Transcription
1. Introduction: Bonjour à tous. Je suis
Sharon d'Atlanta. J'ai été artiste
pendant la majeure partie de ma vie, peignant une grande variété de en
peignant une grande variété de
sujets et sur
différents supports. J'ai vendu des peintures, pris portraits et
des commandes de
portraits d'animaux de compagnie, et j'ai remporté des prix
dans des concours artistiques. heure actuelle, mon médium de
prédilection est l'aquarelle. Je m'amuse également avec la calligraphie
et le lettrage au pinceau, que j'incorpore à certaines
de mes peintures à l'aquarelle. Aujourd'hui, je suis ravi de partager quelques techniques simples
d'
aquarelle pour me détendre et m'amuser. Ce cours vise à
apprendre à peindre à l' aquarelle de manière lâche
et abstraite. Nous allons expérimenter quelques
techniques d'aquarelle différentes qui
permettent à l'eau et à la peinture de réaliser la majeure partie du travail par elle-même avec très peu de
manipulation de notre part. Très peu de fournitures
sont nécessaires et une liste détaillée
sera fournie. Je vais démontrer qu'
avec un ensemble peu coûteux de peintures
aquarelles, du papier aquarelle, quelques pinceaux, vous pouvez
obtenir de beaux résultats. Ce cours est idéal pour ceux qui apprennent
simplement l'aquarelle, mais aussi pour ceux qui ont de l'
expérience qui souhaitent peut-être apprendre une approche plus abstraite et picturale
de l'aquarelle. À la fin de ce cours, vous aurez créé deux petites
aquarelles expressives. En plus de
les afficher seuls, je vous proposerai une démo rapide. Je les transforme en carte
de vœux. J'adore peindre
tout ce qui est botanique, du réaliste à un peu
lâche et abstrait. Je trouve les approches lâches et
abstraites un peu plus relaxantes. Avant tout, ce que
j'espère que vous obtiendrez de ce cours, c'est une compétence qui peut vous procurer
de nombreuses heures de détente et de plaisir. Maintenant que vous en savez
un peu plus sur moi et la classe, voyons ce que
nous allons créer. Comme je l'ai déjà mentionné, la fin du cours, nous aurons créé deux petites aquarelles
magnifiques et expressives. Ils peuvent être affichés
seuls ou en quelques étapes
supplémentaires, vous pouvez les
transformer en cartes de vœux. Commençons par
rassembler nos fournitures.
2. Fournitures: Gardez à l'esprit qu'une liste
d'approvisionnement vous est fournie. Vous voyez sur cette photo une règle
en plastique et métal, un crayon 2B, une gomme malaxée, un triangle
en plastique, qui est facultatif, trois morceaux de carton de mousse, deux découpés pour s'adapter
au projet papier aquarelle, et un découpé pour
accueillir le papier aquarelle
six sur neuf pour la pratique. En outre, un rouleau de ruban adhésif pour peintre, un couteau X-Acto et une surface de coupe. Il s'agit d'un tapis de
coupe auto-cicatrisant. Si vous n'avez pas de tapis de découpe
auto-cicatrisant, un épais morceau de planche à
tapis vous suffira. Assurez-vous d'avoir du papier
aquarelle pressé à froid en pur coton de
140 livres. J'aime cette
taille six sur neuf pour les petits projets. J'utilise un ensemble peu coûteux de peintures à l'aquarelle de Prang. En plus des peintures, vous aurez besoin de plusieurs
tailles de pinceaux aquarelle. Vous aurez besoin de deux
récipients pour l'eau, un pour l'eau sale, un pour l'eau propre,
une vieille serviette, de
nombreux essuie-tout et deux stylos Gelly Roll. Ces fournitures sont
facultatives et dépendent de la façon dont vous choisissez
d'afficher vos projets. Il existe une façon amusante d'exposer vos petites œuvres d'art
sans les encadrer. Si vous choisissez de fabriquer
la carte de vœux, vous aurez besoin d'un ruban
adhésif double face
ou d'un ruban permanent Elmer's Craft
Bond, d'un tampon en caoutchouc et d'un tampon encreur. Ou vous pourriez certainement choisir d'écrire vous-même le message d'accueil, ce qui le rend encore
plus personnel.
3. Couper le papier à la taille: La première chose que
nous devrons faire est découper notre
papier aquarelle à la taille souhaitée. En le mettant en position
paysage, nous allons simplement le
couper en deux. En plaçant une marque de 4,5 pouces, vous pourrez obtenir deux projets d'aquarelle
de ce format de papier. Ensuite, nous mesurons le carré, ce sera notre peinture. Il mesure quatre par quatre et
aura une
bordure d'un quart de pouce autour. Sauvegardez toujours vos morceaux de papier
aquarelle
pour tester les couleurs.
4. Préparer votre papier: Il s'agit d'un
morceau de carton de mousse découpé. Il est rigide et léger. C'est une
surface dure et rigide qui ne se plie pas. Une fois que notre papier aquarelle
est collé à la surface, il empêchera notre papier
aquarelle de se flambrer lorsque nous le mouillons. Assurez-vous de découper votre carton de mousse pour
accueillir le ruban adhésif de peintre d'un pouce autour des bordures du papier
aquarelle. Essayez du mieux que vous pouvez de coller uniformément le long des lignes
que vous avez créées. Préparez au moins deux morceaux de papier
aquarelle
pour vos projets.
5. Bleves et coups de pinceau à l'aquarelle: Appliquez un morceau
de papier aquarelle d'abeille sur
le carton de mousse. Mouillez la peinture blanche et quelques autres couleurs
que vous
aimeriez expérimenter. À l'aide de la grande brosse à laver plate, mouillez votre papier à l'eau claire. Vous pouvez mouiller
entièrement le papier ou laisser une section sèche pour
expérimenter vos peintures. Je vais utiliser du bleu et du
violet pour ce lavage. Lorsque vous appliquez un lavage, il est préférable de travailler
assez rapidement pour que les couleurs se fondent uniformément. La peinture blanche a un peu
séché ici , donc j'ai besoin d'ajouter
de l'eau. C'est ce qu'on appelle
une technique humide sur humide, nous appliquons de la peinture
sur une surface humide. Lorsque votre pinceau est complètement
chargé de pigments et d'eau, vous remarquerez que
vous obtiendrez plus de saignement ou de propagation de l'aquarelle. Ici, ma brosse est
entièrement chargée d' eau et de pigments, donc vous
remarquerez comment elle se propage. En enduisant une partie de la peinture, vous remarquerez
moins j'aurai de saignement. Expérimentez certaines
des autres couleurs. Alors que la
peinture blanche est encore humide, je vais juste taper
au milieu avec cette peinture rouge pour
voir ce qui se passe. Je vais commencer à expérimenter
des coups de pinceau qui pourraient ressembler à des
lames d'herbe. Le journal ici, dans ce domaine,
a commencé à sécher un peu. Mouiller cette section
ici un peu plus. Pratiquer quelques coups de pinceau
avec la petite brosse. Bien que le papier soit encore humide, pratiquez d'autres
coups de pinceau avec d'autres couleurs et voyez
comment les couleurs se fondent. Ici, la rousse s'est un
peu saignée et je veux
voir ce qui se passe quand je reviens avec un peu blanc et que je l'ai placé
autour du centre rouge. Dans cette zone sèche, pratiquez quelques coups de pinceau avec votre petit pinceau en forme de feuille. Il suffit de le placer
sur le papier sur le côté produire ce qui ressemble à une feuille. Vous pouvez voir que
placer votre pinceau vers le bas d'une certaine manière et
dans une certaine direction laisse une forme spécifique
comme ici, vous avez les points et ici c'est
comme autour de la feuille. Si vous voulez la même feuille de chaque
côté de la tige, vous
devrez poser votre pinceau de la même
manière de chaque côté. Je
vous encourage vivement à vous entraîner sur quelques autres feuilles de papier aquarelle d'
abeille. Apprenez à connaître les traits et les
formes que vos pinceaux peuvent créer avant de passer à la
création de vos projets.
6. Commencer le projet 1: Préparez toutes vos fournitures
pour commencer les projets. N'oubliez pas beaucoup
d'essuie-tout et quelques bouts
de papier aquarelle pour
tester vos peintures. J'utilise cette pipette
en plastique pour mettre l'eau sur mes peintures à l'
aquarelle. Vous pouvez simplement utiliser l'un de vos pinceaux aquarelle
pour faire la même chose. Je fais juste un bon mélange
de mes peintures à l'aquarelle. Utiliser cette partie de
la palette de peinture pour mélanger quelques couleurs et faire flaques de peinture afin qu' elles soient prêtes à être utilisées. Une fois que toutes
mes peintures sont prêtes, il est temps de mouiller le
papier aquarelle pour notre projet. Je veux obtenir une quantité uniforme d' eau sur la surface de peinture, évitant les flaques d'eau sur
la surface de peinture. Pour que la lumière frappe correctement
la surface, vous pouvez voir s'il
y a des flaques d'eau. Mon premier lavage ici
sera bleu et quelques violets ressembleront au ciel. Vous remarquerez que je le laisse
plus léger vers le bas où j'ai l'intention de mettre des coups
ressemblant à des lames d'herbe. Bien que le papier soit
encore bon et mouillé, j'irai vers
la partie supérieure de
la surface de peinture avec un
peu de violet et de bleu plus foncé. Dans la partie inférieure maintenant, j'irai avec des légumes verts
qui représenteront des lames d'
herbe en utilisant juste le
bout de mon pinceau, peignant des
coups de gueule et en gardant plupart vers
la partie inférieure, mais en laissant quelques uns monter
dans le bleu juste un peu. J'ai mis des traits
verts plus foncés. Ajoutez peut-être une autre couleur, peut-être juste un
peu plus foncé maintenant. Je m'excuse du
changement d'éclairage ici. journée a été nuageuse et certains cadres auront un aspect
plus léger. Maintenant, ce que je ressens
est la partie amusante, il suffit de charger mon pinceau
avec cette peinture blanche. Il y a beaucoup
d'eau dedans, donc il va saigner un peu. Je pense qu'il s'agit de fleurs, et il peut être très
facile d'en faire trop. Habituellement, moins c'est plus. J'essaie de décider nombre de
formes de fleurs à mettre ici. Tamponner la peinture
de mon pinceau pour obtenir une forme plus petite ici. Avant que le papier ne sèche
complètement, je reviens avec
un peu plus de blanc
au centre de ces formes de
fleurs. Peut-être juste un autre ici. Il est maintenant temps de le laisser sécher.
7. Réaliser le projet 1: Maintenant que la peinture est terminée, nous pouvons achever le projet. Ces formes de fleurs blanches me
rappellent un peu la dentelle de la
reine Anne. Je vais donc créer une version très simplifiée
de ces types de fleurs. Ce que je vais faire en
premier, c'est de décider quelle direction vont
aller les tiges
des fleurs et de m'assurer de dessiner
légèrement avec le crayon. Je pense qu'il sera
préférable de faire deux fleurs ici, une grande et une
plus petite derrière. Je suis en train de dessiner une version
très simplifiée de la dentelle de la reine Anne. Je pense qu'ils ressemblent également à
la partie graine des pissenlits. Je vais accélérer un
peu les choses ici. Avant d'utiliser mon stylo Gelly Roll, je vais juste tamponner les lignes de crayon avec
ma gomme pétrie, laissant un
contour fantôme. Il s'agit maintenant d'utiliser le stylo Gelly
Roll blanc pour créer ces vrilles et ces points qui me
rappellent la dentelle de la
reine Anne. L'utilisation de ce stylo
Gelly Roll blanc sur cette surface légèrement rugueuse
du papier aquarelle peut
être un peu difficile. Il faut juste avoir de la patience. J'accélère un peu les choses ici, car c'est plus la même chose. J'utiliserai ce stylo
métallique
vert Gelly Roll pour les tiges. Je dois y retourner chercher
cette fleur que j'ai manquée. Je trouve que ce stylo vert est bien meilleur sur le papier
aquarelle. Vous remarquerez qu'avec
certaines de ces tiges, j'ai l'impression qu'elles sont derrière les lames d'herbe. Encore une fois, je vais
accélérer les choses, car c'est plus pareil. Vous pourriez
choisir de délimiter certaines de ces lames d'herbe
avec le stylo Gelly Roll, mais je pense que je
vais probablement le laisser tel qu'il est. Pour éviter
de retirer le papier aquarelle, retirez le ruban très lentement. Félicitations pour avoir terminé
votre premier projet.
8. Débuter le projet 2: Avant de commencer
le prochain projet, assurez-vous d'avoir toutes
vos fournitures prêtes. J'ai mouillé mes peintures et j'ai fabriqué les flaques de peinture des
couleurs que j'ai l'intention d'utiliser. Comme nous l'avons fait pour le
premier projet, commencez par mouiller entièrement le
papier avec l'eau
propre à l'aide de
la brosse de lavage plate. Comme pour le premier projet, j'utilise une combinaison de
bleu et de violet pour le lavage. En commençant par la partie
inférieure et essuyant une partie de la
peinture de mon pinceau, il n'y a
donc pas
beaucoup de saignement. Peindre des traits scintillants pour
ressembler à des lames d'herbe et à l'aide d'
une combinaison de quelques verts différents. J'aime généralement ajouter
un peu de jaune car il produit un beau mélange
avec les couleurs vertes. Obtenir un vert plus foncé
crée un beau contraste. Avant que la peinture ne sèche, nous devrons peindre
nos formes florales en utilisant la même technique
que lors de notre premier projet. J'ai l'intention de rendre le centre
de ces fleurs blanc. Vous pouvez certainement choisir
une couleur différente. N'oubliez pas que vous pouvez
contrôler le saignement en fonction de la quantité d'eau et de
pigment sur votre brosse. Cette fleur ici, j'ai eu l'impression que le blanc
avait trop saigné, alors je
vais y retourner
avec un peu de violet et voir ce qui se passe. J'aime bien le résultat que j'ai en
train d'ajouter ce violet. Je pense que je ferai la même chose
avec ces autres fleurs. Le papier sèche
mais conserve suffisamment d'humidité pour avoir
un effet humide et humide. Il est maintenant temps de le laisser sécher.
9. Réaliser le projet 2: Maintenant, en regardant le
tableau une fois séché, je sens que je veux avoir le centre de ces
fleurs un peu plus large, donc je vais y retourner
et ajouter de la peinture blanche. Je récupère la peinture
avec un pinceau humide, car nous n'avons pas le même saignement
d'aquarelle mouillé sur mouillé. J'ajoute juste un peu d' eau
propre au centre
de cette fleur pour voir si on peut avoir un
peu de
saignement d'aquarelle lorsque j'ajoute
de la peinture blanche. Une fois de plus, je vais faire sortir
la peinture blanche juste
un peu autour du bord ici pour imiter peut-être un peu
de ce saignement d'aquarelle. Si vous vous retrouvez avec une grosse
tache, vous pouvez parfois prendre votre
essuie-tout et simplement le tamponner légèrement. J'ai toujours l'impression que cette fleur pourrait utiliser un peu
plus de blanc au centre. Il semble bien être
la vedette de l'émission. Je décide dans quelle direction
les tiges vont aller, et gardez à l'esprit lorsque vous définissez la
position des tiges, elles devraient toujours
sembler devenir du centre mort de la fleur. À ce stade, je vais accélérer un peu
les choses. Il suffit de
vérifier que les tiges semblent provenir
du centre de la fleur. Je pense que je veux
changer la direction de cette tige sur cette fleur. Je vais aussi ajouter quelques petites
feuilles aux tiges. Vous pourriez utiliser à nouveau le stylo vert
métallisé Jelly Roll, mais j'utiliserai le petit
pinceau avec de la peinture verte. Pour obtenir une note de vert
bas, je vais ajouter juste un peu de violet à ce mélange vert que j'ai. Je veux que les traits
de ces tiges soient fins, alors j'essuie un peu
de peinture de mon pinceau et je teste maintenant la couleur et l'épaisseur
des traits. Pour moi, il est plus
facile de commencer le coup dessous, puis de monter
vers la fleur. Avec celui-ci, je pense que
je commencerai juste sous
la fleur, puis je vais descendre le trait
vers le bas. Je pense que c'est mieux
ici de garder le coup au premier plan et de ne pas le
faire apparaître derrière les
lames d'herbe. N'oubliez pas que vous pouvez toujours faire pivoter votre peinture
pour faciliter la réalisation de certains traits. Maintenant, je vais ajouter les petites
feuilles aux tiges. Je m'entraîne, en
tapant mon pinceau sur
le côté pour voir quel
coup je veux utiliser. J'essaie simplement d'utiliser
le bout de mon pinceau ici pour garder ces
feuilles très petites. Cela accélère un peu ici depuis que la peinture des enseignes est
plus de la même chose. Vous pouvez choisir de tracer les fleurs avec
l'un des stylos Gelly Roll, mais j'aime ça comme
il est. Tout comme ça, vous avez
terminé votre deuxième projet. Félicitations. Ces mini chevalets de table constituent une façon amusante d'exposer
vos projets.
10. Démo de carte de vœux: En quelques étapes
supplémentaires, vous pouvez créer une carte de vœux avec votre projet terminé. Commencez par plier simplement
un des six par neuf, en papier aquarelle en deux. Plissez bien le bord
avec le bord de votre règle en plastique
ou de votre triangle en plastique. Il suffit de couper le long du bord de
votre peinture finie pour que vous finissiez avec le tableau quatre par quatre
sans bordures. Décidez ensuite où vous
voulez que votre message d'accueil passe, au-dessus du tableau ou en dessous. Une fois que
vous avez décidé où aller le tableau, faites une ligne sur la carte pour savoir exactement où
placer votre tableau. Une fois que vous avez placé le ruban
adhésif double face ou le
ruban adhésif Elmer à l'arrière de celui-ci. À l'aide du ruban adhésif double face ou du ruban adhésif
permanent Elmer, collez le long du
bord de tous les côtés du
dos de votre peinture. Placez ensuite soigneusement
le tableau le long la ligne que vous avez faite
et appuyez fermement vers le bas. Indiquez exactement où vous voulez
que votre tampon
en caoutchouc soit salué. Vous pouvez également écrire accueil dans votre
propre écriture, ce qui le rendrait
encore plus personnel. Maintenant, vous avez une carte de
vœux faite main à offrir à quelqu'un.
11. Réflexions finales: [MUSIQUE] J'espère que vous avez aimé apprendre cette
forme d'aquarelle en vrac et j'espère que vous continuerez à explorer ce médium magique. [MUSIQUE] J'aimerais savoir si vous
avez des idées sur ce que vous aimeriez apprendre
lors de mon prochain cours de Skillshare. Vous pouvez les laisser dans
la section commentaires avec toutes les autres
questions que vous pourriez avoir. Assurez-vous de publier vos tableaux
finis. Moi, tout comme les
autres élèves, vais certainement
aimer les voir. Vous pouvez aussi me trouver
Instagram ainsi que YouTube. [MUSIQUE] Merci de m'avoir donné
l'occasion de partager mes
connaissances artistiques avec vous. [MUSIQUE]