Peindre des plantes de Noël à l'aquarelle : créer une carte de Noël | Sharon Margolies | Skillshare
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Peindre des plantes de Noël à l'aquarelle : créer une carte de Noël

teacher avatar Sharon Margolies, Artist | Watercolor + Lettering

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      2:38

    • 2.

      FOURNITURES

      4:16

    • 3.

      Trouver l'inspiration

      1:06

    • 4.

      Dessin de poinsettia

      4:44

    • 5.

      Peindre les Poinsettia

      13:40

    • 6.

      Dessin des feuilles de Holly

      3:22

    • 7.

      Peindre les feuilles de Holly

      9:07

    • 8.

      La bough de pin

      4:09

    • 9.

      Réaliser la carte

      8:19

    • 10.

      Réflexions finales

      0:55

    • 11.

      Garde de l'ornement

      7:30

    • 12.

      Tags de cadeaux

      3:32

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

53

apprenants

--

À propos de ce cours

Ce cours montre une approche simple de la peinture de Poinsettia, de Holly Sprig et de Pine en aquarelle Ces éléments botaniques peuvent être utilisés pour créer une carte de vœux de Noël.

Le cours est mieux adapté à ceux

Les apprenants gagneront à s'entendre sur l'aquarelle après avoir appris à peindre cette approche simple. Avec ces illustrations simples de botaniques pour la créer, ainsi que des décorations de Noël et des balises de cadeaux.

Une liste de fournitures détaillée sera fournie aux matériaux requis. Un modèle de conception sera également fourni dans la section Ressources de ce cours.

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Sharon Margolies

Artist | Watercolor + Lettering

Enseignant·e

Hello, I'm Sharon,

I'm a watercolor artist and calligrapher. I have been an artist for most of my life. Originally from Illinois I now live in Cumming, Georgia. Having been raised by parents who were both artists, I was acquainted with many different art mediums at an early age. I studied Graphic Design at Illinois State University, The University of Illinois, and the American Academy of Art in Chicago. However, in 1984 I chose a different career path and two years later earned a certificate in Dental Hygiene from the University of Texas. After several successful years of working in the Field of Dentistry I am now retired and can enjoy more time painting and lettering. With the launch of my first Skillshare class I am now embarking on ways to share with others what I have learned... Voir le profil complet

Level: Intermediate

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Transcription

1. Introduction: [MUSIQUE] Bonjour, tout le monde. Je suis Sharon, une artiste vivant dans le grand État de Peach en Géorgie. Je suis ravi de vous proposer mon deuxième cours de Skillshare. Cette classe est similaire à ma première classe Skillshare et nous allons créer une carte de vœux. Mais cette fois, nous allons créer une carte de vœux de Noël juste à temps pour les fêtes. Si vous êtes un étudiant de retour, bienvenue. Si vous venez juste de me rejoindre pour la première fois, je suis content de vous avoir ici. Bienvenue. Ce cours convient le mieux à ceux qui ont une connaissance préalable de l'aquarelle. Cependant, si vous débutez à l'aquarelle, je vous suggère de jeter un coup d'œil à mon premier cours de Skillshare, particulier aux leçons qui traitent des fondamentaux tels que mouillé et humide, mouillé et sec, et superposition. À la fin de ce cours, vous gagnerez confiance en aquarelle et vous amuserez dans le processus. Voyons ce que nous allons créer. Dans ce cours, vous allez créer trois plantes aquarelles de Noël en utilisant une approche très simple. Cela évite de savoir où mettre la peinture, ce qui peut être délicat. Gardez à l'esprit que ces illustrations ne sont pas censées être photoréalistes, mais plutôt une version stylisée du sujet. J'ai divisé cette classe en trois catégories principales. Le point mis en place, les feuilles de houx et la branche de pin qui sont les illustrations botaniques que vous allez créer. Si cette période de l'année fait couler vos jus créatifs, alors c'est la classe qu'il vous faut. Pour votre projet de classe, vous allez créer une carte de Noël à partir des trois illustrations botaniques que j'ai mentionnées. Le point mis en place, les feuilles de houx et la branche de pin. Pour faciliter les choses, j'ai inclus un modèle de carte dans la section des ressources. J'ai également fourni quelques vidéos bonus à la fin du cours montrant comment utiliser ces illustrations pour créer un ornement ou des étiquettes cadeaux. Vous pouvez également avoir votre illustration autonome à encadrer et à conserver pour vous-même ou à donner à quelqu'un. Commençons par rassembler nos fournitures, ce qui représente notre prochaine leçon. voit là-bas. [MUSIQUE] 2. FOURNITURES: J'ai fourni une liste détaillée des documents dans la section des ressources. La papeterie que j'utilise pour créer le jeu de cartes de points sont ces cartes de vœux aquarelle de Master's Touch Fine Art Studio. Les cartes mesurent cinq sur sept pouces. Si vous fabriquez votre propre carte de vœux, je vous suggérerais du papier aquarelle ou ce papier mixte Canson. La taille sept par 10 facilite le pliage en deux , puis vous avez votre carte de vœux cinq par sept. De plus, il sera bon d' avoir du papier calque à portée de main. Vous aurez besoin d'une règle, d'un crayon. Vous aurez besoin d'une gomme à effacer et ces marqueurs à microns de Saqqara. Ils sont de 0,05 et ils fonctionnent bien avec aquarelle et ne saignent pas. Quelques stylos gel métalliques, ils sont de Pentel. J'utilise le slime Krazy Pop citron citron vert et un pop-gold scintillant. J'utilise principalement des peintures aquarelles de qualité professionnelle Winsor Newton. J'aime aussi ces peintures à l' aquarelle Holbein. oubliez pas que vous n'avez pas besoin d'utiliser ces peintures aquarelles de marque spécifiques. Cependant, je suggère que vous ayez au moins un jaune, un vert clair et un vert foncé, un orange et un rouge cadmium et une forme de rouge plus foncé. C'est une rose Madder. Vous pouvez également utiliser une peinture de qualité étudiante. Voici Cotman de Winsor Newton. Il existe plusieurs types de palettes d' aquarelles que vous pouvez choisir. Celui-ci est une palette portable d' artiste de travail. Assurez-vous simplement que la palette contient des zones pour lesquelles mélanger votre peinture. Voici quelques palettes en céramique. Les pinceaux que j'utilise pour ce projet sont ce Master's Touch rond taille huit, ce Master's Touch rond taille deux, et cette ligne fine royale et nickels 20/0. Au bout de ce pinceau royal et nickel, il y a un bord tranchant que je vais vous montrer comment j'utilise dans notre leçon de peinture. Vous aurez besoin de deux récipients pour l'eau, un pour l'eau sale, un pour le nettoyage. Ce sont des pots à eau Faber Castell Clic and Go. Ils ont un bord sculpté pour reposer votre pinceau. Du ruban adhésif, une vieille serviette et de nombreux essuie-tout. Un petit flacon pulvérisateur est bon à avoir sous la main que vous puissiez vaporiser vos peintures pour les activer si elles sont sèches. Pour tracer votre dessin sur votre carte, vous aurez besoin d'une boîte lumineuse. J'utilise un tampon lumineux AGPtek LED Artcraft. Si vous n'avez pas de boîte lumineuse, une fenêtre avec suffisamment de lumière devrait suffire. Le tampon en caoutchouc que vous choisissez dépendra du texte de vœux que vous souhaitez figurer sur votre carte. J'utilise le tampon Greeting Peace Enjoy fabriqué par Penny Black. Le tampon encreur que j'utilise est de Recollections et la couleur est canneberge. Vous trouverez le nom du produit spécifique dans la liste détaillée des approvisionnements fournie. Une paire de ciseaux, un couteau à pâte exact et un épais morceau de planche à découper. Les matériaux supplémentaires nécessaires à la création de l'ornement et des étiquettes cadeaux sont également détaillés dans la liste des fournitures fournie. Dans la prochaine leçon, nous allons rassembler des ressources matérielles. Cela nous aidera à nous familiariser avec les éléments botaniques que nous allons créer. Le pointeur, les hautes feuilles et la branche de pin. 3. Trouver l'inspiration: simple fait d'effectuer une recherche Google permettra d' une multitude d'informations à partir desquelles étudier. Un autre site à visiter est Pixabay. Gardez à l'esprit en regardant ce matériel de recherche, il ne s'agit pas de copier photographie ou une illustration d'artiste en particulier, mais plutôt d'un moyen de se familiariser avec les formes et les couleurs de la fleur. et les feuilles. Un endroit idéal pour voir ces plantes de près et de façon personnelle dans la vraie vie est votre crèche locale. Rien ne se compare à l'observation ce sujet de près dans la vraie vie pour apporter de la clarté aux couleurs et aux formes de la fleur et des feuilles. Dans la prochaine leçon, nous allons dessiner et décrire la configuration des points. 4. Dessin de poinsettia: Pour dessiner la version simple du pointeur de points, je commence par le centre de la fleur, et les cercles que je viens de dessiner ici sont en fait les parties florales. Ensuite, je m'assure que tout va venir du centre de la fleur. Je commence à fabriquer les pétales intérieurs, mais ce sont en fait des feuilles du pointeur, donc commencer par cette vigne centrale facilite la tâche parce que vous connaissez le contour de ce pétale ou de cette feuille. se rencontrera en fait au bout de cette vigne centrale pour que vous puissiez les garder à égale distance, et encore une fois, cela rend la tâche un peu plus facile. Maintenant, je vais refaire les feuilles extérieures, un peu plus grandes, un peu plus grandes, rouges, ce qui rend ce trait central de vigne pour faciliter la tâche. Oups, j'ai oublié cette feuille rouge intérieure. Laissez-moi le faire là-dedans. Encore une fois, en veillant les bords extérieurs de à ce que les bords extérieurs de cette feuille atteignent la vigne centrale, en gardant à l'esprit que tout vient de ce milieu. pense simplement visuellement à cela alors que je fais les bords extérieurs de ces feuilles rouges maintenant. Vous verrez probablement que sur certaines de ces feuilles rouges, en particulier les feuilles extérieures, j'ai ajouté juste un peu de variation à ce contour de la feuille. Ils ont tendance à avoir un peu de bosses et de courbes sur certains pétales ou feuilles. Faites cinq feuilles rouges intérieures et cinq feuilles rouges pour rester simples. Je ne pense pas qu'il y ait vraiment un chiffre correct. Je vais accélérer un peu les choses au fur et à mesure que je fais ces feuilles de fond, ce sont en fait les feuilles vertes en arrière-plan et le nombre que vous choisissez de faire dépend de l'obtention, je suppose, un regard agréable à la fleur. C'est ce à quoi je pense en ce moment, faire de ces feuilles extérieures vertes exactement quoi, où et comment les fabriquer, pour en faire une belle forme à la fleur. Une fois que je suis satisfait de l'esquisse que j'ai faite, je prends la gomme nécessaire et j'efface la ligne pour qu'il n'y ait qu' une image fantôme du contour. J'ai décidé qu'après avoir regardé le croquis, j'ai pensé qu'il serait beaucoup mieux d'ajouter une feuille de plus, une autre feuille de fond dans cette zone. nettoyé un peu le croquis et maintenant j'ajoute cette feuille supplémentaire juste pour le rendre un peu plus agréable. À l'aide de mon marqueur permanent de 0,05 micron fabriqué par Sakura, je vais maintenant décrire toutes les feuilles rouges de ce poseur de points. accélère juste un peu les choses ici. Encore une fois, vous remarquerez qu'avec le contour de ces feuilles rouges extérieures, je fais varier un peu le contour avec un peu plus de bosses et de courbes. Maintenant, je vais tracer les feuilles de fond avec mon marqueur vert micron. La partie florale de ce poseur de points, les cercles ou les boules que vous verrez au milieu ont tendance à être d'un vert très vif avec un petit centre rouge. Maintenant, effacer complètement ces lignes de crayon. Le poseur de points est maintenant prêt à être peint , ce que nous allons faire dans notre prochaine leçon. 5. Peindre les Poinsettia: J'utilise ici un rouge cadmium, une rose Madder, une orange Winsor, un vert perylène une orange Winsor, un vert perylène et un vert sève. Gardez à l'esprit que vous n'avez pas besoin ces couleurs particulières, mais au moins deux rouges et deux verts, ainsi qu'un orange. Le pinceau que j'utilise est un numéro 8 de Master's Touch. J'utiliserai également ce Royal et Langnickel 20/0. C'est un point très fin, très fin. Il a aussi ce joli bord tranchant, ce bord en plastique que je vais utiliser. Je vous le montrerai quand nous commencerons à peindre. Maintenant, nous allons préparer quelques flaques de couleur. Ce que j'appelle des flaques d'eau, ne sont qu'une variation de pigment d'eau vers un pigment très saturé et que je prends la plupart des couleurs que j'utiliserai pour ne pas avoir à revenir en arrière et Je fais ça pendant que j'essaie de peindre. J'ajouterai un peu de cette rose folle pour quelques pétales, et je veux aussi avoir peu d'orange fortement saturée et peut-être un peu plus diluée lorsque je commencez à peindre. J'aime avoir une vieille serviette sur laquelle mes pots d'eau vont s'asseoir afin qu'elle soit disponible pour sécher ma brosse tout de suite et la nettoyer. Mais j'ai aussi cette serviette en papier prête. Je vais d'abord peindre toutes les feuilles rouges du poinsettia. Commencez par le rouge clair bien dilué pour ces feuilles rouges. J'ai senti que j'avais un peu trop d'eau sur ma brosse, alors j'ai un peu amorti sur l'essuie-tout. Je traite toutes ces feuilles rouges comme un seul objet. Veillez à ne pas parcourir les zones vertes, mais ne vous inquiétez pas de peindre une feuille rouge à la fois. Lorsque je me rapproche du bord de ces feuilles rouges, j'utilise la pointe de mon pinceau pour qu'elle ne dépasse pas la ligne. Périodiquement, je vais devoir revenir en arrière et prendre un peu plus de pigment, j'essaie de garder ces feuilles rouges à l'état humide. Je retourne maintenant en arrière et j' attrape du rouge saturé, principalement des pigments, très peu d'eau, et en utilisant une technique mouillée sur mouillée, je retourne dans ces pétales rouges ou ces feuilles encore mouillées et je veux obtenir ce joli effet de saignement. Je ne suis pas inquiet pour chaque feuille individuelle à ce stade, juste la traiter comme un seul objet. Maintenant, je vais passer à une technique de levage où je vais soulever le pigment à quelques endroits, donc nettoyer ma brosse très bien et retourner dans chaque pétale avec l'aval, soulever ça. pigment vers le haut, tamponnant. Je sèche à nouveau mon pinceau, soulevant puis en tapant sur mon essuie-tout, soulevant, en tapant à nouveau mon essuie-tout. Après avoir foulé un peu la peinture, je veux faire éclater ces pétales intérieurs. J'utilise juste le bout de mon pinceau et un pigment rouge très bien saturé qui retourne dans chaque feuille rouge intérieure ici, pour essayer de les faire sortir un peu. Vous constatez que des saignements se produisent entre les pétales. Mais ça ne m' inquiète pas trop. Je vais recommencer à soulever un peu. Alors, prenez cette serviette en papier, nettoyez une partie et retirez-la. Avec ces feuilles intérieures, je veux juste entrer et regarder, soulever un peu de ce pigment pour donner une certaine dimension à ces pétales. Vous verrez que je soulève vers la partie inférieure de la feuille, mais je laisse ensuite un peu de pigment rouge au fond. En peignant ces feuilles, je vais travailler sur deux d'entre elles à la fois. Nous utilisons principalement du vert sève avec un peu de vert perylène pour certaines des zones les plus sombres. Je vais commencer par utiliser une nuance de vert plus diluée et plus claire . Parce que j' utiliserai une technique mouillée sur mouillée sur ces feuilles, il est préférable de faire environ deux feuilles à la fois. De cette façon, ils seront sûrement suffisamment mouillés pour utiliser la technique mouillée sur mouillé. Alors que les feuilles sont encore humides, j'utilise le vert perylène et il est plus saturé. J'utilise le pigment plus bas vers le bas des feuilles, mais peut-être aussi dans quelques autres endroits. Je pense que je dois aller un peu plus sombre ici pour qu' ils apparaissent en arrière-plan. C'est bien d'avoir ce vert foncé contre ce rouge aussi, cela fait vraiment ressortir ce pétale rouge devant. Utilisez le conseil ici juste parce que vous allez dans des endroits serrés. Encore une fois, il s'agit de la bonne quantité de pigment et de faire attention à utiliser la pointe de ce pinceau. Je vais accélérer un peu les choses comme je fais ces deux dernières feuilles. Je vais maintenant me concentrer sur les pétales en arrière-plan, les plus gros pétales. Je vais les rendre un peu plus sombres et un peu plus frais en utilisant plus de rose madder. Je veux un effet mouillé et humide, alors je mouille d' abord ces pétales, puis je reviendrai avec ce rouge plus intense mais plus frais. Cela aidera les pétales à l'avant à se démarquer davantage , puis à placer les plus gros pétales à l'arrière, cela les remettra un peu plus en arrière. Je ne travaillerai qu'avec quelques pétales à la fois afin de pouvoir être sûr que le papier restera un peu humide afin de pouvoir continuer à utiliser cette technique mouillée sur humide et continuer à avoir un bon saignement. rendre juste un peu plus sombre et vouloir qu'il reste mouillé pour que je puisse entrer avec mon autre pinceau et utiliser l'extrémité pour créer un bel effet. C'est le pinceau Royal et Langnickel que j'utilise. J'y vais alors qu'il est encore mouillé et je crée doucement cette ligne dans le papier. Si l'objet que vous peignez est mouillé, cela créera un contour sombre. C'est ce que je suis en train de réaliser ici. Pour m'assurer que les petits pétales devant vont vraiment sortir, je veux même m'assombrir un peu. Encore une fois, les couleurs froides ont tendance à reculer. Donc, même s'il s' agit d'une couleur rouge, c'est un rouge froid qui va les reculer un peu. Débarrassez-vous de ce petit bout de rouge qui est sorti du pétale avec une brosse propre et humide, puis retournez avec un morceau de papier essuie-tout. En gardant à l'esprit que les couleurs froides reculent et les couleurs chaudes apparaissent plus près du spectateur, je vais entrer avec un peu d' orange sur ces petits pétales à l'avant. Essayer d'obtenir la bonne consistance de l'eau en pigment. Je ne veux pas qu'il soit vraiment fort ni trop épais. Je veux qu'il soit dilué. Il suffit de passer très doucement sur le pétale sec. C'est ce qu'on appelle la superposition, où une couleur est placée sur une couleur sèche. Je ne veux pas que les couleurs se mélangent trop et fais attention à essayer de ne pas utiliser trop de traits entrant dans le pétale pour obtenir un bel effet de superposition. Je veux que ces pétales aient un peu plus de dimension. Ils ont l'air relativement plats. Encore une fois, j'utilise maintenant un rouge chaud et j'essaie de le limiter au bas de ce pétale où il va au centre de la fleur. Lisser un peu la couleur avec un pinceau propre et humide pour que je ne me retrouve pas avec un effet de tache ici. Maintenant, nous allons peindre ce qu'est la partie florale réelle, en utilisant un peu de ce jaune Winsor pour mélanger avec le vert sève pour obtenir un vert très brillant. De plus, le jaune citron fera également un vert très vif lorsqu'il est mélangé avec du vert sève. En gardant à l'esprit que toutes les feuilles, pétales reviendront toujours vers le centre de la fleur, je veux m' assurer que ces feuilles vertes soient attachées au centre de la fleur. En utilisant le vert, j'imagine visuellement où ce pétale ou cette feuille finira par descendre vers le centre, donc il suffit de suivre la ligne extérieure en haut et de l' imaginer entrer. vers le centre de la fleur. Utiliser un vert foncé car ils se trouvent derrière tous ces autres pétales. Utiliser un vert foncé pour qu'il soit reculé. Maintenant, j'utilise la pointe même du pinceau ici pour revenir en arrière et décrire ces cercles qui représentent la partie florale réelle. Cela fera ressortir davantage la partie vert clair de ces cercles. Il est peut-être un peu difficile utiliser ce pinceau avec la pointe, sorte que vous pouvez toujours utiliser le plus petit pinceau si vous avez des difficultés à le faire. J'utilise mon pinceau très fin, le Royal et Langnickel, et je peins quelques lignes dans ces feuilles qui représenteront la veine de la feuille. Pour peindre le centre rouge vif de ces parties intérieures de fleurs, j'utilise du rouge CAD, juste à la sortie du tube. C'est un peu délicat, mais il suffit de le tamponner là-dedans pour obtenir une belle tache sur le bout du pinceau. Tout ce qu'il faut vraiment, c'est juste une touche très légère du pinceau sur le papier. Comme vous allez créer une version plus petite de ce poinsettia sur la carte, vous voudrez vous entraîner à créer une version plus petite avec votre petit pinceau. Ensuite, nous ferons les feuilles de houx. 6. Dessin des feuilles de Holly: Il existe de nombreux types de feuilles de houx. Ceux-ci sont en particulier de forme ovale et sur les bords extérieurs, ils ont ces petites pointes qui se dirigent vers le bout de la feuille. Je commence par dessiner trois cercles représentant les baies de la feuille de houx. Ensuite, en pensant à la veine centrale de la feuille, je m'en servirai pour commencer et ensuite former la forme de la feuille autour de cette veine centrale. À ce stade, je ne m' inquiète pas encore des pics. Je prends juste la forme générale de la feuille en premier. Une fois que je suis satisfait de la forme de la feuille et de la façon dont elle est positionnée, j'irai de l'avant et je mettrai ces pointes le long du bord. Ils varient en ce qui concerne la distance entre eux. C'est donc à vous de choisir le nombre de personnes à inclure. Cependant, je ferais attention à ne pas inclure trop de ces pointes le long du bord. Je vais effacer presque complètement ces lignes pour que la ligne extérieure ne soit pas visible, surtout quand je peins dessus. En ce moment, après avoir effacé les lignes, mais pas complètement, je vais finir avec cette image fantôme. Je commencerai par mon marqueur à pointe fine micron, le rouge, et je vais décrire les cercles qui représentent les baies en premier. Pour tracer les lignes des feuilles, vous pouvez utiliser ce marqueur vert clair ou vert foncé. Ces marqueurs à microns sont bons marqueurs permanents car ils restent véritablement permanents lorsque de l'eau est placée dessus. Certains marqueurs permanents que j'ai trouvés saignent un peu lorsque de l'eau est placée dessus. Ils sont bons. faisant encore un ensemble de feuilles de houx, il sera plus petit. Nous n'en ajouterons qu'un autre ici. Maintenant que nous sommes prêts à peindre ces feuilles, elles seront un peu plus faciles que le jeu de points et iront un peu plus vite. 7. Peindre les feuilles de Holly: assure que toutes mes lignes de crayon sont effacées, et c'est le papier Canson XL Mix Media. Les couleurs que j'utiliserai sont le vert clair, le vert sève et le vert perylène qui est le vert foncé, jaune Winsor et le jaune citron. Le jaune citron est agréable qu'il donne vraiment un vert très, très vif, presque vert fluo lorsqu'il est mélangé au vert sève. Pour les baies des feuilles de houx, j'utiliserai ce rouge cadmium. J'aime conserver un vieux pinceau pour mélanger mes peintures. De cette façon, je ne suis pas si inquiet d' endommager les poils, et c'est ce que j'ai ici, un vieux pinceau avec lequel je mélange les flaques de peinture. J'ai fait quelques flaques d'eau jaunes, et maintenant je vais faire quelques flaques d'eau de vert, vert foncé et vert clair. Je veux aussi faire une flaque d'eau d'un vert très clair, alors je vais mélanger le jaune citron ici avec le vert sève. Vous pouvez voir que cela donne un vert très brillant. Je vais utiliser mon pinceau numéro 8, mais j'utilise simplement la pointe de celle-ci lorsque je peins à l'intérieur des feuilles et je commence par ce vert brillant. Essayer d'obtenir le bon rapport de pigment par rapport à l'eau. Je vais utiliser ce vert brillant sur les deux feuilles et compte tenu de la taille de ces feuilles, elles devraient rester relativement humides afin de pouvoir utiliser une technique humide et humide au fur et à mesure que j' entrerai avec une couleur plus foncée. vert. Alors que les feuilles sont encore humides, j'utilise principalement du vert sève ici. Vous pouvez dire que j'ai trop d'eau. Je vais donc y retourner, tamponner mon pinceau et ramasser un peu de ce pigment. Mais encore une fois, c'est surtout vert sève. J'ajoute ici des techniques humides et humides. Soulever un peu plus de pigment sur les feuilles maintenant. Je vais maintenant ajouter le vert perylène, le vert foncé à ces feuilles. Cela créera beaucoup plus de dimension dans la façon dont les feuilles apparaissent. Vous pouvez voir par la façon dont la couleur saigne, les feuilles sont encore légèrement mouillées. J'utilise donc une technique un peu humide et humide, mais la peinture sèche un peu sur ces feuilles. Maintenant, je soulève un peu plus le pigment. Vous constaterez que lorsque vous peignez à l'aquarelle, il y a un peu de va-et-vient entre l'ajout pigment et le soulever un peu, en allant en arrière entre les deux. Pendant que ces feuilles sèchent, je me dirigerai vers cet autre groupe de petites feuilles que j'ai. J'utilise mon numéro 2, le plus petit pinceau, pour peindre ces feuilles. Mais la technique est la même. Commencez par le vert brillant et essayez d' obtenir le bon rapport entre pigment et eau. Je vais peindre toutes ces feuilles en même temps. Ils sont assez petits et j'ai confiance qu'ils conserveront cette humidité jusqu'à ce que je puisse continuer à travailler selon une technique humide et humide. Parce que je savais que j'allais entrer et soulever une partie de ce vert, je n'étais pas si inquiet de savoir exactement où allait cette peinture vert foncé. Il s'agit maintenant d' enfoncer mon pinceau et de soulever cette peinture, pousser cette peinture verte là où je veux qu'elle soit. Je vais augmenter l'éclat de ces feuilles en y retournant avec un jaune Winsor. La peinture sur les feuilles a séché, il s'agit donc d'une technique de superposition. Je veux assombrir ces feuilles juste un peu à la base et peut-être le long de certaines zones où se trouvent les vignes des feuilles. temps en temps, je vais devoir nettoyer un peu là où la peinture est sortie du bord, et c'est ce que je fais ici en ce moment. Juste avec une brosse propre, puis tapant sur l'essuie-tout, en retournant et en soulevant un peu de peinture. Pour peindre les baies, je vais commencer par un rouge cadmium bien dilué. Parce que les baies ressemblent à des boules dans la nature, j'essaie de ne laisser qu'une petite zone de blanc où la lumière va la frapper et laisser un point culminant sur celles-ci. Pas si facile à faire lorsque vous travaillez le petit. En ajoutant maintenant un pigment saturé, le rouge cadmium, et en faisant le tour des bords ici et en essayant de s'assurer que la zone autour du point culminant reste rouge plus clair, de sorte qu'elle a le L'apparence d'un ballon. Je vais retourner et nettoyer ces zones qui ont l' air un peu tachetées, en entrant avec un vert moyen et en lissant la peinture ici. Je vais donc tamponner mon pinceau et j'y retournerai pour lisser afin de ne pas me retrouver avec d'autres zones tachetées. Peindre ces baies sur le plus petit groupe de feuilles. Il est un peu difficile d' essayer de créer un point culminant sur ces derniers, mais vous voulez quand même qu'ils paraissent sphériques. Donc, vous voulez simplement contourner ces bords avec un peu de rouge foncé. Nettoyer certaines de ces zones où un peu de peinture est par-dessus le bord. Ceux-ci ont maintenant séché et je vais augmenter le dynamisme de ceux-ci en entrant avec le jaune à l'aide d'une technique de superposition. Nous allons maintenant dessiner et peindre la branche de pin. 8. La bough de pin: Les branches de pin que nous peignons serviront d'embellissements à la carte. Je commence par dessiner simplement des lignes pour les branches. Pour les aiguilles de pin, j'utiliserai le vert Sap et le Perylene Green et le pinceau fin Royal & Langnickel. utilise toujours mon papier Canson XL Mix Media, et j'essaie maintenant d'obtenir la bonne consistance de l'eau et de la peinture. En utilisant un mouvement de balayage doux, je passe par-dessus les lignes du crayon. Vous pouvez également choisir d' utiliser votre marqueur permanent à pointe fine Micron. Je vais peindre les aiguilles de pin dans différentes nuances de vert, et je commencerai par utiliser un vert clair. Utilisez un trait de clignotement qui sort de la branche et faites varier les angles auxquels vous créez les traits. En règle générale, les aiguilles sont plus courtes lorsqu'elles atteignent le bout de la branche. En utilisant une nuance de vert moyenne maintenant et essayez de ne pas en faire trop, je garderai également ces aiguilles relativement près du centre. En gardant à l'esprit que je veux que ces aiguilles vert clair se démarquent encore lorsque je rentre avec ce vert foncé, je fais moins de coups et essaie de rester vers ce centre de la branche. Pour ce prochain groupe de branches, j'utiliserai le marqueur Micron. Je vais peindre ces deux branches exactement de la même façon que j'ai peint le premier groupe. Lorsque le marqueur a laissé un bord émoussé, je ne fais que le lisser avec une partie de l'aquarelle. Maintenant, pour la partie amusante, nous allons créer un peu d'éclat utilisant ces stylos gel métalliques, le Krazy Pop et le Sparkle Pop de Pentel. Il est préférable de le tester sur papier de ferraille pour avoir une idée de la façon dont ils circulent sur le papier. Ce stylo gel métallique Krazy Pop ne semble pas couler aussi facilement que le stylo Sparkle Pop doré. Lorsque vous les ajoutez à votre branche de pin, vous devez vous assurer de ne pas en faire trop. Dans ce cas, généralement moins vaut mieux et variez la taille des points que vous posez. Il est maintenant temps de rassembler tous ces éléments pour créer notre carte de vœux de Noël. 9. Réaliser la carte: Avant de commencer à mettre votre dessin sur la carte, il serait judicieux de tester le papier cartonné aquarelle. Sur ces cartes de vœux aquarelle de Master's Touch, je préfère le côté un peu plus rugueux, ce qui va être l'extérieur de ma carte. Vous préférez peut-être le côté lisse qui, lorsque j'ouvre ce paquet, le côté lisse était en fait l'intérieur de la carte. Il est donc préférable de sacrifier une de ces cartes pour avoir une idée de la façon dont la peinture se déroule chaque côté et c'est ce que je fais ici. Une fois que vous aurez décidé sur quelle surface vous souhaitez peindre, l'étape suivante consistera à créer un cadre, un de chaque côté. Cela garantit que les lignes seront même une fois que vous commencez à tracer votre dessin jusqu'à la carte. À l'aide d'une visionneuse ou de votre fenêtre, vous pouvez ensuite utiliser le modèle de carte pour dessiner votre dessin sur votre carte. J'efface les coins du cadre ici, juste pour que cela n' interfère pas quand je vais piocher les poinsettias sur cette carte. Il suffit maintenant de tracer les lignes des poinsettias et des autres éléments botaniques. Avant de peindre, nous voudrons planifier où placer le message d'accueil. Vous pouvez choisir de faire le message d'accueil avec votre propre écriture manuscrite. Ici, je cherche à voir que je devrai peut-être ajouter d'autres éléments dans le coin supérieur gauche si j'utilise le Joyeux Noël là-bas. Cette paix et cette joie écrites dans mon écriture me semblent bien convenir. Je suis allé de l'avant et j'ai estampillé quelques salutations sur le papier calque pour avoir une idée de leur apparence sur le dessus de la carte. J'ai décidé d'utiliser le tampon en caoutchouc Peace and Joy. Une fois que j'aurai décidé où je préfère le tampon en caoutchouc, je ferai quelques marques à utiliser comme guide lorsque je vais placer le tampon en caoutchouc lorsqu'il sera je ferai quelques marques à utiliser comme guide lorsque je vais encré. Avant d'encrer le tampon en caoutchouc, je veux juste passer par là où je vais placer le tampon en caoutchouc. Une fois que le tampon a été encré, je le place soigneusement selon les directives et j'appuie fermement. L'encre restera mouillée un peu, alors faites attention à ne pas tacher et attendez et effacez les lignes lorsqu'elles sont sèches. Maintenant, il suffit de passer sur les lignes de crayon légères avec vos marqueurs de microns, commençant par la partie florale du poinsettia. Maintenant, peindre les éléments botaniques et peindre de la même manière que vous avez pratiqué. Je vais accélérer un peu les choses ici, car c'est plus la même chose que celle que nous avons pratiquée. Ne peignez que trois pétales à la fois pour qu' ils restent mouillés et que je puisse continuer à utiliser une technique humide et humide. Si j'essaie de peindre, la peinture commencerait probablement à sécher. En superposant l' orange vif maintenant. Maintenant, mettez ces petits points de rouge vif au centre. Donnez-lui un peu d'éclat maintenant avec ces stylos gel métalliques. N'oubliez pas de ne pas en faire trop. Enfin, nous allons utiliser le marqueur rouge micron et le marqueur vert micron pour compléter le cadre autour de la carte. Pour lui donner un aspect plus fini, je vais peindre quelques aiguilles supplémentaires là où les lignes du cadre se terminent. Tout comme ça, vous avez votre carte de Noël finie. 10. Réflexions finales: [MUSIQUE] Félicitations pour avoir terminé le cours. J'espère que vous en avez beaucoup appris. J'espère également que vous continuerez à explorer ce merveilleux médium d'aquarelle. J'aimerais bien entendre vos suggestions pour les futurs cours. Veuillez laisser un commentaire dans la section discussion avec toutes les questions que vous pourriez avoir. Si vous souhaitez voir plus de mon travail actuel, vous pouvez me suivre sur Instagram. J'ai hâte de vous voir dans mon prochain cours de Skillshare. Au revoir. [MUSIQUE]. 11. Garde de l'ornement: Il y a plusieurs choses que vous pouvez créer avec ces quelques éléments floraux. L'un d'eux est cet ornement souvenir que j'ai fait avec des ornements en papier mâché achetés au Hobby Lobby. N'oubliez pas que vous pouvez trouver tous les matériaux de cet ornement dans la liste détaillée des fournitures fournie dans la section des ressources. abord, j'utilise un morceau de papier calque et trace ce gros poinsettia dessus. Je vais utiliser ce papier calque comme un papier carbone pour transférer l' image sur l'ornement. Il suffit de retourner le papier calque et à l'aide d'un crayon numéro 2, je couvre toutes ces lignes. Il s'agira ensuite d'une feuille de papier carbone alignant le centre, puis de trouver la meilleure position pour ma configuration de points. Après avoir collé le papier calque sur l'ornement dans la position que j'aime, je trace simplement les lignes maintenant. Vous pouvez voir que certaines lignes de crayon sont un peu difficiles à voir. Je vais donc repasser les lignes avec mon crayon maintenant. Les lignes du crayon sont maintenant plus distinctes, mais pour m'assurer qu'elles ne s'affichent pas à travers la peinture, je vais simplement tapoter très doucement avec la gomme malaxée. À l'aide de mon pinceau rond numéro 2, je vais maintenant peindre le poinsettia. J'ai trouvé que la boucle en papier était juste légèrement, mais après séchage, elle semblait s'aplatir. Soyez juste prudent de ne pas utiliser une grande quantité d'eau sur cet ornement car le papier sera probablement pas capable de le manipuler. Je sais que je veux quelque chose autour du bord extérieur de cet ornement. Ce que j'ai l'intention de faire, c'est de faire un croquis, une feuille de route pour planifier ce que je veux y mettre et de cette façon, lorsque je vais le mettre sur l'ornement, il n'y aura pas beaucoup d'effacement. La planification sera terminée. J'ai choisi d'utiliser un design très simple en utilisant certaines branches de pin avec quelques baies. Je mettrai les baies en position 12 heures, à 3, 6 et 9 heures avec les branches de pin entre les deux. J'utilise un stylo gel métallique, mais j'ai eu du mal à couler sur ce type de papier. Vous pouvez plutôt utiliser vos marqueurs à pointe fine Micron. J'utilise du rouge cadmium pour passer par-dessus ces baies, et maintenant j' utilise aussi le rouge cadmium simplement brosser le bord de cet ornement pour lui donner un aspect fini. l'autre côté de cet ornement, je choisis de vous saluer. Vous pouvez simplement utiliser un tampon en caoutchouc. Je vais écrire le message d'accueil dans ma propre écriture pour le rendre un peu plus personnel. Ici, j'ai esquissé à quoi je veux que ça ressemble. J'ai utilisé du papier calque pour aligner exactement là où je veux que le texte apparaisse. J'ai coupé une fente pour laisser une marque où la lettre M apparaîtra et la lettre C apparaîtra. Je fais mes marques sur l'ornement. En veillant à ce que la marque soit assez proche pour que je sache où mettre la lettre M et la lettre C. Encore , pour vous rappeler que ces stylos gel métalliques sont un peu difficiles à travailler là-dessus papier. Je viens d'ajouter quelques accents autour du message d'accueil, en faisant attention à ne pas en faire trop. Encore une fois, brossez le bord de l'ornement avec ce rouge cadmium, en utilisant simplement le ventre de mon pinceau et en allant doucement le long du bord. Peindre maintenant tout le bord de l'ornement avec le rouge cadmium. Voici l'avant et l'arrière terminés. Parce qu'il est de couleur aquarelle, il peut être mouillé, peut-être endommagé. Pour que ce soit un véritable ornement souvenir, je vais utiliser ces feuilles de plastification autocollantes pour couvrir la surface et la protéger. J'ai découvert que le moyen le plus simple d'enlever l'excès de papier adhésif était de faire une petite section à la fois, couper très près du bord et de le déchirer. Couper un peu près du bord puis arracher l'excédent. Cela semblait bien fonctionner. Appuyez fermement sur le papier adhésif vers le bas, en veillant à ce qu' il n'y ait pas de bulles. 12. Tags de cadeaux: La création d'étiquettes cadeaux est une autre façon amusante d'utiliser les éléments floraux que vous avez appris à illustrer. Une étiquette est découpée dans du papier aquarelle. L'autre est une étiquette cadeau marron achetée au Hobby Lobby Lobby. Vous trouverez les matériaux supplémentaires nécessaires pour ces étiquettes dans la liste d'approvisionnement. Dessinez le motif simple sur l'étiquette, puis tamponnez-le doucement avec la gomme malaxée. Cette gouache blanche est toujours belle sur ce papier brun. J'ai décidé de déplacer les mots vers et depuis le dessin. Il suffit d'ajouter maintenant quelques cercles rouges avec mon marqueur à pointe fine rouge micron de taille variable, cela mettra en valeur ces branches de pin blanc et aussi un peu de cet or. Découvrez quel ruban Washi a l'air agréable avec ce design. Vous pouvez également simplement contourner la bordure avec votre marqueur micron à pointe fine. En utilisant ma lame exacto sur le dessus de ma planche de tapis pour couper, il suffit de couper les bords de ce ruban washi. J'ai découpé cette étiquette dans un morceau de papier aquarelle. Appliquer la même approche pour peindre ces feuilles de houx que vous l'avez appris lors de la conception de la carte de Noël. superposition de ce jaune sur les feuilles de houx séchées augmente vraiment son éclat. Le fait de passer par-dessus les veines et le contour de ces feuilles de houx lui confère un bel aspect fini. utilise de nouveau du ruban washi, mais juste au bas de l'étiquette. Il existe de nombreuses façons d'utiliser ces trois éléments floraux que vous avez appris à peindre. J'espère que vous expérimenterez et que vous arriverez à créer des designs par vous-même, mais surtout, j'espère que vous vous amuserez simplement.