé, je ne connais pas le nom de la plante, mais j'aime vraiment ce que ça ressemble. Puis en ajoutant les jambes. Ces pots ont l'air si mignons. Je dois dire que les plantes apportent tant de vie dans n'importe quel espace. Je vois tellement de créateurs ont leurs studios pleins de plantes. Je souhaite vraiment en avoir un jour peut-être :). Maintenant, ajoutez les feuilles de la plante. Je fais juste la ligne très aléatoire, des formes aléatoires des feuilles. Ne vous inquiétez pas trop des détails parce que nous ne nous concentrons pas du tout sur les détails. La seconde que je fais est plus grande que la première. Cela nous donnera plus de liberté pour ajouter des dessins quand nous peignons. En ajoutant les jambes comme on l'a fait avant. Peut-être que nous diviserons ce pot en deux couleurs et ajouterons quelques motifs. Lorsque nous avons fini avec la couche de base. Des pois, ou peut-être qu'on pourra décider plus tard. Et je pense que pour la plante, je vais dessiner quelque chose comme un cactus... comme ça. Ouais, je pense que ça a l'air bien maintenant. Alors passons à notre prochaine illustration. J' aime toujours peindre les avocats avec de la peinture à la gouache. Donc on va faire un avocat. L' avocat est assez simple à dessiner. C' est comme un œuf. Ou la forme d'un œuf avec un haut assez étroit. Et la partie inférieure de l'avocat doit être très ronde et assez grande par rapport au sommet et à une graine. On fait un avocat coupé ici. Pour l'illustration suivante, j'ai choisi ce paquet de craies dans les fournitures scolaires de mon fils. Et je l'ai trouvé assez intéressant parce que je pense qu' ajouter des trucs stationnaires à notre tartinade va le rendre plus intéressant. Donc juste faire un rectangle simple d'abord, puis j'ajouterai une certaine dimension. Maintenant, dans de telles illustrations, vous pouvez simplement faire un rectangle simple et lui donner un aspect 2D au lieu d'ajouter des dimensions. Donc, c'est à vous que vous voulez, gardez simplement votre processus aussi simple que vous voulez être aussi compliqué que vous le souhaitez. Je vais ajouter du texte comme de la craie ou du nombre de craies. Et vous devriez toujours vous sentir libre d'ajouter vos propres idées pour modifier le design et même les choix de couleurs de l'illustration. Donc pour celui-ci, j'aurais pu enlever cette partie supérieure, mais je pense que je vais la garder. Et si j'ai du mal à peindre, peut-être que je le sauterai quand je peins. Et puis je prendrai ce tube de peinture comme référence. J' ai vu beaucoup d'illustrations de tube de peinture mignon et des magazines et même sur certains sites Web. Mais je n'ai jamais essayé de les peindre. Donc je pense que c'est le bon moment pour le faire maintenant. Ajout de texte et de petits détails. C' est ça. Et maintenant, je cherche juste plus de trucs que je peux peindre. Regardons quelques pinceaux. Je pense que ce pinceau a l'air bien. C' est tellement amusant de peindre des articles de papeterie. Je pense que c'est la première fois que je dessine des articles de papeterie sur du papier. Ouais, je ne me souviens pas de l'avoir fait avant tout. Et c'est vraiment amusant parce que vous pouvez toujours faire des ajustements aux formes et aux couleurs et les rendre plus audacieux, si vous le souhaitez. Maintenant, je viens de saisir ce clip. Essayons celui-là. La forme de ce clip me semble un peu déroutante pour un style simpliste. Mais nous verrons plus tard, peut-être que nous allons le changer plus tard ou même pas inclure dans notre projet final. Voyons comment ça se passe. Et puis je pense que le carnet de croquis peut être une bonne idée aussi, car nous fabriquons tant de fournitures d'art ici. Alors pourquoi pas un carnet de croquis ? Il suffit de dessiner un rectangle. Et puis nous ajouterons quelques informations. Faire les spirales sur le dessus. Vous pouvez ajouter n'importe quel type d'information que vous voulez afficher ou vous pouvez simplement le faire très simple, couverture de carnet de croquis vierge. Cela va être très simple. Pour l'instant, je prends juste la référence du carnet de croquis noir d'Arteza. La couleur noire n'est pas ce que je veux peindre. Mais nous verrons plus tard quand nous commencerons à peindre. Je crois que c'est tout. Je pense que nous avons dessiné beaucoup d'articles de papeterie. Jetons un coup d'oeil à toutes les illustrations. Et je pense qu'on peut encore ajouter d'autres illustrations alimentaires. Alors je vais retourner à Pinterest et chercher des fruits. Je pense qu'un ananas peut également faire un excellent ajout à notre tartinade. L' ananas n'est généralement pas un sujet très facile si vous voulez le rendre réaliste. Mais dans un style plat simple, je pense que ça va être si facile et amusant. Donc, nous allons commencer avec la forme d'ananas, juste faire une forme ovale pour le corps. Puis ajouter quelques feuilles sur le dessus. Et nous pouvons ajouter des lignes diagonales et des points pour les détails lorsque nous peignons. Et pour la dernière illustration, mon fils est venu et il a dit qu'il suffit de peindre le pot de beurre d'arachide. Alors faisons-en un. J' ai fourni toutes les esquisses dans l'onglet Ressources pour vous si vous souhaitez utiliser les esquisses pour votre projet. Mais n'hésitez pas à utiliser tous les objets que vous aimez dans votre maison pour vos illustrations pour le projet de cette classe. La forme du pot semble un peu décalée. Je sais, mais c'est bien parce que c'est juste un croquis grossier. Nous pouvons toujours faire les corrections quand nous commençons à peindre. D' accord, donc je pense qu'on a fait un bon nombre d'objets à peindre. Maintenant, il est temps de s'amuser. Passons à notre prochaine leçon et commençons à peindre. 5. Fraises et la fourrure part.: Ok, donc maintenant nous avons décidé de nos éléments. Commençons par la peinture. D' abord, je vais commencer par les fraises. vais juste faire le croquis comme je l'ai fait dans la vidéo de croquis. Vous pouvez être très lâche avec vos croquis et vous pouvez également tracer vos croquis sur le papier aquarelle. Dans les leçons à venir. Je vais également vous montrer comment vous pouvez tracer vos croquis sur du papier aquarelle si vous n'avez pas de boîte lumineuse. Maintenant, le premier croquis est prêt, commençons par les peintures. Pour cette illustration, prenons un peu de pêche et de rouge et mélangez-les. Et nous verrons quelle ombre nous obtenons. Mélanger les couleurs et dans la gouache peut être vraiment délicat parfois parce que dans la plupart des cas, les peintures à la gouache sont faites de plus d'un pigment. Si vous utilisez les teintes pré-faites comme j'utilise en ce moment. Donc, il y a de très grandes chances d'obtenir des couleurs boueuses si vous ne faites pas attention aux pigments utilisés dans la peinture, mélange de couleurs en soi peut être une classe complète pour la gouache, cela prend du temps, mais c'est vraiment amusant. Donc, la meilleure façon d'atteindre la bonne consistance pour gouache est de voir si votre peinture est facile à mélanger sur la palette , a une consistance très crémeuse et vous n'êtes toujours pas en mesure de voir la palette sous la peinture. Cela signifie que votre rapport eau/peinture est absolument correct. Je vais ajouter un peu plus de rouge à ce mélange. Voyons voir. Il faut un peu de succès et d'essai d'abord quand vous commencez à mélanger les couleurs. Donc, enfin, prendre du temps et faire un peu de pratique, la pratique des couleurs est vraiment utile pour la gouache. Maintenant, l'ombre a l'air beaucoup mieux qu'avant. Alors je vais commencer par le tableau. C' est toujours une bonne idée d'éclairer vos peintures sur un morceau de papier si vous n'êtes pas très aise avec les nuances et que nous voulons simplement être plus confiants avec vos nuances. Donc, c'est bon. Mais je ne le fais pas ici et je ne regarde pas les couleurs du tout parce que je voulais juste, vous savez, profiter du processus. Et cette classe n'est pas du tout destinée à la perfection. Nous sommes juste en train de s'amuser et nous jouons avec la gouache, comment fonctionne cette texture crémeuse de gouache. Donc c'est tout à fait correct juste d'aller avec le flux. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez toujours analyser vos peintures avant de commencer à peindre. Donc, vous pouvez voir que j'ai commencé avec une couche plate très simple du mélange que j'ai fait sur la fraise. Maintenant, je vais suivre les mêmes règles pour la deuxième fraise. Vous pouvez voir que je pose simplement une seule couche plate de à peindre sur mon illustration. La finition plate et mate de la gouache la rend plus unique et intéressante. Et c'est la raison pour laquelle de nombreux graphistes et artistes aiment ce médium plus que tout autre. En raison de leurs bords nets, il est très facile de numériser les illustrations de gouache et de nettoyer ensuite les arrière-plans par rapport aux aquarelles. Ok, donc maintenant la première couche est terminée. Nous allons le laisser sécher pendant un certain temps. Et en attendant, nous allons commencer par l'élément suivant. C' est notre bouilloire. Je vais esquisser toutes ces illustrations à la main. Mais si vous n'êtes pas à l'aise avec les croquis. Vous pouvez utiliser les esquisses que j'ai fournies dans la section Ressources et les tracer. Pour la bouilloire, je prévois d'utiliser l'ombre bleu ciel comme base. Et j'y ajouterai du blanc. Et je voulais mentionner une chose importante ici, c'est que si vous voulez éclaircir les nuances dans les peintures à la gouache il suffit d'y ajouter de la gouache blanche, contrairement aux aquarelles où nous ajoutons de l'eau pour les alléger. C' est une autre similitude entre les sprints de gouache et les acryliques, où nous ajoutons du blanc au lieu d'ajouter de l'eau pour éclaircir les nuances. Il suffit d'ajouter plus d'eau pour le rendre facile à mélanger. Je pense que l'ombre est belle et je vais juste enlever les marques de crayon plus sombres. Parce que je peins beaucoup avec des aquarelles, donc c'est une tendance naturelle que je n'aime pas avoir des marques de crayon sombres sur mon papier, mais avec de la gouache, vous pouvez en fait les couvrir, couvrir les marques de crayon sombres facilement. Maintenant, vous pouvez voir à quel point cette peinture crémeuse et délicieuse est à la recherche sur le papier, j'ai vraiment aimé la texture de la gouache. Donc, chaque fois que je me sens vraiment ennuyé avec les aquarelles, ou que je n'ai pas envie de peindre mes fleurs avec des aquarelles, la gouache est le prochain médium sur lequel je passe quand j'ai juste besoin d'un changement pour mes illustrations. Donc, pour chaque illustration, nous allons essentiellement couvrir la première couche avec une couleur très plate. Et après que la première couche est sèche, puis nous reviendrons et ajouterons plus de détails. Et si nécessaire, nous pouvons ajouter des ombres et utiliser différents tons de couleurs partout où nous le voyons selon les besoins. D' accord, donc le corps de la bouilloire est fini, on va la laisser sécher pendant un certain temps. Et nous reviendrons avec la poignée. Je pense que nous utiliserons une couleur différente pour le couvercle et la poignée quand nous reviendrons. En attendant, allons aux fraises Maintenant, ils sont complètement secs, donc nous allons peindre les feuilles sur le dessus des fraises. Pour les feuilles, je prends de la peinture verte et on ajoutera du blanc pour en faire un peu pastel. Et mélange-le comme on l'a fait avant. Et vous pouvez voir que j'ajoute de l'eau peu à peu parce que je ne veux pas me précipiter pour la rendre très diluée. Je vais ajouter un peu de jaune pour le rendre un peu plus intéressant. Donc, vous pouvez juste jouer avec les couleurs. Si vous êtes juste nouveau pour les peintures à la gouache, je dirais juste prendre quelques couleurs primaires et faire leurs combinaisons, les mélanger, faire un tableau des peintures à la gouache. Et puis vous pouvez comprendre comment vous pouvez créer différentes couleurs avec seulement trois ou quatre nuances primaires que vous avez. En utilisant la même technique pour les feuilles. Couche plate. Et une fois que la couche est sèche, puis nous reviendrons et ajouterons les détails. Maintenant, je le laisse sécher et une fois qu'il est sec, nous allons ajouter quelques traits vert foncé juste pour donner une certaine dimension aux fraises. Maintenant, la bouilloire est complètement sèche. Peignons la poignée et le couvercle. Pour le couvercle je pense qu'on peut aller avec une nuance de bleu plus foncée. Donc je prends juste le même bleu avec moins de blanc. Ici. Vous pouvez voir sur la palette comment je prends le bleu que j'ai utilisé avant. Même si vous ne mettez pas les nuances sombres et claires dans vos illustrations, encore, il peut donner une sensation stylisée différente que de nombreux artistes, ils ont juste leur propre style. Donc, si vous êtes l'un de ces artistes qui veulent juste donner un standard unique à votre style. C' est tout à fait correct. Je vais juste ajouter une ligne sombre dans le bec et la partie inférieure du bec. Et juste pour lui donner plus de dimension. Et je pense de même que je vais ajouter un coup sombre sur le fond de la bouilloire. On peut vraiment voir la forme de la bouilloire en ce moment. Nous pouvons également ajouter une petite illustration sur la bouilloire, que nous verrons plus tard. 6. Fraises et la fourrure Part2: Et maintenant, pour la poignée de la bouilloire, je vais prendre la couleur grise, et ajouter du blanc. La raison pour laquelle j'utilise beaucoup de blanc dans mes couleurs est que je ne préfère pas utiliser des couleurs très saturées. Surtout quand je peins avec des peintures à la gouache. J' aime vraiment les nuances pastel que nous obtenons en ajoutant de la peinture blanche dans nos couleurs. Cette fois, j'utilise mon pinceau pour faire ce manche mince. Et je pense que je vais utiliser la même couleur, la couleur grise pour le bouton du couvercle. D' accord, donc la couche de base de la bouilloire est également faite. Passons à nos fraises jusqu'à ce que la peinture sur le bétail sèche. Et nous commencerons par la graine. Pour les graines, je prends du jaune moyen. Je ne sais pas à quoi ça ressemblera, mais on verra. Donc, il suffit de prendre un peu de jaune moyen et d'ajouter un petit peu de blanc pour le rendre un peu doux. Et voyons voir. C'est trop sec donc j'ajoute juste un petit peu d'eau. Cette couleur ne sort pas clairement. Et je crois que j'ai ajouté trop d'eau. Peut-être. Essayons d'utiliser le blanc et en quelque sorte d'ajouter plus petit, taille un. Maintenant, vous pouvez voir clairement que combien de blanc se démarque sur le dessus de la fraise par rapport à la teinte jaune. Et je n'ajoute pas vraiment de l'eau à la peinture blanche. Maintenant, après avoir peint les graines, ajoutons quelques détails aux feuilles pour cela. J' ai juste pris du vert et je vais juste ajouter une touche de noir au vert pour le rendre un peu plus sombre. Et comme Black est une couleur très intense et très forte, donc vous prenez juste une très légère quantité de Noir. Tu dois être très prudent avec ça. Et juste essayer de faire une belle nuance. Et faire le cercle au centre pour lui donner cet effet que les feuilles sortent d'un centre. Puis faire ces coups sur les feuilles. Donc, les fraises sont faites. Alors maintenant, il est temps d'ajouter les derniers détails à la bouilloire. Et je pense juste à une petite illustration à ajouter à l'avant de la bouilloire. Alors peut-être qu'on peut juste faire une très petite fleur. Je vais juste utiliser un jaune très clair, principalement en utilisant du blanc. Et en allant avec la main très lâche, je vais utiliser la plus petite brosse que j'ai. Tu peux faire n'importe quoi ou tu peux juste le laisser comme ça. Vous pouvez également utiliser des pois comme motif sur la bouilloire. Alors n'hésitez pas à utiliser toutes les idées qui vous viennent à l'esprit ce moment et qui rend le processus vraiment amusant. C' est une sorte de gribouillage, je dirais. Je ne suis pas vraiment content de la couleur, alors peut-être que je vais ajouter plus de blanc et juste le couvrir avec la couleur blanche. Le blanc est comme, il se distingue plus sur les couleurs sombres. Et il semble mieux que les autres couleurs, mais c'est comme un choix personnel. Comme dans les fraises, j'aime mieux le blanc que la teinte jaune. Mais ça peut être différent pour vous. Et maintenant je suis juste d'ajouter une touche de noir à la peinture bleue juste pour ajouter quelques petits détails parce que je pensais juste pourquoi ne pas ajouter l'ombre sombre à la bouche du bec et juste faire quelques détails plus fins sur le couvercle juste pour lui donner plus intérêt. Et donc juste faire ce qui me vient à l'esprit en ce moment, je ne regarde même pas une image de référence en ce moment. Et une autre chose que je voulais faire était juste d'ajouter une ligne gris foncé dans la poignée aussi bien. Si vous voulez juste lui donner un aspect plat, vous n'avez pas besoin d'utiliser différentes nuances. Vous pouvez simplement aller avec une ou deux nuances ou tons maximum. Oh, ça a l'air parfait. Donc je vais appeler ces illustrations complètes. Maintenant, il est temps de passer à nos prochaines illustrations de plantes et avocat. 7. Avocado et plantes: Donc notre prochaine illustration est l'avocat. J' ai déjà fait un croquis d'avocat sur le papier. Et j'ai pris du vert clair, ajoutant un peu de jaune au vert, et nous ajouterons du blanc aussi. Aller mélanger les couleurs exactement comme nous l'avons fait avant, en utilisant un peu d'eau et en faisant juste un bon mélange. Et puis nous allons plier le, je vais juste laisser le cercle pour le C. D'accord, alors maintenant celui-ci est fini pendant que cette peinture sèche. Et commencez à esquisser les stores. Et on va commencer par le gros truc. Je travaille toujours sur plusieurs illustrations à la fois comme ça, parce que je ne suis pas une personne très patiente quand il s'agit d'attendre que la peinture sèche. Alors qu'une illustration sèche, j'ai utilisé ce temps pour travailler sur l'autre. Et pour être honnête, je ne suis pas un grand fan d'utiliser un sèche-cheveux. Je ne sais pas pourquoi, mais j'aime travailler de cette façon parce que cela me donne l'occasion de peindre plus d'un sujet et moins de temps, ce qui à la fin me donne plus de satisfaction. J' ajoute juste un peu plus vert au même mélange qui sont utilisés pour l'avocat. Juste pour le rendre un peu plus sombre. L' ombre semble bonne pour les feuilles. Donc, nous allons commencer avec la première usine. Pour la première couche, tout ce que vous avez à faire était de peindre toutes les feuilles uniformément avec le même Connor. Et puis une fois que la peinture est sèche, puis nous pouvons revenir et ajouter plus de détails et quelques coups plus sombres pour lui donner plus de dégâts. Laver les bacs à sécher très rapidement. Donc si vous marchez sur plusieurs illustrations comme nous le faisons aujourd'hui, ou si vous faites un très grand tableau, mais bon sang, le cerveau. Et cela vous donne un lien vers le pinceau pur dans l'eau à intervalles fréquents juste pour garder la peinture juste assez juste pour peindre doucement sur le papier. Alors maintenant je vais le laisser sécher et commencer à peindre l'autre plante. J' utilise juste le même mélange et je vais utiliser la même technique, juste poser une couche plate de peinture et la même chose que nous faisons avec d'autres illustrations. Donc, comme vous pouvez le voir que dans cette classe, nous suivons juste une règle de base. Et c'est tout simplement faire un bon mélange de la peinture, mélange crémeux de la peinture et la pose de couches plates. Et c'est la forme la plus basique et la plus simple de peinture lors de l'annulation. Le but principal de faire de cette classe était de construire la confiance avec ce médium. Et une fois que nous sommes à l'aise avec, Dieu, nous pouvons toujours explorer plus de techniques. Ok, donc on en a fini avec la première couche de plantes. Revenons à l'avocat. Donc pour ça, je prendrai une nuance vert foncé pour la peau de l'avocat. Et comme c'est une pièce coupée, nous venons de faire dix lignes de doute de pluie juste pour donner une idée de la peau de l'avocat. Il suffit de couvrir les limites extérieures de la pièce. Pour la même chose, je prends un peu d'herbe brûlée et on va faire un bon mélange en utilisant du rouge qui est déjà dans la palette. Et celui-ci a l'air bien. Donc je vais juste poser la couche de ce brun. Juste pour lui donner une certaine dimension, j'ajoute juste une touche de brun foncé sur le côté gauche. Ce qui le rend plus intéressant. D' accord, donc l'avocat est fini, laissez la douleur les bots. Maintenant, nous pouvons utiliser n'importe quelle couleur pour la pièce. Et je pense que j'irai avec le bleu ciel à nouveau, que nous avons utilisé dans le catalogue. Prendre le même mélange de bleu et de morsure, même que dans le catalogue. Et vous êtes libre d'utiliser toutes les couleurs, toutes les combinaisons de couleurs que vous aimez. Vous n'avez pas à utiliser les mêmes couleurs que j'utilise ici. Donc ce que je pense est juste de rendre la partie supérieure de cette partie bleue. Et dans la partie inférieure va ajouter une autre couleur. L' avant est fait. Donc maintenant en utilisant l'ombre bleu foncé pour les murs intérieurs, qui sont visibles de l'avant. L' ajout de ces petits détails contribue toujours à faire ressortir plus de valeur et d'intérêt pour vos illustrations. Et pour la deuxième partie, j'ai juste pris du jaune et ajouté du blanc pour le rendre jaune pâle. Et nous allons juste faire une couche uniforme de jaune sur la première partie. Et je pense que je vais utiliser la même couleur pour la partie inférieure de la deuxième partie. Pour les petits coins comme nous l'avons dans cette illustration, vous devez être très prudent avec vos coups. Vous pouvez simplement utiliser le plus petit pinceau que brosse de détail pour peindre sur ces zones. Ok, donc maintenant il est temps de faire les plans. Faisons toute ombre vert foncé en ajoutant du Danube vert débarrassé du noir. Et pour cet écart ne semble blonde, je vais juste ajouter des lignes minces de points pour la définition. Cette plante n'est pas exactement aux personnages et honnêtement parlant, je ne sais pas quelle plante je fais ici, mais de toute façon, nous ajoutons juste ces lignes sombres pour la rendre plus définie. Et juste pour définir la séparation entre les feuilles. Je fais juste des coups simples. Et je vais faire la même chose avec la terre. L' utilisation du pinceau peut gagner dix lignes sombres sur la barre inférieure de chaque feuille. Maintenant faire aller rond en forme juste en utilisant le brun Et ce mélange de jaune et blanc pour les jambes des ports. En commençant par la première jambe, je pense qu'un pinceaux assez gros pour ces jambes. Et je vais passer le pinceau à ma petite brosse ronde à la place. Quand Gosh, l'impression, les petites brosses sont très utiles pour faire des détails et ont pris en charge de petites surfaces. Au lieu d'utiliser des pressions de grande taille. Et pour les jambes derrière, nous pouvons utiliser un ton plus sombre du brun pour ajouter un peu plus brun à ce mélange et les rendre foncés aller et charger. La dernière étape consiste à ajouter des dessins sur le tableau. Pour ça, je prends de la couleur blanche. Je vais utiliser le blanc crémeux pour faire quelques détails sur la pièce. Et je pense qu'on peut utiliser un motif à pois sur cette couleur bleue. Vous pouvez utiliser toutes les idées. Vous pouvez même vous inspirer des planches Pinterest et n'importe où, même si vous avez des plantes en pot dans votre maison, vous pouvez également vous inspirer de là. Donc ici, je vais juste utiliser de petits points pour obtenir motif aigu de pois sur cette couleur bleue. Et vous pouvez voir qu'il a déjà l'air très mignon. Et pour la seconde, je pense que je vais faire deux lignes et le fond du pot, en utilisant cette même couleur blanche. Vous pouvez aussi utiliser une couleur foncée, mais je vais utiliser le blanc ici. Des lignes simples, comme un troc. Simple. Et je pense que nous pouvons aussi ajouter quelques points au-dessus de ces lignes, quelque chose comme ça. Donc maintenant, nous en avons fini avec notre page 1. Passons à une illustration suivante. 8. Astuce de tracé: Dans cette vidéo, je voulais juste partager un conseil pour vous sur la façon de tracer votre dessin sur le papier final. Pour la deuxième série d'illustrations, j'ai déjà fait tous les croquis et je suis parti dans le pot de beurre d'arachide pour vous donner la démo de traçage. Donc nous avons ce croquis de pot inversé sur la feuille de papier lâche. Maintenant, il suffit de le retourner à l'arrière et ils pourraient ancrer le crayon. Si vous avez un crayon, un crayon 6B, j'utilise un crayon 6B pour obtenir des marques très sombres. Et je suis prêt à couvrir tout le croquis du pot de beurre d'arachide avec ces coups aléatoires. Ce processus est un peu désordonné, mais il fonctionne si vous n'avez pas de boîte lumineuse et de papier calque. Donc, dans ce cas, vous pouvez simplement utiliser votre crayon Docker pour faire de tels moines. Et puis retournez le papier en arrière et juste prendre un crayon très pointu sont même. Vous pouvez également utiliser un stylo, puis tracer. Illustration sur le papier aquarelle. Essayez juste de garder le papier intact à l'endroit pour qu'il ne bouge pas. Et si vous voulez juste être très sûr de savoir si elle est le traçage sont connus, vous pouvez simplement garder une main sur le papier, l'autre côté de l'élève et vérifier si vous pouvez voir le croquis sur le papier final. Et ici, nous avons le croquis final. Si vous voulez faire des ajustements, vous pouvez toujours aller de l'avant et utiliser le crayon et faire les ajustements. 9. Crayola et Pineapples: Bon, donc maintenant nous allons peindre notre prochaine série d'illustrations commencera par le dos de la craie. Et comme vous pouvez le voir que nous avons des couleurs très audacieuses dans ce domaine. J' ai vraiment aimé les couleurs vibrantes que j'ai utilisées dans ce paquet. Donc, ce que je vais faire, c'est que nous pouvons commencer par définir la couleur de fond en utilisant ces jaunes. Et comme vous pouvez le voir qu'il y a un léger dégradé dans la nuance jaune du centre aux jardiniers, mais ne vous inquiétez pas du tout. Nous pouvons simplement faire une couche plate de teinte jaune. Et c'est tout à fait correct si vous voulez créer le dégradé ou même si vous voulez changer les couleurs de l'illustration, c'est tout à fait bien. Ici, je suis juste en train de supprimer la boîte de réception des documents en utilisant mon aiguille Gomme. C' est ma gomme préférée de tous les temps pendant que je peins parce qu'elle peut être nécessaire et moulée dans importe quelle forme et taille et il ne laisse jamais de poussière derrière elle n'endommage même pas le papier. Je recommande fortement cette gomme pour l'aquarelle et le lavage de l'artiste. Ok, donc maintenant je prends les médias Lou et je mélange juste du blanc et du jaune et prêt à faire un bon mélange et commencer par le fond jaune à la craie de secours. Ici, je vais utiliser le même pinceau, rond cinq pinceaux. Mais comme il y a trop d'éléments dans cette illustration, vous pouvez sélectionner un pinceau plus petit pour de telles illustrations. Donc juste en bas de couleur jaune plat très boiteux. Et pour la dimension, si vous regardez sur le côté, nous aurions besoin d'une nuance différente ou de chiens ou peut-être d'une nuance plus claire de jaune. Mais pour l'instant, le travail forcé va être le même. Et une fois que la peinture est sèche, on reviendra et on fera ces ajustements. D' accord, donc la première couche est faite. Maintenant, nous pouvons passer à un autre objet. Ce que je pense est d'utiliser la même chose que nous avons de la chance en ce que j'ai déjà dans la palette. Alors pourquoi ne pas peindre l'ananas d'abord ? De cette façon, nous n'allons même pas élever notre peinture. Donc, je vais commencer avec l'ananas et quand mise en place de chaque couche jaune de vol, bien sûr. Et puis nous reviendrons et ajouterons des détails. Maintenant, la première couche de l'ananas est également faite. Nous retournerons à l'arrière de Crayola et commencerons par la partie verte du dos. J' essaye juste de faire une belle nuance verte. Comme vous pouvez le voir, je n'utilise pas exactement les mêmes nuances que sur le parc. N' hésitez pas à utiliser votre propre licence artistique et votre propre style et à modifier l'illustration. Je pense que les pinceaux trop gros, je vais passer à mon plus petit RAM une brosse pour celui-ci. Je pense que je vais juste retourner le côté du journal pour le rendre facile. Travailler sur de faibles quarts de travail comme celui-ci rend les choses vraiment faciles. Vous pouvez simplement déplacer le papier en fonction de votre propre confort. Maintenant, je vais être la partie supérieure de ceux qui sont en arrière. Si vous voulez, vous pouvez ignorer cette partie. Ce n'est pas nécessaire du tout. Mais je pense que ça va susciter de l'intérêt, donc je le garde juste. Et vous pouvez voir à quel point il devient facile lorsque vous travaillez avec des pinceaux plus petits et des gabarits. Parce qu'il aide à contrôler vos peintures et ses coups, même en remplissant les espaces plus petits. Cette partie est également faite. Maintenant, je pense que nous allons passer à la prochaine partie retourne cependant, jogs qui sont visibles dans le dos. Donc je prends ces ulémas dans le bulletin de vote et je commence à être quelque chose. Ok, donc les Jocks sont terminés. Passons à la section inférieure de l'arrière. Je vais juste utiliser la teinte foncée de vert pour lui donner une certaine dimension. J' ai oublié cette blague. Donc juste ajouter quelque chose à cette craie. Et maintenant, il y a un blob rouge, l'avant du travail en arrière. Donc juste faire ça. Revenons maintenant à la référence, nous pouvons voir que nous avons ici un texte qui dit jog et le nombre de craies et le parc. Donc, nous verrons comment nous pouvons y arriver. Donc, pour le texte à la craie, il y a un fond vert foncé, donc j'essaie juste de le couvrir d'abord. Et puis nous reviendrons. Une fois cela, ce calque est un lecteur qui l'écrira avec le blanc. Essayer de copier la même chose, que je vois sur le dos. Mais cela peut être simplifié. Vous pouvez toujours aller de l'avant et simplifier ou concevoir, ou même vous, si vous voulez, vous pouvez les rendre plus compliqués. C' est un choix personnel. Donc je crée juste cette bulle, une sorte de forme, disons que c'est de la craie. Et une fois que ça sera séché et je reviendrai avec la couleur blanche et le droit de parler d'une manière appropriée. Ensuite, j'utiliserai la même forme verte pour écrire curl sur le dessus. Et j'utilise mon pinceau pour écrire le texte, ce qui est très pratique tout en écrivant de petits alphabets avec la peinture. Nous avons donc ajouté assez de nos éléments sur le jock PRG. On va le laisser sécher. Et en attendant, on va travailler sur l'ananas. Pour définissable. Ce que je pense est juste d'ajouter des lignes incurvées diagonales des deux côtés de gauche à droite et de droite à gauche, puis de faire quelques points sur le dessus. Donc pour ça, je vais juste faire un docteur, un peu de jaune. J' utilise juste les mêmes formes que celles que j'ai déjà dans la palette. Et je vais ajouter, je pense, un peu de brun, juste pour toucher Brown pour faire une nuance de jaune plus foncée. Maintenant, je vais utiliser le pinceau pour faire ces longues lignes incurvées qui se croisent les unes les autres. Et maintenant, je vais simplement ajouter quelques points en utilisant la même nuance de jaune. Et maintenant je prends juste le même vert que j'ai utilisé dans le Crayola et couvre cette zone des feuilles de l'ananas. Je ne sais pas s'ils sont appelés feuilles ou quoi. Je ne connais pas le nom exact de ça. Une chose que j'aime vraiment à peindre un primate sera illustration est qu'il structurellement si incroyable et symétrique ? Je suis allé, si vous voulez, vous pouvez juste payer l'ananas dans tant de styles différents, partir d'un très réaliste à un très funky et de style fantaisiste plat. C' est donc toujours amusant de créer de telles illustrations. Donc j'ai juste mis une couche de vert. Une fois que c'est sec, nous reviendrons et ajouterons des tons foncés de vert, comme nous l'avons fait dans l'illustration des Noirs. Maintenant, revenant à la craie, nous devons ajouter du texte pour le jogging et le nombre de blagues. Donc, pour le texte, je prends juste de la peinture blanche du tube et je n'ajoute pas du tout d'eau. Je trempe juste mon pinceau pour le faire un peu pour qu'il puisse activer la peinture. Et nous avons besoin d'une consistance très épaisse de la prise de force. Donc, en revenant à ce blob de ordure ou à la bulle de drogue et va être très prudent lors de l'écriture du texte. Prenez votre temps et ne vous précipitez pas avec les détails. Ces détails minuscules prennent en fait beaucoup de temps. D' accord. Et puis K. Maintenant je pense que je vais ajouter du jaune foncé sur le côté gauche, comme nous l'avons fait avec la partie verte. D' accord, donc nous en avons fini avec cette illustration. Maintenant, nous allons passer à nos prochaines illustrations et nous allons peindre ce tube de pinceau et le clip dans la prochaine vidéo. 10. Peindre le tube, pinceau et clip: Commençons maintenant avec l'illustration du tube de peinture. Pour cela, je prends un peu de gris et nous allons ajouter un peu de blanc pour faire une belle nuance de gris clair que les tubercules d'origine blanchissent la couleur. Donc je voulais juste le garder près de ça. Mais s'il vous plaît n'hésitez pas à utiliser n'importe quelle couleur que vous voulez simplement poser la première couche. Et pour la partie supérieure, je vais utiliser un peu sombre juste pour le rendre un peu séparé. Et pour que le CAPM envisage d'utiliser la teinte jaune, l'affaire réelle n'a pas de couleur, c'est juste du blanc, mais je voulais juste utiliser cette illusion. J' ai vraiment aimé cette combinaison de gris clair et de jaune. D' accord, donc en fait, j'ai fait une pause pendant environ 15 minutes après cette première couche. Ainsi, la première couche est complètement sèche. Donc, je vais aller de l'avant et commencer avec les détails. Et je vais prendre la même feuille jaune que dans le bouchon et faire cette forme rectangulaire. Je prends juste les éléments du tube. Et j'ai vraiment adoré l'apparence de ce tube. Donc nous allons voir ce que nous pouvons ajouter sur ce que nous pouvons sauter. Et puis je pense que nous pouvons prendre un ton plus sombre de gris pour ajouter plus de détails et quelques dimensions aux deux. Donc, en ajoutant ce ton sombre juste pour lui donner une sensation de la crème du tube. Et je pense que nous pouvons utiliser la même nuance pour ajouter quelques dimensions. Pour cela, nous pouvons simplement aller de l'avant et faire des monticules arrondis comme ça sur les côtés du tube. De telles marques donneront un laboratoire de terrain. Le tube contient déjà de la peinture à l'intérieur. Donc, c'est complètement bien si vous voulez juste aller avec la structure très plate. Mais j'aime vraiment l'apparence de ça. Ensuite, nous commencerons par l'illustration du pinceau. Et je prends la même couleur jaune. Vous verrez que j'utilise beaucoup cette feuille jaune parce que la raison est que je pense que je suis vraiment obsédé par cette couleur et j'aime vraiment les schémas de couleurs, les palettes, le palais que nous avons créé ici est belle. Donc, je veux juste garder quelque part autour de ces couleurs seulement, mais n'hésitez pas à utiliser toutes les couleurs ou tous les bulletins que vous voulez utiliser. Il suffit de couvrir la poignée, d'être très prudent. Des illustrations beaucoup plus petites, comme je l'ai dit plus tôt, que vous devriez utiliser des pinceaux plus petits. Pour le pinceau que le séchage va peindre le clip. Le clip. Je reprends le bleu et j'essaie garder les couleurs similaires pour toutes les illustrations, mais il n'y a pas de fondement pour utiliser le bulletin de vote similaire ou des couleurs limitées. Si vous le souhaitez, vous pouvez simplement aller de l'avant avec une palette de couleurs limitée ou vous pouvez utiliser. Toutes les couleurs que vous avez juste jouer avec le lavage aller. Le but de la classe est d'apprendre le processus de peinture avec cosh et la manière la plus simple. Et juste pour mentionner ici, si vous avez remarqué que j'ai également changé l'illustration du gant parce que idéalement n'était pas satisfait de ce que nous avons créé dans la vidéo de croquis. J' ai également fourni un croquis de ce clip pour votre référence si vous voulez l'utiliser. Maintenant, je vais prendre un peu de couleur vert foncé pour retourner dans le tube et nous allons ajouter du texte. Je vais juste utiliser mon pinceau et faire un logo local. Parce que quand soudain logo Newton est très compliqué, donc je viens de simplifier et d'écrire Windsor et Newton. Et si vous vous demandez comment je l'écris à l'envers, les doigts, je pense que vous ne pouvez pas voir à l'écran, mais je l'ai déjà écrit avec le crayon. C' est donc très facile à savoir. Couvrir les marques de crayon où la peinture, vous pouvez sauter toutes les choses. Vous pouvez simplement ajouter un logo et vous n'avez pas à écrire le texte du tout. Je pense que je vais aller de l'avant et ajouter des lignes verticales jaunes foncées sur le tube ailleurs. Et c'est tout. On en a fini avec les deux. Maintenant, revenons au pinceau et nous devons colorer la branche fédérale. Pour cela, je vais prendre une teinte foncée de gris parce que cette partie est généralement métallique. Donc, j'ai enseigné utiliser une nuance grise serait une bonne idée. Il n'a pas l'air métallique du tout, mais il aura l'air agréable. La combinaison du jaune et du gris donne vraiment une sensation très agréable et vibrante. D' accord, celui-là est fini et écrit six. Et en utilisant le même logo que celui que nous avons utilisé pour la peinture. C' est tellement amusant de créer vos propres illustrations et de cette façon, maintenant il est temps de souffrir cependant. Brosser les cheveux. Donc je pense utiliser Naples Yellow et juste couvrir le pinceau ici. Ouais, ça a l'air bien. Quand il est sec, on peut juste ajouter trois coups de porte avec un plus sombre Ne pas juste pour lui donner un champ de Hamming ici, que je vous montrerai plus tard. Maintenant, je reviens à la poignée de la brosse. J' ajouterai un coup sombre sur le côté gauche pour lui donner une certaine dimension. Et faire la même chose sur le fédéral hors de la brosse. Je vais donc utiliser la même couleur gris foncé pour les poignées de clip. Je ne sais pas si on les appelle des panneaux ou quoi, mais quoi que ce soit. Maintenant, juste en regardant cette illustration et en pensant comment je peux ajouter ces deux zones que le corps de cette boucle est joint avec ces poignées. Donc, je vais garder ça très simple et pas vraiment copier ce que je vois dans le clip. Ça n'a pas besoin d'être super réaliste de toute façon. Puis en utilisant un ton sombre de bleu, et j'ajouterai un trait sur le dessus. Encore une fois, en donnant la dimension au clip. Et c'est fait. Donc, avant de passer à nos deux dernières illustrations, je pense que nous pouvons revenir à nos autres illustrations et ajouter les derniers détails. Donc, je vais commencer avec l'ananas et prendre une couleur vert foncé pour ajouter les traits sombres à travers croyances liantes, juste faire un coup sur chaque feuille pour lui donner un peu d'intérêt. C' est ça. Et l'ananas est fini. Ensuite, je vais retourner au Crayola. Et j'ai oublié d'ajouter le numéro 12 dessus. Il remonte avec la couleur blanche. Et juste donner une petite dimension au Chaco était assez plat. Oui. J'ai besoin d'ajouter ces cheveux dans la brosse en prenant juste une nuance très sombre de jaune, presque brunâtre ne font pas, et faire vers trois longues lignes courbes comme celle-ci, juste pour le rendre plus intéressant. Ok, donc on en a fini avec les détails. Passons maintenant à notre prochaine vidéo dans laquelle nous commencerons avec les deux dernières illustrations. 11. Carnet de croquis et beurre de cacer: Bon, alors il est temps de payer les deux dernières illustrations. Et pour le carnet de croquis, j'ai changé d'avis parce que je n'étais pas très à l'aise avec la couleur noire. Ce que je pense, c'est qu'au lieu d'utiliser cet art, c'est notre carnet de croquis noir utilisera l'axe Canton comme référence. Et pour cela, je vais juste prendre un peu de couleur bleue et utiliser mon pinceau de vol pour cela parce que c'est une zone plus grande. Donc, nous pouvons juste faire un beau mélange de bleu et recouvert tout le carnet de croquis avec une couche uniforme. Il suffit de faire de beaux coups même couvrant toute la zone à partir du carnet de croquis. Je sens que la première couche et le carnet de croquis ont l'air un peu léger. Donc, ce que je vais faire est juste d'ajouter une autre couche de bleu juste pour le rendre un peu plus sombre et uniforme. Et j'ajoute cette couche lorsque la première couche est complètement sèche. Donc toujours être très prudent lors de l'ajout de couches, parce que lorsque vous ajoutez une couche sur le dessus d'une couche humide, il ya Huygens était que la couche inférieure sera activée. Dans ce cas, la couleur est la même, donc cela ne devrait pas être un gros problème, mais nous devons quand même être très prudent. Maintenant, en arrivant au pot de beurre d'arachide, je pense à ajouter la couleur rouge pour mélanger. J' utilise donc la même lecture que celle que nous avons utilisée dans l'illustration de jog. Je vais juste l'utiliser pour le couvercle du pot. Ajouter un peu de poids au rouge et le rendre un peu rouge rosâtre. D' accord, donc j'utilise ma brosse ronde 5 pour l'ascenseur et fais juste une couche plate très uniforme d'une couleur unie. Et une fois l'obscurité sèche, nous reviendrons pour ajouter la dimension et les détails. Donc la LED est faite, nous allons la laisser sécher. Et en attendant, nous pouvons passer au pot pour le beurre d'arachide. Je prends du jaune de Naples et je vais ajouter du jaune foncé sont ocre jaune pour obtenir un ton sombre très boueux de ta loi, qui peut ressembler à du beurre d'arachide. Je pense que cette couleur a l'air bien, alors je vais y aller. Et gouverneur cependant, zone au-dessus et au-dessous de l'étiquette. Donc, la couche de beurre d'arachide a fait. Je vais prendre un peu de rouge foncé à ajouter sur le couvercle pour lui donner une certaine dimension. Juste faire une belle forme sur le dessus. Et puis j'ajouterai des lignes verticales sur le côté de l'ascenseur. Va le laisser sécher maintenant. Et nous retournerons au carnet de croquis. Pour cela, nous aurons besoin d'un peu de couleur noire. Nous allons ajouter un carré au centre ou au carnet de croquis. Il va simplement faire un carré avec cette couleur. Il suffit de regarder votre référence et d'ajouter les détails nécessaires. Vous n'avez pas à tout ajouter. Donc j'essaie juste de couvrir ce que je pense être important et on laissera le reste. Droit ? Canson ici, écrire à main levée avec un pinceau peut être effrayant et vous pouvez vous entraîner sur un morceau de papier avant de commencer à écrire. Ou vous pouvez simplement l'écrire avec un crayon d'abord, puis le couvrir sur la peinture. Ok, donc nous allons laisser le carnet de croquis pour l'instant et nous reviendrons dans le pot de beurre de cacahuète. L' étiquette du pot, je prends une version plus légère de ça, jaune. Encore une fois. Vous pouvez prendre n'importe quelle couleur. Je pense que je serai d'accord avec celle-là. Ajout d'un peu de poids dessus. Et je vais juste couvrir la zone de l'étiquette. Maintenant, pour ajouter un peu de confiance au pot de beurre d'arachide, ce que je fais, c'est que je prends la version dague du même mélange et que je vais faire les ombres comme ça. Tout comme nous l'avons fait dans notre bétail et d'autres illustrations. Maintenant, nous allons le laisser conduire pendant un certain temps et nous reviendrons à notre carnet de croquis. Et si vous regardez la référence, encore une fois, nous devons écrire XL et donner une bordure bleue. Donc on va reprendre le bleu et on va essayer d'exceller. Et puis beaucoup plus de détails. Écrivons l'aquarelle. Faire ces frontières. Je suis vraiment heureux que le carnet de croquis d'un autre soit à la recherche. Et je pense qu'on peut ajouter un ton sombre sur le dessus juste pour donner une sensation d'arête. Donc je vais juste utiliser un ton plus sombre de bleu et faire une bordure genre de chose sur le dessus seulement. Alors croquons pour le gaz aussi fait. Et maintenant, il nous reste juste avec notre pot de beurre d'arachide. Le pot que nous devons agir pour réduire sur les étiquettes pour référence. Je regarde juste ce travail et on peut prendre des idées comme le cercle, on peut ajouter ce cercle vert, quelques textes et une ou deux cacahuètes. Peut-être. On va garder les choses simples. Alors je vais commencer par le cercle vert sur la gauche. Et maintenant, je mélange des bruns et des jaunes pour obtenir une belle nuance pour les cacahuètes. Je prends Naples Yellow et j'ajoute des jaunes et des bruns dans cette nuance d'email ici. Ça a l'air bien. Donc, je vais juste créer une forme très aléatoire. Et cela donnera une idée de, de cacahuète ne doit pas être très parfait. Et une fois qu'il est sec, nous pouvons ajouter quelques lignes dessus, le différencier. Et maintenant, nous pouvons ajouter du texte en haut. Peut-être qu'on va essayer du beurre de cacahuète. Pour ça. Je vais prendre cette couleur gris foncé. Si vous n'êtes pas très à l'aise d'écrire directement avec la brosse, allez-y et essayez d'abord avec un crayon, puis utilisez la brosse. D' accord, ça a l'air bien jusqu'à présent. Je pense que nous pouvons ajouter un ton plus sombre, certains à un moment donné pour lui donner plus d'intérêt et de dimension. Juste comme ça. Maintenant, le cercle vert est sec, donc nous pouvons ajouter une illustration ou peut-être nous pouvons écrire organique, quelque chose comme ça. Je vais voir ce qu'on peut faire. Donc je prends juste de la peinture blanche et dans une consistance épaisse parce que nous devons écrire sur une couleur foncée pour ne pas être très clair et transparent. Donc j'essaie juste d'écrire organique. C' est un moment effrayant pour moi parce que la taille du cercle est très petite. Et je ne suis pas habitué à écrire de telles petites choses avec du pinceau, mais nous allons essayer et peut-être une feuille sur le dessus. Donc pas mal du tout. Je pense que je vais dire que c'est fait maintenant. Je suis vraiment heureux que nous l'ayons fait jusqu'à présent et nous avons créé plus de 12 illustrations dans la classe, ce qui est vraiment incroyable. Et il est temps de parler de votre projet pour cette classe dans la prochaine vidéo. 12. Réflexions finales: Votre projet pour cette classe est de créer des illustrations amusantes en utilisant des techniques très basiques que nous avons apprises dans la classe. Nous avons créé 12 illustrations dans la classe. Et si vous le souhaitez, vous pouvez simplement utiliser les esquisses fournies dans la section Ressources et les utiliser et créer vos propres illustrations avec vos propres choix de couleurs. Et une autre chose que je voulais mentionner, c'est que j'ai aussi fourni des images de référence pour vous les gars. Si vous le souhaitez, vous pouvez également les utiliser. J' espère que vous avez apprécié la classe et ce cours vous a permis d'acquérir une certaine confiance avec Gosh, je suis vraiment excité de voir vos projets. Veuillez soumettre vos projets et la section projet, et je serai ravi de vous faire part de vos commentaires. se voit dans ma prochaine classe. Et