Citron aquarelle : une étude Multi-Medium (classe #1 sur 3)

1. Introduction du cours: Une partie de la beauté des aquarelles réside dans sa capacité à mélanger les couleurs et à former des couches transparentes lors de la construction d'illustrations. Dans la classe d'aujourd'hui, les citrons aquarelle. Nous allons regarder de plus près cette illustration colorée et brillante. Bonjour, je suis Daniela Mellen, artiste et auteur. La classe d'aujourd'hui est destinée aux coloristes d'eau débutants et comprend un modèle pour vous aider à faire votre croquis initial. Et ce modèle est la clé de notre processus et je vais vous expliquer pourquoi dans un instant. Il y a six chapitres. Je peins cette œuvre d'art vivante avec des chapitres supplémentaires sur les fournitures de classe, en utilisant et en modifiant le modèle et un chapitre sur les variations d'illustration. Et pour montrer davantage la polyvalence de cette image. C' est la première des trois classes utilisant le même modèle et un support différent pour peindre l'image. La classe d'aujourd'hui regarde à l'aide de l'aquarelle, et ce sont de belles propriétés. coups de pinceau lâches, des ombrages et des mélanges de couleurs qui donnent vie à l'image. Dans les prochaines semaines. Les deux classes restantes seront publiées qui démontrent les différents regards que vous pouvez obtenir en utilisant des crayons de couleur, puis des peintures acryliques. Donc, pour aujourd'hui, rassemblez vos fournitures d'aquarelle et commençons. 2. Les fournitures pour le cours: Voici donc les fournitures pour notre classe de citrons aquarelle. Le modèle que vous pouvez trouver dans la section projet. Il suffit de télécharger cela et vous pouvez l'imprimer. Vous pouvez maintenant modifier l'échelle de sorte qu'elle crée une image plus petite si vous voulez créer une image plus petite. Mais aujourd'hui, nous allons l'utiliser à l'échelle. Et j'ai un morceau de papier aquarelle de 140 livres que nous allons utiliser. J' ai mes pigments et je vais inclure les exacts sur une feuille séparée que vous pouvez télécharger aussi. La liste des fournitures de classe, un crayon et une gomme, et puis j'utilise juste deux pinceaux, un 61. Dans le chapitre suivant, nous allons passer sur le transfert de l'image sur le modèle sur notre papier à l'aide d'une source de lumière. Et je vais utiliser un tampon lumineux, mais même la lumière d'une fenêtre fonctionnera. Et je vais également vous montrer dans le chapitre suivant différentes façons que vous pouvez modifier le modèle pour créer un effet différent. 3. Utiliser le modèle: Maintenant, pour tracer le modèle, il suffit de l'amener à une source de lumière, une fenêtre. Vous pouvez installer un verre avec une lumière en dessous. Et vous mettez simplement votre modèle sur votre source de lumière, puis mettez votre papier sur votre modèle. Et vous pouvez voir à travers le modèle pour voir où vous voulez mettre votre image sur votre papier. Maintenant, il y a deux images ici sur ce modèle. C' est donc l'image avec les deux citrons et les feuilles. Et puis il y a cette forme très étrange qui est des feuilles supplémentaires. Donc, si vous vouliez mettre des feuilles sur votre branche ici, c'est à ça que ça sert. Et si vous vouliez enlever certains et juste mettre dans d'autres feuilles de forme par tous les moyens, allez-y. Et c'est ainsi que vous faites votre pièce, très personnalisée. Les citrons offrent des arbres. Il y a tellement plus de feuilles par citron. Et donc j'essayais de capturer ça ici dans notre dessin. Donc, j'ai simplement mis mon papier de mon modèle, mais mon papier aquarelle sur le dessus. Et puis je vois où je veux le mettre sur mon papier. Et puis avec une main très légère, sans gratter le papier, je traiterai l'image que je vois ici. Je vais avancer rapidement. Vous verrez tout tracé, puis nous allons modifier ce modèle. Alors voici ma pièce originale tracée sur mon papier aquarelle. Et puis je veux ajouter d'autres feuilles. Donc, je vais juste trouver les feuilles sur le modèle et les mettre derrière ma pièce. Et à partir de là, je peux même les incliner pour changer les informations de taille. Cela peut modifier la taille même. Et je vais mettre une feuille de plus juste parce que j'aime la façon dont ça a l'air. Il y a des erreurs. C'est l'occasion d'aller avec une gomme, effacer cette ligne et de crayon très doucement dans la ligne que j'aimerais garder. Dans le prochain chapitre, nous commencerons notre peinture. 4. Peindre l'arrière-plan: Donc pour commencer ma peinture, la première chose que je vais faire est de créer juste une petite pièce subtile sur le fond ici. Je vais donc faire écho aux couleurs que j'utilise dans ma peinture. pourrais mettre un peu d'eau à ma palette, faire deux petits puits. Et je vais ajouter juste un peu de jaune citron à l'un d'eux, et c'est une indication de la couleur citron. Et encore une fois, je veux que ce soit une belle couleur claire. Je ne veux pas qu'elle rivalise avec mon image. Juste un peu d'ombre en arrière-plan. Et puis sur la prochaine, je vais mettre un peu de vert. Et c'est donc un vert jaune. Encore une fois, il a beaucoup de jaune dedans. Et à cause de cela, je veux ajouter un peu de ce vert profond. Donc maintenant, j'ai deux couleurs, les deux assez basses d'eau pour être très, très léger. Je vais venir ici avec un pinceau humide et je vais juste au hasard quelles zones, petites taches sur mon papier. Je veux juste créer un fond humide pour que lorsque j'ajoute mes pigments légers, il coule et ait des bords très doux. Sois très diffuse. Commencez par le jaune, et je vais le peindre. Il est très léger et il sèche plus léger. Maintenant, je n'essaie pas d'éviter aucun de mes croquis, mais je sais que quand je peins, je vais peindre sur les zones qui sont en fait des feuilles et des citrons. Donc je cherche juste à créer un peu d'arrière-plan. Donc je mets mon gree, mes jaunes ici où ils jetteront un coup d'oeil à travers le tableau fini. Et puis je vais prendre un peu de vert et faire la même chose ici et ici. Et s'il y a un endroit où j'ai mis le pigment, je ne l'ai pas suffisamment mouillé. Je vais aller avec un pinceau humide et le mélanger. C' est un effet très subtil, mais il ajoute juste un peu d'élément et on sait qu'il va sécher plus léger. Une fois que j'ai quelque chose avec qui je suis content, ça, je vais arrêter et laisser ça sécher complètement. 5. Peindre les citrons: Alors maintenant mes couches de fond sèchent et je veux commencer sur les citrons. Je vais faire deux jaunes pour les citrons. Et puis nous ajouterons quelques touches supplémentaires. Je vais commencer par mettre une petite flaque de jaune citron sur ma palette. Et je vais juste réutiliser l'arité des pétales ont, mais je veux que la couleur soit plus vibrante. Et puis je vais créer une autre flaque d'eau. Je vais juste faire ça ici. Et je vais avoir ça pour être un jaune plus chaud. Donc je vais juste mettre un peu de ce jaune profond ici. Et si vous n'avez pas de jaune profond, suffit d'ajouter un peu de rouge ou d'orange à votre pigment pour qu'il soit juste un peu plus chaud là où il est encore très jaune, mais il fait juste plus chaud. Maintenant, avec une brosse humide, je vais mouiller mes citrons et je vais seulement mouiller le périmètre, un beau périmètre épais de chacun. Je veux qu'elles aient l'air picturales. Et par là je veux dire, on verra coups de pinceau et on verra différentes variations de couleur. Déplacez ma peinture ici. Et je vais ramasser ce jaune citronné. Et je vais le faire en haut. Je vais créer cette nuance. Encore une fois, menant le centre du citron intacte. Et je suis juste timide de la marque de crayon. Vous pouvez laisser le blanc du papier affiché dans des taches. Et vous pouvez même passer plus de la moitié. Donc je commence à découper cette forme de citron. Je vais tremper mon pinceau dans ce jaune, ce jaune profond, c'est un peu plus chaud. Et maintenant, je vais juste créer une autre section. Et j'aime laisser beaucoup de blanc du papier montrant. Et donc j'ai commencé les bases de mon citron. Voilà où j'ai passé. 6. Peinture des feuilles: Donc maintenant mes citrons sont secs et j'ai fait le tour et juste effacer les marques de crayon qui entourent le citron. Et cela me donne l'occasion d'examiner la forme pour assurer que c'est la forme du citron que j'aime. Et jusqu'à présent si bon. Maintenant, je veux peindre mes feuilles et mon genre de petites brindilles ici. Donc je vais mélanger ma couleur d'abord. Garder ce qu'il y a sur la palette. Je vais prendre du vert profond ici et le mélanger avec ce vert qu'on a vers le bas. Et avec ce qu'il y a sur mon pinceau, je le mélangerai avec ce jaune. Et cela me donnera une légère variation de couleur. Je vais rincer ma brosse. Je vais prendre un peu de rouge pérylène ici, mais tu peux utiliser la teinte viridienne si tu veux. Et je vais le mélanger avec le vert. Je veux avoir une couleur plus claire, mais je voulais aussi avoir l'air un peu plus cool, dirons-nous. Et maintenant, avec le papier sec et une brosse humide, très humide avec du pigment, peut-être un peu plus profond en cela. Je vais créer mes feuilles. Je veux avoir beaucoup de blanc montrant et je vais juste travailler sur les plus grandes feuilles d'abord, puis je vais changer les pinceaux à la feuille plus petite. Je vais entrer ici et je vais commencer ici où cette feuille rencontre ce citron. Et je vais juste créer un avantage ici. Parce que cette couleur est sombre. Je peux aller jusqu'à la ligne de crayon ou je peux juste l'éviter. Mais ça ne me dérange pas de monter. Et je crée juste cette forme de feuille comme ce petit bord pointu. Maintenant que j'ai la forme, je vais juste venir ici et je vais créer une veine au centre, puis je vais laisser blanc. Donc je suis juste en train de peindre autour de cette veine que je veux quitter. Et une fois que j'ai ça, je vais juste faire glisser mon pinceau dans certaines zones. J' aime le blanc du journal à montrer. Donc je vais le laisser comme ça. Viens ici. Et je vais passer à la feuille suivante. Et je ferai la même procédure. Je viens à travers, tailler la forme, en faisant attention à laisser le blanc du papier dans certaines zones. Et je vais créer cette image négative ici de la veine au centre où je ne vais pas peindre. Je vais juste éviter de mettre mon pigment là. Et je vais le faire avec les deux autres. Et je vais accélérer ça pour que vous puissiez le voir. Mais on ne passe pas beaucoup de temps. Maintenant, partout où je veux montrer que l'image se croise, où ces feuilles se croisent, je laisse un petit espace de papier sec entre eux juste pour qu'il se démarque. Le je vais le remplir afin qu'il ne semble pas particulièrement vierge ou étrange, mais il ne ressemblera pas à un blob de couleur. Je vais passer à mon petit pinceau ici pour travailler sur la plus petite feuille. Et la feuille est vraiment tordue et pliée en deux ici. Je vais commencer à ce virage parce que c'est la zone qui va être la plus sombre. Je vais juste créer ce virage. J' ai tiré mon pigment vers le haut. Et je vais continuer à peindre cette feuille du haut pour tailler cette forme. Et une partie de la forme de cette feuille va derrière ce citron. Donc je veux m'assurer que je comprends ça. Juste comme ça. Je vais tirer un peu plus de pigment et juste déposé sur les zones où il y aurait de l'ombre naturelle, qui est derrière ce citron et sur le pli de cette feuille. Et maintenant, je veux peindre la seconde moitié de cette feuille, mais je vais aller du bas. Donc, je vais très légèrement et doucement tailler cette forme, laissant un espace entre cette feuille pliée. Twist, je vais tremper mon pinceau dans l'eau juste pour avoir une couleur légèrement plus claire. Et je vais passer mon pigment à travers. Encore une fois. Je laisse un petit espace entre les plis de la feuille. Et en bas. Je vais retourner mon papier, prendre mon pigment et le tirer à nouveau en laissant du blanc du papier pour que les tiges de ces feuilles rencontrent la branche. La branche que nous allons faire en différentes couleurs. Donc, une fois que j'aurai cette couche, je la laisserai sécher et nous reviendrons ajouter une deuxième couche de légumes verts et jaunes à nos feuilles. 7. Ajouter de la couleur aux feuilles: Alors maintenant les feuilles sont sèches sur la première couche et je veux y aller et ajouter un peu, quelque chose d'intéressant pour eux. Donc avec mon gros pinceau , je vais prendre un peu de ce vert clair. Je vais juste le mouiller avec une brosse humide. Et maintenant je veux peindre sur les feuilles, mais pas complètement. Je veux laisser un peu de blanc, mais je veux mettre ce petit soupçon de couleur. Et je le brossais juste le long des feuilles et les tiges ici dedans, ils sont vraiment à ma discrétion. Je dirais que je remplis entre 30 et 40 pour cent de la feuille existante avec ce plus léger, plus jaune, vert. Et c'est juste pour ajouter un peu de variété ici. Peut descendre, ajouter le pigment ici et là. Il va le sécher plus intensément dans les zones où je le superpose. Et ça donne un petit soupçon, un petit soupçon de chaleur et un petit soupçon de cette couleur jaune. Passez toutes les feuilles par ici. Juste des petits spots ici et là. Et puis je vais passer à mon petit pinceau ici, mon pinceau numéro un. Et je vais prendre un peu plus de cette couleur jaune citron que nous avons utilisée dans les citrons, ajouter un peu d'eau parce que je veux qu'elle soit vibrante mais très lâche. Et puis je vais juste ajouter un peu de jaune citron à certaines zones d'une feuille. Peut retourner dans et sur certaines veines. J' ajouterai cette boîte jaune. J' aime la façon dont ça passe. Et tu joues avec ça pour avoir ce look que tu cherches. Vous pouvez revenir en arrière, ajouter un peu de vert, ramasser le vert plus foncé pour souligner certaines ombres. le mélangeant ici, là-dedans. J' aime aiguiser certains de ces points sur la fin des feuilles. Donc, nous retournons avec mon vert le plus profond et faisons ça. Et une fois que je serai heureuse, je m'arrêterai là et je laisserai tout ça sécher et nous travaillerons sur cette branche. 8. Peindre la branche: Alors maintenant, travaillez sur ma branche. Je vais mouiller ma brosse et je vais venir ici et mouiller la branche, pas avoir toutes les zones mais à l'intérieur de ces lignes. Et je veux vraiment s'estomper sur les bords. Maintenant, on va mélanger un peu de couleur. Je veux commencer par une couleur claire. Donc je vais prendre un peu de sépia ici et mélanger ça avec de l'eau et la modifier d'une couleur douce. Prenez un peu vert profond, très petite quantité et mélangez simplement ça. Et puis je vais commencer par un point très pointu sur mon pinceau le plus proche de la feuille ici et le retirer. Et puis je me rapprocherai de la feuille ici et je la retirerai. Et ce sont mes zones les plus sombres à cause de l'ombre. Je vais tremper mon pinceau dans l'eau et maintenant je peux le faire traverser. Avoir cette couleur se fondre. Je vais passer à ma petite brosse. Je vais prendre un peu plus de sépia et le mélanger juste pour que le pigment soit un peu plus sombre. Et je vais venir ici et maintenant faire un peu plus de réglage. Je vais donc ajouter plus de pigment aux zones que je veux être plus foncées, où il y aura une ombre naturelle. Et puis je peux même très léger décrire à la main le haut et le bas de cette branche. Et puis je viendrai ici et je ferai de même. Je commencerai par la zone que je veux être la plus sombre, en déposant un peu de pigment, obtenant cette forme. Et puis je peux très doucement tirer cette forme. Je vais revenir à nouveau et déposer plus de pigment sur mes zones sombres. Et puis des taches occasionnelles, petites sections, peut-être juste un couple de haut et un couple sur le fond. Et puis je laisserai cette couche sécher complètement. 9. Peindre des touches finales: Maintenant, nous réévaluons notre travail. On peut s'arrêter ici. C' est une belle image avec de belles couleurs, ou nous pouvons ajouter quelques petites touches et c'est ce que j'aimerais faire. Donc je vais entrer ici et je vais mélanger un peu plus de sépia avec un peu de ce noir, ce Payne gris. Et ça va juste approfondir cette sépia. Et puis avec une zone sèche et une brosse humide, mais assez de pigment que je peux contrôler bien, juste pour créer quelques petites taches texturées sur la branche. Je vais passer en revue la zone que nous avons déjà ajoutée, un peu d'ombre aussi, et juste le souligner. Et ils viendront de ce côté et feront la même chose. Je vais commencer dans la région. Et nous soulignons vraiment l'ombre. Et puis je vais juste créer des petits spots ici et là. Mais la texture d'une branche. Rincez ma brosse, retirez une partie de l'eau afin que mes brosses soient humides mais propres. Et je peux juste mélanger un peu de ce pigment que j'ai déposé juste pour l'adoucir un peu. Pas terriblement inquiet à ce sujet. Numéro revenir à ma brosse plus grande et je veux ajouter juste un peu de détail à ces citrons, pourrait prendre un peu plus de jaune citron sur ma brosse. Mélangez-le avec de l'eau. Et maintenant, je vais juste ajouter quelques coups ici et là. Juste pour souligner cette section. Ça va se former comme un glaçage. Et c'est la couleur plus claire des deux jaunes que nous avons utilisés, pas la couleur plus chaude. Et je vais juste passer en revue des sections et même des sections de cette couleur plus chaude qui se chevauchent un peu ici et là. Et ça donne juste un peu plus d'intérêt. Et quand il sèche, ce sera plus intense. Vous pouvez faire la même procédure avec les feuilles si vous le souhaitez, en apportant juste un peu plus de couleur aux feuilles ici dedans. Faites-le dans quelques endroits. Mais dans l'ensemble, je suis très heureux de ce design. Et maintenant, avec une main très légère sur mon pinceau, je vais tirer ces feuilles du haut et la feuille du bas ensemble. Et nous avons pris soin de laisser cette zone sèche entre les deux. Et maintenant on dirait qu'il est tordu. Viens par ici. Et vous pouvez voir comment vous pourriez passer beaucoup de temps avec ce travail de détail. Laissez cela sécher complètement et nous reviendrons jeter un coup d'oeil à notre pièce finie, ainsi que quelques classes à venir utilisant le même modèle et utilisant différents médias. 10. Réaliser le cours: Donc, en utilisant notre modèle d'aquarelle et sont huit par 10 papier, comme vous pouvez le voir ici, nous avons une image très intéressante. Les couleurs sont vibrantes, le fond est subtil et le véritable contraste est le contraste entre ces citrons jaunes vibrants et ce type de feuilles ludiques verdâtres, en particulier la façon dont ils font le plié et tordu et les bords inégaux avec la branche. Maintenant, vous pouvez modifier le modèle en ajoutant des feuilles, en enlevant des feuilles, en ajoutant un autre citron, etc. Vous pouvez réduire le gabarit lorsque vous allez l'imprimer, juste imprimé à une taille plus petite, essayez 75 pour cent ou environ. Et puis vous pouvez utiliser la même procédure et le modèle pour créer des effets très différents. Donc ici, j'en ai un où je l'ai retourné et vraiment réduit. J' ai encore ces feuilles pliées et j'ai passé beaucoup de temps avec le travail de détail. Et puis sur celui-ci, j'ai peint le, juste les citrons. J' ai complètement quitté la branche et j'ai fait des formes très rustiques, des formes très simples. Il y a un écart entre les deux citrons et il n'y a pas beaucoup de détails, mais à cause des couleurs et des formes, vous pouvez certainement voir qu'il est 11. Maintenant, j'ai des classes à venir utilisant le même modèle, mais juste un support différent. Donc, une fois de plus, voici notre modèle et nous allons l'utiliser de différentes manières. Retournez-le. Nous allons ajouter des feuilles, enlever des feuilles, et ainsi de suite. Voici la peinture que nous avons faite avec l'aquarelle. Et nous mettons vraiment l'accent sur la technique de l'aquarelle avec les mélanges et les différentes couches et la transparence. Mais tous les médias n'ont pas ces mêmes qualités. La prochaine classe que je vais montrer sera un cours de crayon de couleur. Nous allons prendre des crayons de couleur en utilisant le même modèle et obtenir un effet différent. Maintenant, certains appellent ça la peinture avec des crayons de couleur. Et je vais montrer quelques raisons pour lesquelles c'est, mais c'est un effet amusant. Et ce modèle rend vraiment justice à ces citrons. Sur ce morceau de papier, j'avais l'habitude d'imprimer simplement du gel pour un fond, mais vous pouviez utiliser du papier à copie standard ou même un cahier. Et puis le dernier médium est juste des peintures acryliques. Et voici un journal d'art. Serait juste quelques peintures acryliques et ce sont des acryliques artisanaux. Ce ne sont même pas des acryliques de qualité, de haute qualité parce que j'aime cette finition mate. Et pour moi, c'est très important dans un journal d'art parce que les pages se plient les unes sur autres et je ne veux pas que ça colle donc j'utilise une peinture de bricolage mat. Mais comme vous pouvez le voir, nous avons développé des couches. Ils ne sont rien comme les couches d'aquarelle, mais c'est le même modèle. Nous avons encore de la dimension et nous avons encore de la forme. J' espère que vous allez essayer de créer un de ces citrons aquarelle. Peignez votre travail, puis prenez une photo de celui-ci et postez-la dans la section projet. S' il vous plaît assurez-vous de me suivre ici sur Skillshare pour être informé des futurs cours. Et s'il vous plaît envisager de laisser un commentaire. Merci de me rejoindre aujourd'hui.