Peignez une simple rose à l'aquarelle : créez votre propre carte de vœux.

1. Introduction: Avez-vous déjà voulu créer votre propre carte de vœux pour donner à quelqu'un ? Tu voulais essayer l'aquarelle ? Pourquoi ne pas faire les deux en même temps ? Salut, tout le monde. Je suis Sharon d'Atlanta et j'ai été artiste pendant la majeure partie de ma vie. Je me sens chanceux d'avoir deux parents qui étaient des artistes. Ils ont fourni un environnement riche pour apprendre de nombreux médiums artistiques différents et il y avait toujours beaucoup de matériel et de ressources à explorer. J' ai aimé peindre au pastel et à l'huile, mais je trouve maintenant que mon médium de choix est l'aquarelle. J' aime aussi le lettrage au pinceau et la calligraphie, que j'incorpore dans certaines de mes œuvres. J' ai récemment pris ma retraite d'une carrière d' hygiéniste dentaire et je suis maintenant en mesure de créer plus d'art. J' espère pouvoir transmettre mes compétences à vous et aux autres afin que vous puissiez profiter de ce merveilleux moyen d'aquarelle. Bienvenue dans mon premier cours de Skillshare. Je sais que vous aurez beaucoup de plaisir à faire cette carte de vœux tout en apprenant les bases de l'aquarelle. J' espère que d'ici la fin de la classe, vous allez acquérir des compétences de base à l'aquarelle pour agir comme un tremplin pour créer plus d'art, ce soit plus de cartes de voeux, peintures, ou juste un moyen de se détendre. Nous parlerons de la fabrication de cartes et des fournitures dont vous aurez besoin pour construire votre carte. Avec des étapes faciles à suivre, je vais vous guider à travers chaque élément de fleur et de feuille que nous allons construire notre couronne florale, qui sera notre conception pour notre carte de vœux. Vous apprendrez à faire des fleurs et des feuilles en quelques coups de pinceau simples. Nous allons créer le projet final étape par étape. Je vais décomposer les différents composants de la couronne, parlant un peu de la conception des couleurs et de la composition. Maintenant que vous savez un peu sur moi et la classe, voyons ce que nous allons créer. 2. Orientation du cours: L' objectif de cette classe est de créer une carte de voeux. La carte aura un motif de couronne florale avec un message de votre choix au centre de la couronne. En complétant le projet, vous apprendrez quelques techniques de base de l'aquarelle et tabulerez le résultat final d'une carte de vœux à envoyer à quelqu'un. Le projet est maintenu assez simple et petit afin de ne pas vous submerger. J' ai fourni une liste détaillée des fournitures vous aurez besoin dans la section Projets et ressources. En plus de la liste d'approvisionnement, j'ai également fourni quelques modèles pour rendre le processus un peu plus simple. Je suggère que vous ne ressentez pas la pression de passer toutes les leçons à la fois. Chacun a son propre horaire de travail et il peut être à votre avantage de faire un peu à la fois. Après avoir appris les coups de pinceau qui font une fleur ou une feuille, donnez-vous le temps de pratiquer. Parfois, il est amusant d'apprendre toutes les différentes marques qu'un pinceau peut faire. Expérimentez et amusez-vous dans le processus. Faisons connaissance avec les fournitures dont vous aurez besoin. Vous en avez peut-être déjà quelques-unes. 3. Fournitures et ressources: Dans cette leçon, nous allons couvrir les fournitures nécessaires à la fabrication de notre carte. En commençant par ce papier Canson Mix Media mesurant neuf sur 12 pouces. La surface de peinture de ce papier a un peu de texture. Il est également assez léger pour pouvoir faire cette carte. Ce papier peut traiter une bonne quantité d'eau et devrait être suffisant pour notre projet de taille. Nous aurons besoin d'un effacement malaxé, je préfère le Faber-Castell, mais il y a d'autres marques qui vont bien. Un crayon, soit 2B ou 4B, je préfère le 4B. Une règle en plastique pour mesurer les dimensions de notre carte et une règle en métal pour quand nous sommes prêts à couper la carte. Aussi le ruban de peintre et un couteau [inaudible]. Quand il sera temps de découper notre carte, nous aurons besoin d'une surface de coupe. J' utilise un tapis de coupe auto-cicatrisant standard TechTools, que j'aime, si vous n'en avez pas ou si vous ne voulez pas en acheter un, un morceau épais de planche de tapis sera très bien. Vous aurez besoin d'un tampon lumineux, dépeint le design sur le papier. J' utilise un tampon lumineux LED AGPtek. Il a trois options dim différentes, ce qui est agréable. Il y a beaucoup de marques différentes à choisir. Si vous ne voulez pas en acheter une, une fenêtre avec suffisamment de lumière qui traverse, cela va très bien. Vous aurez besoin d'un rapporteur pour faire le cercle sur votre carte. Cependant, vous pouvez utiliser le modèle fourni dans la section projet et ressource, et vous n'auriez pas besoin de ce rapporteur. Juste tracer le cercle sur la carte, vous auriez besoin d'un dessus d'un pot ou dans ce cas, j'utilise un petit bol en verre d'environ quatre pouces de diamètre, et puis de cette façon vous pouvez juste tracer autour d'elle avec votre crayon. Quand il est temps de compléter la couronne florale aura besoin d'un stylo gel métallique. J' utilise ce stylo gel métallique or extra fin de Pentel, qui coule très bien sur le papier. Il y a d'autres stylos gel disponibles comme l'éclat aussi par Pentel, et ceci est un Gelly Roll Metallic par Sakura. J' aime bien le premier que j'ai décrit cependant, il coule bien sur le papier. Vous pouvez également choisir un marqueur permanent Sharpie à pointe fine. Gardez à l'esprit que vous voulez que la couleur du marqueur ne surpasse pas les autres couleurs de votre couronne. Lorsque vous choisissez votre tampon en caoutchouc, gardez à l'esprit que vous ne voulez pas que le texte soit beaucoup plus grand que 1,5 pouce sur deux pouces. En outre, la couleur que vous choisissez pour votre texte déterminera la couleur de vos fleurs. Pour la carte des chapelets, j'ai choisi le salut en pensant à vous par Références. Certains tampons en caoutchouc seront livrés avec un bloc acrylique comme celui-ci, ce qui vous permet de mettre le tampon en caoutchouc, aligner sur le bloc, et certains ne le font pas et vous aurez juste à l'acheter séparément. Pour la carte de couronne de rose, j'ai choisi les tampons d'encre de Recollections. J' ai trouvé que le rose plus clair ici, qui est une pivoine était trop léger quand j'ai estampillé donc vous pourriez vouloir choisir un rose plus foncé. Les couleurs à nouveau, montrées ici étaient la rose dans la pivoine. La pivoine était ce rose plus clair. J' utilise des enveloppes faites par The Paper Studio. Ce paquet contient en fait des cartes et des enveloppes. Vous pourriez être en mesure d'en trouver un avec juste des enveloppes. Les enveloppes de ce paquet mesurent six pouces par six pouces. Assurez-vous de ne pas aller plus petit que cinq et trois quarts par cinq et trois quarts pouces. Nous utiliserons ces deux pinceaux Master Touch, une taille 2 et une taille 20. Ils sont tous les deux série 3,200 ronde. Vous aurez également besoin d'un grand pinceau rond pour pouvoir mélanger facilement les peintures et pendant que vous les achetez ou les commandez, il peut être bon d'obtenir quelques tailles différentes pour les grands projets que vous pourriez souhaiter créer. Si vous allez acheter un seul, j'obtiendrais la taille 6, certains Goldenedge par Grumbacher. Pour les peintures, j'aime l'aquarelle professionnelle Winsor & Newton. Ils viennent en deux tubes de taille différente, les grands et les petits vus ici. D' autres peintures aquarelles professionnelles que j'aime sont Holbein et je fais aussi comme Daniel Smith. C' est une rose de quinacridone de Daniel Smith. Vous pouvez également choisir d'aller avec une aquarelle de qualité étudiante, ce sont Cotman, également de Winsor & Newton. Gardez à l'esprit que les peintures de qualité professionnelle ou les peintures de qualité artistique se diluent et se mélangent [inaudibles] et s'écoulent et se mélangent magnifiquement sur le papier, tandis qu'en comparaison, les peintures de qualité étudiante peuvent ne pas se diluer ou s'écouler presque aussi bien. Ce sont les couleurs que j'ai utilisées pour la carte. Vous n'avez pas besoin d'avoir toutes ces couleurs, mais en plus de la couleur de votre fleur, je veux que vous ayez deux verts et un brun. En choisissant une palette d'aquarelle, vous aurez envie d'avoir des zones pour mettre les tubes de peinture et aussi des zones qui fonctionnent bien pour mélanger les couleurs. Il s'agit d'une grande palette d'aquarelle blanche portable d'un artiste Workhorse. Il se ferme pour quand vous voulez voyager et il a également cette zone pour être en mesure de tenir le palais si vous êtes debout à l'extérieur de la peinture. Nous aurons besoin d'un rouleau de serviettes en papier et de deux tasses ou bocaux pour de l'eau propre et de l'eau sale. Ce sont des pots d'eau Faber-Castell Clic & Go. Ils s'effondrent si vous voulez voyager et ils ont également ce bord festonné sur le dessus qui vous permet de poser votre pinceau lorsque vous ne l'utilisez pas. En outre, une vieille serviette ou un chiffon est bon d'avoir. Vous verrez dans certaines de mes démos que j'utilise ce pot d'eau en céramique. Il m'a été donné comme cadeau de Noël pour ma fille, et il était juste plus facile à utiliser dans certains plans de tournage. Un petit flacon pulvérisateur est agréable à avoir car lorsque vos peintures sèchent, vous pouvez pulvériser les peintures et les réactiver avec un peu d'eau. Cela montre à quoi ressemble généralement ma configuration. Dans la liste d'approvisionnement, j'ai inclus ce papier d'aquarelle à grain fin Arches presse froide. Ce n'est pas nécessaire pour notre projet, mais de toutes les fournitures d'aquarelle, papier est probablement le plus important. Je discuterai des différences et des similitudes entre ces deux documents après avoir appris certaines des techniques de base de l'aquarelle dans la leçon 6. Après avoir terminé la leçon 6, vous comprendrez mieux les termes que j'utilise pour discuter des propriétés de ces deux documents. Mais pour l'instant, recueillons des documents de référence pour les plantes de rose, de rose et de remplissage que nous allons peindre. C' est de cela que portera la prochaine leçon. 4. Trouver de l'inspiration: Dans cette leçon, nous trouverons l'inspiration en rassemblant documents de référence qui nous aideront à nous familiariser avec notre sujet. La recherche de mots-clés tels que les plantes florales de rose, de rose et de remplissage produira la richesse de photos et d'images à partir desquelles étudier. Lorsque vous regardez ces photos, prenez note de l'aspect des pétales sur un bouton de rose ou une rose qui est sur le point de fleurir, ou sur la rose entièrement ouverte. Cette plante à gauche ferait une grande usine de remplissage. C' est très simple et délicat. Voici quelques plantes plus simples qui feraient pour une belle plante de remplissage. J' adore celui-là avec ses belles petites feuilles épineuses. Très souvent, je vais faire une recherche clipart sur le sujet que je peins juste pour voir les nombreuses façons différentes qu'il peut être simplifié. Prenez cette rose ici, il y a probablement environ huit formes qui la composent. Pixabay est un excellent site pour recueillir des documents de référence. C' est un site où les créateurs partagent des images, des vidéos et de la musique sans droit d'auteur. Vous êtes sûr de trouver un excellent matériel de référence à partir duquel étudier sur ce site et n'oubliez pas Pinterest et Instagram. Cette plante de fougère ici pourrait être simplifiée et faire une belle usine de remplissage. Bien sûr, il n'y a rien de tel que d'observer la vraie chose. Lorsque vous êtes dehors pour une promenade dans les bois ou dans un parc, assurez-vous d'apporter votre téléphone avec vous afin que vous puissiez filmer toute la vie végétale qui peut être au bord d'un ruisseaux ou les petites fleurs qui peuvent être le long du bord des bois. Vous pouvez également faire un voyage dans votre pépinière locale et y prendre quelques photos de plantes et de fleurs. Avoir les photos ou même certaines des plantes que vous avez peut-être cueillies à proximité pour référence, il sera utile de les consulter dans nos prochaines leçons que nous apprenons à peindre les formes qui constitueront les éléments de la flore. Maintenant que nous avons toutes les fournitures et que nous avons rassemblé des documents de référence, préparons notre papier pour la carte de vœux. 5. Mise en page de la carte: Dans cette leçon, nous allons préparer une carte de vœux. Nous allons couper la carte, à la taille, plier et faire le modèle de cercle pour la couronne. Mesurez un morceau de papier Canson XL à 11 pouces par 5 1/2 pouces. Vous pouvez utiliser votre règle pour la mesurer, puis couper. Vous pouvez également utiliser ce modèle de cercle fourni dans la section Projet étudiant et ressource. Ici, je le traque sur ma boîte lumineuse. Cependant, assurez-vous que les mesures sont de 11 pouces par 5 1/2 pouces avant de couper. Si vous n'avez pas de boîte lumineuse, vous pouvez utiliser une fenêtre avec suffisamment de lumière. J' utilise un tapis de coupe ici avec ma règle de métal une lame X-Acto pour couper la carte à la taille. Si vous n'avez pas de tapis de coupe, un morceau épais de planche de tapis devrait faire. Assurez-vous avant de plier la carte que vous avez la bonne surface à l'extérieur du pli. Papier Canson XL, le bon côté, la surface de peinture aura un peu plus de texture. Alors assurez-vous que c'est à l'extérieur. Pliez-le d'abord avec les paumes de vos mains, puis prenez la règle en plastique pour aller le long du pli pour le rendre agréable et croustillant. Ici, j'ai marqué la carte avec la lettre F, très légèrement dans le coin inférieur droit, c'est pourquoi je sais que c'est le devant de la carte et je sais que c'est là que je veux peindre. Cela me permet également de savoir de quelle façon cette carte s'ouvre. Faites un cercle de quatre pouces au milieu de la voiture avec votre rapporteur. Pour trouver le milieu de la carte, il suffit de dessiner une ligne d'un coin à l'autre, en faisant un X. Cela vous permettra de trouver le centre du cercle. J' utilise quelques morceaux de la cassette du peintre pour ne pas laisser de trace de crevaison au milieu de la carte. Vous pouvez choisir le modèle fourni dans la section Ressources étudiantes et projets. Ici, j'utilise un bol qui est à peu près la taille du cercle et juste tracer autour d'elle. Ensuite, effacez les lignes du cercle, mais ne les perdez pas complètement, juste pour que vous ayez une image fantôme du cercle. Aussi, assurez-vous que la voiture tient dans l'enveloppe. Vous voudrez peut-être répéter ce processus quelques fois de plus pour avoir quelques extras. Dans la prochaine leçon, nous apprendrons quelques techniques de base de l'aquarelle. C' est là que commence vraiment à s'amuser. 6. Mouillé sur mouillé ou sec sur mouillé: Dans cette leçon, nous allons expérimenter l'utilisation d'une technique humide sur mouillé avec d'autres techniques de base de l'aquarelle. Qu' est-ce qui est mouillé sur mouillé ? Wet-on-Wet est quand vous mettez juste un peu d'eau sur le papier pour le rendre humide. Ensuite, vous mettrez la couleur de sorte que vous aurez ce saignement qui se produira. Wet-on-Dry prend le pigment humide et le met sur le papier sec. peu près ici, il n'y a pas de fond perdu, et les bords sont très distincts. Ici, en commençant par humide sur sec en utilisant du jaune cadmium. Encore une fois, mettre ce pigment sur le papier sec. Maintenant, je vais passer à une technique humide sur mouillé. Mettre un peu de rose mater dans ce jaune humide, pour que vous puissiez voir le saignement ici. Un peu d'ultramarine française, plus de saignement. Vous pouvez voir comment les couleurs se mélangent ici, créant de nouvelles couleurs. Plus mouillé sur mouillé, ici j'utilise de l'ultramarine française, et j'entre dans ce jaune mouillé. Voici un peu différent dans mouillé sur mouillé, je mets de l'eau sur le papier sec. Il est mouillé, remarquez d'entrer et de taper dans ce papier humide. Vous pouvez voir comment ça fait éclater ces petites étoiles et saigne. Je m'amuse à expérimenter avec cette technique humide. Il peut être vraiment amusant et il produit beaucoup de résultats soignés. Ici, j'utilise une approche humide sur sec maintenant. La couleur rouge a séché et je vais juste entrer avec une autre couleur sur le dessus. Ceci est également appelé superposition, où une couleur humide va au-dessus d'une couleur sèche. Ici, je fais ce qu'on appelle le levage. J' ai mouillé ma brosse et retourné dans ce pigment sec, continuez à le mouiller. Puis en le dessinant et en revenant et en soulevant la couleur. Une autre façon de soulever la couleur est d'aller dans une zone qui est encore humide et de nettoyer votre brosse quelques fois, dessiner et de revenir en arrière. Fondamentalement, vous pouvez à peu près soulever toute la couleur, sorte que cela est appelé levage. La plupart du temps lors de la fabrication de ces pétales, nous utiliserons une combinaison de ces techniques. Mettre le pigment vers le bas et ensuite mettre peut-être un pigment plus fort à la base du pétale. Puis peut-être retourner en nettoyant votre brosse et en soulevant. C' est tout pour créer, espérons-le, ce mélange lisse. Encore une fois, ils seront utilisés en combinaison d'avant en arrière. Alors amusez-vous à expérimenter avec toutes ces différentes techniques. Une autre compétence importante pour acquérir de l'aquarelle est contrôler la quantité d'eau nécessaire dans la brosse. D' abord, nous verrons ce qui se passe quand il y a trop d'eau. Maintenant, quand j'ajoute le pigment, il est juste là. Ça ne fait vraiment pas grand-chose. Je pourrais y retourner et rincer ma brosse, la sécher, y retourner et coaxer le pigment dans le reste de l'eau. Mais cela n'a toujours pas vraiment un très bon effet là-bas. Il aura également tendance à faire la boucle de papier un peu, donc ce n'est pas très bon non plus. Maintenant, nous allons revenir en arrière et utiliser pas tellement d'eau. J' ai juste l'impression qu'il y a la bonne quantité d' eau en ce moment qui se répand juste un peu là-bas. Maintenant, je rentre, je dois mouiller un peu de cette peinture. Ensuite, je reviendrai avec un peu de pigment et vous verrez qu'il a juste un meilleur effet de saignement ici. Je vais juste tamponner mon pinceau un peu, et créer un peu sympa d'un mélange, je vais sortir un peu ce pigment. Mais encore une fois, il s'en sort mieux. Juste dans l'ensemble, un meilleur mélange, un look plus agréable. Maintenant, je vais utiliser beaucoup moins d'eau pour voir ce qui se passe quand il n'y a pas assez d'eau. Je vais chercher un peu plus de pigment et maintenant y retourner. Encore une fois, le pigment va juste s'asseoir là. Ça ne fait pas de flaques comme la première. Mais il ne se passe rien, donc je peux y retourner et enlever ce pigment. Parfois, vous obtiendrez un bon mélange, mais pas vraiment aussi agréable d'un mélange second que nous avons fait avec ce que je ressens était juste à peu près la bonne quantité d'eau. Nous allons nous entraîner pour avoir une idée de la bonne quantité d'eau. Dans la prochaine leçon, nous aborderons quelques similitudes et différences entre le papier mixte et le papier aquarelle. 7. Comparer les papiers: Avant de passer à la leçon suivante, je veux aller un peu plus en profondeur sur le papier aquarelle. C' est probablement le plus important de toutes les fournitures que vous utilisez lorsque vous peignez à l'aquarelle. Cette diapositive montre les similitudes et les différences entre le papier mixte et le papier aquarelle. Ils sont tous les deux fabriqués pour les milieux humides. Bien que le papier mixte peut manipuler des supports secs tels que crayon, stylo, crayons de couleur et estampage en caoutchouc, ce que nous allons faire. Ils ont tous deux une légère dent ou texture à la surface de peinture, mais le papier aquarelle vient à des degrés divers de texture. Le papier aquarelle presse à froid a une dent prononcée ou plus de texture par opposition au pressé à chaud, qui a une surface lisse. Le papier aquarelle gère également un lavage aquarelle mieux. C' est le papier mixte dans lequel nous avions appris les techniques de base de l'aquarelle. Il est mince mais peut gérer une bonne quantité d'eau et se plie facilement pour fabriquer notre carte. C' est la presse à froid Arches, papier aquarelle de 140 livres, et c'est un peu plus épais que le papier mixte. C' est le pad de papier aquarelle Arches que j'ai actuellement. C' est un grain fin, il vient aussi dans un grain rugueux, mais je préfère l'amende. Lorsque vous travaillez humide sur mouillé, j'ai l'impression que le papier aquarelle produit un saignement plus uniforme que le papier mixte. En outre, les couleurs semblent plus éclatantes. Lorsque vous mélangez les couleurs, il le fait également plus uniformément. La seule façon de faire la différence est de peindre sur les deux types de papier. Une discussion sur les différentes marques, poids et textures du papier aquarelle pourrait être une classe distincte. C' est pourquoi je n'aborde que quelques points clés. C' est ma suggestion d'acheter un petit tampon ou une grande feuille d'Arches, du papier aquarelle presse à froid ou une autre marque professionnelle de votre choix pour vivre la différence. Certains magasins d'art et magasins d'art en ligne vendront un pack de sampler de différentes marques, papier aquarelle professionnel, et c'est un bon moyen de vivre les différences sans dépenser beaucoup d'argent. Vous pouvez voir ici, cela a un beau mélange par rapport à l'endroit où la peinture peut parfois apparaître Blanche et le papier mixte, si nous ne prenons pas soin de coaxer la peinture en un mélange uniforme. Cela dit, le papier mixte Canson XL est un bon choix pour notre projet en raison de son épaisseur. La surface qui peut manipuler notre tampon en caoutchouc bien et c'est peu coûteux. Dans la leçon suivante, nous allons apprendre les coups de pinceau simples qui font la rose ouverte. 8. Les coups de pinceau de rose : Première partie: Dans cette leçon, nous allons apprendre les coups de pinceau qui font la rose ouverte. Cela aidera à regarder la rose réelle. Nous allons peindre une série de coups de virgule autour d'un point central. traits de virgule qui sont proches du centre sont plus étroits, peut-être un peu plus sombres, et à mesure qu'ils sortent vers le bord, traits de virgule deviennent un peu plus grands et peut-être plus légers. Les couleurs que je vais utiliser sont le nouveau gamboge, qui est ce jaune, la rose d'opéra, qui est le rose ici, le rouge quinacridone, et la rose de quinacridone. Gardez à l'esprit que vous n'avez pas besoin d'utiliser ces couleurs. Vous pouvez faire une merveilleuse rose avec une seule couleur. J' utilise le plus gros pinceau, le numéro 2. En commençant par la rose de l'opéra, obtenir la bonne quantité d'eau pour pigmenter, puis la tester sur un morceau de papier mélangé Canson. tamponnant mon pinceau sur une serviette en papier pour s'assurer qu'aucune goutte d'eau ne tombe sur le papier. La rose ouverte est une série de coups de virgule autour d'un point central. commençant par le point central et en utilisant principalement la pointe de notre pinceau, en faisant de fines virgules autour du centre et en les chevauchant au fur et à mesure que vous allez. Le coup de pinceau est fait en utilisant la pointe de votre brosse, en appuyant vers le bas avec le ventre de la brosse et en soulevant, en essayant de ne pas obtenir trop d'espace entre les coups. J' ai pris un peu plus d'eau pour qu'il y ait plus d'eau au pigment, ce qui rend la couleur un peu plus claire. J' utilise également plus de pression lorsque j'appuie sur le bas afin que j'ai une plus grande houle dans les coups. Il sera utile de pratiquer ces coups séparément au lieu de se soucier d'essayer de les faire ressembler à une rose tout de suite. Pratiquer les traits minces d'abord avec la plupart de la pointe de la brosse et ces coups seront proches du centre de la rose. Maintenant, peignez les grands traits de virgule où vous utiliserez plus de pression lorsque vous poussez vers le bas. Expérimentez également avec les différents degrés de rapport pigment/eau en faisant des pétales plus légers par rapport aux pétales sombres. Amusez-vous à expérimenter avec la pression que vous mettez sur la brosse et comment elle rend une virgule plus grosse ou plus mince. L' angle du pinceau et le temps que vous le laisserez sur le papier déterminent également la taille et la forme des traits de virgule. Rappelez-vous également que les pétales sur une rose ne seront pas ces formes de virgule parfaites. Ils auront des irrégularités dans les bords des pétales, alors expérimentez ça aussi. Lorsque vous posez le pinceau et que vous le remuez un peu, vous vous retrouverez avec de jolis contours variés. Expérimentez avec cela aussi. J' utiliserai un peu cette technique humide et humide ici. Retourner avant que le pétale soit complètement séché avec pigment plus intense et peut-être le mettre plus vers un bord du pétale. Maintenant, j'ai juste tamponné mon pinceau pour le sécher un peu et je suis allé chercher un peu de ce pigment. Maintenant, je reçois ce beau mélange lisse ici. Maintenant, je vais combiner ces différentes couleurs dans un pétale. Commençant par une rose d'opéra. Ensuite, j'ajouterai de la quinacridone rose à ce pétale. Alors qu'il est encore humide, vous pouvez voir qu'un bon saignement se produit là. Vous pourriez le laisser sécher comme ça avec cette belle apparence plume, mais je sens que c'est un peu fort, donc j'ai juste tamponné mon pinceau et je vais revenir chercher un peu de ce pigment pour obtenir un bon mélange. En utilisant à nouveau, certains opéra rose, mais ici je vais bouger le pinceau juste un peu et vous pouvez voir qu'il crée ce bord irrégulier là qui est agréable. Maintenant, je vais avec un peu de quinacridone rouge pendant que le pétale est encore mouillé. Je vais maintenant utiliser une technique de superposition. Je vérifie que le pétale est sec et ensuite je repasserai ça avec un nouveau gamboge, ce jaune. Je veux m'assurer que ce n'est pas un jaune très intense, que c'est plus du côté léger. J' ai senti que j'avais un peu trop d'eau, donc juste en le débitant doucement là sur la serviette en papier , puis en entrant avec la couleur juste au-dessus de ce rose. Vous pouvez voir ici, il crée une vraie belle couleur de hauteur maintenant. Pratiquez ces traits de virgule à divers degrés de taille, de couleur et de forme. Une fois que vous vous sentez confiant en faisant ces différents traits de virgule, il est temps de les assembler tous pour ressembler à une rose. Encore une fois, vous commencez avec ce point central et en utilisant juste la plupart de la pointe de votre brosse, vous commencez par petit. La couleur est un peu plus intense. Lorsque vous vous dirigez vers la partie externe de la rose, les traits de virgule deviendront plus grands et un peu plus légers en couleur. Assurez-vous que vous chevauchez les traits et que vous ne laissez pas trop d'espaces entre eux. Vous pouvez voir ici où ce pétale a ce petit peu d'irrégularité. Rappelez-vous, quand vous faites certains de ces pétales, il est agréable de donner un peu de pensée et de faire les pétales pas tout à fait parfaitement en forme de virgule. C' est ce que j'expérimente juste un peu ici, juste en appuyant à des degrés divers et en le remuant un peu. Ce que je vais faire maintenant est de donner à cette rose un peu plus de dimension en entrant avec pigment fort en utilisant la pointe de ma brosse et juste attraper le bord intérieur de certains de ces pétales avec elle. Ensuite, je vais revenir dans certaines de ces zones avec une brosse humide et juste dessiner ce pigment un peu dans le pétale. Puis, en retournant, tamponnant ma brosse à nouveau et en soulevant un peu plus dans ce pétale. Il peut être facile à ce stade de surmenage de la peinture en ce moment, alors faites attention à ne pas arriver à ce point où vous mettez juste trop dedans. Gardez également à l'esprit la taille de la couronne sur laquelle les éléments de la flore seront peints. Vous ne voudrez pas aller beaucoup plus grand qu'un quart de cercle de taille pour la plus grande rose. J' ai senti que j'avais besoin de tirer un peu plus cette pédale, rendre plus légère sur le bord. C' est ce que je fais ici. Cette rose a été peinte juste avec une couleur et je pense qu'il s'est avéré assez agréable. Pratiquez ces virgules coups et les mettre ensemble jusqu'à ce que vous vous sentez confiant faire cette forme de la rose. 9. Les coups de pinceau de rose : Deuxième partie: Maintenant, nous allons pratiquer la rose qui n'est pas complètement ouverte. Trois à cinq coups rend ces roses particulières. Le premier coup est comme une goutte à goutte que je fais ici. La deuxième forme est comme un doux swerve qui s'intègre à droite à gauche de la première forme de pétale et se termine ensuite avec ce petit point central. Peut également mettre dans ce trait de virgule mince, commençant par cette forme de larme à côté lop-side faisant le premier pétale. Ensuite, lorsque vous ajoutez cette deuxième forme, vous voulez vous assurer que quand il rejoint le bas du premier pétale, C'est juste cette ligne très mince qui rencontre avec le fond. Tu veux que ce pétale à l'avant reste surtout ce que tu vois là. Maintenant, nous allons finir à ce petit point au centre et si vous aimez ce trait de virgule en haut. Ici, j'essaie d'obtenir un peu plus d'un mélange lisse en tapant mon pinceau sur mon essuie-tout et en soulevant un peu de ce pigment. Ici, je fais juste ces formes à l'envers, en commençant par la forme de larme lop-side et ensuite les autres formes pour que cette rose fasse face à l'autre direction. Mettre un peu de pigment saturé dans le fond de ce pétale. Ajouter un peu de quinacridone saturée rouge à ce pétale juste ici, humide et humide. Faire un peu plus petit rose ici maintenant. J' utilise surtout la pointe de mon pinceau. Avant d'ajouter les deux autres pétales pour faire la rose semi-ouverte, j'ai pensé que ce serait amusant de terminer celui-ci ici. Maintenant, nous allons terminer la rose non complètement ouverte en plaçant quelques formes de pétales de chaque côté de la forme de rose que nous avons déjà créée. Ceux-ci ressemblent aux traits de virgule que nous avons créés dans la rose ouverte. Encore une fois, vous voulez vous assurer que lorsque vous rencontrez la base de ce pétale, le tout premier pétale que nous avons fait, que le coup est mince et se rencontre juste juste contre lui. Encore une fois, cette première forme de pétales est ce qui y est le plus dominant. Ces quelques traits de virgule supplémentaires qui représentent les pétales peuvent varier en finesse et en épaisseur. Parfois, il est bien de simplement ajouter un pétale supplémentaire. La prochaine forme que nous allons faire est ce bouton de rose, qui est la plus simple des trois formes de rose que nous avons faites. La première forme est encore une fois cette forme de goutte à goutte, mais peut-être pas avec un haut aussi sinueux. Le deuxième coup est à peu près juste une ligne peut-être avec un peu d'une houle à elle qui se rencontre au bas de ce premier pétale et ensuite finir avec le point central. Parfois, il n'est même pas nécessaire d'ajouter ce petit point au centre. Ajouter un peu plus de pigment au fond de ce pétale juste ici. Ajout de quelques petites feuilles, que nous apprendrons dans notre prochaine leçon. Assurez-vous que vous pratiquez ces trois formes de roses avant de passer à la prochaine leçon dans laquelle nous allons apprendre à peindre les feuilles et les plantes de remplissage qui compléteront notre couronne. 10. Peindre les feuilles et les éléments de remplissage: Dans cette leçon, nous allons apprendre à peindre les feuilles et les éléments végétaux de remplissage qui amélioreront notre couronne. Ce sont de bons exemples de ce à quoi peuvent ressembler les éléments de la plante de remplissage. Ils devraient généralement être très simples dans la conception et utilisés avec parcimonie, sinon la couronne peut commencer à paraître encombrée. Ils sont destinés à servir d'axones pour la couronne finie. Nous commencerons par pratiquer les tiges. J' utilise le vert olive et le vert sève, quelle que soit la couleur que vous voulez utiliser sera très bien. Utilisez la pointe de la brosse, et c'est la petite brosse, et juste pratiquer un coup très léger. Je trouve plus facile de tirer vers la fleur avec la tige. Vous pourriez trouver plus facile de tirer vers le bas. Vous ne voulez pas avoir votre brosse très chargée d'eau car elle sera alors trop épaisse. Vous avez juste à trouver la bonne quantité d'eau et de pigment et juste la lumière très douce caresse vers le haut ou vers le bas. La course de ces petites feuilles est un mouvement rapide de mettre la pointe de la brosse sur le papier, presser vers le bas et de soulever. Pointez vers le bas, pression, levez. Si vos feuilles ne rencontrent pas tout à fait la tige, retournez simplement avec votre pinceau et mettez une fine ligne qui attache les feuilles à la tige. Pratiquez ces coups de pinceau qui font les feuilles avec le petit pinceau et le grand pinceau. Je vais utiliser le gros pinceau maintenant, le numéro 2, pratiquer le même coup, ce qui rend les feuilles un peu plus grandes. Encore une fois, la technique est la même, pointez vers le bas, pression, et soulevez. Pratique à rendre les feuilles un peu plus longues et peut-être se pencher légèrement. Les feuilles plus grosses qui sont utilisées dans une couronne de rose prendront plus d'un coup de pinceau avec cette taille de pinceau. La technique est la même, pointe vers le bas, pression , soulever, mais vous utilisez plus d'un coup de pinceau pour chaque feuille. Après avoir fait le contour de la feuille avec les deux coups, il faudra revenir en arrière et remplir la forme avec plus de pigment. Vous découvrirez que lorsque vous soulevez votre pinceau, c'est l'endroit où la peinture s'accumulera et s'y flaque d'eau. Vous voudrez peut-être y retourner et tirer ce pigment vers la base de la feuille. La plante de remplissage de type point est un élément simple qui agit comme un bel accent à la couronne. Pratiquez la fabrication de cette plante de type brindille qui a une série de points ou de petits cercles poussant au large des branches. Les brindilles ou les tiges de cette plante doivent être maintenues minces et de couleur claire. Les brindilles ou les tiges de cette plante ne doivent pas être brunes, il pourrait être une couleur différente qui va bien avec les autres couleurs de la couronne. Les points peuvent également être n'importe quelle couleur qui fonctionne bien avec les autres couleurs de la couronne. Tu pourrais même essayer de leur faire de l'or pour ajouter un peu d'éclat comme je le fais ici. J' utilise mon pinceau numéro 2 pour créer de petits points ici, et j'utilise le violet. Gardez à l'esprit de varier la taille des points. Vous pourriez choisir de laisser sécher la peinture telle qu'elle est ou faire ce que je fais ici, en revenant avec un pinceau propre et sec pour juste éclaircir ces couleurs un peu. J' utilise ma petite brosse maintenant pour faire cette usine de remplissage de type fougère. C' est un autre élément qui peut vraiment améliorer la couronne bien. Les feuilles doivent être gardées minces et peuvent être n'importe quelle couleur qui complète les autres couleurs de l'élément de la flore. Encore une fois, essayez de garder ces éléments simples. Parfois, une seule usine de remplissage est nécessaire. En utilisant juste la pointe de la brosse ici faisant la tige, encore une fois, je trouve qu'il est plus facile de tirer vers le haut vers le haut. Ici, vous pouvez voir avec ce coup où je retourne vers la tige, ça me donne un peu d'un bord arrondi à la pointe de ces feuilles, ce qui est agréable. Peindre ces feuilles et plantes de remplissage peut être assez agréable. C' est là que vous devriez vous donner la liberté de remplir quelques feuilles de ce document, d' expérimenter et de vous amuser. Dans les prochaines leçons, nous prendrons tout ce que nous avons appris et mettrons tout ensemble pour compléter notre carte. 11. Compléter la carte : Première partie: Dans cette leçon, nous allons prendre tout ce que nous avons appris et le rassembler pour compléter notre carte. Ici, j'ai enregistré le gabarit de cercle à ma boîte lumineuse. Si vous n'avez pas de boîte lumineuse, vous pouvez utiliser une fenêtre, taper le modèle de cercle sur la fenêtre, puis taper votre carte sur le modèle, assurant qu'elle est orientée vers l'avant dans la bonne orientation. J' utilise un petit bol en verre, à peu près la taille du cercle, puis traque autour d'elle avec un crayon. Trouvez le centre du cercle à l'aide d'une règle et dessinez d'un coin du carré à l'autre. Prenez votre gomme pétrie et effacez les lignes, mais ne les perdez pas complètement. Ensuite, je prends mon tampon en caoutchouc et je vais l'encrerer. Trouver le milieu de mon cercle, mais ensuite légèrement le mettre au-dessus dans la droite juste un peu, parce que je sais que je veux que mes rangées aillent en bas à gauche, légèrement au-dessus du milieu. Ce que je vais faire ensuite, c'est dessiner où je veux que les roses aillent. Avant de cartographier les roses, je vais effacer la majeure partie de ce cercle, mais pas l'effacer complètement. Ici vous pouvez voir où j'ai esquissé où vont les roses et les boutons de rose. Il est important de revenir en arrière avec la gomme pétrie et d'effacer les lignes pour ne laisser qu'une image fantôme car une fois que la peinture est au-dessus du crayon, elle ne s'effacera pas. Vous pouvez choisir d'utiliser le modèle de couronne florale fourni dans la section projet et ressource et tracer les éléments sur votre carte. Mais gardez à l'esprit que la salutation de timbre en caoutchouc que vous avez choisi est très probablement différente de la mienne. Vous devrez probablement compenser dans quelques zones pour cela en plaçant les éléments de la flore dans une position un peu différente. Encore une fois, une fois que vous avez dessiné vos éléments de flore légèrement sur votre carte, revenez en arrière et effacez-les en une image fantôme. Peignons des roses. J' utilise ici quinacridone rouge, qui est juste ici. J' ai aussi un nouveau gamboge, qui est ce jaune. C' est la rose de l'opéra, qui est un rose merveilleux pour les roses. C' est de la quinacridone rose, qui est un peu plus profond d'un rose. On va d'abord utiliser les rouges et les roses. Ici, je reçois les flaques de couleurs prêtes. Certains avec plus d'eau et quelques flaques d'eau avec moins. Mais je veux qu'ils soient prêts pour que je puisse continuer à peindre sans avoir à arrêter et mélanger les couleurs à nouveau. C' est ce que je fais ici, préparant quelques flaques de peinture à utiliser quand je peins la première rose. Pour commencer, je mélange une partie de la rose de l'opéra et le rouge quinacridone. Ici, nous commençons par ce point central, puis avec les traits de virgule, voir les traits de formes. Nous faisons le chevauchement et essayons de nous assurer que nous ne laissons pas trop d'espaces entre eux. J' ai juste rincé mon pinceau un peu en utilisant plus d'eau au lieu de beaucoup de pigment. Encore une fois, revenir en arrière avec ces traits de virgule, chevauchant un peu les bords. Je vais essayer de rester à l'intérieur de la ligne esquissée que j'ai faite en cartographiant les roses et les boutons de rose. Je pense qu'un de plus de ce côté-ci serait bien à mettre, donc je vais retourner chercher un peu plus de pigment et revenir sur le bord ici. Descendre un peu de dimension et de dynamisme en revenant avec un pigment plus sombre. Juste pour écrire autour de certains de ces bords des pétales. Une autre raison, il est bon d'avoir une serviette en papier prête est ce qui vient de se passer là-bas. Un peu d'eau est tombée au milieu de la carte et je voulais m'assurer et je l'ai mis en place avant qu'elle ne sèche. Je suis contente d'avoir vu ça. Regarde comme cette rose d'opéra est belle. Ici cependant, vous devez faire attention à ne pas en faire trop avec l'ajout d'un peu plus de pigment. Tu dois adorer cette rose d'opéra. À partir du bouton de rose ici en utilisant principalement l'opéra rose. revenant à la première rose que nous avons peinte, assurant qu'elle est sèche, je vais ensuite revenir avec mon nouveau gamboge ou vous pourriez utiliser un jaune similaire. Je vais m'assurer de laisser une couleur claire donc je veux le diluer avec un peu d'eau. Mais encore une fois, le tamponner pour que mon pinceau ne soit pas saturé d'eau. Je ne veux pas qu'il se piscine, donc c'est dire une brosse sèche avec une couleur très claire du jaune dessus. Il produit cette belle couleur pêche. Mais encore une fois, utilisez-le avec parcimonie ou il n'a tout simplement pas le même effet. Dans la leçon suivante, nous peindrons les roses restantes, boutons de rose, les feuilles et les plantes de remplissage. 12. Compléter la carte : Deuxième partie: Dans cette leçon, nous prendrons la carte à fin en ajoutant les éléments floraux restants. Faisant une autre rose ici en haut à droite de la couronne, celle-ci sera un peu plus petite. Gardez à l'esprit lorsque vous peignez une recherche florale comme ceci, il est préférable d'avoir une zone dominante comme le coin inférieur gauche où nous avons peint notre grande rose, et c'est pourquoi je peins cette rose plus petite. Ensuite, le bourgeon de rose au-dessus sera sur une plus petite échelle aussi. Nous allons ensuite faire le tour de la couronne avec des boutons de rose plus petits. Ensuite, bien sûr, les éléments de remplissage seront nature légère et délicate et ajouteront comme des accents à la couronne. Ajout des lignes bourgeon ici maintenant. J' ajoute plus de boutons de rose, mais tout cela va être petit et simple. Accélérer un peu le processus ici, car c'est plus la même chose. J' utiliserai ce vert olive. Si vous n'avez pas le vert olive, vert sève est bien. Je vais aussi utiliser ma très petite brosse à pointe ici. Ce sera pour les feuilles qui sont juste sous les bourgeons. Je vais utiliser mon pinceau numéro 2 maintenant pour faire les grandes feuilles sous le bourgeon et la rose ouverte. Je pense qu'une autre feuille ici serait très agréable à ajouter. J' ai esquissé un peu avec mon crayon ici juste pour que je sache exactement comment je veux que la feuille aille. Avant d'ajouter d'autres tiges ou les éléments de la plante de remplissage, nous allons revenir en arrière et tracer à nouveau autour de notre cercle avec le stylo métallique doré. Vous devriez toujours avoir un contour fantôme du cercle là-bas. Soyez prudent de ne pas entrer dans vos boutons de rose qui sont déjà là, vous devrez aligner juste pour que vous arrêtiez à court d' entrer dans l'un des boutons de rose ou les feuilles. Complétez le cercle avec le stylo doré métallique. Vous pouvez voir ici où j'ai tracé, esquissé avec mon crayon, où les plantes de remplissage vont aller. En utilisant un brun très clair pour créer cette plante de remplissage, ce sera une plante de remplissage qui ressemble un peu à une fougère, mais ceux-ci devraient tous rester très légers et aérés. La couleur que j'utilise ici est le brun Van Dyke. C' est un brun Van Dyke bien dilué pour qu'il soit très léger. En utilisant mon petit pinceau encore et mon vert olive, je vais faire le tour en complétant les tiges de ces bourgeons et quelques autres feuilles. En utilisant mon pinceau numéro 2, je vais retourner à l'intérieur et faire des feuilles plus grandes. J' ai ajouté du jaune au vert olive pour varier un peu la couleur. Veillez à ne pas en faire trop en ajoutant trop de feuilles. Continuez autour et là où il y a beaucoup d' espace ajouter quelques-uns de ces plus grands sauts plus brillants. J' ai senti que cette zone avait l'air vide, et je vais y retourner et ajouter une autre petite usine de remplissage. Je reviens maintenant avec mon stylo métallique doré et ajouter une autre usine de type remplissage, mais le garder très, très simple. Très peu de points et très peu de branches. Choisissez juste d'aller avec le stylo métallique doré au lieu de n'importe quelle couleur, car il y a déjà beaucoup de choses dans cette composition de couronne. Encore une fois, en essayant de le garder très simple, mais je voulais ajouter un peu d'éclat. Encore une usine de remplissage pour combler ce vide ici. Félicitations, vous avez maintenant votre belle carte de vœux unique en son genre. J' espère que tu t'es amusé à le créer. 13. Réflexions finales: Encore une fois, félicitations pour la création de votre propre carte de vœux faite à la main. J' espère que vous avez déjà en tête quelqu'un qui sera reconnaissant de le recevoir. Espérons que vous avez apprécié la classe et découvert à quel point l'aquarelle peut être amusante. Il y a quelque chose de magique à mettre la peinture sur du papier humide et à la regarder couler et saigner. Il produit toujours quelque chose d'unique. Vous avez appris comment avec un seul coup, vous finissez par avoir un pétale ou une feuille de fleur. Ensuite, vous avez pu mettre tous les éléments ensemble pour faire une carte de vœux. Assurez-vous d'afficher votre carte de vœux dans la section du projet étudiant ci-dessous. Je pense que plus important que de créer la carte de voeux est que vous passerez de nombreuses heures à explorer et à profiter de ce merveilleux moyen. S' il vous plaît jouer avec tout cela, avec tout ce que vous avez appris, et continuer à essayer de plus gros pinceaux et pinceaux de différentes formes et voir ce qu'ils peuvent faire. Essayez différents types de papier aquarelle et voyez ce qui se passe. Expérimentez et amusez-vous. Ce n'est pas le résultat ? Vraiment amuse-toi juste. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ma première classe de Skillshare. Si vous avez vraiment apprécié la classe, ce que j'espère que vous avez, s'il vous plaît laissez un commentaire. J' espère que tu reviendras pour des cours futurs. Mais jusque-là, peinture heureuse.