Transcription
1. Introduction: [MUSIQUE] Bonjour, tout le monde. Je suis Sharon, une artiste vivant dans le grand
État de Peach en Géorgie. Je suis ravi de vous proposer mon deuxième cours de Skillshare. Cette classe est similaire à ma première
classe Skillshare et
nous allons créer
une carte de vœux. Mais cette fois, nous allons créer une carte de vœux de Noël juste
à temps pour les fêtes. Si vous êtes un
étudiant de retour, bienvenue. Si vous venez juste de
me rejoindre pour la première fois, je suis content de vous avoir ici. Bienvenue. Ce cours convient le mieux à ceux qui ont une connaissance préalable
de l'aquarelle. Cependant, si vous
débutez à l'aquarelle, je vous suggère de jeter un coup d'œil à mon premier cours de
Skillshare, particulier aux leçons qui traitent des fondamentaux
tels que mouillé et humide, mouillé et sec, et superposition. À la fin de ce cours, vous gagnerez confiance en aquarelle et vous
amuserez dans le processus. Voyons ce que
nous allons créer. Dans ce cours, vous allez créer trois plantes
aquarelles de Noël en utilisant une
approche très simple. Cela évite de
savoir où mettre la peinture, ce qui peut être délicat. Gardez à l'esprit que ces illustrations ne
sont pas censées être photoréalistes, mais plutôt une version stylisée
du sujet. J'ai divisé cette classe
en trois catégories principales. Le point mis en place,
les feuilles de houx et la branche de pin qui sont
les illustrations botaniques
que vous allez créer. Si cette période de l'année fait couler
vos jus créatifs, alors c'est la classe qu'il vous faut. Pour votre projet de classe, vous allez créer une carte de
Noël à partir
des trois
illustrations botaniques que j'ai mentionnées. Le point mis en place,
les feuilles de houx et la branche de pin. Pour
faciliter les choses, j'ai inclus un modèle de carte dans
la section des ressources. J'ai également fourni quelques vidéos
bonus à la
fin du cours montrant comment utiliser ces illustrations pour créer un ornement ou des étiquettes cadeaux. Vous pouvez également avoir votre
illustration autonome à encadrer et à conserver pour
vous-même ou à donner à quelqu'un. Commençons par rassembler nos fournitures, ce qui représente
notre prochaine leçon. voit là-bas. [MUSIQUE]
2. FOURNITURES: J'ai fourni une liste
détaillée des documents dans la section
des ressources. La papeterie que j'utilise pour créer
le jeu de cartes de points sont ces cartes de
vœux aquarelle de Master's Touch Fine Art Studio. Les cartes mesurent cinq
sur sept pouces. Si vous fabriquez votre
propre carte de vœux, je vous suggérerais du papier
aquarelle ou ce papier mixte Canson. La taille sept par 10
facilite le pliage en deux ,
puis vous avez votre carte de vœux cinq
par sept. De plus, il sera bon d'
avoir du papier calque à portée de main. Vous aurez besoin d'une règle, d'un crayon. Vous aurez besoin d'une gomme à effacer et ces marqueurs à microns de Saqqara. Ils sont de 0,05 et
ils fonctionnent bien avec aquarelle et ne
saignent pas. Quelques stylos gel métalliques, ils
sont de Pentel. J'utilise le slime Krazy Pop
citron citron vert et un pop-gold scintillant. J'utilise principalement des peintures aquarelles de
qualité professionnelle
Winsor Newton. J'aime aussi ces peintures à l'
aquarelle Holbein. oubliez pas que vous
n'avez pas besoin d'utiliser ces peintures
aquarelles de marque spécifiques. Cependant, je suggère que vous ayez au
moins un jaune, un vert clair et un vert foncé, un orange et un rouge cadmium et une forme de rouge plus foncé. C'est une rose Madder. Vous pouvez également utiliser une peinture de qualité
étudiante. Voici Cotman
de Winsor Newton. Il existe plusieurs
types de palettes d' aquarelles
que vous pouvez choisir. Celui-ci est une palette portable d'
artiste de travail. Assurez-vous simplement que la palette contient des zones pour lesquelles
mélanger votre peinture. Voici quelques
palettes en céramique. Les pinceaux que j'utilise
pour ce projet sont ce Master's Touch
rond taille huit, ce Master's Touch
rond taille deux, et cette ligne fine royale et nickels
20/0. Au bout de ce pinceau royal
et nickel, il y a un bord tranchant que je vais
vous montrer comment j'utilise dans notre leçon de
peinture. Vous aurez besoin
de deux récipients pour l'eau, un pour l'eau sale,
un pour le nettoyage. Ce sont des pots à eau Faber Castell
Clic and Go. Ils ont un bord sculpté
pour reposer votre pinceau. Du ruban adhésif, une vieille serviette et de nombreux essuie-tout. Un petit flacon pulvérisateur est
bon à avoir sous la main que vous
puissiez
vaporiser vos peintures pour les activer
si elles sont sèches. Pour tracer votre
dessin sur votre carte, vous aurez besoin d'une boîte lumineuse. J'utilise un tampon lumineux AGPtek
LED Artcraft. Si vous n'avez pas de boîte lumineuse, une fenêtre avec suffisamment
de lumière devrait suffire. Le tampon en caoutchouc que vous
choisissez dépendra du texte de vœux
que vous souhaitez figurer sur votre carte. J'utilise le
tampon Greeting Peace Enjoy fabriqué par Penny Black. Le tampon encreur que j'utilise est de Recollections et la
couleur est canneberge. Vous trouverez le nom du produit
spécifique dans la liste détaillée des
approvisionnements fournie. Une paire de ciseaux, un couteau à pâte exact et un épais morceau de
planche à découper. Les
matériaux supplémentaires nécessaires à la création de l'ornement et des étiquettes cadeaux sont également détaillés dans la liste des
fournitures fournie. Dans la prochaine leçon, nous allons rassembler des
ressources matérielles. Cela nous aidera à nous
familiariser avec les éléments botaniques
que nous allons créer. Le pointeur,
les hautes feuilles et la branche de pin.
3. Trouver l'inspiration: simple fait d'effectuer une
recherche Google permettra d' une multitude d'informations à
partir desquelles étudier. Un autre site
à visiter est Pixabay. Gardez à l'esprit en regardant
ce matériel de recherche, il ne s'agit pas de
copier photographie
ou une illustration d'artiste en particulier, mais plutôt d'un moyen de se
familiariser avec les formes et les couleurs de
la fleur. et les feuilles. Un endroit idéal pour voir ces
plantes de près et de façon personnelle dans la vraie vie
est votre crèche locale. Rien ne
se compare à l'observation ce sujet de
près dans la vraie vie pour apporter de la clarté aux couleurs et aux formes de la
fleur et des feuilles. Dans la prochaine leçon, nous allons dessiner et décrire
la configuration des points.
4. Dessin de poinsettia: Pour dessiner la
version simple du pointeur de points, je commence par le
centre de la fleur,
et les cercles que je viens de dessiner ici sont en fait
les parties florales. Ensuite, je m'assure
que tout va
venir du centre
de la fleur. Je commence à fabriquer les pétales intérieurs, mais ce
sont en fait
des feuilles du pointeur, donc commencer par cette vigne
centrale
facilite la tâche parce que vous connaissez
le contour de ce pétale ou de cette feuille. se rencontrera
en fait au bout de cette vigne
centrale pour que vous
puissiez les garder à égale distance,
et encore
une fois,
cela rend la tâche un peu plus facile. Maintenant, je vais refaire les feuilles extérieures, un peu plus grandes, un peu plus grandes,
rouges, ce
qui rend ce
trait central de vigne pour faciliter la tâche. Oups, j'ai oublié cette feuille rouge
intérieure. Laissez-moi le faire là-dedans. Encore une fois, en veillant les bords extérieurs de à
ce que les bords extérieurs de cette feuille
atteignent la vigne centrale, en gardant à l'esprit que tout
vient de ce milieu. pense simplement visuellement à cela alors que je fais les bords extérieurs de
ces feuilles rouges maintenant. Vous verrez probablement que sur
certaines de ces feuilles rouges, en particulier les feuilles extérieures, j'ai ajouté juste un
peu de variation à ce contour de la feuille. Ils ont tendance à avoir un peu de bosses et
de courbes sur certains pétales ou feuilles. Faites cinq feuilles rouges
intérieures et cinq feuilles rouges
pour rester simples. Je ne pense pas qu'il y ait
vraiment un chiffre correct. Je vais accélérer un peu les choses
au fur et à mesure que je fais ces feuilles de fond, ce sont en fait
les feuilles vertes en arrière-plan et
le
nombre que vous choisissez de
faire dépend de l'obtention, je suppose, un regard agréable à la fleur. C'est ce à quoi je
pense en ce moment, faire de ces feuilles extérieures
vertes exactement quoi, où et comment les fabriquer, pour en faire une belle
forme à la fleur. Une fois que je suis satisfait de
l'esquisse que j'ai faite, je prends la
gomme nécessaire et j'efface la ligne pour qu'il n'y ait
qu' une image fantôme
du contour. J'ai décidé qu'après avoir
regardé le croquis, j'ai pensé qu'il serait beaucoup
mieux d'ajouter une feuille de plus, une autre
feuille de fond dans cette zone. nettoyé un
peu le croquis et maintenant j'ajoute cette feuille supplémentaire juste pour le
rendre un peu plus agréable. À l'aide de mon
marqueur permanent de 0,05 micron fabriqué par Sakura, je vais maintenant décrire toutes les feuilles rouges de
ce poseur de points. accélère
juste un peu les choses ici. Encore une fois, vous remarquerez
qu'avec le contour de ces feuilles rouges extérieures, je fais varier un peu le
contour avec un peu plus de bosses
et de courbes. Maintenant, je vais tracer les feuilles de
fond avec mon marqueur vert micron. La partie florale de
ce poseur de points, les cercles ou les boules que vous verrez
au milieu ont tendance à être d'un vert très vif avec un petit centre rouge. Maintenant, effacer complètement ces lignes de
crayon. Le poseur de points est maintenant
prêt à être peint , ce que nous allons
faire dans notre prochaine leçon.
5. Peindre les Poinsettia: J'utilise ici un
rouge cadmium, une rose Madder, une orange Winsor,
un vert perylène une orange Winsor,
un vert perylène
et un vert sève. Gardez à l'esprit que vous n'avez
pas besoin ces couleurs particulières, mais au moins deux
rouges et deux verts, ainsi qu'un orange. Le pinceau que j'utilise est un
numéro 8 de Master's Touch. J'utiliserai également ce
Royal et Langnickel 20/0. C'est un point très fin, très fin. Il a aussi ce
joli bord tranchant, ce bord en plastique
que je vais utiliser. Je vous le montrerai quand nous
commencerons à peindre. Maintenant, nous allons préparer quelques
flaques de couleur. Ce que j'appelle des flaques d'eau, ne sont
qu'une variation de pigment d'eau vers un pigment
très saturé et que je
prends la plupart des
couleurs que j'utiliserai pour ne pas avoir à revenir en arrière et Je fais ça
pendant que j'essaie de peindre. J'ajouterai un
peu de cette rose folle pour
quelques pétales, et je veux aussi avoir peu d'orange fortement
saturée et peut-être un peu
plus diluée lorsque je commencez à peindre. J'aime avoir une vieille serviette sur laquelle mes pots d'eau vont s'asseoir afin qu'elle soit disponible pour sécher ma brosse tout de
suite et la nettoyer. Mais j'ai aussi cette serviette
en papier prête. Je vais d'abord peindre toutes les feuilles rouges
du poinsettia. Commencez par le rouge clair
bien dilué pour ces feuilles rouges. J'ai senti que j'avais un peu
trop d'eau sur ma brosse, alors j'ai un
peu amorti sur l'essuie-tout. Je traite toutes ces feuilles
rouges comme un seul objet. Veillez à ne pas parcourir
les zones vertes, mais ne vous inquiétez pas de peindre une
feuille rouge à la fois. Lorsque je me rapproche du
bord de ces feuilles rouges, j'utilise la pointe
de mon pinceau pour qu'elle ne
dépasse pas la ligne. Périodiquement, je vais
devoir revenir en arrière et prendre un peu plus de pigment, j'essaie de garder ces feuilles
rouges à l'état humide. Je retourne maintenant en arrière et j'
attrape du rouge saturé, principalement des pigments, très
peu d'eau, et en utilisant une technique mouillée sur mouillée, je retourne dans
ces pétales rouges ou ces
feuilles encore mouillées et je veux obtenir ce
joli effet de saignement. Je ne suis pas inquiet pour chaque feuille
individuelle à ce stade, juste la traiter comme un seul objet. Maintenant, je vais passer à une
technique de levage où je vais soulever le pigment
à quelques endroits, donc nettoyer ma
brosse très bien et retourner dans chaque pétale
avec l'aval,
soulever ça. pigment
vers le haut, tamponnant. Je sèche à nouveau mon pinceau, soulevant puis en tapant
sur mon essuie-tout, soulevant, en tapant à nouveau
mon essuie-tout. Après avoir
foulé un peu la peinture, je veux faire éclater ces pétales
intérieurs. J'utilise juste le
bout de mon pinceau et un pigment rouge très bien
saturé qui retourne dans chaque feuille rouge
intérieure ici, pour
essayer de les
faire sortir un peu. Vous constatez que des saignements
se produisent entre les pétales. Mais ça ne m'
inquiète pas trop. Je vais recommencer à soulever un
peu. Alors, prenez cette serviette en papier, nettoyez une partie et
retirez-la. Avec ces feuilles intérieures, je veux
juste entrer et regarder, soulever un peu
de ce pigment pour donner une certaine dimension à ces
pétales. Vous verrez que je soulève vers la partie inférieure de la feuille, mais je laisse ensuite un peu de pigment rouge au fond. En peignant ces feuilles, je vais travailler sur deux
d'entre elles à la fois. Nous utilisons principalement du
vert sève avec un peu de vert perylène pour
certaines des zones les plus sombres. Je vais commencer par utiliser une nuance
de vert plus
diluée et plus claire . Parce que j'
utiliserai une
technique mouillée sur mouillée sur ces feuilles, il est préférable de faire environ
deux feuilles à la fois. De cette façon, ils seront
sûrement suffisamment mouillés pour utiliser
la technique mouillée sur mouillé. Alors que les feuilles sont encore humides, j'utilise le vert perylène
et il est plus saturé. J'utilise le pigment plus bas vers le
bas des feuilles, mais peut-être aussi dans
quelques autres endroits. Je pense que je dois aller un
peu plus sombre ici pour qu' ils apparaissent en arrière-plan. C'est bien d'avoir
ce vert
foncé contre ce rouge aussi, cela fait vraiment ressortir ce
pétale rouge devant. Utilisez le conseil ici juste parce que vous allez dans
des endroits serrés. Encore une fois, il s'agit
de la bonne quantité de pigment et de faire attention à utiliser la
pointe de ce pinceau. Je vais accélérer un peu
les choses comme je fais ces
deux dernières feuilles. Je vais maintenant me concentrer sur les pétales en arrière-plan,
les plus gros pétales. Je vais
les rendre un peu plus sombres et un peu plus frais en utilisant
plus de rose madder. Je veux un effet mouillé et humide, alors je mouille d'
abord ces pétales, puis je
reviendrai avec ce rouge plus
intense mais plus frais. Cela aidera les pétales à
l'avant à se démarquer davantage ,
puis à placer les
plus gros pétales à l'arrière, cela les remettra un peu plus en arrière. Je ne travaillerai qu'avec
quelques pétales à
la fois afin de pouvoir être sûr que le papier restera un peu
humide afin de pouvoir continuer à utiliser cette technique mouillée sur humide et continuer à
avoir un bon saignement. rendre juste un peu plus sombre et vouloir qu'il
reste mouillé pour que je puisse entrer avec mon autre
pinceau et utiliser l'extrémité pour
créer un bel effet. C'est le
pinceau Royal et Langnickel que j'utilise. J'y vais alors qu'il est
encore mouillé et je crée
doucement cette
ligne dans le papier. Si l'objet que vous
peignez est mouillé, cela
créera un contour sombre. C'est ce que je suis en train de
réaliser ici. Pour m'assurer que les petits pétales devant vont vraiment sortir, je veux même m'assombrir un
peu. Encore une fois, les couleurs froides
ont tendance à reculer. Donc, même s'il s'
agit d'une couleur rouge, c'est un rouge froid qui va
les reculer un peu. Débarrassez-vous de
ce petit bout de rouge qui est sorti
du pétale avec une brosse propre
et humide, puis retournez avec un morceau de papier essuie-tout. En gardant à l'esprit que les couleurs
froides reculent et les couleurs
chaudes apparaissent
plus près du spectateur, je vais entrer
avec un peu d' orange sur ces petits
pétales à l'avant. Essayer d'obtenir la bonne
consistance de l'eau en pigment. Je ne veux pas qu'il soit vraiment
fort ni trop épais. Je veux qu'il soit dilué. Il suffit de passer très doucement
sur le pétale sec. C'est ce qu'on appelle la superposition, où une couleur est
placée sur une couleur sèche. Je ne veux pas que les couleurs se mélangent trop et fais attention à essayer de ne pas utiliser
trop de traits
entrant dans le pétale pour
obtenir un bel effet de superposition. Je veux que ces pétales aient
un peu plus de dimension. Ils ont l'air relativement plats. Encore une fois, j'utilise maintenant un
rouge chaud et j'essaie
de le limiter au bas de ce pétale où il va
au centre de la fleur. Lisser un peu la
couleur avec un pinceau propre et humide pour que je ne me retrouve pas avec
un effet de tache ici. Maintenant, nous allons peindre ce qu'est la partie florale
réelle, en utilisant un peu de ce jaune
Winsor pour mélanger avec le vert sève pour obtenir
un vert très brillant. De plus, le jaune citron
fera également un vert très vif lorsqu'il est
mélangé avec du vert sève. En gardant à l'esprit que
toutes les feuilles, pétales reviendront toujours vers le centre
de la fleur, je veux m'
assurer que ces
feuilles vertes soient attachées au
centre de la fleur. En utilisant le vert, j'imagine visuellement où ce pétale ou cette feuille finira par descendre
vers le centre, donc il suffit de suivre la ligne
extérieure en haut et de l' imaginer entrer. vers
le centre de la fleur. Utiliser un vert foncé
car ils
se trouvent derrière tous ces autres pétales. Utiliser un vert foncé pour
qu'il soit reculé. Maintenant, j'utilise la pointe même
du pinceau ici pour revenir
en arrière et décrire ces cercles qui représentent la partie florale
réelle. Cela fera ressortir davantage la partie vert
clair de ces cercles. Il est peut-être un peu difficile utiliser ce pinceau avec la pointe, sorte que vous pouvez toujours utiliser le plus petit pinceau si vous
avez des difficultés à le faire. J'utilise mon pinceau très fin, le Royal et Langnickel, et je peins quelques lignes dans ces feuilles qui
représenteront la veine de la feuille. Pour peindre le centre
rouge vif de ces parties intérieures de fleurs, j'utilise du rouge CAD, juste à la sortie du tube. C'est un peu délicat,
mais il suffit de le tamponner
là-dedans pour obtenir une belle tache
sur le bout du pinceau. Tout ce qu'il faut vraiment, c'est
juste une touche très légère du pinceau sur le papier. Comme vous allez créer
une version plus petite de ce poinsettia sur la carte, vous voudrez vous entraîner à créer une version plus petite avec
votre petit pinceau. Ensuite, nous ferons
les feuilles de houx.
6. Dessin des feuilles de Holly: Il existe de nombreux
types de feuilles de houx. Ceux-ci sont en particulier de forme
ovale et sur les bords extérieurs, ils ont ces petites pointes qui
se dirigent vers le bout de la feuille. Je commence par dessiner
trois cercles
représentant les baies
de la feuille de houx. Ensuite, en pensant à la veine
centrale de la feuille, je m'en servirai pour commencer
et ensuite former la forme de la feuille
autour de cette veine centrale. À ce stade, je ne m'
inquiète pas encore des pics. Je prends juste la
forme générale de la feuille en premier. Une fois que je suis
satisfait de la forme de la feuille et de la façon
dont elle est positionnée, j'irai de l'avant et je mettrai ces
pointes le long du bord. Ils varient en ce
qui concerne la distance entre eux. C'est donc à vous de choisir le
nombre de personnes à inclure. Cependant, je ferais
attention à ne pas inclure
trop de ces pointes
le long du bord. Je vais effacer presque
complètement
ces lignes pour que la
ligne extérieure ne soit pas visible, surtout quand je peins dessus. En ce moment, après avoir
effacé les lignes, mais pas complètement, je vais
finir avec cette image fantôme. Je commencerai par mon marqueur à pointe fine
micron, le rouge, et je vais décrire les cercles qui représentent
les baies en premier. Pour tracer les lignes
des feuilles, vous pouvez utiliser
ce marqueur vert clair ou vert foncé. Ces marqueurs à microns sont bons
marqueurs permanents car ils restent
véritablement permanents lorsque de l'eau est placée
dessus. Certains marqueurs permanents que
j'ai trouvés saignent un
peu lorsque de l'eau
est placée dessus. Ils sont bons. faisant encore un ensemble
de feuilles de houx, il sera plus petit. Nous n'en ajouterons qu'un
autre ici. Maintenant que nous sommes prêts à
peindre ces feuilles, elles seront
un peu plus faciles que le jeu de points et
iront un peu plus vite.
7. Peindre les feuilles de Holly: assure que toutes mes lignes de
crayon sont effacées, et c'est le papier Canson
XL Mix Media. Les couleurs que j'utiliserai sont le vert clair, le vert sève et le vert perylène
qui est le vert foncé, jaune
Winsor et
le jaune citron. Le jaune citron est agréable
qu'il donne vraiment un vert très, très vif, presque vert fluo lorsqu'il est
mélangé au vert sève. Pour les baies
des feuilles de houx, j'utiliserai ce rouge cadmium. J'aime conserver un vieux
pinceau pour mélanger mes peintures. De cette façon, je ne suis pas si inquiet d'
endommager les poils, et c'est ce que j'ai ici, un vieux pinceau avec lequel je mélange
les flaques de peinture. J'ai fait quelques flaques
d'eau jaunes, et maintenant je vais faire quelques
flaques d'eau de vert, vert foncé et vert clair. Je veux aussi faire une flaque d'eau
d'un vert très clair, alors je vais mélanger le jaune citron ici
avec le vert sève. Vous pouvez voir que cela
donne un vert très brillant. Je vais utiliser mon pinceau numéro 8, mais j'utilise simplement la pointe
de celle-ci lorsque je peins à
l'intérieur des feuilles et je commence par ce vert brillant. Essayer d'obtenir le bon
rapport de pigment par rapport à l'eau. Je vais utiliser ce vert
brillant sur les deux feuilles et compte tenu de la
taille de ces feuilles, elles devraient rester relativement humides afin de
pouvoir utiliser
une technique humide et humide au fur et à mesure que j'
entrerai avec une couleur plus foncée. vert. Alors que les feuilles sont encore humides, j'utilise principalement du vert sève ici. Vous pouvez dire que
j'ai trop d'eau. Je vais donc y retourner, tamponner mon pinceau et
ramasser un peu de ce pigment. Mais encore une fois, c'est
surtout vert sève. J'ajoute ici des techniques
humides et humides. Soulever un peu plus de
pigment sur les feuilles maintenant. Je vais maintenant ajouter le vert perylène, le vert foncé à ces feuilles. Cela créera
beaucoup plus de dimension dans la façon dont les feuilles apparaissent. Vous pouvez voir par la façon dont
la couleur saigne,
les feuilles sont
encore légèrement mouillées. J'utilise donc une technique un peu
humide et humide, mais la peinture sèche
un peu sur ces feuilles. Maintenant, je
soulève un peu plus le pigment. Vous constaterez que lorsque vous
peignez à l'aquarelle, il y a un peu de
va-et-vient entre l'ajout pigment et le
soulever un
peu, en allant en
arrière entre les deux. Pendant que ces feuilles sèchent, je me dirigerai vers
cet autre groupe de petites feuilles que j'ai. J'utilise mon numéro
2, le plus petit pinceau, pour peindre ces feuilles. Mais la technique est la même. Commencez par le
vert brillant et essayez d' obtenir le bon rapport entre
pigment et eau. Je vais peindre toutes ces
feuilles en même temps. Ils sont assez petits et j'ai
confiance qu'ils conserveront cette humidité jusqu'à ce que je puisse continuer à travailler selon une technique
humide et humide. Parce que je savais que j'allais
entrer et soulever
une partie de ce vert, je n'étais pas si inquiet de
savoir exactement où allait
cette peinture vert foncé. Il s'agit maintenant d' enfoncer mon pinceau et de
soulever cette peinture, pousser cette peinture
verte là où je veux qu'elle soit. Je vais augmenter
l'éclat de ces feuilles
en y retournant avec un jaune Winsor. La peinture sur les
feuilles a séché, il s'agit donc d'une technique
de superposition. Je veux assombrir
ces feuilles juste un peu à la base
et peut-être le long de
certaines zones où se trouvent les
vignes des feuilles. temps en temps,
je vais devoir nettoyer un peu là où la peinture
est sortie du bord, et c'est ce que je
fais ici en ce moment. Juste avec une brosse propre, puis tapant sur l'essuie-tout, en
retournant et en soulevant un peu de peinture. Pour peindre les baies, je vais commencer par un rouge cadmium
bien dilué. Parce que les baies
ressemblent à des boules dans la nature, j'essaie de ne laisser qu'une
petite zone de blanc où la lumière va la frapper et
laisser un
point culminant sur celles-ci. Pas si facile à faire lorsque vous
travaillez le petit. En ajoutant maintenant un pigment
saturé, le rouge cadmium, et en faisant le tour des
bords ici et en
essayant de s'assurer que
la zone autour du point culminant reste
rouge plus clair, de sorte qu'elle a le L'apparence d'un ballon. Je vais retourner
et
nettoyer ces zones qui ont l'
air un peu tachetées, en
entrant avec un
vert moyen et en
lissant la peinture ici. Je vais donc tamponner mon pinceau
et j'y retournerai pour lisser
afin de ne pas me retrouver avec d'autres zones tachetées. Peindre ces baies sur
le plus petit groupe de feuilles. Il est un peu difficile d'
essayer de créer un
point culminant sur ces derniers, mais vous voulez quand même
qu'ils paraissent sphériques. Donc, vous voulez simplement contourner ces bords avec un peu
de rouge foncé. Nettoyer certaines de ces zones où un peu de peinture est par-dessus le bord. Ceux-ci ont maintenant séché et je
vais augmenter le dynamisme de ceux-ci en entrant avec le jaune à l'aide d'une technique
de superposition. Nous allons maintenant
dessiner et peindre
la branche de pin.
8. La bough de pin: Les branches de pin
que nous peignons
serviront d'embellissements
à la carte. Je commence par dessiner simplement
des lignes pour les branches. Pour les aiguilles de pin, j'utiliserai le
vert Sap et le Perylene Green et le pinceau
fin Royal & Langnickel. utilise toujours mon papier Canson
XL Mix Media, et j'essaie maintenant d'obtenir la bonne consistance
de l'eau et de la peinture. En utilisant un mouvement de balayage doux, je passe par-dessus les lignes du crayon. Vous pouvez également choisir d'
utiliser votre marqueur permanent à
pointe fine Micron. Je vais peindre
les aiguilles de pin dans différentes nuances de vert, et je commencerai par
utiliser un vert clair. Utilisez un trait de clignotement qui
sort de la branche et faites varier les angles auxquels vous
créez les traits. En règle générale,
les aiguilles sont plus courtes lorsqu'elles atteignent le
bout de la branche. En utilisant une nuance de vert moyenne maintenant et essayez de ne pas en faire trop, je garderai également ces aiguilles relativement
près du centre. En gardant
à l'esprit que je veux que
ces aiguilles vert clair se démarquent encore lorsque je rentre avec ce vert
foncé, je fais moins de coups et essaie de rester vers
ce centre de la branche. Pour ce prochain
groupe de branches, j'utiliserai le marqueur Micron. Je vais peindre ces deux
branches exactement de la même façon
que j'ai peint le premier groupe. Lorsque le marqueur a
laissé un bord émoussé, je ne fais que le lisser
avec une partie de l'aquarelle. Maintenant, pour la partie amusante, nous allons créer un
peu d'éclat utilisant ces stylos gel métalliques, le Krazy Pop et
le Sparkle Pop de Pentel. Il est préférable de le tester sur papier de ferraille pour avoir une idée de la façon dont ils
circulent sur le papier. Ce stylo gel métallique Krazy Pop ne
semble pas couler
aussi
facilement que le stylo Sparkle Pop doré. Lorsque vous les ajoutez à
votre branche de pin, vous devez vous assurer de
ne pas en faire trop. Dans ce cas, généralement
moins vaut mieux et variez la taille
des points que vous posez. Il est maintenant temps de
rassembler
tous ces éléments pour créer notre carte de vœux de
Noël.
9. Réaliser la carte: Avant de commencer à mettre
votre dessin sur la carte, il serait judicieux de tester
le papier cartonné aquarelle. Sur ces
cartes de vœux aquarelle de Master's Touch, je préfère le côté
un peu plus rugueux, ce qui va être
l'extérieur de ma carte. Vous préférez peut-être le côté lisse
qui, lorsque j'ouvre ce paquet, le côté lisse était en fait
l'intérieur de la carte. Il est donc préférable de sacrifier
une de ces cartes pour avoir une idée de
la façon dont la peinture se déroule chaque côté et c'est
ce que je fais ici. Une fois que vous aurez décidé sur quelle surface
vous souhaitez peindre, l'étape suivante consistera
à créer
un cadre, un de chaque côté. Cela garantit que les lignes
seront même une fois que vous commencez à tracer votre
dessin jusqu'à la carte. À l'aide d'une visionneuse ou de votre fenêtre, vous pouvez ensuite utiliser
le modèle de carte pour dessiner votre dessin
sur votre carte. J'efface les coins
du cadre ici, juste pour que cela n'
interfère pas quand je vais
piocher les poinsettias
sur cette carte. Il suffit maintenant de
tracer les lignes
des poinsettias et des
autres éléments botaniques. Avant de peindre, nous voudrons planifier où placer le message d'accueil. Vous pouvez choisir de faire le message d'accueil avec votre
propre écriture manuscrite. Ici, je cherche à voir que je devrai peut-être ajouter
d'autres éléments dans le coin supérieur gauche si j'utilise
le Joyeux Noël là-bas. Cette paix et cette joie écrites dans mon écriture me
semblent bien convenir. Je suis allé de l'avant et j'ai estampillé quelques salutations sur
le papier calque pour avoir une idée de leur
apparence sur le dessus de la carte. J'ai décidé d'utiliser le tampon en caoutchouc
Peace and Joy. Une fois que j'aurai décidé où je
préfère le tampon en caoutchouc,
je ferai quelques marques à utiliser
comme guide lorsque je vais
placer le tampon
en caoutchouc lorsqu'il sera je ferai quelques marques à utiliser
comme guide lorsque je vais encré. Avant d'encrer
le tampon en caoutchouc, je veux juste passer par là où je
vais placer
le tampon en caoutchouc. Une fois que le tampon a été encré, je le place soigneusement selon les directives et j'appuie fermement. L'encre restera mouillée un peu, alors
faites attention à ne pas tacher et attendez et effacez les
lignes lorsqu'elles sont sèches. Maintenant, il
suffit de passer sur les lignes de crayon légères
avec vos marqueurs de microns, commençant par la
partie florale du poinsettia. Maintenant, peindre les éléments
botaniques et peindre de la même manière
que vous avez pratiqué. Je vais accélérer un peu
les choses ici, car c'est plus la même chose que celle que nous
avons pratiquée. Ne peignez que trois
pétales à la fois pour qu' ils restent mouillés et que je puisse continuer à utiliser une technique humide
et humide. Si j'essaie de peindre, la peinture commencerait
probablement à sécher. En superposant l'
orange vif maintenant. Maintenant, mettez ces
petits points de rouge vif au centre. Donnez-lui un peu d'éclat maintenant
avec ces stylos gel métalliques. N'oubliez pas de ne pas en faire trop. Enfin, nous allons utiliser
le marqueur rouge micron
et le marqueur vert micron pour compléter le cadre
autour de la carte. Pour lui donner un aspect plus fini, je vais peindre quelques
aiguilles supplémentaires là où les lignes
du cadre se terminent. Tout comme ça, vous avez votre carte de Noël
finie.
10. Réflexions finales: [MUSIQUE] Félicitations pour avoir terminé
le cours. J'espère que vous
en avez beaucoup appris. J'espère également que vous continuerez à explorer ce merveilleux
médium d'aquarelle. J'aimerais bien entendre vos suggestions
pour les futurs cours. Veuillez laisser un commentaire dans la section discussion
avec toutes les questions
que vous pourriez avoir. Si vous souhaitez voir
plus de mon travail actuel, vous pouvez me suivre sur Instagram. J'ai hâte de vous voir
dans mon prochain cours de Skillshare. Au revoir. [MUSIQUE].
11. Garde de l'ornement: Il y a plusieurs choses
que vous pouvez créer avec ces quelques éléments floraux. L'un d'eux est cet
ornement souvenir que j'ai fait
avec des ornements en papier mâché
achetés au Hobby Lobby. N'oubliez pas que vous pouvez trouver tous les matériaux de
cet ornement dans la liste détaillée des fournitures fournie dans la section
des ressources. abord, j'utilise un morceau
de papier calque et trace ce gros
poinsettia dessus. Je vais utiliser ce
papier calque comme un papier carbone pour transférer l'
image sur l'ornement. Il suffit de retourner
le papier calque et à l'aide d'un crayon numéro 2, je couvre toutes ces lignes. Il s'agira ensuite d'une
feuille de papier carbone alignant le centre, puis de
trouver la meilleure position
pour ma configuration de points. Après avoir collé le papier
calque sur l'ornement dans la
position que j'aime, je trace simplement
les lignes maintenant. Vous pouvez voir que certaines lignes
de crayon sont un peu difficiles à voir. Je vais donc
repasser les lignes avec mon crayon maintenant. Les lignes du crayon sont
maintenant plus distinctes, mais pour m'assurer qu'elles
ne s'affichent pas à travers la peinture, je vais simplement tapoter très doucement avec la gomme malaxée. À l'aide de mon pinceau rond numéro 2, je vais maintenant peindre le poinsettia. J'ai trouvé que la
boucle en papier était juste légèrement, mais après séchage, elle semblait s'aplatir. Soyez juste prudent de ne pas utiliser
une grande quantité d'eau sur cet ornement car le papier sera probablement pas
capable de le manipuler. Je sais que je veux quelque chose autour du bord extérieur de cet ornement. Ce que j'ai l'intention de faire,
c'est de faire
un croquis, une feuille de route pour planifier ce que je veux
y mettre et de cette façon, lorsque je vais le mettre
sur l'ornement, il n'y aura pas beaucoup d'effacement. La planification sera terminée. J'ai choisi d'utiliser un design
très simple en utilisant certaines branches de pin avec
quelques baies. Je mettrai
les baies en position 12 heures, à 3, 6 et 9 heures avec les branches de pin entre les deux. J'utilise un stylo gel métallique, mais j'ai eu du mal à couler sur ce type de papier. Vous pouvez plutôt utiliser vos marqueurs à pointe fine Micron. J'utilise du rouge cadmium pour
passer par-dessus ces baies, et maintenant j'
utilise aussi le
rouge cadmium simplement brosser le bord de cet ornement
pour lui donner un aspect fini. l'autre côté
de cet ornement, je choisis de vous saluer. Vous pouvez simplement utiliser
un tampon en caoutchouc. Je vais écrire
le message d'accueil dans ma propre écriture pour le
rendre un peu plus personnel. Ici, j'ai esquissé à
quoi je veux que ça ressemble. J'ai utilisé du papier
calque pour
aligner exactement là où je veux que
le texte apparaisse. J'ai coupé une fente pour
laisser une marque où la lettre M apparaîtra et
la lettre C apparaîtra. Je fais mes marques sur l'ornement. En veillant à ce que la marque soit assez
proche pour que
je sache où mettre la lettre M et la
lettre C. Encore , pour vous rappeler que ces stylos gel
métalliques sont
un peu difficiles
à travailler là-dessus
papier. Je viens d'ajouter quelques
accents autour du message d'accueil, en faisant attention à
ne pas en faire trop. Encore une fois,
brossez le bord de l'ornement avec
ce rouge cadmium, en utilisant
simplement le ventre de mon pinceau et en allant doucement le long du bord. Peindre maintenant tout
le bord de l'ornement avec
le rouge cadmium. Voici l'avant et
l'arrière terminés. Parce qu'il est de couleur aquarelle, il peut être
mouillé, peut-être endommagé. Pour que ce soit un véritable ornement
souvenir, je vais utiliser ces feuilles de
plastification autocollantes pour couvrir la surface
et la protéger. J'ai découvert que le
moyen le plus simple d'enlever l'excès de papier adhésif était de faire une petite
section à la fois, couper très près
du bord et de le déchirer. Couper un
peu près
du bord puis
arracher l'excédent. Cela semblait bien fonctionner. Appuyez fermement sur le papier
adhésif vers le bas, en veillant à ce qu'
il n'y ait pas de bulles.
12. Tags de cadeaux: La création d'étiquettes cadeaux est
une autre façon amusante
d'utiliser les éléments floraux que vous avez
appris à illustrer. Une étiquette est découpée dans
du papier aquarelle. L'autre est une étiquette
cadeau marron
achetée au Hobby Lobby Lobby. Vous trouverez les
matériaux supplémentaires nécessaires pour ces étiquettes dans
la liste d'approvisionnement. Dessinez le motif simple sur l'étiquette, puis tamponnez-le doucement
avec la gomme malaxée. Cette gouache blanche est toujours
belle sur ce papier brun. J'ai décidé de déplacer les mots vers
et depuis le dessin. Il suffit d'ajouter maintenant quelques
cercles rouges avec mon
marqueur à pointe fine rouge micron de taille variable,
cela mettra en valeur ces
branches de pin
blanc et aussi un
peu de cet or. Découvrez quel ruban
Washi a l'air agréable avec ce design. Vous pouvez également simplement
contourner la bordure avec votre marqueur micron à pointe fine. En utilisant ma lame exacto sur le dessus
de ma planche de tapis pour couper, il suffit de couper les
bords de ce ruban washi. J'ai découpé cette étiquette dans un
morceau de papier aquarelle. Appliquer la même approche pour peindre ces feuilles de
houx que vous l'avez appris lors de
la conception de la carte de Noël. superposition de ce jaune
sur les
feuilles de houx séchées augmente vraiment son éclat. Le fait de passer par-dessus les veines et
le contour de ces feuilles de
houx lui confère
un bel aspect fini. utilise de nouveau du ruban washi, mais juste au
bas de l'étiquette. Il existe de nombreuses façons d'utiliser ces trois éléments floraux que
vous avez appris à peindre. J'espère que vous expérimenterez et que vous arriverez à créer des
designs par vous-même, mais surtout, j'espère que vous vous amuserez simplement.