Aquarelle de légumes italiens

1. Introduction du cours: Les légumes sont un sujet standard des peintures de nature morte, où ils sont des feuillages intéressants, couleurs brillantes et des textures uniques. Dans la classe d'aujourd'hui, aquarelle des légumes italiens. Nous nous concentrerons sur ces humbles incontournables culinaires pour nous inspirer. L'objectif est de capturer la forme et les couleurs de ces sujets. Bonjour, je suis Daniela Mellen, auteure et artiste. Le cours d'aujourd'hui est destiné aux débutants, les artistes aquarelles mettant l'accent sur la construction de calques avec de simples coups de pinceau, peindront cinq images avec deux chapitres dédiés à chaque image. Le premier chapitre découvre la forme unique de chaque image, et le deuxième chapitre ajoute des détails. Nous commencerons par un simple croquis au crayon. Vous pouvez ensuite effectuer un suivi à partir du modèle et le modifier comme vous le souhaitez. Ensuite, nous allons peindre une aubergine, une paire de poivrons, un champignon Portobello et une casquette, un artichaut et une vigne, une tomate prune. Les images sont abstraites mais contiennent suffisamment de caractéristiques du végétarien pour être reconnaissables. Rassemblez vos matériaux et commençons. 2. Les fournitures pour le cours: Ce sont les fournitures de classe pour nos légumes italiens aquarelles. Ce que j'utilise maintenant, c'est un papier six sur cinq pour chacune de ces illustrations. Mais vous pouvez modifier cela et utiliser n'importe quel format de papier que vous souhaitez. J'ai ici le modèle que vous pouvez télécharger et imprimer. Si vous imprimez à la taille exacte, il s'adaptera parfaitement à ce papier six sur cinq. Ou vous pouvez l' agrandir comme bon vous semble. J'ai un crayon et une gomme à effacer pour faire mon croquis. Et puis j'utilise juste trois pinceaux, un 621. J'ai un assortiment d'aquarelles, et j'inclurai les couleurs spécifiques que j' utilise sur le téléchargement de l' offre de classe. Le chapitre suivant, nous allons passer en avant en utilisant le modèle et différentes façons de le modifier. 3. Utiliser le modèle: Pour utiliser le modèle, vous aurez besoin d'une source lumineuse. J'utilise un bloc lumineux, mais vous pouvez utiliser la lumière d'une fenêtre. Ces croquis pour votre traçage sur votre modèle sont des dessins au trait très simples. Ce que vous faites, c'est de trouver l'image que vous souhaitez retracer. Et je vais démontrer l'utilisation de cette image de poivre ici. Ensuite, il suffit le poser sur votre source de lumière et vous voudrez peut-être simplement la coller ici pour la maintenir en place si vous utilisez une fenêtre. Et puis vous mettez votre papier aquarelle juste au-dessus de l'endroit où vous voulez le mettre maintenant, je vais éteindre les lumières de mon studio et allumer la source lumineuse. Et vous verrez qu'il apparaît dans le journal. Vous pouvez maintenant retourner votre modèle. Il ne montre pas vraiment le poivre tellement différent, mais vous obtiendrez une image différente pour que vous puissiez obtenir l'image miroir à l'aide de ce modèle. Je vais dessiner mon poivre, mais je veux y mettre deux poivrons. J'en veux un juste derrière. Je vais donc poser mon modèle , faire mon croquis. Je veux y aller très légèrement et je ne veux pas gratter le papier. Je vais effacer les marques de crayon ou les peindre dessus. Je ne veux donc pas qu' ils se montrent vraiment. Mais il y a un guide très utile pendant que je fais ma peinture. Je crée ma première image. Ensuite, je peux modifier le modèle en le plaçant derrière cette image et en modifiant la taille. Je veux qu'on dirait qu'il y a deux poivrons ici. Je vais juste esquisser ça. Ensuite, j'ai mon image et elle est prête à peindre. Dans le prochain chapitre, nous commencerons peindre en peignant nos aubergines. 4. Peindre l'aubergine: Parce que nous réalisons des images simples, il y a deux choses sur lesquelles je veux vraiment me concentrer. Je veux me concentrer sur la forme de chacun des légumes et la luminosité d'une couleur. Vous pouvez également créer une couleur très subtile si vous préférez subtile, mais je pense que le brillant est très énergique et excitant. La première chose que je veux faire, c'est de créer une image très simple et picturale. Juste avec un peu d'eau sur mon pinceau. Je vais faire le tour du périmètre à l'intérieur de mon croquis, sans aller au centre. Et je ferai la même chose ici avec cette tige verte. Maintenant, ma première couche va être très simple. Je vais commencer par mettre de l'eau sur ma palette, mélangeant un peu de violet, puis en mélangeant un peu de bleu de Prusse avec ça. Jusqu'à ce que j'aie une couleur douce. Ensuite, je vais être très prudent et je vais juste créer ce plan. Vous n'êtes pas obligé de suivre l'ensemble des contours. J'aime bien ce look, mais si vous voulez sauter certaines zones, c'est très bien. Je vais juste le décrire. Cette couleur est très douce et elle est en fait assez belle à elle seule. Je fais le tour du périmètre de la chair de l'aubergine ici. La même chose en haut avec cette verdure. Quand j'aurai ce périmètre, je tremperai à nouveau mon pinceau dans l'eau juste pour l'éclaircir. Maintenant, je vais juste mélanger ça. Pas inquiet de colorer toutes les aubergines. En fait, j'aime un peu le blanc. Je vais reprendre un peu plus de la couleur profonde, et je me suis déposé juste sur la base pour donner un peu d'ombre et un peu plus haut ici. C'est juste pour la variation. Maintenant, je veux colorer ma tige. Je vois que j'ai renversé un peu de pigment là-bas. Je vais donc juste prendre une serviette en papier et sécher la zone où j'ai fait ce déversement. Je vais absorber une partie du pigment et le rendre un peu plus facile à contrôler. Maintenant, je vais prendre une partie de ce vert clair, ce vert, jaune, jaune, vert, juste sur mon pinceau. Et je vais faire la même chose. Je vais créer cette forme. Encore une fois, ne remplissez pas toute la zone. J'ai aussi mon calque d'arrière-plan pour la tige. Je vais y retourner, prendre un peu plus d'intensité du pigment et je me suis déposé le long des côtés de cette tige ici. Je viendrai ici jusqu' au bord et j' aurai vraiment bien cette forme. Quand je serai content, je m'arrêterai là. C'est une excellente couche de base. Nous allons le laisser sécher , puis nous reviendrons et ajouterons notre intérêt pour notre couleur dans notre deuxième couche. 5. Ajouter des détails: Maintenant que ma première couche est sèche, et comme vous pouvez le constater, la forme de l'aubergine commence vraiment à se développer. Maintenant, nous pouvons vraiment jouer avec la couleur de l'aubergine. J'aime prendre deux couleurs. Je prendrai une autre nuance de violet, puis une nuance de bleu. Je vais donc prendre une partie de ce bleu cobalt, le mettre dans ma palette et mélanger un peu de la couleur existante avec elle. Je veux qu'il soit vraiment bleu, plus que violet. Je vais commencer par cette couleur claire. Je vais prendre une zone ici et je veux que la couleur plus profonde soit le long de la partie inférieure de cette aubergine avec de grands coups de pinceau. Je vais juste ajouter de la texture. Juste comme ça. Je vais vraiment concentrer ma couleur sur la moitié inférieure. Ensuite, je vais tremper mon pinceau dans l'eau, prendre un peu de violet et vraiment le mélanger en haut ici. Je veux une couleur vraiment intense. Je vais mélanger un peu de bleu de Prusse avec ça jusqu'à ce que je reçoive la couleur différente de celle que j'ai. Maintenant, jouez avec les proportions de violet et de bleu. Maintenant, je vais juste ajouter un peu plus de cette couleur. Nuance intéressante qui chevauche les couleurs que j'ai déjà. Montez également de l'autre côté. Je vais faire le tour, sans aller chercher toute la zone. Je ne veux vraiment que de petits domaines d'intérêt. Trempez mon pinceau dans de l'eau et mélangez certaines de ces zones. Je peux venir ici un pigment un peu plus profond. Ensuite, je reviendrai avec ce bleu cobalt et j' en ajouterai un peu plus à certaines zones. Je veux une forme très rustique, très abstraite, mais facilement reconnaissable pour ce que nous faisons. Et je peux jouer avec ça, ajoutant des pigments au fur et à mesure. J'ai beaucoup aimé la forme des œufs, alors je voulais conserver ce joli bord arrondi. Mais ensuite, il suffit de déposer du pigment ici et là. Juste pour un peu de texture et un peu d' intérêt pour cette couleur. Je peux revenir, mouiller mon pinceau, prendre un peu de couleur et l'adoucir. Ce n'est donc pas si dur. Je suis très content de cela. Je vais passer à mon pinceau numéro deux. J'ai un peu plus de contrôle et nous allons faire la même chose pour le haut de l'aubergine. Je vais y aller avec cette couleur originale, nous utilisons ce jaune, vert. Je vais juste faire le tour du périmètre par de longs coups de pinceau. Ne par-dessus pas toute l'image. Je quitte une partie de la zone que nous avons déjà peinte exposée. Et maintenant, je vais prendre un peu de vert profond et le mélanger avec ma couleur. Cela va vraiment lui donner une touche de dynamisme. Avec un point précis, je vais parcourir la zone que nous venons de mouiller. Il y aura donc un petit mélange des couleurs que nous avons créées. Encore une fois, je maintiens cette forme. Encore une fois, des allers-retours avec une texture rustique très épaisse. Je veux combiner les domaines. Ensuite, pour la dernière couche, en prenant un peu de ce jaune citron, c'est un jaune plus frais. Je veux juste le tapoter dans des zones. Il sera un peu humide. Cela aidera le mélange de couleurs précédent et donne un bel effet. Là, j'ai mon aubergine, je peux y retourner et diminuer l'intensité de la couleur si je veux. Mais j'aimerais lui donner juste un peu d' ombre ou de fond, plutôt comme une aura. Je vais choisir une couleur flatteuse pour l'aubergine, marinée, choisir un rose tendre. Venez ici avec un peu de rose brillant, juste sur ma palette. Un peu de pérylène rouge juste pour approfondir cela aussi légèrement. J'ai ma couleur. Rincez mon pinceau. gros coups font simplement le tour de l'aubergine avec de l'eau claire. mettant la scène ici pour que lorsque je dépose ma couleur, elle se fonde bien loin de cette image. Je veux juste doucement un peu d'effet que l'aubergine n'ait pas l' air de flotter. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur que vous souhaitez pour cela, je vais passer à mon pinceau numéro deux. Prenez ce rose tendre. Il suffit de le faire tourner le long du bord où on vient de mouiller. Laissant un peu d'espace entre le sujet et cette petite aura que nous sommes en train de créer. Faites le tour de l'aubergine et de la tige. Et cela accentue la forme. C'est juste un peu de terrain. Maintenant, je peux choisir à quel point je veux que cette aura se répande. J'y vais avec un pinceau humide et m'assure que les bords se fondent. Je reçois un joli dégradé où la couleur la plus intense, encore assez légère, va s'opposer à notre sujet et elle s'estompe. Ensuite, nous avons notre première image rustique facilement reconnaissable comme aubergine. 6. Peindre les poivres: Pour nos poivrons ici, nous avons la beauté de pouvoir les colorer en plusieurs couleurs. Les poivrons peuvent être rouges ou verts ou jaunes, orange. Et ces variations à l'intérieur de celles-ci aussi. Commencez simplement par prendre mon eau claire et simplement décrire le visage de ces poivrons, laissant le centre un peu plus difficile car il y a moins de surface sur cette image à l'arrière. Maintenant, je veux rendre mon premier poivron rouge et mon poivre au dos jaune. Je vais prendre du perylène, lire, écrire sur ma palette et le mélanger avec une teinte vermillon. Et je vais juste décrire ce poivre avant. On va juste autour du périmètre. Même formation que celle que nous avons faite. L'aubergine où nous ne faisons que créer ce premier calque de couleur, ce calque d'arrière-plan. Parce que c'est rouge. Je veux que le poivre soit rouge. J'ai beaucoup de jeu ici. Je ne veux pas que la couleur soit trop vibrante ou qu'elle soit lue, mais je veux commencer à tacher ce papier. Je vais passer à mon pinceau numéro un. ramassé ce pigment et fait la même chose sur cette pièce de fond avec ce poivre ici. Je vais juste faire le tour du périmètre, laissant un espace entre l'avant et l' arrière du poivre. Les sections du poivre, je dois dire. Je viens de présenter mon pigment ici. Et je vais le faire ici aussi. Et je ne colorie pas complètement dans cette zone. Je veux que ça ressemble à un petit point culminant et un peu pictural. Ensuite, je rincerai mon pinceau avec de l'eau juste pour qu'il soit humide et estompe simplement ces bords. Je vais entrer, prendre un peu plus de rouge pérylène dans ma palette, et je vais simplement contourner le contour ici d'un côté de ce poivre. J'ai vraiment taillé cette forme. Commencez à introduire un peu de couleur audacieuse. Trempez mon pinceau dans de l'eau et mélangez simplement cette couleur vive. Je veux que les extrémités où elles se mélangent se déroulent en douceur. petit coup de pinceau est agréable, mais pas trop. Ensuite, je vais prendre cette couleur. Il suffit de le déposer sur ces sections arrière. Encore une fois, la zone la plus proche des segments existants, qui donne juste un peu de variation, pourrait venir ici avec juste un peu sur mon pinceau et tracer la forme. Sur le côté droit, ce poivre. Ensuite, vous y allez avec un pinceau humide et mélangez-le pour qu'il ne s' agisse pas d'une ligne parfaite. Je vais revenir à mon pinceau plus gros et je vais prendre une partie de ce jaune profond. Il est jaune avec un peu de chaleur. Je vais décrire ce poivre de la même façon, laissant un bel espace entre le poivron rouge et ce poivron jaune. En ce moment, je ne fais que créer cette forme. Lorsque j'aurai terminé ce périmètre, je tremperai mon pinceau dans l'eau et je mélangerai simplement certaines zones, laissant un peu de blanc du papier. Rincez mon pinceau, puis passez à mon pinceau numéro un, ramassez ce pigment et travaillez sur les segments situés derrière le devant de ce poivre. Encore une fois, je laisse le blanc du papier qui montre juste vraiment créer cette forme en ce moment. Quand je l'ai fait, je laisserai complètement sécher cette couche. 7. Ajouter des détails: Maintenant que j'ai une belle base sur ces poivrons, je veux juste les accentuer vraiment. Je vais commencer par travailler sur la tige. Je prendrai une partie de ce vert jaune dans ma palette, je le mélangerai avec un peu de vert profond. Juste pour ajouter un peu plus de couleur. Je vais juste tailler la forme de la tige, laissant un léger espace entre le poivre et la tige ne remplira pas toute la zone. J'ai aimé ce blanc du journal. Je ferai la même chose sur ce poivre. J'aime ce blanc du papier qui montre que je pense qu'il a l'air très abstrait de façon picturale. Je vais juste venir là-dedans avec un petit peu de ce vert profond. Obtenez vraiment cette couleur très brillante et déposez simplement un peu de vert profond le long des zones humides de ce vert est une jolie petite variation. Je vais passer à mon gros pinceau à six et j'y retournerai. Je vais prendre une partie de ce pérylène rouge sur ma palette. Un peu de cerveau profond et avec ça, pour le tonifier. Maintenant, je vais juste ajouter quelques coups de pinceau d'un côté. Prenez un peu plus de ce côté, du côté opposé de l'endroit où je suis allé. Je n'essaie pas de couvrir tout le poivre. J'ai aimé les variations de couleurs que nous avons. Ensuite, je prendrai un peu plus de pérylène sur ma palette. Il suffit de déposer cela dans les zones et comme vous pouvez le voir, je reçois une belle variation de couleur ici. Je veux m'assurer de conserver cette forme à ce poivre. Tout en ajoutant de la couleur et des coups de pinceau. Il suffit de déposer un peu de couleur juste dans les sections arrière ici, car j'ai aimé la variation. Ensuite, je vais rincer ma brosse à l'eau. Maintenant, voici la partie où ça devient un peu risqué. Je pourrais prendre mon pinceau numéro deux et je vais prendre un peu de ce vert profond sur mon pinceau. Et je veux juste déposer dans certaines zones où si j'ai déjà ajouté le rouge sur mon papier pour qu'il soit mouillé. Et je reçois juste une petite variation, un petit soupçon de profondeur de couleur. Je vais revenir avec ce rouge et introduire ce rouge à l'extérieur des zones où je viens d'ajouter le vert. Cela donne une jolie petite variation. Et ça le fait fondre. Je vais prendre un peu de ce jaune citron. Il suffit de le déposer dans quelques zones pour les points forts. Pas trop, mais juste un peu à l'intérieur de mon poivre. Je suis vraiment content de la façon dont ça ressemble. Je veux venir ici pour mon poivron jaune. Prenez un peu plus de jaune profond sur ma palette. Il suffit de glisser un peu de ce rouge sur mon pinceau. Maintenant, je vais juste ajouter quelques zones sur la face avant de ce poivre, pas trop. Avec cette couleur plus profonde, ce petit jaune orangé. Quand j'aurai mes trois zones je reviendrai avec un peu de jaune foncé sur mon pinceau avec un peu d'eau et j'irai sur les bords des zones que je viens d'introduire, cette couleur orange. Cela me donne la variation que j'aime. Il introduit un peu de dynamisme. Il le coordonne également avec ce poivron rouge. Je suis très content de la façon dont ça ressemble. Encore une fois, je veux faire un peu d' aura autour de mes poivrons. Je vais donc juste prendre de l'eau claire sur mon pinceau, contourner les poivrons. Ensuite, je vais choisir une couleur. Je pense que j'irai avec un bleu clair. Je vais prendre un peu de bleu cobalt dans ma palette. Un peu d'eau. Je ne suis pas à la recherche d'une couleur très vive. Et je vais juste le faire autour du bord de ces poivrons ici, laissant un peu d'espace. Du papier entre le poivre et cette petite aura que nous sommes en train de créer. Va tout le tour. Très simplement. Je vais prendre un pinceau mouillé et juste estomper n'importe quel bord droit. Encore une fois, je ne veux pas que cela détourne l'attention de notre peinture. Il va sécher très doux. Et c'est le look que je veux. Là. Nous avons des poivrons rustiques à utiliser pour nos illustrations. 8. Peindre le champignon de Portobello: Maintenant, pour peindre le champignon Portobello, nous avons le champignon ici, le dessous avec les branchies et le capuchon ici. Il s'agit d'une peinture très basique car les couleurs sont si douces. Je vais faire le tour sur la casquette ici et mouiller le capuchon, les deux images d'arrière-plan, l'image principale ici. Je veux une couleur très claire. Je vais faire un petit pas sur ma palette. Et un petit fourgon**** brun, si vous n'avez pas besoin d'utiliser simplement un brun clair. Et je vais juste introduire un peu de couleur, créant la forme de la casquette de champignon. Ensuite, en haut, je vais juste peindre très doucement ce pigment. Laver vraiment cette couleur. Il suffit de créer une décoloration sur tout ce champignon. Ça fait un peu plus de sépia. Maintenant, je veux simplement mouiller cette zone de cette tige, laissant cette petite bande ici. Il suffit d'obtenir cette tige joliment colorée. Je vais passer à mon pinceau numéro un. Il suffit de déplacer ce pigment créer la forme de cette tige. Tirer ce pigment vers le bas. Mais le maintien de cette forme. C'est bon s'il s'agit d'un peu de zone blanche. Je vais revenir à mon pinceau plus grand. Mouillez-le et je veux venir ici et nous allons travailler sur les branchies très rapidement. Prenez un peu plus de sépia dans ma palette. Coloriez dans cette zone avec plus de pigments en haut à droite à la bordure où le bonnet de champignon et les branchies se rencontrent. Que le fond est un peu plus léger. Je veux aussi que cette couleur soit un peu plus foncée que la casquette du champignon et plus foncée que cette tige et qu'elle revienne, ajoute un peu de sépia. Maintenant, il suffit de déposer du pigment par le haut de ces branchies. Je vais enlever autant de pigments et d' eau pour mes pinceaux. Je peux simplement revenir et décrire plus près des branchies et de l' extérieur de ce champignon. Ensuite, je vais prendre mon pinceau et avec un pinceau pointu, je vais juste créer une ligne. Il va faire écho à la forme de ce champignon, mais il ne fera qu'en couvrir la partie supérieure. Juste comme ça. Je vais revenir à ma casquette de champignons. Il suffit d'ajouter de petits segments de couleur ici et là. Il suffit de le tamponner légèrement avec tout ce qui reste sur mon pinceau. Je cherche juste quelques petites décolorations. est ce que j'ai fait. Je vais m'arrêter là et laisser cette couche sécher complètement. 9. 9 détails: Pour finir le champignon, je vais commencer mon travail de détail. Mon pinceau numéro un. Je vais prendre un peu de sépia. Je veux que la cohérence soit ce que je peux contrôler et faire un point précis, mais pas trop sombre. Je vais commencer par toucher à peine mon pinceau sur mon papier et faire un petit contour pour la forme du bonnet de champignon ici, ainsi que le champignon entier, le dessous. Je vais simplement créer cette forme, ce contour. C'est important car il nous donne de belles limites. Passez juste au-dessus de votre marque de crayon. Encore une fois, prenez lentement pour obtenir cette belle ligne fine. Et il sèche encore plus léger. Ensuite, je veux décrire la casquette de champignon ici, l'intérieur où les branchies se rencontrent. Cela crée un bord volanté très intéressant. Ensuite, je vais décrire très soigneusement la tige. Maintenant, je veux commencer à ajouter mes détails, mais pour utiliser mon même pinceau, il suffit de le tremper dans l'eau. Comme vous pouvez le voir, j' ai un peu de pigment sur mon pinceau. Prenez un peu plus de pigment et mélangez-le. Et ensuite, nous voulons créer une ombre en haut ici à partir d'ici. traque cette ligne, en rencontrant la ligne que j'ai faite pour les branchies. Juste au bord, ici. D'environ une heure à sept heures. Je vais encore tremper mon pinceau dans de l'eau. Il suffit de mélanger ce bord. Bien. Prenez le même pigment, retournez mon morceau et faites la même chose au fond ici. Juste sur le bord inférieur, trempez mon pinceau dans l'eau et mélangez ça. J'ai donc une belle ombre qui se forme. Je reviendrai chercher un peu de pigment. Et encore une fois sur mon petit pinceau et je vais juste faire petites taches de coups de pinceau sur le dessus de ce champignon. Je veux rester avec ces spécifications quelque part sur cette décoloration que nous avons faite. Ne pas en faire une ligne parfaite, mais juste des spécifications un peu différentes ici et là, de petites bosses tout autour. Ensuite, je reviendrai prendre un peu plus de sépia. Il suffit d'en introduire quelques plus sombres, un peu plus grandes. Juste pour obtenir de la texture ici. Maintenant, je veux faire la même chose sur mon bonnet de champignons, en faisant juste un peu de coups de pinceau ici et là. Et cela varie en fonction de la quantité de pigment que j' ai sur mon pinceau. Trempez mon pinceau dans de l'eau, mélangez-le. Cela le rendra sec, plus léger. Je vais juste me décolorer un peu. Un peu comme ça. Prenez un peu plus de pigment léger sur mon pinceau. Faites une belle pointe pointue. Et maintenant, je veux faire des lignes qui remontent à peine du centre de la tige vers le haut. Et puis j'irai en face. Je vais continuer à diviser ça en deux. Ma petite distance entre les marques ici, je les retire vraiment. Encore une fois, je vais prendre cette couleur claire, peux même ajouter un peu plus d'eau avec elle. Et je vais créer ce point pointu et faire ces lignes à partir du haut des branchies. C'est une ligne très légère. Il n'est pas très sombre. Il suffit de les tirer vers le bas. Diviser cet espace entre les lignes en deux à chaque fois que je pars. Parce que c'est une belle couleur claire, l'ombre sera belle et légère, mais elle donne quand même l' impression de ces branchies. Je vais prendre cette couleur claire et maintenant je vais juste y ajouter un peu plus d'eau. Et maintenant, je veux juste faire quelques décolorations sur cette zone blanche immaculée du champignon. Vous pouvez prendre votre temps et en faire autant que vous le souhaitez. Le pigment va sécher plus léger. Et c'est le look que nous voulons chercher. Je veux prendre un peu de cette couleur plus foncée, la mélanger. Je prends une couleur un peu plus foncée. Maintenant, je veux juste aller avec le haut ici. Faites une ligne d'ombre. Pas la longueur, la longueur totale du bonnet de champignon. Juste une petite zone d'intérêt. Et je parcourrai la zone où nous avons déjà ajouté de la texture. Je peux revenir en blanc dans cette ligne. Trempez mon pinceau dans de l'eau et mélangez-le un peu. J'aime venir ici et créer un peu d' ombre sur la base. Ensuite, je reviendrai avec ma couleur profonde. Je veux pouvoir le contrôler sur mon pinceau. Et je vais commencer à ajouter de la texture, petits points, très faibles. petits points sur la tige ressembleront à de la terre ou de la terre. Et en haut aussi. Ne pas remplir toute la zone, mais juste la poivrer à certains endroits. Je viendrai ajouter quelques autres petites taches à mon sommet de mon champignon, ainsi que la casquette ici juste en quelques endroits, donne une jolie petite texture. Ensuite, je vais prendre ce point pointu et une couleur plus foncée. Et je suis allé ajouter quelques rayures plus loin de celles que nous avons déjà ajoutées. Juste pour que nous ayons un regard plus sur les branchies. J'ai vraiment laissé cette brosse s'éteindre. La clé est juste de commencer directement à la tige. Ensuite, je veux venir ici aux branchies et descendre. Les lignes ne vont pas se toucher, mais elles donnent l' impression qu'il s'agit un long Gil qui passe du haut du champignon à la tige. Vous pouvez décider combien vous voulez. Plus vous ajoutez, plus il sera sombre. Nous voulons vraiment avoir l'impression du champignon, pas une copie réaliste. Très satisfait de ce que ça ressemble. Et maintenant, je veux juste ajouter un peu de bordure. Encore une fois, je vais utiliser cette technique ou une technique où je vais contourner mon sujet avec de l'eau claire. Je vais choisir juste un vert clair. Tique dans ce vert profond. Mettez-le sur ma palette. Il suffit de faire le tour du champignon. Revenez, introduisez un peu plus de pigment. Aide simplement à fonder cette image. Il va sécher très léger, mais il donne juste un peu quelque chose à regarder ici, un peu de contraste avec le papier. Faites le tour de l'image avec juste un peu d'eau claire pour estomper tous les bords. J'ai des champignons. 10. Peindre Painting: Maintenant, pour peindre notre artichaut, nous voulons juste une image rustique. Je vais mettre de l'eau sur ma palette. Je vais prendre un peu de vert foncé , puis ce vert jaune. Et je le mélange jusqu'à ce que j' obtienne juste une couleur douce. J'ajouterai encore un coup de pinceau d'eau. Maintenant, je vais prendre mon gros pinceau. Je ne m' inquiète pas de la perfection, mais je veux juste mouiller chacun de ces pétales, sans essayer de les remplir. Ce que j'essaie de faire, c' est de créer cette forme. Je vais passer un peu plus de temps à m'assurer d'avoir la forme de chaque pétale, sans m'inquiéter de remplir complètement cette image avec du pigment. Laissant un petit espace entre chaque pétale. Et si je vais très près d'un bord, j'essaierai de laisser ce petit espace sur l'autre. Quand j'en ai fait quelques-uns. Mais pas tous, je vais nettoyer mon pinceau et mélanger un peu d'eau juste pour que ces bords ne soient pas si durs. Je vais continuer à colorer les pétales juste pour former les formes. Encore une fois, c'est agréable d' avoir un peu de contraste avec un peu de blanc. Je vais juste passer par-dessus chacun des pétales. Je suis content de la forme. Je vais passer au prochain pétale. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, mais j'essaie simplement de capturer les pétales individuels. Ensuite, j'irai sur la tige, apporterai ce pigment sur cette marque de crayon. Ne répondez pas à cela. Je vais simplement passer à mon pinceau numéro deux pendant que mon artichaut est un peu humide ou humide, prendre un peu de violet sur ma palette. Je suis un peu bleu de Prusse. Est-ce que cela changerait quelque peu la couleur ? Et puis à la base de chacun de ces pétales, je vais déposer un peu de cette couleur violette. Peut traverser les zones déjà humides. Je peux décider si je veux remonter sur toute la longueur de la moitié des pétales ou tout simplement. La clé à retenir, c'est que vous essayez simplement de maintenir cette forme parce que vous ajoutez ce pigment plus foncé, il attirera vraiment l'œil. C'était donc un bon moyen de tailler la forme. Encore plus loin. Revenez et faites un peu plus de couleur, bleu de Prusse et le violet. Et continuez juste sur la partie inférieure de chacun de ces pétales. J'aime bien le faire alors qu'il est un peu humide. Get ajoute un peu d'intérêt, un peu de mélange. Mais il n'est pas si humide que les couleurs fondent complètement. Et ça va juste prendre un petit petit bout minuscule d'un côté de ma tige ici, juste pour unir l'image. Sur celui-ci, il s'est vraiment mélangé, ce qui était un peu un bel effet, mais je veux un peu de violet. Nous allons donc juste y aller et laisser tomber du pigment sur quelques autres. Rincez mon pinceau pendant qu'il est mouillé avec un peu de vert. Je vais juste entrer et mélanger certains de ces domaines. Je ne veux pas la perfection. Je veux juste un peu de mélange juste pour que nous puissions voir une différence de couleur. Mais aussi une zone où elles sont si doucement mélangées qu' il est difficile de voir. Je vais le faire avec tous les pétales. Rehausse également n'importe quel vert que nous mettons sur notre première couche, mais construit la deuxième couche. Prenez un peu plus de vert sur ma tige ici. Je passe par-dessus ce violet. Et je suis très content de cela. Je le laisserai sécher et ensuite nous reviendrons et ajouterons quelques derniers détails. 11. Ajouter des détails: Maintenant, mon artichaut a séché et j'efface les marques de crayon et j'ai une belle texture ici. Je voulais prendre mon pinceau numéro un et ajouter juste une petite définition. Je vais prendre une partie de ce vert profond ma palette ici juste pour obtenir une belle couleur riche avec un point très pointu, je vais juste tracer chaque pétale et la tige. Et je vais accélérer ça. Il y avait mon artichaut, je voulais y ajouter un peu de mercredi, donc je vais prendre un peu de son petit peu d'eau rose brillant et juste ajouter un peu de rose brillant à zones situées sur chacune des tiges. Habituellement entre la zone de la couche violette et le vert. Tout comme l'apparence, les publicités sont simplement un élément doux et soulignent vraiment les intérêts de ces formes et de ces globes. Je vais aussi ajouter un peu à la tige. Je voulais ajouter mon aura ici. Prenez mon pinceau ici avec de l'eau claire, parcourez le périmètre juste pour mouiller le papier, puis choisissez une couleur. Je vais choisir juste un peu ce jaune citron. Posez-le sur ma palette, mais un peu d'eau. Et je vais juste faire écho à la forme de cet artichaut. Faites le tour, continuez tout autour. J'insiste vraiment sur cette forme. C'est juste une belle forme. Rincez mon pinceau à l'eau et mélangez simplement ces bords pour qu'ils soient un peu doux. Vous pouvez encore améliorer l'artichaut avec un pinceau léger, une ligne fine et ces couleurs. Mais j'aime la douceur et la version abstraite de cet artichaut. 12. Peindre des tomates: Pour notre dernier tableau, nous allons peindre ces tomates italiennes , vraiment en forme d'œuf, les tomates prunes. Je vais commencer par mouiller mon pinceau avec de l'eau claire et en introduisant un peu d'eau chacune de ces formes d'œufs. vous inquiétez pas de couvrir la tomate entière ou toute zone particulière de la tomate juste à l' intérieur de chaque bordure. Ensuite, je vais prendre un peu d'eau dans ma palette et ajouter une partie de cette teinte vermillon. Une petite ligne de prière, rouge, je veux juste avoir une belle couleur à tacher. Je vais commencer par la tomate pleine devant moi. Et je vais créer exactement cette forme. Travailler vraiment sur le contour et quoi que ce soit, quelle que soit l'eau sur le papier, cela va fusionner. Vraiment une fois que j' aurai cette forme de contour, je vais passer à la suivante et faire la même chose. Laissant une petite barrière entre les objets. Laissez une petite barrière entre la petite verdure qui va peindre plus tard. Mais pour l'instant, je veux juste introduire cette première couche avec un pigment teinté ici. Encore une fois, une petite zone de blanc est agréable sur le papier. Si vous préférez une zone entièrement couverte de séjour ou de pigment. Et allez-y et couvrez-le jusqu'au bout. Je vais aussi les faire à l'arrière. Laissant un petit espace entre l'objet devant et cette tomate à l'arrière. Mouillez mon pinceau, prenez un peu plus de teinte vermillon et mélangez-le avec tout ce qui se trouve dans ma palette. Et puis déposez cette teinte vermillon sur le côté gauche de chacune de ces tomates que nous avons déjà ajoutées. Il suffit de le tamponner. Peut-être un tiers de la tomate. Vraiment obtenir ce mélange de couleurs intéressant avec tout ce qui est mouillé et laissé sur notre papier. Je vais rincer mon pinceau, prendre un peu de rouge pérylène, le mélanger avec la couleur existante que nous avons et faire le perylène lu de l'autre côté. Donc, sur le côté droit de chacune de ces images, je vais essayer d'aller au bord, mais je ne le rends pas parfait. Donc, si j'ai un peu de cette zone que nous avons tachée avec cette première couche. C'est très bien. Encore une fois, je suis allé un peu blanc du papier pour montrer si vous voulez avoir ce bord arrondi tout le long, utilisez-le aussi. Enfin, je vais rincer ma brosse, assurer qu'elle est claire et prendre un peu de ce jaune profond. Prenez un peu du pigment que nous avons mélangé, orange et le rouge. Et maintenant, je vais juste mélanger un peu de cette couleur et la tamponner entre ces deux couleurs sur chacune des tomates. Il va se fondre, il donne une autre variation de couleur. Nous commençons à voir des intérêts se développer, allons laisser sécher cette couche, puis nous reviendrons et ajouterons les tiges et notre travail de détail. 13. Ajouter des détails: Maintenant, pour finir les tomates, je vais prendre mon pinceau numéro un, y aller avec un peu de tout ce qu'il y a dans ma palette pour la fourrure rouge. Si vous avez nettoyé votre palette ou séché, il suffit de la remouiller ou d'ajouter un il suffit de la remouiller ou d'ajouter peu de perylène rouge vermillon. Je vais juste décrire très légèrement toutes ces tomates qui passent juste au-dessus de cette marque de crayon. Je vais tous les examiner. Accélérez ça. Je vais passer à mon pinceau plus grand à quelques pinceaux remplis d'eau et au rouge de ma palette. Et je veux juste passer plus de la moitié de chacune de ces tomates. Juste d'un côté ici. C'est ajouter un peu de glaçure, mais juste une partie de chacun d'entre eux. Ne pas essayer de remuer ce qu'il y a pour le pigment ou le mélange. Je veux juste ajouter une superposition de couleurs. Mouillez chacune de ces tomates. Maintenant, je vais y aller avec un peu vert profond sur mon pinceau, mélangé avec un peu de rouge. J'ai donc toujours une couleur foncée et je dépose juste un peu de cela sur chacune de ces tomates sur les zones que nous venons de mouiller. Et cela donnera un peu d'intérêt et de profondeur. Passez à mon pinceau numéro deux, faites une nouvelle flaque d'eau. Prenez un peu de vert foncé et de jaune citron. J'ai une belle couleur verte. Je veux juste aller le long du fond de la tige ici avec cette couleur. Du début à la base de cette tomate. Je vais juste y relier toutes les tomates et ajouter ce pigment au sommet. Je remplis vraiment cette tige. Rincez mon pinceau. Prenez un peu de ce vert profond et juste dans certaines zones de la tige humide, ajoutez ce vert profond. Rincez à nouveau mon pinceau, prenez la couleur que nous avons posée à l'origine et encouragez-la simplement à courir avec ce vert profond. Il forme un joli petit mélange et une petite variation. Je vais passer à mon pinceau numéro un. Prenez ce vert profond, mélangez-le avec tout ce qui reste du vert. Et puis je vais faire ces petites parties de la tomate qui sortent de la plante. Je vais juste les amener. Chacune des sections ici où ce vert profond les tire. Je vais prendre un peu de ce vert jaune, le mélanger avec juste un peu de vert profond. Repassez en revue ces derniers, donnez un peu de variation, remplissez-les et rendez-les un peu plus épais. Sautez quelques-uns. Je ne pense pas qu'ils en aient besoin ou s' ils sont déjà trop groupés. Mais j'aime la façon dont cela ajoute un peu d'ombre. Enfin, je vais prendre mon pinceau juste avec l'eau claire et humide et faire le tour du bord. Encore une fois pour créer ce petit ora. Prenez un peu de ce bleu Ian surréaliste pouvez utiliser votre bleu cobalt ou n'importe quel bleu que vous aimeriez. Ou vous pouvez même changer complètement la couleur. Je vais juste déposer cette couleur tout autour de ces tomates. C'est un peu compliqué parce que nous avons ce petit domaine à travailler. Mais nous allons rester avec ce bleu clair. Faites tout d'abord le tour le plus large du périmètre, aidant cette couleur à se fondre doucement. Juste pour qu'il n'y ait pas de lignes dures. Ensuite, j'ajoute un peu plus de couleur et je reviens ici et je dessine cette zone. Je vais décrire les deux domaines. Réhumidifiez mon pinceau, puis mélangez ça ensemble. Là, nous avons nos tomates. Dans le chapitre suivant, nous passerons en revue travail que nous avons déjà fait et nous examinerons quelques variations utilisant les mêmes images et le même modèle. 14. Élaborer le cours: Voici les tableaux sur lesquels nous avons travaillé en classe aujourd'hui. Chacun a sa forme emblématique, et nous avons vraiment joué avec ça. Ensuite, nous avons ajouté quelques couleurs. Maintenant sur plusieurs d'entre eux, nous avons ajouté couleurs inattendues qui ont ajouté un peu de DSI de vent sur l'artichaut, les poivrons et les tomates. Et j'ai aimé la façon dont je regardais a ajouté une approche très intéressante, très colorée. Je voulais vous montrer certaines variantes que vous pouvez effectuer en utilisant les mêmes modèles en plus de retourner les modèles. Ici, j'ai pris chacune des images et je les ai créées juste pour avoir un catalogue d'images à utiliser. Au lieu de faire l' aura autour d'eux, j'ai juste fait un peu d' ombre et j'ai aimé la façon dont elle est sortie. Les effets ont été très intrigants. J'ai joué avec l'intensité de la couleur sur ceux-ci. Ils sont très dynamiques par rapport à ceux que nous avons fait en classe, mais j'apprécie vraiment cet aspect. Une autre version que j'ai faite s'appelle le déchargement des épiceries, où vous venez de mettre vos produits sur le comptoir et c'est ce que vous avez acheté pour la journée. J'ai adoré les couleurs jouées avec la variation des formes et j'ai vraiment apprécié le processus. J'espère que vous allez essayer de peindre certains de ces légumes italiens à l'aquarelle. Si vous prenez une photo de votre travail et que vous la publiez dans la section projet, n' oubliez pas de vous joindre à moi tous les vendredis pour un nouveau cours sur Skillshare. Et merci de m'avoir rejoint aujourd'hui.