Transcription
1. Introduction: Je suis toujours étonnée de voir
comment des gouttes de peinture sur une surface mouillée peuvent
sembler si magiques. D'autres gouttes de peinture se
mélangent avec un
morceau de pellicule plastique. Une fine pulvérisation d'or scintillant et quelques
coups de pinceau simples que je vais réunir pour créer des aquarelles colorées et
fantaisistes. Amusez-vous bien avec moi en explorant et en expérimentant
ce médium magique. Bonjour à tous. Je m'
appelle Sharon Margolis. Je suis un artiste professionnel
vivant en Géorgie et en devenir. J'ai peint pendant la majeure partie de
ma vie et j'ai aimé peindre avec
différents médiums. environ huit ans, j'ai commencé à peindre
exclusivement à l'aquarelle. Et je suis tellement contente de l'avoir fait. aquarelle est un si beau
médium pour travailler. La façon dont le pigment réagit
avec l'eau sur le papier, façon dont il fond et se mélange
aux autres couleurs. La façon dont vous pouvez créer
un tranchant tranchant au couteau ou un bord décoloré doux. Il semble y avoir une
infinité de techniques qui produisent des résultats
fascinants. Un de mes sujets de prédilection
pour peindre nos fleurs. Et dernièrement, je me suis
amusée à explorer une façon plus lâche et plus abstraite de peindre des fleurs à l'aquarelle. J'ai pensé que ce serait
un excellent cours pour ceux qui débutent en aquarelle. Peut-être vouloir trouver un passe-temps
très agréable. Et aussi pour les
aquarellistes qui voudraient
essayer une
manière plus abstraite de peindre à l'aquarelle. Dans ce cours, je vais vous
montrer comment regarder des
photos de fleurs et
simplifier leurs formes. Et ce faisant, créez une page de référence de griffonnages à laquelle vous pourrez vous référer encore et encore. Je vais vous fournir ma page de doodles à utiliser comme guide
de référence. Nous allons expérimenter différentes techniques d' aquarelle qui permettent à l'eau et à la peinture faire la majeure partie du travail par elles-mêmes avec très peu de
manipulation de notre part. En quelques
fournitures seulement sont nécessaires, une liste détaillée des
fournitures sera fournie. Je vais démontrer qu'avec un ensemble peu coûteux de peintures
aquarelles, papier aquarelle
et quelques pinceaux, vous pouvez créer de
belles aquarelles. Il y a deux projets
que nous allons créer. Chacune d'entre elles a une approche légèrement
différente. Vous pouvez compléter les deux en un, le choix dépend de vous. Vous pouvez regarder par-dessus
mon épaule quand je trouve des formes qui ressemblent à fleurs et à des feuilles provenant de gouttes, d'éclaboussures
ou d'aquarelle. Ensuite, nous allons
ajouter une légende ou une courte phrase pour évoquer un état d'esprit
positif et apaisant. Cependant, si vous préférez ne pas inclure un mot ou une phrase, vous aurez tout de même créé une œuvre d'art unique
qui peut être autonome. Et vous aurez également
acquis les compétences nécessaires pour produire de nombreuses autres aquarelles merveilleuses et vous offrir
un passe-temps agréable. J'espère que vous vous joindrez à moi pour vous montrer pourquoi l'aquarelle est
devenue l'un de mes médiums
préférés. Commençons donc par
rassembler vos fournitures.
2. Fournitures: Une liste détaillée des fournitures est fournie dans la section des projets
et des ressources. J'utiliserai cet ensemble
peu coûteux de peintures
aquarelles en priant, tubes de peinture
aquarelle de qualité
professionnelle ou
étudiante peuvent également être utilisés. Également un tube de gouache dorée. J'utiliserai Winsor et Newton. Vous aurez besoin de trois pinceaux d'aquarelle ronds de
tailles différentes . J'utilise des tailles allant jusqu'à 812. Également un pinceau plat pour
mariage, du papier aquarelle, pinceau
rigide
ou une brosse à dents pour produire un effet d'
éclaboussures de peinture fine. Un bloc de papier calque et du papier
bon marché pour l'entraînement. Un papier
aquarelle pressé à froid de 140£. J'aime utiliser le papier aquarelle six par neuf de B Paper Company. Et sur la photo,
voici d'autres fournitures que vous
voudrez avoir sous la main. Ces éléments seront
nécessaires à
la préparation du papier aquarelle
pour nos projets. Le carré en T acrylique et le triangle acrylique
sont facultatifs. La surface de coupe que vous
voyez ici est un outil technique, tapis
auto-cicatrisant,
mais un morceau
de carton épais suffira. J'utiliserai ce bloc
lumineux pour tracer mon image sur mon papier
aquarelle, une fenêtre avec de la lumière
qui passe à travers. Cela fonctionnera également tout aussi bien. Les modèles que vous voyez ici sont fournis dans la section Projets
et ressources. Voici les stylos et marqueurs que j'ai utilisés pour les projets. Vous pouvez choisir d'autres stylos
et marqueurs, mais un marqueur
imperméable permanent noir résistant aux taches. J'ai bien aimé les
marqueurs Micron de Sicker. Les fournitures
illustrées ici sont facultatives et dépendent de la façon dont vous choisissez d'afficher
vos projets finis. Vous pouvez passer directement à la
leçon sur la façon d'afficher vos projets afin de vous aider à choisir les fournitures
à acheter.
3. Soyons inspirés et apprenons à simplifier: Une recherche Google est
un bon point de
départ et de collecte de documents de
référence. Les nombreuses photos et
illustrations de
fleurs et de feuilles vous donnent une idée de la façon dont les fleurs et les feuilles
peuvent être simplifiées. Cette illustration montre
plusieurs types de feuilles de manière simplifiée. Voici une feuille de ginkgo. Regarde à quel point cette forme est amusante. Pixabay est un site Web
composé de photographies
gratuites
et d'images libres de droits. C'est un excellent moyen de faire des recherches sur
tous les types de sujets. Si vous avez une tablette qui vous
permet d'écrire sur des photos, c'est un excellent moyen de vous entraîner à simplifier les fleurs et les feuilles, comme je le fais ici
avec cette fleur de lavande. Certaines formes
ne sont rien d'autre que des ovales. Ici, j'utilise un contour
pour former une fleur ouverte. Encore une fois, utilisez un contour pour voir à quoi ressemblent certaines des autres
formes. Sur celui-ci, il
y a juste une série de formes
ovales faisant plus de même avec
ces feuilles de ginkgo. Remarquez comment j'utilise ces lignes
esquissées avec parcimonie. Donnez-leur juste
une indication de texture. Outre l'utilisation d'une tablette, autre façon simplifier votre
sujet est d' imprimer une photo d' une fleur ou d'une feuille
et de tracer dessus. Découvrez comment quelques
formes simples composent ce bourgeon cosmos. Ce sont des parties d'une grande fleur, dont je ne suis pas sûr du nom. Mais j'adore ces petites feuilles bouclées et
épineuses. Voici ma compilation
de griffonnages en
regardant un large éventail de
fleurs et de feuilles différentes. Je vous suggère de créer
quelques pages de vos propres griffonnages pour vous
servir de guide de référence. Vous pouvez également trouver cette page de doodles et la section projets
et ressources.
4. Préparer le papier: Voici un aperçu des fournitures nécessaires
à
la préparation de notre papier
pour les projets. N'oubliez pas qu'il
existe une liste détaillée dans la section des projets et
des ressources. Il s'agit d'un
morceau de panneau de mousse découpé. Il fournira une surface
dure sur laquelle nous collerons
notre papier aquarelle. Il existe d'autres options
que le panneau de mousse. L'important est d'avoir une surface solide qui ne
se déforme pas et ne se plie pas. Assurez-vous de découper
le panneau de mousse
suffisamment grand pour laisser passer le ruban adhésif
d'un pouce autour des bords
du papier
aquarelle et découpez au moins deux d'entre eux. Placez votre papier aquarelle de six
pouces sur neuf pouces en position paysage
et coupez-le en deux. Cela vous permettra de
créer deux projets partir d'une seule feuille de papier aquarelle
B. Le projet mesurera
4,5 pouces par six pouces. Ensuite, nous
mesurerons la surface de peinture, qui sera un carré de quatre pouces sur quatre pouces. La zone de peinture se
trouve dans la partie supérieure
du papier pour laisser de la place pour une
légende sous le tableau. Et n'oubliez pas que vous avez également la
possibilité de tracer le modèle à l'aide d'un pavé
lumineux ou d'une fenêtre. Bien qu'il ne soit pas nécessaire d'
avoir un triangle ou un carré en T, cela
facilite la création de lignes droites. Après avoir centré votre morceau de papier
aquarelle
sur le carton mousse, essayez au mieux de coller uniformément le long des
contours. Tu as créé. abord du ruban adhésif sur tous les bords extérieurs car nous voulons que
la douleur ne soit appliquée que sur la
zone quatre par quatre. Nous devrons enregistrer l'endroit où notre légende sera
éventuellement écrite.
5. Mélanger les couleurs de la peinture: Dans cette leçon, nous
préparerons nos peintures pour
la leçon suivante, au laquelle nous
explorerons et mettrons
en pratique différentes manières d'
éclabousser la peinture. J'utiliserai strictement les aquarelles de prière
pour les projets. Mais comme mentionné
précédemment, vous pouvez choisir d'autres peintures à l'aquarelle
comme celles de Winsor et Newton. Cette rose opéra de Winsor
et Newton est d'un joli rose. Gardez à l'esprit que
le plus souvent, le blanc que vous voyez dans aquarelles est le blanc du papier aquarelle. De plus, pour éclaircir la couleur lors de l'utilisation de ces tubes de peinture, il suffit d'
ajouter de l'eau. J'utilise un peu de mon papier aquarelle pour
vous
montrer la nuance de rose plus claire que produit
cette rose opéra. Vous trouverez ici les
couleurs que je vais utiliser pour faire mes
flaques de peinture. Pour faire du rose, j'utiliserai du blanc, rouge, du violet et du rouge. J'utilise cette pipette
en plastique pour ajouter quelques gouttes d'
eau dans les moules. Vous pouvez l'utiliser avec une brosse fortement
chargée avec de
l'eau pour ajouter quelques gouttes. J'expérimente
différentes quantités des trois couleurs pour
créer la nuance de rose. Bien sûr, pas besoin de mélanger
si vous avez déjà un tube de peintures aquarelles roses
comme la rangée supérieure est
de Winsor Newton. Avant de mélanger un
gros volume de rose, je veux m'assurer que je suis
satisfait de la teinte. Et puis vérifier à quoi ça ressemble quand ce n'est pas le cas
avec un peu d'eau. Maintenant, je vais faire ce que j'aime
appeler les flaques de peinture. J'espère que
des volumes de peinture assez importants peuvent
être utilisés pour travailler sur une partie
spécifique d'une peinture. Je vais commencer par mélanger la flaque de peinture
rose. Vous verrez que je
tamponne assez
souvent mon pinceau sur le papier absorbant après le rinçage, je veux éviter que le mélange
ne devienne trop liquide. Et j'ajouterai
principalement du pigment non dilué. À ce stade. Encore deux flaques de peinture. L'un sera jaune, vert et l'autre bleu. Je vais accélérer un peu les choses
ici. Maintenant que nous avons nos
flaques de peinture prêtes, laissez les éclaboussures et commencez. Dans la leçon suivante.
6. Splatters et gouttes: Quand tu auras mélangé
toutes tes douleurs. Il est donc temps d'
expérimenter les éclaboussures et les gouttes. En plus de pratiquer
avec les pinceaux, vous utiliserez également un
pinceau rigide ou une brosse à dents. Veillez également à protéger
la surface sur laquelle vous
travaillez avec un
chiffon ou du papier journal usagés. L'utilisation de gants en vinyle permet garder votre
index exempt de peinture. En plus des deux
récipients d'eau. Déchirez quelques feuilles
de film étirable et préparez
votre vaporisateur. Également des serviettes en papier. Et pour ce que le
papier aquarelle, nous utiliserons un pinceau aquarelle
plat relativement grand. Utilisez du papier brouillon ou du papier d'impression
bon marché
pour cette pratique. Commencez par le
gros pinceau et utilisez votre doigt pour fabriquer des vessies. Voyez dans quel sens vont ces
vessies en fonction la direction dans laquelle
vous tenez le pinceau. Ensuite, chargez complètement
le pinceau et essayez déposer la peinture
sur le papier. Vous découvrirez qu'il
existe des moyens de produire grosses gouttes et de petites gouttes en fonction de la quantité de pigment et d'eau qui se trouvent sur votre pinceau. Passez au pinceau plus petit
et essayez les mêmes techniques. Gardez à l'esprit que vous
devrez peut-être nettoyer le gant entre
les différentes couleurs. La brosse à dents
produira de fines éclaboussures. J'ai un vieux
pinceau à huile rigide que j'aime bien utiliser. Ils produisent tous deux des résultats
similaires. Essayez de tenir le pinceau
dans différentes directions pour voir dans quelle direction les
éclaboussures tombent sur le papier. Tracez quelques lignes pour
représenter des tiges de fleurs, puis exercez-vous à
flatter ou à laisser tomber la peinture
le long de ces lignes. Avec de l'entraînement,
vous apprendrez comment
contrôler l'endroit où les éclaboussures
et les gouttes vont atterrir. Ici, vous pouvez voir que je n'ai probablement pas assez de
peinture sur mon pinceau. Je trouve que j'ai un meilleur contrôle
et que je détermine où vont
les éclaboussures en tenant
la brosse à dents de cette façon. Pourquoi la plus grande partie de la
peinture est-elle encore humide ? Expérimentez avec du film étirable. À ce stade, vous pouvez le film en
place et le laisser sécher. Cela garantit que vos formes
restent telles qu'elles apparaissent. Maintenant. Après avoir utilisé plusieurs
feuilles de papier bon marché, il est temps de vous entraîner sur le papier aquarelle que vous
utiliserez pour les projets. Il est important de savoir
comment le pinceau et la peinture réagissent sur le papier aquarelle. Et oui, nous allons gaspiller quelques feuilles du papier le
plus cher. Mais gardez à l'esprit rien n'est jamais gaspillé. Il s'agit toujours d'un processus
d'apprentissage, acquérir des connaissances sur ce qui
fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Réapprovisionnez votre peinture avant commencer l'entraînement
sur le papier aquarelle. Commençons par
cette section, étant donné
quelques jets d'eau sur le papier, la peinture aurait
probablement réagi davantage avec l'eau si j'avais pulvérisé
le papier plusieurs fois de plus. Si vous souhaitez avoir un peu plus de contrôle après avoir complètement chargé votre pinceau, vous pouvez tamponner la
pointe du pinceau sur le papier, en le plaçant directement à l'
endroit où vous le souhaitez. Maintenant,
enroulez le film sur le dessus pour voir ce qui se passe. En appuyant dessus et en
le déplaçant un peu. Nous allons utiliser cette section maintenant, assurez-vous de réapprovisionner vos peintures et d'
avoir de l'eau propre prête. Et il semble que je vais
devoir
me ressourcer avant de continuer. Mouiller le papier
avec de l'eau propre. Assurez-vous que la section
est uniformément mouillée. En utilisant la technique mouillé sur mouillé, je charge la brosse et je la
tamponne sur la surface mouillée. Observez
la quantité de peinture qui se répand et qui fond avec le
pinceau complètement chargé. Continuez à vous entraîner
encore un peu avec cette technique humide
et humide. Mariez une autre section pour essayer quelques éclaboussures sur une surface humide. Avant que les couleurs ne sèchent, expérimentez
avec du film alimentaire. Voyez ce qui se passe lorsque
vous vous déplacez en frottant la pellicule plastique sur la surface
alors qu'elle est encore humide. Vous pouvez également utiliser un
morceau de
film étirable comme une boule de coton
et tamponner la peinture. Je l'ai fait ici
parce que je n'aimais pas la bande de couleur horizontale. Il est parti. J' ai
décidé de m'entraîner un peu plus
dans cette section du milieu. S'amuser un peu plus
avec des gouttes de peinture, puis un peu de pellicule plastique.
7. Traits de pinceau: Une fois que vous avez mélangé vos
flaques de peinture, il est temps de voir ce que
vos pinceaux peuvent faire. Commencez par utiliser du papier
brouillon si vous avez du papier
d'impression bon marché, c'est
ce que j'utilise ici. Entraînez-vous à faire des traits qui peuvent ressembler à des brins d'
herbe ou à des feuilles. Entraînez-vous à déplacer le pinceau
dans différentes directions, chargeant le pinceau
avec beaucoup de peinture ,
puis avec très peu de peinture. Voyez ce qui se passe lorsque vous commencez le trait avec le
côté de votre pinceau. Vous avez peut-être remarqué que j'ai mélangé une quatrième couleur, un vert foncé. Entraînez-vous à utiliser la
pointe de tous vos pinceaux. Après avoir utilisé le gros
pinceau, essayez
les autres tailles. Vous avez plusieurs feuilles
de papier bon marché pour apprendre
à connaître vos pinceaux. Je vais accélérer un peu
les choses ici. Une façon de réduire la quantité
d'eau et de pigment sur le pinceau est de le
tamponner doucement sur une serviette en papier. Après avoir utilisé plusieurs
feuilles du papier le moins cher, il est temps de vous entraîner sur
du papier aquarelle. Avant cela, assurez-vous de réapprovisionner vos peintures
si nécessaire. Il est important de savoir
comment le pinceau et la peinture réagissent sur le papier aquarelle. Et oui, vous allez gaspiller quelques feuilles du papier le
plus cher. Mais gardez à l'esprit que rien n'est jamais gaspillé, car il s'agit toujours
d'un processus d'apprentissage. Acquérir des connaissances sur ce qui
fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Ici, je pratique ce qu'
on appelle une technique humide sur sec. Le papier est sec lorsque
j'applique la peinture. Ce que je vais utiliser maintenant
s'appelle une technique mouillée sur mouillée, mouiller le papier avec l'eau
propre avant d'
appliquer la peinture. Juste dans cette section
sur le papier, vous remarquerez comment
le papier se déforme et c'est pourquoi le papier aquarelle est collé sur une surface dure
avant de commencer les projets. Mais pour la pratique, je vais remarquer comment la peinture déborde
ou s' étale lorsque je
l'applique sur la surface mouillée. Je sèche
complètement mon pinceau afin avoir principalement du
pigment sur mon pinceau. Et vous pouvez voir ce qui
se passe lorsque le pinceau
n'est pas chargé avec une
grande quantité d'eau, la peinture s'étale
ou saigne moins. Lorsqu'il est appliqué sur une surface mouillée. Je me rends compte que la plupart du temps,
ce ne
sera pas bleu, mais lorsqu'il sera appliqué sur
la peinture verte humide, il fera une autre
nuance de vert. Maintenant, vaporisons un
peu d'eau sur le papier avec un vaporisateur dans le coin
inférieur droit. Vous remarquerez que l'
épandage de peinture sera plus aléatoire lorsqu'il
touche les gouttes d'eau. Tamponnez une partie de la peinture de
mon pinceau à un niveau inférieur à l'effet d'étalement ou de
saignement. Dans cette zone,
commençons par une approche humide et sèche
, puis nous utiliserons le flacon pulvérisateur. Vous pouvez voir que la
peinture s'étale un peu différemment des
autres méthodes que nous avons essayées. J'adore la façon dont ces couleurs se sont mélangées et les flancs doux qui ont été créés à l'intérieur. Le résultat final est un mélange
de jolies couleurs pastel. Ici, j'aime bien l'interaction entre les différentes tailles et formes. Mon conseil est de pratiquer sur au
moins quatre à six
feuilles de papier, en pratiquant les techniques d'éclaboussures et de
pinceaux avant de
commencer les projets.
8. Projet 1 : Créer l'abstrait: La première couleur que je
mélange est le rose. Je mélange du violet-rouge avec
une petite quantité de rouge. Test de la teinte rose sur un morceau de papier
aquarelle. Vient ensuite le bleu, le vert
et le vert clair. Encore une fois, j'utilise mon bout de papier
aquarelle pour
tester les couleurs. Je mélange également du noir
et du violet pour créer un gris qui a
un ton violet. Je ne suis pas sûr
de l'utiliser, mais je veux
qu'il soit prêt à l'emploi. Voici mes flaques
de peinture prêtes à être utilisées. Vous pouvez envisager d'
utiliser la palette en céramique, qui possède des puits plus profonds pour contenir un plus grand volume de peinture que la peinture à l'aquarelle priante. En plus d'un
morceau de pellicule plastique, assurez-vous d'avoir quelques serviettes
en papier à portée de main. Avant de commencer à peindre, j'imagine trois grandes formes de fleurs
rondes
dans ce tableau. La première étape consiste
à mouiller le papier. J'ai pris le
papier pour voir l'éclat de l'
eau sur le papier. Je ne veux pas de flaques d'eau, mais une distribution uniforme. Je sais que je veux la plus grande
fleur légèrement excentrée, c'est là que j'ai placé la
première application de rose, suivie des
deux autres fleurs plus petites. J'ai chargé mon pinceau d'un mélange de rose qui contient plus de
pigment que l'eau, donc il sera plus intense. Pour réduire la quantité de fond perdu
ou d'étalement de la peinture. Je tamponne le pinceau sur
le papier absorbant, réduisant ainsi la quantité de
peinture sur le pinceau. J'imagine de petites fleurs bleues
autour des fleurs roses. Je leur donne une forme
asymétrique pour éviter qu'elles n'apparaissent rondes
comme les fleurs roses. Juste quelques gouttes de
bleu pour représenter fleurs
ou des boutons encore plus petits en arrière-plan. Avant que le papier ne sèche, je veux faire quelques traits
verts pour représenter les feuilles sur la
partie inférieure du tableau. En peignant de grands
traits pour de grandes feuilles, j'ai constaté que j'avais trop chargé mon
pinceau de peinture. Je peux revenir en arrière et enlever une partie de la peinture
avec mon essuie-tout. Cela permet également de conserver
la forme de la fleur rose. Ramasser une partie de la peinture vert
vif pour ajouter quelques feuilles supplémentaires. Lorsque j'ajoute un peu de
ce vert foncé, je tamponne mon pinceau sur
l'essuie-tout pour que les traits soient
fins et fins. Je sais que j'aurai
moins d'étalement ou fond perdu avec moins
de peinture sur mon pinceau. Pour donner plus d'intérêt
aux trois fleurs principales, je vais ajouter quelques nuances de rose
supplémentaires. Vous remarquerez que le rose est un
peu plus foncé et plus intense. C'est parce qu'il y a
plus de pigment dans l'eau. Pendant que la peinture est encore humide. J'ai placé le film plastique
sur le tableau et j'ai appuyé sur le film plastique à certains endroits pour encourager
le mélange des couleurs et créer un peu plus d' abstraction dans le tableau. En laissant le film alimentaire en place, il est temps de le laisser sécher. Selon le degré d'
humidité du papier, le séchage peut prendre plusieurs
minutes. Vous pouvez le vérifier en
soulevant délicatement un coin
de la pellicule plastique. Maintenant qu'elle est
complètement sèche, nous pouvons esquisser les formes de
nos fleurs et de nos feuilles
qui feront notre peinture.
9. Projet 1 : Créer la composition: Dans cette leçon, nous allons trouver formes de fleurs et de feuilles qui constitueront notre peinture. Le ruban adhésif du peintre
peut être maintenu en place. Nous utiliserons un
morceau de
papier calque pour cartographier
notre composition. Découpez un morceau qui recouvre la totalité du tableau et collez-le uniquement
sur la partie supérieure afin de
pouvoir le soulever facilement. Comme je l'ai dit au
début du projet, j'ai imaginé trois
grandes fleurs. Gardez à l'esprit que votre résumé ne
sera pas exactement comme le mien. Vous pouvez avoir des formes et des couleurs légèrement
différentes. Une partie de l'amusement et de l'
intrigue consiste à explorer les formes
qui entrent dans
votre design abstrait. Les trois grandes formes que j'ai ici me rappellent de
grands tournesols, un grand centre
avec de petits pétales. Dans cet esprit, je vais me référer à ma photo
de référence de tournesol. Cela peut prendre un certain temps pour
décider quelles formes de fleurs votre peinture abstraite vous
imite ou vous rappelle. C'est le bon
moment pour consulter la page
Doodle fleur et feuille que vous avez créée. Vous pouvez également vous reporter à celui fourni dans la section projet
et ressources. Certaines
personnes peuvent simplement utiliser leur imagination et créer
leurs propres formes de fleurs. Pour moi, il est utile de regarder documents de
référence
pour stimuler mon imagination. Il s'agit maintenant de dessiner les formes sur le papier calque. Gardez à l'esprit que votre dessin n'est pas permanent à
ce stade. Et veillez
à ne pas trop dessiner. Vous pouvez ainsi effacer facilement les
lignes de crayon si nécessaire. Je me demande à ce
stade si je veux inclure ce cercle restreint
ou le laisser de côté. Le cercle intérieur que j'ai
dans les deux autres fleurs. Dans ma peinture, les tiges
des fleurs seront visibles. Je vais donc jouer
un peu pour voir dans quel sens je veux que
les tiges se plient. Il est important de toujours
faire apparaître vos tiges car elles proviennent
du centre de la fleur. Je commence maintenant à dessiner
les formes des feuilles. Tant que vous tracez sur
différentes nuances de vert, vous ne devriez pas vous sentir obligé dessiner autour d'une forme
particulière, bien que certaines formes de
feuilles puissent être évidentes, il sera utile de quelles fleurs
seront au premier plan afin que vous sachiez
quelles formes de feuilles doivent chevaucher les autres. Puisque j'ai dédié la fleur centrale à celle
du premier plan, ses feuilles se chevaucheront devant tige et les feuilles
de la fleur gauche. J'ai trouvé une belle forme
de feuille dans cette section. Les formes bleues irrégulières en arrière-plan me rappellent
un peu les fleurs du cosmos. Je parlerai de sa
forme de fleur et de ses pétales. Je pense que je vais donner aux
fleurs bleues, de petites feuilles simples, qui diffèrent
des
formes de feuilles correctes que les
fleurs du cosmos ont réellement. Mais le sourire, ceux-ci ne
rivaliseront pas avec les grandes
feuilles que j'ai dessinées. Parfois, il est utile de soulever
le papier calque lorsqu' il est difficile de voir cette
forme, vous êtes en train de décrire. Je vais transformer certaines de ces petites
formes bleues en boutons ou en fleurs qui n'
ont pas complètement fleuri. Finalement, je veux ajouter quelques petites feuilles à la
tige de cette fleur bleue. Je vais donc devoir trouver un
meilleur emplacement pour
les grandes feuilles dans cette zone. J'ai décidé de faire en sorte que la tige de la petite fleur bleue rejoigne la tige de la fleur bleue
adjacente. Il y aura donc deux fleurs
qui sortiront de cette tige. Je vais dessiner dans les petites
feuilles pour voir comment elles s'intègrent. Je vais maintenant travailler sur le placement
des grandes feuilles. Je ne veux pas que le dessus de ces deux feuilles soit
exactement à la même hauteur. Je trouve qu'il est préférable de faire varier la hauteur des
deux feuilles. Je pense que je vais ajouter
quelques fleurs bleues supplémentaires en arrière-plan. Je vais accélérer un peu
les choses ici. Je veux éviter d'ajouter
trop d'éléments. Je pense que de nombreux artistes
, y compris
moi-même, ont parfois du mal
à ne pas trop travailler une œuvre. Je crois que j'aime bien l'aspect de la fleur sans
le cercle central. Je pourrais ajouter un
cercle plus petit au centre de la fleur. Pas tout à fait sûr à ce stade. Cette partie du retrait de la
bande peut être si satisfaisante. Cependant, retirez lentement
un ruban adhésif, afin de réduire le risque de soulever une partie de la surface
du papier aquarelle. Nous avons maintenant le projet de plan
final. Bien que vous puissiez
certainement changer certaines choses même à ce stade. N'oubliez pas de
dessiner trop fort au cas où vous voudriez effacer
certaines lignes. Pour donner à cette pièce un aspect
plus fantaisiste, j'ai décidé de mettre quelques
vignes sur les tiges, comme on peut le voir
sur les vignes de pois de senteur. Je les ajouterai uniquement aux tiges des fleurs
bleues. À ce stade, tous vos
éléments doivent être tracés au crayon et sont maintenant prêts à être
tracés sur les lignes avec un marqueur permanent
anti-bavures.
10. Projet 1 : Définir la composition: Cette partie du projet
devrait se dérouler relativement rapidement puisqu'il s'agit simplement de tracer sur vos lignes de crayon. J'utiliserai ce
marqueur micron de Saqqara. J'aime l'aspect des
contours fins, j'ai
donc choisi le format 00 A5. Ensuite, comme je l'ai déjà dit, il ne vous reste plus qu'à
tracer sur vos lignes de crayon. Bonjour, je ne suis toujours pas sûr
de vouloir avoir un cercle central au
milieu de la fleur. Je vais probablement
attendre que les pièces soient presque terminées pour voir à quoi
ça ressemble sans elle. N'oubliez pas qu'il peut
parfois être plus facile de tracer un contour en tournant le papier
dans une direction différente. Vous pouvez voir au final, j'ai choisi de ne pas inclure le petit cercle au
centre de la fleur. En quelques étapes supplémentaires, vous pouvez choisir de vous
arrêter ici et faire de ce projet votre projet
terminé. Tracez simplement une ligne à un quart de
pouce du bas de votre peinture pour obtenir des bordures
égales sur tous les côtés. Découpez ensuite le long de la ligne
avec votre couteau de coupe. Dans la leçon suivante, nous allons ajouter une
légende au tableau.
11. Ajouter une légende: Il existe différentes manières d'
ajouter une légende à votre œuvre. Ecrivez-le à main levée, à l'aide d'un tampon en caoutchouc ou même en
découpant des lettres ou des mots et en les collant sur votre œuvre d'art comme vous le
feriez pour un collage. J'ai l'intention d'utiliser ma
propre écriture. J'ai une bonne idée de la
hauteur des lettres que je veux. J'ai donc établi trois
directives sur un morceau de papier
calque de trois seizièmes de hauteur. Je sais également que le mot ou les mots ne peuvent pas dépasser
la largeur de mon art, qui est de quatre par quatre. Je commence par écrire le mot dans
différents styles. Lorsque vous écrivez en lettres moulées, l'espacement entre chaque lettre appelé crénage peut
être un peu délicat. Tout ce que je peux dire, c'est d'apporter des corrections et de l'
espacement quand ça regarde mal. Il existe des
moyens mathématiques pour obtenir un espacement correct
entre les lettres. Mais je ne cherche pas ce
genre de perfection ici. Je regarde le
premier style que j'ai écrit en majuscules et je
pense qu'il serait mieux espacé. J'ai découpé les mots de
manière à ce qu'il soit facile de
superposer mon art et de déterminer
quel style je préfère. Vous remarquerez peut-être que j'ai
changé la croix de ce T. Maintenant, je peux comparer les mots sur l'illustration pour choisir
le style que je préfère. Je pense que ce style
est le meilleur. Je pense que les lignes de
ce style vont bien avec les courbes
des vignes Q frisées. Je souhaite centrer le
mot horizontalement. Je trouve qu'il est plus facile de trouver le
centre du papier ou de l'art. Et alors aucune longueur égale
du mot ne sera d'un
côté ou de l'autre de ce centre. Ici, j'ai placé une marque
au centre de mon art, qui est le carré
quatre par quatre. La longueur du mot est de 2,5. La moitié de 2,5 équivaut donc à
un quart. Je sais donc que je
veux commencer le mot un quart
de pouce du centre. Je vais faire une marque à un pouce
et quart gauche de la marque centrale savoir par où commencer le mot. Fritter le mot verticalement
ici est un peu plus facile. plupart du temps, je passe par ce qui
semble le plus agréable, et parfois ce n'est pas toujours
directement au milieu. est donc là que je regarde. J'ai maintenant les directives pour le mot que j'ai choisi
pour ma légende. J'utilise mon pavé lumineux pour
tracer mon lettrage. Vous pouvez voir que j'ai survolé mon crayon avec un marqueur noir à pointe
fine, donc il sera plus facile de voir à
travers le papier aquarelle. J'ai collé mon papier calque sur
le bloc lumineux, et nous fixerons également
le papier aquarelle après l'avoir correctement
placé sur le mot. Si vous n'avez pas de coussin lumineux, une fenêtre avec suffisamment de
lumière à travers, nous allons utiliser une
pince serosa rose ou un zèbre. Vous pouvez également utiliser un marqueur à pointe fine Sharpie de
la couleur de votre choix. L'important est d'
utiliser un marqueur qui ne tache pas lors de l'utilisation d'une gomme. J'utilise ma gomme pétrie
pour éclaircir les lignes du crayon, mais je m'assure de ne pas les
effacer complètement. Maintenant, il s'agit de
retrouver mes lettres. Mon conseil est qu'avant d'
écrire le mot sous
votre œuvre, vous devez passer peu de temps à expérimenter
avec le stylo ou le
marqueur sur un morceau
de papier aquarelle. Parfois, vous découvrirez qu'il
existe des moyens d'
améliorer le fonctionnement du stylo ou qu'il peut être nécessaire de passer plusieurs fois les
lignes en revue. Je sais ce que ce stylo
en particulier
nécessitera de passer les
lignes plusieurs fois. Je vais revenir en arrière sur
certaines lignes qui semblent plus claires
que les autres. Vous avez maintenant terminé le premier projet
avec la légende. Félicitations.
12. Projet 2 : Créer l'abstrait: La première étape consiste à préparer
vos peintures. Je prévois d'utiliser trois ou quatre
couleurs pour ce projet. Je commence par faire
un mélange bleu-violet. Ramasser une petite
quantité de violette. Je pense que je suis d'accord
avec cette teinte. En plus du bleu-violet, je vais mélanger une très
petite quantité de noir avec du bleu-vert. Cela réduira
la couleur verte. Je veux aussi
éclaircir une nuance de bleu. Ici. J'ajoute de
l'eau propre au puits, j'espère que grâce aux leçons
précédentes sur les coups de pinceau et les éclaboussures, vous avez appris quelle devrait être la
bonne quantité d'eau au pigment lorsque vous
ajoutez de l'eau en premier, cependant, est préférable de pécher
du fait qu'il n'y a pas assez d'eau. Je prépare ma
flaque de peinture bleu-violet ? C'est la flaque de bleu-vert
sans ajout de couleurs. Maintenant, ajoutez un peu de noir pour obtenir une
nuance de vert plus foncée. Il suffit d'une
très petite quantité de noir pour assombrir la couleur. Pour préparer la flaque de bleu
clair, dans ce projet, nous allons
ajouter un peu de lavis doré, l'appliquant comme une fine éclaboussure. Cela ajoutera un peu d'
éclat à l'œuvre. Pour appliquer le pigment doré, j'utiliserai un vieux pinceau à huile
rigide. Une brosse à dents
produira le même effet. Test des couleurs sur un morceau de papier
aquarelle. J'ai décidé d'ajouter une nuance de
plus pour les fleurs. C'est une violette rouge
dans sa forme pure. Assurez-vous d'avoir sous la main
quelques morceaux de pellicule plastique et quelques
feuilles de papier absorbant, vaporisant
quelques jets d'eau sur le papier. En commençant par le mélange
bleu-violet. Et j'ai imaginé
quelques tiges hautes pour les petites fleurs bleues
et violettes. Maintenant, quelques gouttes
de violette rouge. Remarquez comment j'
essaie de garder les gouttes et les éclaboussures sur la
partie supérieure du papier. Vous pouvez placer une serviette
en papier sur le tiers inférieur
du papier aquarelle. Ajouter un peu de bleu clair en éclaboussant la
peinture avec mon pinceau. J'ai décidé que je voulais quelques
gouttes de bleu clair en utilisant un peu plus de contrôle en tamponnant la peinture sur du papier au
lieu de la laisser tomber. Mariez la partie inférieure
du papier avec le flacon pulvérisateur. Cela créera juste
un peu de fond perdu lors ajout de quelques
coups de pinceau sur les feuilles. À commencer par la couleur
bleu-vert. Et maintenant, la
nuance de vert plus foncée. Pour ajouter de la variété
aux feuilles, je vais utiliser le petit pinceau pour
créer des feuilles plus fines, ou ce qui pourrait ressembler à de
grands brins d'herbe. Prolonger quelques traits un peu plus haut
dans le tableau. Maintenant, utilisez le film alimentaire juste dans cette partie inférieure pendant que
la peinture est encore humide, laissant ce film propre
là où il se trouve et en utilisant un autre morceau de
pellicule plastique comme une boule de coton, tamponnant les gouttes d'eau. Si votre peinture est sèche, vous pouvez utiliser votre
vaporisateur pour la mouiller légèrement à
nouveau afin de limiter le mélange de couleurs et de
sécher périodiquement le film alimentaire. Vous pouvez voir que je ramasse
une partie de la peinture humide sur le ruban et que je l'apporte dans la peinture où j'ai
besoin d'un peu de couleur supplémentaire. Après avoir soulevé le film plastique, je vois cette
bande de couleur horizontale qui est créée et je trouve
qu'elle est gênante. Une façon de résoudre ce problème
est de le décomposer en ajoutant quelques feuilles plus fines à l'aide du petit pinceau et des
deux nuances de vert. Utilisez à
nouveau le flacon pulvérisateur pour lui donner une fine brume afin d'aider les couleurs et les traits
à s'estomper un peu. Pour créer un peu d'éclat. J'ajouterai la gouache dorée, créant une fine brume juste autour la bordure dans la
partie inférieure du tableau. J'aime bien la façon dont la peinture dorée s'est légèrement
mélangée à
la peinture verte ici. Je pense que ce bord a
juste besoin d'un peu plus d'éclat. Et bien sûr, les
fleurs auront besoin de tiges, et c'est ce que nous
ferons dans la leçon suivante, trouver la forme de nos fleurs
et de nos feuilles. Mais pour l'instant, nous allons lui laisser un
peu de temps pour sécher.
13. Projet 2 : Créer la composition: Appliquez d'abord un morceau de papier
calque sur l'ensemble du tableau pour
dessiner les formes de fleurs
et de feuilles. Ici, je décide quelles grappes de formes bleues et
violettes vont
constituer les fleurs principales
en dessinant les tiges qui les
relieront. Je vais utiliser cette photo de quelques
fleurs de lavande comme guide. Ici, je décide
combien de fleurs cette zone de formes va devenir. Je pense que cette région
a besoin d'une fleur. Et je vais probablement ajouter quelques gouttes de
bleu et de violet. Je me réfère maintenant
à ce gros plan de la photo pour mieux voir les formes des
fleurs. fur et à mesure que je dessine les formes des fleurs, il devient un peu plus facile savoir où les
tiges apparaîtront. Je vois ces deux groupes de
formes appartenant à une même tige. Maintenant, ajoutez une fleur de plus
ici pour combler le vide. Je prévois de garder la fleur petite avec juste quelques
formes à la tige. Décollez le ruban
lentement et avec précaution. En utilisant notre
ébauche comme guide. Nous allons
maintenant dessiner au crayon les formes de
fleurs et de feuilles sur notre aquarelle. Je vais maintenant trouver
quelques formes de feuilles. Rendez-vous dans la
leçon suivante où nous passerons revue toutes nos lignes avec
le marqueur permanent.
14. Projet 2 : Définir la composition: J'utiliserai ce
sharpie bleu pour dessiner les formes des fleurs et le petit pinceau pour
dessiner les formes des feuilles. J'accélère un
peu les choses ici. Vous pouvez voir que
toutes les formes ne sont pas soulignées. Une bonne quantité d'éclaboussures
est laissée intacte. J'ai décidé d'utiliser le pinceau
numéro deux pour délimiter les formes de feuilles que vous
pouvez choisir tracer avec un marqueur
permanent vert. J'utilise une partie de la peinture
verte qui
me reste de
la peinture initiale. Ce trait initial
était bien trop sombre, donc je vais l'éclaircir un peu. Il aurait été
préférable que je l'aie d'abord testé
sur un morceau de papier
aquarelle. Conservez les lignes puis évitez
d'avoir un pinceau complètement chargé. Le plus souvent, vous constaterez qu'il y a trop d'eau
sur votre pinceau. Et n'oubliez pas que certaines feuilles
se chevauchent d'autres. Pour ajouter de la variété, je prévois d'utiliser un peu
de
vert vers le bas gris pour certains contours de
feuilles. Testez d'abord la couleur. Ajoutez ensuite un peu
d'eau pour l'éclaircir. Ensuite, gardez à l'esprit que,
tout comme vous n'avez pas défini toutes les formes de fleurs, vous n'avez pas besoin de définir
toutes les formes de feuilles que vous voyez. vaut mieux en laisser quelques-uns tels
qu'ils sont, sans les contours. Je vois ce bout de bleu dont
je veux me débarrasser. Pour cela, je vais utiliser
ma lame de pâte exacte pour la racler soigneusement. En utilisant uniquement le
bord de la lame. Ensuite, grattez légèrement
la surface
du papier aquarelle pour
enlever uniquement la couleur. Cette méthode n'est
efficace que si vous utilisez du papier
aquarelle d'
un montant de 140£ ou plus. Les papiers plus fins ne
pourront pas supporter l'abus, puis prenez la gomme pétrie
et revenez sur la zone. Je dois également utiliser la
lame exacte dans cette zone. Vous pensez à ajouter
quelques lignes fines pour ajouter de l'intérêt
parmi toutes les feuilles. Maintenant, pour travailler sur les tiges, qui seront un peu
plus contrôlées. Si vous avez perdu
vos lignes de crayon, vous vous sentirez peut-être mieux de mettre les tiges d'abord avec un crayon. Remarquez comment je m'entraîne
à placer le trait avant de le peindre. Savoir également où se
trouvera une tige derrière ou devant une feuille. Cette tige ici, depuis
derrière la feuille. Ce domaine est
un peu déroutant. Je vais donc vraiment devoir prêter
attention à mon avant-projet. Je ne veux pas que cette ligne passe
sur cette feuille pour la réparer. Je peux prendre un pinceau
propre avec de l'eau propre et le
passer plusieurs fois en soulevant le pigment. Je pense que je dois relier
certaines de ces
formes de fleurs à la tige. Gardez à l'esprit que toutes
les formes n'ont pas besoin
d'avoir une tige dans ce type
d'aquarelle libre. Dans la leçon suivante, nous allons ajouter la légende.
15. Projet 2 : Ajout d'une légende: J'ai écrit le
mot sérine dans trois styles différents
sur du papier calque. Je les ai découpées de manière à ce qu'il
soit facile de les poser sur mon œuvre d'art afin de
choisir celle que je préfère. J'ai trouvé que ce style est le plus beau. Les
chapiteaux hauts et étroits imitent les longues
tiges élancées des fleurs. Je suis en train de terminer verticalement
où placer la légende. J'essaie juste de trouver ce
qui est le plus agréable. Après avoir marqué le placement
vertical, j'utiliserai mon
bord droit pour
m'assurer que mes lignes sont parfaitement droites. Aligner la légende horizontalement
est un peu plus délicat. Vous pouvez mesurer la longueur du mot et
le diviser par deux, ce qui
vous permettra de savoir où le mot doit commencer à
gauche du centre. Ici, j'ai aligné ma règle au bord
du tableau, c'
est-à-dire quatre sur quatre. Je vais ensuite marquer le centre. Parfois, vous devez choisir ce qui est agréable à regarder plutôt que de l'aligner avec
les mesures exactes. J'utiliserai mon pavé lumineux
pour écrire la légende. N'oubliez pas que vous pouvez
également utiliser une fenêtre pour voir à
travers le papier. Je compare maintenant deux couleurs d' encre
différentes et je
choisis celle que je préfère. Je pense que le but est le meilleur. J'utiliserai le stylo à pince
Serosa doré de Zebra. Maintenant, il ne reste
plus qu'à tracer mes lignes avec le stylo. Assurez-vous que l'encre est sèche avant d'essayer d'effacer
les lignes du crayon. C'est pourquoi il est important d'
utiliser un marqueur ou stylo qui ne
bavure pas lorsqu'il est effacé. C'est ainsi que vous avez terminé
le deuxième projet.
16. Façons de protéger l'aquarelle: Si vous n'
envisagez pas d'encadrer votre projet, vous pouvez protéger
l' aquarelle ou la
pulvériser avec un
fixateur acrylique transparent ou la
recouvrir d'une feuille d'
élimination auto-adhésive. J'ai appliqué à cette aquarelle
trois applications de fixateur permettant un certain temps de
dessin entre les couches. Vous pouvez voir que cela n'a pas changé l'apparence
de la pièce. Cela fournira une
certaine protection, disons si vous deviez
éclabousser un peu d'eau dessus, mais probablement pas
suffisamment de protection contre, disons, le renversement
de café dessus. Comme vous pouvez le voir en
regardant ces projets côte à côte, le fixateur de tapis n'a pas modifié l'aspect
de l'aquarelle. L'application d'une feuille
laminée autocollante sur le dessus de l'aquarelle peut
fournir une meilleure protection. Voici une
démonstration rapide de la façon dont je l'
ai appliqué à mon aquarelle. Ces feuilles de neuf par 12 vous
permettront de couvrir le recto de deux
projets terminés avec une seule feuille. Vous pouvez également choisir de
couvrir à la fois le recto et le verso. Ici, vous pouvez voir que le revêtement
stratifié
aura un léger éclat lorsque la lumière sera frappée dans
le bon sens. Bien entendu, encadrer
l'aquarelle derrière verre protégé contre les
ultraviolets
fournira la plus grande protection.
17. Affichage de vos projets: Dans cette leçon, je vais vous
montrer différentes manières
d'afficher vos projets qui vous
permettront les
échanger facilement. N'oubliez pas que notre
liste de fournitures est fournie dans la section Projets
et ressources. J'utiliserai le ruban adhésif
double face pour fixer l'épingle à linge au
panneau de bois afin de le rendre permanent. Vous pouvez utiliser un pistolet à colle ou ruban adhésif
permanent
Elmore's Craft Bond. Ce côté de l'épingle à
linge sera le côté que j'ai fixé
au panneau de bois. Ces autocollants sont dotés d'un support
adhésif. J'ai marqué le
centre du haut du panneau de bois pour le
placement de l'épingle à linge. Le ruban adhésif double face adhère
très bien au panneau. Vous pouvez choisir
d'autres autocollants ou d'autres ornements tels que
ces fleurs en papier découpées, que je joins ici. Ce panneau incliné en pin peut être utilisé comme chevalet
ou accroché au mur. À la
fin de ce cours, vous avez maintenant deux magnifiques aquarelles
uniques. Mais gardez à l'esprit que vous
avez en même temps acquis les compétences nécessaires pour continuer
et en produire plusieurs autres. Que diriez-vous de créer cinq aquarelles supplémentaires
comme je l'ai fait, et d'en avoir une pour chaque
jour de la semaine ? J'espère vraiment que
tu essaieras. Quand j'ai commencé ce cours, j'ai imaginé un certain nombre d' aquarelles de
taille égale avec des mots
inspirants ou apaisants. Vous pensez à en créer sept
pour chaque jour de la semaine, voire 31 pour chaque
jour du mois. Ces petits chevalets
peu coûteux sont une autre façon d'exposer les aquarelles
terminées. soit la façon dont vous choisissez
d'exposer vos aquarelles, elles ajouteront certainement un
bel accent à
une étagère, un comptoir ou une petite table dans votre maison sera unique en son genre.
18. Réflexions finales et vidéo bonus: J'espère que vous avez apprécié cette façon libre et expérimentale de peindre à l'aquarelle, et que vous continuerez à explorer ce médium magique. Et veuillez également me
faire part de vos réflexions
concernant ce que
vous pourriez vouloir apprendre dans mon prochain cours
Skillshare. Vous pouvez les laisser dans
la section discussion avec toutes les autres
questions que vous pourriez avoir. Assurez-vous de publier vos projets
terminés. Moi, ainsi que tous
les autres étudiants adorerai les voir. N'oubliez pas que j'ai d'autres cours de partage de
compétences et j'espère que vous les
consulterez. Vous pouvez également me suivre sur
Instagram et YouTube. Merci beaucoup de m'avoir donné l'opportunité de partager mes connaissances
artistiques avec vous. Je vais vous laisser avec une
courte vidéo de démonstration que j'ai postée sur Instagram il n'y a
pas si longtemps. Peut-être la création d'un
futur cours Skillshare. J'espère que ça vous plaira.