Aquarelle arc-en-ciel moderne : une classe pour les débutants

1. L'aquarelle de rainurages modernes: arc-en-ciel sont une image agréable, prenant en compte la forme arrondie apaisante et les belles couleurs, ainsi que les endroits inattendus qu'ils trouvent. Dans la classe d'aujourd'hui, l'aquarelle, arc-en-ciel modernes, un cours pour les débutants, prendront ces beautés naturelles et ajouteront une touche moderne à l'aide de peintures à l' aquarelle et de notre imagination. Bonjour, je suis Daniela Mellen, auteure et artiste. Dans la classe d'aujourd'hui, nous allons peindre six images de ce que j' appelle des arc-en-ciel modernes. Ces arc-en-ciel ornementaux présentent deux caractéristiques principales. Les couleurs inhabituelles et les formes imparfaites mais très apaisantes. Maintenant, les arc-en-ciel standard, comme on nous l' apprend depuis l'école primaire, suivent le spectre des couleurs du rouge au violet. Mais les arc-en-ciel modernes peuvent être fabriqués dans n'importe quelle couleur ou toutes les couleurs, voire une seule couleur. Au lieu de nous concentrer sur le spectre des couleurs, nous utiliserons nos propres couleurs préférées, des combinaisons inhabituelles et même un jeu de couleurs monochromatique. Cela rend l'arc-en-ciel autrement classique un peu unique. Nous jouerons également avec la forme, tiendrons à un virage dans notre arc-en-ciel. Mais nous envisagerons de rendre les arc-en-ciel larges et courts, ou grands et étroits quelque part entre les deux. Cela ajoute une touche de fantaisie à notre illustration. Je vais montrer deux procédures en classe. Les trois premiers arc-en-ciel que nous avons peints en une seule couche. Les trois derniers arc-en-ciel auront deux couches chacun. J'espère que ces techniques simples vous inspireront à créer les vôtres. Rassemblez vos matériaux et commençons. 2. Les fournitures pour le cours: Ce sont les fournitures de classe pour nos arc-en-ciel aquarelles ornementales. Et je vais inclure un téléchargement séparé avec toutes ces fournitures, en particulier les couleurs spécifiques de l'aquarelle que nous utilisons en classe aujourd'hui. J'ai mes aquarelles, j'ai du papier aquarelle, et chaque arc-en-ciel sera réalisé sur son propre petit morceau de papier ici. Et ce sont des papiers aquarelle de 140 livres coupés en 4,5 sur six pouces. Et je trouve la taille très utile pour moi car je peux ensuite la numériser dans mon ordinateur. Vous pouvez utiliser n'importe quelle taille que vous voulez, que vous ayez un livre ou un bloc-notes aquarelle, peu importe ce qui vous convient, vous pouvez même combiner des images sur un seul papier. J'ai un crayon et une gomme à effacer que je vais utiliser dans certains de mes arc-en-ciel. Mais ensuite, j'ai des pinceaux que je vais surtout à main levée. J'ai un 6012 et ces tailles de pinceaux fonctionneront bien. Si vous en avez d'autres que vous préférez, n'hésitez pas à les utiliser. Ensuite, hors caméra, j' ai une cruche d'eau, puis j'ai des serviettes en papier, et je les utiliserai également dans le processus. Dans le prochain chapitre, nous commencerons notre peinture. 3. Peindre l'arc-en-ciel #1: Le premier arc-en-ciel que nous créons, il va avoir cinq anneaux. Et cet arc-en-ciel ne sera qu'une seule couche. Je vais commencer par déplacer mon espace ici juste pour avoir plus de place pour faire ma peinture. J'aime incliner le papier et le faire tourner au fur et à mesure. Maintenant, la beauté de cet arc-en-ciel est qu'il n'a pas besoin d'être parfaitement symétrique et qu'il n'a pas besoin d'un arc parfait. Et c'est la beauté des arc-en-ciel ornementaux. Maintenant, je veux utiliser cinq couleurs. Je trouve qu'en utiliser trois au minimum, c'est la voie à suivre. Et ensuite, vous pouvez ajouter autant de couleurs à chacun des anneaux, à votre arc-en-ciel que vous le souhaitez. Et la dernière chose avec ces arc-en-ciel qui les rendent ornementaux, c'est qu'ils n'ont pas besoin d'être dans des couleurs traditionnelles comme les couleurs d'un arc-en-ciel. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur ici. Vous pouvez même faire un arc-en-ciel de bruns. Je vais commencer par ma bague la plus épaisse, et c'est celle que j'aime commencer en premier, je vais juste prendre une teinte vermillon, mélanger ça sur ma palette. Ensuite, je vais juste mélanger un peu jaune profond avec ça. Cela ne fait que le réchauffer et ne fait que changer le ton de façon si légèrement. Maintenant, je vais vraiment mouiller mon pinceau. Et je vais commencer par créer cette plus grande bague. Je me déplace donc très doucement. Et je crée la première partie de cette bague. Je vais ajouter un peu plus de pigment à ma couleur ici. Je veux l'épaissir. Ce sera la bague la plus épaisse que je peigne. Je vais juste venir ici, épaissir tout le long. Il n'est pas nécessaire de le remplir, même si c'est ce que vous voulez. Je voulais le faire avant qu'il ne sèche que je n' ai pas de lignes, quelques lignes de linéation, je vais juste venir, continuer à épaissir et à arrondir. J'ai ma première bague pour mon arc-en-ciel. Je peux m'assurer qu'il n' y a pas de points aigus, mais c'est vraiment correct. Pour ces arc-en-ciel modernes. Ils donnent un effet intéressant. Il pourrait prendre un peu plus de pigment et le tamponner. La zone est humide et cela va donc intensifier la couleur que j'ai déjà que j' ai ma première bague. Je vais laisser sécher ça. Et la raison pour laquelle je l'ai laissé sécher entre les anneaux c'est parce que de cette façon, je suis moins susceptible de le salisser. Je vais prendre un moment, laisser sécher et nous reviendrons ajouter notre prochaine bague. 4. Peindre des anneaux 2 et 3: Maintenant, ma première couche a bien séché. Je suis prêt à peindre ma prochaine bague. Comme je l'ai mentionné, je n'ai pas besoin de les faire dans des couleurs standard, donc je vais choisir un bleu. bleu est l'opposé de l' orange sur la roue chromatique. Je pense donc que c'est un effet intéressant. Mais il faut un peu de ce bleu cobalt et il suffit de le mélanger avec de l'eau dans ma palette. J'ai une belle couleur profonde. J'aime bien ça. Je vais enlever une partie de mon pinceau. Rincez mon pinceau et prenez juste un peu de cette orange et mélangez-la avec elle. Et il tonifie cette couleur et la coordonne un peu pour l'obtenir aussi. Tournez ma pièce sur le côté ici et faites la couche suivante de l'arc-en-ciel. Je veux que celui-ci soit bien. Je vais juste faire quelques lignes parallèles à ce premier arc que nous avons créé. Et ensuite, je vais juste les combiner. J'aime commencer par le haut du centre, juste faire un petit tiret long. Ensuite, je continue tout autour, en l' espacant de façon égale et en apportant plus de pigments au fur et à mesure. Si j'ai fait une ligne un peu trop fine ou un peu trop épaisse ou qui ne s'alignait pas. Je vais juste épaissir cette ligne si légèrement. Et puis je vais l'épaissir de ce côté-ci, juste pour qu'il soit assez uniforme. Il n'est pas nécessaire d'être parfait. Mais j'aime bien ce look, cette uniformité. Venez ici, finissez ce bleu de ce côté. Encore une fois, en veillant à ce qu'il soit assez épais. Je ne cherche pas à ce que ce soit totalement précis. Si c'était le cas, je ferais un petit croquis pour m'aider à le faire ainsi. Maintenant, je vais prendre un peu plus de ce bleu cobalt, le mélanger sur ma palette et le tapoter. Il y a une zone qui est sèche, je vais le mouiller à nouveau. Je veux juste que cette couleur soit belle et intense. Par ici. Ensuite, j' ai les deux premières courbes de mon arc-en-ciel. Pendant que je suis ici, je veux faire cette courbe suivante, cette courbe intérieure. Je vais prendre une partie de ce jaune profond parce que j'ai aimé la façon dont le jaune foncé et l' orange ont l'air côte à côte. Et je suis en train de construire à partir de cette courbe d'épaisseur centrale, je vais prendre un petit coup d' orange pour le mélanger. Cela ne change pas beaucoup la couleur, mais il lui donne un peu de chaleur. Maintenant, je veux simplement créer une autre courbe fine ici. Un autre arc à mon arc-en-ciel. Commencez par le milieu et tirez-le vers le bas. Je vais juste m' accumuler à partir de ce milieu. Venez, tout simplement en le gardant également espacé. Il y a des zones que je veux épaissir ou si je veux le rendre un peu plus épais, vais juste y aller avec un peu plus de couleur sur mon pinceau. Venez ici et épaississez ça. Ensuite, je peux juste entrer et tapoter un peu plus de pigment juste pour le rendre agréable et intense, particulièrement à la base de cet arc-en-ciel. Je laisserai sécher ces deux couches, puis nous reviendrons et ajouterons des couches restantes. 5. Peindre les 2 dernières anneaux: Maintenant que ces couches sont sèches, comme pour peindre mon prochain calque, je vais venir ici avec mon pinceau numéro deux. Et je vais prendre une partie de ce jaune, vert, c'est juste un vert très clair et le mélanger sur ma palette. Maintenant, il est plus jaune que vert, mais il y a une touche de vert. Je veux incorporer juste un petit peu de ce vert foncé. Il suffit de changer légèrement la couleur. Maintenant, je vais créer un autre arc ici. Là encore, peindre la moitié de l'arc. Il suffit de créer cette forme. Cette belle forme arrondie aux extrémités droites. Va tout le tour. Maintenant que je l'ai baissé. J'en veux un peu plus. Je veux venir ici. Je vois que ce n'était pas la bonne forme en haut. Je veux que cela augmente considérablement. Je vais tirer ma ligne encore plus loin, ce qui en fait peut-être un double de l'épaisseur qu'elle ne l'était. J'aime le contraste entre les lignes épaisses ou les lignes fines. Je vais continuer tout le long de cette courbe ici. Encore une fois, j'ai parcouru la zone que j'ai déjà peinte, juste pour avoir un joli mélange doux. Ensuite, je reviendrai avec mon pigment et je me suis déposé à nouveau. Maintenant, je peux m'arrêter juste là. Mais je veux ajouter une couche supplémentaire à cela. Je pense que ça va être beau. Je vais prendre un peu de ce vert profond et le mélanger avec ce vert que nous avons déjà en bouche. Je vais juste créer une forme d' arc long ici. Ce vert profond. Encore une fois, je garde la distance entre la dernière courbe que nous avons faite dans celle-ci. Encore une fois, je peux tout remplir ou laisser une petite tache blanche ici et là. Pour le faire ressembler à de l'aquarelle. Prenez un peu plus de pigment et tapotez-le. Je vais remplir celui-là. Là. Nous avons un arc-en-ciel moderne de base. Dans le prochain chapitre, nous commencerons notre deuxième arc-en-ciel moderne. 6. Peindre l'arc-en-ciel #2: Maintenant, pour notre deuxième arc-en-ciel, je pourrais effectuer une procédure similaire à celle que je veux peindre ma première courbe et ce sera ma courbe la plus épaisse. Je vais prendre une partie de ce jaune citron dans ma palette, obtenir une belle couleur. Ensuite, dans un deuxième pétale, mélangez un peu de tout ce qui se trouve sur le pinceau avec un peu d'eau. Rincez mon pinceau et prenez un peu de ce jaune, vert et mélangez-le avec la première couleur que nous avons posée. Nous allons juste changer légèrement la couleur. Je vais faire mon arc juste ici. Je vais faire passer mon art d' un côté et je viendrai ici, au sommet de l'arc-en-ciel. Et puis mon deuxième arc, j'ai une forme qui me satisfait. Je vais venir ici et l'épaissir, voir si je dois le changer. Je commence à avoir les débuts d'un arc-en-ciel ici. Faire le tour, l'épaissir, l' épaissir un peu plus loin. Tout le long d'ici. Ensuite, j'aimerais arrondir les bords, juste une enchère, prendre partie de cette couleur plus claire que nous avons mélangée. Il suffit de faire le tour de la base ici, sous cet arc-en-ciel. Il y aura un léger flou entre les deux couleurs. Et il l'épaissit si légèrement. Je peux revenir en arrière, m' assurer que la forme et les bords sont arrondis comme je le veux. Je vais donc prendre un moment pour le faire. Lisez en plongeant mon pinceau dans mon pigment. Je veux juste prendre un peu de pigment et vraiment le tapoter sur cet arc-en-ciel juste pour obtenir cette belle intensité. Ensuite, je vais laisser cette couche sécher complètement. 7. Peindre 2 de plus de bagues: Maintenant que notre première couche est sèche, je suis allé travailler sur les autres anneaux, mais je veux faire quelque chose de différent. Le premier arc-en-ciel que nous avons peint, les chapitres précédents, tous les anneaux étaient de formes solides. Je veux changer ça un peu. Maintenant, je vais prendre mon numéro deux, me brosser, le mouiller et je vais prendre un peu de ce jaune, vert et le mélanger dans cette flaque ici. Ensuite, je vais prendre un peu de ce vert profond et le mélanger aussi. J'ai donc un beau vert vif ici qui n'est pas terriblement sombre. S'il fait trop sombre, j'y retournerai et j'y ajouterai un peu de vert jaune. Maintenant, je vais faire un point pointu sur mon pinceau. Je veux continuer avec la ligne artistique, mais je veux qu'elle soit anéantie. Je vais commencer ici à la base et je vais décider de la taille des tirets que je veux faire. Encore une fois, je fais une belle pointe pointue avec mon pinceau. Je vais juste faire un coup de pouce ici. Et je vais suivre la courbe de cet arc-en-ciel avec ces tirets, mais pour essayer de les rendre tous identiques, approximativement de la même longueur, cela pourrait ne pas arriver, mais c'est bon parce que pour l'arc-en-ciel moderne, il aura l'air très bien. Encore une fois, je vais y retourner, affûter ce pinceau et créer ces tirets. Une fois encore. Garder l'espace entre le tiret est le même, même que l'espace entre la courbe jaune et le vert. Je vais revenir, aiguiser encore une fois mon point. Et je vais faire une deuxième rangée de tirets assez près de la première rangée. Et maintenant, je vais vraiment m' efforcer de leur donner la forme et la longueur approximatives du premier tiret. Je vais juste prendre mon temps, les créer tous. Garder cet arc jusqu'au bas. Maintenant, vous pouvez vous arrêter ici, mais j' aime les choses en nombre impair. Je vais faire encore une rangée de tirets. l'extérieur, je vais les rendre un peu plus longs que la rangée du milieu. Cela aidera à créer la courbe pour ressembler un peu plus à l'arc-en-ciel. Maintenant, ici, mes lignes se chevauchaient. Et c'est bon. J'essaie de ne pas le faire, mais je voulais vraiment maintenir cette épaisseur de courbe. Encore une fois, je veux que mes lignes soient un peu plus longues à l' extérieur de la courbe. J'ai donc ma deuxième courbe vers mon arc-en-ciel. Je vais faire la troisième courbe ici et je vais faire un peu de bleu cobalt. Juste sur mon pinceau. Avec un peu de bleu de Prusse. J'ai une belle couleur vibrante. Je vais maintenant créer des lignes similaires à la courbe extérieure ici. Mais au lieu de passer comme un arc, je vais les faire monter et descendre. Ce que j'aimerais faire, c'est commencer au centre et je regarde juste le centre de mon arc-en-ciel. Puis je décide de l'épaisseur de la courbe que je vais faire. Je crée ma ligne qui sera parfaitement perpendiculaire, la base de ma courbe. Ensuite, je vais apporter des lignes approximativement de la même épaisseur de chaque côté. Ensuite, je vais directement à la base et je crée ces lignes. Cela me donne une bonne idée de la façon dont je veux les connecter. Je vais passer entre cette ligne et cette ligne et créer une autre ligne. La même chose de ce côté-ci entre les deux. Créez cette ligne. Maintenant, je vais commencer par le bas et je vais repartir entre les deux. Au fur et à mesure que je monte, je vais juste entre toutes les courbes. Cela m'aide à créer ces courbes espacées en conséquence avec les angles corrects. Et je vais continuer à refaire ça, aiguiser mon pinceau et à venir ici. Il suffit de diviser la zone entre les deux en deux tout le long au fur et à mesure. Continuez. Maintenant, il y a des zones qui ont beaucoup plus d'espace que je ne le souhaiterais. Je vais donc aiguiser mon pinceau et m'attaquer d'abord à ceux-ci. Maintenant, je vais revenir et m'attaquer aux domaines qui, à mon avis ont beaucoup d' espace entre eux. La beauté de ça, c'est qu'elle n'est pas censée ressembler à une machine, n'est-ce pas ? Je ne veux pas que ça ressemble à une règle ou à un ruban à mesurer. Je voulais avoir un peu de lumière, de petites imperfections. Je m'efforce toujours de garder la longueur de chacune de ces tiques à peu près la même. Mais à l'intérieur, dans la limite de raison. Je veux en faire encore une. Maintenant, jetez un coup d' œil à quoi cela ressemble. Je peux voir ici qu'il y a un peu plus d' espace que je ne le veux, donc je vais également préciser mon point de vue ici. Mais dans l'ensemble, je suis très satisfait de cela. Je vais laisser sécher ces deux couches et ensuite nous penserons ajouter quelque chose au centre de notre arc-en-ciel. 8. Finir la peinture: Maintenant, vous pouvez laisser votre arc-en-ciel comme ça. Cela a l'air très intrigant. Je veux ajouter quelque chose au centre. Maintenant, vous verrez généralement un cœur. Vous pouvez ajouter une étoile, ajouter une initiale. Vous pouvez ajouter n'importe quelle forme que vous voulez. Je vais aller avec le cœur traditionnel. Je vais prendre mon pinceau numéro deux parce que j'ai beaucoup de contrôle avec elle. Et je vais prendre un peu de violet dans ma palette et je vais le mélanger avec le bleu restant que nous avons déjà mélangé et que nous avons utilisé pour cette couche de ticking. Maintenant, jouez jusqu'à ce que j'ai la bonne proportion ici. S'il est encore un peu trop bleu. Je vais juste prendre un peu de rouge pérylène et le mélanger avec ça et je prends un peu plus de violet. Maintenant, je vais prendre ça et créer mon cœur. Ce que j'aime faire, c'est décider combien de temps je veux que le cœur reste. Je fais juste ma réplique ici. Et c'est vraiment à moi de décider où se trouve la base de mon cœur. Je le rends toujours un peu plus petit que le résultat final de ce que je veux. À partir de là. Je vais simplement créer des petits côtés qui sortent du cœur et créent ces petits sommets du cœur. Et ensuite, je vais remplir ça. Je peux décider si je veux plus de pigments ou plus de taille pour ce cœur. Je vais juste créer un cœur un peu plus grand. Encore une fois, je vais essayer de le garder peu près à la même longueur parce que j' aime la façon qui convient. Mais je dois juste construire le top un peu ici. Je le fais très lentement, sortant du centre du cœur existant et en le tirant vers le bas. Maintenant, je suis content de cette forme. Je vais donc venir ici avec plus de pigment et le tapoter partout. Et cela créera un très beau cœur violet intense au centre de notre arc-en-ciel. Je vais laisser sécher ça. Et là, nous avons terminé notre deuxième arc-en-ciel monocouche. Et j'appelle cela une seule couche parce que nous ne construisons pas de pigments. Dans le prochain chapitre, nous reviendrons peindre un autre arc-en-ciel à une seule couche. 9. Peindre l'arc-en-ciel #3: Maintenant, pour notre troisième arc-en-ciel simple couche, je vais prendre mon pinceau numéro six et je vais choisir ma couleur ici. Je vais commencer cette fois en faisant la courbe qui se trouve au bas de notre arc-en-ciel soit notre plus petite courbe. Je vais faire de l'eau dans ma palette. Je vais prendre une partie de son rose brillant. J'ai une couleur très douce. Mettez un peu plus d'eau, mélangez le rose brillant, et je vais prendre un peu de jaune profond avec ça. C'est un peu comme une couleur pêche. Je vais maintenant créer cette courbe inférieure. Je pense que cet arc-en-ciel va être un peu moins profond. L'arc ne va pas être aussi élevé. J'ai commencé la courbe et maintenant je vais l' affûter, l' épaissir un peu. Il suffit d'épaissir ça. Créer cette forme arc-en-ciel. Revenez avec le pigment, tapotez-le. J'ai volontairement tapoté plus de pigment à la base et je l' ai laissé saigner jusqu'au sommet. Maintenant, je veux choisir une couleur différente et je vais choisir cette teinte vermillon. Je vais le mélanger avec tout ce qui reste. C'est un peu rosé. Maintenant, je vais créer des points. Je vais commencer par le haut ici et créer juste un cercle. Ce pinceau est un peu gros pour cette technique. Je vais passer à mon pinceau numéro deux. J'ai ce point en haut. Maintenant, je veux créer un cercle en bas ici, encore une fois, l' espacant assez également de la première courbe que nous avons créée. Encore une fois, je vais prendre du pigment. Je vais encore diviser la distance en deux. Créez un autre cercle. Et je vais encore diviser la distance. Et je me contente d'aiguiser le point, en ajoutant le pigment à chaque fois, essayant de faire de ces cercles à peu près la même taille. Et nous continuerons jusqu'à ce que je finisse faire des cercles entre les autres. Cela me donne un motif bien espacé. Et je n'utilise que les cercles ici. Maintenant, j'ai tous mes cercles baissés. J'ai aimé ce qui ressemble. Je vais passer à mon petit pinceau. Je vais prendre encore plus de teinte vermillon et la mélanger dans ma palette. Cela va l'égayer un peu. Maintenant, je veux entrer ici entre chacun de nos cercles que nous avons mis en place et créer un cercle plus petit. Je fais donc un motif de cercles qui est en train de devenir sa propre bague. Il prend également une couleur et devient un anneau de l'arc-en-ciel. J'ai alterné de grands cercles et petits cercles, de couleur légèrement différente. Je vais laisser sécher ces couches et ensuite nous reviendrons finir notre arc-en-ciel. 10. Ajouter l'anneau final: Maintenant, pour notre dernière courbe de cet arc-en-ciel, je veux ajouter un ticking, mais je voulais être un peu plus épais que le ticking utilisé sur l'arc-en-ciel précédent. Je vais commencer par mon plus petit pinceau car j'ai plus de contrôle avec elle. Et je vais mettre un peu de vert foncé sur ma palette. Je vais ajouter de l'eau, mélanger un peu de jaune citron avec ça. Regardez un vert très intéressant. Ensuite, je vais commencer par le haut ici. Et je veux faire écho à l' arc de cet arc-en-ciel. Je vais juste créer un peu d'arc. Et ensuite, il créera un petit arc en dessous. Et c'est ce que je fais. Je vais combiner les deux côtés. C'est la forme du ticking. Je reviendrai, je déposerai plus de couleur, il suffit de la remplir avec cette couleur. Ensuite, j'ai cette forme intéressante. Vous pouvez faire des lignes droites si vous le souhaitez, mais j'aime cette petite forme courbée. J'ai une courbe à l'extérieur et une courbe à l'intérieur. Mais pour commencer à nouveau avec mon petit pinceau, allez vers le bas ici et créez cette courbe ainsi que cette courbe centrale. Et je vais juste combiner les deux pour créer cette forme. C'est une forme un peu inhabituelle. Pas vraiment un carré, pas vraiment un rectangle, car les bords sont incurvés. Et puis je vais aller de l'autre côté, ramassant plus de pigments au fur et en créant cette forme. Maintenant, je veux combler la distance avec cette forme, pour ajouter un peu plus de pigment à ma palette ici du vert foncé, du jaune citron. Et puis je vais diviser cette zone en deux, regardant cette forme et je le ferai ici aussi. En arrivant, en créant cette forme. Remplissez-le de ce côté. Je veux continuer cela. vais venir d'un côté parce que je pense que je peux avoir deux formes entre elles. Je vais juste en créer un pour ensuite créer deux petites couches inférieures. Et maintenant, je veux simplement combiner les formes. Remplissez-les. Ici aussi. Venez de ce côté, faites la même chose. Je suis juste en train de le dessiner avec mon pinceau à ce stade. Fabriquer ces formes. Ensuite, votre œil les connecte à la fabrication d'une seule bague. Vous pouvez l'esquisser avec un crayon à l' avance si vous le souhaitez. Mais je pense que la beauté de cela est simplement de créer ces formes et faire de votre mieux pour les rendre forme similaire, de tailles similaires. Très bonne pratique pour le contrôle des pinceaux. Je fais le tour de la création cette forme et j'en ferai deux autres ici de ce côté. J'ai mes formes. Ensuite, je le remplis. Maintenant, vous pouvez faire le même tick que sur l'arc-en-ciel précédent. Mais j'aime bien cet effet. C'est un peu ethnique et ça a l'air très intéressant. Je peux venir ici et toutes les formes qui semblent un peu décalées ou un peu trop éloignées, je peux remplir pour essayer de correspondre à la forme existante. Celle-ci, je veux juste ajouter un peu de hauteur deux. Je suis très content de cet arc-en-ciel. Dans le prochain chapitre, nous reviendrons et commencerons nos arc-en-ciel à deux couches. 11. Peindre l'arc-en-ciel #4: Pour notre premier arc-en-ciel à deux couches, nous allons créer trois courbes. J'aime choisir trois couleurs très proches l' une de l' autre sur la roue chromatique, elle peut même être monochromatique en ce sens que ce sont elle peut même être monochromatique en différentes nuances d'une seule couleur. Je vais commencer ici avec un peu de ce lac pourpre. C'est comme un rose profond avec un peu de bleu dedans. Et j'adore cette couleur. Je pense que c'est magnifique. Je vais créer mon arc le plus extérieur. Je vais commencer par le haut et créer cet arc. Et puis je vais venir ici et essayer de m'y connecter. vais au globe oculaire où ça se termine approximativement avec le premier, puis je vais l' épaissir si légèrement. Je n'essaie pas de faire un arc très épais. Je veux juste l'avoir bien et équitablement. C'est une bonne largeur. Je vais juste venir ici, épaissir les zones que j'ai déjà posées comme guide. Descendez jusqu'au bout, créez le dernier bord. Je vais juste jeter un coup d'œil ici. C'est un peu plus épais. De ce côté-ci. Je vais chercher un peu plus de pigment. Il suffit d'épaissir mon arc. De ce côté-ci. Tout simplement si légèrement. Juste assez pour qu'il n'ait pas l' air terriblement lop-side. Un peu fait à la main est intéressant. Trop de choses ne semblent pas professionnelles. Il y a ma première couleur. Je vais faire ma deuxième couleur où je vais prendre une partie de son rouge perylène et le mélanger avec tout ce qui reste sur ma palette de ce lac cramoisi. Je vais ajouter un coup de pinceau d' eau juste pour l'éclaircir un peu. Ce sera un arc épais. Je vais commencer d'un côté, faisant écho à la forme de ce premier arc. Je continuerai à nouveau tout autour , en écho à cette forme. Comme vous pouvez le constater, les couleurs sont prêtes, différentes, plus claires, mais dans la même famille de couleurs. J'ai vraiment envie d' épaissir ça. Je vais créer un arc d'un demi-pouce d'épaisseur ici. Connectez-le de ce côté. Je vais juste le remplir avec du pigment. Retournez et ramassez plus de pigments déposés. Rendez cet arc un peu plus épais ici. Tout en bas. Maintenant, j' ai quelques taches de pigment, alors je vais rincer ma brosse l'eau et les tamponner avec de l'eau propre. Juste les taches. Revenez avec un essuie-tout et ramassez-le. Si ça ne sort pas de mon journal, c'est bon. Enfin, je veux ce troisième arc, donc je prendrai un peu de rose brillant, mettrai ça sur ma palette et je mélangerai juste un petit pinceau plein de ce rouge que nous avons avec. Juste pour le tonifier un peu. Maintenant, je vais juste avoir un joli arc épais qui va jusqu'au bas du papier. Juste comme ça. Venez sur. Je vais le remplir avec de la couleur. Je vais laisser sécher ça, puis nous reviendrons et ajouterons notre deuxième couche. 12. Peindre la couche de motif: Maintenant, mes couleurs ont séché et maintenant je veux ajouter ma deuxième couche. Je vais juste prendre mon pinceau numéro un et il faudrait un lac pourpre sur ma palette. Et je veux des couleurs vraiment intenses. Maintenant, je vais juste créer des rayures. Vous pouvez faire des points et vous pouvez faire n'importe quelle épaisseur de rayures, je suppose que vous voulez de légères rayures. Et je choisis la même couleur que celle que nous avons utilisée pour la courbe réelle ici. Celui-ci était donc le lac Crimson et parce que j'utilise une couleur si intense, elle apparaîtra, mais elle ne sera pas très dominante. Je fais juste des rayures tout autour. En les espacant quelque peu. Sur cette courbe. Continuez tout autour. Encore une fois, vous n' avez pas à faire de rayures. Vous pouvez faire des points, des lignes, des formes, tout ce que vous voulez, n'importe quel type de motif. Mais je pense que cela ajoute beaucoup d' intérêt à notre arc-en-ciel. Personne ne prend un peu de rouge perylène, mélangez-le à ma palette. Prenez un peu de ce lac pourpre et mélangez-le avec lui. Et je veux continuer avec ces rayures. Commencez par le haut, allez de chaque côté d'eux. Continuez simplement. C'est un peu rustique , un peu imparfait, mais j'aime la texture et la dimension qu'il apporte à cet arc-en-ciel moderne. Enfin, je vais prendre un peu de rose brillant sur ma palette. Mélangez un peu de ce rouge. Peut-être quelques coups de pinceau pour obtenir une couleur un peu plus profonde. Maintenant, je vais créer tout droit de haut en bas. Les lignes ici seront légèrement inclinées en provenance du centre. Mais tous les yeux mènent au centre de cet arc-en-ciel. Là, nous avons notre premier arc-en-ciel à deux couches. 13. Peindre l'arc-en-ciel #5: Maintenant, pour notre prochain arc-en-ciel à deux couches, je veux créer les arcs et nous allons faire une technique légèrement différente. Je vais créer le premier arc, l'arc le plus extérieur, et je vais mélanger une partie de cela. Tellement trillion de bleu, qui est un bleu plus clair. Ajoutez un peu d'eau à cela et j'utilise mon gros pinceau ici. Je vais faire un arc peu profond. Je vais commencer tout le chemin. Montez cet arc. Je vais juste venir ici, l'épaissir. C'est une belle couleur bleue, comme une couleur bleu ciel. Épaississez la base, obtenez cette ligne droite au bout de l'arc. La même chose ici. Tirez cette couleur tout autour. Je vais changer de brosses. J'utilise mon pinceau numéro un ici. Je vais prendre un peu de ce bleu cobalt et le mélanger avec un bleu céruléen, et maintenant c'est un bleu beaucoup plus foncé. Je vais juste créer cette ligne au sommet de cet arc. Il s'agit toujours d'une seule couleur en ce sens qu'il est bleu. Mais il y aura un peu de saignement de ce bleu céruléen plus foncé que nous avons posé. J'ai juste aimé ce qui ressemble. Pour ma prochaine couleur. Je vais prendre cette couleur que nous avons mélangée, ajouter encore un peu plus de bleu cobalt parce que je veux que l' intensité augmente. Je vais créer un autre arc sous le premier. Encore une fois, je travaille à créer cette profondeur, cette forme et cette épaisseur. En venant du bas. Tout autour. J'ai cette forme. Je vais juste le revoir avec un pinceau de plus plein de couleurs. Assurez-vous qu'il est lisse et que la couleur, le pigment ne sèche à aucun endroit. Pendant que je suis ici, je vais faire la même technique et nous prenons une couleur plus foncée. Je prendrai donc un peu de ce bleu de Prusse, mélangerai sur mon pinceau et je créerai simplement cette couleur plus foncée sur le dessus de cette courbe. C'est un effet très subtil, mais cela crée une petite variation dans cet arc-en-ciel. Enfin, je vais passer ici. Je prends un peu de violet sur mon pinceau, mélange avec ce bleu et je crée une courbe de plus. Laissez-moi faire tout le tour. Je vais rendre celle-ci assez épaisse. Je vais juste le remplir avec ce pigment. Encore une fois, en sortant des zones que nous avons déjà mouillées sur ce papier pour créer ces courbes, ces demi-cercles. Ce ne sont pas vraiment des demi-cercles, mais ils peuvent l'être. Et je vais juste aiguiser les bords ici. Encore une fois, je vais passer à mon pinceau numéro un, prendre un peu plus de violet sur ma palette et créer cette ligne supérieure. J'ai fait ma première couche ici. Je vais laisser cela complètement sécher et nous reviendrons ajouter notre deuxième couche à cet arc-en-ciel moderne. 14. Peindre la couche de motif: Maintenant, je veux ajouter cette deuxième couche pour plus d'intérêt pour notre arc-en-ciel. Je vais prendre mon pinceau numéro deux. Je vais venir ici. Je vais commencer par ce centre ahrq, vais prendre un peu de bleu cobalt dans ma palette. Mélangez-le avec un peu de bleu de Prusse juste pour un peu de profondeur de couleur. Maintenant, je vais créer des points, des cercles sur cette courbe centrale. Encore une fois, j'irai au sommet, point le plus haut et sur les côtés les points les plus bas. Je vais juste diviser cette zone en deux, en restant dans cette courbe. Et je fais mes cercles au fur et à mesure. Diviser la zone de moitié à chaque fois. Cela me donne un schéma assez précis. J'aime bien ce que ça commence à ressembler. Passez à mon pinceau numéro un, prenez la même couleur et faites simplement des cercles légèrement plus petits entre les deux. Les premiers que nous avons. Ramassez le pigment déposé tout autour. Maintenant, je vais encore prendre mon pinceau. Je vais aller avec mon plus petit pinceau, mon pinceau numéro un. Et je vais prendre juste un peu de bleu cobalt dans ma palette ici. Et je vais m'attaquer à la plus grande courbe en ce moment. Je vais créer des lignes supplémentaires juste au centre, en divisant cette courbe en deux. Je vais faire des sections à la fois juste après cette courbe. connecter. Et je fais cette courbe et ils veulent se connecter à la zone que j'ai déjà peinte. Je vais juste l'amener lentement comme ça. Maintenant, j'ai divisé cette ligne, vais prendre un peu plus de violet, mélanger avec tout ce qui reste sur mon pinceau. Et tout ce qui restait dans ma palette, mélangeant un peu plus de violet pour la rendre agréable et vibrante. Et maintenant, je veux diviser la courbe inférieure en tiers. Je vais commencer par le haut ici, créer une ligne. Et puis je vais juste en créer une seconde. Je vais venir ici. Faites la même chose. Finition et connexion à cette première courbe. Vous pouvez maintenant ajouter autant de lignes que vous le souhaitez. J'aime la simplicité de cela, mais si vous voulez en ajouter plus, allez-y avec votre pinceau. Je vais revoir ces lignes une fois de plus pour créer leur intensité. Rendez-les un peu plus dynamiques et connectez-les tous d'un seul coup. Peut-être pas tous en un seul coup cette fois-ci, mais ça les lisse. Juste comme ça. Et je suis plutôt content de ça. Le prochain chapitre, nous allons faire notre dernier arc-en-ciel. 15. Peindre l'arc-en-ciel #6: Maintenant, pour notre dernier arc-en-ciel, je vais encore faire trois arcs. Je vais commencer par un peu de jaune citron dans ma palette. Je vais mélanger un peu de jaune profond et avec ce petit pinceau plein d'eau. Et je vais créer mon arc le plus extérieur. Je fais juste cette courbe, incline le papier et fais une autre courbe. Maintenant, il suffit de jouer avec cette courbe pour la rendre agréable et lisse tout autour. Regardez-le du point de vue de la forme la plus extérieure. Ici, il faut un peu de travail. Et puis je peux venir ici et le construire. Je viens ici. Encore une fois, je veux juste le faire autant de fois qu'il faut pour obtenir cette douceur et la couleur peut venir ici, épaissir un peu ça de ce côté-ci. Ensuite, épaississez-le ici. Je vais passer à ma deuxième couleur. Vous pouvez prendre un peu de teinte vermillon et la mélanger directement sur ma palette. Un peu plus de jaune citron, un peu plus de jaune foncé. Et maintenant, je vais créer ce deuxième arc. Et je veux que ce soit aussi sympa et gros. Je vais créer cette forme. Tirez-le, remplissez-le au fur et à mesure que j'ai aimé son apparence lorsque le pigment humide s'attache à lui-même pour le remplir, il ne crée pas ces petites marques sèches. Venez tout autour. Ma dernière couleur est de prendre un peu de rose brillant et le mélanger avec l' orange que nous avons. Je veux que ce soit juste une nuance, qu'il se mélange un peu plus, juste un peu de rouge avec ça pour l'obtenir un peu plus de rose. Et je vais créer cet arc final ici. Je veux que ça aille jusqu'au bout. Ce sont les couleurs les plus traditionnelles et nous avons un rougeâtre, orangé, jaunâtre. C'est ce qui se rapproche le plus, l' arc-en-ciel traditionnel. Mais les couleurs sont un peu sourdes, un peu plus douces, un peu poussiéreuses, ou Emily laisse sécher complètement cette couche. 16. Peindre la couche de motif: Maintenant que notre première couche a séché un bon, prenez mon pinceau numéro un et allez là-dedans et travaillez sur ma deuxième couche. Mais il prend un peu de jaune profond sur ma palette. Et j'ai adoré l' intensité de cela. Je vais ajouter juste un peu de million de teintes pour la rendre un peu plus intense. Et je vais commencer par le sommet et je vais juste créer des cœurs. Juste de petits cœurs simples. Ils sont imparfaits, mais ils sont reconnaissables comme Hearts. Je ferai la même chose avec la pointe du cœur face au centre. Je vais en bas parce que ça m'aide à l'espacer. Eh bien, par ici. Je vais le faire. Je vais juste remplir ces cœurs. La couleur est juste un peu ou deux plus foncées que celle que nous avons déjà créée pour cette première couche de cette courbe. Et je reviendrai. Je crée ces cœurs. Il suffit de les séparer, en divisant la distance entre eux en deux. Un peu plus de pigment dans ma palette. Et continuez à créer tous ces cœurs sur cette couche extérieure jaune. Je suis allé ici. Divisez cela en deux. Divisez cela en deux. Maintenant, je veux juste prendre la même couleur et faire des petits cercles. Je fais un modèle de cœurs et de cercles. C'est très simple. Et il construit des couches sur les arc-en-ciel modernes que nous avons créés. Pour le prochain arc-en-ciel, je veux faire la même chose. On prend un peu plus de teinte vermillon et on le mélange avec mon jaune. Prenez un peu plus de jaune profond parce que je voulais juste ombrer ou deux plus sombres qu'une fois là-bas. Encore une fois, je ferai la même chose. Je vais créer ces cœurs au sommet et aux bases. Encore une fois, vous n' avez pas besoin d'utiliser des cœurs. Vous pouvez utiliser des points, vous pouvez utiliser des étoiles. Vous pouvez utiliser des carrés. Vous pouvez utiliser tout ce que vous voulez. C'est juste une forme simple et répétée. Je répartit cela en deux avec un autre cœur. Par ici. Je vais juste le mettre dans les cœurs entre les deux. Je veux que tous les cœurs s' inscrivent dans cette petite courbe. Une fois que j'aurai cela, je mettrai des points entre chacun des cœurs. Si les cœurs sont un peu plus grands d' un côté ou un peu espacés entre eux ou séparés. Je vais compenser en modifiant la forme de ce cœur de ce point, rendant plus grand ou plus petit, pourrait prendre un peu plus de pérylène rouge, mélanger dans ce rose qui était ici. Et au lieu de faire une série de cœurs, je vais juste faire monter un seul cœur du centre, arrondi un peu puis le remplir. Et c'est mon dernier arc-en-ciel moderne. Dans le prochain chapitre, nous examinerons nos projets finis. 17. Élaborer le cours: Voici des arc-en-ciel modernes achevés que nous avons peints en classe aujourd'hui. La ligne supérieure montre comment l'utilisation d' une seule couche de peinture crée votre calque. Maintenant, les arc-en-ciel sont modernes car ils ne sont pas des couleurs traditionnelles. Ce ne sont pas les formes parfaites. Ils alternent entre des anneaux larges et étroits. Parfois, les bagues ne sont pas du tout des bagues. Ce ne sont que des motifs assemblés que l'œil voit comme cette bague. En alternant les couleurs ou au moins en changeant la couleur est quelqu'un, vous obtenez quelque chose de très identifiable comme un arc-en-ciel. Dans la deuxième rangée ici, nous avons fait la même technique, sauf que nous avons ajouté une deuxième couche à notre pièce. Il était très subtil, dans la plupart des cas, ton sur ton. Et cela a changé la forme et la sensation de l'arc-en-ciel. Nous avons quelque chose de très doux comme coller ces cœurs. Quelque chose d'un peu plus vibrante et d'un effet très subtil. Et pourtant, il est facilement reconnaissable comme un arc-en-ciel. Vous avez ces formes arrondies, ce design final et c'est très, très mignon. Je voulais maintenant vous montrer quelques variations utilisant cette technique en modifiant et en modifiant la façon dont vous intégrez les bagues et les couleurs que vous utilisez. Maintenant, j'ai pris la technique et j'ai fait un arc-en-ciel à une seule couche ici. Et j'utilise beaucoup de formes et de motifs pour créer cet arc-en-ciel. C'est toujours la forme classique et il a des couleurs amusantes, mais son effet est un peu modéré. Ici, j'ai fait un autre arc-en-ciel et les couleurs ne reflètent pas un arc-en-ciel par ordre d'un arc-en-ciel, s'ils sont très amusants et très vibrants. Et j'aime bien ce dernier. J'ai fait un super grand arc-en-ciel avec beaucoup d' anneaux et de motifs sur presque toutes les bagues. Et cela a donné un effet vraiment intéressant. Je voulais vous montrer comment vous pouvez utiliser vos illustrations. Peut-être pas directement dans le papier aquarelle. Mais nous commençons par prendre l'image aquarelle et utiliser un ordinateur pour en faire quelque chose. Voici une idée où je n'ai pris qu'une seule feuille de papier aquarelle et que j'ai joué autour de la fabrication des différents arc-en-ciel. J'ai joué avec la couleur, la forme et l'intensité des calques. C'est le même effet et les mêmes techniques de base. À partir de là, je scanne ces images sur mon ordinateur et je les ai imprimées sur ce papier étiqueté. Et maintenant, nous avons des autocollants de ces arc-en-ciel. C'est une façon amusante d' utiliser vos projets sans utiliser la copie papier réelle de vos projets. J'espère que vous avez trouvé ce cours utile et agréable et que vous aurez peut-être l'occasion d'essayer l'un de ces arc-en-ciel modernes dans votre travail. Je pense que vous trouverez que c'est assez addictif une fois que vous commencerez. Si c'est le cas, prenez une photo de votre travail, publiez-la dans la section Projet. N'oubliez pas de vous joindre à moi ici sur Skillshare tous les vendredis pour un nouveau cours. Et je vous remercie de vous joindre à moi aujourd'hui.