Tarte à la chaux à l'aquarelle : un cours pour les débutants

1. Introduction du cours: Kayla and Pi est un dessert préféré avec crème anglaise à la lime aussi douce que de la soie et pourtant légèrement acidulée. La croûte s' effrite et est tendre. Généralement fabriqué à partir de craquelins Graham. Mais les Floridiens ont leurs propres versions avec ingrédients tropicaux comme la noix de coco ou les noix de macadamia. Quelle que soit la recette, peeling Pi est un favori car c' comme un verre de limonade froide par temps chaud. Mais sous forme de Pi. Pour les artistes, peindre la tarte au citron vert est un défi amusant car nous pouvons nous amuser à capturer ces couleurs et textures d'inspiration tropicale. Bonjour, je suis Daniela Mellen, auteure et artiste. Dans la classe d'aujourd'hui, nous allons peindre une tranche de tarte au citron vert à l'aquarelle, accompagnée d'une poupée avec une crème fouettée et d'une garniture Wim. Nous allons pratiquer des techniques mouillées sur mouillées. mouillé à sec, le glaçage et le travail avec ombres en classe permettront capturer la texture coriace d'une ligne, l'oreiller nuageux d'une cuillerée de crème fouettée et la crème pâtissière qui fait la clé tarte au citron vert célèbre dans le monde entier. Ce cours est destiné aux débutants, et je vais montrer les étapes de base pour chaque élément de la tarte. Les élèves peuvent se défier davantage avec les chapitres sur le travail détaillé de chacun de ces éléments afin de resserrer réellement l'image et de mettre l' accent sur la pièce. J'ai inclus une liste de fournitures de classe et un modèle que vous pouvez télécharger pour vous aider à esquisser votre image. Et en prime, j'ai inclus ma recette clé de citron vert que vous pouvez télécharger pour cuisiner par vous-même. Rassemblez donc vos matériaux et commençons. 2. Les fournitures pour le cours: Voici les fournitures de classe que nous allons utiliser pour la peinture à la tarte à la lime à l'aquarelle. J'ai le modèle que vous pouvez imprimer dans la section projet. Vous pouvez simplement le télécharger et l'imprimer sur une feuille de papier standard. Et cela ira dans un tableau huit sur dix. J'ai mon papier aquarelle huit sur dix , mes pigments, et je vais énumérer ceux que j'utilise dans la réserve de classe, télécharge un crayon et une gomme, puis j'aurai mes pinceaux. J'ai un numéro six avec un point pointu et un numéro deux. Ce sont les seuls que j'utilise pour ce projet. Dans le chapitre suivant, je vais vous montrer comment j'utilise le modèle. 3. Utiliser le modèle: Maintenant, pour utiliser mon modèle, j'aime le tracer sur mon papier aquarelle. Et pour ce faire, j' ai une source de lumière. Dans ce cas, il s'agit d'un bloc lumineux, mais vous pouvez utiliser la lumière d'une fenêtre, la lumière du soleil fonctionnera. Dans ce cas, il vous suffit coller votre modèle sur votre fenêtre. Dans ce cas, je le pose sur mon bloc lumineux, puis je pose mon papier dessus. Maintenant, si j'allume mon bloc lumineux pour reproduire la lumière du soleil qui arrive, je peux voir le gabarit derrière. Si j'éteins les lumières de mon studio. Vous pouvez voir l'image un peu mieux. À partir de là, je prends juste un crayon et trace légèrement l'image. Je ne veux pas gratter le papier. Mon objectif est simplement de faire imprimer ces lignes sur mon papier. Maintenant, le modèle est très indulgent. Vous n'avez pas à le retracer exactement. Vous pouvez apporter n'importe quelle modification dans votre modèle. Une fois que vous avez retracé votre image. Lorsque j'allume mes lumières, vous pouvez voir l'image telle que je la trace sur mon papier. À partir de là, je peux apporter tous les changements que je veux. Si je le voulais, je peux même retourner l'image dans le sens inverse et obtenir l'image opposée. Il existe donc des façons de jouer avec un modèle pour le créer vous-même. Le prochain chapitre, nous commencerons notre peinture. 4. Peindre la croûte: J'aime peindre cela en couches, puis je vais commencer par peindre la première couche de la croûte, le cristal. Prenez quelques couches. Je vais juste prendre de l'eau sur mon pinceau, et c'est mon pinceau numéro six. Et je vais juste tapoter à l'intérieur de cette croûte, la partie supérieure qui sort du dessus de la tarte. Juste très légèrement. Je vais juste tracer une petite ligne au fond de la croûte. Généralement, il s'agit d'une sorte de pain court ou de croûte de craquelins Graham. Il n'est pas pâle comme une croûte à tarte standard. Juste ce que je voulais aussi avoir cette texture. Je vais prendre un peu d'ocre jaune sur ma palette et un peu de sépia juste à côté. Rincez mon pinceau et je vais prendre une partie de cette camionnette **** marron. Maintenant, j'ai trois belles couleurs avec ce que Van **** marron est sur mon pinceau. Je vais mélanger ça avec mon ocre jaune. Ensuite, je vais ajouter un peu plus d'ocre jaune juste pour réchauffer ça. Maintenant, avec un point pointu, je vais juste peindre toutes les autres zones de cette croûte supérieure. Je voulais regarder, faire croire qu'il est cannelé. Je vais juste peindre des petites tasses ici et là. Je ne le remplis pas. Mais comme vous pouvez le voir, la zone que j'ai mouillée, le pigment tourne. Je vais passer à mon petit pinceau. Il suffit de le mouiller, de reprendre cette couleur et l'ajouter à une partie de la zone de cette croûte inférieure. Je ne cherche pas à le remplir complètement, mais juste essayer de créer une partie de ce contour sur cette zone. Encore une fois, je tremperai mon pinceau dans l'eau, prendrai ce pigment. Maintenant, je veux juste créer cette forme, cette forme arrondie au sommet de cette croûte ici sur la tarte. Maintenant, avec tout ce qui se trouve sur le pinceau, je vais simplement tailler doucement la base. Je l'ai amené jusqu' à cette marque de crayon. Maintenant, je vais prendre un peu de cette fourgon**** marron. Il suffit d'ajouter des petites touches sur les zones inférieures de cette croûte. Il se fondra avec la zone existante, les endroits existants que j'ai ajouté du pigment. Et cela donne une belle variation. Encore une fois avec mon petit pinceau, je vais retourner mon tableau. Il suffit d'ajouter quelques zones de cette couleur plus foncée. Ensuite, je vais rincer mon pinceau, prendre cette couleur ocre jaune et me tailler une belle forme soignée. Certaines zones resteront blanches. Mais j' essaie vraiment de tailler et de nettoyer cette forme. C'est donc la première couche de la croûte. Il se déplace toujours. La peinture fera des choses intéressantes et nous allons la laisser sécher complètement. 5. Peindre la citron vert: Maintenant que notre croûte est sèche, je veux commencer à travailler sur le pi réel car c'est une tarte clé à la lime. Parfois, il est très vert et parfois en pouces jaune pâle. Il y a donc beaucoup de variations que vous pouvez obtenir. Et en tant qu'artistes aquarelles, nous pouvons même ajouter des couleurs supplémentaires totalement inattendues car elles donnent un look intéressant. Donc, vraiment, vous choisissez quel point vous voulez faire votre peinture audacieuse. Je vais commencer par mouiller ma brosse numéro six avec de l'eau claire. Et je vais peindre chaque zone où je veux que ce petit type de garde Pi montre qu'il sera sous ce blob. Et ce blob est généralement une crème fouettée. Et maintenant je ne fais que peindre le côté ici, la tranche qui est découpée que vous voyez et qui donne une image très emblématique et belle. J'ai perdu mon eau. Je ne l'ai pas complètement mouillé, mais je dirais 75 à 80 %. Maintenant, je vais prendre un peu de jaune citron et faire une belle flaque d'eau ici, assez légère, comme une deuxième flaque d'eau avec tout ce qu'il y a sur le pinceau. Et puis je prendrai un peu de ce jaune, vert et je mélangerai ça. C'est un vert très vif. C'est presque néon. vais faire une troisième petite flaque ici avec tout ce qui se trouve sur mon pinceau et j'ai plongé dans l'eau et un peu profond cerveau, j'ai arrêté de fumer. Il y a donc une certaine variation ici. Maintenant, avec tout ce qui se trouve sur ce pinceau de ce vert profond, je vais essayer d'en gratter la majeure partie et de mélanger le reste. Est-ce que ce jaune vert ? Je prendrai même un peu plus de jaune-vert. Vous pouvez voir que ça le tonifie quelque peu. Je vais juste plonger dans une très petite quantité de pérylène rouge et la mélanger avec ce vert fluo très brillant. Et cela ne fait que baisser un peu plus loin, ce qui le rend un peu plus naturel. Maintenant, ce que je vais encore laver ma brosse, je vais y retourner. Laissez-moi en jaune. Et je vais commencer par poser ma couleur. Maintenant, j'aime tourner mon papier sur le côté ici. Je vais faire de gros coups de pinceau doux et doux sur toute la longueur de la tarte. Et je ne cherche pas à remplir la tarte jaune. Je suis vraiment en train de découper la forme et d'ajouter une couche de base. Je reviendrai, j'ai mis un peu de jaune derrière cette poupée. Il suffit de tailler la forme sous cette poupée à la crème fouettée. Encore une fois, je vais ramasser encore plus de pigments avec de longs traits, faire glisser sur toute la longueur de ma tarte. Maintenant, j'évite cette zone où nous allons peindre une ligne de garniture. Je n'essaie pas de remplir la zone et j'essaie juste d' ajouter de la couleur de base de ce jaune et de saturer un peu le papier. Comme vous pouvez le constater, j'ai environ 80 à 90 % de ma tarte avec ce jaune. Maintenant, avec tout ce qu' il y a sur la brosse, je vais prendre ce vert moyen que nous avons mélangé et tapoter un pigment ici juste en haut de la zone. Nous avons déjà ajouté ce pigment jaune, en découpant une partie du périmètre avec d'autres. Maintenant, il suffit d'introduire ce vert plus doux dans notre jaune. Dans certains domaines, je veux que ce soit un peu plus intense. Certaines zones que je veux voir à travers ce jaune. Je joue vraiment avec ce que j'ai ici. Faites le tour de ce citron vert. Maintenant, il suffit de prendre un peu plus de pigment et de le tamponner par endroits. C'est un peu vert clair avec des nuances jaunes. Vous pourriez vous arrêter ici, mais je vais prendre une partie de ce vert plus profond avec mon petit pinceau. Et je vais juste le tamponner sur la zone encore humide. Sous cette cuillerée de crème fouettée l'arrière de ma tarte, il y a la crème anglaise à la lime de garde. Et je vais mettre une certaine couleur, partie de ce pigment, la longueur de la tarte. Je joue juste ici, en ajoutant une petite variation à ce que vous voyez et en sculptant cette belle forme de cette tarte, ce coin. J'ai aimé le fait que dans certaines régions, il soit beaucoup plus vert, un peu plus intense. Et d'autres zones que vous voyez juste un soupçon de jaune à travers. C'est une excellente première couche. Je vais aller ici. Amenez ce pigment directement sur la couche supérieure, mais laissez un peu de blanc juste pour montrer la différence. Ensuite, je peux venir ici et vraiment construire cette couleur. Rincez mon pinceau, ramassez plus de ce jaune citron. Encore une fois, je viens d'introduire que dans certaines zones, cela aidera ce mélange vert à donner un peu de contraste et un peu d'intérêt à notre couche ici. J'utilise juste mon petit pinceau en ce moment, juste en essayant de construire cette couleur. J'ai beaucoup de variations que j'aime bien. Je vais laisser sécher cette couche. Ensuite, nous reviendrons travailler sur notre crème fouettée. 6. Peindre la crème fouettée: Maintenant, pour travailler sur la crème fouettée, le défi avec une crème fouettée c' est que nous voulons qu'elle soit blanche, ce qui est le back-end du papier. Mais je veux aussi qu'il y ait un peu d' ombre avec un pinceau à l'eau claire. Je vais juste y aller et adoucir le papier. J'ajoute de l'eau à cette cuillerée de crème fouettée. Il suffit d'adoucir ce papier. Je vais donner un moment pour m'enfoncer et je vais mélanger ma couleur. Je vais prendre un peu de bleu cobalt dans ma palette. Un très petit soupçon de ça. Je sais qu'il sèche plus léger que ce que vous voyez ici. Il va sécher plus léger sur le papier. Et puis, avec tout ce qui se trouve sur le pinceau, je vais bien mélanger un deuxième peu, et je vais prendre un peu de violet avec ça. Je peux jouer avec la proportion de bleu cobalt et de violet. J'ai donc un violet bleuté. Et quel que soit le mélange que vous aimez, c'est ce que vous devriez utiliser ici, j'aime qu'il soit très bleu. Un peu de ce violet le refroidit vraiment, mais j'aime cet effet bleu. Maintenant, je vais passer à mon petit pinceau parce que j'ai le contrôle ici. Mon objectif est d'avoir beaucoup de blanc à partir de la cuillerée de crème fouettée. Mais je veux souligner les limites. J'y vais avec ce bleu violet. Et je ne fais que tailler la limite où il est mouillé sur le papier. Le bord saigne doucement et j'ai vraiment aimé ce look. Je vais venir derrière cette poupée, jusqu' à cette marque de crayon. Je vais continuer tout le long. Je vois ici des endroits où je n'ai pas mouillé la poupée à la crème fouettée. Je vais donc y retourner avec un pinceau humide, le Clearwater, et je laisserai tout simplement se fondre. Je reviendrai et continuerai tout autour avec cette forme, créant ce périmètre avec cette couleur bleue. Ensuite, je vais rincer mon pinceau et estomper ces bords. Je ne veux pas de lignes solides. Maintenant, je sais qu'il va sécher un peu plus léger et j'aime vraiment ce que ça ressemble. Je vais prendre un peu de ce bleu, pas du bleu froid, du bleu cobalt. Et dans certaines zones, je vais juste ajouter une petite cuillerée de pigment comme si ça ressemble petits oreillers de crème fouettée. Je peux en ajouter quelques-uns ici. Je m'arrêterai quand je serai content. J'ai aimé ce qui ressemble en ce moment. Je vais le laisser sécher complètement. Nous reviendrons et nous travaillerons sur notre ligne. 7. Peindre les cimes: Nous avons les débuts de notre tarte ici, nous avons de belles couches légères. Nous y retournerons dans quelques chapitres et nous ajouterons vraiment des détails. Mais j'aimerais d'abord baisser les couches de base pour la chaux et la plaque, nous allons commencer par une ligne avec un pinceau humide, mon pinceau numéro six, je vais mouiller tout le long autour de cette ligne sauf pour ce cercle central que nous avons ajouté. Plus qu'un ovale. C'est là que sera le point culminant. Je ne veux pas que mon eau atteigne cette marque de crayon. Et je ne veux pas laisser de pigment sur cette zone. Ensuite, je vais prendre mon pinceau et peindre l'intérieur de cette ligne. Cette zone extérieure va être la peau du lion. Je vais donc laisser ça sec pour que nous puissions le rendre agréable et dynamique. Je ne peindrai pas aussi mouillé à sec. Je vais prendre un peu plus de ce jaune citron dans ma palette. Et je vais juste peindre ma première couche de ma ligne ici. Je vais juste le tamponner. Je ne cherche pas à remplir complètement la ligne. Mais je veux avoir une couche de base de ce jaune. Et je veux qu'elle soit plus vibrante que cette garniture à la crème anglaise. La crème anglaise sera beaucoup plus légère que cette ligne. C'est notre objectif. Je vais aussi prendre tout ce qu'il y a sur mon pinceau et me tapoter à l'intérieur de cette ligne, garnir ici. Je vais revenir chercher un peu plus de pigment et le laisser tomber dans cette ligne. Maintenant, je commence par le jaune d'abord parce que c'est la couleur sous-jacente. C'est le sous-tableau. Je vais passer à mon petit pinceau. Vous pourriez prendre une partie de ce vert jaune sur ma palette. Je vais mélanger un peu de rouge perylène avec ça. Puis un peu de ce vert profond. J'ai la confection d'une très belle couleur de ligne. Je peux jouer avec les proportions pour vraiment obtenir une certaine variation. J'utilise le jaune, le vert, le vert foncé et le perylène, mais un très faible pourcentage du pérylène rouge. Maintenant, je vais prendre mon pinceau et je vais décrire le bas de cette ligne. La ligne elle-même où je l'ai peint en jaune et on dirait que le citron est très humide en ce moment. Et il y a beaucoup de pigment jaune qui va juste entrer là-dedans et découper très doucement cette forme, un haut de cette ligne tout autour. Une fois que j'aurai découpé cette forme, je changerai de pinceaux. Je vais prendre un peu de ce vert profond dans ma palette. Et je vais juste ajouter un peu de vert profond aussi. Je veux qu'il y ait plus de vert que de jaune, mais j'aime qu'un peu de jaune apparaisse à travers ce que nous avons déjà peint. Je prendrai un peu de ce vert moyen. Il suffit de le tamponner. J'aime la façon dont nous obtenons beaucoup de variations ici. Enfin, je vais passer à mon petit pinceau, et je vais prendre ce vert moyen. Et en utilisant la technique humide sur sec, je vais juste peindre le périmètre de cette peau de ligne pour l'année de garniture, c'est un coin de ligne. Trempez mon pinceau dans le vert foncé. Maintenant, je veux simplement incorporer un peu de vert foncé, sans chercher à obtenir une ligne droite, mais j'aime les petites zones où j'ai ce vert plus foncé. Je vais aussi avoir un peu de blanc avec tout ce qui se trouve sur mon pinceau. Je vais le mélanger avec ce vert moyen. Et je vais juste mettre ça à l'intérieur. Ce citron vert sur la crème fouettée. C'est un mélange et il fait des choses intéressantes. Et j'ai aimé ce qui ressemble. Je vais revenir ici, jeter un coup d' œil à ma chaux et voir s'il y a quelque chose que je veux en faire. Je vais donc rincer mon pinceau, prendre un peu de jaune sur ce petit pinceau numéro deux et simplement construire avec un peu de jaune, ce bord. Je suis plutôt content de la façon dont ça ressemble. C'est une excellente première couche. Je vais laisser sécher ça, puis nous reviendrons et commencerons à travailler sur notre plat, ainsi que sur notre travail de détail. 8. Peindre le plat: Avant de commencer à travailler sur notre plat, je viens de prendre ma gomme à effacer. J'efface les marques de crayon sur la ligne. Et en haut, je n'avais pas besoin rester autour de la tarte. J'ai laissé ceux en haut de la croûte parce que nous allons encore revenir dans les détails, les travailler. En ce moment. Je veux travailler sur le plat. Je veux vraiment juste peindre les ombres du plat. Donc ce petit rebord et quelques ombres qui sortent du plat ainsi que de la tarte. Avec mon pinceau numéro six. Je vais juste mouiller sous la ligne ici, cette courbe que nous avons faite pour ressembler au bord du plat. Et je vais le faire des deux côtés. Je vais aussi faire le tour de la tarte. Le citron vert, juste avec de l'eau claire. Ne pas toucher le citron vert ou la tarte. Je ne fais que mouiller ce papier en ce moment. Je vais baisser cette ligne juste un peu. Maintenant, je veux mélanger ma couleur. Je vais prendre du violet dans ma palette. Mélangez un peu d'eau et avec ça, et je vais faire un peu de bleu de Prusse. Maintenant, je veux que cette couleur soit un peu plus violette que bleue. Et cela va donner un peu de variation. Une fois que j'aurai cette couleur, je vais passer à mon pinceau plus petit. Je veux que ça ressemble à une ombre, donc ça va être très subtil. Je vais prendre le petit pinceau numéro deux, tremper dans ce pigment et le faire passer le long du bord de cette plaque. Et alors que je me rapproche du bord de ma peinture, j'ai vraiment voulu disparaître. Je vais tapoter mon pigment, vraiment insister un peu ici. Rincez mon pinceau et tirez simplement ce pigment dessus. Je voulais me fondre légèrement et s'estomper en quelque sorte. Ensuite, je vais prendre plus de pigment sur ma brosse et je vais juste passer par dessus très doucement, très légèrement pour souligner cette bordure en haut. Et je vais jusqu'au bord, rince mon pinceau, puis je l'estompe doucement. J'aime venir là-bas avec ce pinceau humide et juste le mélanger doucement. Juste pour que ce n'est pas une ligne droite sortie de nulle part. Je vais prendre un peu plus de pigment. Venez juste ici et retirez-le juste pour qu' il mélange un peu d'ombre, prenez de l'eau claire, tirez-le vers le bas. Nous avons cette partie de l'assiette. Je veux faire la même chose ici. Je viens doucement sous cette assiette. Juste en haut doucement. Venez ici aussi. Construisez le bord de cette plaque. Rincez mon pinceau et mélangez simplement ce bord. Maintenant, je vais prendre la même couleur. Je vais venir ici sous cette tarte, laissant un petit espace entre la tarte, la ligne et ce pigment que nous mettons en place. Et j'utilise mon petit pinceau juste parce que je peux le contrôler. Mais si vous êtes à l'aise avec votre brosse numéro six, allez-y. Je vais juste mélanger ces couleurs. Une fois ma couleur définie, je passerai à mon pinceau plus grand. Mouillez-le. Prenez juste un petit peu de pigment et mélangez cela. Je cherche juste à l' estomper légèrement. Encore un peu rude en ce moment. Mais je commence à avoir mon ombre pour mon Pi, ainsi que pour la ligne. Je peux juste jouer en mélangeant ça jusqu'à ce que ce soit agréable et lisse. Je voulais juste venir ici avec mon petit pinceau et ranger ce bord. Maintenant, prenez un peu plus de pigment. Il suffit de le tamponner pour le rendre un peu plus sombre autour de ce citron vert. J'ai aimé ce qui ressemble. Maintenant, si vous voulez introduire une couleur différente, ce soit le rose, bleu, n'importe quelle couleur qui irait bien avec ce violet. Je vais prendre un peu de rose brillant pour vous montrer ce que je veux dire. Posez-le sur ma palette. Prenez un peu de rouge pérylène avec ça. Juste pour changer ça. Je vais juste tamponner un peu de pigment ici et là, juste pour une touche de couleur inattendue. S'il y a une zone où elle ne s'est pas mélangée. Je vais tamponner mon pinceau. Nous avons des pigments pour l'aider à se fondre. Et je peux revenir et même ajouter un peu plus de pigment car je sais qu'il va sécher plus léger. Vous pouvez le faire avec le blues. Je pensais que le rose était d'une belle couleur inattendue. Ensuite, je veux juste l'aider à se fondre. Juste comme ça. Nous allons laisser cette couche sécher complètement. Ensuite, nous reviendrons et travaillerons sur notre travail détaillé, commençant par notre Pi, puis en partant de notre sortie. 9. Peindre des détails sur la citron vert et la croûte: Maintenant, vous pouvez vous arrêter ici pour votre Pi. Il a l'air réaliste. Il est évident que c'est une tranche de tarte au citron vert, mais j'aimerais ajouter un peu plus de détails. Commencez par la crème anglaise à la chaux et partez à la sortie. Ce que je veux faire, c'est mettre un glaçure par-dessus. Je veux que ce soit un peu plus vert. Si vous voulez que cela soit un peu plus jaune, ajoutez un peu plus de jaune d' un glaçage pour faire le glaçage, je mets un peu d'eau sur ma palette. Ils prennent cette couleur jaune vert, mélangent un peu de vert profond. Et avec ça, puis encore une brosse pleine d'eau. C'est une couleur claire, mais elle ajoutera une glaçure intéressante, peu plus d'intensité. Cette crème à tarte. Vous n'avez pas besoin de colorer toute la zone. Avec cette couche. Je vais en couvrir la plus grande partie. Toutes les zones qui ne sont pas couvertes. Je vais faire une deuxième petite flaque avec juste un peu de vert jaune. Et je vais juste y aller et ajouter ça. Juste pour une petite variation. Je reviendrai avec ma couleur d'origine. J'ai baissé les lignes. Une autre chose sur laquelle nous voulons travailler lorsque nous faisons ce pi est les différentes textures que vous voyez. Vous voyez la texture de crème anglaise soyeuse, ce que nous visons actuellement. Ensuite, vous voyez la texture friable et un peu croquante de la croûte. Ensuite, vous voulez que la texture de la ligne ressemble presque au cuir . Ensuite, la texture nuageuse de la crème fouettée. Ainsi, lorsque vous faites votre tarte à votre satisfaction, vous pouvez également venir ici avec un peu d'eau. Vous pouvez vous arrêter juste là. Ajoutez des détails à la croûte, vous décidez de ce que vous voulez. Je vais ajouter un peu plus d'or, donc je vais ajouter un peu d' ocre jaune ici dans ma palette. Ensuite, dans la deuxième palette, je vais ajouter juste un peu de sépia. vais rincer ma brosse et passer à ma plus petite brosse. Et avec cette ocre jaune, je veux juste faire le tour de la zone intérieure ici, juste à gauche de tous ces petits bords cannelés. Cela le réchauffe un peu, sans colorer toute la zone. Et puis je veux juste découper la forme tout autour de cette ocre jaune. Certaines zones auront cette ligne de pigment et reviendront avec un peu plus de pigment sur mon pinceau. Certaines zones auront cette ligne de pigment et c'est bon parce que nous voulons que cette texture soit friable. Un peu comme les craquelins Graham. Aller faire le tour, faire le tour du périmètre, affûter tous les bords. Je ferai la même chose ici au fond de la tarte. moment, je n'utilise que cette ocre jaune. Je n'ai pas tout revu. Juste toutes les zones où je pense qu'il faut un peu plus d'intensité de couleur ou simplement nettoyer ce bord. Je vais juste entrer avec un peu plus d' ocre jaune et le tapoter en petits points le long du bas et dans certaines zones du haut de cette tarte. Enfin, je prendrai un peu de sépia sur mon pinceau. Et je vais chercher des zones où je n'ai pas encore ajouté de pigment. Je vais juste ajouter un peu de petites taches de cette couleur sépia. Il va se fondre, il va sécher et il commence à donner à notre croûte un peu friable. Faites-le tout au long de la croûte. Peut mettre l'accent sur certains domaines un peu plus que d'autres. S'il y a une zone encore un peu humide à cause de cette ocre jaune, il y aura un bon mélange de ces couleurs. Maintenant, je veux juste aller dans les zones que nous avons placées pour la première fois entre le bord cannelé ici. Il suffit de tapoter un peu plus de sépia. Venez ici, un peu ici et là. Juste quelques uns sur le bord. Je ne veux pas de lignes avec ce sépia parce qu'il fait si sombre. Mais j'aime bien un peu de texture comme celle-ci. montant que vous voulez ajouter dépend de vous. Vous pouvez tacheter la tarte entière. La tarte entière est peu profonde si tu veux. J'aime juste un peu de texture ici et là. Je peux revenir avec un peu d'ocre jaune, un peu plus d'intensité et en ajouter quelques petites taches. Laissez sécher, puis nous reviendrons et ajouterons quelques détails sur notre citron vert et notre crème fouettée. 10. Peindre des détails sur les cifs et la crème fouettée: Maintenant, pour ajouter de la texture à notre citron vert, je veux ajouter de la texture à ce citron vert pour que la peau ressemble un peu plus à du cuir. Et je vais ajouter juste un peu de texture au sommet de cette peau ainsi qu'à cette chair. Je vais d'abord mélanger ma couleur. Je vais juste faire un peu de vert foncé sur ma palette. Faites un deuxième puits en mélangeant ce vert jaune avec lui. Ensuite, je vais prendre juste une petite quantité de pérylène rouge et mélanger ça. Et comme vous pouvez le voir, vous obtenez une couleur semblable à une ligne. Rincez mon pinceau et séchez-le. Vous pouvez passer à un pinceau plus petit, mais je veux ce gros pinceau maintenant. Avec une brosse sèche, je vais ramasser ce pigment et je vais le tamponner tout autour de cette chaux. Rester dans les limites. Il suffit d'ajouter une couleur plus intense et c'est une différence de couleur très subtile. Rincez mon pinceau. Je vais passer à mon pinceau plus petit, ramassant un peu plus de ce pigment et en le mélangeant avec ce vert plus profond que nous avons déjà mélangé. Et je veux juste faire le tour du bord ici, pas tout le long, mais simplement ajouter des zones de pigments intenses juste au bord de cette ligne. Juste sur la peau ici. On peut ajouter quelques petits points puis allonger certains points. Maintenant, pour celui-ci, je vais prendre un peu de ce jaune, vert et le mélanger avec tout ce qu'il nous reste sur notre flaque d'eau. J'ai juste besoin d'un peu de couleur pour commencer. Et peut-être trois ou quatre lignes. Trempez mon pinceau dans de l'eau et mélangez simplement ces lignes. Avoir une partie maigre à l'extrémité et une partie plus large en haut. Prenez un peu de ce vert plus profond et tapotez-le sur le dessus et laissez-le courir. Et là, j'ai ma réplique. Maintenant, je veux prendre une partie de ce vert plus profond sur mon petit pinceau. Je vais juste tamponner des petites spécifications ici. Jamais aussi souvent. Tamponnez un peu plus de pigment sur mon pinceau. Il suffit d'obtenir quelques petites spécifications. Je veux m'assurer d' avoir des spécifications au bord de cette chaux. Rincez mon pinceau, prenez un peu de jaune citron, mélangez-le avec juste un peu de vert et continuez avec mes dabs. Et cela donnera un joli petit mélange là où le pigment est mouillé. Il va se fondre davantage et donne un peu plus d'intensité de couleur. J'ajoute juste un peu au haut de la ligne parce que je veux que la plupart de ces choses se retrouvent en bas et dans la zone principale. Maintenant, je veux juste travailler un peu sur la crème fouettée. Encore une fois avec mon pinceau numéro deux, vais nettoyer mon pinceau, prendre un peu de ce bleu cobalt et un peu de violet et le mélanger jusqu'à ce que j'obtienne la couleur que j'aime. Et j'aime qu'il soit un peu plus bleu que violet. Avec un point très pointu sur mon pinceau. Je veux juste créer des zones où je touche à peine le papier sur le bord. J'ajoute juste un peu de définition, ne parcourt pas tous les domaines, mais seulement quelques domaines. Ensuite, je rincerai mon pinceau, je retirerai une partie de cette eau et je vais juste le mélanger un peu. Ces zones nous paraîtront un peu plus intenses en pigments, mais ce ne sont pas des lignes précises. Ils commencent juste à ressembler à de petites ombres. Maintenant, je veux venir ici et créer juste un petit oreiller, un petit pli sur le tissu, un petit pli sur la crème fouettée. J'ai fait ma marque avec ce pigment et maintenant nous allons juste en estomper le dessus. Toujours si doucement. Juste comme ça. Je laisserai sécher ce calque et ensuite nous travaillerons un peu en arrière-plan. 11. Peindre l'arrière-plan: Pour vraiment finir ma peinture, il y a deux choses que je veux faire avec mon gros pinceau. Je vais venir ici avec un peu de jaune citron. Je veux juste mélanger ce jaune autour de cette zone phare. Donnez-lui juste un petit soupçon de jaune. Je peux même y aller avec ce vert, ce vert jaune et ajouter un peu de ça aussi. Ce n'est pas nécessaire, mais c'est quelque chose dont j'ai aimé le look. Maintenant, je vais prendre mon pinceau numéro six et nous allons juste avec de l'eau. Je vais juste me mouiller autour de la tarte ici. Je vais aller un peu plus loin, laissant un petit écart entre l'assiette et cette bordure. Je veux juste créer une petite bordure autour de la croûte à tarte. Le haut de la croûte ici, tout autour, correspond aux courbes, laissant un peu d'espace de papier sec. On ne voit pas vraiment l'eau. Mais vous savez, une fois que vous l'avez fait là où il a été. Et je vais juste parcourir doucement le périmètre ici. Je veux prendre une couleur différente de celle que nous avons utilisée ici. Nous avons fait beaucoup de violets, mais je veux prendre du bleu cobalt, semblable à la couleur que nous avons utilisée pour la crème fouettée. Je veux mélanger de l'eau avec elle parce que je voulais juste être très léger. Ensuite, très doucement. Je vais faire glisser mon pinceau autour cette zone que nous avons déjà mouillée avec de l'eau claire. Et toute zone sèche du papier absorbera un peu plus de pigment. Et je veux ce look. Je vais juste sortir un pigment tout autour d'ici, créant lentement un arrière-plan. La même chose ici. Papa, mon haut de couleur. Je ne cherche pas à remplir l'arrière-plan. J'essaie juste de donner un peu de contraste entre la tarte, le plat et le blanc du papier. Maintenant, je viens là-dedans avec une brosse propre et humide. Je vais mélanger ces bords pour qu'ils forment un espace transparent dans l' arrière-plan et s'estompent doucement. Maintenant, quand je regarde la tarte, je peux voir où j'ai besoin d'un peu plus de pigment. Je prends ce bleu, laissant tomber un peu de pigment ici. Un peu plus haut et un peu plus ici. Je ne crée pas d'ombre. Je cherche juste à ajouter un peu de fond à cette tarte. Je choisis le bleu parce que les couleurs sont harmonieuses, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur que vous voulez. Ensuite, je vais juste y aller avec un pinceau humide une fois de plus et estomper ces bords. Il s'agit simplement d'un dégradé magnifiquement homogène. Il sera d'une couleur très claire et la lumière sèche. Mais j'ai aimé ce qui ressemble. Je veux venir ici. Il suffit de rehausser ces bords un peu plus de ce pigment bleu, juste un petit peu. Maintenant, je vais prendre une partie de ce bleu violet mélangeant un peu plus de violet. Je veux juste dépasser ce bord, un peu plus, surtout autour de cette ligne. J'insiste vraiment sur cette ombre. C'est aussi autour de la tarte. Rincez mon pinceau, prenez un peu plus d' un rose brillant ici. Maintenant, nous avons juste de l'eau claire sur mon pinceau. Je veux juste ressortir ce bord, essayant de rendre cette ombre un peu plus intense, mais je ne veux pas de lignes droites. Je vais fondre ce bord et ensuite je vais introduire un peu de ce rose. Une fois encore. Je continue d'y aller avec un peu d'eau claire. Je travaille sur ce bord. J'ai un peu de pigment ici et là. Enfin, je prendrai ce rose brillant. Il suffit de le tamponner par endroits parce que j' aime cette touche de couleur, cette petite couleur inattendue. Vous pouvez faire glisser cette ombre aussi loin que vous le souhaitez. J'ai aimé la façon dont il s'estompe. Il disparaît tout simplement. Mais si vous vouliez aller plus loin, n'hésitez pas à le faire. Je suis sorti du bord. Là, nous avons la tarte au citron vert. Nous allons laisser sécher ça. Ensuite, dans le prochain chapitre, nous reviendrons sur notre travail et discuterons de certaines des techniques que nous avons utilisées. 12. Conclusion du cours: Aujourd'hui, en classe, nous avons commencé avec un gabarit et nous avons créé ce tableau. Maintenant, avec le tableau, nous avons toutes les différentes textures des listes de tartes. anglaise soyeuse, la poupée aérée à la crème fouettée, la petite texture coriace de la ligne. En plus de la croûte friable, nous avons également travaillé sur les ombres, ce qui implique simplement le fond et la plaque de notre peinture. Maintenant, je voulais vous montrer une variation. J'ai pris le même modèle. J'ai créé une version légèrement différente. Je n'ai pas travaillé pour ajouter de la texture au citron vert. J'utilise toujours la technique de l'ombre pour le fond et la plaque, mais j'ai juste joué et j'ai ajouté plus jaune au pi au lieu du vert. Cela vous donne donc quelques idées. J'ai également ajouté une touche de bleu dans la tarte au lieu d'une touche de rose dans l'assiette. Ce sont différentes façons de jouer avec les mêmes techniques et d'obtenir des résultats différents. Ils sont très similaires et pourtant il y a quelques différences entre eux. J'ai également un bonus pour vous où j'ai pris ma peinture et j'ai ajouté ma recette. Vous pouvez donc télécharger ma propre recette de tarte au citron vert si vous le souhaitez. C'est le cours que j'ai posté pour avril 2020 sur la tarte à la lime à l' aquarelle. Assurez-vous de me suivre ici sur Skillshare pour être informé des futurs cours et pensez à laisser un avis. Je publie également régulièrement sur YouTube tout au long de la semaine. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui.