Flores de acuarela fantasiosas a partir de gotas y salpicaduras: explora y crea | Sharon Margolies | Skillshare
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Flores de acuarela fantasiosas a partir de gotas y salpicaduras: explora y crea

teacher avatar Sharon Margolies, Artist | Watercolor + Lettering

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introducción

      3:00

    • 2.

      Suministros

      2:12

    • 3.

      Vamos a inspirarnos y aprender a simplificar

      4:26

    • 4.

      Prepara el papel

      3:08

    • 5.

      Mezcla los colores de la pintura

      4:51

    • 6.

      Salpicaduras y gotas

      11:53

    • 7.

      Trazos de pincel

      7:33

    • 8.

      Proyecto 1: creación del abstracto

      6:08

    • 9.

      Proyecto 1: creación de la composición

      10:33

    • 10.

      Proyecto 1: descripción de la composición

      3:18

    • 11.

      Agrega un subtítulo

      7:22

    • 12.

      Proyecto 2: creación del abstracto

      9:05

    • 13.

      Proyecto 2: creación de la composición

      8:32

    • 14.

      Proyecto 2: descripción de la composición

      10:02

    • 15.

      Proyecto 2: agrega un subtítulo

      4:30

    • 16.

      Maneras de proteger la acuarela

      3:18

    • 17.

      Muestra tus proyectos

      3:45

    • 18.

      Pensamientos finales y video de regalo

      2:00

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

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Estudiantes

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Proyectos

À propos de ce cours

Esta clase se trata de aprender a pintar flores en acuarela de una manera suelta y abstracta. Aprenderás a simplificar las flores en tan solo unas cuantas figuras. Y luego vamos a experimentar con técnicas de acuarela que permiten que la pintura y el agua hagan la mayor parte del trabajo con poca manipulación de nuestra parte.

Algunas de las técnicas que vas a aprender incluyen:

  • Cómo controlar el salpicadero de pintura de un pincel.
  • Cómo dejar que la pintura caiga del pincel en gotas grandes y pequeñas sobre una superficie húmeda para crear un efecto de floración.
  • El uso de una botella de aerosol para hacer que la pintura se disperse.
  • El uso de una película transparente para manipular la pintura para producir formas interesantes y mezclar algunos de los colores.
  • Cómo hacer formas de hoja simples con una sola pincelada.
  • Aprende a controlar la proporción de agua y pigmento al cargar el pincel.
  • Cómo usar el papel calca para hacer el boceto de una composición floral a partir de las salpicaduras y gotas que creaste.
  • Unas cuantas maneras separadas de corregir errores.

El uso de estas técnicas nos dejará con hermosos colores y formas para ejercitar nuestra imaginación para encontrar flores y hojas entre las formas y llevar a término la pintura.

Esta clase es apta para aquellos que apenas están aprendiendo a trabajar con acuarela, y también aquellos que tienen experiencia pero quieren probar un enfoque suelto y ligeramente abstracto de la acuarela.

Al final de esta clase, habrás terminado dos pinturas en acuarela maravillosas con un toque fantasioso. Cada una incluirá una palabra de tu elección que invoque una sensación de bienestar. Aprenderás las destrezas necesarias para completar muchas más, cada una de ellas única. Mi idea para las obras de arte terminadas es mostrarlas de una manera (una por cada día de la semana) que nos ayude a relajarnos y tener pensamientos calmantes.
Se proporcionará una lista completa de los materiales. Voy a demostrar que con un juego de pinturas de acuarela de bajo costo, junto con papel para acuarela y unos cuantos pinceles, puedes conseguir resultados hermosos. Además de la Plantilla de esquema del proyecto, se te proporcionará una Plantilla para garabato de flor y hoja para poner tu imaginación en movimiento.
Me encanta pintar cualquier cosa botánica, desde realista hasta ligeramente abstracta y suelta. El enfoque suelto y abstracto que encuentro como el menos restrictivo y más relajante. ¿Estás listo para dejar que tu imaginación vuele? Empecemos.

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Sharon Margolies

Artist | Watercolor + Lettering

Profesor(a)

Hello, I'm Sharon,

I'm a watercolor artist and calligrapher. I have been an artist for most of my life. Originally from Illinois I now live in Cumming, Georgia. Having been raised by parents who were both artists, I was acquainted with many different art mediums at an early age. I studied Graphic Design at Illinois State University, The University of Illinois, and the American Academy of Art in Chicago. However, in 1984 I chose a different career path and two years later earned a certificate in Dental Hygiene from the University of Texas. After several successful years of working in the Field of Dentistry I am now retired and can enjoy more time painting and lettering. With the launch of my first Skillshare class I am now embarking on ways to share with others what I have learned... Ver perfil completo

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Transcription

1. Introduction: Je suis toujours étonnée de voir comment des gouttes de peinture sur une surface mouillée peuvent sembler si magiques. D'autres gouttes de peinture se mélangent avec un morceau de pellicule plastique. Une fine pulvérisation d'or scintillant et quelques coups de pinceau simples que je vais réunir pour créer des aquarelles colorées et fantaisistes. Amusez-vous bien avec moi en explorant et en expérimentant ce médium magique. Bonjour à tous. Je m' appelle Sharon Margolis. Je suis un artiste professionnel vivant en Géorgie et en devenir. J'ai peint pendant la majeure partie de ma vie et j'ai aimé peindre avec différents médiums. environ huit ans, j'ai commencé à peindre exclusivement à l'aquarelle. Et je suis tellement contente de l'avoir fait. aquarelle est un si beau médium pour travailler. La façon dont le pigment réagit avec l'eau sur le papier, façon dont il fond et se mélange aux autres couleurs. La façon dont vous pouvez créer un tranchant tranchant au couteau ou un bord décoloré doux. Il semble y avoir une infinité de techniques qui produisent des résultats fascinants. Un de mes sujets de prédilection pour peindre nos fleurs. Et dernièrement, je me suis amusée à explorer une façon plus lâche et plus abstraite de peindre des fleurs à l'aquarelle. J'ai pensé que ce serait un excellent cours pour ceux qui débutent en aquarelle. Peut-être vouloir trouver un passe-temps très agréable. Et aussi pour les aquarellistes qui voudraient essayer une manière plus abstraite de peindre à l'aquarelle. Dans ce cours, je vais vous montrer comment regarder des photos de fleurs et simplifier leurs formes. Et ce faisant, créez une page de référence de griffonnages à laquelle vous pourrez vous référer encore et encore. Je vais vous fournir ma page de doodles à utiliser comme guide de référence. Nous allons expérimenter différentes techniques d' aquarelle qui permettent à l'eau et à la peinture faire la majeure partie du travail par elles-mêmes avec très peu de manipulation de notre part. En quelques fournitures seulement sont nécessaires, une liste détaillée des fournitures sera fournie. Je vais démontrer qu'avec un ensemble peu coûteux de peintures aquarelles, papier aquarelle et quelques pinceaux, vous pouvez créer de belles aquarelles. Il y a deux projets que nous allons créer. Chacune d'entre elles a une approche légèrement différente. Vous pouvez compléter les deux en un, le choix dépend de vous. Vous pouvez regarder par-dessus mon épaule quand je trouve des formes qui ressemblent à fleurs et à des feuilles provenant de gouttes, d'éclaboussures ou d'aquarelle. Ensuite, nous allons ajouter une légende ou une courte phrase pour évoquer un état d'esprit positif et apaisant. Cependant, si vous préférez ne pas inclure un mot ou une phrase, vous aurez tout de même créé une œuvre d'art unique qui peut être autonome. Et vous aurez également acquis les compétences nécessaires pour produire de nombreuses autres aquarelles merveilleuses et vous offrir un passe-temps agréable. J'espère que vous vous joindrez à moi pour vous montrer pourquoi l'aquarelle est devenue l'un de mes médiums préférés. Commençons donc par rassembler vos fournitures. 2. Fournitures: Une liste détaillée des fournitures est fournie dans la section des projets et des ressources. J'utiliserai cet ensemble peu coûteux de peintures aquarelles en priant, tubes de peinture aquarelle de qualité professionnelle ou étudiante peuvent également être utilisés. Également un tube de gouache dorée. J'utiliserai Winsor et Newton. Vous aurez besoin de trois pinceaux d'aquarelle ronds de tailles différentes . J'utilise des tailles allant jusqu'à 812. Également un pinceau plat pour mariage, du papier aquarelle, pinceau rigide ou une brosse à dents pour produire un effet d' éclaboussures de peinture fine. Un bloc de papier calque et du papier bon marché pour l'entraînement. Un papier aquarelle pressé à froid de 140£. J'aime utiliser le papier aquarelle six par neuf de B Paper Company. Et sur la photo, voici d'autres fournitures que vous voudrez avoir sous la main. Ces éléments seront nécessaires à la préparation du papier aquarelle pour nos projets. Le carré en T acrylique et le triangle acrylique sont facultatifs. La surface de coupe que vous voyez ici est un outil technique, tapis auto-cicatrisant, mais un morceau de carton épais suffira. J'utiliserai ce bloc lumineux pour tracer mon image sur mon papier aquarelle, une fenêtre avec de la lumière qui passe à travers. Cela fonctionnera également tout aussi bien. Les modèles que vous voyez ici sont fournis dans la section Projets et ressources. Voici les stylos et marqueurs que j'ai utilisés pour les projets. Vous pouvez choisir d'autres stylos et marqueurs, mais un marqueur imperméable permanent noir résistant aux taches. J'ai bien aimé les marqueurs Micron de Sicker. Les fournitures illustrées ici sont facultatives et dépendent de la façon dont vous choisissez d'afficher vos projets finis. Vous pouvez passer directement à la leçon sur la façon d'afficher vos projets afin de vous aider à choisir les fournitures à acheter. 3. Soyons inspirés et apprenons à simplifier: Une recherche Google est un bon point de départ et de collecte de documents de référence. Les nombreuses photos et illustrations de fleurs et de feuilles vous donnent une idée de la façon dont les fleurs et les feuilles peuvent être simplifiées. Cette illustration montre plusieurs types de feuilles de manière simplifiée. Voici une feuille de ginkgo. Regarde à quel point cette forme est amusante. Pixabay est un site Web composé de photographies gratuites et d'images libres de droits. C'est un excellent moyen de faire des recherches sur tous les types de sujets. Si vous avez une tablette qui vous permet d'écrire sur des photos, c'est un excellent moyen de vous entraîner à simplifier les fleurs et les feuilles, comme je le fais ici avec cette fleur de lavande. Certaines formes ne sont rien d'autre que des ovales. Ici, j'utilise un contour pour former une fleur ouverte. Encore une fois, utilisez un contour pour voir à quoi ressemblent certaines des autres formes. Sur celui-ci, il y a juste une série de formes ovales faisant plus de même avec ces feuilles de ginkgo. Remarquez comment j'utilise ces lignes esquissées avec parcimonie. Donnez-leur juste une indication de texture. Outre l'utilisation d'une tablette, autre façon simplifier votre sujet est d' imprimer une photo d' une fleur ou d'une feuille et de tracer dessus. Découvrez comment quelques formes simples composent ce bourgeon cosmos. Ce sont des parties d'une grande fleur, dont je ne suis pas sûr du nom. Mais j'adore ces petites feuilles bouclées et épineuses. Voici ma compilation de griffonnages en regardant un large éventail de fleurs et de feuilles différentes. Je vous suggère de créer quelques pages de vos propres griffonnages pour vous servir de guide de référence. Vous pouvez également trouver cette page de doodles et la section projets et ressources. 4. Préparer le papier: Voici un aperçu des fournitures nécessaires à la préparation de notre papier pour les projets. N'oubliez pas qu'il existe une liste détaillée dans la section des projets et des ressources. Il s'agit d'un morceau de panneau de mousse découpé. Il fournira une surface dure sur laquelle nous collerons notre papier aquarelle. Il existe d'autres options que le panneau de mousse. L'important est d'avoir une surface solide qui ne se déforme pas et ne se plie pas. Assurez-vous de découper le panneau de mousse suffisamment grand pour laisser passer le ruban adhésif d'un pouce autour des bords du papier aquarelle et découpez au moins deux d'entre eux. Placez votre papier aquarelle de six pouces sur neuf pouces en position paysage et coupez-le en deux. Cela vous permettra de créer deux projets partir d'une seule feuille de papier aquarelle B. Le projet mesurera 4,5 pouces par six pouces. Ensuite, nous mesurerons la surface de peinture, qui sera un carré de quatre pouces sur quatre pouces. La zone de peinture se trouve dans la partie supérieure du papier pour laisser de la place pour une légende sous le tableau. Et n'oubliez pas que vous avez également la possibilité de tracer le modèle à l'aide d'un pavé lumineux ou d'une fenêtre. Bien qu'il ne soit pas nécessaire d' avoir un triangle ou un carré en T, cela facilite la création de lignes droites. Après avoir centré votre morceau de papier aquarelle sur le carton mousse, essayez au mieux de coller uniformément le long des contours. Tu as créé. abord du ruban adhésif sur tous les bords extérieurs car nous voulons que la douleur ne soit appliquée que sur la zone quatre par quatre. Nous devrons enregistrer l'endroit où notre légende sera éventuellement écrite. 5. Mélanger les couleurs de la peinture: Dans cette leçon, nous préparerons nos peintures pour la leçon suivante, au laquelle nous explorerons et mettrons en pratique différentes manières d' éclabousser la peinture. J'utiliserai strictement les aquarelles de prière pour les projets. Mais comme mentionné précédemment, vous pouvez choisir d'autres peintures à l'aquarelle comme celles de Winsor et Newton. Cette rose opéra de Winsor et Newton est d'un joli rose. Gardez à l'esprit que le plus souvent, le blanc que vous voyez dans aquarelles est le blanc du papier aquarelle. De plus, pour éclaircir la couleur lors de l'utilisation de ces tubes de peinture, il suffit d' ajouter de l'eau. J'utilise un peu de mon papier aquarelle pour vous montrer la nuance de rose plus claire que produit cette rose opéra. Vous trouverez ici les couleurs que je vais utiliser pour faire mes flaques de peinture. Pour faire du rose, j'utiliserai du blanc, rouge, du violet et du rouge. J'utilise cette pipette en plastique pour ajouter quelques gouttes d' eau dans les moules. Vous pouvez l'utiliser avec une brosse fortement chargée avec de l'eau pour ajouter quelques gouttes. J'expérimente différentes quantités des trois couleurs pour créer la nuance de rose. Bien sûr, pas besoin de mélanger si vous avez déjà un tube de peintures aquarelles roses comme la rangée supérieure est de Winsor Newton. Avant de mélanger un gros volume de rose, je veux m'assurer que je suis satisfait de la teinte. Et puis vérifier à quoi ça ressemble quand ce n'est pas le cas avec un peu d'eau. Maintenant, je vais faire ce que j'aime appeler les flaques de peinture. J'espère que des volumes de peinture assez importants peuvent être utilisés pour travailler sur une partie spécifique d'une peinture. Je vais commencer par mélanger la flaque de peinture rose. Vous verrez que je tamponne assez souvent mon pinceau sur le papier absorbant après le rinçage, je veux éviter que le mélange ne devienne trop liquide. Et j'ajouterai principalement du pigment non dilué. À ce stade. Encore deux flaques de peinture. L'un sera jaune, vert et l'autre bleu. Je vais accélérer un peu les choses ici. Maintenant que nous avons nos flaques de peinture prêtes, laissez les éclaboussures et commencez. Dans la leçon suivante. 6. Splatters et gouttes: Quand tu auras mélangé toutes tes douleurs. Il est donc temps d' expérimenter les éclaboussures et les gouttes. En plus de pratiquer avec les pinceaux, vous utiliserez également un pinceau rigide ou une brosse à dents. Veillez également à protéger la surface sur laquelle vous travaillez avec un chiffon ou du papier journal usagés. L'utilisation de gants en vinyle permet garder votre index exempt de peinture. En plus des deux récipients d'eau. Déchirez quelques feuilles de film étirable et préparez votre vaporisateur. Également des serviettes en papier. Et pour ce que le papier aquarelle, nous utiliserons un pinceau aquarelle plat relativement grand. Utilisez du papier brouillon ou du papier d'impression bon marché pour cette pratique. Commencez par le gros pinceau et utilisez votre doigt pour fabriquer des vessies. Voyez dans quel sens vont ces vessies en fonction la direction dans laquelle vous tenez le pinceau. Ensuite, chargez complètement le pinceau et essayez déposer la peinture sur le papier. Vous découvrirez qu'il existe des moyens de produire grosses gouttes et de petites gouttes en fonction de la quantité de pigment et d'eau qui se trouvent sur votre pinceau. Passez au pinceau plus petit et essayez les mêmes techniques. Gardez à l'esprit que vous devrez peut-être nettoyer le gant entre les différentes couleurs. La brosse à dents produira de fines éclaboussures. J'ai un vieux pinceau à huile rigide que j'aime bien utiliser. Ils produisent tous deux des résultats similaires. Essayez de tenir le pinceau dans différentes directions pour voir dans quelle direction les éclaboussures tombent sur le papier. Tracez quelques lignes pour représenter des tiges de fleurs, puis exercez-vous à flatter ou à laisser tomber la peinture le long de ces lignes. Avec de l'entraînement, vous apprendrez comment contrôler l'endroit où les éclaboussures et les gouttes vont atterrir. Ici, vous pouvez voir que je n'ai probablement pas assez de peinture sur mon pinceau. Je trouve que j'ai un meilleur contrôle et que je détermine où vont les éclaboussures en tenant la brosse à dents de cette façon. Pourquoi la plus grande partie de la peinture est-elle encore humide ? Expérimentez avec du film étirable. À ce stade, vous pouvez le film en place et le laisser sécher. Cela garantit que vos formes restent telles qu'elles apparaissent. Maintenant. Après avoir utilisé plusieurs feuilles de papier bon marché, il est temps de vous entraîner sur le papier aquarelle que vous utiliserez pour les projets. Il est important de savoir comment le pinceau et la peinture réagissent sur le papier aquarelle. Et oui, nous allons gaspiller quelques feuilles du papier le plus cher. Mais gardez à l'esprit rien n'est jamais gaspillé. Il s'agit toujours d'un processus d'apprentissage, acquérir des connaissances sur ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Réapprovisionnez votre peinture avant commencer l'entraînement sur le papier aquarelle. Commençons par cette section, étant donné quelques jets d'eau sur le papier, la peinture aurait probablement réagi davantage avec l'eau si j'avais pulvérisé le papier plusieurs fois de plus. Si vous souhaitez avoir un peu plus de contrôle après avoir complètement chargé votre pinceau, vous pouvez tamponner la pointe du pinceau sur le papier, en le plaçant directement à l' endroit où vous le souhaitez. Maintenant, enroulez le film sur le dessus pour voir ce qui se passe. En appuyant dessus et en le déplaçant un peu. Nous allons utiliser cette section maintenant, assurez-vous de réapprovisionner vos peintures et d' avoir de l'eau propre prête. Et il semble que je vais devoir me ressourcer avant de continuer. Mouiller le papier avec de l'eau propre. Assurez-vous que la section est uniformément mouillée. En utilisant la technique mouillé sur mouillé, je charge la brosse et je la tamponne sur la surface mouillée. Observez la quantité de peinture qui se répand et qui fond avec le pinceau complètement chargé. Continuez à vous entraîner encore un peu avec cette technique humide et humide. Mariez une autre section pour essayer quelques éclaboussures sur une surface humide. Avant que les couleurs ne sèchent, expérimentez avec du film alimentaire. Voyez ce qui se passe lorsque vous vous déplacez en frottant la pellicule plastique sur la surface alors qu'elle est encore humide. Vous pouvez également utiliser un morceau de film étirable comme une boule de coton et tamponner la peinture. Je l'ai fait ici parce que je n'aimais pas la bande de couleur horizontale. Il est parti. J' ai décidé de m'entraîner un peu plus dans cette section du milieu. S'amuser un peu plus avec des gouttes de peinture, puis un peu de pellicule plastique. 7. Traits de pinceau: Une fois que vous avez mélangé vos flaques de peinture, il est temps de voir ce que vos pinceaux peuvent faire. Commencez par utiliser du papier brouillon si vous avez du papier d'impression bon marché, c'est ce que j'utilise ici. Entraînez-vous à faire des traits qui peuvent ressembler à des brins d' herbe ou à des feuilles. Entraînez-vous à déplacer le pinceau dans différentes directions, chargeant le pinceau avec beaucoup de peinture , puis avec très peu de peinture. Voyez ce qui se passe lorsque vous commencez le trait avec le côté de votre pinceau. Vous avez peut-être remarqué que j'ai mélangé une quatrième couleur, un vert foncé. Entraînez-vous à utiliser la pointe de tous vos pinceaux. Après avoir utilisé le gros pinceau, essayez les autres tailles. Vous avez plusieurs feuilles de papier bon marché pour apprendre à connaître vos pinceaux. Je vais accélérer un peu les choses ici. Une façon de réduire la quantité d'eau et de pigment sur le pinceau est de le tamponner doucement sur une serviette en papier. Après avoir utilisé plusieurs feuilles du papier le moins cher, il est temps de vous entraîner sur du papier aquarelle. Avant cela, assurez-vous de réapprovisionner vos peintures si nécessaire. Il est important de savoir comment le pinceau et la peinture réagissent sur le papier aquarelle. Et oui, vous allez gaspiller quelques feuilles du papier le plus cher. Mais gardez à l'esprit que rien n'est jamais gaspillé, car il s'agit toujours d'un processus d'apprentissage. Acquérir des connaissances sur ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Ici, je pratique ce qu' on appelle une technique humide sur sec. Le papier est sec lorsque j'applique la peinture. Ce que je vais utiliser maintenant s'appelle une technique mouillée sur mouillée, mouiller le papier avec l'eau propre avant d' appliquer la peinture. Juste dans cette section sur le papier, vous remarquerez comment le papier se déforme et c'est pourquoi le papier aquarelle est collé sur une surface dure avant de commencer les projets. Mais pour la pratique, je vais remarquer comment la peinture déborde ou s' étale lorsque je l'applique sur la surface mouillée. Je sèche complètement mon pinceau afin avoir principalement du pigment sur mon pinceau. Et vous pouvez voir ce qui se passe lorsque le pinceau n'est pas chargé avec une grande quantité d'eau, la peinture s'étale ou saigne moins. Lorsqu'il est appliqué sur une surface mouillée. Je me rends compte que la plupart du temps, ce ne sera pas bleu, mais lorsqu'il sera appliqué sur la peinture verte humide, il fera une autre nuance de vert. Maintenant, vaporisons un peu d'eau sur le papier avec un vaporisateur dans le coin inférieur droit. Vous remarquerez que l' épandage de peinture sera plus aléatoire lorsqu'il touche les gouttes d'eau. Tamponnez une partie de la peinture de mon pinceau à un niveau inférieur à l'effet d'étalement ou de saignement. Dans cette zone, commençons par une approche humide et sèche , puis nous utiliserons le flacon pulvérisateur. Vous pouvez voir que la peinture s'étale un peu différemment des autres méthodes que nous avons essayées. J'adore la façon dont ces couleurs se sont mélangées et les flancs doux qui ont été créés à l'intérieur. Le résultat final est un mélange de jolies couleurs pastel. Ici, j'aime bien l'interaction entre les différentes tailles et formes. Mon conseil est de pratiquer sur au moins quatre à six feuilles de papier, en pratiquant les techniques d'éclaboussures et de pinceaux avant de commencer les projets. 8. Projet 1 : Créer l'abstrait: La première couleur que je mélange est le rose. Je mélange du violet-rouge avec une petite quantité de rouge. Test de la teinte rose sur un morceau de papier aquarelle. Vient ensuite le bleu, le vert et le vert clair. Encore une fois, j'utilise mon bout de papier aquarelle pour tester les couleurs. Je mélange également du noir et du violet pour créer un gris qui a un ton violet. Je ne suis pas sûr de l'utiliser, mais je veux qu'il soit prêt à l'emploi. Voici mes flaques de peinture prêtes à être utilisées. Vous pouvez envisager d' utiliser la palette en céramique, qui possède des puits plus profonds pour contenir un plus grand volume de peinture que la peinture à l'aquarelle priante. En plus d'un morceau de pellicule plastique, assurez-vous d'avoir quelques serviettes en papier à portée de main. Avant de commencer à peindre, j'imagine trois grandes formes de fleurs rondes dans ce tableau. La première étape consiste à mouiller le papier. J'ai pris le papier pour voir l'éclat de l' eau sur le papier. Je ne veux pas de flaques d'eau, mais une distribution uniforme. Je sais que je veux la plus grande fleur légèrement excentrée, c'est là que j'ai placé la première application de rose, suivie des deux autres fleurs plus petites. J'ai chargé mon pinceau d'un mélange de rose qui contient plus de pigment que l'eau, donc il sera plus intense. Pour réduire la quantité de fond perdu ou d'étalement de la peinture. Je tamponne le pinceau sur le papier absorbant, réduisant ainsi la quantité de peinture sur le pinceau. J'imagine de petites fleurs bleues autour des fleurs roses. Je leur donne une forme asymétrique pour éviter qu'elles n'apparaissent rondes comme les fleurs roses. Juste quelques gouttes de bleu pour représenter fleurs ou des boutons encore plus petits en arrière-plan. Avant que le papier ne sèche, je veux faire quelques traits verts pour représenter les feuilles sur la partie inférieure du tableau. En peignant de grands traits pour de grandes feuilles, j'ai constaté que j'avais trop chargé mon pinceau de peinture. Je peux revenir en arrière et enlever une partie de la peinture avec mon essuie-tout. Cela permet également de conserver la forme de la fleur rose. Ramasser une partie de la peinture vert vif pour ajouter quelques feuilles supplémentaires. Lorsque j'ajoute un peu de ce vert foncé, je tamponne mon pinceau sur l'essuie-tout pour que les traits soient fins et fins. Je sais que j'aurai moins d'étalement ou fond perdu avec moins de peinture sur mon pinceau. Pour donner plus d'intérêt aux trois fleurs principales, je vais ajouter quelques nuances de rose supplémentaires. Vous remarquerez que le rose est un peu plus foncé et plus intense. C'est parce qu'il y a plus de pigment dans l'eau. Pendant que la peinture est encore humide. J'ai placé le film plastique sur le tableau et j'ai appuyé sur le film plastique à certains endroits pour encourager le mélange des couleurs et créer un peu plus d' abstraction dans le tableau. En laissant le film alimentaire en place, il est temps de le laisser sécher. Selon le degré d' humidité du papier, le séchage peut prendre plusieurs minutes. Vous pouvez le vérifier en soulevant délicatement un coin de la pellicule plastique. Maintenant qu'elle est complètement sèche, nous pouvons esquisser les formes de nos fleurs et de nos feuilles qui feront notre peinture. 9. Projet 1 : Créer la composition: Dans cette leçon, nous allons trouver formes de fleurs et de feuilles qui constitueront notre peinture. Le ruban adhésif du peintre peut être maintenu en place. Nous utiliserons un morceau de papier calque pour cartographier notre composition. Découpez un morceau qui recouvre la totalité du tableau et collez-le uniquement sur la partie supérieure afin de pouvoir le soulever facilement. Comme je l'ai dit au début du projet, j'ai imaginé trois grandes fleurs. Gardez à l'esprit que votre résumé ne sera pas exactement comme le mien. Vous pouvez avoir des formes et des couleurs légèrement différentes. Une partie de l'amusement et de l' intrigue consiste à explorer les formes qui entrent dans votre design abstrait. Les trois grandes formes que j'ai ici me rappellent de grands tournesols, un grand centre avec de petits pétales. Dans cet esprit, je vais me référer à ma photo de référence de tournesol. Cela peut prendre un certain temps pour décider quelles formes de fleurs votre peinture abstraite vous imite ou vous rappelle. C'est le bon moment pour consulter la page Doodle fleur et feuille que vous avez créée. Vous pouvez également vous reporter à celui fourni dans la section projet et ressources. Certaines personnes peuvent simplement utiliser leur imagination et créer leurs propres formes de fleurs. Pour moi, il est utile de regarder documents de référence pour stimuler mon imagination. Il s'agit maintenant de dessiner les formes sur le papier calque. Gardez à l'esprit que votre dessin n'est pas permanent à ce stade. Et veillez à ne pas trop dessiner. Vous pouvez ainsi effacer facilement les lignes de crayon si nécessaire. Je me demande à ce stade si je veux inclure ce cercle restreint ou le laisser de côté. Le cercle intérieur que j'ai dans les deux autres fleurs. Dans ma peinture, les tiges des fleurs seront visibles. Je vais donc jouer un peu pour voir dans quel sens je veux que les tiges se plient. Il est important de toujours faire apparaître vos tiges car elles proviennent du centre de la fleur. Je commence maintenant à dessiner les formes des feuilles. Tant que vous tracez sur différentes nuances de vert, vous ne devriez pas vous sentir obligé dessiner autour d'une forme particulière, bien que certaines formes de feuilles puissent être évidentes, il sera utile de quelles fleurs seront au premier plan afin que vous sachiez quelles formes de feuilles doivent chevaucher les autres. Puisque j'ai dédié la fleur centrale à celle du premier plan, ses feuilles se chevaucheront devant tige et les feuilles de la fleur gauche. J'ai trouvé une belle forme de feuille dans cette section. Les formes bleues irrégulières en arrière-plan me rappellent un peu les fleurs du cosmos. Je parlerai de sa forme de fleur et de ses pétales. Je pense que je vais donner aux fleurs bleues, de petites feuilles simples, qui diffèrent des formes de feuilles correctes que les fleurs du cosmos ont réellement. Mais le sourire, ceux-ci ne rivaliseront pas avec les grandes feuilles que j'ai dessinées. Parfois, il est utile de soulever le papier calque lorsqu' il est difficile de voir cette forme, vous êtes en train de décrire. Je vais transformer certaines de ces petites formes bleues en boutons ou en fleurs qui n' ont pas complètement fleuri. Finalement, je veux ajouter quelques petites feuilles à la tige de cette fleur bleue. Je vais donc devoir trouver un meilleur emplacement pour les grandes feuilles dans cette zone. J'ai décidé de faire en sorte que la tige de la petite fleur bleue rejoigne la tige de la fleur bleue adjacente. Il y aura donc deux fleurs qui sortiront de cette tige. Je vais dessiner dans les petites feuilles pour voir comment elles s'intègrent. Je vais maintenant travailler sur le placement des grandes feuilles. Je ne veux pas que le dessus de ces deux feuilles soit exactement à la même hauteur. Je trouve qu'il est préférable de faire varier la hauteur des deux feuilles. Je pense que je vais ajouter quelques fleurs bleues supplémentaires en arrière-plan. Je vais accélérer un peu les choses ici. Je veux éviter d'ajouter trop d'éléments. Je pense que de nombreux artistes , y compris moi-même, ont parfois du mal à ne pas trop travailler une œuvre. Je crois que j'aime bien l'aspect de la fleur sans le cercle central. Je pourrais ajouter un cercle plus petit au centre de la fleur. Pas tout à fait sûr à ce stade. Cette partie du retrait de la bande peut être si satisfaisante. Cependant, retirez lentement un ruban adhésif, afin de réduire le risque de soulever une partie de la surface du papier aquarelle. Nous avons maintenant le projet de plan final. Bien que vous puissiez certainement changer certaines choses même à ce stade. N'oubliez pas de dessiner trop fort au cas où vous voudriez effacer certaines lignes. Pour donner à cette pièce un aspect plus fantaisiste, j'ai décidé de mettre quelques vignes sur les tiges, comme on peut le voir sur les vignes de pois de senteur. Je les ajouterai uniquement aux tiges des fleurs bleues. À ce stade, tous vos éléments doivent être tracés au crayon et sont maintenant prêts à être tracés sur les lignes avec un marqueur permanent anti-bavures. 10. Projet 1 : Définir la composition: Cette partie du projet devrait se dérouler relativement rapidement puisqu'il s'agit simplement de tracer sur vos lignes de crayon. J'utiliserai ce marqueur micron de Saqqara. J'aime l'aspect des contours fins, j'ai donc choisi le format 00 A5. Ensuite, comme je l'ai déjà dit, il ne vous reste plus qu'à tracer sur vos lignes de crayon. Bonjour, je ne suis toujours pas sûr de vouloir avoir un cercle central au milieu de la fleur. Je vais probablement attendre que les pièces soient presque terminées pour voir à quoi ça ressemble sans elle. N'oubliez pas qu'il peut parfois être plus facile de tracer un contour en tournant le papier dans une direction différente. Vous pouvez voir au final, j'ai choisi de ne pas inclure le petit cercle au centre de la fleur. En quelques étapes supplémentaires, vous pouvez choisir de vous arrêter ici et faire de ce projet votre projet terminé. Tracez simplement une ligne à un quart de pouce du bas de votre peinture pour obtenir des bordures égales sur tous les côtés. Découpez ensuite le long de la ligne avec votre couteau de coupe. Dans la leçon suivante, nous allons ajouter une légende au tableau. 11. Ajouter une légende: Il existe différentes manières d' ajouter une légende à votre œuvre. Ecrivez-le à main levée, à l'aide d'un tampon en caoutchouc ou même en découpant des lettres ou des mots et en les collant sur votre œuvre d'art comme vous le feriez pour un collage. J'ai l'intention d'utiliser ma propre écriture. J'ai une bonne idée de la hauteur des lettres que je veux. J'ai donc établi trois directives sur un morceau de papier calque de trois seizièmes de hauteur. Je sais également que le mot ou les mots ne peuvent pas dépasser la largeur de mon art, qui est de quatre par quatre. Je commence par écrire le mot dans différents styles. Lorsque vous écrivez en lettres moulées, l'espacement entre chaque lettre appelé crénage peut être un peu délicat. Tout ce que je peux dire, c'est d'apporter des corrections et de l' espacement quand ça regarde mal. Il existe des moyens mathématiques pour obtenir un espacement correct entre les lettres. Mais je ne cherche pas ce genre de perfection ici. Je regarde le premier style que j'ai écrit en majuscules et je pense qu'il serait mieux espacé. J'ai découpé les mots de manière à ce qu'il soit facile de superposer mon art et de déterminer quel style je préfère. Vous remarquerez peut-être que j'ai changé la croix de ce T. Maintenant, je peux comparer les mots sur l'illustration pour choisir le style que je préfère. Je pense que ce style est le meilleur. Je pense que les lignes de ce style vont bien avec les courbes des vignes Q frisées. Je souhaite centrer le mot horizontalement. Je trouve qu'il est plus facile de trouver le centre du papier ou de l'art. Et alors aucune longueur égale du mot ne sera d'un côté ou de l'autre de ce centre. Ici, j'ai placé une marque au centre de mon art, qui est le carré quatre par quatre. La longueur du mot est de 2,5. La moitié de 2,5 équivaut donc à un quart. Je sais donc que je veux commencer le mot un quart de pouce du centre. Je vais faire une marque à un pouce et quart gauche de la marque centrale savoir par où commencer le mot. Fritter le mot verticalement ici est un peu plus facile. plupart du temps, je passe par ce qui semble le plus agréable, et parfois ce n'est pas toujours directement au milieu. est donc là que je regarde. J'ai maintenant les directives pour le mot que j'ai choisi pour ma légende. J'utilise mon pavé lumineux pour tracer mon lettrage. Vous pouvez voir que j'ai survolé mon crayon avec un marqueur noir à pointe fine, donc il sera plus facile de voir à travers le papier aquarelle. J'ai collé mon papier calque sur le bloc lumineux, et nous fixerons également le papier aquarelle après l'avoir correctement placé sur le mot. Si vous n'avez pas de coussin lumineux, une fenêtre avec suffisamment de lumière à travers, nous allons utiliser une pince serosa rose ou un zèbre. Vous pouvez également utiliser un marqueur à pointe fine Sharpie de la couleur de votre choix. L'important est d' utiliser un marqueur qui ne tache pas lors de l'utilisation d'une gomme. J'utilise ma gomme pétrie pour éclaircir les lignes du crayon, mais je m'assure de ne pas les effacer complètement. Maintenant, il s'agit de retrouver mes lettres. Mon conseil est qu'avant d' écrire le mot sous votre œuvre, vous devez passer peu de temps à expérimenter avec le stylo ou le marqueur sur un morceau de papier aquarelle. Parfois, vous découvrirez qu'il existe des moyens d' améliorer le fonctionnement du stylo ou qu'il peut être nécessaire de passer plusieurs fois les lignes en revue. Je sais ce que ce stylo en particulier nécessitera de passer les lignes plusieurs fois. Je vais revenir en arrière sur certaines lignes qui semblent plus claires que les autres. Vous avez maintenant terminé le premier projet avec la légende. Félicitations. 12. Projet 2 : Créer l'abstrait: La première étape consiste à préparer vos peintures. Je prévois d'utiliser trois ou quatre couleurs pour ce projet. Je commence par faire un mélange bleu-violet. Ramasser une petite quantité de violette. Je pense que je suis d'accord avec cette teinte. En plus du bleu-violet, je vais mélanger une très petite quantité de noir avec du bleu-vert. Cela réduira la couleur verte. Je veux aussi éclaircir une nuance de bleu. Ici. J'ajoute de l'eau propre au puits, j'espère que grâce aux leçons précédentes sur les coups de pinceau et les éclaboussures, vous avez appris quelle devrait être la bonne quantité d'eau au pigment lorsque vous ajoutez de l'eau en premier, cependant, est préférable de pécher du fait qu'il n'y a pas assez d'eau. Je prépare ma flaque de peinture bleu-violet ? C'est la flaque de bleu-vert sans ajout de couleurs. Maintenant, ajoutez un peu de noir pour obtenir une nuance de vert plus foncée. Il suffit d'une très petite quantité de noir pour assombrir la couleur. Pour préparer la flaque de bleu clair, dans ce projet, nous allons ajouter un peu de lavis doré, l'appliquant comme une fine éclaboussure. Cela ajoutera un peu d' éclat à l'œuvre. Pour appliquer le pigment doré, j'utiliserai un vieux pinceau à huile rigide. Une brosse à dents produira le même effet. Test des couleurs sur un morceau de papier aquarelle. J'ai décidé d'ajouter une nuance de plus pour les fleurs. C'est une violette rouge dans sa forme pure. Assurez-vous d'avoir sous la main quelques morceaux de pellicule plastique et quelques feuilles de papier absorbant, vaporisant quelques jets d'eau sur le papier. En commençant par le mélange bleu-violet. Et j'ai imaginé quelques tiges hautes pour les petites fleurs bleues et violettes. Maintenant, quelques gouttes de violette rouge. Remarquez comment j' essaie de garder les gouttes et les éclaboussures sur la partie supérieure du papier. Vous pouvez placer une serviette en papier sur le tiers inférieur du papier aquarelle. Ajouter un peu de bleu clair en éclaboussant la peinture avec mon pinceau. J'ai décidé que je voulais quelques gouttes de bleu clair en utilisant un peu plus de contrôle en tamponnant la peinture sur du papier au lieu de la laisser tomber. Mariez la partie inférieure du papier avec le flacon pulvérisateur. Cela créera juste un peu de fond perdu lors ajout de quelques coups de pinceau sur les feuilles. À commencer par la couleur bleu-vert. Et maintenant, la nuance de vert plus foncée. Pour ajouter de la variété aux feuilles, je vais utiliser le petit pinceau pour créer des feuilles plus fines, ou ce qui pourrait ressembler à de grands brins d'herbe. Prolonger quelques traits un peu plus haut dans le tableau. Maintenant, utilisez le film alimentaire juste dans cette partie inférieure pendant que la peinture est encore humide, laissant ce film propre là où il se trouve et en utilisant un autre morceau de pellicule plastique comme une boule de coton, tamponnant les gouttes d'eau. Si votre peinture est sèche, vous pouvez utiliser votre vaporisateur pour la mouiller légèrement à nouveau afin de limiter le mélange de couleurs et de sécher périodiquement le film alimentaire. Vous pouvez voir que je ramasse une partie de la peinture humide sur le ruban et que je l'apporte dans la peinture où j'ai besoin d'un peu de couleur supplémentaire. Après avoir soulevé le film plastique, je vois cette bande de couleur horizontale qui est créée et je trouve qu'elle est gênante. Une façon de résoudre ce problème est de le décomposer en ajoutant quelques feuilles plus fines à l'aide du petit pinceau et des deux nuances de vert. Utilisez à nouveau le flacon pulvérisateur pour lui donner une fine brume afin d'aider les couleurs et les traits à s'estomper un peu. Pour créer un peu d'éclat. J'ajouterai la gouache dorée, créant une fine brume juste autour la bordure dans la partie inférieure du tableau. J'aime bien la façon dont la peinture dorée s'est légèrement mélangée à la peinture verte ici. Je pense que ce bord a juste besoin d'un peu plus d'éclat. Et bien sûr, les fleurs auront besoin de tiges, et c'est ce que nous ferons dans la leçon suivante, trouver la forme de nos fleurs et de nos feuilles. Mais pour l'instant, nous allons lui laisser un peu de temps pour sécher. 13. Projet 2 : Créer la composition: Appliquez d'abord un morceau de papier calque sur l'ensemble du tableau pour dessiner les formes de fleurs et de feuilles. Ici, je décide quelles grappes de formes bleues et violettes vont constituer les fleurs principales en dessinant les tiges qui les relieront. Je vais utiliser cette photo de quelques fleurs de lavande comme guide. Ici, je décide combien de fleurs cette zone de formes va devenir. Je pense que cette région a besoin d'une fleur. Et je vais probablement ajouter quelques gouttes de bleu et de violet. Je me réfère maintenant à ce gros plan de la photo pour mieux voir les formes des fleurs. fur et à mesure que je dessine les formes des fleurs, il devient un peu plus facile savoir où les tiges apparaîtront. Je vois ces deux groupes de formes appartenant à une même tige. Maintenant, ajoutez une fleur de plus ici pour combler le vide. Je prévois de garder la fleur petite avec juste quelques formes à la tige. Décollez le ruban lentement et avec précaution. En utilisant notre ébauche comme guide. Nous allons maintenant dessiner au crayon les formes de fleurs et de feuilles sur notre aquarelle. Je vais maintenant trouver quelques formes de feuilles. Rendez-vous dans la leçon suivante où nous passerons revue toutes nos lignes avec le marqueur permanent. 14. Projet 2 : Définir la composition: J'utiliserai ce sharpie bleu pour dessiner les formes des fleurs et le petit pinceau pour dessiner les formes des feuilles. J'accélère un peu les choses ici. Vous pouvez voir que toutes les formes ne sont pas soulignées. Une bonne quantité d'éclaboussures est laissée intacte. J'ai décidé d'utiliser le pinceau numéro deux pour délimiter les formes de feuilles que vous pouvez choisir tracer avec un marqueur permanent vert. J'utilise une partie de la peinture verte qui me reste de la peinture initiale. Ce trait initial était bien trop sombre, donc je vais l'éclaircir un peu. Il aurait été préférable que je l'aie d'abord testé sur un morceau de papier aquarelle. Conservez les lignes puis évitez d'avoir un pinceau complètement chargé. Le plus souvent, vous constaterez qu'il y a trop d'eau sur votre pinceau. Et n'oubliez pas que certaines feuilles se chevauchent d'autres. Pour ajouter de la variété, je prévois d'utiliser un peu de vert vers le bas gris pour certains contours de feuilles. Testez d'abord la couleur. Ajoutez ensuite un peu d'eau pour l'éclaircir. Ensuite, gardez à l'esprit que, tout comme vous n'avez pas défini toutes les formes de fleurs, vous n'avez pas besoin de définir toutes les formes de feuilles que vous voyez. vaut mieux en laisser quelques-uns tels qu'ils sont, sans les contours. Je vois ce bout de bleu dont je veux me débarrasser. Pour cela, je vais utiliser ma lame de pâte exacte pour la racler soigneusement. En utilisant uniquement le bord de la lame. Ensuite, grattez légèrement la surface du papier aquarelle pour enlever uniquement la couleur. Cette méthode n'est efficace que si vous utilisez du papier aquarelle d' un montant de 140£ ou plus. Les papiers plus fins ne pourront pas supporter l'abus, puis prenez la gomme pétrie et revenez sur la zone. Je dois également utiliser la lame exacte dans cette zone. Vous pensez à ajouter quelques lignes fines pour ajouter de l'intérêt parmi toutes les feuilles. Maintenant, pour travailler sur les tiges, qui seront un peu plus contrôlées. Si vous avez perdu vos lignes de crayon, vous vous sentirez peut-être mieux de mettre les tiges d'abord avec un crayon. Remarquez comment je m'entraîne à placer le trait avant de le peindre. Savoir également où se trouvera une tige derrière ou devant une feuille. Cette tige ici, depuis derrière la feuille. Ce domaine est un peu déroutant. Je vais donc vraiment devoir prêter attention à mon avant-projet. Je ne veux pas que cette ligne passe sur cette feuille pour la réparer. Je peux prendre un pinceau propre avec de l'eau propre et le passer plusieurs fois en soulevant le pigment. Je pense que je dois relier certaines de ces formes de fleurs à la tige. Gardez à l'esprit que toutes les formes n'ont pas besoin d'avoir une tige dans ce type d'aquarelle libre. Dans la leçon suivante, nous allons ajouter la légende. 15. Projet 2 : Ajout d'une légende: J'ai écrit le mot sérine dans trois styles différents sur du papier calque. Je les ai découpées de manière à ce qu'il soit facile de les poser sur mon œuvre d'art afin de choisir celle que je préfère. J'ai trouvé que ce style est le plus beau. Les chapiteaux hauts et étroits imitent les longues tiges élancées des fleurs. Je suis en train de terminer verticalement où placer la légende. J'essaie juste de trouver ce qui est le plus agréable. Après avoir marqué le placement vertical, j'utiliserai mon bord droit pour m'assurer que mes lignes sont parfaitement droites. Aligner la légende horizontalement est un peu plus délicat. Vous pouvez mesurer la longueur du mot et le diviser par deux, ce qui vous permettra de savoir où le mot doit commencer à gauche du centre. Ici, j'ai aligné ma règle au bord du tableau, c' est-à-dire quatre sur quatre. Je vais ensuite marquer le centre. Parfois, vous devez choisir ce qui est agréable à regarder plutôt que de l'aligner avec les mesures exactes. J'utiliserai mon pavé lumineux pour écrire la légende. N'oubliez pas que vous pouvez également utiliser une fenêtre pour voir à travers le papier. Je compare maintenant deux couleurs d' encre différentes et je choisis celle que je préfère. Je pense que le but est le meilleur. J'utiliserai le stylo à pince Serosa doré de Zebra. Maintenant, il ne reste plus qu'à tracer mes lignes avec le stylo. Assurez-vous que l'encre est sèche avant d'essayer d'effacer les lignes du crayon. C'est pourquoi il est important d' utiliser un marqueur ou stylo qui ne bavure pas lorsqu'il est effacé. C'est ainsi que vous avez terminé le deuxième projet. 16. Façons de protéger l'aquarelle: Si vous n' envisagez pas d'encadrer votre projet, vous pouvez protéger l' aquarelle ou la pulvériser avec un fixateur acrylique transparent ou la recouvrir d'une feuille d' élimination auto-adhésive. J'ai appliqué à cette aquarelle trois applications de fixateur permettant un certain temps de dessin entre les couches. Vous pouvez voir que cela n'a pas changé l'apparence de la pièce. Cela fournira une certaine protection, disons si vous deviez éclabousser un peu d'eau dessus, mais probablement pas suffisamment de protection contre, disons, le renversement de café dessus. Comme vous pouvez le voir en regardant ces projets côte à côte, le fixateur de tapis n'a pas modifié l'aspect de l'aquarelle. L'application d'une feuille laminée autocollante sur le dessus de l'aquarelle peut fournir une meilleure protection. Voici une démonstration rapide de la façon dont je l' ai appliqué à mon aquarelle. Ces feuilles de neuf par 12 vous permettront de couvrir le recto de deux projets terminés avec une seule feuille. Vous pouvez également choisir de couvrir à la fois le recto et le verso. Ici, vous pouvez voir que le revêtement stratifié aura un léger éclat lorsque la lumière sera frappée dans le bon sens. Bien entendu, encadrer l'aquarelle derrière verre protégé contre les ultraviolets fournira la plus grande protection. 17. Affichage de vos projets: Dans cette leçon, je vais vous montrer différentes manières d'afficher vos projets qui vous permettront les échanger facilement. N'oubliez pas que notre liste de fournitures est fournie dans la section Projets et ressources. J'utiliserai le ruban adhésif double face pour fixer l'épingle à linge au panneau de bois afin de le rendre permanent. Vous pouvez utiliser un pistolet à colle ou ruban adhésif permanent Elmore's Craft Bond. Ce côté de l'épingle à linge sera le côté que j'ai fixé au panneau de bois. Ces autocollants sont dotés d'un support adhésif. J'ai marqué le centre du haut du panneau de bois pour le placement de l'épingle à linge. Le ruban adhésif double face adhère très bien au panneau. Vous pouvez choisir d'autres autocollants ou d'autres ornements tels que ces fleurs en papier découpées, que je joins ici. Ce panneau incliné en pin peut être utilisé comme chevalet ou accroché au mur. À la fin de ce cours, vous avez maintenant deux magnifiques aquarelles uniques. Mais gardez à l'esprit que vous avez en même temps acquis les compétences nécessaires pour continuer et en produire plusieurs autres. Que diriez-vous de créer cinq aquarelles supplémentaires comme je l'ai fait, et d'en avoir une pour chaque jour de la semaine ? J'espère vraiment que tu essaieras. Quand j'ai commencé ce cours, j'ai imaginé un certain nombre d' aquarelles de taille égale avec des mots inspirants ou apaisants. Vous pensez à en créer sept pour chaque jour de la semaine, voire 31 pour chaque jour du mois. Ces petits chevalets peu coûteux sont une autre façon d'exposer les aquarelles terminées. soit la façon dont vous choisissez d'exposer vos aquarelles, elles ajouteront certainement un bel accent à une étagère, un comptoir ou une petite table dans votre maison sera unique en son genre. 18. Réflexions finales et vidéo bonus: J'espère que vous avez apprécié cette façon libre et expérimentale de peindre à l'aquarelle, et que vous continuerez à explorer ce médium magique. Et veuillez également me faire part de vos réflexions concernant ce que vous pourriez vouloir apprendre dans mon prochain cours Skillshare. Vous pouvez les laisser dans la section discussion avec toutes les autres questions que vous pourriez avoir. Assurez-vous de publier vos projets terminés. Moi, ainsi que tous les autres étudiants adorerai les voir. N'oubliez pas que j'ai d'autres cours de partage de compétences et j'espère que vous les consulterez. Vous pouvez également me suivre sur Instagram et YouTube. Merci beaucoup de m'avoir donné l'opportunité de partager mes connaissances artistiques avec vous. Je vais vous laisser avec une courte vidéo de démonstration que j'ai postée sur Instagram il n'y a pas si longtemps. Peut-être la création d'un futur cours Skillshare. J'espère que ça vous plaira.