Techniques d'aquarelle simples : vous détendre et vous amuser ! | Sharon Margolies | Skillshare
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Techniques d'aquarelle simples : vous détendre et vous amuser !

teacher avatar Sharon Margolies, Artist | Watercolor + Lettering

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      2:14

    • 2.

      Fournitures

      1:46

    • 3.

      Couper le papier à la taille

      1:56

    • 4.

      Préparer votre papier

      1:13

    • 5.

      Saignements d'aquarelle et coups de pinceau

      5:32

    • 6.

      Début du projet 1

      6:54

    • 7.

      Achèvement du projet 1

      8:30

    • 8.

      Début du projet deux

      6:00

    • 9.

      Achèvement du projet deux

      10:02

    • 10.

      Démonstration de cartes de voeux

      2:49

    • 11.

      Réflexions finales

      1:23

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

37

apprenants

1

projet

À propos de ce cours

Ce cours consiste à apprendre à peindre avec de l'aquarelle d'une manière lâche et légèrement abstraite. Nous expérimenterons quelques techniques qui permettent à la peinture et à l'eau de faire la plupart du travail avec peu de manipulation de notre part.


Ce cours est bien adapté pour ceux qui ne font que l'apprentissage de l'aquarelle et ceux qui ont l'expérience qui veulent essayer une approche plus libre et plus peintre de l'aquarelle.


À la fin de la classe, vous aurez achevé deux petites œuvres d'art qui ressemblent à des fleurs et des feuilles. Vous apprendrez les compétences pour en compléter plusieurs autres, chacun étant unique.


Peu de fournitures sont nécessaires et une liste complète des fournitures sera fournie. Je vous montrerai qu'avec un ensemble peu coûteux de peintures à l'aquarelle ainsi que du papier aquarelle et quelques pinceaux vous pouvez obtenir de beaux résultats.


J'adore peindre quelque chose de botanique du réaliste au légèrement abstrait et en lâche. Une approche lâche et abstraite que je trouve moins restrictive et plus relaxante. Prêt à se détendre et à s'amuser ? C'est parti !

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Teacher Profile Image

Sharon Margolies

Artist | Watercolor + Lettering

Enseignant·e

Hello, I'm Sharon,

I'm a watercolor artist and calligrapher. I have been an artist for most of my life. Originally from Illinois I now live in Cumming, Georgia. Having been raised by parents who were both artists, I was acquainted with many different art mediums at an early age. I studied Graphic Design at Illinois State University, The University of Illinois, and the American Academy of Art in Chicago. However, in 1984 I chose a different career path and two years later earned a certificate in Dental Hygiene from the University of Texas. After several successful years of working in the Field of Dentistry I am now retired and can enjoy more time painting and lettering. With the launch of my first Skillshare class I am now embarking on ways to share with others what I have learned... Voir le profil complet

Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction: Bonjour à tous. Je suis Sharon d'Atlanta. J'ai été artiste pendant la majeure partie de ma vie, peignant une grande variété de en peignant une grande variété de sujets et sur différents supports. J'ai vendu des peintures, pris portraits et des commandes de portraits d'animaux de compagnie, et j'ai remporté des prix dans des concours artistiques. heure actuelle, mon médium de prédilection est l'aquarelle. Je m'amuse également avec la calligraphie et le lettrage au pinceau, que j'incorpore à certaines de mes peintures à l'aquarelle. Aujourd'hui, je suis ravi de partager quelques techniques simples d' aquarelle pour me détendre et m'amuser. Ce cours vise à apprendre à peindre à l' aquarelle de manière lâche et abstraite. Nous allons expérimenter quelques techniques d'aquarelle différentes qui permettent à l'eau et à la peinture de réaliser la majeure partie du travail par elle-même avec très peu de manipulation de notre part. Très peu de fournitures sont nécessaires et une liste détaillée sera fournie. Je vais démontrer qu' avec un ensemble peu coûteux de peintures aquarelles, du papier aquarelle, quelques pinceaux, vous pouvez obtenir de beaux résultats. Ce cours est idéal pour ceux qui apprennent simplement l'aquarelle, mais aussi pour ceux qui ont de l' expérience qui souhaitent peut-être apprendre une approche plus abstraite et picturale de l'aquarelle. À la fin de ce cours, vous aurez créé deux petites aquarelles expressives. En plus de les afficher seuls, je vous proposerai une démo rapide. Je les transforme en carte de vœux. J'adore peindre tout ce qui est botanique, du réaliste à un peu lâche et abstrait. Je trouve les approches lâches et abstraites un peu plus relaxantes. Avant tout, ce que j'espère que vous obtiendrez de ce cours, c'est une compétence qui peut vous procurer de nombreuses heures de détente et de plaisir. Maintenant que vous en savez un peu plus sur moi et la classe, voyons ce que nous allons créer. Comme je l'ai déjà mentionné, la fin du cours, nous aurons créé deux petites aquarelles magnifiques et expressives. Ils peuvent être affichés seuls ou en quelques étapes supplémentaires, vous pouvez les transformer en cartes de vœux. Commençons par rassembler nos fournitures. 2. Fournitures: Gardez à l'esprit qu'une liste d'approvisionnement vous est fournie. Vous voyez sur cette photo une règle en plastique et métal, un crayon 2B, une gomme malaxée, un triangle en plastique, qui est facultatif, trois morceaux de carton de mousse, deux découpés pour s'adapter au projet papier aquarelle, et un découpé pour accueillir le papier aquarelle six sur neuf pour la pratique. En outre, un rouleau de ruban adhésif pour peintre, un couteau X-Acto et une surface de coupe. Il s'agit d'un tapis de coupe auto-cicatrisant. Si vous n'avez pas de tapis de découpe auto-cicatrisant, un épais morceau de planche à tapis vous suffira. Assurez-vous d'avoir du papier aquarelle pressé à froid en pur coton de 140 livres. J'aime cette taille six sur neuf pour les petits projets. J'utilise un ensemble peu coûteux de peintures à l'aquarelle de Prang. En plus des peintures, vous aurez besoin de plusieurs tailles de pinceaux aquarelle. Vous aurez besoin de deux récipients pour l'eau, un pour l'eau sale, un pour l'eau propre, une vieille serviette, de nombreux essuie-tout et deux stylos Gelly Roll. Ces fournitures sont facultatives et dépendent de la façon dont vous choisissez d'afficher vos projets. Il existe une façon amusante d'exposer vos petites œuvres d'art sans les encadrer. Si vous choisissez de fabriquer la carte de vœux, vous aurez besoin d'un ruban adhésif double face ou d'un ruban permanent Elmer's Craft Bond, d'un tampon en caoutchouc et d'un tampon encreur. Ou vous pourriez certainement choisir d'écrire vous-même le message d'accueil, ce qui le rend encore plus personnel. 3. Couper le papier à la taille: La première chose que nous devrons faire est découper notre papier aquarelle à la taille souhaitée. En le mettant en position paysage, nous allons simplement le couper en deux. En plaçant une marque de 4,5 pouces, vous pourrez obtenir deux projets d'aquarelle de ce format de papier. Ensuite, nous mesurons le carré, ce sera notre peinture. Il mesure quatre par quatre et aura une bordure d'un quart de pouce autour. Sauvegardez toujours vos morceaux de papier aquarelle pour tester les couleurs. 4. Préparer votre papier: Il s'agit d'un morceau de carton de mousse découpé. Il est rigide et léger. C'est une surface dure et rigide qui ne se plie pas. Une fois que notre papier aquarelle est collé à la surface, il empêchera notre papier aquarelle de se flambrer lorsque nous le mouillons. Assurez-vous de découper votre carton de mousse pour accueillir le ruban adhésif de peintre d'un pouce autour des bordures du papier aquarelle. Essayez du mieux que vous pouvez de coller uniformément le long des lignes que vous avez créées. Préparez au moins deux morceaux de papier aquarelle pour vos projets. 5. Bleves et coups de pinceau à l'aquarelle: Appliquez un morceau de papier aquarelle d'abeille sur le carton de mousse. Mouillez la peinture blanche et quelques autres couleurs que vous aimeriez expérimenter. À l'aide de la grande brosse à laver plate, mouillez votre papier à l'eau claire. Vous pouvez mouiller entièrement le papier ou laisser une section sèche pour expérimenter vos peintures. Je vais utiliser du bleu et du violet pour ce lavage. Lorsque vous appliquez un lavage, il est préférable de travailler assez rapidement pour que les couleurs se fondent uniformément. La peinture blanche a un peu séché ici , donc j'ai besoin d'ajouter de l'eau. C'est ce qu'on appelle une technique humide sur humide, nous appliquons de la peinture sur une surface humide. Lorsque votre pinceau est complètement chargé de pigments et d'eau, vous remarquerez que vous obtiendrez plus de saignement ou de propagation de l'aquarelle. Ici, ma brosse est entièrement chargée d' eau et de pigments, donc vous remarquerez comment elle se propage. En enduisant une partie de la peinture, vous remarquerez moins j'aurai de saignement. Expérimentez certaines des autres couleurs. Alors que la peinture blanche est encore humide, je vais juste taper au milieu avec cette peinture rouge pour voir ce qui se passe. Je vais commencer à expérimenter des coups de pinceau qui pourraient ressembler à des lames d'herbe. Le journal ici, dans ce domaine, a commencé à sécher un peu. Mouiller cette section ici un peu plus. Pratiquer quelques coups de pinceau avec la petite brosse. Bien que le papier soit encore humide, pratiquez d'autres coups de pinceau avec d'autres couleurs et voyez comment les couleurs se fondent. Ici, la rousse s'est un peu saignée et je veux voir ce qui se passe quand je reviens avec un peu blanc et que je l'ai placé autour du centre rouge. Dans cette zone sèche, pratiquez quelques coups de pinceau avec votre petit pinceau en forme de feuille. Il suffit de le placer sur le papier sur le côté produire ce qui ressemble à une feuille. Vous pouvez voir que placer votre pinceau vers le bas d'une certaine manière et dans une certaine direction laisse une forme spécifique comme ici, vous avez les points et ici c'est comme autour de la feuille. Si vous voulez la même feuille de chaque côté de la tige, vous devrez poser votre pinceau de la même manière de chaque côté. Je vous encourage vivement à vous entraîner sur quelques autres feuilles de papier aquarelle d' abeille. Apprenez à connaître les traits et les formes que vos pinceaux peuvent créer avant de passer à la création de vos projets. 6. Commencer le projet 1: Préparez toutes vos fournitures pour commencer les projets. N'oubliez pas beaucoup d'essuie-tout et quelques bouts de papier aquarelle pour tester vos peintures. J'utilise cette pipette en plastique pour mettre l'eau sur mes peintures à l' aquarelle. Vous pouvez simplement utiliser l'un de vos pinceaux aquarelle pour faire la même chose. Je fais juste un bon mélange de mes peintures à l'aquarelle. Utiliser cette partie de la palette de peinture pour mélanger quelques couleurs et faire flaques de peinture afin qu' elles soient prêtes à être utilisées. Une fois que toutes mes peintures sont prêtes, il est temps de mouiller le papier aquarelle pour notre projet. Je veux obtenir une quantité uniforme d' eau sur la surface de peinture, évitant les flaques d'eau sur la surface de peinture. Pour que la lumière frappe correctement la surface, vous pouvez voir s'il y a des flaques d'eau. Mon premier lavage ici sera bleu et quelques violets ressembleront au ciel. Vous remarquerez que je le laisse plus léger vers le bas où j'ai l'intention de mettre des coups ressemblant à des lames d'herbe. Bien que le papier soit encore bon et mouillé, j'irai vers la partie supérieure de la surface de peinture avec un peu de violet et de bleu plus foncé. Dans la partie inférieure maintenant, j'irai avec des légumes verts qui représenteront des lames d' herbe en utilisant juste le bout de mon pinceau, peignant des coups de gueule et en gardant plupart vers la partie inférieure, mais en laissant quelques uns monter dans le bleu juste un peu. J'ai mis des traits verts plus foncés. Ajoutez peut-être une autre couleur, peut-être juste un peu plus foncé maintenant. Je m'excuse du changement d'éclairage ici. journée a été nuageuse et certains cadres auront un aspect plus léger. Maintenant, ce que je ressens est la partie amusante, il suffit de charger mon pinceau avec cette peinture blanche. Il y a beaucoup d'eau dedans, donc il va saigner un peu. Je pense qu'il s'agit de fleurs, et il peut être très facile d'en faire trop. Habituellement, moins c'est plus. J'essaie de décider nombre de formes de fleurs à mettre ici. Tamponner la peinture de mon pinceau pour obtenir une forme plus petite ici. Avant que le papier ne sèche complètement, je reviens avec un peu plus de blanc au centre de ces formes de fleurs. Peut-être juste un autre ici. Il est maintenant temps de le laisser sécher. 7. Réaliser le projet 1: Maintenant que la peinture est terminée, nous pouvons achever le projet. Ces formes de fleurs blanches me rappellent un peu la dentelle de la reine Anne. Je vais donc créer une version très simplifiée de ces types de fleurs. Ce que je vais faire en premier, c'est de décider quelle direction vont aller les tiges des fleurs et de m'assurer de dessiner légèrement avec le crayon. Je pense qu'il sera préférable de faire deux fleurs ici, une grande et une plus petite derrière. Je suis en train de dessiner une version très simplifiée de la dentelle de la reine Anne. Je pense qu'ils ressemblent également à la partie graine des pissenlits. Je vais accélérer un peu les choses ici. Avant d'utiliser mon stylo Gelly Roll, je vais juste tamponner les lignes de crayon avec ma gomme pétrie, laissant un contour fantôme. Il s'agit maintenant d'utiliser le stylo Gelly Roll blanc pour créer ces vrilles et ces points qui me rappellent la dentelle de la reine Anne. L'utilisation de ce stylo Gelly Roll blanc sur cette surface légèrement rugueuse du papier aquarelle peut être un peu difficile. Il faut juste avoir de la patience. J'accélère un peu les choses ici, car c'est plus la même chose. J'utiliserai ce stylo métallique vert Gelly Roll pour les tiges. Je dois y retourner chercher cette fleur que j'ai manquée. Je trouve que ce stylo vert est bien meilleur sur le papier aquarelle. Vous remarquerez qu'avec certaines de ces tiges, j'ai l'impression qu'elles sont derrière les lames d'herbe. Encore une fois, je vais accélérer les choses, car c'est plus pareil. Vous pourriez choisir de délimiter certaines de ces lames d'herbe avec le stylo Gelly Roll, mais je pense que je vais probablement le laisser tel qu'il est. Pour éviter de retirer le papier aquarelle, retirez le ruban très lentement. Félicitations pour avoir terminé votre premier projet. 8. Débuter le projet 2: Avant de commencer le prochain projet, assurez-vous d'avoir toutes vos fournitures prêtes. J'ai mouillé mes peintures et j'ai fabriqué les flaques de peinture des couleurs que j'ai l'intention d'utiliser. Comme nous l'avons fait pour le premier projet, commencez par mouiller entièrement le papier avec l'eau propre à l'aide de la brosse de lavage plate. Comme pour le premier projet, j'utilise une combinaison de bleu et de violet pour le lavage. En commençant par la partie inférieure et essuyant une partie de la peinture de mon pinceau, il n'y a donc pas beaucoup de saignement. Peindre des traits scintillants pour ressembler à des lames d'herbe et à l'aide d' une combinaison de quelques verts différents. J'aime généralement ajouter un peu de jaune car il produit un beau mélange avec les couleurs vertes. Obtenir un vert plus foncé crée un beau contraste. Avant que la peinture ne sèche, nous devrons peindre nos formes florales en utilisant la même technique que lors de notre premier projet. J'ai l'intention de rendre le centre de ces fleurs blanc. Vous pouvez certainement choisir une couleur différente. N'oubliez pas que vous pouvez contrôler le saignement en fonction de la quantité d'eau et de pigment sur votre brosse. Cette fleur ici, j'ai eu l'impression que le blanc avait trop saigné, alors je vais y retourner avec un peu de violet et voir ce qui se passe. J'aime bien le résultat que j'ai en train d'ajouter ce violet. Je pense que je ferai la même chose avec ces autres fleurs. Le papier sèche mais conserve suffisamment d'humidité pour avoir un effet humide et humide. Il est maintenant temps de le laisser sécher. 9. Réaliser le projet 2: Maintenant, en regardant le tableau une fois séché, je sens que je veux avoir le centre de ces fleurs un peu plus large, donc je vais y retourner et ajouter de la peinture blanche. Je récupère la peinture avec un pinceau humide, car nous n'avons pas le même saignement d'aquarelle mouillé sur mouillé. J'ajoute juste un peu d' eau propre au centre de cette fleur pour voir si on peut avoir un peu de saignement d'aquarelle lorsque j'ajoute de la peinture blanche. Une fois de plus, je vais faire sortir la peinture blanche juste un peu autour du bord ici pour imiter peut-être un peu de ce saignement d'aquarelle. Si vous vous retrouvez avec une grosse tache, vous pouvez parfois prendre votre essuie-tout et simplement le tamponner légèrement. J'ai toujours l'impression que cette fleur pourrait utiliser un peu plus de blanc au centre. Il semble bien être la vedette de l'émission. Je décide dans quelle direction les tiges vont aller, et gardez à l'esprit lorsque vous définissez la position des tiges, elles devraient toujours sembler devenir du centre mort de la fleur. À ce stade, je vais accélérer un peu les choses. Il suffit de vérifier que les tiges semblent provenir du centre de la fleur. Je pense que je veux changer la direction de cette tige sur cette fleur. Je vais aussi ajouter quelques petites feuilles aux tiges. Vous pourriez utiliser à nouveau le stylo vert métallisé Jelly Roll, mais j'utiliserai le petit pinceau avec de la peinture verte. Pour obtenir une note de vert bas, je vais ajouter juste un peu de violet à ce mélange vert que j'ai. Je veux que les traits de ces tiges soient fins, alors j'essuie un peu de peinture de mon pinceau et je teste maintenant la couleur et l'épaisseur des traits. Pour moi, il est plus facile de commencer le coup dessous, puis de monter vers la fleur. Avec celui-ci, je pense que je commencerai juste sous la fleur, puis je vais descendre le trait vers le bas. Je pense que c'est mieux ici de garder le coup au premier plan et de ne pas le faire apparaître derrière les lames d'herbe. N'oubliez pas que vous pouvez toujours faire pivoter votre peinture pour faciliter la réalisation de certains traits. Maintenant, je vais ajouter les petites feuilles aux tiges. Je m'entraîne, en tapant mon pinceau sur le côté pour voir quel coup je veux utiliser. J'essaie simplement d'utiliser le bout de mon pinceau ici pour garder ces feuilles très petites. Cela accélère un peu ici depuis que la peinture des enseignes est plus de la même chose. Vous pouvez choisir de tracer les fleurs avec l'un des stylos Gelly Roll, mais j'aime ça comme il est. Tout comme ça, vous avez terminé votre deuxième projet. Félicitations. Ces mini chevalets de table constituent une façon amusante d'exposer vos projets. 10. Démo de carte de vœux: En quelques étapes supplémentaires, vous pouvez créer une carte de vœux avec votre projet terminé. Commencez par plier simplement un des six par neuf, en papier aquarelle en deux. Plissez bien le bord avec le bord de votre règle en plastique ou de votre triangle en plastique. Il suffit de couper le long du bord de votre peinture finie pour que vous finissiez avec le tableau quatre par quatre sans bordures. Décidez ensuite où vous voulez que votre message d'accueil passe, au-dessus du tableau ou en dessous. Une fois que vous avez décidé où aller le tableau, faites une ligne sur la carte pour savoir exactement où placer votre tableau. Une fois que vous avez placé le ruban adhésif double face ou le ruban adhésif Elmer à l'arrière de celui-ci. À l'aide du ruban adhésif double face ou du ruban adhésif permanent Elmer, collez le long du bord de tous les côtés du dos de votre peinture. Placez ensuite soigneusement le tableau le long la ligne que vous avez faite et appuyez fermement vers le bas. Indiquez exactement où vous voulez que votre tampon en caoutchouc soit salué. Vous pouvez également écrire accueil dans votre propre écriture, ce qui le rendrait encore plus personnel. Maintenant, vous avez une carte de vœux faite main à offrir à quelqu'un. 11. Réflexions finales: [MUSIQUE] J'espère que vous avez aimé apprendre cette forme d'aquarelle en vrac et j'espère que vous continuerez à explorer ce médium magique. [MUSIQUE] J'aimerais savoir si vous avez des idées sur ce que vous aimeriez apprendre lors de mon prochain cours de Skillshare. Vous pouvez les laisser dans la section commentaires avec toutes les autres questions que vous pourriez avoir. Assurez-vous de publier vos tableaux finis. Moi, tout comme les autres élèves, vais certainement aimer les voir. Vous pouvez aussi me trouver Instagram ainsi que YouTube. [MUSIQUE] Merci de m'avoir donné l'occasion de partager mes connaissances artistiques avec vous. [MUSIQUE]